couveo · GP343

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Dans ce « top 50 » non exhaustif (à vous decompléter, pour la partie 2 !), vous retrouverez des têtes connuesqui ont marqué la 6-cordes à l’aube des années 2000 (MatthewBellamy, Dan Auerbach, Jack White, Omar Rodríguez López…) etbien au-delà, mais aussi de nouveaux visages (Tim Henson, Tash e siècle (oui, nous sommes déjà en 2022…), ete siècle du moins. Depuis, nous sommessiècle du moins. Depuis, nous sommes GP SUR YOUTUBEDÉSORMAIS, RETROUVEZ CHAQUEMOIS LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUESDE GP ET LE MATOSCOPE SUR NOTRECHAÎNE YOUTUBEGUITAR PART MAGAZINE : Sultana, Josh Smith…) qui nous ont tapé dans l’oreille avec leurjeu, leur style ou leur son, et que nous vous invitons vivement àdécouvrir. Un classement des « meilleurs » n’aurait eu aucun sens.Mais ils comptent parmi les plus influents. Avis à nos abonnés :la pénurie de matières premières, nous ne sommes plus en mesure defournir à nos abonnés le CD qu’ils reçoivent habituellement avec leurmagazine. Nous les prions de bien vouloir nous en excuser. En raison de difficultés de fabrication dues àBenoît Fillette PLAYLIST SPOTIFYACCOMPAGNEZ VOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLIST DU MOIS SERVICE ABONNEMENTTEL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h / 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.frRÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER93100 MONTREUIL GuitarPart/Abomarque CS 60003 31242 L’Union Cedex 1 Francewww.guitarpart.frfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.instagram.com/guitarpartofficielwww.youtube.com/guitarpartmagazine Gp Gp Gp Gp gpcourrier@guitarpartmag.com STANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFSTANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFRESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉOFlorent Passamonti Jean-Jacques Voisin : 01 41 58 61 35 PHOTOS :photos de couverturePHOTOS :photos de couverture© DR RESPONSABLE MATOS : : © Flavien Giraud :: Dépôt légal : 2N° commission paritaire : 0318K84544 Société éditrice : Éditions RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉOFlorent PassamontiSECRÉTAIRE DE RÉDACTION : : Benoît Fillette © DRphotos matériel de la Rosace - Siège social : RESPONSABLE MATOS : : Directrice de clientèle : N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 2Dépôt légal : 2 9 rue Francisco Ferrer -93100 Montreuil.Sarl au capital de 1 000 eurosRCS : Bobigny. 83064379700038 SECRÉTAIRE DE RÉDACTION : photos matériel Flavien GiraudRÉDACTEUR :RÉDACT © Flavien GiraudPUBLICITÉDirectrice de clientèlePUBLICITÉ : N° ISSN : 1273-1609N° commission paritaire : 0318K84544 Flavien GiraudRÉDACTEUR :RÉDACTEURS GRAPHISTESSonia Debrabant – sodeb74@free.frSonia Debrabant – sodeb74@free.fr sophie.folgoas@guitarpartmag.com(01 41 58 52 51)Distribution(01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistribution:: : Sophie Folgoas: Sophie Folgoas N° commission paritaire : 0318K84544Imprimé par : ROTIMPRESImprimé par : ROTIMPRESC/ Pla de l’Estany sn Pol.Ind. Casa Nova17181 AiguavivaGirona (Espagne)Diffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses qui William Raynal – william@blackpulp.frWilliam Raynal – william@blackpulp.fr Olivier Ducruix Guillaume Ley Imprimé par : ROTIMPRESDépôt légal : 2C/ Pla de l’Estany sn Pol.Ind. Casa NovaImprimé par : ROTIMPRESC/ Pla de l’Estany sn Pol.Ind. Casa NovaImprimé par : ROTIMPRES17181 AiguavivaC/ Pla de l’Estany sn Pol.Ind. Casa Nova17181 AiguavivaC/ Pla de l’Estany sn Pol.Ind. Casa NovaGirona (Espagne)17181 AiguavivaGirona (Espagne)17181 AiguavivaDiffusion en Belgique : AMPGirona (Espagne)Diffusion en Belgique : AMPGirona (Espagne)Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Diffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Diffusion en Belgique : AMPTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Les indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.befigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quifigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses qui MLPMLP sont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellesfigurent dans les pages rédactionnelles e but publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansbut publicitaire. Toute reproduction de textes,ce numéro est rigoureusement interdite sansphotos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interdite sansphotos, vidéos logos, musiques publiés dansl’accord express de l’éditeur.ce numéro est rigoureusement interdite sansl’accord express de l’éditeur.ce numéro est rigoureusement interdite sansPapier couché Brillant 70 grl’accord express de l’éditeur.Papier couché Brillant 70 grl’accord express de l’éditeur.Perlen TOP GlossPapier couché Brillant 70 grPerlen TOP GlossPapier couché Brillant 70 grOrigine : Suisse% fibres recyclées : 63 % PEFCOrigine : Suisse% fibres recyclées : 63 % PEFCOrigine : SuisseEutrophisation ( p tot kg/Tn ) : 0.013% fibres recyclées : 63 % PEFCEutrophisation ( p tot kg/Tn ) : 0.013% fibres recyclées : 63 % PEFCsont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interdite sansl’accord express de l’éditeur.Papier couché Brillant 70 grPerlen TOP GlossOrigine : Suisse% fibres recyclées : 63 % PEFCEutrophisation ( p tot kg/Tn ) : 0.013semestre 2022. Edito 3 sommaireGUITAR PART 343 - NOVEMBRE 2022 58 14 Neil Young Larkin Poe24 30 30 © Jason Stoltzfus / GM Editions / DR Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rockMagazine Les objets du désir COURRIER 6 BUZZToute l’actu de la planète guitareToute l’actu de la planète guitare Devenez un meilleur guitariste DÉCOUVERTESLe sélecteur LE BON DEALLe son OCD à moins de 75 €LE BON DEALLe son OCD à moins de 75 € Matos50 de guitaristes techniquesde guitaristes techniquesLes maîtres de la StratLes maîtres de la StratLa nouvelle générationLa nouvelle générationPédagoDossiers ACTUNeil Young À L’ESSAIGibson Lzzy Hale Explorerbird // FenderGibson Lzzy Hale Explorerbird // Fender Learn & Play Psychonaut 14 14 12 10 12 RENCONTRESTh e Dead Daisies JJV ‘50s Modified Stratocaster HSS //Audiolithe Doomer Fuzz, Extinction Drive,Audiolithe Doomer Fuzz, Extinction Drive, JJV ‘50s Modified Stratocaster HSS //Echosmos // Matoscope : Laney Black58 54 Learn & Play MéthodeTechniqueTechnique 8276 Country Customs The Difference Engine 5656 BluesSolo Jazz à bosser à la guitareà bosser à la guitareà bosser à la guitareRomain Morlot :Romain Morlot : toujours un tructoujours un truc 86 Larkin Poe Echosmos // Matoscope : Laney Black toujours un trucMéthode889092 58 54 Les WampasEN COUVERTUREXXILes guitaristes les plus influents due

siècle 24 18 28 20 18 30 GP vous fait de l’effet…Source Audio Zio // Neunaber WetGP vous fait de l’effet…Country Customs The Difference EngineCLASH TESTIbanez RGD61ALA vs Schecter C-6 ProEFFECT CENTER 64 94 MUSIQUESDisques, DVD, livres… Source Audio Zio // Neunaber Wet Ibanez RGD61ALA vs Schecter C-6 ProEFFECT CENTER64 Reverb V5 // Tone City Model M V2 66 toujours un truc 46 Reverb V5 // Tone City Model M V2 66

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4 Boutique Made In France :nos coups de cœurBoutique Made In France :nos coups de cœur 7070 60 MMagazine

TOM DELONGEREVIENT DANS

BLINK-182 !

Dretrouvant son poste de chanteur-guitariste après dixans d’absence. Matt Skiba d’Alkaline Trio, qui l’avaitremplacé (2015-2021), a été congédié après deux ans une vidéo amusante et décalée, le triopunk-rock adUlescent Blink-182 a annoncésa (nouvelle) reformation, Tom Delonge albums aussi fatigants que leur concert au DownloadFestival (2017). Delonge l’a remerciéle groupe en vie »famille de nouveau réunie » pu faire ménage à quatre. Blink dégaine un nouveausingle (une tournée mondiale qui passera par l’Accor Arena àParis le 9 octobre 2023 ! L’an dernier, le bassiste MarkEdging), un nouvel album (l’an prochain) et. Skiba se dit heureux de voir. Franchement, ils auraient « pour avoir gardé « la Hoppus avait révélé qu’il se battait contre un cancer et, avec Travis Barker (batterie), s’était rapproché de sonancien chanteur, perdu dans l’espace avec son projetAngels & Airwaves. Paru Vendu PONK’SNOT Lsociaux (Pantera, es-tu là ?)depuis l’annonce d’unejournée supplémentaire aues pronostics vont bontrain sur les réseaux DEAD« 2004-2024,l’extinction de l’espèce » : Chapitre XVI du Hellfest quise déroulera sous le soleilde Clisson du 15 au 18 juin2023. La mise en vente des Shaka Ponk vientd’annoncer la dissolution du groupe aprèsun septième et dernier album l’an prochainqui sera suivi d’une énorme tournée d’adieux 55 000 pass 4 jours était fixéeau 18 octobre. 160 000 connexions et 1 h 20 plus tard, lefestival affichait déjà complet. Fan de metal, oui, mais fandu Hellfest avant tout. « Th e Final Fucked Up Tour » : 40 dates dansles Zéniths de France entre octobre 2023 etmars 2024. Les musiciens souhaitent s’investirdans d’autres projets comme le collectifd’artistes Th e Freaks et dans l’écologie. 6 brèv Après un bras deMotocultor de Saint-Nolff (56),fer avec la mairie God Save The Queen de lieu : il s’installeraMotocultor changele festival de metal Face It Alonevient d’être exhumé et diffusé, un titre inédit de Queen à Carhaix, du 17 au le site des Vieilles20 août 2023, sur massivement sur les plateformes destreaming. Lors d’une interview accordée à la lieu un mois plus tôtCharrues qui auront BBC en marge de leur participation au jubiléde la reine, Roger Taylor et Brian May avaient avec Céline Dion !)(du 13 au 16 juillet révélé l’existence de ce titre enregistréen 1988 qui figurera sur la réédition de Lors d’un concert àFFDP « The Miracle » avec 5 autres inédits. Laboxset de 8 CD comprendra des démos et Denver en octobre, des enregistrements du groupe au travail annoncé à ses fansIvan Moody a en studio, “fly-on-the-wall” comme on dit « retirer du heavyqu’il comptait se Rage Of Thrones (18/11). metal » non sans avoir © DR Finger Death Punch enplus (le 10signé un album de e) avec Five Dans un communiqué posté début consacrer à sa famille.fi n d’année, pour se annoncé l’annulation pure et simple de octobre, Zach De La Rocha a la suite de la tournée nord-américaine Stewart Copeland,Baguettes « Public Service Announcement » ans une interview accordée à la de Rage Against Th e Machine en D Starr, Tré Cool (GreenChad Smith, Ringo 2023. Après un report de deux ans en insatiable Joe Bonamassa a évoqué laradio Lazer dans l’Iowa, le guitariste Day), Bill Kreutzmann raison de la pandémie, le chanteur a (Grateful Dead), Jay été victime d’une rupture du tendon BCCVsortie en 2023 d’un cinquième album de qu’il a formé avec Glenn Hughes (décidémentBlack Country Communion, le groupe le regretté Taylor Lane (Primus) et d'Achille sur scène lors de la deuxième partoutDerek Sherinian. Il vient d’ailleurs de retrouver !), Jason Bonham (le fils de John) et Fighters) apparaissentHawkins (Foo date du groupe à Chicago le 11 juilletdernier, terminant le concert et la documentaire « Letdans le trailer du tournée assis sur un ampli. Si seulement le bassiste des Dead Daisies pour travailler surla suite de « BCCIV » (2017). Evoquant le confort Dave Grohl lui avait prêté son trône… du travail en groupe, dans lequel il n’est pas le (sur Apple et Amazon)consacré aux batteurs There Be Drums » Sa blessure ne guérissant pas aussirapidement que prévu, il annule ses frontman, il a laissé entendre qu’il chanteraitsur trois ou quatre titres pendant les concerts projets pour 2023, comme il l’avait faitl'été dernier pour la tournée européenne © DR pour soulager Hughes. (Rock En Seine). Bon, on n’est plus àquelques années près… Anti-FlagAvec ou sans crête, les punksAnti-FlagAvec ou sans crête, les punksAnti-Flag d’Anti-Flag déboulent avecAvec ou sans crête, les punks The Answer d’Anti-Flag déboulent avec Les Irlandais du nord de The The Arcs Answer viennent de dévoiler Souvenez-vousAuerbach sortait le premier : en 2015, Dan Rival SonsAvec un clip nouveau western Modern Meta Medicine, unnouveau single en duo avec Blood Brothers, premier à la manière de Tarantino, Jesse Leach de Killswitch extrait de leur septième album de The Arcs, projet Nobody Wants To Die Engage. Des membres deJesse Leach de Killswitch album à venir en 2023, après parallèle monté avec des potes le nouveau single de Mrest Bad Religion, Silverstein, RiseEngage. Des membres de 7 ans d’absence. Du bon issus de la scène soul et électro,et notamment Richard Swift Fuzzlord et sa bande de Against et Die Toten HosenBad Religion, Silverstein, Rise classic-rock qui lorgne chez (The Shins) décédé en 2018. Le Rival Sons. Du bon rock qui sont également invités surAgainst et Die Toten HosenAgainst et Die Toten Hosen Deep Purple cette fois. The démarre sur les chapeaux leur nouvel album « Lies Theysont également invités sur Answer sera en tournée en second album « Electrophonic de roues et qui fi gurera sur Tell Our Children » (6/01/23).leur nouvel album « Lies They avril, à Strasbourg (le 4) et à Chronic » sortira enfi n en 2023 Savigny (le 5). (27/01), précédé du singleOn Dreamin’. Keep « Darkfi ghter » le 10 mars2023. Guitar Part 7

50 ANS

DE SHAKTI brèv En tournée européenne ce mois-ci,(Pologne, Norvège et Hongrie seulement) avec The 4th Dimension, John McLaughlinvient d’annoncer le retour de Shakti qui barbu Rick Rubin l’aLe grand manitou The Strokes rencontre de deux cultures, la fusion dufêtera son 50e anniversaire en 2023. La confi rmé : il a bien jazz et de la musique indienne. À 80 ans,le virtuose vient de retrouver le maestro album des Strokes,produit le nouvel Zakir Hussain (72 ans) pour travailler surun nouvel album et préparer une tournée deux ans après « The mondiale qui démarrera en Inde dès Costa Rica, dans uneNew Abnormal », au janvier et se poursuivra aux États-Unis eten Europe à l’été 2023. villa perchée face àl’océan… Le groupe superstarVampires composé de l'acteur-Hollywood Vampiresguitariste Johnny d’Aerosmith, d’AliceCooper et de sonDepp, Joe Perry Henriksen passeraguitariste Tommy le 25 juin 2023. Onau Zénith de Paris Hellfest, vu les dates…chances de les voir aua aussi de grandes européenne d’AnimalsLa tournéeAAL Cabaret Sauvage,étape à Paris, au As Leaders fera pour une date unique défendre « Parrhesia »son dernier album.le 14 janvier pour LORETTA On les a vus àFFF LYNN (1932-2022) plusieurs reprises surscène et en festivals, «grandes… » avons perdu l’une des plusQuelle tristesse, nous vient de signer chez mais ça y est : FFF allocution, depuis son QG de Dans une courte Verycords (Trust, Cox) pour un albumWampas, Laura Third Man Records, Jack White arendu hommage à Loretta Lynn 23 ans après « Vierge ».attendu en 2023, soit qui s’est éteinte le 4 octobredernier à 90 ans. Une icône de la Rolling Jones Champagne ! concert au HellfestAprès un unique Gojira country qui a donné une placeaux femmes dans ce style et qui Il y a près de 30 ans, Bill Wyman quittait les était un peu comme une mèrepour lui. En 2004, profitant d’une Rolling Stones et laissait sa place au bassiste desession Darryl Jones, qui avait collaboré avecSting, Miles Davis, Peter Gabriel, Herbie Hancock « Fortitude » de Gojiraen 2022, la tournée pause des White Stripes, il avaitproduit son album « Van Lear et Eric Clapton. Le documentaire « In Th e Blood »(Amazon Prime, Apple TV) revient sur la vie et France en février 2023 :le 24 à Bordeaux, le 25passera enfi n en Rose » et co-écrit le duoOregon la carrière du bassiste de 60 ans avec des imagesd’archives et des témoignages de ses proches et publié son 50. L’an dernier, elle avait Portland à Paris-Bercy et le 28à Lyon. « Still Woman Enough », tirant e et dernier album des membres des Stones, dont Charlie Watts.est l’un des meilleurs bassistes au monde » son nom de son autobiographie Keith Richards dans le trailer, « il a joué avec Miles , dit « Il publiée en 2002. Davis pendant cinq ans, je pense que tout est dit,non ? » 8 Magazine GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM Gp Gp Gp Gp Matos pas cher Bavoir de la valeur), je pense que noslectures communes vont s’arrêter à laonjour, lecteur depuis des années(sûrement depuis le numéro 1– j’aurais dû le conserver, il doit fin de mon abonnement… Tout d’abord,lassé par les retards incessants delivraison de mon magazine (au mieux le 6 ou 7 de chaque mois) : à un moment,il faut assurer le service ! Ensuite, surla ligne éditoriale : qui se paye des guitares à 2000 euros tous les mois ?Des tests de guitares pas cher (moinsde 200/300 euros) concerneraient plus les poncifs du marché, et ce n’était pasnon plus que des tests exclusifs sur dumatériel hors de prix… Franchement,des effets à 300/400 euros, qui achète cagette, une horreur, aucune projection,aucune ampleur) et que je lis votre de monde… Et enfin, pour la qualité desinformations : dans le GP de septembre,vous nous ressortez le sempiternel ça ? Mais quid d’une Cort à 100 balles ?Et quand vous testez du matos pas cher,à certain moment, je vous trouve bien test/infos, j’ai du mal à comprendre…Dommage, pour moi, vous étiez laréférence. Mais maintenant, je dois marronnier sur le « home-studio » : OK,admettons. Mais quand je lis dans lasection « débutant », pour les interfaces, sympathique : pour avoir testé la MartinWoodstock en magasin (un son de avouer que j’ai du mal à y trouver uneinfo vraiment intéressante pour lematos. Cordialement, que vous conseillez soit la Focusrite(grosse prise de risque, vous êtes sûrque pour le prix, il n’y a pas mieux ?) comme dans les fi lms américains pour faire voltiger GP sur le pas de votre porte.Merci pour votre retour Fred. Désolé pour ces problèmes de livraison aux abonnésFred et surtout en alternative, la PresonusAudioBox, qui, excusez-moi, estabsolument abominable ! Un tour sur le Pour ce qui est du tarif du matos testé, nous nous efforçons de couvrir l’ensembledu marché, mais malheureusement, d’un numéro à l’autre, entre les problématiquesqui persistent. On adorerait avoir une petite armée de livreurs à bicyclette Net vous aurait montré la qualité plusque médiocre du rapport signal/bruit decette interface ! Pour l’avoir possédée, d’arrivages et les impératifs de l’actu, il n’est pas toujours aisé d’avoir le parfaitéquilibre dans chaque GP. C’est aussi pour cela que nous continuons depuis desannées à alimenter la rubrique « Le Bon Deal ». Dans le précédent numéro, vous avezpu découvrir la marque Tone City, qui devrait combler vos attentes en matière de prix je peux vous confirmer qu’elle estabsolument mauvaise et qu’uneBehringer qui coûte les 2/3 de son prix plancher. Merci également pour votre commentaire sur la Presonus, GP est là pourça aussi, et on adore avoir des retours d’expérience de la part des lecteurs. En ce quiconcerne la Martin Woodstock, nous n’avons pas eu l’occasion de tester l’instrument, est largement meilleure… Bref, avant,Guitar Partet pas de la tarte à la crème reprenant, c’était de l’info pertinente et à défaut, avons fait une simple news à son sujet. Bref, Cort à 100 balles, PresonusAudioBox : si cela permet à certains de s’initier à telle ou telle pratique avant d’investirdavantage, alors tant mieux. Vous nous parlez de matos avec passion, c’est aussi l’objetde GP chaque mois, même s’il est impossible de contenter tout le monde à chaquenuméro. Bien à vous,La Rédaction 10 Waza ! ello GP, petit coup de gueule, comme ça, Hde jouer un drôle de jeu avec leurs éditions limitées soit dit en passant… Je trouve quand mêmeaffligeant de voir que les marques continuent qui se retrouvent sold-out en un rien de temps et qu’onretrouve quelques heures plus tard sur Reverb.com eBay ou LeBonCoin à des prix totalement délirants. Onsait que ce sont des choses qui arrivent, avec certains produits fabriqués à la main par des artisans et rattrapéspar le buzz (la Klon Centaur, les amplis Dumble, et encore, j’en pense pas moins…), mais quand Boss sortune Tone Bender, si chouette soit-elle (quelqu’un a pu l’essayer dans un magasinrevendue à des prix avoisinant les 1 ?), et qu’on la voit ensuite trucs avec pour seule intention le cynisme de faire unedu communrêver ! Est-ce vraiment une pédale « » ? Et qui sont ces mecs qui achètent ces historique 000 balles, on croit » ? « Hors «derrière, encouragent la pratique et claquent un biffeton belle plus-value », comme on dit ? Et qui sont ceux qui, pareil, et pourquoiPour se la péter en soirée en sirotant un Spritz ? Pour la mettre derrière une vitrine Mais après tout, je m’en fous. Peace and love.que la « communauté » des guitaristes en sorte grandie… ? Pas sûr ? Antoine Toutri-Faure Merci Antoine, tout est dit. Il ne s’arrêtera pas En réponse à votre article sur le Hellfest (GP 341), je partage avec vousles images d’Axel, serial slammeur, aux Eurockéennes avec Gojira et au expérience, mais préparez-vous car il ne s’arrêtera pasHellfest avec Airbournevotre magazine ! Hugues ! Merci à tous de lui avoir permis de vivre cette ! Longue vie à Merci Hugues et Axel, et surtout ne vous arrêtez pas ! Guitar Part 15 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

lect Le sé lecteur (Autoproduction)« Not Sorry »

THE FOXY LADIES

LE GROUPE LYONNAIS SE FENDD’UN SECOND ALBUM SOLIDE ET Dames de piques HARGNEUX, TOUT EN FAISANTPREUVE D’UN CERTAIN ÉCLECTISME. À classer entre entre L7 et No Doubt n EP et deux LP au compteur, de provoquer femmes qui osent tout simplement monter Ula formation lyonnaise créée deux ? « Sûrement un peu des des groupes et se produire sur scène, en contrairement à ce que pourrait laisseren 2013 est bien un quatuor, sans doute pas aujourd’hui si Gabi la ! The Foxy Ladies n’existerait dépit des remarques et comportements croire la photo de presse.notre bassiste depuis plus de quatre « Alexis est chanteuse n’avait pas rencontré Luciannela guitariste, fan de Jimi Hendrix. Les discriminants. Mais il reste encore ans et il a toute sa place dans le projet. musiques alternatives ont toujours été un beaucoup à faire… Nous avons rejoint Comme il est très pris par son travail, moyen de remettre en question les codes le mouvement “More Women On stage” il se peut que nous ayons recours à des et clichés de la société. Et comme le dit lancé par Lola, la bassiste de Pogo Car remplaçants de temps à autre. Nous le titre de notre nouvel album, nous ne Crash Control, en inscrivant au dos de sommes trois au cœur du projet depuissa création. Pour ces différentes raisons, sommes pas là pour nous en excuserles clichés perdurent aussi dans l’univers ! » Et nos instruments ce slogan que nousmontrons au public à chaque concert, nous avons choisi de communiquervisuellement de cette manière. » bien trop masculin du rock.recevons encore de faux compliments « Si nous pour qu’il y ait une prise de conscience.Quand on analyse le champ lexical lié voir dans le nom du groupe, qui prôneun savant mélange entre Faut-il du genreet c’est vraiment top ce que vous faites “vous avez un super gros son au rock et à ses dérivés, tout laisse àpenser que c’est une affaire de “couilles”. grunge, l’urgence du punk, mais aussila violence et la froideur du metal » « la chaleur du pour des filles”,choses commencent enfin à bouger il semblerait que les Le rock bien “burné”… Mais la musique hommage à Hendrix ou une volonté, un festivals dédiés aux groupes féminins, : n’est pas l’apanage d’un genre. Tout lemonde peut écouter du rock ou en jouer. une parole qui se libère peu à peu, des C’est notre message. »de s’excuser pour le transmettre. Et nul besoin ORIGINELyon MATOSHartwick Guitar, Schecter Banshee Mach 6, Engle Ironball,EVH (baffle), Fulltone OCD, OÙ LES ÉCOUTERhttps://thefoxyladies.bandcamp.com/ Xotic Effects EP Booster, EHXPitchfork 12 © Xavier Couderc

PIT SAMPRASS LE BIEN NOMMÉ « NAKED » MARQUE LES DÉBUTS EN

L’ingé nu SOLO DʼUN MUSICIEN BIEN CONNU DE LA SCÈNE PUNKROCK HEXAGONALE. EXPLICATIONS. ous ce drôle de nom en référence à un célèbre tennisman des 90s se cache Sd’Amérique du Nord il y a quinze ans par le frontman des Québecois de VulgairesPierre Mestrinaro, ex-chanteur/guitariste des Burning Heads, de 1988 à2018. Quatre ans après son départ, il s’empare d’une guitare folk rapportée Machins.laquelle je jouais un titre de NOFX à lʼacoustique, fi lmée à lʼarrache avec mon « Tout part dʼune vidéo que jʼavais postée sur les réseaux sociaux dans téléphone. Quelques potes ont aimé et ma fi lle mʼa suggéré de sortir un albumde reprises acoustiques. Je me suis pris au jeu et jʼai mis en boîte une poignée de ORIGINEOrléans morceaux dans mon studiosi je serais capable de les jouer en concert, parce quʼau sein dʼun groupe de rockbruyant, cʼest facile de se cacher derrière de la distorsion et les collègues. Là, il (Pierre est aussi ingé-son, ndlr). Je me suis demandé nʼy a pas de fi oritures, cʼest sur le fi l du rasoir, mais jʼaime ça. »autant dans ses premières amours musicales que dans ses lointains souvenirs.La tracklist plonge https://kickingrecords.bandcamp.com/musicOÙ L’ÉCOUTER ? « Jʼai dʼabord choisi des titres de groupes de punk rock qui ont bercé la moitiéde ma vie et que je considère comme des classiques Hüsker Dü… Ensuite, jʼai essayé dʼélargir la palette musicale en reprenant destrucs enfouis dans ma mémoire que jʼai toujours aimés : NOFX, Snuff, Descendents, À classer entre Hüsker Dü et Johnny Cash Vega, Johnny Cash… Ça fait une belle progression. » Cet album dépouillé et : Tracy Chapman, Suzanne touchant marquerait-il les prémices d’une carrière solovais mʼemployer à défendre ce disque en live. Je retournerai peut-être un jour en ? « Pour le moment, je MATOSGuitare Art & Lutherie, Squier studio pour des titres acoustiques, mais ce nʼest pas à lʼordre du jour. Je joue de la Telecaster Japan (micro Little 59),Partcaster baryton, Washburn guitare dans un groupe de hardcore (Monde de Merde), chante dans une formationde stoner (Brokken Roses) avec laquelle nous venons de masteriser 14 morceaux.Jʼai un projet dʼalbum franco-néerlandais en cours, et je vais aussi partir en © Pierre Wetzelélectro-acoustique (1987), MarshallJCM900 MK3 (100 watts) tournée comme guitariste avec des potes lyonnais. Jʼai toujours joué en groupe, (Kicking Records)« Naked » mais jʼaime cette nouvelle expérience… et les deux sont complémentaires. » Guitar Part 13 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD STORY NEILNEIL Moisson deMoisson de disques etdisques et YOUNGYOUNGYOUNGYOUNGYOUNGYOUNGYOUNGcaractère trempécaractère trempécaractère trempécaractère trempécaractère trempécaractère trempé ENTRE ARCHIVES, LIVES ET NOUVEAUXALBUMS AVEC L’UN OU L’AUTRE DESES GROUPES, LA DISCOGRAPHIEENTRE ARCHIVES, LIVES ET NOUVEAUX PLÉTHORIQUE DE NEIL YOUNG ESTALBUMS AVEC L’UN OU L’AUTRE DEEN PLEINE INFLATION CES DERNIERSSES GROUPES, LA DISCOGRAPHIEMOIS. ENGAGÉ ET AUTHENTIQUE,PLÉTHORIQUE DE NEIL YOUNG EST SINCÈRE ET SPONTANÉ, LE LONER SUITEN PLEINE INFLATION CES DERNIERSSES ENVIES SANS AUTRE BOUSSOLEMOIS. ENGAGÉ ET AUTHENTIQUE,QUE SON APPÉTIT MUSICAL. ALAINSINCÈRE ET SPONTANÉ, LE LONER SUIT GARDINIER, AUTEUR D’UN LIVRE SURSES ENVIES SANS AUTRE BOUSSOLELE PLUS AMÉRICAIN DES CANADIENSQUE SON APPÉTIT MUSICAL. ALAIN(OU L’INVERSE), NOUS ÉCLAIRE…GARDINIER, AUTEUR D’UN LIVRE SURLE PLUS AMÉRICAIN DES CANADIENS(OU L’INVERSE), NOUS ÉCLAIRE… ous avez perdu le fil des dernièrespublications de Neil Youngque le Canadien n’a pas chômé cesous avez perdu le fil des dernièrespublications de Neil Youngpublications de Neil Youngque le Canadien n’a pas chômé ces personnage pour derniers temps : « Barn », enregistré ? Il faut dire? Il faut dire personnage pourGP et propose auGP et propose au VVVdans une vieille grange du XIXdans une vieille grange du XIXen décembre dernier. En mai, on découvrait troisderniers tempsavec ses complices du Crazy Horseavec ses complices du Crazy Horse: « Barn », enregistré passage quelquespassage quelques ? Il faut dire Ven décembre dernier. En mai, on découvrait trois pistes de navigation danssa discographie… enregistrements live des années 70. Puis coup surenregistrements live des années 70. Puis coup suree siècle est sortisiècle est sorti pistes de navigation danssa discographie… coup, en juillet-août, l’album« Toast » (toujours avec CrazyHorse), remisé pendant 20 ans,coup, en juillet-août, l’album« Toast » (toujours avec CrazyHorse), remisé pendant 20 ans, S’attaquer à un livre sur unartiste aussi prolifique impliquede compulser pas mal de matière…S’attaquer à un livre sur unartiste aussi prolifique impliquede compulser pas mal de matière… est venu compléter ses fameuses« Archives Series », suivi de « NoiseAnd Flowers », documentant laest venu compléter ses fameuses« Archives Series », suivi de « Noise Alain Gardinier :À la fin, je me disaislancé là-dedans ? »longtemps : j’écoute la musique de ce mec depuisAlain Gardinier :À la fin, je me disaislongtemps : j’écoute la musique de ce mec depuislancé là-dedans ? » C’est ça ! Trop d’ailleurs…C’est ça ! Trop d’ailleurs… « mais pourquoi je me suis tournée de 2019 avec le groupePromise Of The Real. En ce que je suis ado, j’avais envie de le connaître plus ! And Flowers », documentant la que je suis ado, j’avais envie de le connaître plus ! Mais je voulais le faire depuisMais je voulais le faire depuis« mais pourquoi je me suis mois de novembre sort «Record », nouvel album avecCrazy Horse produit par Rick World Le récit s’étale sur sept décennies et suit lachronologie de sa carrière, mais pas que… Rubin, réitèrant son engagementenvironnemental (This Old Planet J’ai fait les chapitres par « doubles décennies »,60-70, 80-90, mais en découpant tout ça avec desrubriques qui permettent de « souffler un peu », bien sûr un anniversaire quicompte tout en appuyant sur certains points qui sonttoujours pris un peu à la va-vite : les gens autourde lui, sa famille, le Crazy Horse, ses bagnoles, décembre, voir encadré page 17), : les 50 ans de « Harvest » …). Sans oublierLove Earth, (avec une édition spéciale en sa collection de trains… Ce sont des choses trèsimportantes pour lui : sa collection de trainsélectriques, ça lui a permis de reconnecter avec son Alain Gardinier,auteur deYoung, Septdécennies au et qui coïncide, en France,avec la sortie deSept décennies au sommet du fils Ben qui a une maladie cérébrale. Ce ne sont pasque des détails, ça fait partie de sa vie et je voulaism’arrêter là-dessus. Ses guitares aussi… sommet du rock(GM Editions, 216pages, 35 euros) Neil rock35 euros), un ouvrage trèscomplet sur le Loner. Son auteur, (GM Éditions, 216 pages, Neil Young, Alain Gardinier, décrypte le Parlons-en justement ! Il est resté fidèle àcertains instruments, à commencer par OldBlack, sa fameuse Les Paul… 14 C’est le terme ! Fidélité. Il a été avec la même femme pendant 35 ans, il a été fidèle à ses potes du Crazy Horse depuis 50 ans, il est versatile, mais revient toujours, il a besoin des choses qu’il aime, de trucs qui le rassurent… Même s’il y a eu d’autres instruments comme sa Falcon (Gretsch), il revient toujours à ses guitares fétiches. Je pense qu’Old Black le rassure : il sait qu’avec elle, il a un son qui le satisfait, et depuis 50 ans ! Les gens le trouvent fantastique, mais lui s’estime mauvais guitariste ! Alors que de l’avis de beaucoup, même si ce n’est pas Clapton, c’est un très bon guitariste. Pour « Colorado » (2019) et « Barn » (2021) avec Crazy Horse, alors que Poncho Sampedro, qui a de l’arthrose et ne peut plus jouer, a dit « j’arrête », Neil retrouve Talbot et Molina, et au lieu de se dire « je fais les parties de guitares », il rappelle Nils Lofgren, avec qui il n’avait Des pas joué depuis 1974-1975 quand enregistrements live de 1971 celui-ci avait remplacé Danny et 1975, un Whitten ! Il a besoin de ce côté album, « Toast », groupe, de se sécuriser avec mis en boîte en ces mecs… 2001 et laissé de côté pendant 20 ans : la malle aux Il est fidèle

