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20 PAGES + VIDÉOS NUNO AU TOP ! DE JOHN FRUSCIANTE

NOUVELLE

FORMULE

N°350

INTERVIEWS

LOUIS BERTIGNAC

MASS HYSTERIA

GALEN & PAUL

RIVAL SONS

PROTOMARTYR

BLANKASS

LE GUIDE

D’ACHAT

12 DUAL

OVERDRIVE

¿ PARTIR DE 70 Ä !

NOUVELLES

RUBRIQUES

BASS CORNER

POWER

TRIO

VINTAGE

MENSUEL JUIN 2023

∞ 350 HN CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT. Nouvelle Série G300 Modèles présentés : G300RAW | G300GLAM

GUITAR PART 350 - JUIN 2023 ÉDITO

RENCONTRE DU TROISIÈME TYPE

ouveau logo, nouveau papier (plus épais !), nouveau format, nouvellesrubriques, nouvelle maquette… À l’aube de son 30Guitar Part profite de ce numéro 350 pour opérer quelques changements Ndélicat de toucher à la maquette et plus encore au logo. Mais cela traduit notre enviecosmétiques et pratiques. La dernière refonte remonte au GP 250, quante anniversaire (en 2024), d’aller de l’avant et de répondre au mieux à vos attentes et à vos besoins, que vousavez exprimés dans notre dernière enquête lecteurs. Au nom de la rédaction, jeau logo, il datait du numéro 100. On ne va pas se mentir, c’est toujours ABONNEZ-VOUS !ABONNEZ-VOUS ! vous remercie chaleureusement d’avoir pris le temps d’y répondre. Aussi, le « Part » vous et rÈalisez 41 %Recevezdirectement chez Guitar Part qu’on ne voyait plus s’affiche en grand et on vous propose désormais un cahier de« Partitions » en 20 pages en supplément. Pendant des années, sur les salons commele Namm Show, nos amis anglo-saxons étaient toujours très surpris par notre nom, pensant que l’on faisait un magazine sur les pièces détachées pour guitares… (Part (rendez-vous page 73)díÈconomie ! pour « parties »). Mais qui mettre en couverture de ce numéro spécial ? Ou plutôtquoi ? Nous avons déjà célébré la Telecaster et la Strat de Fender, la Les Paul, la SGou la 335 de Gibson, mais jamais les modèles de Gretsch, laaussi innovants et influents sur l’histoire du rock et de la musique. On parle souventde LA Gretsch, comme s’il s’agissait d’un modèle. Dans les mains de Chet Atkins, troisième marque, tout Brian Jones, Cliff Gallup, George Harrison, Malcolm Young, Brian Setzer, PhilippeAlmosnino, Johan Ledoux ou Scott Holiday, LA Gretsch offre un style, un son uniqueet du rêve. C’est simple, à la lecture de ce maxi-dossier, il y a fort à parier que vous voudrez en essayer une. Ça a marché sur nous. Si cette nouvelle formule vous plaît,ou pas, écrivez-nous ! On vous prépare déjà des surprises et de nouvelles rubriquespour les prochains numéros.

BENOŒT FILLETTE

GP SURYOUTUBE RETROUVEZ CHAQUE MOIS LES VID…OS P…DAGOGIQUES DE GP ET LEMATOSCOPE SUR NOTRE CHAŒNE YOUTUBE : GUITAR PART MAGAZINE PLAYLISTSPOTIFY ACCOMPAGNEZ VOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLIST DU MOIS Gp Gp Gp Gp DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.comDIRECTEUR DE LA PUBLICATION SECR…TAIRE DE R…DACTIONSECR…TFLR…DSECR…TAIRE DE R…DACTIONSECR…T www.guitarpart.fr PUBLICIT…PUBLICIT…PUBLICIT…PUBLICIT… ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSM…LANIE BORIEmelanie@bleupetrol.com FLAVIEN GIRAUDR…DACTEUR/CHEF DE SERVICE WEBOLIVIER DUCRUIXOLIVIER DUCRUIX SOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01DIRECSDIRECTRICE DE CLIENT»LE

R…DACTION ENREGISTREMENT AUDIOENREGIS

sophie.folgoas@guitarpartmag.com contact@guitarpartmag.fr BERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.comBERNARD GIONTwww …DITEURGUITAR PART est un mensuel ÈditÈs

DIRECTEUR DE LA REDACTIONBERTRAND LE PORT ONT …CRIT DANS CE NUM…RO :ONT …CRIT D

par : Raykeea, sociÈtÈ ‡ responsabilitÈparlimitÈe au cG…RANT : bertrand@bleupetrol.com GAEL LIGER, MANON MICHEL,MICHAEL ROCHETTE, OLIVIERGAEL LIGER MORlimitÈe au capital de 2 000 euros. SirR

…DITEURGUIT

MICHAEL R G…RANT :MORGAN CAYRE

Siret : 793 508 375 00052RCS PARIS - NAF : 7311Z R…DACTEUR EN CHEFBENOŒT FILLETTE ROUQUIER, JEAN-PIERRE SABOURETDESIGN GRAPHIQUERDE SI»GE SOCIAL :66, avenue des Champs-…lysÈes TVA intracommunautaire : 75008 Paris FR 25 793 508 375 RESPONSABLE P…DAGO ET VID…O WILLIAM RAYNAL -WILLIAM RA blackpulp.fr SI»GE66, a7 Commission paritaire :TFR 25 7C

VICTOR PITOISET PHO

n∞ 0 © GRET ISDÈpÙt lÈgImprimÈ par Ro RESPONSABLE MATOSGUILLAUME LEY COMMUNICATIONCDIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTH… MENDES GONCALVES -DIREC PHOTO DE COUVERTURE :© GRETSCH n∞ 0318 K 84544ISSN : 1273-1609DÈpÙt lÈgal : ‡ parution. 3 06 12 36 09 57 . timothe@bleupetrol.com TIMO06 12 36 09 5 ImprimÈ par RotimpresLa rÈdaction dÈcline toute responsabilitÈconcernant les documents, textes et photosnon commandÈs.La rÈdacnon c

SOMMAIRE GUITAR PART 350 - JUIN 2023

14

GRETSCH 6120

64 36 Special FR SSchecter E1 BERTIGNAC Ssatin 44

MASS HYSTERIA

MAINSTAGE BACKSTAGE PÉDAGO

FEEDBACK 6 SOUNDCHECK 56 Learn & Play Toute l’actu de la planète rock Toute l’actu de la planète matos La méthode GP 80 LIVE REPORT 10 Guitar Theory 82 Metallica/Satriani POWER TRIO3 alternatives à la Tube Screamer 59 TechniqueBlues 86 84 OPEN MIC 12 EFFECT CENTER 60 UnpluggedGRETSCH STORYDUO JET : 90 Blankass Thermion Stone Age // Electro-Harmonix Jazz clubLE JEU EN RÉDUCTIONCLIFF GALLUP ETGEORGE HARRISON6120 : EDDIE COCHRAN,ROCKEUR DE GÉNIEBILLY-BO : 92 EN COUVERTURE 14 Lizard Queen // Cicognani Engineering Pompeii Neo-soul 96 Gretsch, l’autre épopée du rock T1 // Nux Minicore Series

INTERVIEWS 34 EN TEST 64

Le sélecteur : Sunbeam Overdive 34 Schecter E1 Special FR S Satin // Laney IRF Louis Bertignac 36 LoudPedal // Mooer Hornet x3 // Protomartyr 38 Matoscope : Stagg Silveray 533 Phil Selway 40 Rival Sons 42 CLASH TEST 72 Mass Hysteria 44 Yamaha Paci昀椀ca 112V vs Ibanez Azes 40 Galen & Paul 46 BASS CORNER 74 60

CHRONIQUES 50

Disques, DVD, livres… GUIDE D’ACHATDual overdrives 76 4 © Gretsch / Pierrick Guidou / Universal / Audrey Wnent / Verycords / Trevor Naud /DR LA

SÉRIE

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UN SON MYTHIQUE. UN STYLE INTEMPOREL.DE NOUVELLES COULEURS.

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MAINSTAGE

FEEDBACK

KURT COBAIN 8 843 €

ENCORE éclatée une fois de plus sur scène par Kurt durant la tournée ET TOUJOURS Nevermind et donnée en souvenir à l’automne 1992 à MarkLanegan (décédé l’an dernier), alors chanteur des ScreamingTrees. Le corps, équipé d’un micro Hot-Rails au chevalet BANKABLE (toujours fonctionnel comme le reste de l’électronique !),présente des dédicaces amicales de la part des trois membresde Nirvana, et semble en assez bon état au contraire du manche C ’était presque prévisible… Puisqu’elle appartenait à Kurt auquel il manque quelques morceaux… et trois mécaniques ! (486 400 $), on se doutait qu’une fois encore on allait frémir lorsCobain et après le succès de la vente de sa Mustang de Si les enchères ont démarré à 15 000 $ avec un prix de vente de cette vente organisée par Julien’s Auctions au Hard Rock Cafe1973 (ou plutôt de ce qu’il en reste) en novembre dernier sa Martin D-18E de 1959 (vendue 6 010 000 $ en 2020) et lapreneur pour 596 900 dollars, et figure en bonne place dans le estimé entre 60 000 et 80 000 $, la guitare a finalement trouvé de New York… Il s’agissait cette fois d’une Stratocaster noireMade In Japan – modèle gaucher – du début des années 90, Une autre de ses Strat, mise en pièces en octobre 1992, s’étaitvendue quant à elle pour 153 600 $ il y a trois ans.Mustang declassement des guitares Smells Like Teen Spirit très très chères (4 687 500 $ en mai 2022) !, loin derrière toutefois © Julien’s Auctions 66

QUE FAIRE EN JUIN ?

Si vous avez votre pass 4 jours pour le Hellfest, il ne vous reste plus quí‡ planter la tente du 15 au 18 juin ‡ Clisson Rock City pour voir Kiss, POWER Motley Cr¸e, Iron Maiden, Slipknot,Pantera, Def Leppard, Tenacious DÖ OUR PLANET On se croisera s˚rement aux concertsde Black Flag et des Melvins ! LE GROUPE DE R VE

SELON OZZY

AprËs une halte au Hellfest (15/06), En marge d’un sommet líinterminable tournÈe díadieux de organisé les 22 et 23 juin à Kiss ´ The End So Far ª fera Ètape ‡ la Paris où Emmanuel Macron Halle Tony Garnier ‡ Lyon le 27/06. Si Eric Clapton, Jeff Beck, Zakk Wylde et bien d’autres ont collaboré au dernier album d’Ozzy recevra les dirigeants du monde entier pour AprËs la polÈmique et le cinÈma Osbourne, dans une récente interview au ‡ Cannes, Johnny Depp revient en magazine Metal Hammer, le Prince des Ténèbres évoquer un pacte financier France avec la bande díHollywood s’est vu demander par Jack Black et Kyle Gass pour soutenir les pays en Vampires : Joe Perry, Alice Cooper et (Tenacious D) invités pour l’occasion et qui développement frappés de son guitariste Tommy Henriksen. Ils participaient à l’entretien, avec quels musiciens, plein fouet par les crises seront le 15/06 au Hellfest et le 25/06 actuelles et les enjeux au ZÈnith de Paris. vivants ou morts, il aurait aimé travailler. John Lennon ou Jimi Hendrix, a-t-il rétorqué. « Et climatiques, l’ONG Global Citizen organise un concert Muse fait la tournÈe des stades avec j’adorerais refaire quelque chose avec Randy gratuit (mais avec billets, ´ Will Of The People ª ‡ Lyon (15/06), Rhoads, a-t-il poursuivi. J’aimerais beaucoup sur tirage au sort via Bordeaux (29/06), Paris (8/07) et que Paul McCartney joue sur un de mes albums, globalcitizen.org) sur le Marseille (15/07). c’est un grand bassiste ». Pour compléter ce supergroup idéal, Ozzy semble en revanche tout Champ de Mars le 22 juin Hatebreed et Fishbone partageront à fait satisfait des services de Tommy Clufetos, avec en tête d’affiche Lenny l’affiche du mini-festival Wall Of Clan qui assure pour lui derrière les fûts depuis 2010. Kravitz, Ben Harper, Billie sur deux jours au Bataclan ‡ Paris les Difficile d’imaginer le résultat, mais aucun doute Eilish, H.E.R., ou encore Jon 16 et 17 juin avec Ègalement la Phaze,Terror, LoudblastÖ qu’un tel line-up ferait bouger les foules ! Batiste. Ce concert marquera l’ouverture d’une campagne « Power Our Planet » qui Le Dropout Boogie Tour des Black s’étalera sur un an : « Nous Keys passera par le ZÈnith de Paris les avons besoin de changer en 18 et 19/06 avec Spoon et Shannon profondeur le fonctionnement & The Clams, puis aux Nuits deFourviËre (Lyon) le 3/07 et au Festival des systèmes financiers du de NÓmes le 4/07. monde pour donner aux pays pauvres et en développement La tournÈe The Who « Hits Back » l’accès aux financements passera enfin en Europe en juin avec dont ils ont besoin en urgence une date unique le 23/06 ‡ La DÈfense pour accélérer leur transition Arena. AccompagnÈs díun orchestre vers les énergies propres, au grand complet, Roger Daltrey et renforcer leur résilience face Pete Townshend reprendront leurs plus aux catastrophes naturelles grands hits balayant 60 ans de carriËre. et répondre à leurs besoins les Rétro C Trop cíest du 23 au 25 juin ‡ plus urgents », précise l’ONG. Tilloloy (80) avec Izia, Texas, Level 42, John Leesí Barclay James Harvest, Blankass, Chris Isaak, Louis Bertignac, Canned Heat, Larkin PoeÖ Slipknot viendra dÈfendre ´ The End, So Far ª au Festival de NÓmes le 27/06. Simply Red et Selah Sue seront dans líarËne le 25/06, The Black Keys et Spoon le 4/07, Arctic Monkeys le 13/07, Sigur Ros et Chilly Gonzales le 15/07 et Louise Attaque le 21/07.

© DR

77

MAINSTAGE

FEEDBACK

LE BAC À VINYLES THE DEAD DAISIES :

L’ANTHOLOGIE DE CHARLIE WATTS BACK TO BUSINESS

Deux ans après sa disparition, le batteur des Rolling Stones fera l’objet d’une « Anthology » double-vinyle (ou 2 CD, BMG 30/06) retraçant sa carrière solo avec ses Pour célébrer ses 10 ans d’existence, les Dead Daisies ont annoncé la sortie différents projets jazz, d’un « Best Of » le 18 août, et le retour de John Corabi derrière le micro pour dont l’hommage qu’il a leur tournée d’Automne qui passera par Paris le 5/11/2023 (La Machine Du rendu à Charlie Parker, son Moulin Rouge) et Lyon le 7/11 (CCO La Rayonne) ! « Les Daisies viennent de idole de toujours. 19 titres vivre une décennie extraordinaire ! Nous avons joué avec certains des meilleurs enregistrés entre 1986 musiciens du circuit, tourné dans le monde entier, et sorti huit albums, a déclaré et 2004, complétés par David Lowy. Nous sommes donc particulièrement fiers de présenter l’ensemble trois inédits captés au Swindon Arts du travail accompli ces dix dernières années à travers un “Best Of” et une Center en 1978 dont Ain’t Nobody tournée mondiale. Je suis ravi d’accueillir à nouveau John Corabi dans le groupe. Minding Your Store, déjà en écoute. J’ai hâte de reprendre la route avec lui en 2023 et de retrouver nos fans ! »

ALICE COOPER : L’ÉCOLE EST FINIE

Dans la foulée de « Love It To Death » (1971), le Alice Cooper Band retournait en studio avec Bob Ezrin pour enregistrer « Killer » contenant Under My Wheel ÉCOUTE-MOI ÇA ! et Be My Lover, toujours en bonne place dans sa set-list. Cinq mois plus tard sortait « School’s Out » (1972) et son single du même nom. Ces deux albums sortent en versions remasterisées 3 LP Deluxe (ou 2 CD, Rhino/Warner), avec en bonus quelques prises alternatives et des captations live d’avril-mai 1972.

LE NOUVEAU « DISQUE D’OR » MILES KANE THE HIVES BLUR

DE GHOST Sortira un nouvel album, Onze ans après « Lex Surprise ! Avant ses Entre deux albums, Ghost publie « One Man Band », le Hives » (2012), les Suédois concerts à Beauregard des EP de reprises qui en disent long 4 août prochain. Deux sont de retour avec (6/07) et aux Vieilles sur les in昀氀uences de Tobias Forge. singles ont déjà été Bogus Operandi et son Charrues (14/07), Blur « Phantomime », son troisième EP (vinyle dévoilés : Troubled Son clip digne d’Evil Dead édite le single The gold, clear…) annoncé juste avant la avec un clip tourné et de Studio 666. Une Narcissist, mettant disparition de Tom Verlaine contient au milieu de ses amis vieille cassette au son en scène le synthé une belle reprise de See No Evil de dans un pub, et Baggio, démoniaque déterrée Transcendent 2000. Le Television, ainsi que We Don’t Need hommage au footballeur annonce la sortie de groupe Brit-pop sortira Another Hero de Tina Turner… Hanging italien Roberto Baggio, leur sixième album son neuvième album Around des Stranglers nous apparaît qui a marqué la jeunesse « The Death of Randy « The Ballad Of Darren » comme une évidence et du chanteur. Fitzsimmons », mettant produit par James Jesus He Knows Me de en scène la mort de Ford (Arctic Monkeys, Genesis cartonne déjà l’énigmatique fondateur Depeche Mode) le 21/07. (et encore) sur les du groupe… « The Magic Whip », le ondes ! précédent, remonte à

2015. © DR

88

LIAM GALLAGHER :

DÉFINITIVEMENT

PEUT-ÊTRE EN 2024

Avec ou sans son frère Noel, Liam Gallagher semble déterminé à célébrer les 30 ans de « Definitely Maybe » d’Oasis (sorti le 30 août 1994), et devrait donner une série de concerts l’année prochaine pour « jouer l’album du début à la fin, dans son ordre originel, dans quelques salles BIBLIQUES, a annoncé le chanteur sur Twitter. Je ne plaisante pas, cet album a besoin d’une vraie célébration et pas juste d’une nouvelle sortie ». Les paris sont ouverts…

NÉCRO, C’EST TROP

Tina Turner (née Anna Mae L’illustrateur de posters et Bullock), la reine du rock’n’roll, de pochettes Frank Kozik s’est éteinte à 83 ans (25 mai) est décédé à 61 ans (6/05). en Suisse où elle résidait Fondateur du label alternatif depuis une dizaine d’années. Man’s Ruin Records en 1994, Mick jagger n’a pas manqué il a publié les disques (et de rendre hommage à sa souvent réalisé la pochette) « merveilleuse amie » : « elle des Dwarves, Nebula, m’a tellement aidé quand Barkmarket, Fu Manchu, j’était jeune, je ne l’oublierai Turbonegro, Melvins et les jamais ». De quatre ans son premières Desert Sessions aînée, celle qui avait débuté de Josh Homme ainsi que le dans le circuit rhythm’n’blues premier album des QOTSA. au côté de son (futur) mari Ike Turner (Proud Mary), lui Andy Rourke, le bassiste de aurait enseigné son jeu de The Smiths, a été emporté jambes. Dans les années 80, par un cancer du pancréas elle ne quittait plus les charts, (19 mai) à 59 ans. Après la raf昀氀ant 12 Grammy Awards au séparation du groupe, il cours de sa carrière. avait collaboré avec SinéadO’Connor, Morrissey, The Moins populaire que Pretenders et Ian Brown Neil Young ou Dylan, le (Stone Roses). songwriter Gordon Lightfoot qui a connu le succès chez Deux ans après le chanteur lui au Canada dans les Mike Howe, l’ex-batteur de années 60-70 s’est éteint à Metal Church Kirk Arrington 84 ans (1er mai). est décédé à 61 ans (23/05)d’une maladie. Il avait quitté Le guitariste Tim Bachman du le groupe en 2006 pour groupe canadien Bachman- raison de santé. Turner-Overdrive est décédé à 71 ans (28/04), soit trois Auteur, compositeur et mois après son frère Robbie interprète à part dans le (batterie). paysage musical français,connu pour son franc-parler, Rob Laakso, multi- Jean-Louis Murat est décédé instrumentiste et guitariste brusquement à 71 ans de the Violators, le groupe (25/05). Proli昀椀que, il publiait de Kurt Vile est décédé pratiquement un album par an. d’une maladie rare à seulement 44 ans (4/05).

MAINSTAGE

LIVE REPORT

enfin dans l’arène. Lars, derrière sa batterie NO SLEEP TILL SAINT-DENIS des plus jaunes nous régale déjà avecCreeping Death METALLICA – SAINT-DENIS, STADE DE FRANCE 19 MAI 2023 au sens propre seulement, les hommes . Metallica tourne en rond, en noirs flottent dans l’espace, mais KirkHammett brille de mille feux avec sa veste TROP GRAND. TROP GROS. TROPLOIN. TROP CHER. TROP LARS ULRICH. en fosse passe à 110 € (contre 78 en 2019), à paillette et ses ESP colorées, en plus de sa TROP JAUNE. ON PEUT REPROCHER tarif multiplié par trois dans l’immense mythique Greeny. James Hetfield fait défiler BIEN DE CHOSES À METALLICA, MAIS Snakepit de la scène centrale, sans compter le temps jusqu’àIf Darkness Had A Son 72 Seasons jaune. Le son est particulièrement bon., extraits de l’album et l’excellent ON NE PEUT PAS LEUR ENLEVER DESE CREUSER LA TÊTE POUR OFFRIR les frais annexes (transport, logement, hotdog ou bière à 9 €…). Résultat, un stade loin (FAÇON DE PARLER) UNE EXPÉRIENCE d’afficher complet, surtout le mercredi (où C’est la configuration idéale pour le stade.Tout s’accélère à partir de AUX FANS, COMME CES TROIS JOURS Epica a remplacé Five Finger Death Punch). (Sanitarium). On passe au « Black Album », Welcome Home DE FESTIVITÉS À PARIS. Et le show dans tout çaau premier concert, ni entenduThe Bell Tolls ? N’ayant pas assisté From Whom avec la balladeI May Roam, suivi de The Unforgiven Moth Into The Flames et Wherever ’offre était alléchante« no repeat » sur un week-end, deux : deux concerts jeu), on ne parlera que de celui du vendredi,et Master Of Puppets (c’est le qui rappelle combien « Harwired To SelfDestruct » est un album qui compte. Lparties différentes (avec un bon son) etset-list distinctes, deux premières plus intense, de l’avis de tous. MammothWVH, l’excellent projet deHalen, et les Britanniques d’Architects n’ont Wolfgang Van BatteryThe Jarde rappel (à quoi bon , la reprise festive deversion Thin Lizzy, et à défaut Whiskey In des événements pour occuper les troupesle jeudi de l’Ascension avec le photographe Ross Halfin et concert : films, rencontre pas eu de mal à chauffer le Stade baigné desoleil. Pas simple tout de même d’occuper de sons et lumières surfort du concert) avant le grand final ?), une explosion One (le moment cette immense scène circulaire (plutôt Sandmanconserve son titre de plus grand groupe de. Un gros concert de Metallica qui Enter coût difficile à assumer même pour les plusmordus. Surtout quand le prix des placestribute Play em’ All… Bien sûr, tout ça a un basse) surplombée de 8 piliers accueillantles écrans géants et les plateformes VIP« Lux Aeterna ». Les gladiateurs entrent metal depuis près de 40 ans.BENOÎT FILLETTE © Benoît Fillette 1010

UNE SOIRÉE

AVEC JOE

JOE SATRIANI

PARIS, OLYMPIA 20 MAI 2023

omme Metallica, Joe Satriani donnait deux concerts C14 dates dans l’hexagone. Mais la comparaison s’arrête là.dans la Capitale (à l’Olympia en places assises) leweek-end de l’Ascension, au milieu de son périple de Deux concerts identiques avec une set-list immuable l’absence de première partie, Satch jouera deux douzaineschirurgicale. Que dis-je, deux sets d’1 h 15 chacun : ensur le Earth Tour, pour un set d’une précision (trop) Aronoff (qui ne fait vraiment pas ses 70 ans !) à la batterie,de Bryan Beller (The Aristocrats) avec son bouc violet àde titres avec un entracte ! Accompagné du fidèle Kenny la guitare (sur une ES-335), Joe se présente avecla basse et de Rai Thistlethwayte qui passe des claviers à deux derniers albums qui occuperont une bonne moitiéEighty, Sahara et The Elephants Of Mars, extraits de ses Nineteen de la soirée. Seul bémol, ces écrans diffusant les derniersclips du virtuose et qui captent notre attention à défaut de sa prestation sans faille, vite balayées par des imagesd’ambiance et d’archives (les cheveux au vent sur la piste de stock-car deguitare pour Joe (qui fera défiler ses signatures Ibanez) Summer Song !). Premier changement de avant de livrer à une battle à son claviériste surextrait de l’album culte « Surfing With The Alien ». Et si Ice 9, Joe remet la gomme sur le deuxième set pour le plaisirl’on ressort déjà rassasié à l’heure du passage à la buvette,de ses fidèles avec l’interprétation de haute volée des classiquesBoogie. Ça valait le coup d’attendre. Alway’s With Me, Always With You et Satch © Bertrand AlaryNICOLAS ROQUE 1111 MAINSTAGE PAS DE QUESTION. JUSTE DES MOTS. UNE EXPRESSION LIBRE. C’EST L’OPEN MIC DE GP.