et indépendant à trésors du Loner la fois vis-à-vis de ses divers semble sans groupes et projets : Crazy fond… Horse, Stray Gators, Promise Of The Real… Avec cette capacité à passer de l’un à l’autre, sans jamais se laisser cloisonner ou entrer album et une tournée dans une routine : il aurait pu continuer toute sa avec eux, alors que les gars de Crazy Horse vie avec les mêmes musiciens – qui ne sont jamais l’attendaient et avaient déjà fait leurs valises pour très loin – mais lui, suit son propre agenda. reprendre la route ! Mais c’est lui le patron, il peut Quelque part, il y a une unité, une continuité. partir dans un truc du jour au lendemain, sans Quand il fait « Harvest » (1972), c’est avec les Stray estimer devoir de compte à personne ni s’excuser Gators : Jack Nitzsche au piano, Ben Keith à la de quoi que ce soit. Et Billy Talbot raconte que guitare steel, Tim Drummond à la basse et Kenny trois ans après Neil rappelle : « On se voit demain Buttrey à la batterie. Et pour « Harvest Moon », en studio ? » Ils s’y sont habitués, ils savent qu’il 20 ans plus tard (1992), il reprend les Stray Gators. fonctionne comme ça. Il a les groupes et les musiciens pour chaque type de musique qu’il fait. Il avance à sa façon. Je le C’est un personnage assez paradoxal, mi-ours raconte dans mon récit : il venait de bouclé un mi-sentimental, un solitaire qui a besoin d’être album avec Crazy Horse, trois jours après, son entouré, engagé et tempétueux à la fois, n’en manager les appelle pour dire que finalement Neil faisant qu’à sa tête… Un sacré caractère ! part en tournée avec Booker T & The MG’s. Et il En fait, il n’en a rien à foutre de rien ! Pas de a refait le coup avec Pearl Jam : après avoir fait le concession, pas de compromission, que ce soit du Rock’n’roll Hall Of Fame ensemble, Eddie Vedder point de vue du musicien, de sa vie sentimentale, lui dit « On sera après-demain à Washington, on personnelle, financière… Il se fout de ce que les © GM Editions / DRa réservé un studio… » Ça lui a plu, et il a fait un gens pensent, il fait ce qu’il veut, quand il veut : Guitar Part 15 « En fait, il n’en a rien à foutre de rien ! Pas de concession, pas de compromission, il se fout de ce que les gens pensent, il fait ce qu’il veut, quand il veut : il a acquis une liberté rarissime » il a acquis une liberté rarissime. Même parmi avec « Tonight’s Th e Night », « On Th e Beach » et les grands artistes, il y a toujours un moment le live « Time Fades Away », ces trois albums sont où ils sont obligés de faire des compromis ; lui, non ! monstrueux. Mais ils sont très noirs : il venait de C’est un trait de son caractère et c’est une force. divorcer de l’actrice Carrie Snodgress, il a eu son premier fils qui était malade, il a eu des problèmes Sa carrière est assez unique, aucun artiste de contrat, Dany Whitten est mort (le guitariste La fabuleuse n’incarne comme lui ces deux facettes : du Crazy Horse fait une overdose le 18 novembre « Ditch Trilogy » archétype du folkeux, Loner solitaire avec sa 1972 après avoir été renvoyé en raison de ses du milieu des gratte et son harmonica d’un côté, et de l’autre, addictions), Bruce Berry est mort (roadie décédé années 70 avec « On The rockeur qui fait du boucan avec sa Old Black d’overdose en juin 1973, ndlr), ses deux potes… Ce Beach », « Time branchée dans les amplis à 11… sont des albums sombres, mais incandescents. Fades Away » et Il a besoin de ça. C’est un amoureux de la musique : « Tonight’s Th e Night » est un disque incroyable. « Tonight’s The folk, electronica, country, grunge, il a tout fait. Mais Night » les gens en ont une image galvaudée ! La dernière À ce sujet, l’avant-propos du livre est très fois qu’il est venu jouer par chez moi, à Biarritz, honnête, vous évoquez « des albums géniaux et plein de mes potes se sont demandé ce que c’était d’autres assez pénibles » ; comment faire le tri ? que ce bordel ! Ils s’attendaient à voir un mec assis Il y en a plein ! « Rust Never Sleeps » est un album jouer « Harvest » en long en large et en travers. fantastique. Je réécoutais récemment « Prairie Beaucoup de gens sont restés sur cette image du Wind » (2005), un album très country que je folkeux. Donc quand il arrive et qu’il envoie la trouve magique. « Harvest Moon » est super, bien purée, ils sont hallucinés ! Pourtant « Rust Never sûr. Les disques avec Promise Of The Real sont Sleeps » date de 1979 ! Et les titres de l’époque intéressants… Après, il y a eu la période où il était en « Time Fades Away », en 1973, étaient déjà super bisbille avec Geffen, il n’était pas bien dans sa peau rock. Il a des millions de fans qui le suivent et le et a fait toute une série d’albums un peu difficiles. savent très bien, mais le grand public continue de Mais avec lui, il y a toujours une raison ! Quand j’ai penser que c’est « Harvest », point. écouté « Trans » (1982) pour la première fois, avec des machines, des vocoders, des synthés, je me suis C’est l’arbre qui cache la forêt… Alors qu’il a dit : « Comment peut-il faire un truc pareil ? C’est pourtant sorti d’autres chefs-d’œuvre à l’époque… quoi ce truc ? » Mais en fait son fils était dans un C’est clair ! On peut éventuellement faire l’impasse carcan avec sa maladie cérébrale, et la seule façon sur les premiers albums, « Everybody Knows Th is pour communiquer, c’était l’électronique, et il s’est Is Nowhere » (1969) à la rigueur, mais après, il y passionné pour ça. Il était là-dedans à 200 %, pour a la fameuse trilogie du fossé, la « Ditch Trilogy », que son fils reste en vie. Tout a une signification. Il 16 « HARVEST » x 50 « “Harvest” a 50 ans cette année, et 95 % des gens ne connaissent que ça », résume Alain Gardinier. Il faut dire que le quatrième album solo de Neil Young s’est écoulé à plus de 8 millions d’exemplaires dans le monde ! Une édition 50e anniversaire sortira le 2 décembre en vinyle et CD, avec l’album original, trois inédits issus de ces séances et un concert inédit enregistré à la BBC. Le coffret contiendra également deux DVD (le concert solo fi lmé par la BBC le 23 février 1971, et le fi lm Harvest Neil Young et les bagnoles : toute une histoire… Timeheures, tourné durant les séances, documentaire inédit de deux d’enregistrement du disque), un livre relié et un poster, ainsi y a des albums moins bien, qu’il a faits à la va-vite, C’est une référence pour qu’une lithographie pour les mais il y en a tellement d’autres incroyables que beaucoup d’artistes, pas coffrets vinyles. ce n’est pas grave ! Je n’écoute jamais « Re·ac·tor » forcément leur influence (1981), ou « Landing On Water » (1985), un très bon principale, mais il a tout de exemple d’album un peu pénible… Il m’a tellement même touché énormément de régalé avec d’autres disques que je lui pardonne ! musiciens de diff érentes générations… Dans les années 90, il s’est retrouvé propulsé héros Entre ses nouveaux disques et le matériel qu’il de la génération grunge un peu malgré lui. sort de ses archives, il publie plus de disques Oui, malgré lui ! Il ne comprenait pas vraiment. que jamais. Ça défile, et c’est parfois difficile Il est très spontané et fait la musique qu’il aime. à suivre, surtout si on y ajoute les lives, dont Envoyer les guitares et faire du rock qui tache, ce certains sont parfois un peu redondants… n’était pas le premier, mais il l’a fait avec une telle C’est vrai qu’en début d’année, il a sorti trois lives décontraction, avec sa chemise à carreaux et ses dont deux de la tournée de 1971 qui n’avaient cheveux longs, alors que la veille il faisait de la aucun intérêt parce que le « Live At Massey Hall country, ça a impressionné les mecs de Nirvana et 1971 », sorti il y a une quinzaine d’années (2007), compagnie. Cobain le voyait comme un grand frère : est exceptionnel. Mais parmi ces trois, il y avait « Il s’habille comme moi, pense comme moi, fait « Citizen Kane Jr. Blues », enregistré en 1975 de la musique comme moi »… Ils se retrouvaient au Bottom Line à New York, qui est génial. On

complètement dans ce mec qui a été le parrain du l’entend jouer pour la première fois Long May grunge sans le vouloir. Et pareil dans la folk-music You Run. « Royce Hall 1971 », « Dorothy Chandler et dans la country-music : il a été le parrain de plein Pavilion 1971 », « Young Shakespeare » se de jeunes compositeurs qui ont fait carrière et se ressemblent beaucoup, mais il y a des merveilles. revendiquent de lui. Même Jack White, avec qui il a C’est toujours pareil, ce sont des albums de fait « A Letter Home » (2014), avec la vieille machine fans. Le « Live At Th e Cellar Door » (2013) était pour graver le vinyle en direct (Voice-O-Graph) : là vachement bien en revanche, de même que le aussi, il y a une filiation… « Live At Th e Fillmore East » (2006) avec Crazy Horse… Tout Canadien qu’il est, il incarne une certaine idée de l’Amérique… Quid des enregistrements laissés de côté, qu’il Il y a deux ans, il est devenu citoyen américain ressort de ses étagères les uns après les autres ? (2020), mais dans « Barn », il a fait cette chanson, Ça dépend. « Toast », qu’il ne voulait pas sortir et Canerican, où il dit « je suis moitié américain, Les lives at qui a finalement vu le jour cette année, ce sont moitié canadien », et aujourd’hui il vit six mois Fillmore East, des choses qu’on ne connaissait pas. Même si de l’année dans le Colorado, et les six autres Massey Hallet Cellar pour moi, ce n’est pas un album extraordinaire, il en Ontario. Pour lui c’est le même continent, et Door, issus n’empêche que c’est un disque qui n’était jamais quand il habitait dans son ranch en Californie, il des Archives sorti, et il en a encore ! « A Treasure », enregistré en symbolisait bien sûr la musique californienne. Il Series, sont sans 1984-1985 et sorti en 2011, était vraiment bien… Il faisait partie du paysage, jouait avec Tom Petty, doute parmisses meilleurs faut piocher, picorer, prendre le temps, ne pas tout Th e Eagles, etc… enregistrements © GM Editions / DRacheter directement. Neil Young, Sept décennies au sommet du rock (GM Éditions) de concerts… Guitar Part 17 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE GRÂCE À UN IMPRESSIONNANT« VIOLATE CONSENSUS REALITY », monde. Nous n’essayons pas de UN SECOND ALBUM AUSSI BRUTALQUE NUANCÉ, LE TRIO BELGE répondre à des questions, ce ne sontque des réflexions… S’INVITE DANS LA COUR DESGRANDS DU (POST)-METAL/PROG Ce concept renvoie forcément à AUX CÔTÉS DE MASTODON, GOJIRA l’actualité… Celui-ci est-il né suite àla pandémie ou l’aviez-vous déjà en BEST FRIEND« J’ai toujours admiré les ET AUTRES PELICAN. tête avant l’arrivée du Covid-19 ?Nous l’avions avant, mais c’est guitaristes des 70s, ce qui estencore le cas aujourd’hui ans le communiqué de presse une étrange coïncidence qu’il colle Jimmy Page, RitchieBlackmore, Tony Iommi, : Dannonçant la sortie de votre parfaitement à ce que nous avons vécuces derniers temps. Nous pensions David Gilmour… Ensuite, je format, « Violate Consensus Reality » seconde réalisation long que cela augurerait un changement me suis intéressé au metalavec Metallica, Megadeth, est décrit comme un album concept.Quelle en est la ligne directrice ? important, mais finalement, ça n’estpas arrivé pour le moment… La Testament… Il y a tellementd’excellents guitaristes dans Stefan De Graef (guitare/chant) :tant que groupe, nous avons toujours En pandémie fut une difficile périodepour le groupe : nous avons dû annuler ce genre que ce serait diffi cilede faire une liste complète. aimé écrire sur l’humanité et surnotre place dans l’univers, ce que cela trois tournées et la ressortie de notrepremier album via Pelagic Records en a Pour moi, l’un des meilleursactuellement est Chiaran signifie d’être un être humain, quelle été grandement perturbée. Verheyden. Je joue avec luidans Hippotraktor où je est notre nature… Dans notre premieralbumautoproduction sortie en 2018, puis (« Unfold The God Man », une Ce genre d’album concept demande- tiens le rôle de chanteuruniquement repressée par Pelagic Records deux t-il plus de travail et d’attention ? post-metal/prog dont le (formation ans plus tard, ndlr) Cela impose de suivre une trame premier album – en écoute très souvent, celui du potentiel le plus , un thème revenait bien précise tout du long… sur Bandcamp – est sorti chez élevé que nous pouvions atteindre en D’une certaine façon, oui. Mais c’est Pelagic Records fi n 2021, ndlr). tant qu’humains. C’est une expérience aussi notre manière de travailler C’est un ami de longue date, spirituelle qui nous pousse à croire depuis notre premier album. Disons nous avons commencé laguitare ensemble, en nous que l’humanité a sans doute atteint que la préparation en amont demande entraînant dans le même son point culminant dans le passé et beaucoup de travail et de nombreuses local. Il avait 11 ans et j’en qu’elle est maintenant sur une pente discussions, car nous élaborons le avais six de plus. Aujourd’hui, descendante. Une réfl exion plus axée concept avant d’écrire la moindre note il sait déjà tout jouer et a sur la personne, alors que notre second de musique. un talent incroyable, autantcomme musicien que album aborde les mêmes genres dethèmes, mais avec une vision plus Si vous avez reconduit le même compositeur. » collective. Ok, nous sommes tous processus d’écriture, comment des êtres individuels, c’est un fait.Maintenant, essayons de trouver ce décrirais-tu les diff érences entre lesdeux disques ? que pourrait être un monde nouveausi nous sommes moins concentrés sur Nous sommes forcément plus maturesen tant que musiciens et ce nouvel nos expériences individuelles tout enétant plus connectés collectivement album est sans doute plus dynamiqueque le précédent, avec plus de à ce qui nous entoure, à la nature,aux animaux, etc. Mais attention, nuances dans les parties calmes etcelles plus heavy, plus poussé dans nous n’avons aucune idée sur ce àquoi pourrait ressembler ce nouveau les extrêmes. Nous avons tenté deschoses que nous n’avions jamaisfaites auparavant : par exemple, pour 18 De gauche à droite : Stefan De Graef (guitare/chant), Harm Peters (batterie), Thomas Michiels (basse/chant) le morceau Hope, nous avons mis du parfois ça me joue des tours quand choisir un instrument : c’était ça ou la piano et de vrais instruments à cordes. je me rends compte que je dois les flûte ! J’écoutais du rock, du punk et Honnêtement, je n’imaginais pas faire en live (rires) ! D’ailleurs, je me du metal, et le sax ne me plaisait pas qu’un jour, nous pourrions mettre ce considère plus comme un guitariste vraiment… Un jour, un ami qui avait type d’arrangements dans un de nos que comme un chanteur. J’ai pris le une guitare m’a montré quelques plans disques (rires). C’est d’ailleurs devenu micro un peu par accident. Dans un et j’ai adoré. Deux semaines plus tard, l’un de nos titres préférés. Cet album autre groupe où je jouais déjà avec j’achetais ma première guitare, une est aussi plus court. Nous voulions être Thomas, le chanteur était très occupé copie Stratocaster vraiment bas de plus concis par rapport à « Unfold The et ne pouvait venir aux répétitions. gamme… God Man » qui, il est vrai, était un peu Du coup, Thomas et moi, nous le long et sans temps mort. Nous avons remplacions. Je n’étais pas forcément Que tu n’utilises plus aujourd’hui, je même décidé d’enlever un titre pour satisfait de mes prestations, mais suppose… que « Violate Consensus Reality » soit cela nous a permis de voir ce que Effectivement, je suis passé directement plus facile à digérer. Et je pense aussi nous étions capables de faire quand d’une Stagg – tout le monde en Belgique que ce nouvel album retranscrit mieux nous avons monté Psychonaut. Même commence la gratte avec cette marque notre colère grâce à la musique. aujourd’hui, je me sens plus à l’aise à la – à une Gibson Les Paul Standard de guitare que derrière un micro. 2002 que j’ai eue à 18 ans. Même si Lorsque tu prends le chant lead, en les traces d’usure prouvent qu’elle a alternance avec Thomas, le bassiste, À quand

remontent tes débuts à la bien vécu, c’est définitivement pour cela ne t’empêche aucunement guitare justement ? moi la meilleure guitare du monde. J’ai de faire des plans complexes à la J’ai eu ma première guitare vers 16 aussi deux modèles barytons de chez guitare… ans. J’ai commencé par le saxophone, Reverend Guitars (Descent W) que Je ne me pose pas cette question… et par obligation car en Belgique, tu dois j’adore et qui me permettent de changer d’instrument pour des accordages « Nous avons tenté des choses que nous n’avions jamais différents. faites auparavant, omme ajouter du piano et de vrais « Violate Consensus Reality » (Pelagic © Gert Stockmansinstruments à cordes… » Records) Guitar Part 19 MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE

THE DEAD DAISIESTHE DEAD DAISIESTHE DEAD DAISIESTHE DEAD DAISIES

Black saBlack saBlack saBlack saBlack saBlack sa bassebassebasse COVID, EXTINCTION DE VOIX, LADERNIÈRE TOURNÉE DES DEAD « Je me suis réveillé à Nashville et ma voix passant par Hughes/Thrall ou Black DAISIES N’A PAS ÉTÉ DE TOUT REPOSPOUR GLENN HUGHES. LE BASSISTE- avait complètement disparuqui m’a examiné a diagnostiqué une ! Le médecin Sabbath, est plus que ravi d’aborder lecap du deuxième album avec le même CHANTEUR RACONTE… grave infection des voies respiratoires.Le mucus avait littéralement envahi groupenous en restions à un seul album et que : « Je n’ai jamais envisagé que omme si la formation n’avait pas mon organisme. Neuf jours plus tard, jepeux enfin vous parler, mais je ne suis j’irais voir ailleurs. Nous sommes trèsproches au sein du groupe et l’ambiance Cmois n’ont pas été de tout repos pour ceconnu moult chambardements endix ans d’existence, ces derniers pas en mesure de chanter correctement.Je ne pouvais donc pas raisonnablement est fantastique. Après, on ne peut pasdire de quoi demain sera fait. J’ai aussi groupe dont le seul membre stable estson guitariste fondateur, David Lowy assurer cette tournée. »de l’été ont donc rejoint The Dead Les intérimaires tendance à ne pas faire de plans sur lacomète et à me lancer dans un album (très à l’abri du besoin puisqu’il s’agitde l’héritier du créateur des centres Daisies pour boucler la tournée, maisGlenn jure qu’il réintègrera la team sans penser à la suite. Et c’est pareilpour la tournée qui s’ensuit. Ce n’était commerciauxdes responsables de 1981 à 2011)… Alors Westfield, dont il a été l’un pour une poignée de dates anglaises endécembre déjà pas simple avant, mais avec toutesles complications liées au covid, c’est que le jet privé des Daisies s’apprêtait à Je serai fidèle au poste, comme partout : « Je vous l’assure à 100 % ! devenu infernal. Je reste quand même décoller pour la France, afin d’assurernotamment la première partie de Judas ailleurs en 2023. Et je veux aussi quevous passiez le message que la France positifaujourd’hui représenter le groupe pour la (façon de parler…), tu me vois Priest avant plusieurs dates en Europe,Glenn Hughes était testé positif au reste un de mes pays de cœur et que j’aihâte d’y revenir. J’ai gardé un formidable sortie du nouvel album où j’ai toujours leprivilège d’être chanteur et bassiste Covid-19 et immobilisé à Los Angeles. souvenir de mon premier passage à crois que, covid ou pas, on s’en est plutôt ! Et je L’excellent Dino Jelusić (sous employéen soutien chant de David Coverdale l’Olympia de Paris en 1969. À l’affiche,il y avait les Moody Blues, Yes, Trapeze bien sortisEt Glenn confirme qu’il était ! » chez(bassiste de Buckcherry, The Whitesnake) et Yogi Lonich (le groupe de Glenn à l’époque, ndlr)Terry Reid… » et particulièrement favorable à la tonaliténettement plus heavy de l’ensemble Chris Cornell, Shakira, Cat Stevens ouFuel…) l’ont remplacé au pied levé. À Wallflower, Un album « collectif » de « Radiance »La première chanson que j’ai composée, : « C’était intentionnel ! peine Glenn avait-il rejoint la troupepour sa tournée américaine en tête Pour son deuxième album avec TheDead Daisies, « Radiance », Glenn Radiance,dans la lignée de avec ce riff très heavy, était d’affiche qu’il s’est retrouvé « sans voix » a apprécié d’avoir pu suivre tout le Ground”. Le public était à fond quand My Fate, sur “Holy après trois concerts ! processus, ce qui n’avait pas été le caspour le précédent (« Holy Ground »,2021), même si les on jouait ce morceau sur scène et j’ai ditau reste du groupe qu’il fallait creuser « Je n’ai jamais envisagé principaux compositeurs,les guitaristes Doug Aldrich dans cette direction avec des morceauxvraiment heavy. » que nous en resterions et David Lowy ou Hughes,travaillent au départ Il admet toutefois que le derniermorceau, chacun de leur côté. Le comme un cheveu sur la soupe Roll On, tombe sensiblement chanteur-bassiste confirme bien d’accord, ce titre est très différent. : « Je suis à un seul album et que j’irais voir ailleurs » néanmoins que, lui qui Mais cela s’explique par le fait que lemanagement du groupe m’a appelé Glenn Hughes a vécu tant d’aventures,de Deep Purple à BlackCountry Communion en dans la période de Noël pour me direqu’il manquait un titre plus adapté auxradios. Dans mon esprit, “radio” ne © Oliver Halfi n 20 « Je me suis réveillé à Nashville et ma voix avait complètement disparu ! » Guitar Part 21 signifie pas uniquement des titres pop du Top 40. Je pense plutôt à ces radios qui ont activement soutenu ce qu’on appelle aujourd’hui le “classic- rock”. Notre manager ne me demandait d’ailleurs pas de composer une jolie ballade pop. Il pensait simplement à un titre plus rock et j’en ai profité pour proposer quelque chose de plus expérimental. Lorsque nous avons bouclé l’enregistrement de Roll On, j’ai pensé que c’était le morceau parfait pour conclure l’album. » The Dead Daisies : David Lowy, Glenn Hughes, Doug Aldrich et Brian Tichy « Lorsque j’ai rejoint Deep Purple, les membres du groupe savaient le genre de bassiste et de chanteur auquel ils avaient affaire. Ils n’ont pas cherché à me changer » Glenn Hughes enregistré trois albums ensemble et je Redding, Marvin Gaye ou Stevie Wonder, Purple Sabbath ne serais pas surpris qu’il y en ait un j’ai découvert James Jamerson et il m’a Si le groupe ne veut surtout pas être quatrième dans un avenir proche. Mais je également marqué à vie. Le rock souvent assimilé à un tribute band, il n’a ne vous en dis pas plus… » appuyé des Beatles et la soul des artistes cependant pas empêché ses membres de la Tamla sont dans mon ADN. Les d’évoquer leur glorieux passé, et ce, Bassist or not to be gens ne le comprennent pas toujours, pour la plus grande joie du public, Dans plus d’un projet ces trente mais lorsque j’ai rejoint Deep Purple, les lorsque Glenn (ou Dino Jelusić) se dernières années, Glenn a fait quelques membres du groupe savaient le genre lançaient dans une furieuse reprise de infidélités à la basse qu’il manie de bassiste et de chanteur auquel ils standards de Deep Purple : « J’ai insisté pourtant de main de maître. On a même avaient affaire. Ils n’ont pas cherché pour que l’on joue Burn et Mistreated et un temps pensé qu’il avait purement et à me changer. Écoutez des morceaux on continuera à jouer ces deux titres. On simplement abandonné l’instrument, comme Sail Away ou Mistreated et vous peut dire que c’est comme retrouver un mais il affirme qu’il n’a jamais cessé de percevrez l’influence soul, comme sur souvenir d’enfance : c’est un peu le Glenn jouer, même si, sur nombre de projets, Stormbringer. » en culottes courtes (rires). Mais il ne faut on ne le voulait que derrière le micro : Le musicien admet toutefois que, pour pas rester obnubilé par le passé. Créer « Tout le monde sait que je suis bassiste. les Dead Daisies, il s’est recentré sur une nouvelle musique est vital ! Tu m’as Mais pas mal de gens me voulaient avant une configuration purement rock et vu jouer tous ces anciens morceaux avec tout en tant que chanteur. C’est ma voix on ne peut plus minimaliste : « Même plaisir, mais, honnêtement, je retire bien qui reste un argument vendeur pour la avec un fabuleux batteur comme plus de satisfaction de la musique que je majorité du public. Je monte parfois sur Brian Tichy (Ozzy, Foreigner, Billy crée aujourd’hui. Je vous assure que, sur scène sans ma basse, comme avec Kings Idol, Whitesnake…), ce groupe n’est les prochaines dates, vous serez aussi Of Chaos ou autre… Mais dans le cadre pas vraiment du genre funky. Je n’ai impressionné par Face Your Fear, Shine d’un groupe, c’est le plus naturellement besoin que de ma Fender Precision On, Hypnotize Yourself ou Radiance. » du monde que j’assure la basse. C’est 1965 branchée sur mon ampli Orange Même si sa première collaboration avec Paul McCartney qui m’a vraiment donné Signature Crush Bass ou, surtout pour la Tony Iommi, pour l’album « Seventh l’envie et, presque en même temps, James scène, mes Orange AD200, sur

lesquels Star » en 1986, s’était soldée par une Jamerson qui a renforcé ma passion. je joue depuis 12 ans. Parfois, je ressors éviction de la tournée Black Sabbath J’avais 13 ans lorsque l’album également deux modèles Bill avec un nez cassé en prime, Glenn “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Nash Precision, une réplique confirme qu’il est toujours en contact Club Band” est sorti et le du modèle 1958 et l’autre de avec le guitariste et qu’il est partant pour jeu de Paul McCartney est 1960… » un nouveau projet commun : « Tony est phénoménal. Juste après, en un de mes meilleurs amis. Nous avons écoutant les disques d’Otis « Radiance » (Spitfire Music/SPV) © Oliver Halfin 22 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

LARKIN POE

« THE DARK

SIDE OF THE

BLUEGRASS »

ELLES ONT LE SON DANS LES DOIGTSET L’HARMONIE DANS LE SANG, LES D’habitude, vous composez et SŒURS LOVELL. DÉBUT OCTOBRE, enregistrez tous les instruments à Habituellement, nous tournons R : Sur certains titres seulement. REBECCA (GUITARE) ET MEGAN(LAPSTEEL) ÉTAIENT À PARIS POUR deux, à Nashville, mais pas cette fois…R tellement que nous n’avons que deuxsemaines pour faire un album. Et à L’ENREGISTREMENT DE TARATATA de travailler, c’est vrai. Nous avons : Nous avons changé notre façon la réécoute, on finit par trouver que ET POUR ASSURER LA PROMOTIONDE LEUR NOUVEL ALBUM « tellement appris depuis 2017, on saits’enregistrer, on peut tout jouer. Maisnous avions envie de réduire l’écart certaines chansons auraient mérité unautre traitement. Cette fois, nous avonseu trois ou quatre semaines pour faire

ROCK ET LIVE QUE JAMAIS.HARMONY », PLUS BLUES, PLUS

BLOOD entre le son de l’album et la scène. On a fait appel aux musiciens qui nous mûrir nos idées. J’aime enregistrer live,mais enregistrer en pistes séparées e point de départ de «» est le livre de Ruth Blood accompagnent en tournée sur certainstitres, on a fait des prises live de nous permet de suivre le processus deplus près. LBeing Ozeki,Harmony(En même temps, toute la Terre A Tale For The Time batterie… Pendant la pandémie, monmari, Tyler Bryant, qui est un musicien Bad Spell et tout le ciel, talentueux, passionné d’enregistrement,a conçu un home-studio chez nous à la chanson culte serait une réponse féminine You… I Put The Spell On trois, notre mère, Megan et moi, et nousREBECCA : Oui, nous l’avons lu toutes les en français)… à Nashville. Nous avions à dispo du R avons discuté au téléphone de la façon matos des années 60/70 comme celui chanson comme une réponse à celle de : À l’origine, oui, j’ai écrit cette dont il nous avait touchées. Nous vivonsdans le présent, en même temps que utilisé sur les albums que nous aimons,des amplis à lampes vintage… Puis Screamin’ Jay Hawkins. Nous évoluons nous anticipons l’avenir et que nous nous sommes allés dans un studio à sur une scène blues rock qui compte regardons en arrière. C’est la même Berry Hill, une bourgade de Nashville de plus en plus de femmes chaque jour chose en musique. Une chanson est un dans le Tennessee, connue pour sa et qui amènent de nouvelles idées, réceptacle d’émotions. Cette discussion communauté de musiciens. Nous avons de nouveaux points de vue dans la autour du livre a infusé tout l’album… travaillé avec Roger Alan Nichols (Bell musique à guitares. C’est une bouffée MEGAN Tone Recording) pour finir l’album et d’air. J’ai eu envie d’écrire une réponse souvenirs qui sont remontés, quand : Et puis il y a de vieux enregistrer les voix. féminine car on veut être maître de nous étions enfants et que notre mèrenous apprenait à chanter derrière le MRebecca et moi avons tout écrit à deux, : Ce qui n’a pas changé, c’est que notre destinée… ou maîtresses devrais-je dire énergie, mais avec un riff « (rires). On retrouve la même piano. Elle avait elle-même commencé les chansons, les arrangements… couillu » ! à chanter avec ses sœurs. Il n’y a riende mieux que l’harmonie en famille, Nous sommes sœurs, nous travaillonsensemble depuis toujours, on n’a pas en changeant les paroles. Les vieuxVous avez déjà repris des standards avec des voix similaires. C’est comme besoin de se parler pour se comprendre.Un regard suffit. blues ont souvent été écrits par deshommes. Quand vous les chantez, dire que nous avons le même sang et lamême voix.une tradition. « Blood Harmony » veut C’est un enregistrement live ensomme… sentez-vous le besoin de les adapterpour une interprétation féminineR : C’est vrai que le blues a l’air dominé ? © Jason Stoltzfus 24 par les hommes. Mais quand on creuse un peu, on voit qu’il a été popularisé grâce aux femmes comme Sister Rosetta Tharp, Koko Taylor… J’aime Son House, B.B. King, Skip James, Muddy Waters, Mississippi Fred McDowell. J’aime leurs chansons, mais ce n’est pas toujours facile à chanter quand on est une femme artiste. Le point de vue des femmes a toujours existé, mais il faut continuer à l’alimenter et à le représenter… M : Il y a beaucoup de chansons dans le rock et dans le vieux blues qui dévalorisent l’image de la femme. Elle n’a pas vraiment le beau rôle. Nous avons déjà fait des reprises sur lesquelles nous avons écarté certaines phrases que nous ne voulions pas chanter. Nous respectons profondément ces artistes blues, ces pionniers, et cette musique qui a donné vie au rock’n’roll. Mais il n’y a pas de mal à réécrire les paroles. R : Attention ! Nous voulons chanter des chansons qui ont du sens pour nous. Mais il faut aussi respecter l’histoire : il faut regarder en arrière pour voir ce qui doit changer et apprendre du passé. M : C’est pour ça que je parle de réécrire les paroles, pas l’histoire.

« C’EST VRAI QUE LE BLUES A

L’AIR DOMINÉ PAR LES HOMMES.

MAIS QUAND ON CREUSE UN PEU,

ON VOIT QU’IL A ÉTÉ POPULARISÉ Les sœurs Lovell : GRÂCE AUX FEMMES COMME une gratte faite

SISTER ROSETTA THARP, KOKO

pour slider et des boots faites pour TAYLOR… » marcher…

© DR

Guitar Part 25

« LORS D’UN FESTIVAL, NOUS AVONS ÉTÉ

MARQUÉES PAR L’IMPROVISATION, CES

MUSICIENS QUI JOUAIENT SUR L’INSTANT.

POUR NOUS QUI AVIONS UNE FORMATION

CLASSIQUE, C’ÉTAIT FASCINANT »

LE BON

TEMPS

La veille de cette interview, Larkin Poe participait à l’enregistrement de l’émission qui n’ont sans doute jamais écouté ce qu’il voulait dans sa longue carrière, Taratata en reprenant cet artiste. On leur présente dans une parce qu’il n’avait pas d’étiquette. notamment Old Time tout autre version et ils se disent : Il a tout fait, il s’est réinventé. Il est Rock’n’Roll de Bob Seger (1978). « ça ressemble à du Black Sabbath ». authentique. On veut être comme lui. « Cette chanson est importante Surprise : c’est du rap ! Il faut rester pour nous, précise Rebecca, curieux, garder ses oreilles grandes On vous retrouve toutes les deux avec parce qu’il y a quelques années, ouvertes, il y a plein de choses à de nouveaux instruments… Rebecca, nous avons lancé une série découvrir quel que soit le style. on t’a vu avec une Jazzmaster, une de reprises sur YouTube et Strat et maintenant une Telecaster… Facebook. Preachin’ Blues (de Comment deux jeunes ados comme R : Je me suis mise à la guitare assez Son House, en 2017, ndlr) a créé le buzz et quand Bob Seger est vous, à l’époque, se sont-elles tardivement, et pour cette raison je n’ai tombé dessus, il nous a invitées intéressées aux pionniers du blues ? pas un modèle préféré. J’ai commencé sur sa tournée. On a joué Ce n’est pas si simple de rentrer par la Jazzmaster parce que j’aime Elvis partout aux États-Unis en 2018 dedans… Costello. C’est une super guitare, mais dans des Arenas. Naturellement M : Peut-être parce que nous faisions elle est un peu énorme pour moi. Je suis on a pensé à cette chanson l’école à la maison. Nous avons passée sur Strat. Et là, je me suis mise à sans savoir que c’est aussi un pu devenir qui nous sommes la Telecaster pour certaines chansons tube en France avec la version sans pression extérieure. Il y avait de l’album qui avaient besoin d’un de Johnny Hallyday (le bon toujours de la musique et nos parents son qui botte les fesses à la manière temps du rock’n’roll) ». écoutaient de tout, du classique, du de Keith Richards ! Et j’ai aussi une jazz, du Black Sabbath… Nous avons Gibson SG de 1969 que l’on m’a offerte, découvert le bluegrass et les musiques mais je ne tourne pas avec, elle est trop traditionnelles sans nous soucier des précieuse… Il y a cette tradition dans le blues, styles ni de leur popularité. Lors d’un il se transmet, et il n’est pas rare festival, nous avons été marquées Et toi Megan, tu as opté pour de trouver le couplet d’une chanson par l’improvisation, ces musiciens un instrument plus moderne, adapté dans une autre, les bluesmen se qui jouaient sur l’instant. Pour nous abandonnant ton lapsteel les appropriaient. On fait de même : on qui avions une formation classique, Rickenbacker des années 50… prend un blues et on l’adapte à notre c’était fascinant. Jouer autre chose Oui, j’ai joué sur ce Rickenbacker manière et à notre époque, qui est que la partition, c’était presque un des années, il est en bakélite, très bien différente de celle à laquelle ces acte de rébellion. Nous avons arrêté dense, très lourd. D’autant que je le chansons ont été écrites… les cours de classique pour aller vers joue debout, avec une sangle. Mais je le côté obscur du bluegrass (rires). Et commençais à ressentir des douleurs Il y a deux ans, dans la foulée de nous avions aussi ces influences rock dans le dos après les concerts. J’ai eu « Self Made Man », vous avez sorti dans un coin de notre tête. Il ne nous envie de développer un instrument fait « Kindred Spirits », un album de restait plus qu’à mélanger tout ça et à pour moi, à jouer debout. J’ai contacté reprises acoustiques pour pallier le jouer une musique puissante pour faire ce luthier, Beard Guitars, qui fait des manque de concerts. Onze reprises, bouger les gens. Nous la voulons fidèle dobro et de belles acoustiques pour de Robert Johnson à… Post Malone. à nos racines et qu’elle parle au plus lui proposer de me faire un lapsteel Avez-vous une idée de nombre de grand nombre. d’un nouveau genre. J’aime le son et la reprises que vous avez faites avant R : L’industrie de la musique te met forme du Rickenbacker, mais il m’en d’arrêter cette sélection ? souvent dans une case : rock, pop… fallait un plus léger. Je lui ai envoyé une M : Plus d’une centaine je pense ! mais tout n’est pas noir ou blanc. On se série de photos et Lollar a conçu un R : C’était un vrai défi d’enregistrer dévoile un peu plus dans notre musique, micro custom Horseshoe. Ce modèle ces reprises en studio. Pour faire la on exprime qui l’on est vraiment, on ne sera proposé prochainement à la vente sélection, nous avons écouté nos fans. veut pas rester bloquées dans un style sous le nom Electro-Liege. J’ai joué Mais on est assez joueuses aussi, on « roots rock’n’roll ». tout l’été avec le prototype. Testé et aime surprendre comme avec Take M : On partage cette vision avec Elvis approuvé (rires). What You Want de Post Malone que Costello, avec qui nous avons beaucoup « Blood Harmony » l’on fait découvrir à nos plus vieux fans discuté. Il nous a dit avoir toujours fait (Tricki-Woo/Cooking Vinyl/ Wagram) © Jason Stoltzfus 26 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

LES WAMPAS

AVIS DE

DES HISTOIRES D’AMOUR, DESHISTOIRES DE VÉLO, DES HISTOIRESD’AMOUR POUR LE VÉLO OU POURTEMPETEdes maquettes chez moi, sur mon LE PLAGISTE MALAIMÉ MIKE LOVE,LE NOUVEL AVIS DE « contre deux guitares, une Epiphone téléphone avec GarageBand. Je faisais je n’avais pas envie de mettre 1balles. Finalement je lui ai échangé 000 que j’avais achetée et une Les Paul la basse et tout, c’était trop bien. Après,on est allés chez Lionel Limiñana DU BIEN AVEC UNE BONNE DOSEDE ROCK’N’ROLL ET LE SON DUMELLOTRON DE LIONEL LIMIÑANA.TEMPÊTE » DES WAMPAS NOUS FAIT TEMPÊTE, miroir que Gibson m’avait donnéepour faire Taratata. Et dernièrementles mecs de Yamaha m’ont filé uneRevstar, elle sonne super bien. Il ya trois références, j’ai pris la moins pour refaire des maquettes et puison a répété tous ensemble avantd’enregistrer. Trois étapes, c’est un truc chère, parce qu’elle était jaune C’est rare que vous travailliezde dingue ! Effello, c’est déjà ton troisième important la couleur. ! C’est deux fois de suite avec les mêmes ton groupe, Effello et les Extra-terrestres…EFFELLO (GUITARE)album avec les Wampaspour qui tu avais ouvert avec Quelle est la guitare qu’il te manqueD personnes…Dbien à lui et le mellotron rencontre remonte à bien plus loin. J’ai Melody Maker un jour, comme Joan passe c’est qu’il a bon goût, il aime les : Lionel est bien, il apporte des idées commencé à aller voir les Wampas à : Oui, mais notre Jett. Sinon, j’ai une Les Paul Epiphone : J’aimerais bien m’acheter une ? 15 ans. Ça a été le coup de foudre. J’aivu 80 concerts avant de les rejoindre. à 90Woodbrass. Le mec se foutait de ma Stones, les Beatles, le Velvet… Et j’aime ! Ce qui se J’ai appris la guitare en jouant par- gueule euros que j’ai achetée chez est plutôt pas malcomment je fais mes maquettes et jeplein de trucs pourris, à la limite durock’n’roll ! Et la rencontre des deux dessus les albums des Wampas et des Tu as toujours ta Squier Hello Kittie (rires). Rose bien. Il cochait un peu toutes les cases.Et il connaît les morceaux mieux queDIDIER WAMPASRamones… mais les Ramones, ce n’étaitplus trop possible de jouer avec eux : Il est gentil, il joue ! D joue de la guitare ! ! Il n’y a qu’à voir et elle est toute customisée. Effello acommencé là-dessus aussi. Je modifie : Oui, mais elle n’a plus le dessin ? nous presque toutes mes guitares. SP morceaux mélancoliques, comme Custom m’a même fait des micros avec Frontignan Blues On entend surtout sa patte sur les mon nom dessusP-90 sur une Mustang.E Dmême si on a rejoué dessus. Ce genrede chansons, on a du mal à les faire, ça : Celui-là, c’est carrément la maquette, . Tu as ramené tes guitares…EGretsch Electromatic, dans un ampli : J’ai une Les Paul Studio et une ! guitaresFender Hot Rod. aux cochons : On donne vraiment de la confiture ! J’ai pu mettre un ne sonne pas toujours terrible avec lesWampas. Il nous aide à faire certains D « Tempête, Tempête ! morceaux qu’on n’aurait pas gardésautrement… je joue mal, j’aime bien changer deguitare. Mais que des guitares pas : Et moi je passe ma vie à acheter des : j’en ai une trentaine. Comme la tournée a été mise à mal par lal’excellent « Sauvre Le Monde » arrive après pandémie. Dans quel contexte l’avez-vous enregistréD » dont On adoreest une vraie déclaration d’amour auchanteur des Beach Boys… Mike Love, I Love You, qui Tu t’es fixé une limite de prixDchères, à 100, 200 euros… tournée. Depuis une dizaine d’années,on est tous en province et on répètemoins. Pendant trente ans, on a répété : Au bout de trois mois, on a arrêté la ? DMike Love, Not Warune injustice. Mike Love n’est pas si : J’ai d’ailleurs un tee-shirt qui dit Mustang d’occasion à 500mais c’était le maximum. Et j’ai uneLoïc LePape. Il voulait me faire une : Non, j’ai juste acheté une Fender euros, ? trois fois par semaine. Maintenant, méchant que ça. Tout le monde tape ! Il fallait réparer : guitare, mais même à moitié prix, on ne répète plus. On a enregistré cet dessus et ça m’énerve cette histoire. Il album après le confinement. Pourla première fois de ma vie, j’ai fait est là depuis le début. Quand l’autre,Brian Wilson, ne va pas bien, c’est luiqui reprend le flambeau. Les BeachBoys auraient disparu en 1968 sinon. 28 Bientôt 40 ans que les Wampas continuent leur manège…

« LIONEL LIMIÑANA A BON GOÛT. MOI J’AIME PLEIN DE TRUCS

POURRIS. LA RENCONTRE DES DEUX EST PLUTÔT PAS MAL. » PATRICK ET

DIDIER WAMPAS RÉGINE

Pour Didier Wampas, « la chanson française est morte Sans lui, ils ne seraient plus là, comme l’électro. Tout ce qui marche. L’électro, Françoisen mars » 1978 avec Claude. Deux artistes de les Beatles. À chaque passage des au début j’étais fan de Kraftwerk, l’époque, proches du groupe, Beach Boys, je vais les voir et c’est un maintenant ça me fait chier. Pareil avec viennent de disparaître : Patrick bonheur. le rap, j’ai vu Run DMC et les Beastie Juvet (en avril 2021) et Régine Boys au Grand Rex (1987), mais j’ai vite (en mai 2022). « Petit, j’étais La chanson Les Vieux à guitares, décroché. Je me suis mis à écouter de super fan de Patrick Juvet, forcément ça nous parle ! la musique classique et je me fous de le David Bowie français ! Il a E : Moi je ne me sens pas concerné ! ce qui sort. même fait une reprise d’Alice D : C’est pour ça que je ne cite pas Cooper, J’ai peur de la nuit Effello dans la chanson ! C’est une Tu as dit que le classique t’avait (Only Women Bleed). Quand histoire vraie : un jour à la sortie d’un libéré pour écrire des chansons… c’était souvent pour se moquerles gens le faisaient jouer, concert, une fan nous demande un D : C’est vrai. Si je n’avais écouté que de lui. Nous, c’était du premier autographe et elle nous dit : « J’aime du rock et continué à lire Rock & Folk, degré. Malheureusement, Indochine et les Wampas, je suis fan je serais resté bloqué là-dedans. Là, je on n’a pas d’images de des vieux à guitares ». Alors j’ai fait une ne me pose pas de questions. Je prends l’Olympia en 2003. Quant à chanson là-dessus. ma guitare, je suis heureux, j’écris des Regine, respect. Je n’ai jamais chansons. rencontré quelqu’un d’aussi Tu parles de ton décalage avec le rap, punk. Elle a joué la Grande Zoa l’électro, les youtubeurs… Y a-t-il des L’année prochaine, les Wampas avec nous au Casino de Paris choses actuelles qui trouvent grâce à auront 40 ans. Vous envisagez des (2009). Quand elle est arrivée tes oreilles ? choses ? sur scène, les autres ont jouéun peu moins fort. Elle s’est D : Non. J’écoute de tout, du jazz, du D : Non. On fêtera peut-être les 50, pour retournée et elle a dit : « Oh, ce classique, du rock, de la country, sauf le jubilé. 40 ans, c’est petit joueur ! que c’est mou derrière ! ». Une © Youri Lenquettede la chanson française, du rap et de « Tempête, tempête » (Verycords) grande dame. Guitar Part 29 Magazine EN COUVERTURE

PAR LA RÉDACTION

3030

SI JIMI HENDRIX, RITCHIE BLACKMORE,JIMMY PAGE, JOE SATRIANI OU

KEITH RICHARDS COMPTENT ÀJAMAIS PARMI LES PLUS GRANDS

GUITARISTES, LA RELÈVE EST ASSURÉEPAR LES NOUVELLES GÉNÉRATIONS

APPARUES DEPUIS LE DÉBUT DU SIÈCLE.GÉNIES, PÉDAGOGUES, TALENTS ET

DÉCOUVERTES, VOICI UNE LISTE NONEXHAUSTIVE DES PLUS REMARQUABLES. Tosin Abasiet Ravier Reyes(ANIMALS AS LEADERS) tous ceux qui trouvent que c’étaitmieux avant (ou qui souvent se le Sc’est bien Animals As Leaders. Le combo formé par TosinAbasi en 2007 (rejoint par Reyes en 2009) a posé les bases’il est un groupe contemporain qui a changé la donne etrepoussé les limites du metal progressif instrumental, Àle plan musical et guitaristiquepatrimoine d’une soixantaine d’années, lesdemandent), rappelons que nousvivons une époque certes houleusemais non moins formidable sur d’un style hybride, entre djent, shred et jazz-rock agrémentéd’ingrédients electro, qui doit son originalité au jeu de guitaredes deux musiciens. Des 8-cordes accordées très bas, un guitaristes du XXIdes générations précédentes, ou les explorateursvisage aussi diversifié, qu’ils soient les héritierse siècle n’ont jamais montré un : forts d’un jeu percussif (voire du slap) pour se passer de bassiste, une de nouveaux sons, de nouvelles techniques, etparfois tout ça à la fois. Certes, la guitare est sansdoute un peu dans le creux de la vague, dans les ……………………………………………aujourd’hui, AAL est devenu incontournable, et son fluidité incroyable, l’utilisation de rythmiques syncopées fondateur a même créé sa propre marque de guitare en 2017.empruntées à l’incontournable parrain Meshuggah : charts du moins (c’est cyclique, et aujourd’hui leglorieux «a pris du plomb dans l’aile), parfois reléguée au JR-608 (Javier Reyes)Leurs guitaresÀ écouter : « Weightless : Abasi Concept Larada 8 (Tosin Abasi), ESP-LTD rang d’accessoire de mode (Johnny Depp dans sa retour du rock à guitare » d’il y a 20 ans ___________________________ » (2011) pub de parfum, on en passe).Mais les groupes et les artistes Mikael Åkerfeldt © Benoît Fillette / Olivier Ducruix / Fender / Epiphone / DRd’éminemment grisant à y a toujours quelque chosecontinuent d’œuvrer, de nousfaire rêver ; et avouons-le, il et Fredrik Åkesson (OPETH) personne d’accord, et nous avons hâteune claque comme si c’était la première…Comme toujours, ce « assister à des concerts et prendredécouvrir de nouvelles pépites, de recevoir vos réclamations sur ceuxet celles que nous aurons cruellement top » ne mettra Oéléments venus du rock progressif de la fin des 60s/début 70s, peth fait partie de ces groupes qui ont révolutionné le avec un soupçon de Ritchie Blackmore dans certains planset des influences telles que Magma. Un cheminement quimetal en dépassant les limites du death, intégrant des autre. Mais il s’agit ici avant tout d’ouvriroublié(e)s, ou l’outrecuidance qu’on fait aussi écho à la rencontre du Suédois avec Steven Wilsondont il est devenu très proche. Quant à Fredrik Åkesson,celui-ci a débuté l’instrument sous l’influence de guitaristescomme Michael Schenker ou Uli Jon Roth, et son implication six-cordes et à la musique, viennent nous rappelerconfidentiel), redéfinissent notre rapport à laécouter ces artistes qui, à leur niveau (parfois grand les oreilles, d’avoir la curiosité d’alleraura eue à choisir untel en omettant un dans Opeth, qu’il rejoint en 2007 (après être passé chez Arch que la guitare électrique ne saurait être figée, etperpétuent une certaine idée de l’audace qui atoujours été au cœur de cet instrument amplifié, Enemy), a permis au groupe d’accueillir un soliste en phaseavec sa nouvelle vision de la musique. ouvert à toutes les manipulations, effets de jeuet travestissements du son… (Fredrik Åkesson) ……………………………………………Leurs guitares ________________________________À écouter : « Sorceress : PRS Custom 24 (Mikael Åkerfeldt), PRS 245 » (2016) Guitar PartGuitar Part 3131 Lari Basilio es adeptes d’albums instru- Lmentaux suivent de près la guitariste brésilienne qui s’est fait Mateus Asato « Far More » (2019), et Lari Basilio s’estremarquer avec son deuxième album, erci Instagram de nous avoir permis de rapidement vue courtisée par des Mdécouvrir Mateus Asato alors qu’il n’était encore marques comme Ibanez ou Laney, attirées personne, si ce n’est un jeune guitariste dont le méga par cette musicienne nourrie au shred des talent n’allait pas tarder à le propulser jusque sur la scène années 80 et 90. Elle commence le piano des Grammy Awards 2022 aux côtés de Bruno Mars. Il dès l’âge de 4 ans, se forge une oreille, une aurait fallu être fou ou ne rien y connaître à la guitare technique, et s’attaque très tôt à la théorie pour laisser cet énergumène retomber dans les bas- musicale. Influencée par des musiciens fonds d’Internet ! Question style, Mateus s’est approprié comme Andy Timmons, Joe Satriani, Steve les techniques de jeu modernes qui combinent l’usage Vai ou Paul Gilbert (elle connaît aujourd’hui des doigts et du médiator, des double-stops (Hendrix la joie d’avoir, comme ces derniers, son propre 2.0), des accords jazzy (Benson 2.0), des harmoniques, modèle signature chez Ibanez), Lari Basilio a et une science habile des résonances de l’instrument aussi apporté à ses compositions des plans via les cordes à vide. À ce titre, on lui colle l’étiquette – venus du jazz, style qu’elle a approché grâce à évidemment réductrice – de guitariste « neo-soul », ce qui aux cours dispensés par Djalma Lima, grand semble être un plutôt beau compliment de nos jours. musicien de jazz brésilien. …………………………………………… …………………………………………… Sa guitare : Suhr Mateus Asato Signature Sa guitare : Ibanez LB1 ___________________________À écouter : Jetez une oreille à sa vidéo « Change » ___________________________ Album à écouter : « Far More » (2019) Dan Auerbach

(THE BLACK KEYS)

i les Black Keys ont explosé sur le tard, avec un son et des gimmicks plus « pop », Sil ne faut pas oublier que le duo d’Akron, Ohio – cité du pneu – a longtemps été le pendant bourru des White Stripes (certains auraient sans doute aimé rejouer un match façon Stones/Beatles ou Blur/Oasis, mais les deux se toisaient autant qu’ils s’ignoraient). Et quand un Jack White développait un son modernisé, dopé à l’octaver (largement suivi depuis), en chantant avec des accents presque hip-hop, Auerbach, lui, s’illustrait avec une voix plus soul, plus rurale, et un jeu infusé d’influences blues « alternatives », Junior Kimbrough en tête, dont les Black Keys ont honoré le répertoire, que ce soit sur l’EP « Chulahoma » en 2006 ou plus récemment sur l’album « Delta Kream » (2021), véritable déclaration d’amour au blues le plus rugueux. S’il a contribué à remettre au goût du jour des guitares vintage cheap, il est aussi devenu un producteur qui compte à Nashville, travaillant avec des pointures (Dr John, Pretenders, Marcus King…), et un dénicheur de talents (La Luz, Hermanos Guttiérez…). …………………………………………… Ses guitares : Fender Telecaster Jerry Donahue, Harmony H78 et Stratotone, Supro Martinique… ___________________________À écouter : « Rubber Factory » (2004) © Benoît Fillette / Suhr / Eduardo Orelha - Ibanez / DR 3232 Matthew Bellamy (MUSE) Joe Bonamassa e leader de Muse fait partie de ces musiciens qui déchaînent énéralement, Joe, on l’aime ou on le fustige. C’est vrai qu’il Lles foules (notamment en France), arpentant des scènes Gdonne du grain à moudre aux rageux. Pas une année ne gigantesques et remplissant les stades sans effort. Influencé s’écoule sans qu’il ne sorte un disque ou deux : c’est bien mais à la fois par des guitaristes qui, à l’instar de Tom Morello, c’est trop. Il faut savoir se faire désirer, comme dirait l’autre. ont révolutionné l’instrument au cours des années 90, et des Ajoutez à cela qu’il traîne un peu trop souvent sur Instagram avec compositeurs comme Rachmaninov, Bach ou Chopin, il développe des pelles de musées… sauf qu’elles lui appartiennent. Question un jeu de guitare particulier. Il y mêle des plans au rendu souvent musique, les pro-Bonamassa diront qu’il a dépoussiéré un genre baroque auxquels s’intègrent de nombreux effets, dont certains vieillot grâce à sa virtuosité hors-norme et un son énorme. Les sont embarqués à même la guitare (sa fameuse Manson signature puristes clameront haut et fort que la nausée les guette à l’écoute avec un circuit de Fuzz Factory intégré, voire un Kaoss Pad). Certes, de ses plans pentas survitaminés et sa voix un peu trop… nasale. il lui arrive de délaisser la guitare au profit du piano, le temps de À vrai dire, Joe a tout du parfait bluesman sauf que, dans ce style, grandes envolées lyriques parfois jugées trop pompeuses, mais on aime quand ça frotte de temps en temps. Il n’empêche, et c’est qui ont aussi contribué au succès de Muse, quitte à évoquer un un fait : JB a réussi à synthétiser avec un talent inégalé et inégalable peu trop Queen, la folie et l’humour en moins (Bellamy, c’est plutôt le meilleur des deux mondes. Alors, technique ou feeling ? Chez l’angoisse des dérives de nos sociétés façon Big Brother). Joe, ce sera les deux… mais pas toujours en même temps. …………………………………………… …………………………………………… Ses guitares : Manson M1D1, Delorean, etc. Ses guitares : Fender « Nocaster » de 1951, Fender Stratocaster de ___________________________À écouter : « Origin Of Symmetry » (2001) 1955, Gibson Les Paul Standard de 1959, etc, etc, etc. ___________________________À écouter : « Dust Bowl » (2011) Rudy Blas (MAGMA) ’est dans sa ville natale de Lorient que l’actuel guitariste Jake Bowen, Mark Cde Magma s’est initié très tôt au répertoire du groupe, mais Holcomb et Misha aussi de nombre de grandes figures de la première vague du rock progressif ou fusion, de King Mansoor (PERIPHERY) Crimson à Frank Zappa, en passant par Mahavishnu Orchestra… Comme es trois guitaristes ont chacun Christian Vander, il idolâtre John Ctrouvé leur place au sein du Coltrane, et possède de bonnes notions djent/metalcore de Periphery. de jazz, ayant longtemps joué avec Développant avec les années un le bassiste Philippe Dardel souvent son plus mainstream, mélodique complice du batteur de Magma dans et accrocheur, Bowen et Holcomb ont toute liberté pour créer des ses divers projets. Depuis le début ambiances, riffs ou solos, tandis que le talent de Mansoor sert de des années 2000, Rudy a tourné et/ou lien à l’ensemble grâce à une vraie connaissance du son en tant enregistré avec le Badume’s Band, Heat Wave, Caillou, Belly Up ou que producteur, et un sens de l’arrangement lorsqu’il s’agit de Mériadec Gouriou. Il était également très proche de James McGaw faire le tri dans les plans et de trouver une répartition des tâches (Staïïss Ësslëhnt') son prédécesseur dans Magma, disparu des efficace. Periphery est ainsi devenu un groupe majeur du metal © Benoît Fillette / Jean-Pierre Sabouret / Olivier Ducruix / Epiphone / DRsuites d’un cancer en 2021. Parfaitement intégré, Rudy multiplie technique et mélodique adepte d’accordages bas et de son massif. les interventions lumineuses sur « KARTËHL », naviguant entre les …………………………………………… mélodies vocales et la rythmique d’une rare complexité. Leurs guitares : PRS Mark Holcomb, Ibanez IBM9999 (Jake Bowen), …………………………………………… Jackson Pro Series Misha Mansoor Juggernaut, Jackson MJ Series Sa guitare : Gibson Les Paul Custom 1980 (trois micros) Signature Misha Manoor So-Cal 2PT ___________________________À écouter : « KARTËHL » ___________________________ À écouter : « Periphery IV : Hail Stan » (2019) Guitar PartGuitar Part 3333 Anna Calvi Barrie Cadogan Née d’un père italien et d’une mère anglaise, Ana Calvi estremarquée dès son premier album homonyme en 2011, (LITTLE BARRIE) qui pose les bases d’une artiste pleine de caractère, alliantune voix à la fois puissante (mais parfaitement utilisée) et es Anglais le savent, Barrie Cadogan est peut-être « le feutrée quand il faut, et un jeu sophistiqué sur une Telecaster Lmeilleur guitariste de sa génération » – c’est Edwyn Collins Sunburst (un modèle US de la fin des 90s, auquel elle est qui le dit, mais ce n’est pas le seul… Morrissey, Primal Scream, restée fidèle depuis ses débuts), qui la place bien vite dans Saint-Etienne, Paul Weller, Spiritualized, Johnny Marr ou le sillon d’un certain Jeff Buckley (tant pour le registre vocal encore Liam Gallagher ne s’y sont pas trompés, sollicitant le que la Telecaster cristalline). Plus jeune, elle se fait les griffes petit Barrie, sa six-cordes et ses dix doigts. Mais c’est en power- sur les disques de Jimi Hendrix, Captain Beefheart, et puise trio que Little Barrie brille, sans se soucier des mod(e)s, avec son inspiration chez des artistes romantiques et sombres un rock intemporel comme on en fait (presque) plus : ça jamme comme Nina Simone, Maria Callas ou Edith Piaf (qu’elle à l’anglaise, ça rhythm & blues, ça improvise et ça psychédélise, reprend d’ailleurs à l’époque). Timide à la ville et volcanique avec incartades freakbeat, surf (« King Of The Waves »), kraut sur scène, elle est comparée à des figures comme PJ Harvey, (« Shadow »)… Ah, et si vous ne le connaissez pas, vous l’avez Siouxie Sioux, Patti Smith, Chrissie Hynde… peut-être déjà entendu : le générique de Better Call Saul …………………………………………… (excellent spin-off de la série culte Breaking Bad), c’est lui. Sa guitare : Fender American Standard Telecaster …………………………………………… Ses guitares : Des guitares fabriquées par le luthier Philippe ___________________________ À écouter : « Hunter » (2018) Dubreuille et une superbe ES-330 de 1962 équipée d’un Bigsby. ___________________________À écouter : « Shadow » (2014) Pierre Danel et Quentin Godet (KADINJA) Gary Clark Jr. l y a un côté savants fous avides de folle technicité dans la right Light. Ce seul titre a suffi à imposer Gary Clark Jr. Imanière de s’exprimer des deux Français au sein de Kadinja. Bsur