OPEN MIC

BLANKASS

LES COPAINS D’ABORD

LA CINQUANTAINE PASSÉE,LES FRÈRES LEDOUX ONT EU comme ceux de Pete Towshend des PLUSIEURS VIES, UNE ADOLESCENCEROCK’N’ROLL AVEC ZÉRO DE Who au début des années 80. Elle étaitsplendide. Et puis, il m’a dit que Johnny THE CLASH CONDUITE ET UN SUCCÈS POPULAIRE Hallyday était passé à l’atelier et il lui « En mars 1984, on était en train de DANS LES 90s AVEC BLANKASS QUI avait commandé la même, la 001. Quand répéter à la maison. On s’était installé REVIENT AVEC UN SEPTIÈME ALBUM James est venu à la maison l’été dernier, dans le bureau de mon père. Mon « SI POSSIBLE HEUREUX ». PASSIONNÉ il était prêt à me la racheter ! C’est une frère Guillaume à la batterie, qui est DE BELLES GUITARES ET D’ANTIQUITÉS pièce ce musée car il s’est fait connaître aujourd’hui chanteur de Blankass. Frank, avec la Steelcaster : il en a fait pour notre copain d’école à la basse. Et notre CONCLUELEDOUX REVIENT SUR QUELQUES(IL FAIT PARTIE DE L’ÉQUIPE D’ SUR FRANCE 2), JOHANAFFAIRE Clapton, Keith Richards, Robert Cray… cousine Anne-Sophie au chant. Notre Aujourd’hui, ma guitare principale est père débarque et il nous annonce que le RENCONTRES MARQUANTES… d’ailleurs une Steelcaster, l’un des tout manager de The Clash vient d’appeler : premiers modèles rouillés que Jamesnous a fabriqué pour la tournée “L’ère Joe Strummer était tombé sur unecassette de Zéro de Conduite sur laquelle TRUSSART de rien” (1999). C’est Nico, notre premier on reprenait leur chansonWar “Give ‘Em Enough Rope”, 1978), et il nous (parue sur leur deuxième album English Civil « En 1986, à l’époque de Zéro deConduite, notre manager qui habitait guitariste, qui la jouait. Quand il a arrêté,il me l’a confiée pour qu’elle reste dans le Pigalle me parle d’un luthier qui fait groupe. Je me suis rendu compte à quel demandait de faire leur première partie. des guitares en metal. J’ai 14-15 ans et point elle était démoniaque. » Ils devaient jouer à l’Espace Balard, unehalle immense de 10 000 personnes, je demande à mon père de m’emmenerdans son atelier. Là, il y a plein de gens aujourd’hui disparue. Imagine, j’avais à qui passent dont Johnny Thunders pour ISSOUDUN peine 11 ans et à l’époque, on vénérait qui il vient de faire une « Tout le monde a entendu parler du The Clash et The Who. Une semaine petite Les Paul. Il en fera marché des luthiers et de après, on est monté dans le camion une aussi pour Jean-Louis cette convention montéepar une bande de guitaristes direction Paris et on a passé la journéeavec eux. C’était dingue. On a rencontré Aubert. J’aimais bien le côtéchromé et miroir de ses qui jouait en picking. Ilsont invité Marcel Dadi des mecs d’une grande gentillesse etavec une sensibilité rare. Joe Strummer guitares et je lui ai demandés’il pouvait me faire une et développé ce festivalinternational autour du s’est pris d’affection pour le groupe, il estdevenu notre tonton en quelque sorte. Telecaster. James s’est gratté picking qui existe depuis Quand il venait à Paris, il demandait à une bonne idée. Il faudraitla barbe et m’a dit : “C’est plus de trente ans. Ils ont nous voir et on passait des soirées avec que je fasse un gabarit” même fait venir Chet Atkins lui. Il devait produire un 45 tours pour Six mois plus tard, il m’a. (en 1991). Issoudun est nous… C’était une époque complètement appelé pour me montrer le aussi la ville où mon pèreBertrand Ledoux a créé une dingue où tout pouvait arriver. AvecGuillaume on a le sentiment d’avoir eu prototype de sa premièreTelecaster en metal chromé, formation pour apprendrele métier de manager et de plusieurs vies. En 1981, j’avais 8 ansquand on a monté Zéro de Conduite. On la numéro 0. Je lui avaisdemandé de mettre deux régisseur. Et c’est là quesont nés Zéro de Conduite était le plus jeune groupe de France. Onétait le moins souvent possible à l’école. humbucker Schecter, et Blankass. » L’aventure a duré 10 ans. On a inauguréle premier Zénith de Pantin, en 1984, © Robin 1212 a aussi Gauvin Sers qui chante sur le titre Si Possible heureux. C’est un fan de Blankass de la première heure. Il tannait ses parents pour l’emmener à nos concerts. On est devenu amis et naturellement les copains musiciens font de la musique ensemble. Et puis Vianney qu’on a rencontré il y a deux ans sur un jeune festival qui s’appelle la Poule des Champs (51). Il est venu timidement frapper à la porte de notre loge pour nous faire une déclaration d’amour. Quand il était gamin, il avait monté un groupe avec son frère. Ils faisaient des reprises de Blankass. C’est touchant. On est devenu copains. On lui a proposé de chanter sur Manqué, une chanson sur deux frères qui ne se connaissaient pas mais qui finissent par se rencontrer un jour, comme une évidence. Vianney fait de la chanson, mais il a une grosse culture rock. On est très fier de nos trois invités. »

TIGNOUS

« C’est une belle histoire aussi. Tignous Les frères Ledoux : Guillaume (chant) et Johan (guitare) est devenu très copain avec mon frèreGuillaume. Leurs filles aussi sont devenues amies. Ils passaient des vacances ensemble. Et puis il y a eu ces avec Charles Trenet, Higelin et Renaud. tournée pour défendre son album. Il deux barjots qui ont débarqué dans On est les premiers à avoir joué sur n’était donc pas dispo. Mais neuf mois les bureaux de Charlie Hebdo et il est cette scène, à l’invitation de Jack Lang après cette bouteille à la mer, j’ai reçu mort comme les autres sous les balles et Mitterrand. On faisait tout ça comme un mail de Stephan Eicher qui avait de ces fanatiques pour des dessins si c’était la grande récré. Gainsbourg enregistré ses prises de voix. On ne humoristiques. C’est complètement fou. voulait produire notre album ! On a joué s’est toujours pas rencontré, mais on a C’est une grande tragédie dans la vie de avec Gun Club et U2 à Bourges… On ne fait une très belle chanson ensemble, à plein de gens. Guillaume a eu envie de se rendait pas compte des gens que l’on distance. C’est l’histoire d’un mec qui se lui écrire une lettre, comme on écrit à un rencontrait à l’époque. » demande à quel moment l’humanité a ami qui nous manque, sur la chanson Du merdé pour que notre planète Papier, des crayons… » soit à feu et à sang. Depuis un « Si Possible Heureux » (At(h)ome) INVITÉS million d’années, on aurait eu En tournée sur les festivals d’été et en « On a trois invités sur notre nouvel tellement d’occasions de faire concert à Paris (Café de la danse) le 14/12 album “Si possible heureux”. Depuis attention à notre planète. On BENOÎT FILLETTE des années, on avait envie de proposer à Stephan Eicher de faire une chanson avec nous. Quand on a composé Un Million, on a immédiatement pensé à lui, mais il fait assez peu de duos. On « FAIRE LA PREMIÈRE PARTIE DE THE CLASH, lui a envoyé la démo et sa manageuse nous a répondu qu’il était touché par GAINSBOURG QUI VOULAIT PRODUIRE NOTRE notre demande, mais qu’il partait en ALBUM, JOUER AVEC GUN CLUB ET U2… » 13

MAINSTAGE

EN COUVPAR BENOÎT FILLETTE ET FLAVIEN GIRAUD

GRETSCH

DUO JET, 6120, WHITE FALCON,

L’AUTRE

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PENGUIN, COUNTRY GENTLEMAN…

ÉPOPÉE DU ROCK

CHET ATKINS, EDDIE COCHRAN, CLIFF GALLUP, DUANEEDDY, BO DIDDLEY, GEORGE HARRISON, NEIL YOUNG,STEPHEN STILLS, MALCOLM YOUNG, BRIAN SETZER, Au commencement… POISON IVY (THE CRAMPS), BILLY DUFFY (THE CULT),TIM ARMSTRONG (RANCID), RICHARD FORTUS, SCOTTHOLIDAY… LA LISTE EST LONGUE, ET DESSINE DES PROFILS l’Amérique à seulement 17 ans, ouvre une petite échoppe àL’aventure débute en 1883 lorsque le jeune Karl FriedrichWilhelm Gretsch (1856-1895), qui a quitté l’Allemagne pour QUI EN DISENT LONG SUR CE QUE REPRÉSENTENT LESGUITARES GRETSCH DANS L’HISTOIRE COMME DANSL’IMAGINAIRE COLLECTIF GUITARISTIQUE : AS DE LA Brooklyn. Il meurt une douzaine d’années plus tard, à seulement39 ans, et c’est sa femme, Rosa, et son fils, Fred Sr., 15 ans à peine,qui reprennent les rênes du business en 1895. C’est l’époque COUNTRY, RIFFEURS AFFÛTÉS OU SECONDS COUTEAUX,RYTHMICIENS DE GÉNIE OU TECHNICIENS DE TERRAIN,TOUS CONTINUENT D’INSPIRER GÉNÉRATION APRÈS des marching-bands, qu’il s’agit d’équiper en percussions biensûr, mais aussi banjos, ukulélés, instruments à vent, guitaresbuilding sur Broadway est le symbole avec ses dix étages duacoustiques… L’entreprise se développe, et en 1916, le Gretsch GÉNÉRATION… ALORS QUE LA MARQUE FÊTE SES 140 ANSCETTE ANNÉE, À GP, ON CÉLÈBRE AVANT TOUT LES 70 ANSDE LA DUO JET ! SANS OUBLIER SES CONSŒURS WHITE succès de ce qui deviendra l’un des plus importants fabricants FALCON, 6120, COUNTRY GENTLEMAN, PENGUIN ETCONSORTS, QUI TOUTES ONT EN COMMUN UN POUVOIRÉVOCATEUR SANS PAREIL… Le Gretsch Building sur Broadway,symbole de l’ascension de la marque u d’ici c’est comme si Gretsch avait toujours été là,immuable, comme une évidence. Comme Fender, Vdésert – à partir de la fin des années 60, lorsque sur un marchédéstabilisé, la marque s’est vue rachetée – comme d’autres –comme Gibson… Et pourtant, comme Fender etGibson, Gretsch a connu des hauts – l’âge d’or – etdes bas – crise, descente aux enfers et traversée du puis maltraitée, mal gérée… La fin de la parenthèse enchantéedes 50s-60s aura sifflé la fin de la récré avec brutalité, et dansles années 80, alors que montait la fièvre vintage et qu’un revival allait bientôt remettre un coup de projecteur sur cesinstruments mythiques (Brian Setzer…), les guitares Gretschavaient pratiquement disparu du paysage et n’étaient même plus produites ! Mais comme le phénix, comme Fender et © Gretsch / DRcomme Gibson, la marque de Brooklyn allait renaître et prouverqu’elle est aussi immortelle que la musique qu’elle a contribuéà façonner. 1515

MAINSTAGE EN COUV 1

d’instruments américains des années 20. C’est là que Fred Gretsch va mettre au point une conception de fûts multi-plis érable-peuplier-érable qui révolutionnera la fabrication des batteries. Une habile politique d’endorsement de pointures du jazz (Billy Gladstone, Chick Webb…) et des modèles phares comme la fameuse Broadkaster (1935) permettront à Gretsch de marquer à jamais l’histoire de l’instrument qui fait poum-tchac. En ce qui nous concerne dans ces pages, l’année 1939 est à marquer d’une pierre blanche avec la sortie de la première guitare électrique Gretsch (Electromatic Spanish). C’est également cette année-là qu’un futur personnage clé commence à collaborer avec la marque : Jimmie Webster (1908-1978), un musicien touche-à- guitariste officiellement endorsé : Chet Atkins (1924-2001), tout qui ne manquera pas d’idées pour permettre à la compagnie « Mister Guitar », qui apposera sa signature sur des modèles qui de se démarquer… deviendront des jalons dans l’histoire de Gretsch, la 6120 (1955), Fred Sr. se retire en 1942, remplacé par son fils Fred Jr., mais celui- la Country Gentleman (1957) et la Tennessean (1958)… ci rejoint la Navy alors que les USA s’engagent dans le second Et sur le plan technologique, Gretsch est également dans la conflit mondial à la suite de l’attaque de Pearl Harbor, et c’est son course : Ray Butts (1919-2003), qui avait mis au point un étonnant frère, Bill (eh non, ils ne s’appellent pas tous Fred), qui reprend le ampli EchoSonic avec écho à bande intégré (utilisé notamment flambeau à la tête de la compagnie jusqu’à sa mort en 1948 (Fred par Chet Atkins, Scotty Moore et Carl Perkins), va permettre à Jr. retrouvant alors son poste). la marque de proposer dès 1958 des micros à double bobinage, les Filter’Tron, qui équiperont bientôt la plupart des modèles. Entre country et rock’n’roll Webster et Butts travailleront également à la mise au point d’un À partir des années 50, tout s’accélère avec des modèles système Project-O-Sonic permettant de se brancher en stéréo, Electromatic et Electro II (1951), mais surtout la Duo Jet en devançant les modèles ES-345 et ES-355 stéréo de Gibson. 1953, première Gretsch « solidbody » conçue en riposte à la Pendant ce temps, les guitares Gretsch accompagnent la Les Paul de Gibson, et dont la table dissimule en réalité un naissance du rock’n’roll, entre les mains d’Eddie Cochran, Cliff corps « chambered » creusé de cavités. L’année suivante, la Gallup, Duane Eddy… mais aussi George Harrison qui se procure marque commence à équiper ses guitares du vibrato Bigsby, une Duo-Jet en 1961, et plus tard une Country Gentleman que ose des couleurs chatoyantes et pailletées, et Jimmie Webster toute l’Amérique verra en 1964 dans le fameux Ed Sullivan Show, pousse même pour développer la rutilante White Falcon. Ce boostant du jour au lendemain les ventes de guitares Gretsch… dernier amène surtout dans le giron de la marque son premier Salut Fred En 1967, Fred Gretsch, malade, vend sa compagnie pour 4 millions de dollars, qui passe sous le commandement du fabricant de piano Baldwin, mettant (temporairement) un terme à la saga familiale. Le déclin s’amorce, y compris dans la qualité de fabrication, déportée dans l’Arkansas, et alors que nombre d’employés au savoir-faire précieux ne suivent pas. Moins de 15 ans plus tard, en 1981, la production est stoppée et plus une seule guitare Gretsch ne sort de l’usine. Il faudra attendre 1989 pour que celle-ci soit relancée sous l’impulsion de la famille Gretsch, de nouveau à la tête des opérations. En effet, en 1984, Fred W. Gretsch (fils de Bill et neveu HAPPY trois luxueux modèles MadeIn Japan (une G6136T-140 de Fred Jr.), et sa femme Dinah rachètent le business familial etremettent la marque sur les rails. Près de 40 ans plus tard, ils sont BIRTHDAY Falcon, une G6134T-140 LTD encore aujourd’hui à la tête des opérations. À l’époque, le revival Penguin et une G6118T-140 rockabilly remet en avant les guitares Gretsch, à commencer Pour célébrer comme il se doit le 140e LTD Anniversary) avec table en bien sûr par Brian Setzer avec ses Stray Cats, sans oublier, dans anniversaire de la Adirondack et de nouveaux marque, Gretsch lance la 140th micros FT-67 Filter’Tron, Bigsby l’underground, la guitariste des Cramps, Poison Ivy. En 1993, Setzer, Double Platinum Anniversary et accastillage chrome… Et à fidèle parmi les fidèles, devient le deuxième guitariste endorsé Collection : six guitares l’autre bout, trois Electromatic Gretsch, près de 40 ans après Chet Atkins. alliant des caractéristiques « Crafted in China » À partir de 2002, un partenariat lie Gretsch et Fender Musical classiques et modernes sous (G5420T-140, G5622T-140, Instruments, pour la fabrication et la distribution, et deux ans une robe bicolore du plus G5230T-140) : une hollowbody, plus tard le Custom Shop s’attèle à la création et la recréation bel effet (Pearl Platinum et une Center Block et une Jet, de guitares d’exception, ouvrant un nouvel âge d’or pour la Stone Platinum). On y trouve Bigsby de rigueur également. marque… © Gretsch / Stephen Morton / DR 1616 2 1 Les « pères 4 Dinah et Fred fondateur » : Friedrich Gretsch : le couple Gretsch et Fred a su relancer la saga Gretsch Sr. (en haut), familiale et perpétue Fred Gretsch Jr. et l’héritage de la marque William Walter “Bill” depuis près de 40 ans. Gretsch (en bas). 5 Le catalogue en 2 En 1942, Fred Jr., couleur édité par commandant dans Gretsch en 1955 : Il faut la Navy, laisse son imaginer en ce milieu frère Bill (deuxième des années 50, cette à gauche) prendre la marque qui soudain direction de Gretsch. proposait une Silver Jet pailletée et une 3 Jimmie Webster, Jet Fire Bird rouge personnage crucial rutilante, des 6120 et dans le développement 6121 orange, une White des guitares Gretsch, Falcon blanche et ici avec une White habillée d’or, ou encore Falcon équipée du une Country Club en système stéréo Projet- Cadillac Green… O-Sonic (af昀椀che 6 ). 3 4 5 6 1717

MAINSTAGE EN COUV

Gretsch propose aujourdíhui une G6128T-53 Vintage Select ë53 Duo Jet qui reproduit le modËle de 1953 avec micros DynaSonic, un pickguard trËs LesPaulien comme sur les tout premiers modËles, des repËres en blocs et un logo script, et y adjoint líindispensable BigsbyÖ 18

GRETSCH

6128 DUO JET :

HOLLOW-SOLID

l’aube des années 50, Gretsch a pris du retard face à laconcurrence et ne propose encore que quelques modèles sur l’épaule, un volume par micro, une tonalité générale, et unmaster volume déporté sur le pan coupé. Autre spécificité qui ÀFender Telecaster puis la Gibson Les Paul, des instrumentssolidbody originaux, plus fins et plus compacts, amorcent unde guitares électriques archtop (6185 Electromatic,6187 et 6192 Electro II…). C’est l’effervescence quandsurgissent de nouveaux modèles révolutionnaires : la la distingue, un chevalet flottant Synchro-Sonic très avancéconçu par Sebastiano « Johnny » Melita, réglable en hauteur etpermettant (avant l’arrivée du Tune-O-Matic chez le concurrent véritable bouleversement. Gibson) une intonation individuelle des cordes, associé icià un cordier flottant avec sa défonce en G. Des mécaniquesWaverly complètent l’équipement. Sur les premiers exemplaires la Les Paul semble évidente en termes de lignes et de gabarit,la Duo Jet s’en démarque fondamentalement : malgré un aspect« solidbody » (et les arguments marketing qui vont avec), laEn 1953, Gretsch s’engouffre dans la brèche et emboîte le pas deGibson : le modèle 6128 Duo Jet voit le jour. Si la filiation avec de 1953, on trouve un logo de tête « script » de type écrituremanuscrite comme sur certains modèles synchromatic, quisera remplacé dès l’année suivante par le logo plus massif et table cache un corps en acajou évidé qui allège l’instrument,avec une incidence notable sur le son. De plus, Gretsch continued’équiper la guitare avec des micros DynaSonic fournis par lisible en « T-roof ». C’est en 1954 également, à l’initiative deJimmy Webster, que la gamme s’élargit avec laet sa finition pailletée, elle aussi héritée des batteries (voir page DeArmond/Rowe Industries, comme sur ses archtops, au suivante). 6129 Silver Jet caractère bien distinct du P-90 Gibson. Côté look, face à laGoldtop, on opte pour une élégante finition noire, soulignéepar des filets blancs, des repères de touches en perloïd nacrés Au fil des ans de petites évolutions se remarque comme autantde « mises à jour » du modèle, avec l’ajout de boutons depotards parés du motif en « flèche », une plaque de protection et un accastillage nickel (un coup gagnant qui n’empêcherapas la marque de Kalamazoo de sortir l’année suivante, commesouhaité par Les Paul, un modèle Custom « Black Beauty »). Sur redessinée en lucite arborant le logo Gretsch (1955), des repères les tout premiers modèles, la table n’est pas encore en érablemais dans un matériau appelé Nitron (utilisé pour la fabricationde l’habillage des batteries Gretsch) sur un corps en acajou de 5 cm d’épaisseur creusé en plusieurs endroits.Le manche est collé, mais contrairement à Gibson, conserveune partie flottante, surélevée par rapport à la table, et se dote d’une touche en palissandre et de 22 frettes. Les contrôles sontune autre spécificité gretschienne : un sélecteur à trois positions La brochure Gretsch d’époque : à gauche la Duo Jet (quiarbore encore sur cette photo le logo « script » sur la tête)encore dotée du cordier 昀氀ottant ; à droite la Round Up, © Gretsch / DRversion cow-boy imaginée dans un building new-yorkais pourséduire les guitaristes country du sud… 1919

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de touche en « fronton » (parfois surnommés « Alamo », commele fort, par les amateurs) à partir de 1957. En 1958 le chevalet Melita laisse place au chevalet maison Space Control, flottantégalement (pourtant moins évolué et ne permettant pas un réglage de l’intonation des cordes individuellement…). C’estégalement cette année-là qu’apparaissent des touches en ébène et des repères néo-classiques en demi-lune ou «et un peu plus tard une frette zéro. Surtout, de nouveaux thumbnail », micros à double bobinage font leur apparition : les fameuxFilter’Tron conçus par le génial Ray Butts. Une modification qui Cliff Gallup et Gene Vincent lors díun concertavec les Blue Caps s’accompagne d’un nouveau sélecteur trois-positions faisantoffice de tonalité (parfois surnommé « Mud Switch »). Enfin en 1961, la Jet est redessinée avec un double pan-coupé, dansla foulée d’autres modèles de la marque, et sans doute aussi bien sûr pour tenir tête à la nouvelle SG de Gibson. En 1962,le modèle continue de muter : le cordier en G laisse place au vibrato Burns et un switch de stand-by vient s’ajouter auprès despotards de volume. L’instrument entrera bientôt pour de bon (la marque produit aujourd’hui un très beau modèle signatureen hommage au guitariste des Blue Caps de Gene Vincent), Bodans l’histoire entre les mains d’habiles duo-jetistes : Cliff Gallup Diddley (avec sa Jet Fire Bird) et bien sûr George Harrison (voirencadré ci-contre). Sans oublier Malcolm Young d’AC/DC et The Beast, son modèle Double-Cut dépouillé jusqu’à l’os… RouRouRoRound up : la Jla Jla Jet onge prËs le Jet Black de 1953 et la(6129) (6131) fait son apparition au catalogue en 1954, le modËle Jet Fire BirdSilver Jet AAen 1955 avec une finition noire au dos et rouge sur lnotamment par Bo Diddlen 1955 avec une finition noire au dos etrouge sur la table. Un modËle rutilant adoptÈ Ègalement lGreen anotamment par Bo Diddley. En 1957, on verraÈgalement la Duo Jet se dÈcliner en Cadillac (seulement 7Green agrÈmentÈ díun accastillage Gold(seulement 75 exemplaires produits). Dansles annÈes 60, la Silver Jet ‡ paillettesles annÈes 60, l de ceinturon, motif en cornes de vachesur la tÍte et le pickguard, gravures sur lesrepËres (vaches, cactus), accastillage Gold, Chet sur la plaque de protection dorÈe. Lemodèle se simplifie à partir de 1957 (table non sersera parfois proposÈe dans des versions Mais en parallËle ‡ ces Jet, une autrecouleur Champagne ou Burgundy. bande de cuir ornementÈe sur les Èclisses, gravÈe, abandon du pourtour de cuir, tÍte Mais en parc et un Ènorme G sur la table comme un cul de bÈtail remplacÈe par un fer ‡ cheval sur la déclinaison même si non identifiée de vache marquÈ au ferÖ Bref une guitare de tÍte, repËres en frontons) puis en 1958 (micros déclinaison même si non identifiéecomme telle va voir le jour cow-boy. Moins de 500 exemplaires furent FilteríTron, switch de tonalitÈ), en 1959 (frette Round-up (garantie sans pesticide), : la 6130 produits avant quíelle ne soit remplacÈe par zÈropan coupÈ). Mais si celles-ci sont rares, il existe ; repËres ´ Thumbnail ª) et 1962 (double conÁue suivant le mÍme modËle,mais qui se distingue par sa table la 6121, quasi identiquede Chet Atkins, celle-ci se positionne alorscomme le pendant ´ solidbody ª de la 6120 : avec líendorsement notre article page 30)Ö Ces Èlans colorÈs etun autre modËle de Gretsch ´ solidbody ªencore plus lÈgendaire : la White Penguin (voir en pin ‡ la teinte orangÈe et des avec qui elle partage cette couleur orange jettentornementations ´ western ª qui en : cordier en forme de boucle caractÈristique. TrËs rare, la 6121 est dotÈe assumÈs auront un impact indÈniable sur le díun Bigsby B3 et on retrouve la signature de marchÈ, poussant mÍme Fender ‡ mettreen place pour de bon ses Custom Colors. © Gretsch / DR / Thomas Baltes 20 George Harson : la passion Jet. Un modËle de sÈrie a depuis vu lejour, toujours disponible au catalogue anglaise aujourdíhui (3díHarrison pour Gretsch se poursuivra 500 Ä environ). La passion íest ‡ líÈtÈ 1961 que George Harrison par la suite avec líachat chez SoundCity (la boutique londonienne díIvor C(pour remplacer sa Futurama), et qui(1943-2001) fait líacquisition desa premiËre guitare amÈricaine Arbiter, distributeur exclusif de Gretschen Angleterre) en 1963 díun modËle restera comme un des instrumentsemblÈmatiques des dÈbuts des Beatles. 6122 Chet Atkins Country Gentlemande 1962 ‡ double pan coupÈs (ouÔes Il síagit díune Duo Jet de 1957 (numÈrode sÈrie 21179), achetÈe díoccasion peintes, micros FilteríTron, accastillageGold, Bigsby, touche ÈbËne, frette zÈro, pour 70 £ ‡ Liverpool ‡ un ancien marin repËres nÈo-classiques, systËme demuting « Muffler », coussin à l’arrière de y avait fait installer un Bigsby. En 2011,qui líavait ramenÈe de New York etlíÈquipe de Stephen Stern du Custom la caisse), puis díun second exemplaire‡ líautomne, suivi díun modËle 6119 Shop Gretsch síaffaire ‡ la reproduire,donnant naissance ‡ une soixantaine Tennessean ‡ NoÎl. En 1964, GretschconÁoit pour George une guitare díexemplaires de la G6128T-GH LimitedEdition Custom Shop Tribute Duo 12-cordes, mais dont le manche troplarge ne parviendra pas ‡ supplanter lemodËle Rickenbacker dÈj‡ adoptÈÖ

MALCOLM

YOUNG : LA DUO JET

THE BEAST DE PHILIPPE

Si, ponctuellement, Malcolm Young (1953-2017) a été vu avec une ALMOSNINO«Quand je l’ai achetée, il y a bien 25 ans, au Hard Rock Café de New-York) ou encore uneGibson L6-S, le guitariste d’AC/DC sera resté White Falcon (exposée c’était la première fois que j’en voyais une.Elle avait la configuration que je voulais, toute sa vie fidèle à « The Beast ». CetteGretsch Jet Fire Bird de 1963 (modèleGr avec des micros DeArmond et des repèresrectangulaires. Elle a été fabriquée pendant à deux pans coupés et équipé d’un trois ans, il en existe peut-être 300. J’aisouvent acheté des guitares pour les gens qui les ont utilisées, mais à part Cliff Gallup etGeorge Harrison, dont je suis fan, elle n’a pas (groupe monté par le gWanda, le guitariste des Easybeats Control) lui avait été donnée par Harryvibrato Burns et d’un chevalet Space été jouée par des gens très connus. J’adorele son qu’ils avaient. J’ai installé un Bigsby reste qYoung). Mais de l’instrument d’origine, il neYoung (groupe monté par le grand frère GeorgeW reste qu’un squelette, Malcolm s’employant avec la poignée de vibrato fixe, comme surcelles de Gallup. C’était une option qui était l’os, retirant notamment la finition à l’aidel’os, retirconsciencieusement à la dépouiller jusqu’àconsciencieusement à la dépouiller jusq proposée dans les années 50. C’est une despremières guitares électriques noires. Il y a © Gretsch / Sony Music / Thomas Baltes / DR© Gretsch / Sony Music / Thomas Baltes / DRd’un tournevis (!) à l’époque de « Let ThereBe Rock », (1977). Après avoir rajouté und’un tourneBe Roctemps un humbucker Gibson (d’où letemps un humbuc quelque chose de too much chez Gretschtout est unique, les boutons avec les flèches, : trou plus large), il finira par extrairetrou plus lartoute l’électronique superflue, et le Bigsby, le Melita Bridge, l’un des premierschevalets où tu peux régler individuellement ne garder que le micro Filter’Tron l’intonation de chaque corde…Ce sont des guitares bien spécifiques, pas avec une chaussette, rebouchant lesemplacements des switches avecau chevalet, comblant des cavités comme une Telecaster, une Les Paul ou uneStratÖ Mais avec le twang de ces micros, Áa va des balles de fusil… tout de suite passer dans le mix. Le son a uneimmÈdiatetÈ, en clair comme en saturÈ, trËsdynamique. Le meilleur son, cíest quand tu as fabriquera 40 rÈpliques exactes, toutes vendues 10En 2017, Stephen Stern, luthier en chef du Custom Shop Gretsch en les deux micros ensemble, c’est plus ouvert. » 000 $ piËce. 2121

MAINSTAGE EN COUV

GRETSCH

6120 : COUNTRY

MAIS PAS QUE

ibson avait endorsé Les Paul et associé le guitariste audéveloppement de sa solidbody (1952). Avec succès : Gva devenir une icône et transcender le nom et la signaturequ’elle porte, pour devenir la signature sonore d’autres artistesplus de 2000 exemplaires vendus en 1953. ChezGretsch, ce sera Chet Atkins. Et sensiblement de lamême manière, son modèle 6120, comme la Les Paul, qui se l’approprieront. Que ce soit Eddie Cochran, Duane Eddie,Brian Setzer, ou Poison Ivy Rorschach, la 6120 sera tout autantleur versions de la Goldtop ne convenaient pas totalement à LesPaul, nous le verrons, la 6120 n’était pas encore le modèlecorrespondant le mieux à Chet… guitare. Et d’ailleurs, de la même manière que les premières Le guitariste de Nashville, alors très en vue et très demandé (enstudio comme en radio ou à la télévision) avec son remarquablepicking, joue à l’époque sur une D’Angelico, et c’est Jimmie Webster (encore lui), qui va lui proposer de venir à New Yorkpour concevoir un modèle à son nom. Un premier prototypevoit le jour début 1954, dérivé du modèle Country Club, avec une caisse est en érable à un pan coupé de 15”½ de large etune finition orange. Elle reçoit deux micros simple bobinageDynaSonic et l’électronique qui va avec (sélecteur trois positions, un volume par micro, tonalité et volume général), etun vibrato Bigsby sera bientôt installé à la demande d’Atkins ;le manche au diapason de 24”½ (62,2 cm) reçoit une touche en palissandre et 22 frettes. Pour Gretsch, l’association dumusicien avec la musique country est l’occasion de réutiliserles ornementations et incrustations western du modèle Round Up : vaches, cactus, G gravé… Chet Atkins n’est guère séduitpar ces trucs de cow-boy (mots), mais n’ose pas s’en plaindre, s’accrochant à l’idée d’avoir à son tour, comme Les Paul, une guitare à son nom. Celle-cisera commercialisée pour 350 $, et la marque en profite pour« western junk » selon ses propres micro P-90 au manche, et sa reproduction par le Custom ShopEddie Cochran avec sa mythique 6120 customisée avec un © Gretsch / DR 2222 MalgrÈ les rÈticences de Chet Atkins, son modËle signature se trouve marquÈ du ´ G ª et agrÈmentÈ de fioritures western © Gretsch / DR guËre ‡ son go˚tÖ 23

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Brian Setzer,nouvel repositionner la Round Up qui devient la 6121, version dite« solidbody », qui reçoit également sa signature sur le pickguard. ambassadeur dela 6120 ‡ partir Dopées par le single6120 sont un succès. Mister Sandman (1955), les ventes de la des annÈes 80 Les attributs country vont disparaître progressivemententre 1956 et 1959, un fer à cheval remplaçant la tête de bœuf sur la tête. Le son même des micros DeArmond DynaSonicdéplaît à Chet, qui estime que la puissance des aimants réduisait la vibration et le sustain des cordes basses ; c’est luiqui sollicitera Ray Butts (rencontré un peu plus tôt à Nashville autour de son ampli EchoSonic) dont le design des futurshumbuckers Filter’Tron équiperaient bientôt la plupart des Gretsch. À commencer par la 6120, qui à partir de 1958 se doted’une paire de micros Filter’Tron assortis de l’électronique correspondante, avec un sélecteur de tonalité à trois positions(et non plus un potentiomètre), mais surtout le tout nouveau modèle Country Gentleman (voir encadré) qui incarnerafinalement bien plus l’aboutissement de cet endorsement et la guitare idéale pour Chet Atkins qui l’utilisera beaucoup plus queson modèle orange. La 6120 désormais affublée de la référence « Nashvillle » continue d’évoluer : la touche « néo-classique »,désormais en ébène, reçoit les repères en demi-lunes, puis en 1962, apparaît une toute nouvelle version double-cut avec uncorps « slim » aminci (Electrotone dans la littérature toujours inventive de la marque). Country Gentleman et Tennessean : Chet à Chet rÈsentÈs au Namm de Chicago en 1957 Pen prÈsence de Chet Atkins lui-mÍme, le fond et rigidifient l’ensemble, (du nom díun morceau du guitariste) etles modËles 6122 Country Gentleman qui gagne au passage en sustain (unealternative ‡ la poutre centrale de líES-ain (une Tennessean 335 de Gibson prÈsentÈe líannÈe suivante).annÈe suivante). e de líES- au-dessus et au-dessous de la 6120, maniËrede capitaliser sur le succËs díAtkins ‡ la fois (6119) viennent se positionner Une option gÈnÈralisÈe entre 1958 et 1962sur la 6120, la White Falcon ou la Countrye 1958 et 1962 dans le haut et líentrÈe de gamme. ´ BonmarchÈ ª, la Tennessean ne co˚tait ´ que ª Club. Toujours dans cette optique,líÈpaisseur de la caisse est Ègalement 295 $ au catalogue, contre 400 $ pourla 6120, tandis que la Gentleman (525 $) affinée (2”) suivant l’exemple des modèlesByrdland et ES-350T (Thinline, 1955) de revenait ‡ peine moins cher que la WhiteFalcon. Une des premiËres prÈoccupations Gibson, et la table est par ailleurs fermÈe,et ornÈe de fausses ouÔes en f peintes humbuckers FilteríTron, la Tennessean de la marque Ètant les problËmes de larsen en trompe-líúil. La Country Gentleman reste en simple bobinage avec des micros ‡ haut volume, et suivant les conseils de inaugurait également les nouveaux repères HiLoíTron (la marque souhaitant cesser son Ray Butts, la caisse se voit rigidifiée en ´sur une touche en ÈbËne. Si la ´ Gent ª thumbnail ª nÈo-classiques en demi-lunes partenariat avec DeArmond) et accastillagechrome, et conserve une forme ‡ simple amÈliorant les renforts de la table avec forme de pont qui solidarisent la table etle Trestle Bracing, sortes díentretoises en adopte un format plus large (17”, commela Falcon, contre 15”½ pour la 6120 et la pan coupÈ quand en 1962, la 6120, laCountry Gentleman (de mÍme que la White Tennessean), un accastillage Gold et des Falcon et la Duo Jet) passent en double-cutaway. © Gretsch / DR 2424

LA 6120 DE 1959

DE JAMES…

Johan Ledoux (Blankass) : « J’ai eu la chance de jouer sur une Gretsch 6120 complètement dingue de 1959. C’est la plus belle guitare que j’ai jamais jouée de ma vie. Elle m’avait été prêtée à l’époque par James Trussart qui avait une belle collection de guitares. J’ai fait les débuts de Blankass avec, je l’emmenais en tournée. Elle avait un son redoutable. Un jour il m’a proposé de l’acheter, mais j’étais jeune LA TENNESSEAN LA 6120 et je n’avais pas les ronds. Et c’est mon copain DE JOHAN BRIAN SETZER James… Je ne l’ai jamais digéréPhilippe Almosnino qui a racheté la 6120 de (rires) ». LEDOUX « MOTOBÉCANE » Philippe Almosnino6120 de 1959 comme celle de Brian Setzer. : « Je recherchais une

(BLANKASS)

« À l’époque de Zéro de Conduite, dans DE JOHAN Comme Marcel Dadi aimait bien Chet Atkins, il était l’un des rares à importer des Gretsch. les années 80, on a rencontré un mec complètement fou, Daniel Jeanrenaud, le LEDOUX Dans les années 80, les gens recherchaient plutôt des Les Paul noires et des Strats série chanteur-guitariste des Kingsnakes. C’était (BLANKASS) L. Avec les Stray Cats, Gretsch est redevenu un groupe franco-américain formé avec des « Je suis un fan de moto anciennes à la mode, mais je voyais rarement des 6120 ex-Flaming Groovies (puis des membres des françaises des années 50, comme ou alors elles étaient trop chères. Quand Hot Pants dont Manu Chao, ndlr) qu’on Motobécane, Motoconfort, Terrot, James Trussart, qui est un ami, a décidé de aimait beaucoup. Il jouait sur une Gretsch Peugeot… Celles que l’on appelle “les partir vivre aux États-Unis (en 2000), il a vendu Tennessean achetée à Londres. C’était la populaires”. Un jour, je tombe chez un papy son appartement et ce qu’il y avait dans son première fois que j’en avais une en main. Elle a qui vend sa Motobécane Z2C 175 cm3. Il atelier à Issy-les-Moulineaux. Après avoir une caisse de résonance sans ouïe, vu qu’elles l’avait achetée neuve en 1952 quand il était essayé une SteelCaster de sa fabrication qui sont peintes, et elle part moins en feedback jeune. Je lui avais promis de la restaurer. J’ai était super, je vois au mur cette Gretsch 6120 que les autres. J’ai réalisé que l’on pouvait dû commander des décalco d’origine, après de 1959 qu’il avait achetée à la Nouvelle- tout jouer là-dessus. Elle était de 1967 ou 1968 avoir repeint le réservoir. Il m’en restait un Orléans dans les années 70. Il m’a dit qu’elle avec des micros simples, entre une Telecaster et je me suis dit que Brian Setzer serait 昀椀er avait un souci, le manche se séparait du talon et des humbuckers. J’ai toujours trouvé ce s’il savait qu’il y a une décalco des années de la caisse. Mais elle était tellement belle. compromis sur les Gretsch avec les Filter’Tron. 50 collée sur son modèle signature. Je Je l’ai achetée en l’état et James ne me l’a Ma Tennessean a dû être fabriquée au Japon, l’avais achetée chez Guitar & Co à Paris à la pas vendue très cher. J’ai eu du mal à trouver parmi les toutes premières. Je l’ai depuis 昀椀n des années 90. C’était la toute première quelqu’un pour la réparer mais je suis tombé une vingtaine d’années. Elle a une lutherie collaboration de Stezer avec Gretsch. Une sur un génie. Aujourd’hui encore, c’est l’une de parfaite. Quand je l’ai achetée, j’ai retrouvé les 6120 Hot Rod avec des Filter’Tron et des mes plus belles guitares en termes de confort, sensations de celle que j’avais jouée dans les couleurs métallisées. C’est un avion de de manche, de jeu… Je venais de réaliser un © Johan Ledoux / Benoît Filetteannées 80. C’était ma Madeleine de Proust ! » chasse. Je la branche dans un Vox AC 30. » fantasme avec cette guitare. » 2525

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Sans regarder ‡ la dÈpense, Gretsch rÈalise la guitare la plus rutilante qui soit, avec un cordier ´ Cadillac ª faÁon belle bagnole

GRETSCH

WHITE FALCON 6136 :

LA BLANCHE COLOMBE

omme la plupart des Gretsch de l’âge d’or des 50s,c’est une fois encore le guitariste Jimmie Webster, C démonstrateur et collaborateur régulier de la marque, blanc/or soulignent les contours et les ouïes de l’instrument, sans que rien ne la tire vers le bas : conçue comme unequi aura amené cette idée de haut de gamme sans la touche en ébène reçoit 22 frettes et des repères en frontons ambassadrice de luxe pour marquer les esprits et impressionnerlimite, capable de survoler crânement la concurrence gravés, la plaque de protection dorée en lucite arbore unfaucon toutes ailes dehors, et le cordier « Cadillac », conçuspécifiquement, termine d’habiller cette belle en robe de le public lors des salons à la manière des concept cars, la WhiteFalcon allait finalement entrer dans l’histoire comme uneguitare à part, et séduire plus d’un musicien. mariée. Les premiers modèles reçoivent les micros DynaSonicde DeArmond et l’électronique qui va avec : un volume parmicro, une tonalité générale, un master volume au niveau du Ici, rien n’est trop beau, trop outrancier, trop extravagant outrop kitsch !luxueux » pan coupé et plus haut un inverseur à trois positions. Pour et or fonctionne à plein, avec ces filets et logo pailletés, un vantera bientôt le catalogue… L’association blanc « Un sommet de beauté saisissante et de style ajouter à la coquetterie, chaque bouton de potard recevait une accastillage doré également, une touche en ébène… La guitare classique en « T-roof », sous lequel viendra bientôt s’insérer uneplaque en métal carrée gravée du numéro de série (1960). Lespetite ornementation façon pierre précieuse.En 1958, la nouvelle mouture présente un logo horizontal est présentée officiellement au Namm Show de Chicago enjuillet 1954 (où l’on découvrait par ailleurs la toute nouvelleStratocaster de Fender) et, contre toute attente, fait tellement humbuckers Filter’Tron font leur apparition, couplés à un switchde filtre de tonalité à trois positions à côté du switch de sélection, sensation que sa production est lancée avant la fin de l’année :le modèle 6136 sort sur le marché en 1955 et vient concurrencerla Gibson Super 400, au prix astronomique pour l’époque de de même que les repères en demi-lunes en bord de touche, et lechevalet Space Control qui remplace le Melita. Et la White Falconse déclinera aussi en stéréo (modèle 6137), en permettant de 600 $. Et va même permettre à Gretsch de jouer des coudesdans les magasins et se faire une place face à Gibson. Le corpsest plutôt imposant (2”¾ – 7 cm – d’épaisseur, et 17” – 43,2 cm splitter le signal vers deux amplis différents (les aigus du microchevalet d’une part et les graves du micro manche de l’autre ;puis en 1959, un système qui se complexifie encore avec une – de large, contre 15”½ pour la 6120).entrés en ligne de compte dans la conception de cette guitare »,souligne la marque dans son catalogue de 1955. « Les coûts ne sont jamais multitude de switches et pas moins de 54 possibilités sonores).hes et pas moins de 54 possibilités sonorhes et pas moins de 54 possibilités sonores). Outre sa laque brillante et immaculée, elle se démarqued’entrée de jeu par sa tête ailée plaquée de Nitron, le matériauplastique utilisé pour recouvrir les fûts des batteries de la marque, avec un logo qui se déploie verticalement, etaccueillant des mécaniques Grover Imperial. Des filets noir/ Le logo ailé de 1955 laissera place à la fin de la décennie au © Gretsch / DR logo plus standard en « T-roof » surplombant une plaquedorée au nom du modèle 27

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En 1959, la Falcon arbore dÈsormais une toucheormais une touche ´ nÈo-classique ª aux repËres ´ ThumbnailsThumbnails ª, unª, un chevalet Space Control ‡ la place du Melita et dese du Melita et des humbuckers FilteríTron pour tourner la page desourner la page des DeArmond DynaSonicDeArmond DynaSonic En 1962, la Falcon subit un régime : l’épaisseur est ramenée: l’épaisseur est ramenée: l’épaisseur est ramenée à 2” et la caisse dessine désormais deux pans coupésoupés symétriques. Un système de muting, assez inutile dans les, assez inutile dans les faits, fait également son apparition : de superflus tampons deus tampons de feutrine mobiles à proximité du chevalet et actionnésalet et actionnés par un système de leviers (nécessitant une lourde installation par une ouverture à l’arrière du corps etorps et masqué ensuite pas un coussin de « confort »). D’abord instrument de vitrine (ou de banquier, ou, ou de dentiste) que guitare de tournée, on la retrouveravera pourtant entre les mains de plusieurs icônes : Royoy Orbison, Neil Young (un modèle 1961 avec la plaque métallique sur la tête), Brian Setzer, John Frusciante, Stephen Stills ou encore Billy Duffy de Th e Cult (tous deux honorés d’un modèle signature en 2000 et 2013). D’autres coloris ont fait leur apparition depuis, donnant naissance à des versions Black Falcon et même en vert LA WHITE avec une Irish Falcon signature Bono (2005). FALCON

STEPHEN

STILLS DE

LA  PEACOCK  JOHAN LEDOUX

DE SCOTT la deuxiËme moitiÈ des annÈes 60 en BLANKASS HOLIDAY pleine pÈriode psychÈdÈlique et hippieavec tout le mysticisme qui líaccompagne. ´ Mon attrait pour cette guitare vientdes Cramps, dans les annÈes 80. Non RIVAL SONS Quelquíun aurait peint le Om et tous ces seulement Poison Ivy Ètait extrÍmement ´ Jíai travaillÈ avec Stephen Stern symboles indiens sur le corps de la guitare sexy en porte-jarretelles et en bustier, et du Custom Shop sur une version avant quíelle soit repeinte en Sunburst en plus elle jouait sur une White Falcon. Je personnalisÈe de la Falcon. Jíai ÈtudiÈ pailletÈ au dÈbut des annÈes 70 par son les avais vus en concert, cíÈtait fabuleux. les religions orientales et pratiquÈ nouveau propriÈtaire. Mais ‡ force de la Il y avait cette culture trËs glam-rock et líhindouisme. O˘ que jíaille, jíai toujours jouer, la peinture síest ÈcaillÈe et laisse la Falcon est la guitare idÈale avec son cette Ècharpe rouge et rose avec moi, apparaÓtre líancien design ! Elle est ÈquipÈe accastillage dorÈ trËs chic. Cíest une guitare avec ces symboles imprimÈs. Jíai demandÈ de TV Jones FilteríTron pilotÈs chacun par de monarque. Inaccessible. Les mecs qui ‡ un ami de la photographier. Et on a un volume permettant aussi de passer en jouaient l‡-dessus avaient la classe comme travaillÈ autour de Áa et imaginÈ toute single coil. Je l’appelle MayUra qui signifie Bashung dans le clip de Osez JosÈphine une histoire : une Falcon de 1959 qui ìPeacockî (paon) en Sanskrit. AprËs la ou John Frusciante des Red Hop avec sa aurait pu appartenir ‡ un guitariste dans Falcon et la Pinguin, voil‡ le Paon ! ª vieille Falcon de 1955Ö Jíen ai cherchÈ unependant des annÈes. Et puis je suis tombÈ sur líannonce díun Anglais, prËs de chez moi dans le Berry, qui avait dÈcidÈ de vendre quelques piËces de sa collection dont cette White Falcon Stephen Stills quíil níavait jamais jouÈe. Elle Ètait neuve, avec l’étiquette, le certificat… Je ne savais même pas quíil existait une signature Stephen Stills. …videmment, je suis un grand fan de Dylan ou Neil Young qui a díailleurs jouÈ sur une superbe White Falcon. Cíest une guitare qui en jette vraiment. Un instrument trËs haut de gamme qui fait rÍver tout le monde. Je suis fan de la 6136 de 1955, mais elle est inaccessibleÖ ª © Trevor Naud / DR / Johan Ledoux 2828

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6118 ANNIVERSARYSARY

i 1955 marque un tournant, 1958 est Sl’autre grosse année pour Gretsch : , 1958 est gamme (micros Filter’Tron et HiLo’Tron,en plus de revoir entièrement sa etsch : touche ébène « néo-classique » avecrepères en demi-lunes, chevalet Spaceron, Control maison…) et d’étendre le nombrede modèles signature Chet Atkinsalet Spacee le nombre avec la Country Gentleman et laTennessean, la marque tient aussi à célébrer ses 75 ans d’existenceet marquer le coup avec deux BILLY DUFFY nouveaux modèles :(6125, un seul micro) et Anniversary THE CULT ET SA Anniversarymicros), toutes deux dans (6118, deux Double WHITE FALCON´ Au dÈbut des annÈes 80, je jouais dans Theatre Of Hate. Nous faisions du post-punk. ¿ cette une finition Smoked Green jouaient sur des modËles archtopÈpoque, nombreux Ètaient les guitaristes qui bicolore ou Sunburst… (Killing Joke) avait une grosse Gibson, MatthewAshman de Bow Wow Wow, qui Ètait avant : Geordie Walker dans Adam And The Ants, utilisait une WhiteFalcon qui avait un son vraiment dingue, riche en harmoniquesÖ Nous Ècoutions du punk, mais nousvoulions crÈer notre propre son, avec une batterie LA 6118 trËs tribale, une basse omniprÈsente et une guitarequi tissait des ambiqui tissait des ambiances, exactement ce ANNIVERSARY que faisait Joy Division. La White Falconque faisait Jome permettait díavoir une approche DE VIKTOR HUGANET mÈlodique diffÈrente du coupleme permet ´ Avec ma pompadour blonde et ce que je fais musicalement, qui me donnaient Gibson/Marshall. Jíavais trouvÈ unmÈlodique diffÈr líimage du Brian Setzer franÁais, si jíavais choisi une 6120 orange, cela aurait ÈtÈ Gibson/Mar too much. Moi jíavais surtout en tÍte le look de Martin L.Gore de Depeche Falcon, mais cíÈtait une version stÈrÈoFalcon, mais cíÈtmodËle double-cutaway de la WhitemodËle doubl Mode qui joue sur une Gretsch 6118 Anniversary. MaquillÈ, vernis ‡ ongles noirÖMa 6118 Anniversary est une Reissue de 1993 ÈquipÈe de deux FilteríTron. Les et le son était horribledÈnichÈ un modËle single-cutaway monoet le son était horribledÈnichÈ un modËl ! J’ai finalement! J’ai finalement originales níavaient souvent quíun seul micro HiLoíTron, sauf celle de Brian Jonesdes Rolling Stones dans les annÈes 60. Jíai remplacÈ le cordier par un Bigsby B6. et ce fut vraiment le point de dÈpart díuneet ce fut vraiment llongue aventure avec cet instrumentÖ Elle Jíai inversÈ les deux sÈlecteurs, de tonalitÈ et de micros. Díailleurs Setzer aSur la caisse, on a fait la gravure du G de Gretsch comme sur la 6120 de Cochran. níÈtait pas si vieilleet je líai achetÈe en 1982. Elle venait toutlongue aventurníÈtait pas si vieil : la guitare Ètait de 1975 carrÈment virÈ un sÈlecteur sur sa 6120 de 1959 : droit de Californie et jíai d˚ dÈpenser toutet je líai achetÈe en 198 il y a un trou. Je níutilise pas de pÈdale de boost droit de Californie et jí avec cette guitare : mon boost, cíest le passage Jíai uniquement changÈ les micros parcelíargent que jíavais pour pouvoir líacquÈrir au micro chevalet. Jíai fait un refrettage inox plus Jíai uniquement changÈ llíargent que jíaque les modËles des annÈes 70que les modËl ! agrÈable au toucher et au niveau des sonoritÈs.Elle est légèrement plus fine que la 6120, qui a manquaient franchement demanquaient frpuissance. Seymour Duncanpuis un cÙtÈ jazz ou country par Chet Atkins, quidoit sonner en acoustique sans nÈcessairement jíavais en tÍtemía aidÈ ‡ rÈaliser ce quejíavmía aidÈ ‡ rÈa Ítre branchÈe. LíAnniversary est trËs rock. Jepense ‡ Lyndon Needs de Crazy Cavan & The son de la Telecaster avec unson de lhumbucker, quelque chose quihumbuck : je voulais le Rhythm Rockers, un groupe de Teddy Boysbritannique dans les annÈes 70. Ils font le lien ait du punch avec ce truc sispécifique à Gretsch, un entre les pionniers comme Gene Vincent etEddie Cochran, et les Stray Cats dans les annÈes peu comme un carillonÖ ªPar Olivier Ducruix 80. Cíest la guitare ìprolÈtaireî de ceux qui jouentsur Gretsch, l‡ o˘ la White Falcon est la guitarede luxeÖ ª 2929

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WHITE PENGUIN

(6134) : QUI La White Penguin de A VU L’OURS David Gilmour, vendue447 000 $ aux enchèreschez Christie’s en 2019

(POLAIRE)

’est le genre d’oiseaux rares chassés par les plusobsédés (et fortunés) des collectionneurs de vintage. Cen extrapolant grâce – entre autres – aux numéros de série…Mais s’il y en a une qui est auréolée de mystère, c’est bien laLes archives de la production Gretsch ayant brûlé dansun incendie, impossible d’avoir un chiffrage précis surles lots de guitares fabriquées à cette époque, même White Penguin : pas plus d’une cinquantaine d’exemplairesproduits d’après les calculs de l’historien et expert de lamarque Edward Ball, mais moitié moins d’après d’autres estimations. L’animal est né dans la seconde moitié des années50, vraisemblablement dès 1955 ou 1956 (une liste de prix dejuin 1956 la positionne au prix de 475 $, bien plus cher qu’une Duo Jet – 290 $ – et deux fois plus que les 235 $ d’une GibsonGoldtop !). La 6134 n’était autre qu’un équivalent « solidbody » certains exemplaires plus tardifs (repères en demi-lunes, micros du héros du picking. Une idée du fameux Jimmy Webster,de la White Falcon présentée en 1955, de la même manière Filter’Tron et sélecteur de tonalité) dénotent une production décidément de tous les coups à cette époque. Elle rutile doncque la 6121 Chet Atkins (ex-Round-up) matchait avec la 6120 de la fin des 50s. C’est le cas de l’exemplaire que détenaitDavid Gilmour (reconnaissable au pickguard dont la pointe estmanquante) et vendu aux enchères en 2019 pour la coquette de mille feux, avec la même finition blanche soulignée desors pailletés des filets du corps, du manche, et de la tête.Surdimensionnée, cette dernière arbore le logo ailé spécifique somme de 447 000 $. Les plus rares étant les versions stéréos,équipées du système Project-O-Sonic et les modèles à deuxpans coupés (comme les deux spécimens exposés en vitrine au (remplacé plus tard par le « T-roof »). Sans oublier l’accastillageGold, les mécaniques Grover Imperial, les boutons façon bijou,le cordier « Cadillac », la plaque de protection dorée en lucite Songbirds Guitar Museum de Chattanooga, dans le Tennessee,l’une étant affublée qui plus est d’un vibrato Burns). Le CustomShop Gretsch, ne s’est évidemment pas privé pour en réaliser avec son adorable petit pingouin (un choix étonnant pourjouer les compagnons du majestueux faucon). Les premiersmodèles ont les caractéristiques des autres Jet de la période diverses reproductions qui elles-mêmes ne courent pas les rues !D’autres volatiles ont ainsi régulièrement vu le jour dans cetesprit, comme la Black Penguin, ou encore celle réalisée pour 1955-1958 (micros DynaSonic, repères en frontons), tandis que Scott Holiday de Rival Sons, une Blue Penguin à trois micros. EtUne version Double Platinum est attendue en série limitée pourle 140e anniversaire de la marque. © Christie’s / Scott Holiday / Benoît Fillette / Gretsch / DR 3030

LA BLUEPENGUIN

SCOTT HOLIDAY DE

´ Il est pratiquement impossible detrouver une Penguin de la fin des 50s.Stephen Stern du Custom Shop Gretsch líaRIVAL SONS GRETSCH magnifiquement recréée à la main. Notreproducteur Dave Cobb en a une blanche 6199 BILLYBOllas McDaniel, alias BoDiddley, s’entiche assez dirait vraiment une guitare vintage. Elle estincroyableî.des photos de cette Penguin bleu océanque j’ai pu jouer quand on a enregistré“Pressure & Time” (2011). Il m’avait dit : Il avait raison. Et quand j’ai vu ìon E tôt des guitares Gretsch et dont il níexistait quíun seul exemplaire Bird. Après avoir lui-même bricolé pose sur « Go Bo Diddley » (fabriquÈ en 2009, pour Wild West Guitars plusieurs modèles rectangulaires (1959) avec sa Jet Fire en Californie)cette guitare : il m’en fallait une. Et puisFred Gretsch m’a contacté :, je suis tombé amoureux de pour faciliter son jeu de scène (descordes et un morceau de bois, façoncigar-box), il demande à Giulliano une guitare avec nous, ce que tu veux, Balestra, employé de la marque, de je me suis vite ravisé ! Je rêvais de travaillercontacte-nousî. J’étais flatté, mais je n’avais ìSi tu veux faire besoin de rien, et j’ai d’abord décliné. Maisavec Stephen Stern et je savais précisément Brice Delage est actuellement lui réaliser un modèle sur mesures, quelle guitare je voulais faire avec eux ! On en tournÈe avec Jean-Baptiste équipé d’un manche et de micros est devenus amis depuis. J’ai juste demandé Guegan et à l’affiche du Gretsch. Balestra réalisera pour lui les micros TV Jones que jíaime, PoweríTron, nouveau spectacle (Richard) deux autres guitares improbables Power’Tron Plus et Magna’Tron au milieu, et Gotainer Ramène sa phrase. aux formes distendues, la Cadillac,plus pointue, que l’on retrouve surla pochette de son album « Bo c’est tout. C’est une guitare “qui procure des sensations différentes desautres Gretsch. » chamberedî LA BILLY Diddley Is A Gunslinger »(1960), et la fameuseJupiter Thunderbird. Il DELAGEBO« Je suis un grand fan de BillyGibbons et j’ai flashé sur sa guitare DE BRICE offrira plus tard cettedernière à Billy Gibbons,qui saura en faire bon sur l’album “Mescalero” (2003). Et usage. Mais pour ne pasprendre de risque avecle précieux instrument, j’avais peur de passer pour le fantrois ans plus tard, Gretsch en a faitune série. Mais j’avais des scrupules : le barbu se rapproche deGretsch qui sort en 2005la 6199 Billy-Bo Jupiter j’ai eu l’occasion de l’essayer. C’étaitqui s’achète la même guitare queGibbons. Et un jour, dans un magasin,un gros kiff, mais pas forcément Thunderbird. cherche pas, cíest ta guitareî.vite, j’ai commencé à la préféreren sons clairs et cíest devenu mace à quoi je m’attendais. Le potequi m’accompagnait m’a dit : ìne TrËs guitare principale sur tous types deprojets. J’ai fait quelques réparationssur la tête et le chevalet, mais peu de modifications. J’ai juste bypasséle volume du micro aigu, vu queles Gretsch ont en plus un volume général. J’adore utiliser l’espaceentre le cordier et le chevalet pourfaire ressortir des harmoniques par résonance ou pour m’en servir devibrato un peu primaire. Et comme la © DR guitare est creuse, on peut faire despercussions. J’arrive à reproduire leson des congas et des bongos. » 3131

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Interview Philippe Almosnino

GUITARISTE DES WAMPAS PENDANTPRÈS DE 25 ANS, PHILIPPE ALMOSNINO

A ACCOMPAGNÉ VANESSA PARADIS,GAËTAN ROUSSEL ET JOHNNY HALLYDAY.

IL EST ACTUELLEMENT EN TOURNÉE AVECBENJAMIN BIOLAY (12 DÉCEMBRE À PARIS

ACCORARENA).

uelle a été ta première Gretsch ?