la scène blues. Révélé par Eric Clapton lors de Quand on découvre les morceaux du groupe, on reçoit une l’édition 2010 du Crossroads Festival (BB King, Buddy Guy, grosse dose d’informations à la seconde. C’est dense, parfois Jeff Beck, ZZ Top…), le guitariste texan a fait ses premiers presque trop, mais très impressionnant. Biberonnés au son par chez Antone’s, à Austin, comme les frères Vaughan des des années 90, les guitaristes alignent un jeu sans faille qui années plus tôt. En 2012, il jouait à la Maison Blanche peut parfois sonner presque trop parfaitement, hérité de pour le Président Obama, comme Mick Jagger qui l’American School par laquelle ils sont passés et qui leur a n’a pas manqué de l’inviter à ouvrir pour les Rolling donné de solides bases techniques et théoriques. Mais au-delà Stones à de multiples reprises. Véritable performer du côté djent-prog-metal (et autres), Pierre et Quentin ont sur scène, il s’est longtemps cherché sur disque, développé en parallèle à Kadinja un savoir-faire groovy et soul brassant ses influences blues, rock, soul et hip-hop, qui doit autant à Snarky Puppy qu’à Alicia Keys. La force de ces avant de décrocher la timbale avec « Th is Land » bosseurs qui possèdent plusieurs cartes dans leur jeu. (2019) récompensé par …………………………………………… trois Grammys. Leurs guitares : Vola Vasti …………………………………………… 7 PDM (Pierre Danel), Vola OZ Sa guitare : Epiphone QGM (Quentin Godet) Casino, Gibson SG À écouter : « Super 90’ » ___________________________À écouter : « This Land » (Kadinja, 2019)________________________ © Thomas Baltes / Olivier Ducruix / Benoît Fillette / DR 3434343434 John Dwyer

(OSEES)

inotaure punk charismatique, M Dwyer se pointe sur scène en short, marcel et tatouages, installe lui-même son matos avant chaque concert, puis démarre sur les chapeaux de roues, la guitare portée bien haut sur la poitrine. Surtout, son jeu inimitable, avec une utilisation d’open-tunings, de fuzz et de delay frénétiques, dans une débauche d’énergie laisse le spectateur exsangue : chaque show des Osees (ex-Oh Sees, ex-Thee Oh Sees, ex-OCS, Useless Eaters, King Gizzard, Prettiest Th e Witch Fingers outre-Atlantique, etc.) est une claque, un uppercut Eyes, Sunwatchers…) et Ty Segall Slift en France, on en passe)… (souvent les deux à la fois). Après de l’avait surnommé il y a une dizaine …………………………………………… multiples projets au début des années d’années le « maire de San Francisco », Ses guitares : Electrical Guitar Company 2000, les Oh Sees prennent leur envol à l’époque où émergeait toute cette type SG en acrylique avec manche en pour ne plus jamais atterrir, à raison scène garage psyché DIY californienne aluminium, Gibson Melody Maker, Burns d’un ou deux albums par an depuis – avant que la ville ne devienne hors Double-Six plus de quinze ans ! John a également de prix – dans laquelle nombre de À écouter : « Carrion Crawler/The fondé le label Castle Face (Kelley groupes se sont engouffrés depuis, et Dream » (2011), « Smote Reverser » (2018)___________________________ Stoltz, Fresh & Onlys, White Fence, pas des moins talentueux (Frankie And Ola Englund Guthrie Govan i aujourd’hui Ola Englund est un chef d’entreprise ovan, c’est un peu un shredder Saccompli à la tête de sa propre marque de guitares (Solar, Gpsychédélique qui aime le blues et le lancée en 2017) et un guitariste reconnu sur scène au sein rock. Cet Anglais à la technique irréprochable du groupe The Haunted (qu’il a rejoint en 2013 après avoir et difficile à ranger dans une case (à l’aise brièvement joué avec Six Feet Under), c’est le web qui l’a dans tous les registres, il a développé rendu célèbre. Youtubeur au ton drôle et décalé (759 000 un jeu moderne dans lequel l’esprit live abonnés et 336 000 followers sur Instagram), il commence et l’improvisation ont une belle place), par tester du matos et aligner des plans avec un humour passionne ses fans avec son travail en solo ou en compagnie aux contours british qui vient trancher avec le côté thrash- de son groupe The Aristocrats ; mais c’est aussi un véritable metal et death plus sombres de son jeu de guitare influencé mercenaire, qui a réussi à accrocher de prestigieux noms par des groupes comme Pantera, Sepultura, Entombed ou à son tableau de chasse. Son savoir-faire et sa capacité Opeth. Aujourd’hui, il continue de s’éclater sur le Net avec à s’adapter l’ont amené à collaborer avec Steven Wilson des vidéos régulièrement mises en ligne dans lesquelles entre 2013 et 2016 avant de devenir le guitariste auquel Hans il se met en scène de manière aussi naturelle et cool Zimmer ne cesse de faire appel pour ses musiques de films qu’amusante. Un métalleux très attachant. depuis 2017. Un parcours prestigieux pour ce musicien qui a …………………………………………… toujours encouragé les plus jeunes à écouter de la musique, Sa guitare : Solar A1.6 Artist Ltd et V1.6 Artist Ltd la digérer et l’apprécier pour mieux s’en imprégner et plutôt © Flavien Giraud / Charvel / DR___________________________À écouter : « Starzinger » (2021) que de se lancer tête baissée dans un travail acharné surdes gammes sans être capable de trouver l’inspiration et de comprendre un style pour l’appliquer par la suite. …………………………………………… Sa guitare : Charvel Guthrie Govan Signature MJ San Dimas

SD24 CM.

À écouter : « The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) » (Steven Wilson, 2013)___________________________ Guitar PartGuitar Part 3535 Parker Griggs

(RADIO MOSCOW)

vec un jeu hendrixien en diable (même s’il assure avoir un Afaible pour Peter Green), Parker Griggs semble parfois faire Jérémy Grasso partie des oubliés de la vague heavy-blues (ascendant psyché) avec son power trio Radio Moscow. Peut-être à cause de sa orcément, il y a quelque chose de bestial chez les Not timidité et sa discrétion ? Pourtant, sur disque comme sur scène, FYour Animal, et, a fortiori, chez leur guitariste Jérémy le natif de l’Iowa fait preuve d’une dextérité et d’un jeu des plus Grasso. Déjà deux albums que le supergroupe français met flamboyants, typique des guitar-heros de la fin des 60s-début les petits plats dans les grands avec une insolence et une 70s (il joue également de la batterie et d’autres instruments nonchalance déconcertante. Des bêtes de scène, on vous au besoin). On pense à Hendrix, Clapton période Cream, Blue dit ! Fidèle à sa SG et virtuose des claquettes (il faut voir la Cheer, Randy California… Remarqué par Dan Auerbach des dimension de son board), Jérémy crée des textures sonores Black Keys, ce dernier produit le premier album et donne le rares quand il n’est pas dans le grave du manche en train coup de pouce qui permettra au groupe de rejoindre l’écurie de serial-riffer. Personnalité modeste et cérébrale, il est Alive Records. Si le line-up de Radio Moscow a évolué au gré l’une des forces vives des Not Your Animal dont l’ampleur des tournées et des six albums, Griggs a remis les compteurs à artistique prend son envol lorsqu’il s’agit de mettre le feu zéro récemment avec un projet aux inspirations plus latin-rock/ aux planches. …………………………………………… ……………………………………………P-funk, El Perro, sans pour autant remiser ses fuzz et sa wah… Sa guitare : Gibson SG Sa guitare : s’il utilise toutes sortes de guitares vintage en ___________________________À écouter : « Not Your Animal » (2022) enregistrement, on le voit le plus généralement en live armé d’unebonne Stratocaster. ___________________________À écouter : « Brain Cycles » (2009) Steve Gunn imide et discret, curieux et travailleur, menant Richard Hawley Tdésormais une carrière solo reconnue de songwriter armi les gâchettes de la brit-pop, le guitariste de Sheffield mi-folk mi-électrique, Steve Gunn n’en est pas moins un Ps’est notamment illustré aux côtés de Jarvis Cocker (avec as du finger-picking. Originaire de Pennsylvanie, passé ou sans Pulp), a collaboré avec nombre d’artistes (Arctic par les Violators de Kurt Vile, le Brooklynien n’hésite Monkeys, Paul Weller, Duane Eddy, Baxter Dury…). Avec un pas à multiplier les projets au gré des rencontres, des bagage rockabilly, nourri aux © Avril Dunoyer / Thomas Baltes / Benoît Fillette / DR inspirations, nourrissant son jeu de multiples disques Sun et Chess, et un styles – quitte à brouiller les pistes ? – que langage guitaristique à la fois ce soit aux côtés du batteur John Truscinski subtile, étoffé et personnel, (quatre albums de musique expérimentale en c’est le genre de guitariste de commun), Hiss Golden Messenger (« Golden session qu’on choisit pour son Gunn »), Mike Cooper (« Cantos de Lisboa », caractère. En solo, il s’est forgé disque aérien d’improvisations lisboètes une discographie qui met en ensablées), Michael Chapman (« 50 » puis avant ses talents de songwriter « True North »), Ryley Walker (un autre gars et de crooner à la voix de doué), et bien d’autres, parfois le temps velours (« Truelove’s Gutter », d’une chanson, comme sur les cinq titres de sublime), mais aussi de rockeur « Nakama » sorti en janvier dernier. Humble psychédélique capable de lâcher et virtuose. …………………………………………… ……………………………………………les chevaux, comme sur « Standing At The Sky’s Edge ». Ses guitares : Fender American Professional Ses guitares : Des demie-caisses plus ou moins vintage : Jaguar, Guild D-35 de 1970 Gretsch, Gibson ES… À écouter__________________ : « The Unseen In Between » (2019) ___________________________À écouter : « Standing At The Sky’s Edge » (2012) 3636 Brent Hinds (MASTODON) oins bavard que son excellent compère Bill Kelliher M quand vient l’heure des joutes promotionnelles avec les journalistes, Brent Hinds l’est beaucoup plus guitare en main, sur disque comme sur scène, avec des solos et autres riffs ravageurs tissés comme de véritables toiles d’araignée. Mais le guitariste tatoué jusqu’au front ne se considère pas pour autant comme un metalhead. Au contraire, il ne cache pas son aversion totale pour ce style de musique. Un positionnement pas si étrange quand on sait que le musicien est originaire d’Alabama et qu’il a souvent mis en avant son amour pour la country et le rockabilly. Personnage facétieux et difficile à cerner, Brent Hinds a grandement contribué – avec l’aide précieuse de son binôme – à faire de Mastodon l’un des groupes majeurs dans la catégorie metal/prog. …………………………………………… Sa guitare : Gibson Custom Flying V Silverburst ___________________________À écouter : « Hushed And Grim » (2021) Tim Henson et Scott LePage Julian Lage

(POLYPHIA)

ne fois qu’on sait que Julian es deux guitaristes incarnent la « jeune garde » dans ULage avait comme mentor un Lce qu’elle a de plus contemporaine et connectée. certain Jim Hall, on comprend un Talentueux, techniques, polyvalents… Henson et Lepage peu mieux d’où lui viennent ce auraient pu se contenter de faire du shred-progressif- lyrisme et cette classe hérités d’une metalcore sous l’influence de formations comme époque révolue. Dans la musique Periphery ou Between the Buried and Me. Mais la curiosité de ce natif de Californie basé à New de ces jeunes prodiges passionnés par toutes les musiques York, l’auditeur ne se noie pas dans (ou presque) désormais accessibles à tous depuis des phrasés pleins de notes enfilées l’avènement du mp3 puis du streaming leur a permis de comme des perles ou des progressions piocher dans divers répertoires pour étoffer leur propos. trop intellos. Ça chante, ça swingue, Si la base de leur jeu conserve ses racines ancrées dans et nécessairement, ça frotte parfois aussi : un esprit libre, le metal, ils ont depuis ajouté de l’electro, de la dance, du à la limite de l’impressionnisme d’un Maurice Ravel, servi hip-hop ou de la neo-soul à leurs compositions souvent par une technique impeccable. Et que dire de sa guitare de mises en boîte avec un son beaucoup plus claquant prédilection dans un genre où la hollowbody est reine ? Une et clean que de nombreux autres musiciens avides de Telecaster ! Au sujet de son dernier album, « View With A saturations musclées. Une vraie marque de fabrique. Room » (2022), Julian raconte qu’il n’a pioché que dans les …………………………………………… prises une ou deux. Quand le talent est là… Leurs guitares : Ibanez THBB10 (Tim Henson), Ibanez SLM10 …………………………………………… (Scott LePage) Ses guitares : Collings 470 JL, Fender Telecaster de 1954 © Clay McBride / Benoît Fillette / David Becker / DR___________________________ À écouter : « New Levels New Devils » (2018) ___________________________À écouter : « View With A Room » (2022) Guitar PartGuitar Part 3737 Sarah Lipstate Sarah Longfield près avoir passé huit années à apprendre le piano et connu arah Longfield fait partie de cette génération de guitaristes Ases premiers émois de groupe en tant que tromboniste, Squi a su se faire remarquer grâce à Internet : elle lance sa Sarah Lipstate découvre la guitare à l’âge de 17 ans. Grande fan de chaîne YouTube en 2007, alors qu’elle n’a que 13 ans. Le son de ses Sonic Youth (elle a collaboré avec Lee Ranaldo, mais également albums, influencé par des groupes comme Animals As Leaders ou St. Vincent, Wire, The Jesus Lizard et même avec Iggy Pop sur son Polyphia, lui permet de développer un style qui lorgne du côté du album « Free »…), elle se lance dans une approche non traditionnelle progressif moderne, tout en incorporant des sonorités électro sans de l’instrument pour ne pas connaître à nouveau la pression des rien perdre de sa cohérence. Sarah a développé une technique examens pianistiques. Sous la bannière Noveller, Sarah Lipstate de tapping à deux mains impressionnante… sur une guitare développe ainsi son propre univers sonore où les pédales d’effet 8-cordes ! Elle a d’ailleurs sa propre guitare chez Strandberg prennent autant d’importance (elle a d’ailleurs une version à ses (Boden Metal Sarah Longfield Edition). En parallèle à sa carrière couleurs du multi-effets Loomer de Keeley Electronic), si ce n’est plus, de musicienne, elle a intégré le Minneapolis College Of Art And que la six-cordes : reverb, delay, modulations diverses, le tout piloté Design où elle développe ses talents d’illustratrice. par un looper Boomerang III. Des sons et des textures uniques pour …………………………………………… une guitariste définitivement à part. Sa guitare : Strandberg Boden Metal Sarah Longfiel Edition …………………………………………… Sa guitare : Fender Jazzmaster et Stratocaster Ed O'Brien Signature ___________________________ À écouter : « Disparity » (2018) ___________________________À écouter : « Arrow » (Noveller, 2020) Rabea Massaad Stu ’est un coup du sort qui lui a donné le virus de la six- Mackenzie Cinstrument suite à un accident de skateboard. Pour s’occuper,cordes. Batteur à l’origine, Rabea est contraint d’arrêter son (KING GIZZARD il pique la guitare de son père pour ne plus la lâcher. Influencé AND THE LIZARD à ses débuts par Nuno Bettencourt, Joe Satriani, Steve Vai, WIZARD) Guthrie Govan, grand fan d’Incubus, de Meshuggah ou encorede Pantera, Rabea Massaad n’est pas uniquement un youtubeur ’énigme du « Gizzverse » semble relancée à chaque disque. de renom bien connu des clients du magasin de musique LHyperactif, hyperproductif (23 albums – au moment où nous anglais Andertons. Le guitariste chevelu a également le don écrivons ces lignes – en une dizaine d’années seulement !), le groupe d’ubiquité puisqu’il officie dans pas moins de trois groupes : australien zigzague entre les styles au gré des humeurs et des Tosca (formation estampillée metal prog), Frog Leap (drivé par concepts : garage, western, psychédélique, jazz, prog, folk, boogie, le norvégien Leo Moracchioli dont la chaîne YouTube avoisine thrash, lounge… À la tête de la troupe, Stu McKenzie apparaît lui- les 4,6 millions d’abonnés) et Dorje, un projet monté avec Rob même comme une véritable éponge musicale : lorsqu’il se pique de Chapman, créateur de la marque de guitares utilisée par Rabea musique turque et de bağlama (un instrument traditionnel), c’est Massaad. La boucle est bouclée… et sans looper. tout le groupe qui s’équipe d’instruments modifiés avec des frettes …………………………………………… supplémentaires pour explorer des mélodies microtonales ! Aucun Sa guitare : Chapman ML3 BEA style ne lui résiste, même s’il y apporte à chaque fois un twist tout ___________________________À écouter : « Fire By The Silos » (Toska - 2018) © George Griffith / Flavien Giraud / Chapman Guitars / DR personnel, avec un goût pour des mélodies jouées et chantées à l’unisson… et toujours un grain de folie. …………………………………………… Sa guitare : La Flying Microtonal Banana conçue sur mesure par le luthier australien Zac Eccles avec des frettes sur certains quarts de tons ___________________________À écouter: « Flying Microtonal Banana » (2017), « Nonagone Infinity » (2016) (etc.) 3838 Joel O’Keeffe John Mayer (AIRBOURNE) epuis 2006 et la sortie de son live « Where Th e uand il a eu sa première guitare vers l’âge de douze DLight Is » (2007), le monde entier a dû se résoudre à Qans, Joel O’Keeffe passait des heures à gratter les accepter que John Mayer était bien plus qu’un guitariste cordes pour les regarder vibrer. Bien des années après, à minettes, mais le digne héritier de Hendrix ou SRV le succès en plus, notre homme est toujours cet ado (avec un côté pop-rock, certes). Quinze plus tard, on rêveur qui prend du plaisir en branchant simplement peut affirmer qu’il se fout des étiquettes et des modes… son instrument dans un ampli et avoue sans ambages ne puisqu’il est lui-même un lanceur de tendances. Son pas être un guitariste chevronné comme, selon ses dires, album le plus brut dans la réalisation et le plus abouti Bonamassa, Satriani ou Joe Perry peuvent l’être… Son dans l’écriture, « Born And Raised » (2012), en a surpris modèle reste Pete Townshend pour son jeu puissant et plus d’un. Point de démonstration : une acoustique en physique, mais aussi (surprise) Angus et Malcolm Young bandoulière et de belles histoires à vous faire dresser les d’AC/DC, dont il a hérité sa science du riff. « Écrire un poils. Et puis, quand on pense à son « modèle Strat » de bon riff, ce n’est pas comme accomplir une tâche, comme chez PRS – la Silver Sky – qui s’est imposé dans la sphère construire un mur en briques, nous avait un jour confié guitaristique malgré un bashing en règle sur les réseaux O’Keefe, grand spécialiste de l’explosion de canettes sociaux peu après son annonce, on se dit que notre de bière sur sa tête. Non, il faut que cela reste instinctif, homme a une longueur d’avance. Rien ne sert de basher naturel. Il n’y a

pas de secret, la magie ne s’invente pas. Elle John Mayer, l’Histoire a en déjà décidé autrement. est là ou pas. » Amen. …………………………………………… …………………………………………… Sa guitare : PRS Silver Sky Sa guitare : Gibson Explorer ___________________________À écouter : « Where The Light Is » (2007) ___________________________À écouter : « Breakin’ Outta Hell » (2016) © McMurtrie / Columbia / Epiphone / DR Jared James Nichols alentueux et charismatique, Jared James Nichols Ta su conquérir le cœur des fans de blues-rock à la recherche de nouveaux visages, aussi bien avec son immuable et immense sourire à l’américaine qu’avec son jeu puissant de guitare peu académique, aux doigts, sans médiator. Son approche du genre et sa « cool-attitude » lui ont également permis d’être courtisé par certaines marques telles que Blackstar ou Epiphone, qui lui ont fourni des modèles signature, notamment sa Old Glory à un seul micro, un nom choisi en hommage à toute la musique que l’ami Jared a toujours aimée et défendue : le blues, le classic-rock… …………………………………………… Sa guitare : Epiphone Old Glory Les Paul Custom ___________________________À écouter : « Black Magic » (2018) Guitar PartGuitar Part 3939 Rodrigo y Gabriela epérés par Damien Rice dans les rues de Dublin, les RMexicains Rodrigo (Sanchez) et Gabriela (Quintero) se sont rapidement fait un nom en Europe dès 2006, d’abord auprès du public metal (la scène dont ils sont issus) avec leurs reprises acoustiques et puissantes de Metallica (Orion) et Led Zeppelin (Stairway To Heaven). Très vite, la composition prend Omar Rodríguez-López le dessus, et le duo développe des concepts instrumentaux auvage et rocambolesque, deux mots qui conviennent à chaque album pour ne pas être réduit à un phénomène Sparfaitement pour résumer le jeu du guitariste de foire, rendant hommage aux grands noms de la guitare américain d’origine portoricaine, tant pour son côté (Santana, Hendrix, Dimebag Darrell ou Paco DeLucia sur punk-harcore avec At the Drive-In que pour l’esprit plus « 11:11 ») et revisitant son répertoire avec un orchestre cubain progressif (mais toujours barré) de The Mars Volta. Omar (« Area 52 »). Leurs concerts brassent un public de tous Rodríguez-López aime le jazz autant que le punk, voue un âges et de tous horizons, qui danse, chante les mélodies ou véritable culte à Zappa, Fripp et Hendrix, et ne se lasse analyse la technique percussive de Gab. Leur dernier album, jamais d’enchaîner les pédales d’effets qui ont fortement « Mettavolution » (2019), sur lequel Rod passe à l’électrique, contribué à forger un son, entre fuzz explosive, delay en s’achevait par une audacieuse reprise de Echoes de Pink Floyd auto-oscillation, et chorus-vibrato épileptique. Bourreau de ……………………………………………de 19 minutes. Il a été récompensé d’un Grammy Award. travail qui ne prend jamais de pause, il a déjà produit une quarantaine d’albums pour d’autres artistes, et enregistré, Leurs guitares : Frank Tate et Yamaha NX2000R et NTX1200R en vingt ans à peine, une cinquantaine de disques sous ___________________________À écouter : Tamacun, Ixtapa, Mettavolution, Orion son nom en parallèle au succès d’At the Drive-In, The Mars Volta ou encore De Facto. Toujours en mouvement… …………………………………………… Sa guitare : Music Man Mariposa ___________________________Album à écouter : « Frances The Mute » (The Mars Volta, 2005) Tim Presley (WHITE FENCE) ’est parfois le grand oublié de la fameuse scène garage- Cpsyché de San Francisco, et pourtant, au même titre que John Dwyer et Ty Segall, Tim Presley est loin d’être manchot… La Jim Root Jaguar portée bien haut, on est vite bluffé par son jeu hors-normeet ses vibrés intenses. Après The Nerve Agents (punk hardcore) (SLIPKNOT) et Darker My Love (rock psychédélique), il rejoint brièvement The Fall (« Reformation Post TLC »), puis se lance en solo sous errière le masque, la classe le nom White Fence, jouant de tous les instruments, bricolant Dincarnée. Si certains de ses les enregistrements chez lui sur son multi-pistes, assurant collègues de Slipknot ont un côté l’artwork des albums… Il collabore avec Ty Segall sur deux plutôt brut de décoffrage, à l’image albums de haute volée (« Hair », 2012, et « Joy », 2018), et Cate Le de l’autre guitariste Mick Thomson Bon (Drinks, en 2015 et 2018), et reste un artiste insaisissable, (avec un côté redneck pas fin génialement 60s par moments, brillamment avant-gardiste à pour deux sous), l’élégance de Jim Root est aussi due à une d’autres, toujours créatif et hors des sentiers battus. éducation musicale plus classic-rock (il a découvert la guitare …………………………………………… sur les vinyles de ses parents et s’est entiché de la Telecaster Sa guitare : Fender Jaguar Sunburst avec un humbucker par l’intermédiaire de nombreuses pochettes d’époque). S’il À écouter : « maîtrise parfaitement les gimmicks du metal, de la rythmique ___________________________ For The Recently Found Innocent » (2014) © Olivier Ducruix / Benoît Fillette / Thomas Baltes / Charvel / DR en palm-mute aux solos en tapping (écoutez son incroyable participation au morceau Black Widow Of La Porte de John 5), il possède cette culture rock qui fait de lui un guitariste beaucoup plus polyvalent qu’on ne pourrait le croire, doublé d’un excellent sens de l’humour. Ses années passées au sein de Stone Sour en sont une preuve de plus. …………………………………………… Ses guitares : Fender Jim Root Jazzmaster et Telecaster, Charvel Signature Pro-Mod San Dimas Style 1 ___________________________À écouter : « Vol. 3: (The Subliminal Verses) » (Slipknot, 2004) 4040 Ty Segall ans ce jeune blond californien au visage poupon, Sles New-Yorkais de Death By Audio auraient-ils vendu autant de leur fameuse pédale Fuzz War ? Né à la fin des années 80, le petit prodige du garage est un as du grabuge, et si on l’a parfois comparé à Kurt Cobain, c’est sans doute parce qu’il fait montre d’un égal talent à dépasser les watts (héritage Stooges/Hawkwind/ Satchel (STEEL PANTHER) Sabbath), composer de vraies chansons mélodiques, etse révèle tout aussi pertinent lorsqu’il débranche tout ’humour décalé et provocateur (surtout à notre époque) que pour se transformer en animal folk. Avec John Dwyer, Lle guitariste entretient avec son groupe Steel Panther a sans Tim Presley, Cory Hanson (Wand) et quelques autres doute aidé Satchel à se faire un nom… Mais en matière de jeu tout aussi recommandables, le petit Ty a imprimé en de guitare, le garçon en spandex a de la ressource et un savoir- une quinzaine d’années un rythme effréné sur la scène faire reconnu par les fans de shred à vitesse grand V. Car si Steel DIY, que ce soit en solo ou dans ses multiples collab’, Panther a ses racines ancrées dans le Sunset Strip et célèbre avec les Traditional Fools, Epsilons, Sic Alps, GØGGS, les années 80 avec un hard-rock débridé, le jeu de Satchel le Ty Segall Band, les Muggers, le Freedom Band, ou booste le tout de la plus énergique des manières. Un style qu’il même avec le bien nommé trio Fuzz – ils ont osé ! – où a développé entre autres auprès de Paul Gilbert dont il a un il meule derrière les fûts, laissant la six-cordes à son temps squatté la chambre d’amis et le home-studio quand ce comparse (et habile six-cordiste) Charles Moothart. dernier commençait à devenir célèbre avec Mr.Big. Si son jeu à Une certaine idée du stakhanovisme underground… la base « classique », fluide et rapide, n’est pas le plus original, …………………………………………… son approche et sa façon de jouer avec les clichés du hard FM Sa guitare : Une Travis Bean TB1000S de la fi n des années 70 montrent combien il possède une aisance et un vrai recul sur le style, utilisant le bon plan quand le moment se présente. ___________________________ À écouter : « Slaughterhouse » (2012), « Harmonizer » (2021)… …………………………………………… Sa guitare : Satchel Signature Pro-Mod DK22 HH ___________________________À écouter : « Lower The Bar » (2017) Henry James Schneekluth