QPHILIPPE ALMOSNINO :

quand j’avais 17 ans, en 1986. Ma premièreTennessean de 1964 que j’ai achetée C’est une guitare « pro ». J’étais entré dans le magasinde Marcel Dadi à Pigalle pour me payer une Telecaster noire. Il n’y avait pas beaucoupde magasins qui vendaient de l’occasion à Philippe avec sa 6120 de1959 ramenée des USA l’époque… Juste à côté de la Telecaster, il yavait cette Gretsch et c’est avec elle que je par James Trussart… suis reparti. Tu nous as présenté ta Duo Jet et ta 6120. pas nécessairement jouer du picking à la Chet J’ai souvent pris ces guitares en studio, plusDans quel contexte utilises-tu ces guitares ? Atkins ou du Brian Setzer, mais ces in昀氀uencessont présentes. Et puis ce sont des guitares Pour moi, dans un Fender. Pour Cliff Gallup, Je ne joue pas nécessairement des choses desqu’en tournée, et elles m’ont toujours inspiré. imposantes : quand tu les as dans les mains, tute regardes avec… c’est plus compliqué. En tout et pour tout, ila enregistré une trentaine de titres avec GeneVincent sur 9 jours. Il y a une première session années 50 avec, mais j’essaie de leur trouverdes contre-emplois. Ce sont des guitares C’est la troisième marque de ces années-là en mai 1956 (deux singles :et Woman Love avec en face-B le tube Race With The Devil inspirantes. Elles me racontent une histoire avec Fender et Gibson… Bop-A-Lula), suivie par 4 jours en juin (premier Be- qui n’est pas forcément celle que j’aurais puimaginer en jouant la même partie avec une Tous ceux qui jouaient sur Gretsch étaientdes gens qui cherchaient autre chose, comme album « Bluejean Bop ») et encore 4 jours en Stat ou une Les Paul. Elles m’amènent toujours Neil Young. Il y a des modèles emblématiques, octobre (second album « Gene Vincent & à jouer autre chose que ce que j’avais prévu mais il y en a eu tellement peu de produits. The Blue Caps »). C’est fou l’in昀氀uence qu’il a de jouer. L’ombre des gens qui ont joué avec Heureusement, il y a eu de superbes jours. Il y a une photo de lui en studio avec un eue sur Jeff Beck ou Jimmy Page en quelques est toujours très présente. Mais ces fantômessont bienveillants. rééditions fabriquées au Japon et par leCustom Shop américain, car le marché duvintage a 昀氀ambé et cela fait un moment que Fender Tweed. Mais dans l’unique interviewqu’il a accordée au magazine américain Guitar Il y a peut-être moins de références, mais on les jeunes musiciens ne peuvent plus se payer Player en 1983quitté le groupe et travaillé dans le transport (après les sessions, Gallup a les identi昀椀e tout de suite.Il y a tant de monde qui a joué sur Les Paul une originale. À l’époque où je les ai achetées,elles ne coûtaient pas très cher. scolaire jusqu’à sa mort en 1988, à 58 ans,ndlr)Standel, appartenant au guitariste de session. Il expliquait qu’il avait joué sur un ampli ou Strat, c’est une somme d’in昀氀uences et destyles de musique, funk, rock, soul, hard- Pour toi, dans quel ampli sonnent-elles lemieux ? Et Cliff Gallup, il se branchait dans Grady Martin (Elvis, Joan Baez, JJ Cale…) qui rock… Quand tu prends une 6120, tu ne vas quoi ? était dans le studio à Nashville. Mais on ne saitpas s’il a tout joué là-dessus… « CEUX QUI JOUAIENT SUR GRETSCH © Benoît Fillette / DR

ÉTAIENT DES GENS QUI CHERCHAIENT AUTRE CHOSE… »

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MARK HEYLMUN

PRO SERIES SIGNATURE RHOADS RR24-7

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LE SÉLECTEUR

ET COUPS DE CŒUR PRÈS DE CHEZ NOUS.NOS DÉCOUVERTES

SUNBEAM OVERDRIVE

NO LIMITS

SUNBEAM OVERDRIVE RÉALISE UNPREMIER ALBUM AMBITIEUX DE pour gravir une colline et voir le soleil se À CLASSER ENTRE METAL PROGRESSIF, EXTENSIBLE AUXENTOURNURES, ENTRE ENVOLÉES lever. Ce sont toutes ces choses qui ontnourri “Diama” et la reprise de Hard Sun DJENT ET RÉMINISCENCES GRUNGY. a été une évidencesur la B.O. d’Into The Wild (titre d’Eddie Vedder

ALICE IN CHAINS

, ndlr). Cette ET SLEEP TOKEN é sur les cendres d’un projet plus période étrange a finalement été positiveet j’en suis presque nostalgique… Ndébute son aventure en 2019 sur lesou moins solo (Tom Abrigan & TheShrunken), Sunbeam Overdrive Mais ne nous enfermez plus, d’accord(rires) ? »permis aux protagonistes de peaufiner Un mal pour un bien qui a chapeaux de roues avec un concerten terre allemande, à l’Euroblast un premier album ambitieux et de Festival.cette date avec plein d’idées » « Nous sommes revenus de mieux cerner l’ADN du groupe, que Tom Abrigan, guitariste, chanteur en, explique Tom décrit commequelque chose de résolument brut comme « l’équilibre entre second et principal pourvoyeur de riffs. le rock alternatif ou le grunge et uneapproche plus cérébrale comme pour le ALBUM« DIAMA » « Ensuite, je suis resté seul à la guitareet n’étant pas à l’aise avec le poste de rock progressif ou le djent. »est époustouflant, savamment L’ensemble (Tentacles Industries) chanteur lead, Karim est arrivé derrièrele micro. Sunbeam Overdrive pouvait technique pour ce qui est des riffs etdes structures, mais jamais de manière MATOS• Vola Blaze Custom7-Strings et Ares enfin commencer à battre des ailes… »Mais l’envol attendu ne s’est pas tout gratuite.de proposer un résultat qui n’est pas soit « Il y a toujours cette volonté • Mesa/Boogie V-Twin• Two Notes Audio Engineering à fait passé comme prévu lorsqu’estarrivé le Covid-19. téléphoné, soit trop complexe. Quand une ReVolt Guitar• Line 6 HX Effects eu un impact sur le développement dugroupe (concerts, tournage de clips…), « Cette pandémie a idée est trop simple ou au contraire trèstechnique, nous ressentons naturellementle besoin de casser cette dynamique. VILLE D’ORIGINEMarseille mais au-delà de ça, ce fut une périodede bouleversements, notamment pour C’est notre manière de mettre du relief Karim et moi. Nous étions à fleur depeau et nous faisions n’importe quoi et de montrer que tout colle avec tout,comme une forme de dualité. »complémentarité des styles et une Une dans nos vies. Pas dans le sens où c’étaitdangereux, nous voulions juste profiter audace créative qui pourrait fort de la moindre occasion pour vivre desexpériences qui pouvaient nous inspirer : bien placer Sunbeam Overdrive enpole position sur la grille du metal le voyage, la sensation de liberté, l’enviede voir des choses rares… Quand le hexagonal.OLIVIER DUCRUIX confinement a été fini, je me réveillais lanuit, je prenais ma voiture à 3 heures du OÙ LES ÉCOUTER matin, pas pour aller faire la fête, mais https://sunbeamoverdrive.bandcamp.com © Elusive Daeva 3434

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INTERVIEW

LOUIS BERTIGNAC

EN PREMIÈRE

LIGNE

APRÈS AVOIR LIVRÉ SES MÉMOIRESSUR « JOLIE PETITE HISTOIRE », LOUIS

BERTIGNAC FAIT SON RETOUR AVECUN SEPTIÈME ALBUM SOLO, « DANS LE

FILM DE MA VIE ». LA REFORMATION-DE-TÉLÉPHONE-AVEC-UN-AUTRE-NOM EST DÉJÀ

DE L’HISTOIRE ANCIENNE, TOUT COMMESON RÔLE DE COACH DANS L’ÉMISSION

NOM QU’IL REPART SUR LES ROUTES…VOICE, ET C’EST DE NOUVEAU SOUS SON

THE 36 « AU DÉBUT, ON ÉTAIT MOINS PROS QU’À L’ÉPOQUE DE TÉLÉPHONE, MAIS AU FUR ETÀ MESURE, LES INSUS SE SONT TRANSFORMÉS EN MACHINE DE GUERRE » Le Film De Ma Vie’album, et surtout la chanson, semble dans comme je pouvais.L’après-midi je travaillais L la continuité de ton livre, sur l’album et le soir je depuis Oasis et les Who. Et même des chansons qui sont « commepetite histoire faisais des petits live sur je vais enfin le rencontrer au d’hab’ » ! Pour moi ça n’a pas tellementLOUIS BERTIGNAC : … Il y a quand Jolie Facebook. Je m’éclatais prochain concert des Who ! J’ai de rapport avec le bouquin, à part pas mal. C’était comme envoyé la maquette et c’estlui qui a répondu directementqu’il serait enchanté de jouer évidemmentje ne l’ai pas écrite, étonnamment ! Jetiens à le préciser. C’est Frédéric Château Le Film De Ma Vie. Sauf que ces concerts où on tepermet de ne jouer quedes reprises… Je lui ai demandé s’il avait quelqu’unsur la chanson. Et il a même qui pouvait le filmer. Sinon, j’étais prêttruc qui va vous éclater ! » ajouté qu’il adorait le titreet a dit : « Je vais faire un (les paroles ont été coécrites avec ThierrySurgeon, ndlr),Japon, qui m’a envoyé ce morceau avec Ton album précédent, « Origines »,était un album de reprises adaptées en un message :suis dit :vie. C’est étonnant… » « C’est pour toi ! » qui habite à Osaka, au français justement…Oui, mais là, je pouvais les faire enanglais. J’avais récupéré sur le Net des à venir. Il m’a répondu :demander à Gab ».qu’on m’a dit que c’était le fils de Jagger.Ils sont super potes. D’ailleurs il y a un Ce n’est qu’après « Non, je vais sur Wikipedia et le bouquin n’était pasencore sorti. Mais j’ai pensé aussi :« OK, le mec connaît bien ma Tout ça n’est pas pistes séparées de certains morceaux où Je me j’avais gardé la batterie, la basse ou des trop moi… Ou trop évident. Je ne vais pasle faire. »je pose quand même ma voix au studio je réécoute « Origines », je me dis queguitares… Donc je jouais avec les Who ou à la place de la sienne. Je n’avais pas le Au bout de deux ou trois jours, « C’est j’aurais peut-être pu le faire en anglais…les Beatles (rires)… Ça m’éclatait. Quand album des Stones qui se prépare avecPaul McCartney et Ringo Starr… Quelbonheur pour moi qui aime les deux. Les droit de louper celle-là. En parallèle, je C’était un peu une destruction de mythe. trois épisodes dePeter Jackson, ndlr)a deux trucs que je ne savais pas, comme Get Back (réalisé par venais enfin de récupérer un projecteur Avec le recul, je ne suis pas sûr que ce le fait que le patron à cette époque était , étaient fabuleux ! Il y pour voir mes vieux films Super 8. Je nesavais même pas ce qu’il y avait dessus.Ils étaient stockés dans une boîte depuis soit une bonne idée. Je préfère vraimentécouter les originaux trente ans. Il y avait de quoi faire le clip À commencer par les Beatles et les (rires). clairement Paul. et c’était décidé, j’allais faire le morceau. Rolling Stones, d’autant qu’il y a Zakk On ne te demande plus si Téléphone, ou Mais ce n’était pas mon idée ! Cela dit, il Starkey, le fils de Ringo, à la batterie, plutôt si les Insus vont se reformer… pourrait effectivement faire l’intro d’une même si on le connaît plus pour Oasis On a compris un truc avec les Insus, c’est version audio du bouquin. et surtout les Who (depuis 1996) ! Et qu’il ne faut jamais dire jamais ! C’était les images du clip ont été tournées par vraiment marrant, surtout au début. Sur L’ensemble a été enregistré à la Gabriel Jagger, fils de Mick. Le monde les premiers concerts, on était moins maison pendant la pandémie, au cours et je me suis dit que ce serait génialest petit… une histoire à vous raconter… » pros qu’à l’époque de Téléphone. On de laquelle tu as également diffusé d’avoir un des Beatles. Après réflexion, àJe trouvais Le Film De Ma Vie très Beatles magique. On n’avait jamais eu le culot parlait entre nous devant les gens : C’était « J’ai quantité de vidéo…J’étais dans mon antre et je m’occupais la batterie, je ne voyais que Zakk… Sonpère, je ne l’aurais jamais et j’adore Zakk quand on était jeunes. Là, on n’hésitaitplus à discuter entre nous devant lepublic. Mais, au fur et à mesure, ça s’estretransformé en machine de guerre. Et,évidemment, on n’était plus comme ça au Stade de France. Même à l’époque deL’EMMERDEURTéléphone, Louis étaitcelui qui était le plus à Je disais :que la batterie pourrait être “Tu ne crois pas entièrement con昀椀ance Et sur ton album, tu n’as pas eu envie l’aise en studio, servantd’intermédiaire, ou mêmed’interprète, entre le ce n’était pas sur la basseplus comme ça…” Quand à ce niveau. Mais, d’inviter Richard (Kolinka) ou Jean- groupe et ses producteurs ou même sur les parties étonnamment, il me faisait Louis (Aubert) ? les répétitions en studio. Johns…).(Mike Thorne, Martin de guitare de Jean-Louis. également con昀椀ance pour Richard était dispo, mais ça ne s’est Rushent, Bob Ezrin, Glyn J’étais l’emmerdeur de les arrangements, pour pas fait… Pour les voix, un jour, on en aparlé avec Jean-Louis. Je lui ai demandé :« Tu ferais bien un petit refrain avec plus autoritaire. Il gérait laservice. Jean-Louis, c’est surla scène qu’il a toujours été Là, il était toujours à medemander :tu en penses, Louis ?” “Qu’est-ce queEn moi, non ? » Mais il ne m’a pas répondu.Peut-être qu’il espérait mieux qu’un petit © Pierrick Guidou« En studio, c’était moi quifaisais chier tout le monde. scène, le look du groupe,les lumières… Et je lui faisais peu inquiet et j’essayais destudio, il était toujours unle rassurer. » JEAN-PIERRE SABOURETrefrain ou des chœurs. Je ne voulais pastrop le faire chier…« Dans Le Film De Ma Vie » (Barclay/Universal) 3737

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INTERVIEW

PROTOMARTYR

soir après soir. Je suis très reconnaissant BRUTUS ET CORTEX qu’ils fassent ce travail en amont etd’avoir ces structures solides auxquellesje n’ai plus qu’à accrocher mes paroles. Lesingle un très bon exemple de ça, car il y a troishumeurs très distinctes. Dans la premièrej’accueille l’auditeur, ensuite il y a ce Make Way, qui ouvre l’album, est ÉCHAPPÉ DE DETROIT, PROTOMARTYRDISTILLE DEPUIS 2012 UN POST-PUNK LETTRÉ ET CHAOTIQUE OÙ Rain Garden refrain crié, viscéral, et dans un troisièmetemps on rentre dans la viande, où je peuxdévelopper mon propos. TRIPES ET NEURONES COHABITENTÀ LA FRONTIÈRE TÉNUE ENTRE quelque chose sur quoi on allait pouvoirconstruire. À partir de là, tout s’est mis , qui finit l’album. On tenait Parlons un peu du son du groupe. À GRANDES ÉTENDUES SONIQUES ETATMOSPHÈRES CLAUSTROPHOBES,HANTÉE PAR UN BARYTON ANGOISSÉ en place et une semaine avant de rentreren studio, on avait déjà la moitié destitres. l’écoute de votre discographie, Greg,on peut supposer que tu es plutôt fan DRESSANT L’INVENTAIRE D’UNMONDE TOUJOURS À UNE MINUTE DE Votre approche de la composition est J’en ai beaucoup usé sur nos premiers de reverb… L’EFFONDREMENT TOTAL. « FORMAL presque albums, jusqu’à notre quatrième. Mais GREG : Oui (rires), c’est assez évident. GROWTH IN THE DESERT », LEURSIXIÈME ALBUM, NE DÉROGE PAS À LA chacune des parties semble avoir sonexistence propre, mais que l’ensemble j’ai commencé à me lasser d’utiliser « jazzesque », dans le sens où juste l’effet digital de la pédale, et sur le RÈGLE. ILS EN RACONTENT LA GENÈSEPOUR GUITAR PART. sonne pourtant très cohérent…GREG :de groupes, on a commencé à jouer précédent j’ai introduit des instrumentsde jazz pour doubler mes parties deguitare et leur conférer le même type omment les chansons de ce les uns Je pense que comme beaucoup d’effet, mais de manière plus organique. nouvel album ont-elles pris longtemps pour apprendre à jouer lesunsrebondir les uns sur les autres. Et on a avec sur les autres, et surtout pouvoir les autres. Il nous a fallu Un peu comme Kevin Shields de MyBloody Valentine qui enregistrait douze fois ses parties guitare en les modifiant Ccar notre album précédent, « UltimateSuccess Today » est sorti au cœur deJOE CASEY (CHANTEUR) :forme ?a été un processus très lent, Ça passé ces dix dernières années à affinercette dynamique. C’est d’autant plus vraipour cet album, où j’ai moins occupé légèrement pour créer un véritable murde son. la pandémie. Pour un groupe modestecomme le nôtre, ne pas pouvoir tournersonnait à l’époque comme une sentence un rôle de guitariste que de producteurqui se mettait au service des morceaux.Elimination Dances définitive car sans argent, difficile defaire subsister le groupe. Nous avions entièrement construit autour d’ungroove de la section rythmique, et y , par exemple, est N’est-ce pas un peu dur de retranscrirela richesse du son de vos albums surscène ? donc plus ou moins fait notre deuil de ajouter des tonnes de guitares n’aurait eu Pour moi le studio est un endroit où tu l’idée d’un nouveau disque… aucun sens. J’ai dû apprendre à prendre peux expérimenter pour sonner comme GREG AHEE (GUITARISTE ET CO- du recul… tu n’as jamais sonné auparavant. Je n’aiaucun problème à ce qu’il y ait cette PRODUCTEUR) :d’un an pour nous remettre dans un étatd’esprit propice à l’écriture. Courant 2021 Il nous aura fallu plus je suis allé chez Alex (batteur) à New JOE : Joe, quelle est ta placedans ce processus ? différence entre le studioet les concerts. D’ailleurs York avec quelques parties de guitaresque j’avais, et en peu de temps on a plus important pour moi,c’est que les gars tiennent J’arrive plus tard. Le j’ai un pedalboardtrès minimaliste maispolyvalent, qui me permet écrit une version déjà bien avancée de un truc qui leur plaît tout de même de retrouver vraiment, parce que ce sonteux qui vont devoir le jouer le plus possible le son denos différents albums.C’est pour ça que j’utiliseénormément la Météore de © Trevor Naud 3838

« MA TELECASTER SHAWBUCKER, C’EST COMME AVOIR DES MICROS

GIBSON DANS UN CORPS DE TELE : LE MEILLEUR DES DEUX MONDES »

Caroline en studio comme sur scène, car de headroom, et que j’ai besoin d’une particulier, mais aussi une LP Studio tu peux passer d’une légère spring-reverb overdrive pour garder un son crunch, et une SG. Mais comme en live je à quelque chose de vraiment caverneux je n’aime pas jouer clean. Et enfin j’ai ne change pas de guitare entre les et distordu si tu la pousses… une JHS Milkman, qui a aussi un boost, morceaux, il m’en fallait une capable mais que je n’utilise que pour un delay de reproduire la plupart des sonorités Que trouve-t-on d’autre sur ton slapback. Ça m’a permis de prendre des albums. C’est pour ça que je ne me pedalboard ? confiance sur scène à mes débuts parce sépare jamais de ma Telecaster Deluxe J’ai la TC Electronic Hall of Fame que quand tu te plantes, avec le delay ça Shawbucker, du nom d’un mec qui première du nom, que je n’utilise sonne intentionnel et cool et le public ne bossait chez Gibson, Tim Shaw, et qui a quasiment que pour la fonction réalise pas que tu ne sais juste pas jouer été recruté par Fender pour développer TonePrint, qui te permet d’éditer un (rires). Mais aujourd’hui encore elle a un des humbuckers maison. C’est comme preset perso à partir d’une appli dédiée. son que j’adore. avoir des micros Gibson dans un corps Je me suis créé une reverse reverb bien de Tele, donc le meilleur des deux étirée pour le live. J’ai aussi une Soul Et côté guitares ? mondes ! Food d’Electro Harmonix, parce que Sur cet album, j’ai beaucoup joué sur « Formal Growth In The Desert » (Domino Records) mon Fender Twin Reverb a une tonne des Gibson ; une Les Paul Junior en MICHAËL ROCHETTE 39

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INTERVIEW

PHIL SELWAY

DANCE TO THE

RADIO(HEAD)

BATTEUR DISCRET DE RADIOHEADDEPUIS 40 ANS (!), PHIL SELWAYMÈNE EN PARALLÈLE UNE CARRIÈRE poche, il travaille brièvement dans une SOLO. ÉGALEMENT GUITARISTE ETCLAVIÉRISTE, IL PRÉSENTAIT LE MOISDERNIER SON TROISIÈME ALBUM maison d’édition, Phil n’abandonnerajamais la musique.rêvent d’avoir un groupe, c’est une étape « STRANGE DANCE » AU CAFÉ DE LA obligatoire. Je savais que je voulais faire « Tous les ados a trouvé son aboutissement en 2010sur « Familial ».la guitare pendant mon temps libre,c’est comme ça que je me détends. Jejoue naturellement, sans me dire “je « J’ai toujours joué de DANSE (PARIS) OÙ NOUS L’AVONSRENCONTRÉ. PORTRAIT D’UN ARTISTEHUMBLE AUX MILLE FACETTES… carrière dans la musique, mais je n’avaisaucune idée de là où ça m’emmènerait.»de On A Friday, un groupe de lycée qui afé de la Danse, 13 heures. Ce changera de nom pour… Radiohead, et Et en l’occurrence derrière les fûts dois écrire une chanson”. Mais je suisarrivé à un stade où j’avais assez dematière pour composer un album. »guitaristes qui l’ont influencé ?l’immense chance d’être dans un groupe où tous les membres jouaient de la « J’ai eu Les vendredi 5 mai, les fans venus qui donnera ses premiers concerts aumilieu des années 80 à la Jericho Tavern,un pub d’Oxford. Cdes membres de Radiohead (Thom Yorked’Italie et d’ailleurs attendentdéjà à l’entrée de la salle au départ, on était tous issus de classesdifférentes mais on a décelé quelque « On se connaissait peu guitare. Chacun avec une manière bienspécifique, ce qui a influencé ma propre et Johnny Greenwood dans The Smile,parisienne. Comme la plupart chose chez les uns et les autres. Une fois pratique. »Adrian Utley (Portishead), avec qui iljoue actuellement et qu’il n’hésite pas Mais Phil évoque également Ed O’Brien…), Phil Selway œuvre en solo,mais il se fait rare. Après son premieralbum « Familial » en 2010, suivi de qu’on a commencé à jouer ensemble,ça a été une évidence »le musicien. Depuis le succès de son « Weatherhouse » en 2014, le musicienbritannique a sorti cette année « Strange premier singlea vendu quelque 30 millions d’albums. Creep (1992), Radiohead , se souvient à qualifier de « génie », ou encore NickDrake. Au-delà de son amour pour laguitare, le déclic se produit en Nouvelle- Dance », dix nouveaux titres nourris des Après son concert au Café de la Danse,Selway échangera durant une heure avecses fans, dédicaçant vinyle sur vinyle. Zélande : invité à la batterie sur l’albumde son ami Neil Finn (le fondateur deCrowded House sur son projet 7 Wolrds influences d’une vie…De Pink Floyd à The Selecter Quelques heures plus tôt, il confessaitavoir certes souhaité le succès, tout ennuançant : Collide), Phil se retrouve à jouer sespropres compositions. Motivé par les deux choses bien différentes. Le groupea grandi d’un coup, on ne s’y attendait « En rêver et l’obtenir sont retours positifs des artistes présents, tout Bercé par les disques de ses deux sœursaînées (Pink Floyd en tête), le jeune Phil(né en 1963) trouve son identité musicale pas du tout. Mais au fond, peu importe le s’accélère…Strange Dance à l’adolescence :aux grandes heures du label 2 Tone avecThe Specials, The Beat, The Selecter… Puis « Je me suis émancipé succès et les projections, on reste toujoursfondamentalement nous-mêmes. » En résultent aujourd’hui dix titresoscillants entre folk, rock et envoléesélectroniques. Cet album, Phil Selway le évidemment grâce au punk ! Ce que jepréfère avec ce genre, c’est que vous n’avez La guitare comme moteurSon essence, Phil Selway l’a explorée considère comme un « aboutissement ».Plus particulièrement avec le titre musicales se forment, et si diplôme enpas besoin d’être un virtuose pour vous davantage encore grâce à son projet éponyme, commencé il y a plus de vingt lancer. » Très vite, les premières alliances solo… et à la guitare. L’idée, qui germaitdans un coin de sa tête depuis 2006, ans.et cette idée de morceau est arrivée, maisje ne savais pas quoi en faire. Parfois vouscréez des choses mais elles vous semblent « Je jouais de la guitare sans réfléchir © Phil Sharp 4040

« PEU IMPORTE LE SUCCÈS ET

LES PROJECTIONS, ON RESTE

TOUJOURS FONDAMENTALEMENT

NOUS-MÊMES »

C’EST PAS

SORCIER !

presque trop lisses pour être utilisées. moi que j’avais envie d’explorer. » Sourire Il a fallu toutes ces années pour le en coin, Phil conclut : « Désormais je peux En 2005 Phil Selway faisait une concrétiser. » Passé au-devant de la scène avoir une meilleure vision du musicien apparition au cinéma dans avec son projet solo, le musicien fait tout : que je suis, et de l’homme que je suis. On Harry Potter et la Coupe de composition, guitare, piano, voix… sauf dirait presque une séance de psy ! Et le Feu, quatrième volet de la la batterie ! Il n’en oublie pas pour autant processus n’est pas fini. » Les derniers jamais loin, il y incarnait Orsinosaga. Puisque la musique n’est son premier instrument. Une photo de concerts de Radiohead remontent à Thruston, batteur des Bizarr’ lui à 16 ans derrière sa première batterie 2018 et « A Moon Shaped Pool » est Sisters (ou Weird Sisters), suffit pour plonger dans la nostalgie : sorti en 2016. « Hail To The Thief », leur lors du bal. À ses côtés, le « Elle était d’un bleu magnifique, confie- sixième album, fête 20 ans ce mois-ci. guitariste Jonny Greenwood t-il. Avec le recul, je dirais à ce garçon : « Est-ce qu’on se réunira pour partager et deux membres de Pulp, le “garde-la près de toi, ce qui va suivre va un gâteau d’anniversaire ? Bien sûr ! Plus chanteur Jarvis Cocker et le être fou !” » Quant au chemin parcouru sérieusement, nous sommes toujours en bassiste Steve Mackey (décédé avec son groupe : « Il est très clair que discussion sur nos projets. On ne s’est pas en mars dernier), avec qui il a dans la vie de Radiohead, beaucoup de encore décidé, mais bien évidemment des composé la BO du 昀椀lm. Trois choses venaient de Thom. Je suis ravi de la choses se préparent… » ans plus tard, Selway faisaitune apparition dans une autre manière dont ça a été fait, de ce qu’on y a « Strange Dance » (Bella Union/Pias) saga… Beethoven : Une star apporté, mais il y avait aussi cette part de MANON MICHEL est née ! 41

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INTERVIEW

RIVAL SONS

FIGHTER

& SONS

S’IL EST LE GUITARISTE ROCK LEPLUS CLASSE DE CES DIX DERNIÈRES

JUSQU’AU-BOUTISTE, ACHEVANTANNÉES, SCOTT HOLIDAY N’ENDEMEURE PAS MOINS UN MUSICIENDEUX ALBUMS BRILLANTS AVECRIVAL SONS. « DARKFIGHTER », QUI Scott Holiday, pas peu 昀椀er de jouer une « Peacock » trèspersonnelle, conçue avec le Custom Shop Gretsch SERA SUIVI DE « LIGHTBRINGER » ENFIN D’ANNÉE LORS DE LA TOURNÉE,EST UNE MINE DE TUBES COMPOSÉS Simpson) pour enregistrer sur une AVEC SES NOUVELLES « SIGNATURES »GRETSCH, BANKER, YAMAHA… GP semaine. Ce cycle s’est étalé sur unelongue période. À l’origine, il n’y avait d’esprit dans lequel j’étais. Et d’un L’A RETROUVÉ DANS UN LUXUEUX pas de concept. Jay (Buchanan, chant) autre côté, il y avait ces chansons plus HÔTEL DU QUARTIER DES PUCES DE a écrit ces chansons sans savoir qu’il positives qui offraient une échappatoire SAINT-OUEN… y avait une trame qui se dessinait. Au sur « Darkfighter ». Il y avait clairement moment de faire la sélection, on a eu du deux groupes de chansons, celles qui n devine qu’avec le confinement mal à en éliminer et on a décidé de sortir illustrent ces problèmes insolubles et vous avez eu le temps de deux albums cette année. celles qui nous montrent que l’on peutles surmonter. L’un n’est pas si sombre Ocomposer « Darkfighter », qui Quel est le concept derrière ces deuxalbums ? et l’autre pas si chatoyant. Ils apportenttous les deux de l’ombre et de la lumière, SCOTT HOLIDAY :sera suivi de « Lightbringer » en Je voyais clairement deux thématiques ils se répondent l’un l’autre. pas pu travailler comme d’habitude.On écrivait, on passait une semainefin d’année… Oui, mais nous n’avons qui se dégageaient. Sur « Lightbringer »on parle du nuage qui s’est abattu Sur « Darkfingter », on découvre de en studio, puis on rentrait chez nous sur nous ces dernières années : lebouleversement social, les troubles nouvelles facettes de Rival Sons,notamment surévoque les Beatles, avec une voix plusapaisée… Bird In The Hand qui pour revenir sur ces chansons, en écrirede nouvelles qui collaient avec lesprécédentes… Quatre mois plus tard, d’ordre politique et racial, ladésinformation qui circule à une vitessefolle… Les gens en désaccord permanent,incapables d’échanger décemment, des en studio. Il y avait ce riff qu’on trouvaitC’est vrai. Jay et moi avons composé laplupart des chansons à la maison, mais on retournait en studio à Nashville avecDave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill familles qui éclatent… Voilà ce que j’airessenti dans les textes de Jay et l’état sympa et que l’on a fait tourner, maisje voulais apporter un peu de lumièreBird In The Hand est parti d’une impro © Trevor Naud 4242

« CES DEUX ALBUMS “DARKFIGHTER” ET “LIGHTBRINGER”

APPORTENT DE L’OMBRE ET DE LA LUMIÈRE, IL SE

RÉPONDENT L’UN L’AUTRE »

et j’ai trouvé cette intro. Ça commence inspirée des hollowbodies Gretsch. Et leur empreinte dessus. Mets ton nom sur doucement avec cette progression ils ont accepté. On est vraiment reparti ta guitare et fais ta musique ! d’accords descendante qui a quelque de zéro. Elle n’est pas encore proposée chose des Beatles, des Kinks… et de en série (le producteur Butch Walker et À propos de « Darkfighter », vous avez parisien aussi ! Cela pourrait être un l’ex-guitariste des EODM et QOTSA Dave déclaré : « Voilà enfin notre son, nous truc de jazz manouche. Catching en ont une également). nous sommes trouvés ». C’est la fin d’une quête ? Avec quelles guitares as-tu enregistré Mais il n’y a toujours pas l’ombre C’est un peu le cas sur chaque album. ces deux albums ? d’une signature dessus… Que penses- Mes partenaires et moi, nous restons Quand je me mets à écrire, j’utilise tu des modèles signature ? déterminés pour écrire de la musique, des guitares différentes. Pendant la Non. Je suis de cette génération qui a c’est vital. On n’a pas envie de se reposer pandémie, j’ai eu la chance de travailler connu tous les modèles signature sortis sur nos lauriers, ni refaire le même sur de nombreux projets, notamment par Fender : les Strats Stevie Ray Vaughan, album. Oui, c’est une quête pour faire un une superbe Falcon avec Sephen Stern Clapton, Yngwie, Robert Cray, Buddy meilleur album, ou du moins un album du Custom Shop Gretsch. J’ai aussi Guy… Des modèles qui ont eu du succès. différent. On cherche à s’éloigner de nos travaillé avec mon ami Matthew Hughes J’ai même eu la Strat Jeff Beck, elle était influences pour sonner plus comme nous. de Banker Guitars, en Georgie (un luthier très cool en finition surf green avec un On veut que les gens qui écoutent nos qui a créé des guitares sous la licence super manche. Mais je n’ai pas envie chansons se disent : « Ça sonne comme du Gibson pour Blackberry Smoke, Clutch, de jouer une guitare avec le nom d’un Rival Sons ». On a collé à nos influences Mastodon, Tyler Bryant… ndlr). Il m’a autre dessus. Ce n’est pas une question par le passé. Tous les artistes saluent fait cette véritable Flying V Korina d’ego, j’ai juste envie de créer ma propre leurs héros. Même s’il y aura toujours avec la barre transversale comme sur musique. Je veux une guitare prête à des groupes pour nier leurs influences… le modèle Lonnie Mack pour fixer le jouer dans tous les styles. Mettre son Sur cet album, il y a plein d’idées, des Bigsby. J’ai aussi joué une Gibson ES-330 nom une guitare revient à dire qu’elle est progressions d’accords, mes propres de 1966, qui est l’équivalent de la Casino faire pour jouer dans un style précis et textures, mes couleurs, et il sonne comme puisqu’on parle des Beatles. Mais les on a le sentiment d’être je l’entends. guitares qu’on a le plus utilisées Jay et bridé. Je sais que c’est du « Dark昀椀ghter » (Warner) moi sont de barytons. J’ai composé avec marketing. Les gens savent En tournée en octobre : Nantes (24/10), une vieille Danelectro et j’ai enregistré que j’ai conçu cette guitare, Lyon (25/10), Paris (Olympia, 27/10) avec une Gretsch Duane Eddy et ma et je veux qu’ils mettent BENOÎT FILLETTE Kauer Banshee Baritone noire. Tu as également collaboré avec Yamaha qui t’a conçu une belle hollowbody bleue avec Bigsby… PRESSURE & TIME C’est exact et je l’ai aussi jouée sur l’album. Yamaha m’a proposé de jouer À l’été 2022, Rival Sonsfêtait sur scène le 10e Time” (Earache), mais c’est avec quelque chose de sur la Revstar qui marche bien, mais avec cet album que tout le frais. On n’avait jamais ce n’est une guitare faite pour moi. Je anniversaire de son monde nous a découvert. revisité un album comme suis un vrai nerd. Je voulais quelque deuxième album « Pressure C’était un anniversaire ça. Et je ne savais pas si chose de plus gros. J’avais une idée en & Time » (2011), réédité envinyle Deluxe. « On avait important pour nous. Onvenait de tourner pendant on serait capable de jouerrejouer toutes ces parties tête et j’ai proposé à leur Custom Shop déjà sorti deux disques deux ans avec “Feral Roots” de guitares créées en de me faire une Revstar plus grosse, en indé avant “Pressure & et il fallait que l’on revienne studio ». 4343

MAINSTAGE

INTERVIEW

MASS HYSTERIA

ON NE LÂCHE RIEN

QUI SERA RAPIDEMENT SUIVI PAR LA PARTIE 2 EN OCTOBRE. OUTRE SESVIENT DE BOUCLER « TENACE - PART 1 », SON DIXIÈME ALBUM STUDIO,

ON NE CHÔME PAS CHEZ MASS HYSTERIA : LE GROUPE FRANCILIEN

ANNIVERSAIRE DE L’ARRIVÉE DE FRED DUQUESNE (WATCHA, BUKOWSKI),LE GUITARISTE ON NE PEUT PLUS COMPLICE DE YANN HEURTAUX QUI30 ANS D’EXISTENCE, LE QUINTETTE CÉLÉBRERA AUSSI LE NEUVIÈME

OFFICIE ÉGALEMENT EN TANT QUE PRODUCTEUR.

de gauche à droite : Raph (batterie),Mouss (chant),Yann (guitare), et Jamie (basse)Fred (guitare) 4444

« SUR SCÈNE, ON

es deux dernières années, onvous a vu quasiment partout, C en tête d’affiche ou avec le albums en entier. Ils sont trop longs.Comme on ne voulait pas qu’il y ait desmorceaux qui passent à la trappe, on A TOUJOURS NOSAMPLIS EVH 5150 Sidilarsen ou Ultra Vomit…). Et vousavez trouvé le temps d’enregistrer nonGros 4 (en compagnie de NoOne Is Innocent, Tagada Jones, s’est dit qu’on allait séparer l’album endeux parties.

MAIS AUSSI UN

pas un album, mais deux…YANN : Comment avez-vous réparti les

TORPEDO QUI

tourné. Mais il y a eu ce Covid qui a unpeu tout coupé… Même si nous n’avons Effectivement, on a beaucoup morceaux sur chaque partie ? Lapremière semble laisser une large

SIMULE UN

absolument pas composé pendant cette place à des ambiances plutôt indus…

AUTRE BAFFLE »

période. C’est après le Gros 4, qu’on s’yest mis, non ?FRED : YANN :compte. On mixe nos albumstoujours à peu près de la même façon. On ne s’en rend pas vraiment dates… On était un peu fatigués. Mais ilnous en restait 40… Avant le Covid on avait donné 80 Effectivement, les machines sont plusprésentes, mais je ne crois pas que cesoit voulu.FRED : dans mes riffs et on s’est retrouvés dansle 15 janvier 2022, ndlr) YANN :petit peu avant le Gros 4 Oui, je crois qu’on s’y est mis un. J’avais fait le tri (qui a démarré machines que d’habitude. Mais ça faitpartie de notre univers. On écoute del’electro, du hip-hop… Je ne sais pasC’est vrai, il y a un peu plus de ANCIENNEMODERNITÉ une maison à la campagne pour poserles bases. On a mis à peu près un an àcomposer « Tenace ». si on peut appeler ça de l’indus, maischacun mettra le mot qu’il veut. Ona proposé des trucs plus simples auniveau basse, batterie et guitares. C’est S’ils affectionnent plusque jamais les sonoritésélectroniques, les gars de FRED :de deux semaines. On a quand mêmejeté pas mal de choses, on avait 25 On procédait par petits cycles pour ça qu’il y a beaucoup plus de placepour les machines. scène, on a toujours des EVH5150, la troisième génération,Mass restent à l’ampli昀椀cationanalogique. Mais pas que… « Sur morceaux je crois, mais il y en avait 14qu’on voulait garder… Quelles sont les guitares que vousavez retenues cette fois ?FRED : mais aussi un Torpedo. Toutrentre à la fois dans la tête d’accordages différents : des GibsonLes Paul, des barytons ESP et Ligérie. Plusieurs, parce qu’il y a plein d’ampli puis dans le baf昀氀e Pour quelle raison avez-vous scindé« Tenace » en deux parties ?FRED : comme d’habitude, et dans leTorpedo qui simule un autre digérer. On a eu l’idée de le couper endeux. On est dans une ère où les gens 14 morceaux, ça fait beaucoup à C’est un petit artisan français qui baf昀氀e. L’ingé son en façade consomment un peu tout comme des m’a fait une guitare super en drop Cqui sonne la mort. Yann est toujourschez ESP, et il en a quelques-unes… récupère le signal analogiqueet digital. Selon les soirs, ilmodule entre les deux. Vu Kleenex… Il n’y a plus cette grandecélébration d’aller acheter un disque, dele déballer à la maison pour le poser sur Je lisais un article sur le matériel deMetallica en studio et nous, à côté,on est des lapins de six semaines. Je l’ancienneté du groupe, on ades tas d’accordages différentset on a chacun dix guitares surle côté, car il faut une guitare sa platine… Les « vrais » le font encore.Mais, pour la majorité des gens, c’estquelque chose qui passe rapidement. dirais qu’on a un son avec Mass, maison a quatre ou cinq accordages et çachange complètement la donne. Plus de rechange par accordagesi on casse. On utilise aussi laDigitech Whammy DT pour YANN :de sorties qu’avant. À une époque, ily avait juste le Metallica ou le Tool Et puis il y a beaucoup plus l’accordage est bas, plus la textureest difficile à faire ressortir. C’est unalbum un peu décomplexé à ce niveau- changer de tonalité… On estdescendus très bas sur Tenace,en Sol, pour obtenir une texture qui sortaient. Mais aujourd’hui mêmeeux sont noyés et tu as juste le temps là. À une époque, je n’en aurai pasdormi de la nuit. Quoi que, il y a eu un partent en tournée juste avechyper cool. Les guitaristes dela nouvelle génération jouentsur Fractal ou Kemper, ils © Audrey Wnentd’écouter deux ou trois titres par album.Personnellement, j’adore Slipknot, mais JEAN-PIERRE SABOURETou deux moments quand même où jen’étais pas tranquille (rires)… peu attachés au cliché du gros une mallette. Nous, on est un comme beaucoup, je n’écoute plus les stack sur scène, mais disonsqu’on mélange les deux. » 4545

MAINSTAGE

INTERVIEW

GALEN & PAUL

DOUCE FRANCE

GALEN & PAUL, LA BELLE ET LA BÊTE.DES MÉLODIES POP AUX ACCENTSYÉ-YÉ DE GALEN AYERS, CHANTÉES la cuisine ? EN ANGLAIS ET EN ESPAGNOL,COMBINÉES AU GRONDEMENT DEBASSE DE L’EX-CLASH PAUL SIMONON PS :projet et co-fondateur de Big AudioDynamite avec Mick Jones, le guitariste Oui, Dan Donovan (claviériste du On est même allé jouer dans la rue.C’était intéressant, d’autant que les QUI LIBÈRE ENFIN SA VOIX ÉRAILLÉEET QUELQUES ACCORDS SUR UNEGUITARE. « CAN WE DO TOMORROW du Clash, ndlr)pour enregistrer quelques démos. Lacuisine est l’endroit idéal, tu peux jouer est venu avec du matos gens avaient soif de musique live aprèsle confinement. Non, le plus difficileje trouve, c’est de se rappeler des ANOTHER DAY? » EST UN PETIT BIJOUQUI BRILLE PAR SON APPARENTESIMPLICITÉ. EN ATTENDANT L’ARRIVÉE de la basse et manger un croissantIl y a des chansons pop chantées en (rires). paroles ! Mais par-dessus tout, ce que jepréfère, c’est collaborer avec des gens,cela permet de prendre de la distance DE GALEN, PAUL ÉVOQUE THE CLASH, anglais et d’autres en espagnol sur avec soi-même. Voilà pourquoi cela ne GAINSBOURG, LES PIRATES, LE un rythme reggae. On sent bien la m’intéresse pas trop de faire un album BREXIT… combinaison de vos influences… solo. J’aime bien faire cette blague : solo

PS :

e premier album est d’abord lefruit d’une longue amitié, non ? chantes par-dessus, et que ça marche,tu as déjà de bonnes fondations sur Quand tu joues de la guitare, que tu (qu’on ne l’entend pas). Et puis, quand jepeins, je suis seul. Après, j’ai besoin deso low), so you can’t hear it (si peu fort lesquelles tu peux donner aux chansonsce qu’elles réclament : une trompette, du voir du monde. CGalen à plusieurs reprises, notammentau concert de Damon Albarn (Blur) auPAUL SIMONON :depuis une dizaine d’années.Je me souviens avoir croisé On se connaît clavier… Au début, sur le singleTownne nous plaisait pas. On l’a enlevée,, il y avait de la batterie, mais cela Lonely On te connaît en tant que bassiste.Comment t’es-tu adapté à la guitare ?PS : commencé par la basse. Au début, quandj’ai rencontré Mick Jones, je n’avais C’était assez facile. Tu sais, j’ai Royal Albert Hall à Londres. Un jour enEspagnependant 18 mois, ndlr) c’était plus frais et c’est la basse qui tientle morceau. Si on change les paroles, celafait penser à Lee Hazlewood ou à Nancy jamais touché une basse de ma vie, séjournait chez un ami commun, on (Paul a séjourné à Majorque Sinatra. Je me suis installé à Majorque, mais il m’a appris tous les rudiments a parlé de ses projets musicaux. Elle, alors qu’elle j’ai plein d’amis originaires d’Argentine et j’ai écouté énormément de disquesde reggae où la basse est très présente. m’a proposé de jouer de la basse et ellem’a demandé si j’avais une guitare. Le ou du Mexique, je connais la musiquelatine, mais c’est vraiment Galen qui Quand on était sur scène (avec The lendemain, je suis allé m’en acheter une. a apporté ses racines (elle a grandi à Clash) et que l’on jouaitBurninget j’observais Joe (Strummer) qui faisaitla même chose avec des barrés. Joe m’a par exemple, je jouais G puis F London’s Je devais aller à New-York pour bossersur un projet, mais les gars n’étaientpas prêts. C’est là que j’ai proposé à Majorque).De tout ce que tu as fait, ce projet estde loin le plus personnel, d’autant quetu chantes… montré quelques accords. Étant bassiste,le rythme était un truc naturel. J’ai Galen de faire un truc ensemble. J’avaisquelques chansons de prêtes et elleaussi. Elle est venue s’installer chez moi PS :à mes côtés, cela permet de cacher mavoix ! Je plaisante… Je suis très heureux d’avoir Galen beaucoup appris avec lui. Mick était bonen solo, pas Joe. J’étais plus dans le campde Joe. Mais j’ai appris quelques trucs quelque temps. On jouait de la guitare,on échangeait des idées. Le soir, on semettait à table, on cuisinait, un peu Tu ne te verrais pas chanter seul sur un depuis. Le son guitare à la fin de notrechansonchose de français je trouve. On dirait unemusique sortie d’un film français. The Lighthouse Waltz a quelque comme un couple. C’était sympa.Vous avez enregistré vos sessions dans album ?PS :quand j’étais à Majorque j’ai faitquelques chansons avec des amis. Je pourrais, oui. Je l’ai fait d’ailleurs, Voilà qui nous amène àA Good Time… In Parisou le récit d’une mauvaise expérience. C’est une blague I’ve Never Had ? © Benoît Fillette 4646

« JOE STRUMMER M’A MONTRÉ QUELQUES ACCORDS DE GUITARE. J’AI

BEAUCOUP APPRIS AVEC LUI. MICK JONES ÉTAIT BON EN SOLO, PAS JOE.

J’ÉTAIS PLUS DANS LE CAMP DE JOE » PAUL SIMONON

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MAINSTAGE

INTERVIEW

« JIMI HENDRIX A DIT À MON PÈRE, KEVIN AYERS :

PREND CETTE GUITARE, VA VIVRE SUR UNE ÎLE,

TROUVE UNE JOLIE FILLE, ARRÊTE DE TE PLAINDRE

PS : Il faudra que tu poses la question à Galen. Mais c’est parti de son expérience. ET COMPOSE UN ALBUM » GALEN AYERS Elle m’a dit : « Tout le monde ici va me détester après ça ». Moi je dis des choses plutôt sympas sur Paris et puis je parle des gaz lacrymogènes et de la police… Vous évoquez néanmoins des vit en Grèce (sur l’île d’Hydra) et elle a l’on a perdu. Quand j’étais môme, je suis influences françaises comme grandi à Majorque (Espagne). Ma mère allé sur la côte à Brighton, je regardais Gainsbourg ou Françoise Hardy que est née en France. Mon grand-père qui La Manche, et derrière il y avait la vous citez… venait de Liège, en Belgique, s’est réfugié France, l’Europe… Ce que j’aimais quand PS : Sur Camino, Galen chante en à Londres pendant la Première Guerre j’habitais à Brixton, c’était ce brassage espagnol sur un air très yé-yé. C’est une Mondiale. Mais ils ne m’ont pas appris des cultures. Quand j’étais ado je bossais ode à cette époque et aux chanteurs à parler français pour autant (rires). au marché de Portobello et l’été je français : Serge Gainsbourg, Jacques Il écoutait Jacques Brel à longueur de croisais des Français, des Allemands, des Dutronc… Pour faire cet album, on a journée, quant à mon père, il passait Espagnols… C’était génial. mélangé plein d’influences dans un gros les disques de Françoise Hardy. Très chaudron et on a fait notre cuisine. jeune, j’ai baigné dans ce mélange de En parlant de la mer, l’album se cultures. Et puis à Brixton et à Ladbroke termine par un chant de marin A Sea La connexion avec Gainsbourg est Grove où j’ai grandi, il y avait une grosse Shanty, bien qu’à ma connaissance tu aussi évidente sur les passages reggae, communauté caribéenne. Quand on ne sois pas marin… dans sa période « Aux armes et allait chez les copains après l’école, on PS : J’ai été marin ! J’ai mon permis de cætera » (1979)… entendait tous types de musiques. navigation, mais je n’ai pas de bateau. PS : Avec la section rythmique Sly Je l’ai passé sur la Tamise juste au cas Dunbar et Robbie Shakespeare… Pour On parle même d’un album où… pour m’échapper (rires). Le premier moi, c’est un album très européen. Le paneuropéen, tant il crée du lien. Doit- couplet de la chanson est un hommage père de Galen (le guitariste Kevin Ayers, on y voir une réaction au Brexit ? à mon acteur préféré, Robert Newton lire encadré ci-dessous) était anglais, PS : C’est ma manière de protester. On qui jouait Bill Sikes dans l’adaptation il vivait en France où elle est née. Elle ne réalise pas encore très bien ce que d’Oliver Twist en film (1948). Mais il KEVIN ET JIMI m’a raconté qu’il suivait une (1969) avec cette guitare. Le alimentation macrobiotique jour de mes 21 ans, j’étais chez Co-fondateur en 1966 de Soft très stricte, quelques grains de lui à Montolieu. C’était une Machine avec Robert Wyatt riz, de l’eau… Ce qui n’est pas belle journée, il jouait de la (batterie-chant), Mike Ratledge évident quand on donne des guitare, fumait une cigarette (orgue) et Dævid Allen (guitare), gros concerts de rock. C’était avec un verre de vin. Je pense le guitariste Kevin Ayers quelqu’un de très sensible et que cette guitare écrit les (1944-2013) quitte la formation il a pris la décision de partir chansons pour toi. Et puis c’est psychédélique britannique en pendant cette tournée. Il le son de mon enfance. Sans pleine tournée l’année suivante en a parlé à Jimi Hendrix prévenir, il a remis la guitare avec une guitare acoustique qui lui a dit : “Tu es un bon dans son étui et il m’a dit : qui inspire désormais sa 昀椀lle songwriter, tu peux quitter “elle est pour toi, prends-la ma Galen… Soft Machine, mais tu ne peux 昀椀lle, bon anniversaire”. C’était « J’ai reçu de mon père une pas abandonner la musique”. d’autant plus important que Gibson J-200 que Jimi Hendrix Mais il en avait vraiment mon père ne fêtait pas Noël, lui avait donnée. C’est une marre. C’est là que Jimi lui a par exemple, on n’a pas connu qui semble écrire les chansons jumbo qui n’a pas encore le donné cette Gibson : “Prend la tradition des cadeaux. La pour moi, avec des graves et fameux chevalet “moustache”. cette guitare, va vivre sur une seule chose qu’il m’ait offerte, des aiguës très puissantes. Elle C’était en 1967 lors de la île, trouve une jolie 昀椀lle, arrête c’est cette guitare, la sienne. est parfaite pour une bonne tournée (américaine) de de te plaindre et compose un Je n’ai pas la prétention d’être rythmique comme pour une Soft Machine avec The Jimi album”. C’est ce qu’il a fait. une grande guitariste, mais douce mélodie. Mon père Hendrix Experience. Mon père Il a enregistré “Joy Of A Toy” pour moi c’est la seule guitare l’adorait ». © Sony Music / Galen Ayers 4848 il n’y avait rien de très écrit. GA : Mais il y a peut-être aussi une histoire d’amour à Paris dont je ne vais pas parler… Paul, as-tu rencontré le père de Galen ? PS : Non, jamais. Mais j’ai entendu parler de lui. J’étais perdu dans le monde du punk. Je n’écoutais pas la radio. Je ne sais même pas si sa musique passait à la radio à l’époque… On a évoqué le Brexit, mais au- delà de la musique, vous êtes tous les deux engagé sur les questions environnementales et sociales… PS : C’est vrai, mais ce sont surtout des engagements personnels (Paul a embarqué sur un bateau Greenpeace, ndlr). On a pas mal de points communs tous les deux. GA : L’activisme peut prendre plusieurs formes. Tu peux mettre le doigt sur un sujet difficile et en faire une jolie chanson. Tu offres alors un autre regard, sur le Brexit par exemple. Et quel est ton sentiment sur le Brexit justement ? GA : Ce n’était pas une bonne idée de quitter l’Europe. On choisit l’exclusion, plutôt que l’inclusion. Je n’ai encore rencontré personne en Grande-Bretagne qui trouve des effets positifs au Brexit. est surtout connu pour ses rôles de discussion avec Paul. Et je trouvais ça PS : Les politiques ont menti à tout le pirates (Barbe Noire le pirate, L’île au amusant d’écrire une chanson sur Paris monde et ils ont cherché à diviser. Pour trésor). Et chaque année, à l’occasion qui est à l’opposé de l’image de « la plus eux, le peuple a choisi. En réalité 48 % de la journée internationale Talk belle ville du monde ». Un soir, j’ai pris des gens ont dit non au Brexit. Il aurait Like A Pirate Day (19 septembre), des notes sur ce qu’on se racontait. Je fallu chercher des solutions plutôt que dont il est le « saint patron », tout le crois que je n’ai pas vraiment répondu à de quitter l’Union Européenne. monde l’imite ! La chanson parle de la question (rires). Non, j’ai une grande GA : Et pour les musiciens, l’impact est ces marins britanniques et allemands histoire avec la France. Je suis née à négatif avec toute la paperasse (Red Tape) complètement ivres à Megaluf, en Montaulieu (Drôme), à ne pas confondre et les visas. Quand je parle avec mes Espagne… avec Montolieu (Aude), près de amis en Grèce, ils ne considèrent plus la Carcassonne, où mon père a Grande-Bretagne quand il (Galen arrive enfin, un mug de café à vécu. Paul, qu’est-ce que tu s’agit de tourner en Europe. la main) as raconté ? C’est dommage. Et cela Galen, nous t’attendions pour parler PS : Que tout venait de complique aussi la vie des de tes mauvaises expériences à Paris toi ! Non, j’ai juste dit que artistes britanniques… qui ont donné naissance à une jolie l’on passait beaucoup de BENOÎT FILLETTE chanson… temps autour de la table, Galen Ayers : Oh, je vois ! On attaque on cuisinait, on faisait la « Can We Do Tomorrow Another Day? » (Sony) direct dès le matin pour obtenir toute vaisselle, on discutait. Cette En concert à Paris la vérité (rires). Ok, c’est parti d’une chanson est née comme ça, (La Maroquinerie) le 11/06 49

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CHRONIQUES

QUEENS OF THE STONE AGEIN TIMES NEW ROMAN…

Matador l est de ces petits miracles auxquels on adore assister et pour lesquels Isouvent trop polis là où la beauté de l’écriture de « …Like Clockwork »on ne regrette pas d’être resté fidèle à un groupe. Oui, « Villains » aplus que divisé, la faute à des choix de production et de composition avait séduit d’emblée tout en apportant une nouvelle évolution dans lamanière de composer de Josh Homme. On s’était alors dit que les Queens avaient mis le doigt dans un engrenage qui ne les ferait pas revenir enarrière. Après, tout c’est aussi ça l’évolution. Et puis, est arrivé « In Times New Roman… ». Sans être un moonwalk avec option coup d’œil dans lerétroviseur, cet album est le parfait lien entre les travaux réalisés ces 10 dernières années (avait manqué (Paper Machete, What The Peephole SayMade To Parade) et une vibration d’antan qui nous efficace, avec un son qui renoue avec l’esprit garage des débuts. Un purbonheur qui s’écoute plusieurs fois d’affilée. What else ?). Plus court, plus

GUILLAUME LEY

LOCKSTEPARRIVAL PROTOMARTYR

Autoproduction FORMAL GROWTH IN THE DESERT

EINAR SOLBERG

Domino 16Inside Out Music/Sony Music Si Nashville est considérée, à juste titre,comme le berceau de la country, la bien Si certains groupes de la scène post-punk (sur)nommée Music City est aussi une actuelle ont pu donner un sentiment On s’est longtemps demandé quand le terre d’accueil pour d’autres styles, de d’excès jusqu’à la posture ou la caricature, chanteur-claviériste de Leprous allait se l’americana au blues, en passant par le groupe de Detroit a su au contraire lancer en solo, histoire de se décharger le rock. Il faudra dorénavant y ajouter cultiver un certain sens de la nuance et du trop-plein d’idées qui envahissent le shoegaze grâce à Lockstep, jeune de la mesure pour un résultat plus subtil, son cerveau de musicien hyperactif. trio talentueux qui sait parfaitement à l’instar des lignes de guitare toujours C’est chose faite. Et quel beau voyage construire des ambiances propices à la à-propos de Greg Ahee ou du chant que ce « 16 », d’une incroyable douceur, rêverie, avec un mur de guitares chargées changeant de Joe Casey. Dont acte sur aussi contemplatif que progressif. La en fuzz et en reverb. Voix éthérée, ce sixième album, où Protomartyr tisse voix de l’artiste se frotte à de nombreux tempos lents à la limite du slowcore, une fois encore une suite de morceaux arrangements de cordes (chose qu’il a les six titres de « Arrival » respectent à taillés dans un post-punk noir, arty et racé, toujours appréciée) et d’innombrables merveille les codes du genre. Une belle à la fois âpre et mélodique, aussi dense claviers, quelque part entre pop élégante surprise pour une première réalisation. qu’intense, dans les moments calmes à la scandinave et musique de film OLIVIER DUCRUIX comme les plus tempétueux. mélancolique. Un joli moment suspendu, FLAVIEN GIRAUD tout en émotions et en retenue.GUILLAUME LEY © DR 5050

GOV’T MULEPEACE… LIKE A RIVER

Fantasy/Concord La force du groupe dec’est de réussir à se renouveler tout en Warren Haynes, continuant d’entretenir un amour et unrespect profonds pour le blues. Si le bon vieux heavy-blues deavec Billy Gibbons est déjà un classique, Shake Your Way Out l’album regorge de chansons ambitieuses et psychédéliquescomme Gov’T Mule a toujours su le faire, flirtant avec Pink Floyd et des arrangements aussi complexes que subtils.Rocailleux, élégant, classe tout simplement.