(ROBERT JON & THE WRECK)

rrivé en 2018 chez Robert Jon & The Wreck, Henry AJames Schneekluth s’est rapidement fait une place dans le groupe californien, dont le style navigue entre southern- rock, classic-rock et rhythm & blues à l’ancienne. Guitariste bourré de talent au jeu énergique et habité, il n’est pas avare d’efforts pour envoyer – surtout en live – des solos dignes des plus grands instrumentistes des 70s. Et ne vous fiez pas à sa silhouette frêle, notre homme manie la slide avec une aisance plus que bluffante. Si Robert Jon et ses acolytes passent du côté de chez vous, foncez voir ce groupe aussi généreux que talentueux, vous ne le regretterez pas. …………………………………………… Sa guitare : Epiphone Firebird © Benoît Fillette / Olivier Ducruix / Flavien Giraud / DR___________________________À écouter : « Shine A Light On Me Brother » (2021)

© DR

Guitar PartGuitar Part 4141 Josh Smith St. Vincent l fait partie de ces musiciens qui ont permis au blues de se rtiste hors normes, Annie Clark, alias St. Vincent, fait partie Irenouveler quand on croyait le style condamné à se répéter. Ade celles et ceux dont le charisme éclabousse tout un public Guitariste et producteur, Josh Smith a forgé son identité sonore en lors des concerts et s’offre le luxe de mener sa carrière comme mixant allègrement rock, blues et jazz. Son jeu puissant et inspiré bon lui semble. Après des débuts en 2003 au sein de l’excellent lui a donné l’opportunité d’accompagner de nombreux artistes groupe-chorale The Polyphonic Spree, Annie devient guitariste sur sur scène (Joe Bonamassa, Eric Johnson, Andy Timmons…). Il a une tournée de Sufjan Stevens en 2006. Des expériences live qui produit des albums d’Eric Gales (« Crown »), Joanne Shaw Taylor viennent compléter une formation de trois ans à la Berklee College (« The Blues Album »)… Sa connaissance de l’instrument comme of Music puis avec Lauren Passarelli (première femme diplômée du son font de lui un musicien courtisé sur le web (il a notamment de Berklee et première enseignante à la guitare dans cette même participé à de nombreuses vidéos pour Fender). S’il n’est pas école en 1984). Depuis, sous le nom St. Vincent, elle enchaîne les le guitariste le plus célèbre auprès du grand public, les pros le albums dans un esprit pop-indie-rock sur lesquels elle démontre considèrent comme un acteur majeur du blues du XXIe siècle. son savoir-faire de guitariste pluridisciplinaire. Fan de Marc Ribot et D’ailleurs, les marques ne s’y sont pas trompées et on trouve du de Dimebag Darrell, elle brouille les pistes en livrant des chansons matériel signature chez Ibanez, J.Rockett Audio, Vemuram, Morgan. expérimentales, limite jazzy, sur lesquelles elle est capable de lâcher Un acteur majeur du blues que Bonamassa considère comme un un plan shred sans forcer. Elle est aussi la première femme à avoir de ses « musiciens préférés sur cette planète ». son modèle signature chez Music Man depuis 2017. …………………………………………… …………………………………………… Sa guitare : Ibanez FlatV1 Sa guitare : Music Man St.Vincent Signature ___________________________À écouter : « Burn To Grow » (2018) ___________________________À écouter : « St.Vincent » (2014) Nita Strauss Harun Demiraslan et nfluencée par des guitaristes tels que Ryan Roxie, Reb Beach, Aldrick Guadagnino IAl Pitrelli, Joe Satriani ou Jason Becker, Nita Strauss se fait connaître grâce à Iron Maidens, groupe de reprises 100 % (STEP IN FLUID) féminin. En 2014, sa carrière prend un tournant lorsque le légendaire producteur Bob Ezrin l’appelle pour passer une uand ils ne jouent pas dans leurs groupes respectifs (Trepalium audition afin de trouver une remplaçante à Orianthi dans le Qet Klone), ces talentueux musiciens français forment un des groupe d’Alice Cooper. En 2018, elle devient la première artiste duos de guitaristes les plus créatifs et groovy de ces dernières féminine dotée d’un modèle signature chez Ibanez, inspiré par la années avec leur projet Step In Fluid. Jazz-rock, groove, math-rock, série S de la marque japonaise. Deux ans plus tard, Nita Strauss expérimental, metal : leurs deux albums sont totalement renversants sort son premier album solo après une incroyable campagne et foisonnants, mais jamais décousus. Une identité affirmée qu’on de financement (récoltant retrouve sur le dernier album solo de Harun, « In Motion », ou l’on 165 000 dollars, alors qu’elle peut entendre l’influence de la musique africaine (présente également en attendait 20 000 !). Elle a chez Step In Fluid). Aldrick a pour sa part récemment joué les depuis décidé de voler de ses remplaçants de luxe au sein de Gojira en prenant le relais de Christian propres ailes, quittant à son Andreu le temps d’une dizaine de dates aux USA. L’Hexagone est bel tour le cirque rock théâtral de et bien un pourvoyeur de talents reconnus en dehors de nos frontières. Vincent Furnier. Et ces deux-là crèvent le plafond avec une …………………………………………… humilité qui force le respect.…………………………………………… Sa guitare : Ibanez Jiva 10 À écouter : « Controlled Leurs guitares : Gibson SG (Harun), Chaos______________________ » (2020) Vola OZ V3 MC (Aldrick) ___________________________À écouter : « Back In Business » (2019) © Benoit Fillette / Music Man / Mackenzie Lenora / DR 4242 indispensables loopers (custom) qui en 2018, « Terra Firma » en 2021) et sur lui permettent de se transformer en un scène, les longues envolées à la guitare Tash Sultana véritable orchestre et une remarquablemaîtrise de la technique du beatbox ! évoquent Hendrix, Santana, Gilmour,Lindsey Buckingham ou John Mayer… riginaire de Melbourne (Australie), Jouant d’abord dans la rue, Tash a Mais la musique de Tash est autant ONatasha « Tash » Sultana a explosé sur YouTube en se produisant imprégnée de classic-rock que de commencé la guitare à l’âge de 3 ans, dans sa chambre avec la chanson reggae, de pop, de soul ou de hip-hop… progressant à la six-cordes et au chant Jungle en 2016 (152 149 899 vues à ce …………………………………………… tout en s’initiant peu à peu à toutes jour !). Militant très tôt pour l’écologie Sa guitare : Fender Stratocaster (modèle sortes d’instruments (basse, claviers, ou la cause LGBT, l’artiste est opposé(e) signature ou Fender American Pro Series) percussions, trompette, saxophone, à la classification par genre, on doit À écouter : « MTV Unplugged oud, mandoline, flûte, harmonica, flûte utiliser « ils » (they) pour l’évoquer. Melbourne » (2022) de pan, lapsteel…). Sans oublier les Sur « leur » deux albums (« Flow State » ___________________________ Mike Sullivan Mark (RUSSIAN CIRCLES) Tremonti a frontière entre le post-rock et le post-metal est parfois (ALTER BRIDGE) Lfloue. Preuve en est avec Russian Circles dont la musique, dénuée de paroles, emprunte autant au premier style près avoir acheté sa (nappes de guitare gorgées de reverb) qu’au second (gros Atoute première guitare riffs dégoulinant de disto pour les fans de headbanging). à onze ans, Mark Tremonti Soutenu par une incroyable section rythmique aussi véloce décide de monter Creed que puissante, Mike Sullivan, guitariste discret et ingénieux, en 1994 (il est alors âgé de se plaît à créer tantôt de véritables murs de guitares, d’autres 20 ans), formation post- fois des passages dépouillés à souhait, telles des montagnes grunge avec laquelle il russes sonores. Du grand art dans le genre. connaîtra un énorme succès …………………………………………… outre-Atlantique. À peine Sa guitare : Dunable Gnarwhal une décennie plus tard, le ___________________________À écouter : « Blood Year » (2019) groupe se sépare. Tremonti,qui avait sans doute senti le vent tourner, recrute juste avant la séparation ses anciens collègues de Creed tout en débauchant Myles Kennedy pour le rôle de chanteur/ guitariste : c’est le début de l’aventure Alter Bridge, qui lui permettra de récolter, à juste titre, bon nombre de récompenses dans la presse spécialisée guitare. Il faut dire que son jeu puissant, inspiré et technique, doublé d’une soif inextinguible de composer, force le respect, d’autant qu’il mène en parallèle une prolifique carrière en solo ! …………………………………………… Sa guitare : PRS Mark Tremonti Signature © Olivier Ducruix / Fender / DR ___________________________À écouter : « Blackbird » (Alter Bridge, 2007) Guitar PartGuitar Part 4343 Derek Trucks i on cherche la meilleure version de Derek Trucks, il Sfaut aller voir du côté du Tedeschi-Trucks Band, groupe formé en 2010 et mené par la voix de velours de sa femme Susan. Mais avant ça, notre homme n’était-il pas déjà le meilleur guitariste de slide au monde ? Cet héritier de Duane Allman – dont la science du bottleneck a été appréciée par des générations entières dans l’outro de Layla – brille par le lyrisme de son phrasé, sa parfaite mesure expressive et son timing millimétré. À vrai dire, Trucks a tout du parfait anti guitar-hero : il faut bien lui reconnaître une certaine

retenue scénique, inversement proportionnelle à l’étendue de son talent. Sa philosophie lorsqu’il s’agit de matos ? Brancher sa SG directement dans l’ampli, et gérer le tout au potard de volume. Derek a été invité à plusieurs reprises par B.B. King à le rejoindre sur scène lors de jams (voir en ligne la vidéo amateur d’un live au Hollywood Bowl datant de 2012)… …………………………………………… Sa guitare : Gibson SG ___________________________À écouter : « Revelator » (2011) Jack White n le sait, Mister White (John Anthony Gillis à l’état Ocivil) est un personnage. Bricoleur (il faut le voir Ben Weinman dans le film It Might Get Loud monter un diddley bow de (THE DILLINGER ESCAPE PLAN) fortune avec un clou, une bouteille de Coca, une corde etun micro de guitare), héros de la génération garage des ’il est guitariste au sein de Suicidal Tendencies années 2000 et du retour du rock avec les White Stripes, Sdepuis 2018, Benjamin A.Weinman s’est forgé businessman accompli avec son label-magasin-usine- une réputation de guitariste aussi cinglé qu’innovant au de-disques-salle-de-concerts Th ird Man Records, sorte jeu de scène sauvage avec son groupe The Dillinger Escape de Willy Wonka multi-casquette aux mille projets et au Plan qu’il a dirigé pendant 20 ans, jusqu’à la séparation caractère bien trempé, il vénère les musiques du passé du groupe en 2017. Fortement influencé par des artistes autant qu’il se projette dans le présent et l’avenir (voir ses comme Mr.Bungle, Robert Fripp ou encore Marty Friedman deux derniers albums solos sortis cette année). lors de son passage dans Megadeth, il développe un jeu Dès les White Stripes, il se démarque avec un jeu singulier, de guitare qui pioche à la fois dans la rapidité du shred et une attaque sèche au médiator vers le haut, une utilisation dans les gammes plus alambiquées du jazz-rock mêlées à frénétique des effets, fuzz bien sûr, mais aussi octaver un taux de saturation imposant. Avec The Dillinger Escape et pitchshifter sous toutes ses formes (Whammy, POG, Plan, il fait partie des fers de lance d’une nouvelle forme de etc.), il riffe, griffe, impose son rythme (en symbiose avec hardcore à haute teneur en technicité (mathcore), quelque Meg White puis toujours avec un lien particulier avec les part entre les rythmiques de Meshuggah, la folie du punk batteurs de ses groupes suivants – quand il ne se met pas et des plans de guitare teintés jazz progressif. Un cocktail lui-même derrière les fûts comme avec Dead Weather)… unique et détonnant qui fera école. …………………………………………… …………………………………………… Ses guitares : Airline “JB Hutto”, Crestwood Astral II, Kay Sa guitare : ESP-LTD BW-1 Evertune hollowbody, Gretsch/Parsons Triple Jet, Fender Telecaster, ___________________________À écouter : « One Of Us Is The Killer » (2013) Acoustasonic, EVH Wolfgang… ___________________________À écouter : « White Blood Cells » (2001) © Mary Ellen Matthews / ESP / David McClister / DR 4444 Cory Wong i on a souvent associé Cory Wong au groupe SVulfpeck (qu’il accompagne sur scène mais dont il ne fait pourtant pas partie « officiellement »), il a bâti sa carrière ailleurs, pièce par pièce. Adolescent, il se lance dans le punk-rock tout en dévorant des albums de Primus et des Red Hot. À la vingtaine, il se concentre sur le jazz avant de découvrir la magie de la soul et surtout de la funk passée par la première décennie du XXIe siècle. Ces registres divers l’ont amené à se forger un jeu rythmique imparable (même s’il est tout aussi à l’aise au moment de lâcher un solo). Entre deux tournées avec Vulfpeck, il enchaîne les albums en solo sans oublier son show YouTube lancé en 2021 en compagnie d’un groupe baptisé The Wongnotes avec lequel il reçoit de nombreuses personnalités de la musique pour échanger et jammer (Larry Carlton, Mark Lettieri…). Un concentré de talent doublé d’un type qui a compris comment communiquer avec les outils de son époque. …………………………………………… Kurt Vile Sa guitare : Fender Cory Wong Stratocaster ’hurluberlu chevelu et dégingandé de Philadelphie a toujours ___________________________À écouter : « The Optimist » (2018) Ll’air un peu dans le gaz, ce qui n’étonne pas quand on se laisse porter insidieusement par son folk psychédélique enfumé… Mais le fondateur de The War On Drugs (2003), une fois lancé en solo (2009) n’a pas tardé à se placer dans les pas de Springsteen, Bob Dylan ou Neil Young, avec un style au doigt, en open tuning, hérité du delta blues et du folk, mais aussi de ses débuts au banjo (instrument offert par son père quand il avait 14 ans) mélangé à ses racines indie/grunge 90s (il a bien vite été adoubé par des guitaristes comme J. Mascis de Dinosaur Jr. et Thurston Moore de Sonic Youth, deux jazzmasteristes notoires). Le tout avec ce petit parfum East Coast/Rust Belt de Pennsylvanie. En parallèle à son succès solo avec ses Violators, il s’illustre en 2017 dans un bel album commun avec l’Australienne Courtney Barnett (« Lotta Sea Lice »), sorte d’alter-ego féminin, la gauchère ayant elle-même un style marqué à la guitare et une écriture à la fois personnelle et détachée. …………………………………………… Sa guitare : Fender Jazzmaster/Jaguar À écouter : « Smoke Ring For My Halo » (2011), « Wakin On A Pretty ___________________________Daze » (2013) qu’elle découvre en autodidacte, monte son propre groupe de math-rock, Covet, en 2014 Yvette Young et sort quelques EP solo en parallèle. Elle en profite pour développer un jeu qui emprunte vette Young vient du monde du graphisme de nombreuses techniques au shred tout en Y ou elle commence à s’épanouir après y intégrant une vibration jazzy plus légère et avoir obtenu un Bachelor of Fine Arts à UCLA. plus fraîche. Repérée par Ibanez, elle collabore Elle va pourtant se faire connaître en tant que avec la marque japonaise qui a réalisé un guitariste grâce à des vidéos qu’elle met en modèle signature, la YY10 dont la base de ligne à partir de 2009. Celle qui a commencé travail n’est autre que la silhouette d’une par le violon et le piano dès l’âge de 4 ans, Talman. se tourne vers la six-cordes alors qu’elle est …………………………………………… hospitalisée (trop de pression et de stress Sa guitare : Ibanez YY10 provoqués par le jeu en orchestre et au piano). ___________________________Album à écouter : « Effloresce » (Covet, 2018) © Thomas Baltes / Fender / Seymour Duncan / DRElle ne se séparera plus de cet instrument Guitar PartGuitar Part 4545 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

■■■LES WAMPASTempête, Tempête■■■ VerycordsAprès avoir tenté de « Sauvre lemonde » (faute incluse) avant le grand confi nement, Les Wampasnous adressent un nouvel avis de« Tempête, tempête », véritable déclaration d’amour et d’humourau rock’n’roll, mais aussi auvélo ( Alaphilippe). Accompagnéde Lionel Limiñana et de sonmellotron, Didier Wampas laisseJulian pour le coureur s’exprimer sa grande sensibilité, ■■■■■POLYPHIARemember That You Will Die d’outrer les auditeursles plus traditionalistesquand débarquent des délire surle chat du couple De Gaulle,et rend justice au chanteur desBeach Boys, sur Ringo de Balmalon, Rise Records effets comme l’auto-tunesur des morceaux qui YouBenoît FilletteBenoît Fillette. Déjà un classique. Mike Love I Love Anouveau Polyphia. Mais il continue de faireh ça, il va sansdoute en déranger semblent sortis d’un bouger les lignes, déjà bien bousculéesplus d’un ce album de Drake. Mais avec leurs précédents albums. Ne cherchez de se scléroser et parle à une générationde se scléroser et parle à une générationc’est aussi ce qui faitavancer le style, lui évite pas d’épiques moments de shred plaquéssur des rythmiques galopantes. Le groupecontinue de tracer son sillon, piochant qui, comme les membres du groupe, senourrit de tous les sons disponibles. Lemodèle évolue, le son aussi. Polyphia, quiqui, comme les membres du groupe, senourrit de tous les sons disponibles. Lemodèle évolue, le son aussi. Polyphia, qui dans des répertoires contemporains, entreelectro, hip-hop, trap, et même flamenco,n’hésitant pas à multiplier les featurings n’oublie pas qu’il a aussi écouté les anciens,a invité Chino (Deftones) et Steve Vai àvenir faire la fête avec lui. L’avenir de lan’oublie pas qu’il a aussi écouté les anciens, ■■■MIËTAusländer■■■ avec des artistes «connectés», au risque guitare passera aussi par des groupes en a invité Chino (Deftones) et Steve Vai à phase avec leur époque. La preuve.venir faire la fête avec lui. L’avenir de laGuillaume Leyguitare passera aussi par des groupes enphase avec leur époque. La preuve.Guillaume Ley Ici, D’ailleurs/L’autre DistributionSi le premier album de Miët– alias Suzy LeVoid, seule surscène comme en studio – penchait franchement versun rock noisy et minimaliste, ■■■ ■ ■KID KAPICHIHere’s What You Could Have Won■ post-punk de Slaves (ou d’Idles cette seconde réalisation seveut plus nuancée et ouverte,toujours avec la quatre-cordes(et ses nombreux effets) Spinefarm Records quand le propos se fait plustendu), la gouaille – certes en comme actrice principale, maiscette fois-ci accompagnéede synthétiseurs. Un mélanged’indie-rock abrasif et d’électro Àl’écoute du deuxième moins rapide – de Sleaford Modsou en lorgnant dans le rétroviseur discrètement arrangé, souvent sont capables de faire ce genre de musique.Adeptes du second degré (voir leurs vidéos),engagés dans leurs textes, les quatre Anglaisalbum de Kid Kapichi, onse dit que seuls les Britanniques britpop, tout en évitant le pudding sonoreindigeste. Un disque irrévérencieux, sincèrebritpop, tout en évitant le pudding sonorepour les quelques passages hypnotique, qui sied à merveilleà la voix fragile et envoûtantede la Nantaise. De quoiapprécier encore un peu plus ce ont tout compris en empruntant la rage du et terriblement addictif.Olivier Ducruix indigeste. Un disque irrévérencieux, sincèreet terriblement addictif.Olivier Ducruix one-woman band atypique et attachant aux multiples facettes.Olivier Ducruix © Travis Chinn 46

■■■■■SLIPKNOT

The End, So FarRoadrunner Records/WEA e septième et très Cdoute déchaîner les passionsattendu album deSlipknot va sans nul sur les réseaux sociaux. Dès lepremier morceau, le gang de l’Iowa a fait le choix de surprendre avec unn’aurait pas renié David Bowie, période Ziggy Stardust, Adderall que pour ensuite faire fonctionner la machine à gros riffsà plein régime. Et c’est ainsi tout au long de ces douze titres, entre expérimentations – du moins par rapport aucahier des charges du groupe – pour s’échapper d’une formule bien (trop ?) balisée et boucherie sonore enbonne et due forme chère aux Maggots de la première heure. On ne peut que féliciter la bande à Corey Taylor(au passage, dans une forme quasi olympique) d’avoir su trouver ce difficile équilibre entre nouvelles aires de jeu Olivier Ducruixet respect des traditions. Zappa ou Skip Spence (listedes allumés non exhaustive),Zappa ou Skip Spence (liste on a souvent l’impressionqu’ils sont plusieurs dans sades allumés non exhaustive),on a souvent l’impression tête ! Caleb Landry Jones faitdes disques comme il choisitqu’ils sont plusieurs dans satête ! Caleb Landry Jones fait ses fi lms : emprunts de folie,chassant l’ennui avec milledes disques comme il choisitses fi lms : emprunts de folie, idées à la seconde, et il suffi td’un rien pour qu’un morceauchassant l’ennui avec milleidées à la seconde, et il suffi t ■■■■■ vrille, dévisse, sursaute ou fasse d’un rien pour qu’un morceau volte-face, sans qu’on sachevrille, dévisse, sursaute ou fassevolte-face, sans qu’on sache CALEB LANDRY JONESGadzooks Vol. 2 où il nous emmènera, ni parquel chemin détourné. Aprèsoù il nous emmènera, ni parquel chemin détourné. Après Sacred Bones/ModulorEntre freak-show glam « The Mother Stone » (2020)et « Gadzooks Vol.1 » (2021),« The Mother Stone » (2020)et « Gadzooks Vol.1 » (2021), psychédélique et rock’n’rollcircus luxuriant, hanté par les le Texan continue d’affi rmerun univers foisonnant, aussile Texan continue d’affi rmerun univers foisonnant, aussi © Jonathan Weinerfantômes de Barrett, Lennon, fascinant qu’inquiétant.Flavien Giraudfascinant qu’inquiétant.Flavien Giraud Guitar Part 47 Magazine MUSIQUES

■■■■■LARKIN POE ■■■

Blood Harmony BLACK LIPS

■BLACK LIPS■■■ ■■■■■LOST IN KIEV■

Wagram Apocalypse LoveApocalypse LoveApocalypse Love Rupture

LOST IN KIEV HOWARD■■■■■■

Les sœurs Lovell possèdent Fire RecordsFire Records Pelagic Records RuptureRupture Event Horizon défi nitivement une science Incarnant une certaine idéeIncarnant une certaine idée Signé sur un label allemand Pelagic RecordsPelagic Records Delta Fuzz Electronics de la composition et un sens du danger et du chaos, lesdu danger et du chaos, les de qualité, Lost In Kiev est Signé sur un label allemand Après la première écoute de l’interprétation qui font punks psychédéliques sudistespunks psychédéliques sudistes devenu au fil du temps une de qualité, Lost In Kiev est de ce nouvel album du trio de chaque album un pur hédonistes nihilistes (rayezhédonistes nihilistes (rayez des valeurs sûres du post-rock devenu au fil du temps une français, on se retrouve moment de blues-rock solide les mentions inutiles) aurontles mentions inutiles) auront hexagonal et ce nouvel album des valeurs sûres du post-rock quelque peu décontenancé. doublé de vrais instants déjoué tous les pronostics,déjoué tous les pronostics, ne devrait que logiquement hexagonal et ce nouvel album L’esprit stoner à grosses de folk-americana et de y compris sur leurs chancesy compris sur leurs chances conforter ce statut amplement ne devrait que logiquement guitares qui nous avait séduits country toujours à propos. de survie mérité. Pourtant dénuée de sur le disque précédent « Blood Harmony » ne fait sont toujours là, plus de 20 de surviesont toujours là, plus de 20 : les Black Lips: les Black Lips conforter ce statut amplementchant (sauf sur un titre), lamérité. Pourtant dénuée de s’efface devant un côté pas exception en délivrant de ans après leurs débuts etans après leurs débuts et musique narrative du quatuor chant (sauf sur un titre), la psychédélique plus prononcé, vraies pépites, des puissants publient ce dixième albumpublient ce dixième album s’écoute comme la bande-son musique narrative du quatuor à grand renfort de claviers et fuzzy qui conserve ce grain de foliequi conserve ce grain de folie d’un documentaire, celui de s’écoute comme la bande-son totalement azimutés que le Summertime Sunset Bad Spell et et d’imprévisibilité propre auet d’imprévisibilité propre au la rupture entre civilisation d’un documentaire, celui de groupe n’hésite pas à faire calme et contemplatif au plus groupe d’Atlanta. Sous leursgroupe d’Atlanta. Sous leurs ancienne et vie moderne, la rupture entre civilisation saturer. Alors, on rappuie sur As Cold As Diamond oripeaux lo-fi foutraques et plus généralement du sur Play, puis on comprend par un jeu de slide inspiré portés Lips oripeaux lo-fi foutraqueset déglingués, Jared Swilley,et déglingués, Jared Swilley, ancienne et vie moderne,ressenti du groupe face auxet plus généralement du mieux. Et comme tout et une guitare qui aime le Cole Alexander et consortsCole Alexander et consorts changements climatiques. Un ressenti du groupe face aux bon contenu rock (musclé, crunch. Du pur Larkin Poe, parviennent encore àparviennent encore à disque aussi beau que profond, changements climatiques. Un soulignons-le) psychédélique roots et mélodique. On en surprendre (et séduire), dans unsurprendre (et séduire), dans un à ranger précieusement aux disque aussi beau que profond,à ranger précieusement aux qui se respecte, l’ensemble redemande. disque qui refuse de tournerdisque qui refuse de tourner côtés de ceux de Mogwai etcôtés de ceux de Mogwai et finit par vous happer après Guillaume Ley en rond. Qui s’en étonneraFlavien Girauden rond. Qui s’en étonneraFlavien Giraud ?? de God Is An Astronaut.de God Is An Astronaut. vous avoir bien hypnotisé. Olivier DucruixOlivier Ducruix C’était donc ça…Guillaume Ley

■■■■■■AL-QASAR

Who Are We? AMANDA SHIRES ■■■■■■ ■■■■PSYCHONAUT■■ AL-QASARWho Are We?Glitter Beat Take It Like A Man Violate Consensus RealityPelagic Records Glitter BeatVoilà un vrai projet originalVoilà un vrai projet originalqui possède une sacrée griffe.qui possède une sacrée griffe.Comment décrire cet album : ATO/PiasPlus sombre qu’à l’accoutumée,le nouvel album de la chanteuse- i le premier album de Psychonaut (2020) était passé Comment décrire cet album :du rock psyché oriental violoniste enregistré en bonne Ssous nos radars (mea culpa), le deuxième a tout pour du rock psyché orientaltranscendé de fuzz ? Commetranscendé de fuzz ? Comme compagnie à Nashville ressemble du rock progressif et de la à la fois à un disque de rupture plus efficace, « Violate Consensus Reality » fait la part belledevenir l’une des sensations de 2022. Plus concis, du rock progressif et de laworld-music du XXIworld-music du XXI amoureuse et à un plaidoyer à un post-metal costaud mais jamais étouffant, largement qui se seraient télescopés ausein d’un creuset secoué parqui se seraient télescopés aue siècle pour s’accrocher malgré toutaux choses que l’on aime. Rien mâtiné de rock progressif. Du premier au dernier titre, toutest ici affaire de bon goût et d’excellence, des mélodies de une énergie punk et un sonnoisy tout droit issus de lascène alternative. Un exercicesein d’un creuset secoué parune énergie punk et un sonnoisy tout droit issus de la n’est jamais facile en amoursemble indiquer ce « Take ItLike A Man » sur lequel le mari voix aux riffs imparables et inventifs, en passant par unesection rythmique affolante d’ingéniosité et de vélocité. Avec des plus étonnants, sur lequeldes artistes de gnawa et descène alternative. Un exercicedes plus étonnants, sur lequel d’Amanda, Jason Isbell, peut-êtrela première personne concernée ce disque, le trio belge frappe fort et peut se targuer d’êtredéfinitivement entré dans la cour des grands du metal, aux pop nubienne croisent desinvités de prestige, Alaindes artistes de gnawa et depop nubienne croisent des par les paroles, pose sa guitareà plusieurs reprises avec le Johannes, Jello Biafra et Leeinvités de prestige, Alain talent qu’on lui connaît. Un vrai Olivier Ducruixcôtés de Gojira, Mastodon et Amenra. Ni plus ni moins. Ranaldo en tête. Décalé et Johannes, Jello Biafra et Lee bel exercice d’americana qui envoûtant.Guillaume LeyRanaldo en tête. Décalé etenvoûtant.Guillaume Ley se tourne vers un registre popalternative bienvenu.Guillaume Ley © Gert Stockmans 48 ■■■■■■ ■■■■ ■■■

DATURA 4 UGLY KID JOEUGLY KID JOE

Neanderthal Jam Rad Wings Of DestinyRad Wings Of DestinyRad Wings Of Destiny Alive Records MetalvilleMetalville Quelque part entre rock Le nouvel Ugly Kid JoeLe nouvel Ugly Kid Joe psychédélique et sons garage démarre comme undémarre comme un passés à la moulinette blues, le (excellent) hommage à(excellent) hommage à nouvel album des Australiens AC/DC avec un superbeAC/DC avec un superbe vous emmène quelques That Ain’t Livin’,That Ain’t Livin’, fun en années en arrière, comme si le diable. Le reste du disquediable. Le reste du disque groupe avait réussi à dénicher montre un combo assagi,montre un combo assagi, une machine à remonter le qui laisse le mid-tempo etqui laisse le mid-tempo et temps pour aller y piocher du les guitares acoustiquesles guitares acoustiques bon son, qu’il s’amuse à rejouer prendre un peu trop leprendre un peu trop le en version alternative. Enfin, dessus et se fendre d’unedessus et se fendre d’une alternative… en quelque sorte reprise dureprise du Lola des Kinks car le groupe avait rarement qui tient la route. L’âge sansqui tient la route. L’âge sans pondu des hymnes rock aussi nul doute. Mais il reste cenul doute. Mais il reste ce groovy qu’Open The Line ou sens de la composition quisens de la composition qui Fish Fry, tout en continuant donne à chaque chansondonne à chaque chanson à respecter ce qui fait les une profondeur suffi santeune profondeur suffi sante standards du rhythm’n’blues pour éviter la casepour éviter la case sur de nombreuses autres « morceau inutile ». Et cette« morceau inutile ». Et cette chansons. Un bel équilibre. voix… toujours au top.voix… toujours au top. Guillaume Ley Guillaume LeyGuillaume Ley ■■■■■ ■■■■■

TAU AND THE DRONES HERMANOS GUTIÉRREZ

OF PRAISE El Bueno Y El Malo Misneach Easy Eye Sound Glitter Beat Nés d’une mère équatorienne Certes, la présentation sur et d’un père suisse, les frangins le papier peut faire peur : un Gutiérrez, vouent un véritable collectif de musique celtique amour pour la musique sud- qui pioche tour à tour dans le américaine qu’ils transforment rock progressif, le krautrock et en une sorte de bande-son pour la folk pour délivrer une sorte western spaghetti, résonances de musique hybride… De quoi et atmosphères contemplatives en égarer plus d’un. Seulement, comprises. Nouvel album et ce n’est pas la première fois, réalisé sous la houlette de Dan Tau And The Drones Of Praise Auerbach (qu’on entend jouer est capable de vous hypnotiser sur le titre Tres Hermanos), « El avec son côté chamanique Bueno Y El Malo » est un voyage et excentrique, sans abuser suspendu, dont certains accents du côté carte postale folk évoquent Morricone ou des irlandaise, grâce à un subtil titres de Tommy Guerrero avec équilibre trouvé par Seán leur côté aride et désertique. Mulrooney et son groupe. Aussi Un voyage en douceur, sous un déroutant que séduisant. soleil de plomb. Guillaume Ley Guillaume Ley Guitar Part 49 Matos EHX : uneBig Muff connectée Uquelle manière : voici laHardware Pluginbénéficier votre ordinateur (et votre ne Big Muff pensée pourl’informatique, maisattention, pas de n’importe DAW) du vrai son analogique decette fuzz (ici, celui de la Big Muff PiRam’s Head de 1973) pour n’importelaquelle de vos pistes enregistrées, une pédale qui fait Big Muff grâce à sa connectique USB. Guitare,basse, batterie, clavier, voix… Idéal pour ajouter du grain analogique etfaire la différence. Ce modèle peutaussi servir d’interface numérique(deux entrées, deux sorties), mais aussi de pédale d’effet classique,et possède en plus 10 mémoiresdifférentes pour sauvegarder vossons préférés (408 €). Orange réédite seseff ets vintage Aerodyne SpecialFender : Afidèles de ses effets sortis à l’origine dans les années 70 :près avoir couru après des exemplaires d’époque L Distortion pour en étudier les circuits en détail, la marque Soleil Levant, à de rares exceptions près. La nouvelle ligneancée en 2004 par Fender Japon, la série Aerodyne a a été revu, mais se veut renouer avec des sons vintage anglaise dévoile des rééditions plus ou moins Aerodyne Special, toujours fabriquée dans les ateliers nippons,s’exporte cette fois à travers toute la planète. L’occasion pourconnu plusieurs évolutions en très peu d’années et étaitmajoritairement produite pour le marché du Pays du allant du crunch à la grosse saturation, le tout grâce àdeux potards (mais on peut aussi ajuster les aigus grâce , Sustain et Phaser. Le schéma de la première les curieux de découvrir ces instruments conçus pour offrirune ergonomie améliorée, avec un look profilé, de nouveauxmicros Aerodyne Special, et des chevalets Babicz Full-ContactHardware (FCH) pour un contact optimisé entre les cordes, les à un trimpot interne). Le Sustain est un compresseur quiamène un côté country, aidant l’ampli à tordre de manièreun peu plus éclatante. Enfin, le Phaser, inspiré par l’effetOrange Phazer d’origine (à quatre étages), est un modèle pontets et le corps de l’instrument, afin d’accroître le sustainet la résonance. Au menu, deux Stratocaster (SSS et HSS), uneTelecaster, une Precision Bass et une Jazz Bass sont annoncéesà des tarifs compris entre 1 499 € et 1 549 €. à un potard qui sera une vraie alternative à un autremodèle célèbre de la même couleur sorti chez MXR àla même époque (chaque pédale est annoncée à 229 €). 50 TampcoAutre vision du transparent overdrive,le un modèle qui Tone Oven est 1 2 3 4 conserve dejolies basses etla dynamique de votre signalpour un son de guitare magnifi é,qu’on peut aussi rendre plusméchant grâce au footswitch Grill,transformant la pédale en véritable distorsion. MXRLa Dynamic ODdes transistors à Super Badass utilise effet de champ (FET) Les signatures en séries limitées avec les(6) embarquant une électronique toujours DL-2 (5) et MB-2 permettant, aprèsl’arrêt d’activité deFulltone, de du mois aussi cinglée. Aaron Marshall, guitaristede metal progressif (Intervals) a collaboré renouer avecun son de type lors que se profilent les fêtes de fin avecélaborer les Schecter OCD. Un drive àla fois musclé et Ad’année, les fabricants se lâchent AM-7 (8), une six-cordes avec vibrato et Aaron Marshall AM-6 (7) pendant des mois pour et dynamique, équipé ici d’un switch signatures. ChezBeato, le youtubeur-musicien-producteurcomme jamais sur les modèles Gibson, on célèbre Rick une sept-cordes avec chevalet fixe. Pour le Boost/Cut qui avec la Les Paul Special Double Cut Rick guitariste d’As I Lay Dying,la sobriété avec la Phil Sgrosso Signature Charvel fait dans ajouter des médiums. peut à l’occasion Beato (1)plus fine que la moyenne et équipée de, guitare sexy en diable, légèrement So-Cal (9)Fishman Fluence et d’un simple potard de, équipée d’un unique micro Walrus AudioAprès la multi- deux P-90. CôtéIommi SG Special (2) Epiphone, version accessible, arrivent la Tony volume (mais avec push-pull pour changer distorsion et le multi-overdrive, voici avec de la Gibson Custom Shop Monkey Specialaux bien belles promesses, ainsi que la le voicing du micro) et parée d’une plaque l’Au programme, cinqmodes de clippingEons, la multi-fuzz. Bonamassa 1962 ES-335 (3), reproduction Joe de protection noire anodisée. Chezon honore la mémoire de Malcolm Young Gretsch, différents, pour du modèle acquis par le bluesman en 1996avec son fameux cordier Maestro Vibrola. grâce à la(10)Beast, son modèle de 1963 équipé de trois, reproduction en édition limitée de Th e G6131-MY-RB Malcolm Young voyager entre dessonorités plus rondes La(4) et des saturationsplus tranchantes, avecen prime la possibilité Dream Yellow. Johnny Marr Limited Edition Jaguarchez Fender s’habille d’une robe Fever humbuckers TV Jones tel qu’on peut le voir d’en ajuster le de proposer des modèles Matthew Bellamy Manson Guitars continue dans la vidéo de(avant que l’instrument ne soit dépouillé de It’s A Long Way To The Top ses micros et de sa finition)… voltage, de 3V à 18VCatalinbread ! Ambiances shoegazeet post-rock garanties avec laReverb Soft Focus 5 6 7 8 9 10 6tient son nom (et le , une pédale qui son) d’un patch tiré durack FX500 fabriqué à l’époque par Yamaha.Le signal est divisé en trois parties etvoyage à travers plusieurs sections(chorus, octaver, reverb) avecréglages dédiés. 51 Matos BUZZ Victory Amps + Thorpy FX : les pédales compactes i Victory Amps avait déjà réduit ses amplis pour réaliser Sde saturation, plus compactes, toujours inspirées par lesdes préamplis de sol, la marque s’est cette fois associéeau fabricant Thorpy FX pour concevoir des pédales sonorités des amplis Victory. Voici donc donc lesKraken toutes équipées de réglages de Gain, de Volume et d’une, V1 Duchess, V1 Copper, V1 Jack et V1 Sheriff

V1 ,

égalisation à trois bandes. Si on est désormais dans la technologie àtransistors, Thorpy FX a étudié en détail chaque circuit des amplis originaux pour reproduire leur son le plus fidèlement possible. Laney réduit Une légende s’invite taille avec une puissance dans le monde desamplis de petite 0,1 watt) qui fait son apparitionavec le modèlequi ne possède qu’une lampe L.A. Studio un ampli légendaire ultra réduite. Sorti en 1967, leSupergroup de puissance et embarquedes émulations d’enceintes jours de Black Sabbath avantd’être réédité à plusieurs a fait les beaux réalisées en collaborationavec l’incontournable marque reprises à partir de 2017, enversion 100 watts puis 30 watts. française Two Notes (six autotal avec un réglage de volume Cette fois, c’est une version…3 watts (qu’on peut passer en attribué à la sortie DI au formatXLR). Une tête annoncée auxenvirons de 1 200 €. Blackstar se pose au sol a marque anglaise se lance dans l’ampli au sol avec son modèleintègre la famille Dept.10. Ce modèle à transistors développe une puissance de Amped 1 qui LUSA (Blackface), UK (Plexi) et Flat (transparent pour accueillir des pedalboards et autres100 watts (qu’on peut baisser à 20 ou 1 watt) et s’articule autour de trois voicings : émulations d’amplis). On peut aussi choisir des émulations de lampes de puissance (KT88,6L6, EL34, 6V6, EL84) ou un mode Linear pour moins de coloration. La reverb intégrée possède un footswitch d’activation dédié. On retrouve une sortie DI au format XLR en plus du Line Out(avec émulation d’enceintes), des sorties HP et de la boucle d’effet. Une connectique USB est de la partie pour étendre les possibilités de la machine via l’informatique, ainsi que deux sorties en 9V pouralimenter vos effets préférés. Prix annoncé : 529 €. PRS faitde l’eff et près les guitares et les amplis, PRS se lance à son tour dans la course aux ATrees (Dual Analog Flanger)effets avec trois modèles aux noms chantants :Overdrive), Mary Cries (Optical Compressor) Horsemeat (Transparent Smith lui-même, à la réalisation sérieuse et au look classieux, dont les tarifs se. Des pédales inspirées de création de Paul Reed et Wind Through The situent dans une fourchette plutôt « boutique » (entre 200 $ et 350 $) avec, pourle flanger et l’overdrive, un petit côté outil de pointe aux réglages détaillés. 52

BASS

CORNER

Darkglass CatalinbreadSimplicité et esprit fait saturer plug & play, voilà ceque promet la nouvelle toutes les sérieCatalinbread, avec Elements de basses trois saturations auprogramme Distortion, Overdrive: Fuzz, hampionne du son saturé moderne et haut de gamme pour basse, la toutes dotées d’un , C marque finlandaise nous a concocté le must du best of avec saInfinity, une pédale qui réunit sous le même boîtier les trois circuits de Microtubes unique potard devolume en guise de saturation Darkglass célèbres (Vintage, X et B3K) en ajoutant un compresseur réglage. Le sweet spota été réglé en interne. multi-bandes à l’ensemble. Chaque saturation possède cinq modes defonctionnement, une égalisation graphique à six bandes est de la partie, et on Tournez, jouez ! retrouve une prise casque, une entrée Aux, une prise MIDI et un port USC-C afinde se relier par ordinateur au logiciel Darkglass Suite pour réaliser et sauvegarder DeitschLancée grâce à ses réglages préférés (619 €). une campagnede fi nancement participatif, laDeitsch Angle Phase Shifterest un phaser qui fonctionne enfaisant cohabiter les deux technologies,analogique et numérique, et emploiedeux LFO pour lesquels on peut choisir unevitesse différente. Un Tech21 et surtout d’un simple boîtier de direct, footswitch permetde passer d’un fi ltre à rajeunit son lene change pas une équipe qui gagne : SansAmp RBI fait peau neuve. On l’autre. Fun ! rack la marque conserve le même circuit BossLa série Waza Craft rand classique au format rack depuis sa sortie en janvier 2001, onest ici dans le cosmétique avec le accueille une nouvelleréédition, la On y retrouve le son DS-1W. logo original de 1989 revisité auquel du modèle historique Gsans se prendre la tête en évitant chez les bassistes qui ontlongtemps cherché à sonner s’ajoutent quelques améliorations entermes de composants et autres pièces sorti en 1978 et un l’utilisation sur scène d’un gros ampli détachées faciles à changer en cas de gras avec des médiumsdélivre un rendu plussecond mode qui besoin. resserrés et unemeilleure dynamique pour mieux répondreau toucher. JHSLa famille 3 Series Solar étoff e sa ligne AB s’agrandit avecl’arrivée des modèles Harmonic TremOctave Reverb et ppréciée par les shredders et les métalleux pédales au même, deux A pour ses guitares faciles et rapides à jouer, look sobre et blanc jamais oublié les bassistes pour autant. La preuvela marque montée par Ola Englund n’a que le reste de cettegamme, et toujours avec la sortie desdes modèles 4 et 5 cordes avec têtes inversées, Solar AB2.4CAR et AB2.5MBL, pensés pour proposersimplicité et tarifs équipées de micros maison Tesla Soapbar pilotés contenus pour desproduits de la marque. par une électronique active avec égalisation àdeux bandes sur un corps en aulne. Son muscléen prévision. 53 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

0101 0505 0303 02 04

LE SON OCD À MOINS DE 75 €

ALORS QUE FULLTONE A ANNONCÉ dessus, avec un potard de Gain plus avec ici, une plus grande dynamique SA CESSATION D’ACTIVITÉ, SA progressif, et l’apport d’une égalisation que la plupart des copies quand on MYTHIQUE OCD VOIT DÉJÀ SA CÔTE supplémentaire en plus du Tone, recherche un réglage de Gain moindre GRIMPER EN FLÈCHE SUR LE MARCHÉ aidant à obtenir un son plus gras ou pour cruncher de manière plus subtile. DE L’OCCASION. CE CLASSIQUE DE au contraire plus détaillé. On est dans Bien entendu, quand on pousse le L’ÈRE MODERNE A INSPIRÉ NOMBRE l’esprit de l’originale, un poil moins réglage, on obtient le fameux tranchant DE MODÈLES À MOINDRE COÛT. dynamique, mais c’est très bon. qui va de pair avec une conservation du grave plutôt bien gérée. Toujours aussi 01 EAGLETONE 03 TONE CITY AUDIO efficace. Bloody Shot 30 € Dry Martini 58 € Sous ses airs de grosse saturation Ce fut une bonne surprise lorsque 05 ECTRO-HARMONIX saignante, la Bloody Shot est en nous avons testé cette pédale. D’un bon OD Glove 75 € fait un clone de l’OCD (qui reprend crunch à un overdrive poussé à la limite Autre belle alternative, ce modèle l’architecture de la Joyo Ultimate Drive). de la distorsion (et capable d’aller plus EHX offre, comme chez Mooer, de On passe rapidement d’un drive musclé loin grâce au mini-sélecteur, mais au jolis résultats en « low-gain » et peut à une saturation plus tranchante, mais risque d’obtenir un son plus caricatural), même jouer le rôle d’un excellent parfois difficile à contrôler. Pas la palette cet effet offre un joli rendu, avec des clean boost. Quand on grimpe dans les la plus large (et surtout efficace en mode notes saillantes et des harmoniques qui tours, on passe d’un overdrive musclé gros drive) mais à ce prix, on obtient un fusent, sans trop de perte dans le bas du (comme avec les autres modèles) son qui en impose, sans aigus criards. spectre. Un très bon point à ce tarif. à une saturation tranchante, mais avec un peu plus d’aigus saillants 02 JOYO Husky Drive 50 € 04 MOOER que l’originale, surtout si on active Outre l’Ultimate Drive, Joyo a aussi Hustle Drive 59 € le switch Tone Shift qui ajoute del’aigu et du bas-médium pour percer développé la Husky Drive, inspirée Ce clone est déjà devenu « classique » dans le mix. Une autre vision très par l’OCD, pour sa série IronMan à au sein du catalogue de la marque. On intéressante, et le look le plus sexy de taille réduite. Le son est un cran au- est vraiment proche du son Fulltone, cette sélection. 54 Matos À L’ESSAI

UNE GUITARE PLEINE

D’AUDACE AVEC UNE

SANS VERSER DANS LEFINITION QUI PÈTE

FLUO NI LES PAILLETTES

MADAME

L’AMBASSADRICE

En 2021, Gibson a annoncé que Lzzy Hale devenait sa première « ambassadrice », un évènement sans précédent pour la marque qui a permis d’ajouter à son « rooster » de représentants officiels une artiste féminine. La guitariste- chanteuse de Halestorm rejoint ainsi les ambassadeur Slash, Jerry Cantrell, Dave Mustaine et Jared James Nichols. Lzzy avait déjà une collaboration fructueuse avec la marque qui lui a réalisé plusieurs modèles signature avant l’Explorerbird : une Explorer sortie en 2014, une autre en 2018 et une version Epiphone présentée en 2019. Ce modèle inédit est donc déjà le quatrième réalisé avec Gibson Brands, et comme pour Dave Mustaine, il est question de sortir prochainement des guitares acoustiques, mais aussi un modèle signature sous la bannière Kramer. Affaire à suivre… 56 GIBSON Lzzy Hale Signature Explorerbird 2 929 € Opération tonnerre AVEC UN MODÈLE SIGNATUREMUSCLÉ ET ORIGINAL, LA GUITARISTE connaître avec une Explorer. En bref, DE HALESTORM, LZZY HALE, VAMARQUER LES ESPRITS POUR SA osez la pose de rockeur et privilégiez lejeu debout pour obtenir des conditions NOUVELLE COLLABORATION AVECGIBSON GRÂCE À CETTE AUDACIEUSE de jeu optimales avec le manche quireste dans la même position (fans de EXPLORERBIRD DONT LE SONSÉDUIRA AUTANT QUE SON LOOK À James Hetfield, vous comprenez dequoi on veut parler). Voilà une parfaite LA FOIS UNIQUE ET FAMILIER. alliée pour enquiller du riff et enchaînerles plans en palm-mute. La forme de i, à quelques occasions, la marque cette guitare invite aux mouvementsde bras, moulinets, tout en emphase, Sde nouveaux instruments sans pouraméricaine a bousculé certains deses basiques pour tenter de réaliser sans trop risquer les changements demicros intempestifs grâce au placement autant s’éloigner de ses bases, le résultata rarement fait l’unanimité. Chez Gibson, excentré du sélecteur (chose parfoismoins évidente avec une Les Paul, par c’est finalement un certain classicismequi l’emporte le plus souvent, et après exemple). tout, c’est aussi ce que recherchent laplupart des musiciens qui vont piocher Chaleur à tous les étagesMais ce qui marque finalement, peut- dans son catalogue. Vu ainsi, l’arrivée dunouveau modèle signature de être plus encore que le look, c’est lachaleur dégagée par les micros, qui font la chanteuse-guitariste LzzyHale (Halestorm), première ■ ■ ■ ■ ■ de cette guitare portant la ambassadrice féminine de la LUTHERIE 4/5 signature d’une métalleuse ÉLECTRONIQUE 4/5 un instrument au son très marque, ne manque pas depiquant. Attention, on ne parle JOUABILITÉ 3,5/5QUALITÉ-PRIX 3,5/5 organique. C’est épais, grave,surtout sur le micro manche une tête qui s’invite sur un corpsqui ne lui était pas destiné d’un changement radical comme ontpu essayer d’imposer (sans succès) des l’aise en gros crunch ou avec une bonneévidemment, avec des sons à guitares comme la Corvus, la RD Artistou la Victory, mais d’un aménagement fuzz, pour obtenir un mur digne d’un bonvieux hard-rock ou d’un stoner embrumé. plutôt habile et esthétiquement réussi.Voici l’Explorerbird qui, comme son Le micro chevalet n’est pas en reste.Plus pointu et acéré, il conserve malgré nom l’indique, se veut un mélangeentre l’Explorer et la Firebird. Le corps tout une belle épaisseur et un niveau desortie musclé (sans pour autant sonner de la première accueille le manche dela seconde, rehaussé d’une tête non- comme un modèle actif plus droit) quifont mouche avec des saturations plus Des micros chaleureux et reverse. Et ça matche. C’est presque à sedemander pourquoi cela n’a pas été fait typées high-gain pour percer dans lemix en solo. On a là un bel équilibre puissants plus tôt, car le résultat est assez racé, toutsauf moche. S’il faut chercher la petite entre un son vintage, purement rock,et un rendu « moderne-mais-pas-trop », TECH bête et pinailler, certains trouveront peut-être la finition Cardinal Red un peu trop… qui fonctionne à merveille avec dessaturations plus contemporaines. Que TYPECORPS Solidbody agressive. Mais qui sait si d’autres coloris demander de plus MANCHE Acajou

TOUCHE

ne viendront pas à terme étoffer l’offre. conçue pour briller, cette Explorerbird ? Typée, musclée, pourrait bien attirer l’œil et les oreilles MECANIQUES Palissandre indien Acajou Rotomatics Grover Mini Sensations classiquesEn termes de sensations de jeu, on des adeptes de sons charnus, mais pasuniquement cantonnés au metal. Une CHEVALETMICROSCONTRÔLES 2 x Gibson 70s Tribute Tune-O-Matic n’est guère perturbé par ce cocktail qui guitare solide et pleine d’assurance qui tonalité, 1 x sélecteur à 3 positions 2 x volume, 1 x

ORIGINE

évoque ni plus ni moins ce qu’on a pu plaira à bien des rockeurs et rockeuses.Guillaume Ley CONTACT USA www.gibson.com Guitar Part 57 Matos À L’ESSAI

UN MODÈLE ATTACHANT

ET DE QUALITÉ SOUS UNE

FINITION VINTAGE QUI

CACHE BIEN SON JEU

plus moderne (chevalet MADE IN Hardware, vernis coordonnévibrato Babicz Full-Contact JAPAN sur le corps et la tête, absence Le catalogue de la marque JV Modified, mais aussi dernier, Fender a annoncé de plaque de protection…). renoue depuis quelque temps les Made in Japan Hybrid II l’arrivée de sa série Aerodyne Le point commun à tous avec plus de modèles japonais (là aussi un mix entre vintage Special, elle aussi fabriquée au ces modèles, quel que soit accessibles à tous, ce qui et moderne), Made in Japan Japon, avec des guitares aux l’instrument, est la grille permet d’apprécier à nouveau Traditional ou encore Made in silhouettes classiques mais à tarifaire, toujours située aux ces guitares grâce aux séries Japan Limited. En septembre la finition et à l’équipement alentours des 1400-1500 euros. 58 FENDER JV ‘50S Modifi ed Stratocaster HSS 1 499 € Zencaster AVEC UNE VERSION JAPONAISE DESA STRATOCASTER QUI RESPECTE sensation d’avoir une guitare familière, L’HÉRITAGE TOUT EN APPORTANTUN PETIT PLUS QUI FAIT DU comme si on avait déjà joué dessus desannées entières est bien présente (sans BIEN, FENDER SORT UNE GUITARETELLEMENT AGRÉABLE À JOUER QU’IL nécessiter une quelconque finition RoadWorn ou de faux éclats sur le vernis). DEVIENT DIFFICILE DE S’EN SÉPARER… C’est d’un confort ! Le reste est à lahauteur de ces premières sensations : ela faisait un bon moment que avec deux singles coils Vintage-Style et un humbucker Hot Vintage Crares modèles près, exclusivementles guitares Fender fabriquéesau Japon étaient, à quelques Alnico, on est dans la restitution d’unson chaleureux, à la fois vintage et destinées au marché nippon.En toute logique, l’annonce suffisamment costaud pour s’exprimer en début d’année du retour ■ ■ ■ ■ dans de très nombreux LUTHERIE 4/5■■ registres sans jamais perdre d’une série comme la JV(pour Japanese Vintage) avait ÉLECTRONIQUE 4/5JOUABILITÉ 5/5 le côté détaillé qui fait le sel tout pour nous enchanter QUALITÉ-PRIX 4,5/5 du son Stratocaster. Pile poilà l’équilibre entre vintage et — leur réputation n’est plus à faire —d’autant plus que les guitares étaient premier de cet instrument ?moderne : n’est-ce pas le but annoncées aux alentours des 1 500 €,ce qui les place idéalement entre les Got my Mojo working versions mexicaines et américaines.Nouveau siècle et évolutions du marché À défaut de trouver les mots pourdécrire les sensations et l’enthousiasme obligent, ces modèles s’appellentdésormais JV Modified, ce qui implique qu’elle suscite, disons que cetteguitare à un certainqui s’en dégage, elle donne envie de « Mojo ». Un truc Uncomme à la maison ! manche au confort de jeu… çà et là de subtiles mises à jour descaractéristiques sur des instruments jouer, y compris avec le double splitté, réalisés dans le respect de la tradition.Le modèle JV ‘50s Modified Stratocaster lequel délivre un son qui, sans sonnercomme un pur simple vintage, possède HSS en est la parfaite illustration.Oui, c’est une Stratocaster aux racines quand même ce petit truc sympa,suffisamment tranchant pour se faire ancrées dans les années 50 (Sunburstdeux-tons, touche érable…), mais la entendre sans verser dans le criard.Le micro manche reste, lui, dans les présence, entre autres, d’un microdouble splittable au chevalet et de canons de la Strat, et fait toujours desmiracles en son clair comme en crunch, Un mécaniques à blocage (bien qu’elles et celui du milieu offre de jolis résultats, même en positon splittée humbucker surprenant, conservent l’aspect de modèles vintage)prouve qu’on ne s’est pas empêché de surtout quand il est combiné avec undes deux autres. Blues, rock, funk, hard- faire entrer le modèle historique dans le rock… tout y passe ou presque avec lasensation d’avoir un son vintage qui TECHTYPE en main, offre une sensation de confortXXIe siècle. Une guitare qui, dès la prise entre toujours dans le mix de manière CORPS Solidbody général des plus rassurantes… naturelle, même quand le registreabordé est plus moderne. Le verdict MANCHE Tilleul TOUCHEMECANIQUES Érable Érable Dans ses petits chaussons est sans appel. À ce tarif, avec de telles Locking Vintage-Style Le manche satiné, avec un profilen Soft V, est un régal, la finition performances, si toutes les guitaresde la série JV Modified offrent de tels CHEVALETpontetsMICROS Vibrato synchronisé 6 générale impeccable, et le réglage de résultats, leur réputation risque de venir Humbucking (chevalet), 2 x 1x Hot Vintage Alnico la guitare que nous avons pu testerparticulièrement soigné. On s’y sent chatouiller certains modèles US, touten invitant à mettre un peu plus sur la Vintage-Style Single-Coil StratCONTRÔLEStonalité (dont une avec push-pull), 1 x volume, 2 x comme à la maison, y compris si l’onn’est pas, de base, un Strat-guy : la table par rapport à une version venuedu Mexique. De la très belle ouvrage.Guillaume Ley 1 x sélecteur à 5 positionsORIGINECONTACT Japon www.fender.com Guitar Part 59 Matos À L’ESSAI

DES PÉDALES BOUTIQUES ORNÉES DESÉRIGRAPHIES RÉALISÉES PAR UN ARTISTE

FRANÇAIS SPÉCIALISTE DU MILIEU STONER

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SONS CRUNCHSONS CLAIRS : 4/5

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QUALITÉ-PRIX : 4/5 : 4/5 SONS CRUNCH

SONS CLAIRS : 4/5 SONS CLAIRS : 4/5

QUALITÉ-PRIX : 4/5 : 4/5 SONS CRUNCHQUALITÉ-PRIX : 4/5 : 4/5

AUDIOLITHE Doomer Fuzz, Extinction Drive, Echosmos 239 € Stoner et plus si affinités UN PETIT NOUVEAU DÉBARQUEDANS LE MONDE DE L’EFFET AVEC la Doomer Fuzz avec un modèledelay, un overdrive, et même « réduit » du même nom pour booster le son. DES PRODUITS DE CARACTÈREAU SON ANALOGIQUE PUISSANT nommé La Montagne. Audiolithe Bienvenue au royaume du doom, du ET ENVOÛTANT. DE QUOI FAIRE se procure ses composants autant sludge et du drone, où chaque note TREMBLER LES MURS ET VIBRER LE que possible via des circuits courts, explose à la fois de manière grasse SON COMME JAMAIS. utilise le moins de plastique possible et perçante. Car il est possible de (à l’exception des potards et deux ou peaufiner le son à l’aide de deux ouvelle marque boutique trois détails sur le circuit), les notices contrôlespotard nommé Anger, qui permet en : le Tone, classique, et un sont imprimées sur du papier recyclé, NVillette, Audiolithe possède déjà un française montée en fin et les sublimes sérigraphies sont parallèle d’ajuster les médiums de d’année 2020 par Gaëtan réalisées en France. manière plus fine. Une fuzz typée,puissante et profonde capable de faire slogan qui résume parfaitement sonétat d’esprit Gras, profondLa Doomer Fuzz possède ce côté bien vibrer les murs. plongent dans le stoner, et Gaëtan,Sounds ». Les racines de ce fabricant : « Heavy Effects, Heavy ronflant qui fait des miracles avec Plus qu’un drive ingénieur de formation, a commencé des accordages graves, et délivre unsacré sustain en conservant des aigus L’Extinction Drive est lui aussi bienplus qu’un simple overdrive. Si le par réaliser lui-même la fuzz qui luimanquait. C’est ainsi qu’est née la modérés et agréables. Mais surtout, le circuit principal va salir le son clair Doomer Fuzz. Depuis, il a conçu un footswitch Roar enclenche un second pour obtenir ce qu’il faut de grain et étage de gain piloté par un potard de relief avec une vraie personnalité,il abrite aussi deux autres circuits 60

ECHOSMOS

La modulation, le fi ltre et le gros potard Space sont une invitation aux delays les plus fous, auto- oscillation en option

DOOMER FUZZ

Le footswitch Roar et son potard dédié enclenchent un second étage de gain pour booster le tout et déclencher l’apocalypse