GUILLAUME LEY

BULLYLUCKY FOR YOU

Sub Pop/Modulor Vous aimez The Breeders, Hole, VerucaSalt et toute l’armada de formations indie- rock/grunge des années 90! Alicia Bognanno, chanteuse-guitariste ? Bully aussi et principale instigatrice du groupe, ne savoir si sa musique pourrait coller à l’ère du temps. A priori,bien au contraire, comme si elle se moquait éperdument de cherche nullement à cacher ses influences, nonriffs de guitare fragiles, parfois habillés d’une grosse fuzz, nous : ce quatrième album, bourré de mélodies imparables et de ramène 30 ans en arrière, pour notre plus grand bonheur.OLIVIER DUCRUIX

THE OCEANHOLOCENE

Pelagic Records vec ce 10Berlinois viennent cloree album, les A s’étendant sur les 12de la paléontologie. « Holocène » (nom de l’époque géologique magistralement leur série de disques autour du thème actuel et le plus court de la Terre) montre un groupe au sommet 000 dernières années, soit le chapitre pour créer un univers qui lui est propre. Les arrangementsélectros et les parties de cuivres se frottent à des riffs de guitarede son art, désireux de bousculer les codes du post-metal musclés, la voix est tantôt claire et douce, tantôt hargneuse etviolente, voire féminine sur le phénoménal – et très Radiohead réinvente, avec vraie une science du crescendo, dans un albumd’une rare intensité et à la richesse infinie. Sans doute l’un des– Unconformities, avec la chanteuse de Årabrot. The Ocean se OLIVIER DUCRUIXmeilleurs du collectif allemand, mais aussi de l’année 2023. 5151

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CHRONIQUES

EREI CROSS MASS HYSTERIA EXTREME

THE WIDOW AND THE OTHERS TENACE – PART 1 SIX

Klonosphere/Season Of Mist Verycords EarMusic Le projet emmené par Adrien Grousset Après un silence forcé pour cause de Il y a les groupes qui vieillissent, et ceux (Hacride, Carpenter Brut) et la covid et une remise en jambe via la qui, quitte à prendre leur temps, ne chanteuse Laetitia Finidori avait sorti tournée du Gros 4 aux côtés de No One déçoivent pas car ils se bonifient avec un excellent EP, « The Widow », en 2021. Is Innocent, Tagada Jones et Ultra Vomit, l’âge. Extreme a laissé passer 15 longues Le voilà qui confirme avec un album qui Mass Hysteria a rallumé la machine à années entre deux albums, mais c’était regroupe les chansons dudit EP et de riffs pour non pas un, mais deux albums. pour la bonne cause. Aux côtés du solo nouvelles compositions (d’où le titre du « Tenace – Part 1 » prouve, si besoin était, déjà culte de Rise, on retrouve de la ballade disque). Les sonorités metal viennent que le groupe n’a pas d’égal sur la scène acoustique « à la Extreme » (Hurricane) et télescoper un univers plus new-wave, metal de l’Hexagone, avec ce mélange des surprises plus heavy et urbaines à la pendant qu’une énergie punk et des d’une redoutable efficacité de (très) fois (Thicker Than Blood) avant de finir sur ambiances plus gothiques se frottent à grosses guitares, d’arrangements électro une touche légère et aérienne (Beautiful des riffs à la Queens Of The Stone Age, (fortement mis en avant sur ce premier Girls, Here’s To The Losers), comme pour le tout en conservant une vraie cohésion volume) et ce flow inimitable aux refrains respirer après avoir bouffé du rock qui et une identité forte. On en redemande. fédérateurs. Rendez-vous à l’automne envoie. Et quel guitariste, mais quel GUILLAUME LEY 2023 pour le chapitre II. guitariste ! Carton plein.

OLIVIER DUCRUIX GUILLAUME LEY

AVENGED SEVENFOLD BURY TOMORROW ROYAL THUNDER

LIFE IS BUT A DREAM… THE SEVENTH SUN REBUILDING THE MOUNTAIN

Warner Music Music For Nations/Sony Music Spinefarm Records Aux dires du groupe, ce dernier album, S’il est une des figures de proue du Il aura donc fallu attendre six ans, une dont l’enregistrement a débuté en metalcore mélodique depuis bientôt longue période de doutes, de pandémie, 2018 mais ralenti par la pandémie 20 ans, Bury Tomorrow ne semble pas de séparation, puis de retrouvailles, de 2020-2021, s’inspire à la fois de vouloir évoluer plus que cela. Certes, le pour que Royal Thunder donne une l’œuvre d’Albert Camus et des diverses line-up a été bousculé par la pandémie, suite à l’excellent « Wick ». Avec le bien expériences sous psychotropes vécues le chant clair est assuré (facilement) par nommé « Rebuilding The Mountain », par les guitaristes. le résultat, quelque ceux qui ont pris la relève et le nouveau le trio a clarifié ses priorités et s’est peu décousu, sonne comme un album guitariste rythmique envoie le pâté. enfermé en studio pour enregistrer dans qui se cherche, entre heavy-metal, essais Mais entre la production (énorme) mais les conditions du live. En résulte un progressifs (sans la réussite du précédent convenue, et les classiques plans vocaux album brut et touchant, dans lequel on disque) et ajouts de claviers et autres alternant hurlements et refrains chantés retrouve avec grand bonheur l’incroyable vocoders (Easier). On voit ce qu’ils ont en mode emo, on sent que la prise de voix de Mlny Parsonz (chant/basse), voulu faire, on peut comprendre le risques n’était pas au programme du judicieusement mise en valeur par les cheminement, mais la mayonnaise ne jour. Dommage, on attendait plus que la parties de guitare de Josh Weaver. Un prend pas à tous les coups. mise en avant de certains claviers. album solide, comme une montagne.

GUILLAUME LEY GUILLAUME LEY OLIVIER DUCRUIX

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TINARIWENAMATSSOU

Wedge/Warp n 2021, Jack White invite Tinariwen à venir enregistrer Emais sans doute pour le meilleur. Plutôt que de se confinerà Nashville en compagnie de musiciens countrylocaux ; un projet contrarié par la pandémie de covid, en studio, le groupe va finalement enregistrer comme àson habitude, dans le désert, non loin de l’oasis de Djanet, au sud de l’Algérie (Tassili). Pourtant, on entend bien çàet là du banjo, des violons ou de la pedal steel : de petites touches subtiles ajoutées habilement depuis Los Angelespar le producteur Daniel Lanois, accentuant tantôt le côté rural, tantôt la dimension psychédélique et éthérée,sans jamais trahir l’authenticité de ce blues touareg qui, FLAVIEN GIRAUDdécidément, n’en finit plus de se jouer des frontières…

LIVRE

TANGERINE DREAMLES VISITEURS DU SON,

1967-1987 EMMANUEL SAINT-BONNETLe Mot et le reste (17 euros) Pour son premier livre, EmmanuelSaint-Bonnet, ancien journaliste, s’attaque à un groupe culte qui a réussi à mêler les genres et à repousser denombreuses limites en conjuguant musique progressive et instruments électroniques comme personne. L’ouvrage,relativement compact et ramassé, se concentre sur la période 1967-1987, que l’auteur nous fait découvrir àtravers les albums sortis à l’époque et quelques anecdotes retraçant le parcours d’une formation à part, qui arévolutionné la musique électronique quand elle n’en tout simplement pas posé les bases. Un parfait résumé de cequ’il faut savoir pour découvrir cet ovni aux ambiances © DR étranges.GUILLAUME LEY 5353

MAINSTAGE

CHRONIQUES

KAZ HAWKINS THE MURLOCS THE TELESCOPES

UNTIL WE MEET AGAIN CALM YA FARM OF TOMORROW

Dixiefrog/Rock’n Hall ATO Records Tapete Records/Big Wax Il est de ces histoires d’amour qui donnent Parallèlement à King Gizzard And The 35 ans que Stephen Lawrie et ses naissance à de grandes choses. Celle entre Lizard Wizard, l’harmoniciste-multi- Telescopes scrutent les trous noirs des la chanteuse irlandaise et la France est à instrumentiste Ambrose Kenny-Smith en confins bruitistes et gothiques du space- l’origine d’un album surprenant. On nage a encore sous le pied et vient asseoir un rock. Après un disque expérimental sans en plein rhythm’n’blues, on passe par la peu plus ses Murlocs avec ce septième guitare, ce quinzième album, conçu de soul et le gospel sans jamais oublier la album… Il y en aurait même pour s’y nouveau en solitaire par Lawrie dans petite dose de rock qui fait du bien. On a réfugier quand KGLW part un peu trop son studio du Shropshire dans les West l’impression de voyager dans le sud des dans tous les sens. Car ce projet n’a rien Midlands, prend un tour plus mélodique États-Unis alors que le disque a été réalisé d’un sous-produit du collectif australien. et dépouillé, mais pas moins sombre et en France avec des musiciens hexagonaux Glam par-ci, psyché par-là, garage toujours obsédant, tiré par le timbre blanc de sa venus soutenir l’incroyable voix de Kaz et bluesy aux entournures, tendance voix. Réverbération, artefacts de boîte à Hawkins. Comme quoi, avec de la volonté country-rock ici (option « Sweetheart Of rythmes et bourdons organiques créent des (et du talent), on peut coller à de grands The Rodeo »/« Exile On Main St. »), mais ambiances à la Jesus And Mary Chain (The standards sans souffrir de la comparaison. toujours à leur sauce tourbillonnante, les Other Side), Spacemen 3 (Under Starlight), GUILLAUME LEY Murlocs continuent de nous bluffer. Singapore Sling (Everything Belongs)…

FLAVIEN GIRAUD FLAVIEN GIRAUD

BLEEDING MOUNTAINS RIVAL SONS GODSTICKS

DESCENDING MIGHTY DARKFIGHTER THIS IS WHAT A

SORCERESS Atlantic/Warner WINNER LOOKS LIKE Autoproduction Kscope Une fuzz qui vous enveloppe, une En habillant son mélange de sludge énergie communicative, une puissance Malchanceux, le groupe gallois de rock épais et de doom – parfois presque de feu : Rival Sons a depuis longtemps progressif avait sorti son précédent album psychédélique – de nettes références au séduit les amateurs de rock musclés les en février 2020, juste avant un confinement grunge des années 90 (Alice In Chains plus exigeants, sur scène du moins. Sur mondial qui a mis sur pause la carrière de en tête), Bleeding Mountains réalise disque, en revanche, il manquait parfois plus d’un musicien. Son retour se fait de un premier long format qui ne manque sur la longueur ce petit supplément la plus belle des manières : la musique de pas de cachet. Après un EP prometteur d’âme. Avec « Darkfighter », les Goldstick possède cette petite touche rock en 2021 (« Capsize Projects ») dans Californiens prennent enfin l’avantage alternatif mainstream qui rend sa musique cette même veine, le trio originaire sur leurs pères spirituels. Mirrors est immédiatement accessible sans jamais de Stockholm assume une nouvelle déjà irrésistible, avant même le solo de s’appesantir sur le côté progressif. Tout fois ses influences et s’inscrit dans les Scott Holiday. Rageur sur Nobody Wants est question d’équilibre entre la mélodie groupes du genre à suivre de près, tout To Die, plus pop sur Bird In The Hand, (mention spéciale au chant de Darren en réussissant à se démarquer, ce qui est Rival Sons nous séduit sur chacun des Charles ainsi qu’à son jeu de guitare) et déjà en soi un bel exploit. Bien joué ! huit titres de « Darkfighter » qui appelle l’excellente maîtrise des musiciens. OLIVIER DUCRUIX déjà une suite. GUILLAUME LEY

BENOÎT FILLETTE

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BACKSTAGE

SOUNDCHECK

BOSS 8 843 €

RETOUR D’UN DELAY

MYTHIQUE

DfriendlySDE-3000Delay numérique sorti en 1983 sous la forme d’un rack etdevenu très prisé en studio, le Roland SDE-3000 refaitsurface chez Boss de manière surprenante, belle modulation comme Roland savait les faire à l’époque et pour 629 €) abritent les célèbres sons du rack dans des boîtiers et plutôt sexy, et – s’il vous plaît – en deux versions. Les de nombreuses options modernes embarquées permettent beaucoup plus faciles à emporter avec soi et de nombreuses (529 €) et SDE-3000EVH (oui, comme Van Halen, pedalboard- de s’adapter aux besoins des musiciens exigeants (MIDI,100 mémoires, utilisation des delays en série ou en parallèle,Tap-Tempo, Hold…). La version EVH propose le même menu options enivrantes. D’abord parce que ces pédales n’abritentpas un mais deux delays ! Le temps de retard est réglable surdeux plages : de 0 à 1 500 ms et 0 à 3 000 ms. On y retrouve une nous l’expression, en fait un delay… à bandes.avec en plus huit sons en mémoire (verrouillés, pour évitertout effacement accidentel) proposant les réglages exacts desdeux SDE-3000 utilisés sur scène par Eddie Van Halen, et bienentendu, ce fameux look « stripes » qui quelque part, passez- 5656 Cesar Gueikian, monsieur GibsonÖ

LES COULISSES

DU BUSINESS

Changement chez Gibson : JC Curleigh quitte son poste en haut de l’échelle et cède la place ELECTRO-HARMONIX à Cesar Gueikian qui en devient FAIT FONDRE donc, temporairement du moins,le nouveau PDG. Une continuité LE METAL tant le rôle de ce dernier dans la relance de la marque a porté ses fruits de manière plus La marque de Mike Matthews que concrète. Chez Fender, s’attaque à un morceau de c’est le Custom Shop qui vient légende, le célèbre « chainsaw d’annoncer la nomination de Levi sound » qui a contribué à forger Perry au poste de Master Builder, l’identité de groupes suédois de Depuis son entrée dans le saint death-metal de légende comme des saints en tant qu’assistant Entombed ou Dismember, alors luthier, Levi avait travaillé sur grands utilisateurs de la Boss plusieurs modèles comme la série HM-2. La Hell Melter, tel est son nom, reprend ce son mythique LA FOIRE AUX MIRCOS Game of Thrones ou la Phil Lynott Precision Bass… et pousse le concept encore plus SIGNATURES loin. Au-delà du gain et du timbre de l’originale, EHX a ajouté de quoi rendre cette saturation plus Les fans de hard-rock et de Les Paul vont pouvoir polyvalente : égalisation active se tourner vers les Seymour Duncan Slash 2.0, à trois bandes avec médiums des micros basés sur les APH-2, mais avec plus paramétriques, booster, noise de punch et de dynamique pour bien rentrer gate, deux modes (Norm et Burn) dans l’ampli et le pousser comme il se doit en et ajout de son clair non traité. conservant le rendu d’origine. Les adeptes de Grosse sensation en perspective. sons plus modernes pourront se tourner vers En parallèle, EHX a annoncé la les DiMarzio Mirage Jake Bowen. Le modèle sortie de la Satisfaction Plus, manche est un double au format simple avec agrémentée de potards de Tone, rails et la version chevalet est un humbucker au Bias et deux modes (Norm et Fat) format classique avec une jolie dose de médiums Levi Perry, nouveau Master Builder Fender par rapport à la première version. et de clarté.

KEELEY EMPRESS CATALINBREAD WAMPLER

DÈveloppÈe avec Andy DÈveloppÈe ‡ partir de la Le Tremolo8 doit son nom au AprËs avoir collaborÈ avec Timmons, la Super AT Mod Heavy (voir notre dossier du rotocontacteur qui propose Jackson Audio, Seymour Overdrive se base sur la Phat mois p76) dans un boÓtier 8 LFO diffÈrents dÈveloppÈs Duncan, Neural DSP et Fender, Mod Overdrive (basÈe sur le compact, la Heavy Menace, suite aux expÈrimentations le trËs courtisÈ Cory Wong a circuit moddÈ de la Boss Blues va plus loin, avec un seul des ingÈnieurs de Catalinbread travaillÈ avec Wampler sur le Driver) avec des ajustements canal mais avec un son en pour reproduire un tremolo Wong Compressor, une pÈdale pensÈs pour un rendu ´ amp in plus, Lite(ish) et le noise gate harmonique inspirÈ du Fender complexe et complËte comme © Instagram Cesar Gueikian / Fenderthe box ª. dÈclenchable au pied. Showman. les aime le guitaristeÖ 5757

BACKSTAGE

SOUNDCHECK

LES SIGNATURES DU MOIS 1 2 3

enderLacy « People Pleaser » sort la Steve chez Epiphone, on peut Fmodèle signature du musicienStratocaster (1 499 €), découvrir laES-335 de R&B/neo-soul qui témoigne accessible du , déclinaison Jim James à nouveau de l’envie dela marque de s’ouvrir aux modèle signaturedu guitariste de registres contemporains plusurbain après le modèle H.E.R. My Morning Jacket(vendue 999 € contre Particularité de ce modèle, laprésence en interne d’un circuit 3 899 € pour sagrande sœur chez Steve Lacy Chaos Fuzz qui sedéclenche en appuyant sur le Gibson). On yretrouve des microsAlnico Classic PRO La série limitéeCollectionpotard de Tone. Chez Adam Jones Art Epiphone, placée sur un corps en et la troisième version portecontinue de s’étoffer, érable avec poutre centrale. sur son dos l’œuvre « Study For sa garde-robe grâce à uneFioreChez PRSde Mark Lettieri, le modèle signature étend 4 5 Self Portrait with Rose Skirt anda Mouse » réalisée par l’artiste finition Sunflower. Enfin, c’est Julie Heffernan (1 499 €). Encoredeux autres versions à venir la news signature du mois,Mick Thomsonpour aller chez annoncer sous peu un modèle ESP quitte Jackson avant la fin de cette déclinaisonde la fameuse Silverburst du qui devrait guitariste de Tool. Toujours spécialement réalisé pour leguitariste de Slipknot.

BENSON AMPS REDBEARD EFFECTS

de la Tone Bender MK1 (versionLa Stonkbox síinspire du circuit PIGTRONIXAvec líInfinity 3, Pigtronix DUNLOPDÈcidÈment les collaborations Zonk Machine) mais rÈussit amÈliore son looper gr‚ce ‡ ce Laqui dispose de trois modes Hairy Squid est une fuzz une fois de plus líexploit de modËle stÈrÈo (qui possËde vont bon train chez les pour couvrir un plus grand conserver un son ´ constant ª deux boucles !) ÈquipÈ de fabricants díeffetsÖ Ce mois- nombre de styles : un mode gr‚ce ‡ un circuit de rÈgulation fonctions de changement de ci, cíest Dunlop qui prÈsente de la tempÈrature stabilisant tempo, reverse, de connexion Wahsa Cry Baby DareDevil Fuzz les transistors au germanium MIDI pour se synchroniser avec l’indique est une wah modifiée qui, comme son nom Silicium pour un son deBig Muff vintage ‡ la David sans subir leur sensibilitÈ ‡ ces díautres appareils, le tout en 24 et accueillant un circuit de Gilmour, un mode LED plus variations et les dÈsagrÈments bits avec plusieurs frÈquences fuzz rÈalisÈe par la marque moderne et puissant avec inhÈrents. díÈchantillonnage diffÈrentes ! boutique de Chicago. un gros sustain et un modeGermanium plus proche de la Tone Bender. © ESP 5858

CHAQUE MOIS GP VOUS PROPOSE LES MEILLEURES ALTERNATIVES AU MATOS DE RÉFÉRENCE BACKSTAGE

POWER TRIO

TUBE SCREAMER ET CONSŒURS

GREEN FOR ME !OVERDRIVE MYTHIQUE NÉE EN 1979 ET TRÈS APPRÉCIÉ DANS LE RÔLE DE BOOSTER SUR UN SON DÉJÀ SATURÉ AVEC SA BOSSE DANS LES MÉDIUMS ET SA MANIÈRE DE RESSERRERUN PEU LES GRAVES, LA TUBE SCREAMER, SOUS SON ÉTERNELLE ROBE VERTE, RESTE

L’ARME ULTIME POUR PERCER DANS LE MIX. UN CIRCUIT SANS CESSE COPIÉ ET REVISITÉ…

BOSS SD-1 Super IBANEZ Tube ELECTRO-HARMONIX Overdrive 75 € Screamer Mini 79 € East River Drive 99 € Un classique incontournable dont leprix reste attractif depuis des années. L’originale, chez Ibanez même, en taille Si la SD-1 reprend les caractéristique réduite. Non seulement, on retrouve La Tube Screamer selon EHX s’oriente de sa grande sœur, l’OD-1 (sortie avant le son de la grande sœur, mais en plus plus du côté de la TS808 que de celui de la TS en 1977), l’ajout d’un potard de de compresser la taille, Ibanez a fait de la TS9. On retrouve ce côté un peu plus Tone améliore nettement son confort même avec le prix. Dans un canal clair, mordant et tranchant de l’overdrive, d’utilisation. Bien que située dans les elle délivre ce rendu caractéristique mais qu’il est toujours possible gammes des overdrives dits mid-gain au dont la dynamique plus qu’appréciable d’adoucir grâce à un excellent potard même titre que la Tube Screamer dont le permet d’éclaircir le son facilement de Tone pour un rendu plus velouté. circuit et sa topologie sont très proches, sa quand on baisse le volume à même Cette saturation peut aller plus loin que réserve de Gain un peu plus élevée et son la guitare. On a même la sensation la plupart des clones en termes de gain rendu un plus gras en ont fait une vraie qu’elle offre plus de gain en fin de (le côté saillant naturel du son de base alternative « musclée », notamment chez course que l’originale, ce qui en faitune saturation très pratique utilisée aidant aussi), ce qui aide à en faire unvrai overdrive de caractère qui peut être des musiciens comme Eddie Van Halen etZakk Wylde. Elle est elle aussi reconnue seule. Bien entendu, elle n’en reste pasmoins ce fameux booster toujours aussi utilisé seul et fonctionne aussi bien avecles micros simples (toujours très amis comme booster pour amplis saturés, maisséduit aussi pour son caractère lorsqu’on idéal sur un son saturé. La marque, lenom, (presque) le même look, version avec la TS) qu’avec des humbuckers. Ony retrouve un petit côté Marshall dans monte le gain. Une petite touche un poilplus « muddy », qui plaît beaucoup dans mini-mignon ! Les amateurs de la TSstandard apprécieront, tout en faisant le crunch obtenu. Bien entendu, avec leDrive presque à zéro et le volume relevé, des registres blues plus sales ou dans lemetal bien boueux… entre autres. de la place sur leur pedalboard… on bénéficie du boost typique qui aforgé la légende de la pédale verte. 5959

BACKSTAGE

EFFECT CENTER

THERMION Stone Age 235 €

TOUTES LES

FUZZ DE TA VIEUTILISATION 3,5/5 SON 4/5 QUALITE-PRIX 4/5

THERMION PROPOSE UNE PÉDALE DEFUZZ AU MENU DE SONS GÉNÉREUX ainsi qu’un footswitch pour ajouter ou ET DOTÉE DE VRAIS BONUS UTILES. retirer l’une ou l’autre de ces options du micro simple au manche. La position ON N’EST PAS AU BOUT DE NOS bout du pied). Elle dispose surtout d’un Face est vraiment réussie (peut-être la SURPRISES… rotocontacteur qui propose de surfer meilleure de cette Stone Age) grâce à sa entre quatre sons de fuzz bien distincts : dynamique qui ravira les fans d’Hendrix arque boutique espagnole lancée Single Transistor, Maestro, Face et et de sons à la Clapton ou à la Pete Modern Muff ‘Thermion’ modified. Townshend. L’interprétation de la Big M en 2012 (à la base, centrée sur la Alléchant… Muff selon Thermion reste exploitableen toute situation même si on a moins à lampes avant que les premierspréamplis au format pédale ne fassentréparation et l’entretien d’amplis La totale ou presque ressenti le côté touffu et massif de leur apparition en 2016), Thermion En passant en revue les quatre options, l’originale. Mais il ne s’agit ici que de la produit aujourd’hui des effets pointus on prend plaisir à comparer et (re) partie émergée de l’iceberg ! ainsi que des amplis et des enceintes dehaute facture. La Stone Age est bien plus découvrir les différentes ambiances.Le son Single Transistor n’est pas si Options comprises qu’une simple pédale de fuzz (on s’en éloigné d’un overdrive un peu crade En effet, quand on ajoute le circuit doutait vu le menu…) : c’est un véritable pour riffer à la Keith Richards. En parlant de l’Octaver (octave supérieure), on outil polyvalent, capable de s’exprimer de Keith, justement, autant se tourner se rapproche encore plus de certains dans un maximum de registres. Pour vers le mode Maestro, dont nous avons sons mythiques (on parlait de sons à la cela, la pédale dispose non seulement récemment testé la réédition. Là aussi, ça Hendrix en mode Face, avec l’octave, d’une section Octaver, mais permet aussi fonctionne bien. On retrouve le caractère c’est encore mieux). Avec la Maestro, ça un ajout de son « clean » non traité (avec d’antan de cet effet, avec ce côté mordant grince encore plus, dans le bon sens du à chaque fois un potard de réglage dédié un brin aigu et nasillard au besoin qui terme. Et ce n’est pas tout. Au lieu d’un fonctionne très bien avec un bon vieux « simple » Tone, La Stone Age possèdeune égalisation à deux bandes pour gérergraves et aigus (ce sont plus précisément des filtres coupe-haut et coupe-bas) : C’EST CLAIR ET NET ! de véritables armes pour que votreson de fuzz colle à votre micro et votre En plus des différentstypes de fuzz, de la section pas que : il apporte un vrai à peine sali par la fuzz ampli de la plus optimale des manières. octaver et des deux 昀椀ltres,le potard et le footswitch plus dans le son pour lesguitaristes aussi. Le tout est au besoin (en ajoutantbeaucoup de Clean et en Avec l’ajout de son clair (voir encadré), de Clean changeréellement la donne sur de bien doser l’ensemble,entre le gain, l’octave et n’abusant pas du Gain). Un on tient là une formidable palette une telle pédale. De quoi le clean, pour trouver son super outil qui offre de très sonore qui pourrait bien convaincre les séduire instantanément sweet spot. À l’inverse, on larges possibilités, d’autantque, on le rappelle, tout réfractaires que la fuzz n’est pas juste untruc qui fait bzzzz. Une excellente pédale, les bassistes bien sûr, mais peut aussi envisager dese fabriquer un son clean peut s’enclencher au pied. Contact : theguitardivision.com transversale et de caractère. Un vrai luxe. GUILLAUME LEY 6060

ELECTRO-HARMONIX CICOGNANI ENGINEERING

Lizard Queen 117 € Pompeii T1 349 €

JOSHTORTION ECHOES

UTILISATION 4/5 SON 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5 UTILISATION 4/5 SON 4/5 QUALITE-PRIX 3,5/5

’est un petit évènement que nous évoquions le mois dernier C dans notre dossier Namm Show. La nouvelle Lizard Queen e visuel laisse bien sûr planer le doute. On dirait une un effet-hommage fantasmé et conçu à l’origine par la marqued’EHX est particulière à plus d’un titre. D’abord parce que c’est L nouvelle pédale Gurus, dérivée du fameux delay Floyd. Et pour cause : la marque Cicognani a été créée parEchosex émulant le Binson Echorec utilisé par Pink pote Daniel Danger, artiste et grand collectionneur de pédalesElectro-Harmonix) dont le projet était de s’amuser à imaginerboutique JHS (il s’agit d’une collaboration entre Josh Scott et son Guglielmo Cicognani en 2017 après son départ de… Gurus,dont il a plus que contribué au succès avec la conception une pédale avec un son et un look qui aurait pu être produitechez Mike Matthews dans les années 70. La boucle est désormais d’effets tels que l’Echosex ou la DoubleDecker 1959. LaPompeii T1 reprend à sa grande sœur, la Pompeii PE603 délivre un son à la fois unique et familier. Un joli tour de force. Surl’hommage était rendu la rend accessible au plus grand nombre, et bouclée, puisque cette version Nano réalisée par le fabricant à qui lancée en 2019, les têtes 3 et 4, pour un echo nourri au sond’un préampli alimenté par une lampe 12AX7. Dommageque l’alimentation nécessaire pour faire fonctionner ce le papier, la Lizard Queen est une octave-fuzz. Dans les faits, c’est petit monde (12V, 500 mA) ne soit pas fournie. Pour le seuil est fixé en interne. Mais comme le circuit est brillammentbeaucoup plus subtil. Ne cherchez pas de potard de Gain, dont le reste, on retrouve tout le savoir-faire de notre homme dansce delay (pardon, cet écho, pour le côté vintage) avec un réalisé, la dynamique de ce dernier permet d’obtenir un gain plusraisonnable en baissant le volume sur sa guitare. Reste les potards jusqu’à 520 ms. Cette même partie « écho » est numérique,son assez doux, très musical, et un temps de retard allant d’Octave et de Balance entre un son plus sombre et doux et unautre plus tranchant et aigu. Le rendu est aussi proche de la fuzz le fait de pouvoir faire résonner quasiment en continule résultat très « analogique ». On apprécie grandementeh oui ! Mais la magie du mélange avec le préampli rend que de l’overdrive et l’octave (supérieure), plutôt discrète même relief à votre son tout en délivrant un joli sustain. Un drive-fuzzen poussant le réglage, ajoute juste ce qu’il faut pour donner du l’auto-oscillation sans résultat agressif. C’est très doux et des vagues de répétitions au second plan et de jouer avec élégamment « octavé », avec un vrai rendu vintage, c’est magique, particulièrement probant avec des micros simples. Reste Contact : www.ehx.comrassurant et nouveau à la fois. Bien joué. gamme. Le match avec Gurus (Guru est à la base le surnom le prix, car ici, on est dans la catégorie des pédales haut de GUILLAUME LEY Contact : www.昀椀llingdistribution.comGUILLAUME LEYde Guglielmo Cicognani) est définitivement lancé. 6161

BACKSTAGE

EFFECT CENTER

NUX Minicore Series

MINICORE, MAXI SONSUTILISATION 4/5 SON 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