EXTINCTION DRIVE

L’Extinction Drive fonctionne à la manière d’un ampli à deux canaux avec un Blast de fuzz séparé entre basses et octave-up de fuzz qui s’enclenchent via le stoner, doom et bien plus encore Cosmos que l’on s’éclate à faire tourner footswitch Blast. À la manière grâce à ses nombreux réglages. le son dans tous les sens (et dont on d’un ampli à deux canaux, le Blast gère le caractère grâce au potard du s’ajoute au canal principal, mais son L’écho spatial même nom). C’est tous simplement contrôle de volume indépendant (le Voilà un delay qui porte bien son magique. Un écho de caractère lui potard Vol.BL) permet de gérer le nom. Si le son est vintage à souhait, aussi, qui ouvre grand les portes du niveau de sortie désiré. Le premier le rendu est spatial. La chaleur de psychédélisme. circuit de fuzz est réglé pour saturer chaque répétition peut se faire plus Pas une faute de goût sur ces premiers dans le bas du spectre tandis que pointue grâce au potard Filter et vibrer effets lancés par le fabricant francilien. le second gère le niveau de fuzz à de manière totalement folle quand on On attend la suite avec impatience, l’octave supérieure. On est ainsi en joue avec les réglages de modulation Gaëtan Villette ayant de nouveaux présence d’un overdirve-fuzz très (elle aussi très chaude), Warp et projets sur son établi et attendus pour intelligemment pensé et réalisé, qui Vibes. Si on peut facilement profiter le printemps 2023. Audiolithe : une ne remplace pas la Doomer Fuzz et de l’effet d’auto-oscillation offert par marque à suivre de très près… ses sonorités vraiment puissantes le potard Space quand on passe les Guillaume Ley et denses, mais apporte autre chose, deux tiers de sa course, c’est surtout Contacts : theguitardivision.com toujours à propos dans des registres en restant appuyé sur le footswitch et audiolithefx.com fabricants indépendants, français se sont ajoutés la vente web et la vente GUITARGUITAR en marge des productionsindustrielles, The Guitar plusieurs autres concepteurseuropéens. Aujourd’hui, The physique, et de s’associerà des magasins en leur DIVISION : Division a fait du chemindepuis son lancement à Guitar Division compte unesoixantaine de marques en proposant de porter le labelThe Guitar Division. Des L’ALLIANCE Toulouse en 2018, et le guitares électriques, fabricants comme Audiolithe Plateforme européenne catalogue d’une trentaine acoustiques, basses, effets, peuvent ainsi, grâce à cette offrant une alternative de marques des débuts, amplis, accessoires… Un des plateforme et ce réseau, aux marques classiques en s’est bien étoffé depuis. objectifs de la structure toucher un public plus large proposant les produits de Aux premiers fabricants est de créer un pont entre et étendre leur distribution. Guitar Part 61 MatoscopePAR GUILLAUME LEY À L’ESSAI

D’UTILISATIONPOSSIBILITÉS AVEC DEUX MODES

UN DELAY COMPLET ET PLEIN DE

: LIVE OU PRESET

LANEY/BLACK COUNTRY CUSTOMS

The Difference Engine 449 € Vintage modified UN DELAY À LA FOIS COMPLET ETCENTRÉ SUR DES SONS DEVENUS un format un peu plus généreux, avec DES CLASSIQUESUNE JOLIE MANIÈRE DE REVISITER : LANEY A TROUVÉ deux footswitches et un écran OLEDde 2,4”. Elle propose trois familles de CET EFFET AVEC LES NOMBREUSESPOSSIBILITÉS PROPOSÉES PAR LA retardsmodèles à bande type Space Echo de : Analogue (inspiré par des DERNIÈRE ARRIVÉE DANS LA FAMILLEBLACK COUNTRY CUSTOMS. Roland), Digital (tiré de modèles desannées 80) et Dynamic (qui empruntebeaucoup au célèbre TC Electronic a série Black Country Customs 2290). Lde Laney, c’est l’esprit boutique On retrouve également une modulation, sortis sous une marque installée et à lad’effets réalisés à la main, mais deux modes de fonctionnement, Presetet Live, qui changent l’action des distribution bien établie. The DifferenceEngine arrive sous une forme inédite footswitches, et des ajouts accessiblesvia les sous-menus à l’écran comme pour cette collection, la pédale adoptant un boost ou un compresseur quiauront une vraie influence sur leson. La machine fonctionne en mono RÉGLAGESLa partie gauche ne déroute pas comme en stéréo (2 entrées, 2 sorties,et une connectique MIDI In/Out) et on et permet une prise en mainimmédiate de la pédale avec les sous 9V-100apprécie sa consommation électriquepuisqu’elle fonctionne « potards habituels d’un delay gros modèles numériques de ce calibre mA ! Généralement, les sobrement » 62

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CONNECTIQUE

Entrées et sorties en stéréo, connectiques MIDI (câble MIDI-USB fourni), et possibilité d’y raccorder une pédale d’expression : rien ne manque

ALIMENTATION

Une pédale étonnamment peu gourmande pour du numérique, qui se satisfera de la plupart des alimentations 9V/100 mA classiques tournent plutôt entre 300 et 500 mA… précis et plus clair, mais chaleureux Bon point. malgré tout. L’ajout de modulation vient apporter des sons de chorus Ergonomie typiques de l’époque, sans ternir le BONUS Côté utilisation, on a apprécié l’accès résultat. La section Dynamic est plus Outre les différents paramètres plutôt facile aux fonctions de base via délicate et exigeante à maîtriser, des delays accessibles grâce àl’écran et aux contrôles dédiés à la les potards et les premiers et on a parfois un peu navigation à travers les menus, The menus apparaissant à ■ ■ ■ ■ ■ plus de mal à trouver Difference Engine propose aussi l’écran. En revanche, pour UTILISATION : 4/5 l’équilibre parfait. Mais d’ajouter un compresseur (avec un peaufiner véritablement SON : 4/5 une fois qu’on a saisi le boost et un noise gate pour faire son propos et développer QUALITÉ-PRIX : 4/5 concept et adapté ses un peu saturer le signal, un peu à des retards caractéristiques réglages, c’est très créatif. la manière de certains Echoplex), (permettant notamment le mélange Et très pratique quand on utilise de de jouer avec les panoramiques des particularités de delays différents), grosses saturations et qu’on veut (ping-pong…) et surtout de choisir la situation se corse un peu et le éviter un rendu trop brouillon avec deux delays avec des vitesses manuel (disponible en ligne au format des notes qui se mélangent trop. Un différentes en jouant sur les deuxsorties pour un résultat plus pdf ) sera d’un grand secours. vrai plus pour les solistes pour un son original et décalé. Reste l’entrée Côté son, c’est plutôt réussi, dans le plus aérien sans rien perdre de leur pour pédale d’expression qui respect des grands canons du genre. mordant d’origine. permet de gérer divers paramètres Les retards de la section Analogue en temps réel pour des sons plus se font plus sombres sans non plus Cumul tordus (le fameux changement de sonner sourd et la déformation des Si la technologie employée est on ne vitesse du delay qui donne lieu à répétitions n’est pas caricaturale, peut plus moderne, le rendu est un un effet dans l’esprit Whammy). à moins d’insister sur la section véritable hommage à des modèles Enfi n, la pédale est livrée avec Modulation (avec des réglages qui ont marqué leur époque. Surtout, un câble MIDI qui permet de Wow et Flutter dans la section Tape le cumul des caractéristiques de piloter de nombreux paramètresou déclencher l’effet via un accessible à l’écran). Sur les sons du différents retards au sein d’une contrôleur externe ou même catalogue Digital, c’est excellent et même création de preset personnel votre ordinateur su vous aimez on peut aborder des temps de retards peut donner naissance à des delays la bidouille en studio, le câble plus longs : la marque annonce un originaux, tout en respectant un possédant une connectique au côté années 80 emprunté aux racks son aux atours classiques. Une belle format USB à l’autre extrémité. de l’époque, et on obtient un rendu approche. Guitar Part 63 MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST Fixez-vous DEUX GUITARES TYPE SUPERSTRAT, UN CHEVALET FIXE POUR PLUS DE STABILITÉ ET DEUX HUMBUCKERS POUR ENVOYER

TECHCORPS

MANCHE Frêne

PRÉSENTATION

pièces Panga-panga/noyer 5Panga-panga/noyer 5 La silhouette RG, classique de la marque, est ici déclinéePRÉSENTATION TOUCHE et optimisée pour le metal avec un manche légèrement La silhouette RG, classique de la marque, est ici déclinéeet optimisée pour le metal avec un manche légèrement MICROSModern 2 x Fishman Fluence2 x Fishman FluenceÉbène plus long pour pouvoir s’accorder quelques tons plusbas au besoin. Le reste respecte les canons de la sérieplus long pour pouvoir s’accorder quelques tons plus ■ ■ ■■■■ CONTRÔLESpush-pull, 1 sélecteur microspush-pull, 1 sélecteur micros 1 x Volume avec1 x Volume avec (découpe du corps, jonction avec le manche…). Ce bas au besoin. Le reste respecte les canons de la série(découpe du corps, jonction avec le manche…). Ce LUTHERIE 4/5ÉLECTRONIQUE 4/5 3-positions, 1 sélecteur Coil-TapORIGINE3-positions, 1 sélecteur Coil-Tap modèle, une version Axion Label, possède des microsmodèle, une version Axion Label, possède des micros

JOUABILITÉ 4/5QUALITÉ-PRIX 4/5

CONTACT IndonésieIndonésie Fishman Fluence immédiatement identifi ables, et unFishman Fluence immédiatement identifi ables, et un www.ibanez.comwww.ibanez.com simple et unique potard pour contrôler le volume.simple et unique potard pour contrôler le volume. PRISE EN MAINUne ergonomie qui n’est plus à prouver, un bel équilibre général et un manche autoroute typique de la marque, autant d’ingrédients quirendent cette guitare facile à jouer en toutes circonstances avec un ressenti moderne qui va ravir les shreddeurs. Après tout, c’est une RG. SON CLAIRLe split des micros aide à retrouver un petit côté Stratplutôt agréable, renforcé par le choix des différents voicingsdu système Fluence. Mais cela reste très moderne malgré tout.Détaillé, mais sans le rendu d’un vrai son « à l’ancienne ». Mais SON SATURÉLà encore, les différents voicings aident à trouver un son quiest-ce le but d’une telle guitare ? convient, surtout avec les grosses saturations high-gain (c’estun petit peu raide en crunch), plutôt appréciable, surtout en l’absence de potard de tonalité. L’équilibre en termes de volumeentre les deux micros permet de passer de l’un à l’autre sans trop de perte. Un vrai confort, surtout au service des sons énervés.

IBANEZIBANEZ RGD61ALARGD61ALA 1 099 €1 099 €

ous sommes en présence de Ndeux Superstrats dont les côté moderne de l’Ibanez pour des elle réussira aussi à sortir son épingle éloignées que cela (ergonomie, profilconceptions ne sont pas si registres plus contemporains et desaccordages plus bas. Choisissez la du jeu. À ce stade de la compétition,le look influencera inévitablement du manche), mais où l’électroniquefait la différence. Privilégiez le Schecter pour vous balader entre dessons hard-rock et heavy typés années80 et des registres plus musclés où votre choix. L’Ibanez est plus discrètemême si assez typée, tandis que laSchecter se remarque de loin… 64 un gros son LE GROS SON… MAIS AVEC LA POSSIBILITÉ D’UNE OUVERTURE À D’AUTRES SONS GRÂCE AU SPLIT DES MICROS !

TECHCORPS PRÉSENTATION

de peuplierMANCHE Acajou avec table en ronce Qu’on aime ou pas l’effet visuel de la table en ronce TOUCHEMICROS Wenge Érable Superstrat est toujours de mise, cette version tutoie de peuplier, on voit cette guitare de loin. Si l’esprit ■ ■ ■■■■ DecimatorCONTRÔLES 2 x Schecter Diamond lesquels elle est à l’aise. Le manche est ultra-fi n et vientelle aussi les registres musclés et extrêmes avec

LUTHERIE 4/5ÉLECTRONIQUE 3,5/5

JOUABILITÉ 4/5

push-pull, 1 x tonalité, 1 sélecteurmicros 3-positions 1 x Volume avec jouer dans la même cour que l’Ibanez, mais les micros QUALITÉ-PRIX 4/5 ORIGINECONTACT Indonésie htd.fr sont des modèles maison qui, à terme, pourraientbien se révéler un peu plus limités malgré le split.

PRISE EN MAIN

Le manche est là aussi une véritable piste de décollage pour desgammes jouées à vitesse effrénée. La guitare est plutôt légère, ce qui facilite sa tenue quand on joue debout et évite la fatigue dans la durée.L’accès aux aigus est optimisé grâce la découpe de la corne inférieure.

SON CLAIR

Ici aussi le split des micros vaaider à obtenir un son plutôt sympa en clean. On ressent malgrétout que le son est un cran en dessous des classiques (typeDiMarzio ou Seymour Duncan), mais le rendu reste pertinentpour des modèles passifs.

SON SATURÉSON SATURÉSON SATURÉSON SATURÉ

Si dans l’ensemble, c’est un peu moins détaillé et articuléque les Fluence, le rendu est en revanche très intéressantSi dans l’ensemble, c’est un peu moins détaillé et articulé grâce au côté « dynamique » (toutes proportions gardées) duque les Fluence, le rendu est en revanche très intéressantsystème passif qui donne des résultats plutôt convaincantsgrâce au côté « dynamique » (toutes proportions gardées) du en crunch. C’est nickel en rythmique (très) saturée, unsystème passif qui donne des résultats plutôt convaincantspeu moins pointu en solo, mais toujours exploitable.en crunch. C’est nickel en rythmique (très) saturée, un SCHECTERSCHECTER C-6 Pro 999 €

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✓ Le confort de jeu d’une série qui a fait ses preuves ✓ Un manche qui saura séduire les adeptes de vitesse ✓grâce aux micros Fluence Un son moderne mais aux nombreuses possibilités ✓plus rock Un son qui peut aussi être exploité dans des registres ✓parfaitement avec la saturation Une guitare au son détaillé et précis qui fonctionne ✓de noyer Une guitare dont la table est unique grâce à la ronce Guitar Part 65 Matos EFFECT CENTER

TEST

SOURCE AUDIO

Zio 235 € Préampli pluriel

AVEC SON PRÉAMPLI ANALOGIQUEAUX TRÈS NOMBREUSES POSSIBILITÉS,

SOURCE AUDIO IMPOSE D’EMBLÉE UNMODÈLE QUI POURRAIT BIEN DEVENIR

INCONTOURNABLE AVEC LES ANNÉES.

ne des solutions pour sonner ajoute de la clarté dans les médiums et Ul’acquisition d’un bon préampli au format encore mieux sans être obligéd’acheter un nouvel ampli reste coupe les fréquences qui rendraient leson boueux, et enfin E-Plex reprend le pédale. Source Audio s’est justementlancée dans l’aventure avec un produit grain du préampli qu’on retrouve surles mythiques échos à bande Echoplex. marquant à plus d’un titre. Nonseulement le ZIO est le premier ■ ■ ■ ■ ■Ajoutez un switch de Tone (Bright, Med,Dark) qui est en fait une sorte UN PAS EN effet entièrement analogique UTILISATION 4/5 de simulateur de longueur AVANT sorti par la marque, mais il est QUALITÉ-PRIX 4/5 SON 4,5/5 de câbles qui influe sur lacapacitance (plus le câble est Si ce produit estle premier « tout une réussite totale. Le nomcomplet en impose : ZIO Analog Front et le tour est joué. Quelle que soit lalong, plus le son s’assombrit) analogique » pour lamarque américaine, End + Boost. En gros, on branche lapédale en direct dans l’entrée de l’ampli position choisie sur les sélecteurs,on sent à chaque fois un véritable il a été développé entandem avec l’aide de ou de sa saturation préférée et on profite changement. Le son est sculpté de Christopher Venter,ingénieur et concepteur du son retravaillé avec un boost pouvantaller jusqu’à +20 dB en cas de besoin manière précise, gagnant en définition, enclarté, voire en graves, mais sans perdre de pédales boutiqueavec sa propre marque, (seul regret, celui-ci s’incarne sous laforme du potard Output, sans footswitch de ce côté articulé tellement agréable Shoe Pedal, basée dans dédié). Une pédale qui, avec son riche pour ceux qui aiment les gimmicks, le Connecticut. Fan menu, sert aussi de buffer qui change la qu’ils soient blues, funk ou rock, quand de fuzz, Venter a déjà donne si vous possédez un pedalboard on alterne accords et petites descentes réalisé plusieurs effets de garni ou utilisez de grandes longueurs de de gammes. Soudain, un vrai son pro fait ce type et commencé à câbles. La force de ce modèle réside dans irruption même dans le plus humble des séduire des artistes issus le choix des types de préamplification : amplis. Si le boost aide votre saturation à de la scène alternativecomme Deerhoof ou JFET pour un son transparent sans gagner du mordant et des harmoniques, The Low Anthem. Avec distorsion ni coloration, Low-Cut pour on a aussi apprécié le fait de placer la Source Audio, il n’a pas retirer les fréquences les plus graves qui pédale de saturation en amont du ZIO hésité à tester des jours peuvent rendre le son épais, Studio quipeuvent rendre le son épais, Studio qui pour lui permettre de gagner en épaisseur.Un succès. Si l’absence d’un footswitch durant un très grandnombre d’amplis-op dédié à la section Boost peut endéranger certains, l’ensemble est juste avant de s’arrêter sur leBurr Brown OPA, qu’il hallucinant, et fait de ce préampli unsuper partenaire en live et surtout un considère comme lemeilleur composant en outil à tout faire redoutable en studio.Un excellent départ dans le tout termes de dynamique,de réponse fréquentielle et de timbre pour le ZIO. Guillaume Ley analogique pour Source Audio. Contact : www.mogarmusic.it/fr/ 66 Matos EFFECT CENTER

TEST

NEUNABER Wet Reverb V5 239 € Toujours plus haut a même mais en mieux… c’est fois plus de sonorités par rapport à la V4 Lmouture d’un effet qui a déjà fait sesce qu’on est toujours tenté dedire quand arrive la nouvelle (qui avait déjà fait un pas en avant enajoutant le potard de Tone qui manquait preuves. Parfois, ça se discute. Mais aveccette version 5 de la désormais célèbre à la V3). On passe avec autant de facilitéd’une reverb discrète, très Hall dans Wet Reverb, c’est encore une fois vrai.L’incroyable rendu de cette reverb l’esprit à d’incroyables nappes prochesd’un Shimmer, le côté caricatural en et sa simplicité d’utilisationne sont plus à prouver. Ici, on n n n n nUTILISATION 4/5 moins, toujours avec cetteprécision dans les notes grâce complexifie à peine les chosesen ajoutant un supplément sirop SON 5/5QUALITÉ-PRIX 4/5 à la combinaison des potardsMix (on fait la balance entre son (ou plutôt deux) dont les paramètressont gérables en restant appuyé sur le influence seulement le son traité et non letraité et non traité) et Tone (qui footswitch et en tournant les potardsTone/Effect et Depth/Trails. Cela se rendu général) avec un côté encore plussmooth dans le rendu quand on choisit le traduit par la possibilité de choisir lalongueur de la queue de reverb quand mode W3T. Un régal à consommer sansmodération avec un rendu toujours aussi on éteint la pédale et surtout d’avoirsous le pied deux algorithmes majestueux et moderne qui va vous faire Wet et le W3T tiré de la pédale Immerse : l’Original voyager encore plus loin, mais toujours endouceur. MkII. On se retrouve donc avec deux Guillaume LeyContact : www.lazonedumusicien.com

TEST

TONE CITY AUDIO Model M V2 79 € Plexi et bien plus encore près les essais de Aquelques modèles puisque l’égalisation serésume à un potard de Tone, Le Boost agit très agréablement surpris,micros qui nous ont mais en crunch les sons sur le volume penchons-nous sur un autre sont vraiment terribles. On général, type de produit Tone City, est bien dans le caractère à pour mieux la saturation tirée d’amplis la Marshall pour fans d’AC/ se faire célèbres au format pédale DC. Le grain est mordant à entendre (on avec deux footswitches (un souhait et la pédale plutôt aurait apprécié pour la saturation, l’autre dynamique puisqu’on qu’il agisse plus pour le boost). L’aspect arrive à éclaircir le son en sur le gain, mais il fait doré du boîtier ne trompe baissant le volume depuis très bien le job). Finalement, pasMarshall. Vous pouvez : on est dans l’univers la guitare. La section High on regrettera seulementl’absence d’un footswitch performances de ce produit Gain s’en sort bien, mais il pour passer d’un mode à «plutôt réussi. Marshall in the box » choisir l’option crunchyplutôt Plexi (mode C) ou un faut faire attention à la dosede médiums apportée qui, l’autre. Parce qu’avec unréglage de gain par canal, Guillaume Ley son plus orienté high-gainen version JCM (mode H) si elle aide à percer dans lemix en solo, devra être gérée on était vraiment bien partipour s’éclater en live avec n n n n n grâce à un petit sélecteur. avec le Tone si on veut se deux canaux. Mais à ce

UTILISATION 4/5

Les réglages sont simples fendre d’une rythmique un tarif, avec un tel crunch,

SON 4/5

peu plus sombre et épaisse. on ne peut qu’apprécier les ContactQUALITÉ-PRIX 4/5 : htd.fr 68 Abonnez-vous à pour 1 an sur www.guitarpart.fr

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MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE D’ACHAT 2020 2017 2021 Boutique Made in France

LES DIX COUPS

DE FOUDRE DE LA

RÉDACTION

THRILLTONE GREAT ESCAPE

JACQUES ELECTRIC LAMB2 1

BO EFFECTS EPX3

ON LE VOIT CHAQUE MOIS DANS GP, LE MARCHÉDES EFFETS CONTINUE SANS CESSE DE SE jolies surprises qui nous ont marqués année après DÉVELOPPER… VOICI UN PETIT TOUR DE FRANCE DESPÉDALES BOUTIQUES RÉALISÉES À LA MAIN DANS année, des Heptode testées en 2012 à Keyztoneen 2022… Si nous avons eu la joie de faire sonner NOS CONTRÉES ET QUI ONT SÉDUIT NOS TESTEURSAVEC LEUR SON, LEUR CONCEPT, LEUR AUDACE. DES plusieurs produits de certains fabricants, nousrevenons ici sur nos coups de cœur, et des modèles EFFETS PAS TOUT À FAIT COMME LES AUTRES… proposant souvent quelque chose d’original, décalé,voire unique. Et tous sont bien entendu toujours i la France ne représente pas le plus grosmarché en matière d’instruments électriques, disponibles : une gageure, tant on sait combien ilpeut être difficile pour des artisans indépendants de Samplis, ou conception d’effets boutique. Ils sont l’Hexagone n’en est pas moins un vivier de s’inscrire dans la durée. fabricants talentueux, que ce soit en lutherie, Quant aux autres, et ils sont nombreux (ALH Effects,LNA Guitar Effects, Val Martins, Collision Devices…), légion (on ne les citera pas tous), et plusieurs d’entreeux n’ont pas hésité à nous confier leur matériel au nous espérons bientôt avoir l’occasion de nousamuser aussi avec leurs effets et vous en parler fil des ans, passant sur le gril de nos bancs d’essais.Un coup d’œil dans le rétro (c’est fou ce que le temps prochainement. En attendant, découvrez la fine fleurhexagonale qui mérite votre soutien et n’hésitez pas à passe) et voilà qu’on se remet à ressasser 10 ans de découvrir les petits nouveaux d’Audiolithe, dont troispédales sont testées dans ce numéro. Cocorico ! 70 Le « convertisseur » qui KEYZTONE White Rekoil 119 € transorme le son de vos micros etfait sonner un humbucker commeun micro simple ubliez le split et autres Ocoil tap sur vos guitares notes claquent et votre humbucker y a plus simple à utiliser et surtoutéquipées de humbuckers, il devient plus funky. La légère pertede graves ne fait pas l’effet d’unnotes claquent et votre humbuckerdevient plus funky. La légère perte plus efficace et plus naturel dans simple filtre coupe-bas : on gagne de graves ne fait pas l’effet d’un le rendu, avec une pédale qu’on en détail et la magie opère, avec un simple fi ltre coupe-bas : on gagne pourrait qualifier de « convertisseur » son qu’on n’aurait guère pu obtenir en détail et la magie opère, avec un analogique de micros. La marque avec une pédale d’égalisation multi- son qu’on n’aurait guère pu obtenir Keyztone s’était déjà fait remarquer bandes. Mais surtout, on continue avec une pédale d’égalisation multi- avec son Exchanger quelques années de bénéficier de l’avantage du micro bandes. Mais surtout, on continue auparavant (8 presets de micros double en termes de lutte contre de bénéficier de l’avantage du micro pour changer le caractère de votre certains sons parasites (la pédale double en termes de lutte contre six-cordes). Elle a simplifié les choses est à placer en première position de certains sons parasites (la pédale avec le White Rekoil qui fait sonner la chaîne, juste en sortie de guitare). est à placer en première position de votre micro double comme un simple Succès total ! Et Keyztone a aussi la chaîne, juste en sortie de guitare). de manière redoutable, le tout avec sorti la Succès total ! Et Keyztone a aussi un seul potard. Le son s’éclaircit, les sonner les micros simples commedes doubles.sonner les micros simples comme Black Rekoil pour fairepour faire ce transparent Overdrive se pose là...Dans le genre Clown de Klon clonée, DOC MUSIC STATION Lucy’s Drive III 179 € ne des meilleures pédales de type transparent overdrive UTube Screamer, cette dernière épaissit le son juste ce qu’il faut, à la Klon Centaur entendue à la rédaction est fabriquéeen France : la Lucy’s Drive. Un peu à la manière d’une mais sans le côté nasal appuyé et avec un rendu plus naturel.Le meilleur moyen d’embellir le son de l’ampli est là, sous le capot, avec un clean-boost sublime quand on reste en dessousdu quart de la course de gain. Au même titre que d’autres effets de cette sélection, on n’a plus envie d’éteindre ce modèlequand on y a goûté. Et lorsqu’on pousse le gain un peu plus loin, on ressent l’apport d’une légère compression, certainesharmoniques ressortent, pour un rendu toujours aussi grisant. La version III, plus compacte, intègre la led de mise en actionau footswitch. Un boost-overdrive capable de faire chanter tous les micros et en particulier de magnifier les single coils. Guitar Part 71 Matos GUIDE D’ACHAT Ne vous y trompez pas,ce drive doux comme un agneau a du gainà revendre... Un circuit de préampli analogique savamment développéanalogique savamment développé pour émuler le son d'un Soldano HEPTODEet Heavy Tone Deep Crunch 199 € mateurs de l’incontournable Aincarnent chacun un canal différent Soldano SLO-100, tournez-vous vers ces deux effets qui de ce célèbre ampli. On a affaire àde véritables préamplis au format pédale, pas à de simples saturations,avec à chaque fois une égalisation JACQUES Electric Lamb 179 € à trois bandes et un émulateurd’enceintes qu’on peut débrayer uelques années après se divise entre un Tone et un suivant l’utilisation qu’on en fait (dansune console ou en façade d’ampli). Qréalisé un overdrive à la fois l’a, avec l’Electric Lamb,Electric Sheep, Jacques Fat, pendant que la saturationest répartie entre les réglages La différence entre ces deux boîtiersse situe du côté de la réserve de unique et singulier, sorted’ampli à lampes condensé Pre et Gain. Des potards quipermettent de conserver une vraie gain disponible. Avec un réglage degain très bas, la Deep Crunch laisse dans une pédale à la dynamiqueexceptionnelle. Le moindre coup transparence d’ensemble touten ramenant de la chaleur et qui apparaître un son clair brillant etflatteur qui finit par monter dans de médiator peut instantanémentvous faire passer d’un subtil peuvent passer du clean boost àun son à la limite du high-gain, en l’overdrive quand on pousse le potardplus loin. La Heavy Tone offre un son clean boost à un drive mordant.Pour cela, il faut au départ conservant à chaque fois le côténaturel de l’overdrive sans verser saturé déjà musclé, même avec le gainréglé assez bas, pour finir avec un batailler avec des réglages unpeu particuliers, mais à l’arrivée, dans la distorsion à proprementparler. Une fois letrouvé au sein de votre rig, ce « sweet spot » rendu high-gain détonant dans lequelsustain et harmoniques font bon le rendu est enivrant avec unevraie sensation de jouer sur du sont les doigts qui font le reste ménage. Deux pédales à l’excellentedynamique qu’il va être difficile de matériel à lampes. L’égalisation (et éventuellement le potard devolume de la guitare). Addictif. séparer si l’on veut profiter du panelcomplet du son Soldano… 72 Une pédale pétillante pour aller Au-delà du Boost type EP3 IT-11 Sparkling Boost 200 € éjà à l’origine d’un superbeatteint des sommets avec ce Sparkling Boost équipé d’un Germanium Boost, IT-11 Dpar le préamp de l’inévitable Echoplex EP3, cette pédale délivreunique potard et d’un sélecteur à deux positions. Inspirée un boost maximum de 12 dB, ce qui est largement suffisant vuela qualité sonore obtenue. Sur la position Fat du sélecteur, on obtient, au-delà de l’augmentation de volume, un magnifiquegrave, rond et chaleureux qui ne couvre pas le reste du spectre, toujours défini et dynamique (en interne la tension monte à25V pour obtenir une jolie clarté des notes). Quand on passe en position plus « pétillante » (les petites bulles sur la sérigraphie),les aigus brillent un peu plus, sans jamais agresser le tympan. Voilà un boost qu’on ne peut plus éteindre une fois enclenché.Une nouvelle prétendante au podium dans la catégorie des fameuses pédalesapportent un supplément d’âme et finissent par faire partie « always on », continuellement allumées qui intégrante du son que l’on se forge. BO*EFFECTSet OxyTone F to E OxyTone EPX 219 € oris