LES NOUVELLES MINI PÉDALES DE NUX REGORGENTDE SURPRISES ET ONT DE QUOI SÉDUIRE GRÂCE À UNE familles : guitare électrique, acoustique et basse). Le footswitch POLITIQUE TARIFAIRE AGRESSIVE. RIEN N’ARRÊTE LEFABRICANT CHINOIS QUI VEUT SA PART DU MARCHÉ ! des deux premières dissimule des fonctions supplémentairesbienvenues ; tandis que la prise USB-C de la troisième permet decharger des IR (sur les autres, elle servira uniquement à mettre a série des micro-pédales de NuX s’est étoffée au printemps à jour le firmware). Toutes ont en commun la possibilité de L avec la sortie de six nouvelles pédales d’effets et d’un fonctionner en True Bypass ou en Buffer (il suffit de maintenir elles : la Voodoo Vibe, la Damp Reverb et la Pulse IR Loaderaccordeur, ainsi qu’un looper. Nous testons ici trois d’entre le footswitch pressé au démarrage de la pédale pour changer demode) et en mono ou en stéréo (il faut alors maintenir le petit (qui abrite 24 réponses impulsionnelles réparties en trois bouton noir à l’allumage de la pédale pour changer la nature dela sortie) : pas mal pour un si petit format ! Voodoo Damp Pulse IR Vibe Reverb Loader 79 € 79 € 99 € Le nom n’est pas trompeur. On est biendans le domaine de l’Uni-Vibe. Et comme Belle surprise que ce petit modèle On attendait peut-être un peu trop de pour de nombreuses pédales du genre,on a le choix entre deux modes, Vibe et embarquant trois reverbspar l’EMT 140), Spring, et Hall (empruntée : Plate (inspirée cette Pulse. Si le traitement est tout saufraté, on a connu des pédales aux IR Chorus. Dans les deux cas, on réussità s’approcher de l’original, avec un à la Lexicon 224 de 1978). Avec troispotards, c’est bien assez pour ne pas se plus convaincantes quand il s’agissaitde remplacer son enceinte et de jouer rendu plutôt riche, épais et chaleureux,et des vagues et autres ondulations perdre et obtenir un joli résultatest vraiment chouette à chaque fois, ni : le son directement dans une console. Le sonpique souvent un peu trop au final. En totalement abusées quand on pousseles réglages de Speed et d’Intensity (on synthétique ni trop chimique. La guitaren’est jamais noyée, même en poussant les revanche, et c’est plutôt rare à ce prix, laprésence de 8 enceintes pour basse et va du pur Hendrix à du Soundgardenfaçon réglages, comme si un brin de son non surtout de 8 IR de guitares acoustiques(micro magnétique ou piézo suivant les aucun). Une pédale qui fait cohabiter Black Hole Sun sans problème traité demeurait présent. Un choix qui,s’il ne permet pas de créer les nappes les modèles) change la donne. Car, au final, technologies analogiques et numériquessous le même boîtier, et équipée d’un Tap plus éthérées, est compensé par le bonuscaché, qui permet d’ajouter shimmer sur la on a surtout apprécié le côté « électro-acoustique », meilleur que bien des Tempo, très pratique pour se caler sur lereste du groupe en live ou en répétition. position Plate (ou un Freeze sur les Hall etSpring) quand l’effet est déjà activé et quemaintenez le footswitch lenfoncé, Vraiment émulateurs du genre. C’est là que se trouvela plus-value de ce modèle, équipé d’une fun. Tout ça dans une micro pédale venduemoins de 80 €. On adhère. prise casque pour jouer en silence.Contact : www.algam-webstore.frGUILLAUME LEY 6262

JOUE ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET IK MULTIMEDIA

UNE P…DALE Prix public conseillÈ :IK MULTIMEDIA TONEX 479,99 TTC ( en direct avec la connexion Frommodéliser le son votre ampli Cette pédale peut capter et TECHCONVIENT ¿ LA FOIS jusqu’à 123 dBPLAGE DYNAMIQUE exclusive qui recrÈe líessence desPOUR LA GUITAREET LA BASSE TRAJET DU SIGNAL avec 3 emplacements de préréglage BANQUES Jusqu’à 100 banques Amp ou votre ampli plus baffle avec amplificateurs et pédales de distorsionCONVERTISSEURSTECHNOLOGIE DSP AIMMô BUFFER OU TRUE BYPASSsélectionnableentièrement analogique non traité permettant de contrôler n’importechacune pour un total de 300 types d’effets avec ou sans micros.un micro devant le baffle) ou tous quel paramètreINTERFACE SIMPLE à très faible bruit ENTR…E complète R…PONSE EN FR…QUENCEde 5 Hz à 24 kHz 24 bits/192 kHz EFFETS SUPPL…MENTAIRES

IMPL…MENTATION MIDI

noise gate, compresseur, égaliseuret réverbérationACCORDEUR intégré avec 5 boutons à accès rapide plusdes paramètres avancéspour pédale d’expression (merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).ClÙture du jeu le 5 juillet 2023. RËglement sur simple demande. Concourspar tirage au sort. Un lot par gagnant.POUR PARTICIPER RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS ILS ONT GAGN… ! D. HUGOT (62), P. MULOT (76), A. CASTET (72), JF DEBLY (49), V. LECOMPTE (75), S. NAUMOVIC (78) sont les gagnants du concours Anasounds du GP 348

BACKSTAGE

EN TEST

SCHECTER E1 Special FR S Satin Candy Apple Red 1 789 €

EXPLOREUSEFABRICATION : 4/5 SON CLAIR : 2/5 SON SATURÉ : 3/5 QUALITÉ/PRIX : 3/5

AMATEURS DE GUITARES DISCRÈTESET PEU ENCOMBRANTES, FUYEZ ! sur ce genre d’instrument, on notera CAR CETTE SCHECTER RELÈVE PLUSDU CALIBRE DE DÉFENSE ANTI- cependant un déséquilibre ennuyeuxen station debout ne permettant pas AÉRIENNE QUE DE LA SARBACANE… un port de sangle long. Le jeu assisse fait plus facilement, la forme se a référence pourrait être une logeant naturellement contre le corps S désignation codée de l’armée. et permettant un bon accès aux aigus moulé, transportée en hélicoptère, leOn l’imagine rangée dans un étui tout en ayant une vue dégagée sur lescontrôles. tout sur fond de Creedence ClearwaterRevival. Avant de rentrer sur le champ Feu à volonté de bataille, on passera évidemment Le micro chevalet est fabriqué par Le Floyd Rose 1500, gage desérieux et de qualité par l’armurerie pour une inspectiondu matériel. Comme l’indique la Schecter aux USA et se nomme« Apocalypse VI » ! On ressent une lettre E dans sa désignation, nousavons là l’interprétation par Schecter certaine similarité avec le SH-6 dechez Seymour Duncan, mais avec un de la célèbre Explorer, mais dotéeici des dernières améliorations côté plus caricatural. Le son clair esttrès droit, un peu étriqué dans les technologiques. Le chevalet en est unparfait exemple : le modèle 1 500 de extrémités du spectre ; heureusement,le micro manche en fonctionnement Floyd Rose se distingue par son setde visserie en acier inoxydable, son classique est plus souple et chaud.Les arpèges habillés de reverb et de châssis revu pour offrir une meilleure Delay restent possibles, mais le crunch Le Sustainiac, un micro plutôt stabilité et son système de fixation du peine un peu à exister tant le niveau destiné aux solistes bras de vibrato, clipsable et sans vis,plus rapide. On remarque également la de sortie est élevé. La réactivité descontrôles permet cependant de gommer présence d’un micro manche Sustainiacavec ses deux commutateurs. Le reste un peu ce défaut même si ceci reste del’ordre du compromis. La saturation TECH de la construction reste très classique se révèle sans grande surprise le CORPSMANCHETOUCHE Acajou avec un manche collé et une tête territoire de prédilection de cette CHEVALETMÉCANIQUES Ébène Collé acajou agressive aux six mécaniques en ligne. guitare : les rythmiques sont serrées, Rotomatics 18:1 Floyd Rose série 1500 Si en général on imagine plutôt ce les harmoniques jaillissent sans peine MICROSUSA Apocalypse-VI, 1 x microSustainiac 1 x humbucker Schecter Grover genre de mitrailleuse dans les mainsd’un rythmicien esprit 80s, on sent et le chevalet offre des prestationssupérieures à la série 1 000. En ce qui avec les éléments évoqués ci-dessusune volonté de conquérir les solistes. concerne le Sustainiac, le premiersélecteur met en marche le mode de CONTRÔLEStonalité, Sélecteur de micro3-positions, Commutateur 1 x volume, 1 x Si l’encombrement général n’est pasvraiment une surprise quand on passe tenue de note, à la manière d’un eBow,et le second, propose trois modes :tenue de la note, tenue de la note Sustainiac, Sélecteur de modeSustainiac 3-positionsCONTACT htd.fr 6464 plus harmonique, pleine harmonique. Ce dernier mode retient toute notre attention, on s’amusera de redécouvrir quelques plans de Steve Vai grâce à son utilisation conjointe au vibrato… Une tactique risquée L’ensemble est plutôt déroutant, l’ergonomie générale de la guitare ne la rend pas spécialement indiquée pour le jeu soliste malgré la présence d’accessoires prévus pour ce type de musiciens. La finition satinée est bien réalisée, très confortable sous les doigts : la main gauche se promène sans peine au dos du manche. Sur le modèle que nous avons testé, le filet bordant le corps, le manche et la tête, présentait quelques défauts cosmétiques mineurs en plus de son épaisseur massive ajoutant une touche un peu « too much » à un ensemble déjà chargé. le verdict global est donc plutôt en demi-teinte, on notera toutefois une réelle volonté de proposer aux musiciens actuels une version plus moderne de l’Explorer.

GAÀL LIGER

METAL MACHINE MUSIC

Si líExplorer originale de Gibson a surpris son les marques) qui a fait le succËs de nombreux monde lors de sa sortie en 1958, son Èchec modËles au sein de la communautÈ metal. commercial a bien vite soldÈ son sort líannÈe On pense ‡ la sÈrie EX chez ESP et LTD, aux suivante. Il faudra attendre le milieu des Ibanez Destroyer, ‡ la Kelly de Jackson (et plus annÈes 70 pour la voir revenir au catalogue rÈcemment ‡ la Demmelition) ainsi quíaux suite ‡ la production de nombreuses guitares nombreuses copies ‡ travers les dÈcennies, inspirÈes par sa forme chez díautres fabricants. chez Aria comme chez Harley Benton. Trop Cíest díailleurs cette forme modernisÈe (avec en avance sur son temps lors de sa sortie, certains amÈnagements ergonomiques suivant ce design est dÈsormais une rÈfÈrenceÖ 6565

BACKSTAGE

EN TEST

Un ampli au format pédale, compactmais qui dégage une jolie puissance LANEY IRF LoudPedal 309 €

LOUDER THAN

EVERYHTING ELSEH H H H H SON CLAIR 4/5 SON SATURÉ 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

DEUX CANAUX, DES POSSIBILITÉSÉTENDUES, 60 WATTS ET LA MÊME de place ni vous casser le dos. Dans ce TAILLE QUE CERTAINS EFFETS DE LA domaine, on peut citer sans se forcer

TECH MARQUE ANGLAISE… L’AMPLI AU

des fabricants comme Taurus, Milkman, TYPE SOL LANCÉ PAR LANEY S’IMPOSE Foxgear ou même Victory. Mais il aura TECHNOLOGIERÉGLAGES Ampli au format pédale Transistors D’EMBLÉE COMME UN CONCURRENT fallu attendre un peu plus longtemps PUISSANCEBass, Middle, Trebel, Boost, 2 x sélecteurs à 3 positions 2 x Gain, 2 x Volume, 60 watts (sous 8 ohms) À QUI ON NE LA FAIT PAS.es tendances ne sont pas pour qu’Orange, Hughes & Kettner etBlackstar s’y mettent. C’est encore plusvrai pour d’autres grandes marques. DIMENSIONS 51 x 124 x 62 mm L obligatoirement lancées par les Alors que Marshall, Fender ou bien ORIGINEPOIDSALIMENTATION 1,05 kg est avec l’ampli au sol, parfaitementgrandes marques. La preuve en Mesa Boogie ne se sont pas encore CONTACT Chine lazonedumusicien.com 24V fournie frottés à l’exercice, Laney se lance calibré pour compléter un pedalboardet alimenter vos enceintes sans prendre enfin de son côté. Voici la LoudPedal(parfois précédée de la mention IRF quiindique sa série, Ironheart Foundry), 66 Une sortie XLR avec émulation d’enceinte et une boucle d’effets bienvenues un ampli à deux canaux, comportant un booster, d’une puissance de 60 watts (sous 8 ohms), aux possibilités étendues grâce à une connectique complète. Son mode de fonctionnement peut surprendre dans les premières minutes mais se révèle très malin. En effet, si on retrouve bien deux canaux sur ce modèle piloté par une égalisation commune à trois bandes, il ne s’agit pas vraiment du duo standard canal clair/canal saturé, la LoudPedal se démarquant ainsi d’autres modèles plus classiques… En plein dans le panel Des sons vraiment différents suivant les canaux Chaque canal possède en effet son potard de Gain. En revanche, les mini- sélecteurs permettent de différencier leurs caractères. Le canal 1 laisse le en plein territoire métallique avec le choix entre Clean, Rhythm et Lead, gain poussé, tout en perçant dans le tandis que le second canal propose mix, sans se faire agresser les oreilles. au choix Bright, Dark et un son plus C’est réussi. Ceux qui veulent profiter SIMPLE neutre et naturel (sans sérigraphie de ces sons saturés en ajoutant leurs SATURATION ? mais qui correspond à la position modulations et spatialisations préférées Laney a développé son centrale sur le sélecteur). En gros, on seront heureux de retrouver une boucle produit de manière peut avoir trois sons bien distincts sur d’effets. Reste un léger souffle toujours intelligente : contrairement le canal 1 (du pur clean au plus saturé) présent en fond (même sur le Clean du à un gros ampli à lampes qui là où le second canal sature beaucoup canal 1) qui peut être atténué par un doit toujours fonctionner en plus vite, mais peut avoir une couleur léger Noise Gate, à placer également étant relié à une enceinte, différente grâce aux positions Dark et dans la boucle. la LoudPedal peut, si elle Bright pour se différencier un peu du n’est pas connectée pour premier avec qui il partage l’égalisation. Avec ou sans Cab ? sa part, servir de pédale C’est très efficace. Dans l’ensemble, le Conscient des évolutions utilisant la sortie de la bouclede saturation classique en rendu est moderne, mais c’est aussi technologiques qui rendent souvent d’effet nommée Send/ ce qui fait la particularité de la série la vie plus facile suivant les situations, Line Out au lieu de la sortie Ironheart. Le canal 1 propose un clean Laney a ajouté une sortie DI au format Loudspeaker (attention à ne très neutre, sans grande personnalité, XLR avec un sélecteur pour activer pas se tromper au moment mais dont on saisit très vite l’intérêt une émulation d’enceinte. Le son de la manipulation). Et hop, quand on joue avec un pedalboard qui est exploitable, surtout en solo où vous voilà avec une saturation fournit les sons saturés. Les sons plus il resserre un peu l’ensemble, mais à deux canaux au son qui saturés vont eux du crunch à la disto, avec un poil moins de densité pour défouraille. En revanche, dans un esprit rock musclé, qu’on peut une grosse rythmique. En tout cas, ça cette solution s’adresse encore rendre plus croustillants grâce fonctionne, y compris avec la sortie plutôt aux possesseurs depedal-switchers car on ne au booster qui apporte encore du gain casque au rendu très pertinent (on sent peut désactiver totalement la sans trop augmenter le volume. Le son que l’émulation d’enceinte permet de LoudPedal, toujours allumée saturé du canal 2 est plus mordant et rendre le son moins acide et beaucoup sur l’un ou l’autre des canaux. moderne, mais il possède aussi plus de plus exploitable). Deux canaux, des Après tout, à la base, c’est un personnalité. Tranchant sans être trop sons partout… Laney réussit son entrée ampli et si on l’éteint… on n’a épais ni boueux, le grain est encore dans cette catégorie. plus de son. plus saillant avec le booster. On entre Guillaume Ley 67

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EN TEST

De petits amplis au super look,à exposer chez soi MOOER Hornet 155 €

LES GOÛTS ET LES COULEURSSON CLAIR 4/5 SON SATURÉ 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

PLEIN DE SONS, PLEIN DE COULEURS…LES BEAUX JOURS SONT LÀ ET MOOER l’aspect des productions de Tone King. PROPOSE UNE SÉRIE DE PETITS AMPLIS Le premier modèle fut présenté au cours se fier seulement au look et à la couleur NUMÉRIQUES AU LOOK TRÈS SURF, du Namm 2017. Il s’agissait à l’époque pour choisir, car ces amplis couvrent MAIS PLUTÔT PENSÉS POUR SONNER de fournir un ampli avec plusieurs sons chacun un univers sonore particulier DANS SON SALON QUE SUR UNE et effets, un peu à la manière du célèbre à travers certains presets. Tous ont encommun le format (un petit cube abritant PETITE SCÈNE NON LOIN DE LA PLAGE,QU’ON SE LE DISE. Cube de Roland ou de certains petitscombos Spider chez Line 6. Pour cela, lamodélisation numérique est entrée dans un HP de 6,5”), la puissance (15 watts), lenombre d’amplis modélisés (9 modèlesdifférents), trois modulations, trois a série Mooer Hornet n’en est pas à la danse. Six ans plus tard, de nouvellesversions débarquent. Si de loin, on delays, trois reverbs, auxquels s’ajoutentla connectivité Bluetooth et un mode Let vintage qui peuvent parfois évoquerses balbutiements. On reconnaît biences petits amplis au look à la fois sexy constate un changement de Tolex, Mooera décidé de pousser le concept bien au-delà du simple lifting cosmétique. Ne pas Preset permettant de sauvegarder sesréglages préférés pour les différentsmodèles émulés. DE TOUTES LES COULEURSSi ces nouveaux arrivants vous font de l’œil, mais que vous modèles Black et White. Le Black se concentrant plutôt sur dessonorités high-gain, tandis que le White se veut un modèle à hésitez encore sur la « proposition » de chacun, sachez qu’ilexiste encore deux autres options dans la série Hornet : les tout faire puisqu’il propose des amplis modélisés pour guitareet basse ainsi que pour guitare électro-acoustique. Une gammepensée pour couvrir tous les besoins des guitaristes. 68 L’avis en rose On passe au vert Ce rêve bleu ? Le but du Hornet Pink est ainsi de fournir Le modèle Green quant à lui plutôt se L’ampli Blue est certainement le plus un éventail de sons classiques, du clean focalise sur d’autres types de sonorités aventureux de la famille puisqu’en au high-gain grâce à des présets inspirés rétro en lorgnant notamment du côté de dehors de sons clean et saturés classiques par les Fender Deluxe 65, Vox AC30, Two sons anglais avec des sons empruntés mais éprouvés (de Marshall à Vox en Rock Coral, et Mesa Boogie Mark V. N’y à Marshall et Orange. Comme avec le passant par le 5150), il possède trois allons pas par quatre chemins : oui, c’est modèle Pink, ça peut grincer un peu sur les sons de synthétiseurs pour guitare, afin chouette pour jouer chez soi, pas trop fort, saturations sur le petit HP, mais le son clair d’explorer d’autres territoires. Pour le coup, mais très vite, ça couine et ça grince. Le est exploitable et le rendu en crunch plus le côté plus chimique du rendu s’avère haut-parleur de 6,5” y est pour beaucoup, sympa sur cette version. Il s’agit de l’ampli passer beaucoup mieux avec les sons tout comme les algorithmes numériques avec lequel on a le plus jammé, pour son synthétiques embarqués sur ce modèle. sélectionnés (rappelons que le combo côté rock vintage plus spécialisé, même si, Encore faut-il en avoir l’utilité. Mais et sa palette de neuf sons coûte à peine encore une fois, plus agréable au casque. comme des classiques s’ajoutent à la liste, 20 euros de plus qu’une pédale de la série ce n’est pas un mauvais choix pour couvrir micro preamp issue de la même marque, une large palette de styles à ce tarif. spécialisée sur un seul son, mais mieux TECH Tout un éventail de sons à petit prix, réalisé, il est vrai). En revanche, au casque, TYPE Amplis ‡ modÈlisation (9 par ampli) un look craquant (la finition et la pose ça passe beaucoup mieux. Un constat TECHNOLOGIE NumÈrique du tolex sur les modèles testés était valable également pour les versions PUISSANCE 15 watts HP 6,5î Green et Blue. Les effets s’en sortent R…GLAGES Gain, Treble, Mid, Bass, Volume, nickel) : de quoi en faire de sympathiques Mod, Delay, Reverb, Tuner compagnons de jeu pour la maison, à bien, et on a apprécié la présence de deux DIMENSIONS 290 x 255 x 173 mm boutons de Tap, un pour la modulation, POIDS 2,9 kg condition de ne pas en attendre plus. ORIGINE Chine Chacun y trouvera son compte ; les goûts l’autre pour le delay. Très pratique pour le CONTACT lazonedumusicien.com et les couleurs, ça ne se discute pas. côté live des manipulations. Guillaume Ley Un gros rotocontacteur en faÁade pour choisir Des effets simples ‡ programmer, son Èmulation de prÈdilection avec Tap Tempo 69

BACKSTAGE

MATOSCOPE

STAGG Silveray 533 463 €

COUP DE FOUDRELUTHERIE : 4 ÉLECTRONIQUE : 4 JOUABILITÉ : 4 QUALITÉ/PRIX : 4

FAMILIÈRE ET SINGULIÈRE À LAFOIS, CETTE SILVERAY 533 DONNE fondamentaux bien établis, mais tout LA MESURE DE L’AMBITION DE LA cela est intelligemment (re)travaillé, l’ensemble des combinaisons ouvrant la MARQUE STAGG, DÉTERMINÉE À avec à-propos, pour finalement nous voie à huit sonorités différentes. Autant TROUVER SA PLACE SUR L’ÉCHIQUIER donner à jouer une chouette guitare dire qu’il y a de quoi s’amuser, surtout si DE LA GUITARE… dotée d’une vraie personnalité. La 533 on sait manier efficacement les potards (vous noterez au passage le clin d’œil à de volume et de tonalité, également u cours de la dernière décennie, qui vous savez en inversant les chiffres !) individualisé à chaque micro, pour doper est en effet élaborée à partir d’une caisse son potentiel sonore de base. Tour à A la production mondiale de creusée en acajou. C’est du massif, tour jazzy, rockeuse, bluesy, la 533 se bonds de géants en termes de qualité.guitares de grande série a fait des mais, singulièrement allégé par l’aspect fond dans tous les styles avec une rare Pour quelques centaines d’euros, « caisse » et non pas « corps », le poids est aisance. Le niveau de sortie ne manque on peut en toute confiance acquérir fort attrayant. L’équilibre de l’ensemble pas de dynamisme, pour le plus grand un instrument « zéro défaut », et qui donne à pratiquer un instrument qui ne bonheur du canal saturé de nos amplis, saura sans dommage faire face aux penche pas sous l’effet d’un manche plus mais cela n’empêche pas d’avoir des épreuves du temps. Il faut dire que lourd que la caisse, voilà donc une bonne grains « vintage » en modulant finement la production asiatique, qu’elle soit ergonomie de jeu, grâce également à la volumes et tonalités. chinoise, indonésienne ou vietnamienne taille de l’instrument, légèrement sous À ce tarif, l’expérience « Silveray possède aujourd’hui un vrai savoir-faire, les standards habituels. 533 » (également proposée en finition« Transparent Cherry Red », un coloris désormais bien établi et pérenne. C’estpleinement dans cette dynamique que Une vraie sonothèque mobile qui lui va tout aussi bien) est totalement s’inscrit la Stagg Silveray 533. Dans Avec un profil qui lui permet de séduisante ! le créneau de la « guitare pour tous » parfaitement « tomber-dans-la-main », Olivier Rouquier à prix entrée et moyen de gammes, laconcurrence est donc acharnée et les le manche s’aborde en toute quiétude,très naturellement, sans modifier ses fabricants se livrent une féroce bataille.Le budget reste raisonnable (moins de habitudes de prise en main. On estcomme tout de suite « à la maison ». Sile placement du pouce sur la tranche TECH 500 euros) eu égard aux grandes qualitésdu modèle… de la touche est grandement favorisé,il est tout à fait possible d’adopter une TYPECORPSMANCHETOUCHE Hollowbody, double pan coupé Creusé, en acajou C’est creux ! position nettement plus classique, ou deshredder même avec un pouce bien en MÉCANIQUESCHEVALETcordier-lyre Blackwood, 22 frettes Érable MICROS type « Tune-O-Matic » avec Bain d’huile chromées Plutôt que proposer une énièmecopie d’un modèle de référence appui au dos du manche. Dans tous lescas, ça joue « facile », et l’attention est CONTRÔLES(avec push-pull pour split) sélecteur à 3Doubles bobinages inscrit dans l’histoire de l’instrument,Stagg a choisi un entre-deux : entre portée à 100 % sur l’interprétation. positions 2 x volumes, 2 x tonalités hommage et création. Certes, lamarque ne révolutionne pas le genre, et L’équipement présente une largepolyvalence sonore. Les humbuckerspeuvent en effet être basculés ÉTUI/HOUSSEVERSION GAUCHERPRODUCTIONCONTACT staggmusic.com/fr nonChine non l’inspiration reste marquée de quelques individuellement en simples bobinages, 70 Nouvelle tÍte, nouveau logo, Stagg renait en tant que ´ vÈritable ª marque de guitare

RETROUVEZ

NOS TESTS VIDÉO STAGG, LA LONGUE

MATOSCOPE

SUR NOTRE HISTOIRE…

CHAÎNE YOUTUBE La marque est connue de GUITAR PART tous. Elle est en effet prÈsente LíouÔe en ´ f ª ne fait pas seulement jolie. MAGAZINE depuis prËs de 30 ans dans tous les magasins ou presque, AssociÈe au corps creux, du plus petit accessoire elle participe aussi ‡ la jusquíaux gammes complËtes personnalitÈ sonore de díinstruments. Stagg est la cette guitare, qui níen marque distributeur de la manque dÈcidÈment pas maison EMD, mastodontemondial dans le domaine de líÈquipement musical et sonore (mais pas que). Mais ce quíon sait moins, cíest que Stagg fut au prÈalable, dans les annÈes 70, une marque de guitares japonaise, ÈphÈmËre comme beaucoup díautres, visant ‡ On líoublierait líÈpoque ‡ renverser líhÈgÈmonie presque tellement amÈricaine. La sociÈtÈ produisait il est menuÖ ! La alors une gamme assez large demodËles, copie et originaux, 533 possËde bien un de bonne qualitÈ. La marque pickguard, au joli pÈriclite ‡ líaube des annÈes petit look 80. En 1995, Leonardo Baldocci, le fondateur et prÈsident du groupe mondial de distribution de musique belge EMD Music, rachËte le nom, relance et Èlargit considÈrablement líoffre griffÈe ´ Stagg ª qui devient ´ la ª marque díEMD. Líhistoire connaÓt un nouveau tournant il y a quelques mois, les nouveaux dirigeants díEMD dÈcidant en effet une rÈorientation de Stagg. Pour ce faire, ils síentourent díune Èquipe de luthiers et crÈateurs maison pour Èlaborer un nouveau cahier des charges et relancer la production de guitares originales. Cíest la renaissance de Stagg en tant que crÈateur de guitare ! 71

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CLASH TEST

STRAT HSS LA POLYVALENCE

À PETIT PRIX

YAMAHA TYPE STRATOCASTERDEUX GUITARES IBANEZ

Pacifica 112V 329 € AVEC HUMBUCKER ¿PRIX DíAMI, UN BONCOMPROMIS POUR AZES 40 329 € Les deux micros simples aident ‡SON CLAIR METTRE SUR LA PAILLE Sí…CLATER SANS SE SON CLAIR Stratocaster originale sans faillir. Onrejoindre le territoire sonore de la AVEC DES INSTRUMENTSOFFRANT UN VRAI Assez rond sur le micro manche, plus CONFORT DE JEUÖ rentre-dedans sur le humbucker, manche avec ce quíil faut de graves.apprÈcie la dynamique du micro cíest du classique en mode HSS.Mais on prÈfËre le micro manche de la Yamaha, un peu plus prÈcis. Sans aller dans le gros high-gain, leSON SATUR… SON SATUR… saturation et permet de se construirehumbucker au chevalet prend bien la Le panel de sons est large gr‚ce un son plus musclÈ (on privilÈgiera ★LUTHERIE ★ ★ ★ ★ au switch Alter qui peut splitter le