Orange, créateur de Bo*Effects, a réussi à dégainer deux Bun transparent overdrive tiré de l’pédales qui unissent deux sons cultes, vendues à des prixcontenus vu la qualité des produits. les Oxytone abritent chacune a déjà fait ses preuves) couplé à un préampli. Sur l’EPX, il s’agit d’unmodèle inspiré par le célèbre Echoplex EP-3. Sur le F to E, on navigue enOxydrive (un overdrive maison qui plein univers Fender avec le Champ 57dont les sons de deux versions du circuit sont reproduits : 5F1 et 5E1.La partie transparent overdrive est un modèle maison qui comprendun dosage très subtil du grain qu’on affine grâce à deux potards, Drive etDirt, qui permettent de gérer à la fois le gain et l’écrêtage du signal, pour unrendu super dynamique. En ajoutant le circuit Echoplex de l’une, on gagneun peu en épaisseur et surtout, on perce dans le mix de manière éléganteet efficace. Avec le côté Fender de l’autre, on magnifie en un clin d’œille son d’un ampli un peu plat ou paresseux (imaginez avec un ampliqui sonne déjà bien à la base). Bien Drive + Boost deux en un, entendu chaque section est utilisableentendu chaque section est utilisable saveur echoplex ou Fender champ individuellement. Au top !individuellement. Au top ! Guitar PartGuitar Part 7373 Matos GUIDE D’ACHAT Quatre circuits TAMPCO All Bender 249 € de Tone Bender en une n maximum de sons de UJoli programme, et surtout Tone Bender dans une un mix. Le circuit MkI s’avère seule pédale de fuzz… un superbe booster de canalsaturé, là où le MkI.V s’illustre promesse tenue avec cette AllBender, aussi sexy qu’efficace. avec un surplus d’épaisseur etde grave. Le MkII rend les riffs On a le choix entre les versionsI, I.V, II et III, chaque circuit tranchants à souhait avec un sonplein de mordant, tandis que le étant indépendant : on retrouvequatre potards de gestion du MkIII se montre plus polyvalent,à l’équilibre entre fuzz et niveau de sortie pour chaquefuzz, ainsi qu’un volume général overdrive, et plus facile à adapteraux sonorités contemporaines. et un réglage de tonalité (quin’est valable que pour le circuit Des sons d’époque, avecune technologie analogique de la version III, la seule qui enétait équipée). On retrouve ce renouvelée (et plus stable)… Ona hâte de tester le petit dernier, son de fuzz qui vous transperce letransparent de l’overdrive. Tone Oven qui lorgne du côté avec un rendu magique et ultra dynamiqueUn tremolo complet mais pas si complexe, THRILLTONE The Great Escape 259 € t si le meilleur tremolo du monde était français ? Eet un sélecteur de forme d’onde, ce qui, à premièreSobre et élégant, le boîtier de ce Great Escapealigne pas moins de huit potards de réglage vue, peut impressionner. Mais quand on comprend lefonctionnement dynamique de ce modèle analogique, on saisit rapidement l’intérêt de posséder autant de réglagesen façade. On peut d’un coup de médiator, accélérer ou ralentir la vitesse de l’effet et même renforcer ou atténuerson intensité. Le résultat laisse sans voix. Magnifique, chaleureux et défini à la fois, ce tremolo organiqueproche des plus beaux modèles tirés d’amplis à lampes d’époque est une merveille en termes de dynamique. C’estclair… et net. Prenez le temps pour saisir et découvrir toutes les subtilités proposées par les potards et on vousgarantit que vous oublierez nombre de modèles en vue du marché. Depuis, le fabricant a lancé lereproduction d’un echo multi-bandes dans une pédale : là Northern Lights, aussi totalement addictif et ultra-créatif. 74 ressorts entre dans le XXIquand la bonne vieille reverb àe siècle DEWITTE WIRED Brut(e) 330 € ous le capot de ce superbe boîtier en Scinq transistors à effet de champ (FET), connusaluminium anodisé se cache un circuitau design épuré basé sur une cascade de pour leur comportement proche de celui deslampes. En son clair, ce préampli fonctionne comme un boost punchy et transparent.Les réglages interactifs permettent de créer intuitivement une belle palette de sonorités.En montant le gain, on entre en plein territoire JTM. La réactivité au volume de la guitare, àson timbre, au niveau de sortie des micros, aux nuances d’attaque, est impressionnante.Plus on grimpe dans les tours et plus on se rapproche d’un esprit JCM. Même avec legain à fond, si l’on a un peu moins de sustain que des circuits high-gain de référence, on aétonnamment plus de définition. Ce préampli à la finition irréprochable est pensé en termesde sonorités comme de durabilité. C’est un investissement, mais on est dans le haut degamme. Sa polyvalence va de pair avec une dynamique et une définition étonnantes, entotal respect des nuances, et avec un grain exceptionnel. ANASOUNDS399 € (bundle complet avec 3 tanks) Element Spring Verb lors que de nombreux fabricants Avieilles reverbs à ressort, la marque niçoise a toutcontinuent d’essayer d’émulernumériquement le mieux possible de simplement vu les choses en grand avec l’ElementSpring. Il s’agit d’une pédale analogique reliée à de vrais ressorts. Anasounds a dégainé troistypes de Tanks de tailles différentes : Le Bon, La Brute et Le Truand (qui peuvent être installéssous un pedalboard). Au-delà, la pédale possède des réglages qui rendent le son unique. Si lepotard de Mix est un classique, pour une savante balance entre le son traité (Wet) et le son non-traité (Dry), il faut aussi le conjuguer avec le Out, qui n’agit que sur le volume du son Wet. Le Lowet le High augmentent le volume des fréquences concernées, ou les atténuent dans le mix général.Enfin le switch Spring Saturation fait saturer le signal dans les ressorts. On n’avait jamais entenduun son aussi authentique via une pédale d’effet. Même les amplis les plus modernes deviennent Des transistors à soudainement vintage. Un coup de génie. effet de champ pour unpréamp « lampé » et plein de nuances Guitar Part 75 Pédago Learn Dossier

PAR MAX POL DELVAUX

LES MAÎTRES DE LA STRAT

EN 1954, LEO FENDER DONNAIT NAISSANCE À LA STRATOCASTER. Avec sa forme avant-gardiste pour l’époque, elle est le second modèle de guitare électrique produit par la marque Fender, succédant à la Telecaster. Grâce à sa lutherie, ses trois micros offrant des possibilités de sons nouveaux, et son bloc de vibrato, elle va inspirer les plus grands guitaristes : Hendrix, Gilmour, Beck, SRV, et tant d’autres. Ex n°1 Hendrix utilisaitfréquemment le pouce à Au niveau du son, utilisezla position une ou deux du Jimi Hendrix sa main gauche pour bloquer sélecteur, et réglez l’ampli avec Les enrichissements la basse de ses accords. Cela un son légèrement crunch. à la manière de lui permettait de libérer lesautres doigts, et d’exécuter un N’hésitez pas à jouer d’abordla grille en accords simples Little Wing grand nombre d’ornements.À côté de ça, les nombreux afi n de bien entendre lesharmonies et de comprendre la « Are You Experienced » double-stops offraient un logique hendrixienne. parfait complément stylistique. (1967) 76

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Ex n°2 la reverb de l’ampli et ajouter undelay court. Avec un médiator ne contiennent ni septième,ni neuvième. Les thèmes des Hank Marvin dur, attaquez franchement les Shadows sont la plupart du Thème mélodique cordes au niveau du chevalet.D’ailleurs, n’hésitez pas à tester temps basés sur les arpègescorrespondants aux harmonies. our jouer cet exemple inspiré différents endroits d’attaque, L’exemple se conclut en jouant Ppar le guitariste des Shadows, entre le manche et le chevalet. des triades, à ponctuer avec des choisissez le micro chevalet. Vous noterez la simplicité des coups de vibrato. Vous pouvez également utiliser accords de la grille, lesquels « Apache » (1960) Ex n°3 Comme chez Hendrix, nousallons bloquer la basse avec les hammer-ons, pull-offs ettrilles très effi caces et sonores. Ritchie Blackmore le pouce main gauche tout en Choisissez un son très crunch mais Le jeu en hammers « riffant » sur les cordes de Réet Sol. Blackmore utilise souvent pas saturé, et placez le sélecteuren position deux ou quatre afi n et pulls-off la tonalité de Sol qui permet de d’obtenir cette couleur « nasale » jouer des cordes à vide, rendant typique de la Stratocaster. « Made In Japan » (1972)« Made In Japan » (1972)« Made In Japan » (1972) Guitar Part 77 Pédago Learn Ex n°4 doigts lors des changementsd’accords, afi n d’éviter les que le tempo. Sur votre ampli,privilégiez un son assez riche en Eric Johnson bruits de frottements. Si les aigus, et placez le sélecteur en Les voicings d’accords enchaînements vous semblenttrop rapides, travaillez la position une ou deux. Utilisezégalement une reverb large type l est préférable de jouer séquence librement en créant « cathédrale » et un delay assez Icet exemple aux doigts en votre propre interprétation. long. raison des nombreux sauts de Les harmonies, le son et le « Ah Via Musicom » cordes. Pensez à bien lever les toucher ont ici plus importants (1990) Ex n°5 Ajoutez à cela une reverb etdelay pour gagner en sustain. de démanché et que l’on peutfaire entendre les changements David Gilmour Ce sont les nombreux bends d’accords en restant dans la Les bends expressifs qui concentrent la principalediffi culté de cet exemple, même position, simplementen changeant une ou deux our évoquer le jeu de Gilmour, avec des bends d’un ton puis notes dans la gamme. Placez le Pnous allons rester en son clair. d’un demi-ton enchaînés !Vous noterez qu’il n’y a pas sélecteur en position manche. « Dark Side Of The« Dark Side Of The Moon » (1973)Moon » (1973) 78 Ex n°6 Pour commencer, placezle sélecteur en deuxième est essentielle. Jouez en allers-retours sur toutes les cordes, et Stevie Ray Vaughan position. Choisissez un médiator bloquez celles-ci avec la main Le Texas shuffle dur car, pour s’approcher du sonde SRV, il faut pouvoir attaquer gauche de façon à n’entendreque les notes appuyées. Cette très fort à la main droite. Ici, la technique est la base du jeu en technique de blocage des cordes fameux « Texas shuffle ». « Texas Flood »« Texas Flood »« Texas Flood » (1983) Guitar Part 79 Pédago Learn Ex n°4 tige du vibrato doit être maintenueen permanence dans la paume de monter la corde en plus du bend.Entraînez-vous en montant un Jeff Beck la main droite, laquelle sert aussi bend d’un ton par exemple, dans Le jeu aux doigts à étouffer les cordes afi n d’éviterles résonances indésirables. Le les aigus, puis tout en « tenant » lebend, à tirer la tige du vibrato pour et au vibrato contrôle de la justesse se fait entre monter encore d’un demi-ton, la hauteur du bend et l’action sur puis gardez la note en la faisant et exemple consacré à Jeff le vibrato : un savant dosage dont vibrer. Le son doit être saturé et le « Blow by Blow »« Blow by Blow » CBeck est plus le diffi cile, car Beck est un expert ! Le bloc vibrato sélecteur placé en position quatre il intègre plusieurs techniques. doit être légèrement décollé de ou cinq. (1975) D’abord, il se joue aux doigts. La la table, ce qui vous permettra de 80

NOUVEAU NUMÉRO

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Pédago Learn Dossier

PAR ALEX CORDO

LA NOUVELLE GÉNÉRATION

DE GUITARISTES TECHNIQUES

SI VOUS ÊTES UN VIEUX ROCKER ET QUE VOUS VENEZ TRAÎNER VOS GUÊTRES PAR ICI EN ESPÉRANT TROUVER UN BOL D’AIR FRAIS, VOUS ÊTES AU BON ENDROIT. Mais attention, vous pourriez bien prendre aussi une claque au passage ! La nouvelle génération de guitaristes n’est en effet pas en reste de créativité, ni avare de galipettes techniques en tous genres. Petit focus sur une brochette d’artistes d’aujourd’hui et sur leur manière de voir les choses ! Ex n°1 en tapping sur deux cordes.Utilisez plutôt le majeur de la mesure inhabituelle à 13/8,découpée en quatre groupes Plini la main droite pour taper les de trois croches (soit six Son : lead cordes : vous conserverezainsi le médiator entre le doubles-croches), plus unevaleur ajoutée d’une croche e riff d’Electric Sunrise de pouce et l’index par exemple, (soit deux doubles-croches). Ll’Australien Plini se joue prêt à l’emploi. Ce qui fait laparticularité de ce riff, c’est « Handmade Cities » (2016) TIPS aussi se concevoir en trois groupes de ce cas, une mesure sur deux est pensée DÉCOUPER UNE MESURE quatre croches, plus une croche. Il peutparfois être plus confortable pour se à contre-temps) : une approche pratique,surtout si le tempo est élevé. De manière À l’intérieur d’une mesure, on peut repérer de penser un riff dans un autre générale, s’exercer à aborder une même envisager les découpages (et donc découpage que celui effectivement écrit. mesure sous différents angles permet d’en les appuis rythmiques) de différentes Pour les mesures asymétriques, on peut affi ner la perception et de développer manières. Un 13/8 par exemple, pourrait même garder une pulsation régulière (dans votre acuité rythmique. 82

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Ex n°2 Yvette Young change lesrègles du jeu pour ce riff issu mains (avec des hammer-onsfrom nowhere à la main les accords enpicking, en Yvette Young de Shibuya, avec un accordage gauche donc) et on utilise alternance avec (Covet) en open de Ré (DADF#AD) et un Son : clean capo en 2 e case. Techniquement, deux doigts de la main droite :l’index et le majeur. Diffi culté le tapping. on est sur un tapping à deux supplémentaire, il faut arpéger « Technicolor » (2020) TIPS QUELQUES ASTUCES POUR ÊTRE À L’AISE AVEC LE RIFF DE SHIBUYA. À FAIRE TOURNER EN BOUCLE !

2. Travaillez ensuite la main gauche, et 3. Enfi n, concentrez-vous sur le tapping

1. D’abord, familiarisez-vous avec l’arpège notamment les hammer-ons from main droite. On utilise l’index et le main droite. Les notes doivent être nowhere. majeur, puis l’index à nouveau avec régulières et la position de la main lequel on vient aussi glisser la dernière droite, qui doit rester au milieu du note. manche pour être disponible pour le tapping, rend la manœuvre délicate. Guitar Part 83 Pédago Learn Ex n°3 Le riff detechniques : hybrid-picking, G.O.A.T. mixe différentes peu comme un bonbon qui pétilleen bouche. Gaffe aux nombreux Tim Henson (Polyphia) tapping, harmoniques naturelles, déplacements : n’hésitez pas à bosser Son : clean hammer-on from nowhere et jeuavec les cordes à vide. Ça part lentement et à disséquer l’exemplepour faire tourner de petites sections dans tous les sens et ça sonne un afi n de prendre vos marques. « New Levels NewDevils » (2018) Ex n°4 Encore un tapping à deuxmains pour ce lick issu de évidemment en hammer-onfrom nowhere. Jetez un œil aux Sarah Longfi eld Cataclysm. À la main droite c’est TIPS ci-après pour surmonter Son : clean ou lead l’index et l’annulaire qui bossent,et la main gauche évolue ces écueils. « Disparity » (2018) TIPS POUR BOSSER LE LICK DE CATACLYSM, PROCÉDEZ PAR ÉTAPES EN DISSOCIANT LES DIFFICULTÉS ET EN JOUANT EN

BOUCLE CES PETITS EXERCICES.

1. Commencez par travailler le couple index-annulaire sur une 2. Focalisez-vous ensuite sur le changement de cordes et le corde. L’intervalle de tierce mineure oblige à faire une petite passage de flambeau avec la main gauche, qui enchaîne avec extension entre les deux doigts qui rend notamment le pull-off un hammer-on from nowhere. un peu délicat. 84 Ex n°5 Asato développe un jeu subtil etexpressif, truffé d’effets de jeu et notes à la fois (ici sur des intervallesde sixtes). Veillez à rester dans le Mateus Asato d’ornements mélodiques en tous caractère apaisant du morceau, ce Son : clean genres. Dansdes accords, un peu dans la lignée Chords, il brode autour malgré les traits techniques plutôtnerveux. Ah oui : on joue aux doigts, n peu en marge des autres d’un d’Hendrix, et multiplie les gruppetto et notamment beaucoup avec le Upoint de vue stylistique, Mateus qu’il réalise avec des slidesconsécutifs, parfois même sur deux pouce ! Guitar Part 85 Pédago Learn Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

« Electrifying Eddie Harris »(1967) HOMMAGE À EDDIE HARRISHOMMAGE À EDDIE HARRIS

LE STANDARD LISTEN HERELISTEN HERE

GRAND EXPÉRIMENTATEUR SONORE, LE SAXOPHONISTE EDDIE HARRIS a exploré de nombreux univers liés au jazz pour s’aventurer dans le blues, la soul, le jazz, la pop, le funk… En 1967, il enregistre son plus célèbre disque, « Electrifying Eddie Harris » qui contient le morceau que nous allons voir, Listen Here. Ex n°1 Ex n°2 86

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Ex n°3 Ex n°4 Guitar Part 87 Pédago Learn Le guitariste Barney Kessel assura la Néo-classique guitare sur la première version de PAR ALEX CORDO Cry Me A River.

EUGENE’S TRICK BAGEUGENE’S TRICK BAG

STEVE VAISTEVE VAI

EN 1986, STEVE VAI S’ILLUSTRE AU CINÉMA EN INTERPRÉTANT JACK BUTLER, GUITARISTE DU DIABLE, DANS LE FILM « CROSSROADS ». Il y affronte Eugene Martone (interprété par Ralph Macchio, deux ans après Karate Kid !), un jeune guitariste de 17 ans fan de blues, à la recherche de la trentième chanson perdue de Robert Johnson, dont la légende raconte qu’il aurait vendu son âme au diable en échange de sa virtuosité. Outre sa prestation d’acteur, Steve Vai compose le morceau du duel, Eugene’s Trick Bag, en s’inspirant d’un caprice de Paganini. Il jouera aussi toutes les parties de guitare. C’est un extrait de la partie d’Eugene, emblématique, que nous allons passer au crible ici. Après une mise en bouchepar un plan en legato joué d’accords suivante : Am,E7/B, A7, Dm, G#dim7/B, sont nombreuses. Je vouspropose ici une version « à quelques sweeps bien sûrdans les passages à une note ad libitum, on rentre dans le Am, E. Les possibilités de ma sauce ». Les hammer-ons par corde. Le tempo est vif du sujet. Il s’agit là d’une doigtés et d’articulations et les pull-offs, en plus de « rubato » : on peut prendre série d’arpèges ascendants (organisation des hammer- participer au phrasé, servent son temps ou au contraire puis descendants, sur six ons et des pull-offs, sens de temps de repos pour la pousser un peu à l’envi ! cordes. On suit la progression de l’attaque du médiator…) main droite. On peut négocier 88

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© DR

Guitar Part 89 Pédago Learn La mé�hode GPLa mé�hode GP

PAR ERIC LORCEYERIC LORCEY

INITIATION AU BOTTLENECK

LE BOTTLENECK EST UN CYLINDRE CREUX EN METAL, PLEXIGLAS OU CÉRAMIQUE QUE L’ON PLACE SUR L’UN DES DOIGTS DE LA MAIN GAUCHE ET QUI PERMET DE REMPLACER LES FRETTES DE LA GUITARE. Il permet ainsi d’obtenir un son différent et surtout cet effet de slide incomparable. Cela vous semble diffi cile ? Détrompez-vous : je vous ai concocté une pédago idéale pour aborder le jeu au bottleneck facilement et progressivement, et bien qu’habituellement le bottleneck s’utilise avec une guitare en open-tuning, ici, nous restons en accordage standard. Ex n°1 ou 4 e doigt de la main gauche. vos autres doigts vont muter case, puis vers la 5e case, et enfi n Position et justesse Pour jouer une note, vous devez les cordes afi n d’éviter les pour revenir en 7 e case. Dernier le positionner au niveau de la résonances indélicates. Vous détail : pour un meilleur son, frette, car c’est lui qui bloque la vous pouvez osciller légèrement Ce premier exemple, très jouez la première note, ici un simple, vous permet de corde désormais. N’appuyez pas Ré corde de Sol, et déplacez votre main gauche afi n de faire travailler la base, c’est-à-dire la trop : vous ne devez pas plaquer le bottleneck et toute votre position de la main gauche et la corde contre le manche, main gauche vers la 9e glisser le bottleneck autour de case pour la frette et ainsi faire vibrer les la justesse. Pour commencer, jouer un Mi. Vous répétez ce notes. placez le bottleneck sur le 3e mais seulement exercer un contact. Derrière le bottleneck, mouvement pour revenir en 7e Ex n°2 Le jeu au bottleneck ne se cordes à la main droite juste Dans cet exercice, nous restons Lever et déplacer le aussi pouvoir le lever et lerésume pas à glisser, il faut avant de lever le bottleneck.Attention à la pression lorsque corde de Sol et alternonsles mouvements levés et les bottleneck reposer. Afi n d’éviter les bruits vous le reposez : il ne faut glissés. parasites, étouffez toutes les toujours pas trop appuyer. Ex n°3 Àprésent, changeons de puis on déplace légèrement toujours lui qui fasse le Changer de corde étouffer avec la main droite,corde. On commence par le bout du bottleneck demanière à ce que ce soit contact avec la corde. 90

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Ex n°4 C’est la raison pour laquelle onutilise le bottleneck avec une gammes pentatoniques afi nde retrouver des double-stops et 10, où on cherche à obtenirun effet tremolo très marqué. Solo d’application guitare en open tuning : afi n « alignés ». Outre le phrasé Mesures 11 et 12, le turnaround se joue avec le bottleneck. Pour terminer, je vous propose que les double-stops et triades particulier qu’il apporte, le un solo sur une grille de blues soient placées sur la même bottleneck permet de créer des en Mi. Nous en profi tons pour case. Mais pas de panique, j’ai effets inédits, comme entre les aborder le jeu en double-stops. construit mes phrases sur les mesures 4 et 5 et en mesures 9 Guitar PartGuitar Part 91 Pédago Learn So�o

PAR ERIC LORCEY

SMOKE ON THE WATERSMOKE ON THE WATER

VÉRITABLE HYMNE DU ROCK AU RIFF INTEMPOREL CONNU DE TOUS, SMOKE ON THE WATER EST SORTI EN 1972EST SORTI EN 1972 SUR L’ALBUM « MACHINE HEAD ». Entre son enregistrement chaotique et improbable, dont ses paroles font état, et lesEntre son enregistrement chaotique et improbable, dont ses paroles font état, et les différentes légendes colportées par les membres même de Deep Purple, l’histoire de ce morceau est un roman à lui seul !différentes légendes colportées par les membres même de Deep Purple, l’histoire de ce morceau est un roman à lui seul ! Mais ici, c’est au solo signé Ritchie Blackmore, guitariste qui a influencé bon nombre de générations (à commencer par unMais ici, c’est au solo signé Ritchie Blackmore, guitariste qui a influencé bon nombre de générations (à commencer par un certain Yngwie Malmsteen qui le cite très souvent), que nous nous intéressons.certain Yngwie Malmsteen qui le cite très souvent), que nous nous intéressons. Analyse On retrouve dans cesolo improvisé toutes les deuxième temps afi n que simples, et sélectionnez le du solo caractéristiques du jeu de toutes les notes sortent au a grille alterne entre Gm Ritchie Blackmore : les notes même volume. Mesure 10, micro manche pour un sonbien rond. Entre les mesures L sont très souvent jouées de pour celles et ceux d’entre par Cm et un F. On joue et Cm avant de conclure manière staccato, c’est-à-dire vous qui le peuvent, vous 20 et 21, nous basculons donc naturellement sur le en coupant leur résonance ; devez utiliser la tige de en micro chevalet pourrécupérer du tranchant gamme de Sol mineur et la les bends doivent être vibrés vibrato. et conclure de manière gamme pentatonique qui de manière outrancière et on agressive. Côté ampli, il vous en est issue. Quelques blue passe régulièrement par des Le son faudra plutôt un son type notes parsèment le solo, descentes de gamme rapides Marshall, réglé avec une comme en mesures 7 et 11 et qui signent les débuts du bonne saturation. Enfi n, vous nous phrasons de manière à shred (mesures 7, 11 et 15). Pde Ritchie Blackmore, our vous rapprocherau plus près du son pouvez ajouter un delay pourenrober le tout et donner faire sonner le Cm quand onarrive dessus. Mesure 4, décomposezbien le plan en legato sur le privilégiez une guitare detype Stratocaster, à micros de l’ampleur et du lyrisme àvotre jeu. 92

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Guitar Part 93 PédagoINTERVIEW FLORENT PASSAMONTI Méthode Romain Morlot

« PLUS J’AVANCE ET PLUS J’AI

L’IMPRESSION D’APPORTER DES

RÉPONSES AU GAMIN QUE J’ÉTAIS »

« Toujours un truc à bosser à laguitare » (Morlot Éditions)Prix : 24,90 € COOKBOOKFIGURE INCONTOURNABLE DE LA PÉDAGOGIE « MADE IN FRANCE » GRÂCE À SON VENDU À 25 000 EXEMPLAIRES ET À SA CHAÎNE YOUTUBE QUI COMPTE 45 000 GUITAR- PANNE SÈCHE LORSQU’IL S’AGIT DE TRAVAILLER LEUR INSTRUMENT.PENSÉ POUR QUE LES GUITARISTES NE SE RETROUVENT PLUS CONFRONTÉS AU RISQUE DEABONNÉES, ROMAIN MORLOT SORT UN NOUVEL OUVRAGE DONT LE CONCEPT A ÉTÉ ALEX CORDO ET SWAN VAUDE, RECENSE 52 CONCEPTS POUR FAIRE DE VOUS UN MEILLEURÀ BOSSER À LA GUITARE », CO-ÉCRIT AVEC DEUX FINES GÂCHETTES DE LA SIX-CORDES,

« TOUJOURS UN TRUC

GUITARISTE. AFFÛTEZ VOS MÉDIATORS.

« Toujours untruc à bosser à bien. À vrai dire, ça me rassure un peu la guitare »co-écrit avec Alex a été d’avoir leurs noms sur la couverturesachant, qu’en tant qu’autodidacte, je Cordo et SwanVaude. Il s’agit souffre du syndrome de l’imposteur. d’un ouvrage de220 pages qui Qui sont les guitaristes et, plus compile environ50 thématiques. globalement, les artistes qui t’ins-pirent ? Comment vousêtes-vous reparti Ado, j’écoutais Metallica. Et puis, onm’a dit que Kirk Hammett avait étél’élève de Joe Satriani. Cela m’a amené © Elie Lahoud Pinot Photography le travail avec tes Qui sont tes modèles en matière Je suis parti sur un an d’exercices avec co-auteurs ? naturellement à Steve Vai. Pour moi,être guitariste, c’était être capable Romain Morlot :de pédagogie « guitare » ? 52 concepts, eux-mêmes subdivisés en de jouer comme eux. Je ne te raconte considère comme un autodidacte Quelque part, je me trois niveaux. Au début, je voulais faire pas combien de fois la VHS du G3 qui commence à peine à prendre des ce livre tout seul, et puis je me suis dit « Live in Concert » a tourné dans mon cours de guitare. Sur mon bureau, il que je n’avais pas assez de vocabulaire magnétoscopedécouvre le jazzman brésilien Nelson (rires) ! En ce moment, je y aSiron et La Partition intérieure de Jacques pour couvrir tous les styles. Pour ce quiest de la répartition des tâches, chacun Veras qui m’a littéralement scotché. Danhauser, qui sont des bouquins La Théorie de la musique de avait carte blanche. J’avais ouvert un Il y a aussi le Turc Cenk Erdogan qui très exigeants, et je dois dire qu’il document partagé auquel on avait tous joue de la guitare fretless en la faisant y a des chapitres avec des notions accès : j’ai fait douze leçons, et Swan et sonner comme un oud. C’est le genre trop complexes pour moi. Étant né Alex vingt chacun. d’univers qui est suffisamment éloignédu mien pour que je ne comprenne pas ce qu’il se passe, et que ça au début des années 1980, je me suisnourri avec ce que j’ai pu trouver sur Internet : Quelques mots sur tes co-auteurs m’épate. Sinon, je suis très influencé Petrucci ou les vidéos de Paul Gilbert. Rock Discipline de John Swan et Alex, et pourquoi eux ? par l’approche mentale et techniquede Mattias Eklundh avec qui j’ai fait Après m’être débrouillé tout seul, je Swan est un copain. Par le passé, plusieurs stages en Suède. commence à comprendre commentfonctionne la théorie qui va un on a bossé ensemble lors deMonsterclasses que je faisais avec peu plus loin que l’harmonisationpurement mathématique. Avec le la chaîne YouTubedoigts GuitarCookBook via les réseaux sociaux – j’ai pris . Quant à Alex, on se connaît Le son dans les dont j’avais besoin. Je me revois à 15ou 16 ans avec plein de questions, je me suis créé l’outil des cours avec lui – car j’avaisbien accroché sur son album dans la tête, à regarder des vidéos deSteve Vai, et à essayer de comprendre « Origami ». En fait, Swan et Alexsont mes deux piliers lorsque j’ai comment il faisait. Plus j’avance, etplus j’ai l’impression d’apporter des une question pédagogique : c’estvers eux que je me tourne. Au-delà réponses au gamin que j’étais. de ça, ce sont des monstres l’uncomme l’autre, et je savais que cequ’ils allaient me proposer serait Swan Vaude et AlexCordo, ça vous dit 94 quelque chose ? DR GP et Romain Morlot vous offrent une plongée dans « Toujours un truc à bosser à la guitare » au travers de quelques exemples soigneusement choisis. Ex n°1 S’ouvrir à d’autres sonorités (niveau 1), par Romain Morlot Ex n°2 Les arpèges de septième diminuée (niveau 1), par Alex Cordo Guitar Part 95 Pédago Méthode Ex n°3 Glissés d’accords hip-hop (niveau 1), par Swan Vaude

ET AUSSI AUX ÉDITIONS MORLOT

• « Le French GuitarCookBook » • « 75 méthodes pour apprendre et maîtriser la guitare » de Cyril Michaud www.guitarcook.com 96 JOUE et GAGNE avec et

ROCKBOARD ET ET LES PÉDALES TONE CITY S’ASSOCIENT POUR FAIRE GAGNER

UN PACK PÉDALIER + PÉDALES D’EFFET

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RockBoard et et les pédales Tone Citys’associent pour faire gagner un pack pédalier et pédales d’effet prêt à jouer. Retrouvez un pedalboard RockBoard 2.0avec sa housse. Léger, rigide, fabrication unique en feuille d’aluminium pliée etlaminée à froid. Vous trouverez 5 flat patch Rockboard pour connecter lespédales entre elles. Tone City T-M Mini Wild Fire //Distorsion La Wild Fire est capable de vous fairepasser d’une disto type Marshall à une : Tone City T-M Mini Golden Plexi II //Distorsion: Tone City T-M Mini Tape Machine //Delay: distorsion d’ampli à lampe. Cette petite pédale permet d’obtenirfacilement un son classique du style Plexi. La Tape Machine est une pédale de delay Tone City T-M Mini Dry Martini // La dynamique est très proche d’un véritable analogique et numérique. Le signal dry Overdrive: amplificateur à tube. passe par un circuit analogique tandis queles répétitions sont générées par le circuit La Dry Martini est de ces pédales quipermettent de reproduire la dynamique et Tone City T-M Mini Fuxx Fuzz // Fuzz: numérique. les harmoniques d’une saturation d’ampli àlampe à pleine puissance. La Fuxx Fuzz est un fuzz sauvage. Trèspropre, mais non atténué comme certainespédales d’effet peuvent l’être. *Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous surou tirets lors de votre participation). Clôture du jeu le 28 novembre 2022. Règlement sur simple demande. Concours par : www.guitarpart.fr/concours/ (merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation tirage au sort. M. Vellas (34) est le gagnant du concours Crafter paru sur le GP 341.IL A GAGNÉ !