4/5 ★LUTHERIE ★ ★ ★

splittant le double gr‚ce au push-pull).les autres micros en crunch ou en

…LECTRONIQUE 4/5

★ humbucker, placer des simples en JOUABILIT……LECTRONIQUEQUALIT…-PRIX 4/5 4/5 4/5 QUALIT…-PRIXJOUABILIT… 4/54/54/5 sÈrie, et offre díautres combinaisons.Pour le coup, Áa envoie le boulet(aimants cÈramique) et propose des sons plus originaux. Une guitare aussi sÈrieuseLUTHERIE LUTHERIEUn instrumentconfortable avec un on tire notre chapeau. Lesoin apporté à la finition, ‡ ce prix, avec un rÈel manche vraiment mais pas aussi optimisÈconfort de jeu est top, au top pour ceprix et surtout une jonction corps-manche.que sur líIbanez cÙtÈ jonction ergonomiqueavec le corps. DÈcouvrir líinstrument etCHOISISSEZ-LA POUR CORPS

TECH

MANCHE Aulne MANCHECORPS TECH Peuplier MICROSTOUCHE Palissandre …rable TOUCHE …rable CHOISISSEZ-LA POUR finalement la conserver Le confort du manchetravailler le son comme de travail, ‡ la lutherieune excellente base longtemps car cíest 1 x humbucker, 2 x Single MICROS 1 x Accord, 2 x Essentials Jatoba CONTR‘LESavec push-pull, 1 sÈlecteur ‡ 5coil (Alnico V) 1 Volume, 1 TonalitÈ CONTR‘LES1 sÈlecteur ‡ 5 positions, 1 Alter(Ceramic) 1 Volume, 1 TonalitÈ, et la possibilitÈ derarement sur une customisÈe et optimisÈe.saine, qui peut Ítre CONTACTORIGINEpositions fr.yamaha.com IndonÈsie CONTACTORIGINE Switchwww.ibanez.com IndonÈsie guitare de ce type gr‚ceaux trËs nombreuses combinaisons de micros. 7272 ABONNEZ-VOUS À GuitarPart CENComplétez votre

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BASS CORNER

LE TEST

SPECTOR Legend 4 Standard 589 €

NEDLUTHERIE DE LÉGENDE 4/5 ÉLECTRONIQUE 4/5 JOUABILITÉ 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

DU CONFORT, UN DESIGN

JOLIE FINITION ET UN SON QUI SERECONNAISSABLE ENTRE MILLE, UNE

de même : dommage que cemodèle actif soit dépourvu DÉFEND, LE TOUT POUR MOINS DE600 €… S’ESSAYER À UNE SPECTOR d’une trappe d’accès direct à lapile 9V, ce qui obligera à jouer QUI TIENT LA ROUTE À CE TARIF,C’EST UN JOLI CADEAU. du tournevis pour retirer laplaque arrière quand viendral’heure de la changer. ’est une marque incontournable Ergonomie et équilibre Cdes années 70. Créée en 1976 à Newqui a posé les bases de la basseergonomique moderne à la fin Si les essences sont bien sûrmoins nobles que sur les York, Spector devient célèbre grâce à sacélèbre NS-1 sortie en 1977. Un nom qui versions très chères du Custom Shopet les micros de fabrication maison réglages (un potard de graves et un autre tient en deux lettres : les initiales de son plutôt que les EMG ou les Aguilar d’aigus, ainsi qu’un volume par micro). designer, qu’on peut apercevoir sur les modèles Utilisé seul, le micro Precision ne délivre à deux micros, la NS-2, sortira par la Ned Steinberger. Une version haut de gamme, le confort de jeu et pas nécessairement le gros grognement suite en 1979. Cette célèbre silhouette l’équilibre restent de mise, preuve que vintage qu’on apprécie sur une Fender, évoque pour de nombreux Européens ce design qui fait encore les beaux jours mais il fait le job (surtout si on pousse celle de la Warwick Streamer Bass sortie de l’originale fonctionne sur toutes les graves) et se marie facilement avec pour la première fois en 1982. Mais c’est les séries. En position debout comme un overdrive. Le micro chevalet délivre bien Spector qui en est à l’origine. Suite assise, on joue sans fatigue. Ce qui un son pointu et clair sans agresser le à un accord passé en 1985, Warwick sera marque le plus finalement sur ce modèle tympan, même avec le réglage d’aigus autorisée à continuer de produire sa accessible, c’est le confort de jeu au à fond. Avec les deux micros ensemble, Streamer après avoir payé une licence niveau du manche. On retrouve ce côté ça marche particulièrement bien, au à la marque (et à Ned Steinberger). profilé assez plat, rapide, et avec une médiator comme en slap, avec à la fois Voilà pour la petite histoire. Pour ceux glisse très agréable proche de ce qu’on du grave et du claquant. Une jolie basse qui veulent s’amuser avec un bout de peut ressentir avec une Ibanez, autremarque qui excelle dans l’ergonomie et d’une marque mythique qui offre detelles performances à ce prix : c’est une légende sans pour autant dépenser desommes folles, la marque américaine a contribué à démocratiser la basse dite« moderne » (même si le manche de la très bonne nouvelle.GUILLAUME LEY a sorti la série Legend, située un cranau-dessus de son entrée de gamme Spector est quand même un brin plus Performer et en dessous de la ligne Pulse(les premiers modèles du catalogue à rond).Tout faire TECH dépasser les 1 000 euros). On retrouvedonc l’esprit de la NS-2 avec ici deux Côté son, à défaut d’un caractère fort,l’électronique fournie avec ce modèle CORPSMANCHETOUCHEMÉCANIQUESCHEVALET Frêne/table érable 昀氀ammé Ébène amara Érable micros (l’un de type Precision au centre offre une vraie polyvalence et permet à la MICROSCONTRÔLES Treble boost/cut 1 x Spector P, 1 x Spector J et l’autre typé Jazz-Bass près du chevalet) Spector haute densité Bain d’huile posés sur un corps en frêne surmontéd’une jolie table en érable flammé. Legend 4 de se fondre dans un maximumde registres sans prise de tête. Car le ORIGINECONTACT Indonésie 2 x volume, Bass boost/Cut, La finition est belle. Petit détail tout rendu est très équilibré, toujours clairet détaillé, même quand on pousse les algam-webstore.fr 7474

SOUND

CHECK

EVERTUNE

ENFIN

SUR BASSE

On avait fini par croire que la DINGWALL marque à l’origine du célèbre système de chevalet qui maintient MY TAYLOR IS RICH la stabilité de votre accordage comme aucun autre n’allait jamais Attention version ultra limitée à l’horizon. La se pencher sur le cas des bassistes. marque canadienne Dingwall a réalisé avec le C’est enfin chose faite, ou presque. bassiste de Duran Duran John Taylor un modèle La marque s’est pour le moment reprenant les couleurs et les codes esthétiques contentée de poster une vidéo du visuel de l’album « Rio » sorti en 1982. La Rio présentant son produit sur son Dream Bass a été réalisée à… 82 exemplaires. site officiel. Mais l’EverTune Bass Cet instrument de compétition possède un corps Bridge n’est pas encore disponible en nyatoh, un manche en érable, une touche à la vente ni décrit de manière en ébène et trois micros Dingwall FD3n avec précise (fiche tech, prix…). Mais aimants au Neodymium. Mais, et c’est inédit, il la nouvelle est là : treize ans après abrite une électronique réalisée en collaboration son lancement via un financement avec Rupert Neve Designs, une première dans participatif, la marque élargit le domaine de la basse (elle peut être passive son spectre instrumental, en ou active, chaque électronique possédant ses attendant un jour de sortir un potards de réglages dédiés). Une vraie curiosité vrai vibrato qui viendra s’ajouter qui, on l’espère donnera naissance à d’autres aux différents modèles fixes déjà collaborations pour des instruments fabriqués en existants au catalogue. plus grande série.

REVEREND

ORIGIN EFFECTS DÉCLINE LA

REVISITE SIGNATURE

UNIVERSAL MIKE WATT

AUDIO

Toujours fidèle à Reverend, le bassiste Mike Watt (Minutemen, La marque anglaise, célèbre Iggy and The Stooges…) avait pour ses effets pointus et de déjà vu son modèle signature mis grande qualité (mais onéreux, il est vrai) vient à jour en 2020 avec une version de présenter la DCX Bass, un nouvel outil pour Mark II. Désormais, la Mike bassiste qu’elle décrit comme un « Studio Preamp » Watt Wattplower est à nouveau influencé par la célèbre tranche de console UA 610 disponible dans sa version plus Preamp tant appréciée des fans de sons vintage « simple » (un seul micro de type (elle-même influencée par la console Putnam 610). P-Blade) avec une touche en Il s’agit d’une pédale qui vous laisse le choix entre palissandre, un diapason court le rôle de préampli avec égalisation, ou d’overdrive (30”) et toujours un corps en (grâce à un mini-sélecteur central) avec à chaque korina rehaussé d’un chevalet fois un rendu studio pro et une dynamique et de mécaniques Hipshot. étendue (et une coloration différente grâce au Simple, efficace et terriblement switch Dark/Flat/Medium). rock’n’roll. 7575

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DUAL OVERDRIVE

SATURATIONS MULTIPLES

JOUER AVEC LES ÉTAGES DE SATURATIONS, DÉCOUVRIRDIFFÉRENTES COULEURS ET PARFOIS MÊME LES CUMULER l’ordre des pédales de gain. Côté budget, l’éventail est très large, POUR ÉLARGIR SA PALETTE DE SONS, UN VRAI BONHEURQUI PEUT S’OBTENIR AVEC UNE SEULE (DOUBLE) PÉDALE, du plus économique au plus boutique. Si certains modèlesvous feront faire des économies (dans certains cas deux C’EST LA PROMESSE DU DUAL-OVERDRIVE, UN CHOIXGAGNANT DANS BIEN DES CAS… pédales pour le prix d’une), d’autres peuvent parfois paraîtreexagérés… Mais au-delà du son, certains modèles proposentdes réglages particuliers, des routings et autres avantages ’est un format de plus en plus en vogue qui ne cesse que vous n’aurez jamais en accolant deux pédales (simples)côte à côte. Sur un marché qui grandit à vue d’œil, nous avons Cpedalboard ni se prétendre « multi-effets ». Et dans le genre,d’envahir le marché : les pédales « dual », embarquantplusieurs effets, sans pour autant trahir l’« esprit » arrêté notre sélection strictement sur des Dual Overdrives,c’est-à-dire des pédales avec deux circuits de saturation, qu’ils réunir deux overdrives sous un même boîtier est un peu lasolution miracle pour les guitaristes avides de grains et de soient identiques ou différents ; pour ce qui est des modèlesdual overdrive + boost, c’est encore une autre histoire et nous gains multiples, qui alternent, stackent, cumulent, ventilent,dispersent… Dans la lignée de la légendaire King Of Tone y reviendrons sans doute prochainement. Si l’analogique restela technologie qui nous fait le plus vibrer quand on parle de d’Analog.Man (et avant elle la Jekyll & Hyde de Visual Sound/True Tone), on a vu pléthore de dual-overdrive s’engouffrer saturation, il faut constater que les apports du numériqueont aussi fait du bien sûr de nombreux aspects (dont celui de dans cette brèche. Deux sons, souvent trois, et parfois plussuivant les options, lorsqu’on peut cumuler les canaux, c’est la mise en mémoire de presets, par exemple). On retrouveradonc un peu de cette technologie au cœur de certains modèles un peu la solution parfaite : ça prend moins de place sur lepedalboard et cela résout généralement bien des dilemmes sur GUILLAUME LEYretenus. Vous voilà prévenus. Il y en aura pour tous les goûts, ettous les budgets. 7676

JOYO TONE CITY NUX

Kings of Kings 70 € King of Blues 88 € Ace of Tone 119 € La King of Tone d’Analog.Man fait de Testée récemment dans GP, la King of Le fabricant chinois se positionne plus en plus d’émules, et nombre de Blues est une jolie surprise, d’abord sur habilement entre les pédales les moins marques essaient à leur tour de réaliser le plan tarifaire mais aussi, et c’est le plus chères et celles aux tarifs beaucoup plus leur vision de cet effet qui continue important, sur le plan sonore. Réglages élevés avec un produit ultra compétitif. de faire rêver bien des guitaristes (qui identiques mais sons différents pour ce L’Axe of Tone intègre deux overdrives désespèrent face à la file d’attente pour dual overdrive qui abrite une saturation déjà connus chez NuX, la Tubeman, drive tenter de s’en procurer une). Ici, on a type Tube Screamer d’un côté et une dans l’esprit Tubescreamer et la Morning donc un modèle qui propose deux fois la autre un peu plus grave et épaisse avec Star, inspirée par la Bluesbreaker. Mais même saturation, inspirée par la fameuse moins de médiums mis en avant. On est elle ne s’est pas contentée d’accoler Bluesbreaker de Marshall. Pour chaque clairement dans l’esprit de la King of simplement deux pédales dans un même section, on retrouve les mêmes réglages Tone également. Le son A aide à percer boîtier. La section Tubeman accueille (Gain, Tone et Volume) ainsi que deux dans le mix là où le B rend le résultat un en plus un switch Fat, et la Morning mini-sélecteurs pour changer le clipping, peu plus doux et chaud, parfois à la limite Star un autre nommé Shine, pour plus à la manière de ceux abrités à l’intérieur d’un son un peu muddy qu’il faudra peut- de possibilités. Mais surtout, on peut du boîtier de la version originale. On est être compenser en jouant sur le réglage décider de modifier l’ordre des pédales dans le son vintage, parfait pour le blues de tonalité. Quand on active les deux en interne ainsi que doubler le voltage en et surtout pour avoir un son quasi-clean circuits ensemble, le son A vient booster passant de 9V à 18V, pour un headroom et d’un côté, et un bon booster de son déjà le son B. On obtient alors un son à la fois une dynamique améliorés. Un ensemble saturé de l’autre. En cumulant les deux, épais et qui tranche dans le mix. Pour un polyvalent, du blues au rock (et pour on obtient un bon crunch mordant. Non, meilleur résultat, on peut augmenter le booster un ampli saturé), plutôt bienvenu la King of Kings n’a pas le son de la King Volume de la saturation A sans abuser à ce tarif. Pour les plus énervés, NuX a of Tone, mais elle fait vraiment bien le du potard de Gain pour conserver un joli aussi réalisé la Fireman avec ses deux job, surtout au prix auquel on la trouve grain sans que le rendu soit trop sale et saturations plus musclées. Enfin, vient sur le marché. Un bon modèle pour reste dynamique pour mieux réagir aux de sortir la Queen of Tone, qui réunit la découvrir les différentes palettes du baisses de volume depuis votre guitare. Morning Star et la Horseman, copie très blues-rock et avoir trois sons sous le pied. Un bon modèle loin de se cantonner à un réussie de la Klon Centaur, bientôt en test public débutant. dans nos pages… 7777

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ELECTRO-HARMONIX BLACKSTAR Dept. 10 OLD BLOOD NOISE Hot Wax 135 € Dual Drive 229 € ENDEAVORS Simple, directe et terriblement Voilà une pédale qui rendra des services Fault V2 259 € efficace car basée sur deux excellentes en allant au-delà du dual-overdrive saturations de la maison new-yorkaise, la classique. Découvrons d’abord les Se démarquer du reste de la meute est un Hot Wax héberge une Crayon (overdrive deux canaux. Le premier propose deux petit jeu auquel adore s’adonner la marque de type full range, qui couvre toutes les modes, Clean et Crunch 1. Le second boutique de l’Oklahoma, d’abord avec fréquences) qui entre dans une Hot Tubes en abrite deux autres, Crunch 2 et des effets aux looks marquants, ensuite (plus vintage, nerveuse et dynamique) Overdrive. L’égalisation à trois bandes avec des réglages décalés. La Fault V2 ne dont elle booste le gain d’entrée quand est commune. S’ajoute le fameux potard déroge pas : ici, plus qu’un dual overdrive, les deux sections sont allumées en même ISF de la marque pour voguer entre on parlera d’un overdrive avec deux gains temps. L’avantage de ce modèle, c’est des univers British et US. Couplé à une différents et un footswitch pour passer de de proposer deux saturations vraiment lampe 12AX7 le circuit offre de beaux l’un à l’autre (le premier footswitch activant différentes avec des réglages simples sons pleins et chaleureux, avec une très la pédale). Mais chaque circuit de Gain (un Gain et un Volume par overdrive). belle dynamique. On ne peut cumuler les possède son potard de réglage (rien n’est En revanche, l’égalisation à deux bandes canaux, mais les possibilités sont déjà fixé en interne) d’où le côté dual même si est commune, ce qui pourra en frustrer énormes. L’overdrive poussé à fond flirte la couleur du son de départ est identique. certains. Mais cela suffit amplement avec la distorsion là où les sons crunch Le petit switch Boost fait passer le Gain 1 dans la plupart des scénarios, et le son brillent en blues et heavy-blues. Et cela du clean à un peu plus saturé là où le Gain est tellement génial à ce prix qu’on ne ne concerne que la partie saturation. 2 envoie du plus solide. Mais la pédale va pas bouder son plaisir. En cumulant Car en bonus, on retrouve une boucle se distingue surtout, par une utilisation les deux et en poussant les réglages d’effet, une sortie DI au format XLR et, facilitée de l’égalisation à trois bandes grâce presque à fond, on se situe entre la disto grâce à l’intervention bienvenue de la à des curseurs et la présence d’un sélecteur et la fuzz. Et c’est là qu’intervient le petit technologie numérique, des émulations Crush qui ajoute encore du gain après coup de baguette magique : le potard de d’enceintes (réponses impulsionnelles) l’étage d’EQ. On a suffisamment d’options Blend qui peut ramener ce qu’il faut de ainsi qu’une connexion USB pour avoir pour apprécier les sons de cette pédale, à la son de son non traité pour regagner un accès à un éditeur logiciel et utiliser la fois brillant et dynamique et toujours prêt peu de précision dans les notes ou tout Dept.10 Dual Drive en tant qu’interface à percer dans le mix avec une sacrée dose simplement séduire les bassistes qui audio-numérique : rien que ça ! de gain qui la fait passer de l’overdrive à la apprécient grandement cette option, tout distorsion mais dont on peut aussi utiliser sauf superflue. l’égalisation pour un rendu plus doux et limite fuzzy. 7878 JAM PEDALS STRYMON GURUS DoubleDecker Double Dreamer 269 € Sunset 316 € MkII 349 € Attention les yeux (après tout, c’est une Au même titre que chez la Blackstar, Pour le coup, on devrait plutôt parler pédale Jam) et les oreilles, voilà une ici, analogique et numérique font bon d’amp-in-the-box que d’overdrive avec ce pédale qui va plus loin que le simple ménage (guère surprenant de la part de modèle, mais on reste dans le vrai son mode dual. La preuve avec ses trois Strymon). Mais cette fois, aussi étonnant analogique qui crunche, sans émulation footswitches. Pourquoi ? Parce qu’en que cela puisse paraître, les saturations d’enceinte ni autre. Pourquoi se priver plus d’abriter ses pédales Tubedreamer sont numériques, même si un étage de d’un beau rendu à la Marshall (avec (proche d’une TS808) et Lucydreamer gain basé sur du transistor JFET est de lampe 12AX7 incluse, s’il vous plaît) (plus transparente, avec un peu moins la partie. Chaque canal possède trois quand il déboîte de la sorte ? Bien que la de médiums mais un grave plus ample modes différents. Cela laisse le choix section Floor I soit un peu plus douce que et un potard de mix Dry/Wet), la Double entre six sons avant de s’arrêter sur les la Floor II, dans tous les cas, ça crunche Dreamer y ajoute un footswitch High- deux que l’on préfère et d’envisager à merveille, avec un rendu organique et Gain pour envoyer encore plus de hargne aussi la manière de les stacker. Car un chaleureux. Cette version MkII possède dans les enceintes. Et ce circuit High-Gain sélecteur situé à l’arrière permet de choisir deux modes pour chaque canal (un peut être attribué à une seule des deux l’ordre des saturations lorsqu’on active normal et un autre nommé « José » en pédales (au choix) ou aux deux ! C’est les deux et offre même l’opportunité hommage à l’ingénieur Jose Arredondo totalement fou surtout que le son est de les placer en parallèle. C’est presque qui, au cours des années 80, modifiait au rendez-vous (comme toujours avec trop de choix au final, surtout qu’on des têtes Marshall pour Steve Vai, Eddie Jam). Et les plus geeks des utilisateurs peut ajouter un contrôleur externe pour Van Halen, Doug Aldrich, Metallica…). Et trouveront sous le capot de nombreux lancer des réglages mis en mémoire et comme on peut cumuler les canaux, on Dip Switches permettant d’ajuster qu’une pédale d’expression peut aussi ira facilement très loin dans le high-gain. finement l’influence du High-Gain servir à gérer certains potards en temps Quant à la nouvelle connectique de cette pour chaque overdrive. D’autres encore réel. Mais Strymon aime ce côté usine à nouvelle version, chaque section possède peuvent transformer les entrées et sorties gaz aux possibilités étendues. Côté son, une entrée et une sortie, ce qui permet de la pédale pour séparer les deux drives c’est vraiment sympa car cela permet de d’intégrer la Double Decker à un switcher- de manière indépendante et les envoyer s’éclater dans presque tous les registres. contrôleur dans deux entrées différentes, dans des amplis différents (avec deux Des sons qui n’ont pas toujours le comme deux véritables pédales câbles particuliers de type Y nécessaires caractère le plus affirmé, mais tous sont indépendantes ou de changer leur ordre pour l’opération). Bim ! beaux, bien définis et vraiment dynamique en jouant avec des petits câbles de patch. pour du numérique (en partie). Une vision So British, ce produit italien… plus moderne du dual overdrive. 7979

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EMPRESS JACKSON AUDIO JHS Double Heavy 359 € The Optimist 419 € Barrel V4 439 € Le blues et le rock, ça manque parfois de Ce modèle est avant tout un double- Déjà la version 4 de ce classique de gros gain. Empress a pensé à ceux qui drive signature, celui de Cory Wong. la marque de Josh Scott. Le modèle a aiment le high-gain et le metal avec une On retrouve ici in circuit basé sur évolué au fil des années mais cette fois, pédale qui porte bien son nom, Heavy ! celui de la Klon Centaur et légèrement avec un gros changement au niveau du Non seulement la réalisation de l’objet modifié pour accentuer un peu plus les son. Si la section de gauche reste tirée est sérieuse (boîtier, potards solides…) médiums, et un autre inspiré par celui de la Morning Glory (elle aussi en V4), mais les possibilités sont larges et le de la Timmy Overdrive (l’ordre est l’OD2, la partie de droite accueille désormais son au rendez-vous. Les deux canaux donc la Timmy, qui entre dans l’OD1, la Moonshine V2 venue remplacer la possèdent le même son de base et des la Centaur). Dans touts les cas, avec ou JHS 808 d’antan (mais qui reste, on vous réglages identiques (et ce, malgré des sans cumul des drives, on évolue dans le rassure, un drive type Tube Screamer, noms différents, Heavy et Heavier). domaine de l’overdrive subtil et surtout avec des options supplémentaires). Cela permet de vous façonner un son très dynamique, parfait pour les micros Cette Moonshine possède ce qu’il faut de cohérent (avec un boost de volume pour simples. Le son délivré est d’une qualité médiums pour percer le mix mais aussi le solo sur le second canal, par exemple) et d’une définition remarquables. Mais une réserve de gain conséquente qui ou au contraire de naviguer entre deux attention, The Optimist reste une pédale en fait aussi un overdrive musclé si on sonorités totalement différentes. Si pour guitariste inspiré qui n’est pas là l’utilise seul. Or, JHS a ajouté un potard l’égalisation à deux bandes, graves et pour masquer d’éventuels défauts de jeu, de Clean pour intégrer du son non traité à aigus, est commune aux deux canaux, mais bien pour embellir vos meilleurs l’ensemble et le résultat est superbe. Tout chacun possède en revanche un potard plans. Le meilleur reste à venir : on peut aussi flatteur, le son de la Morning Glory de Mid (avec trois plages fréquences sur aussi activer un circuit d’égalisation à est celui d’un overdrive transparent plus lesquelles travailler plus précisément), un trois bandes qui passe après les drives. ouvert, mais qui peut aussi se fâcher si on autre nommé Weight (qui agit sur le bas Tiré du légendaire Baxandall, il permet de enclenche le petit sélecteur de Gain en du spectre) et un noise gate redoutable parfaitement aligner le rendu sonore avec façade (qu’on peut aussi activer au pied d’efficacité. Tout est envisageable, du la guitare et l’ampli utilisés pour coller au en ajoutant un footswitch externe). Bien heavy d’antan au metal le plus moderne, mieux à votre matériel. Sublime. Chère, entendu, les sons des deux drives sont avec à chaque fois un son détaillé, même certes, mais classe. cumulables et offrent un superbe rendu. quand on abuse du super grave. Une Chère, il est vrai, mais avec un super son machine à (très) gros son. à l’arrivée. 8080 ANG»LE ï BIGFLO & OLI DJADJA & DINAZ ï HAMZA J BALVIN ï JAIN ï JOSMAN

JULIETTE ARMANET

KUNGS ï MR OIZO ï PAROV STELAR REMA ï SCH ï SHAKA PONK SOFIANE PAMART ï TIAKOLA

VLADIMIR CAUCHEMAR

AD… ï ANETHA ï ASCENDANT VIERGE BILLX ï BUG DE LíAN 2000 CERRONE LIVE ï CHRONOLOGIC DELUXE ï DJ SAB ï EARTHGANG FAADA FREDDY ï FAV… ï GWENDOLINE HERV… ï HYPHEN HYPHEN ï IR»NE DR…SEL JOKíAIR ï JULIEN GRANEL ï KALIKA KERCHAK ï KIDDY SMILE KIDS RETURN ï LA FEMME LEWIS OFMAN ï LTD ï LUIDJI MANDRAGORA ï MARABOUTAGE MERYL ï MIEL DE MONTAGNE MUSICIENS DU M…TRO ï NA¬MAN OETE ï PIERRE DE MAERE ROLAND CRISTAL ï SAINT LEVANT

SALUT C'EST COOL PR…SENTE DIMENSION BONUS

SAMA' ABDULHADI ï SHLÿMO ï SHYGIRL SILENT DISCO ï VIENS LA F TE YOUV DEE ï ZAHO DE SAGAZAN ZAOUI ï ZIAK ï ZOLAÖ

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VINTAGE

GIBSON LES PAUL

1960 « SUNNY »

CERTIFIED

VINTAGE

vec ce joli coup, le programme Apar la marque et revendues au GibsonGibson Certified Vintageguitares d’époque expertisées (des Garage à Nashville) prend une nouvelledimension. Le dernier modèle en date proposé avec certificat d’authenticité estnon seulement une des fameuses ‘Burst’ de la période 1958-1960 qui affolentjusqu’à la déraison les collectionneurs (et font rêver le reste des guitaristes), maiscelle-ci a qui plus est appartenu à… Kirk Hammett ! Entre la mythique Greeny dePeter Green/Gary Moore et sa dernière acquisition, une Les Paul noire ultra-rarede 1959, le guitariste de Metallica n’est semble-t-il plus à ça près (ou peut-êtrea-t-il besoin de rassurer son banquier après ces deux gros achats)… Il s’agitdonc d’une Les Paul Standard de 1960 (635 exemplaires produits cette année-là) surnommée série 0 1490), qui figure par ailleurs dansle mythique ouvrage « Sunny » (numéro de Burstpar la veuve du premier propriétaire paru en 1996. Elle avait été vendue The Beauty Of The dans les années 80 avant de changer demain, et Hammett qui se l’était procurée il y a quelques années ne s’est pasprivé pour la faire sonner depuis. Elle présente un profil de manche SlimTapertypique ‘60, couplé à des caractéristiques de fin ‘59. Très bien conservée, elle agardé une belle teinte rouge malgré les années (le pigment rouge des ‘60 résistegénéralement mieux que les ‘58/‘59), et la table figure un bel érable flammé. Àl’exception des mécaniques (remplacées par des modèles d’époque équivalents),tout est d’origine, des frettes aux légendaires micros PAF, en passant parl’étui Lifton brun tout de rose capitonné. Une guitare estimée à… un demi-millionde dollars. © Gibson / Ross Halfin / DR 8282

L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR L A SANTÉ. À CONSOMMER AVEC MODÉRATION.

GRETSCH STORY

DUO JET :

CLIFF GALLUP ET

GEORGE HARRISON

6120 : EDDIE COCHRAN,

ROCKEUR DE GÉNIE

BILLY-BO :

LE JEU EN RÉDUCTION

GUITAR PART 350 - JUIN 2023

SOMMAIRE LA SALLE DES PROFS

LA MÉTHODE GP

LE MUTING : L’ARME SECRÈTE PHILIPPE ALMOSNINO ERIC LORCEY

DE JOHN FRUSCIANTE Guitariste des Wampas Guitariste aux PAR ERIC LORCEY pendant 25 ans, Philippea accompagné Vanessa multi-facettes, Ericaccompagne François Paradis, Johnny Hallyday, Gaëtan Valéry et joue dans des projets variés : DOSSIER GRETSCH Roussel. Il tourne actuellement avec Bravery In Battle (post-rock), Nabila EDDIE COCHRAN : Benjamin Biolay. Passionné de rock Dali (musique electro-berbère), la ROCKEUR DE GÉNIE ET et de belles guitares, il a déjà animéchez GP un dossier sur les maîtres de chorale Uniisson (gospel moderne),AliV (metal-electro) et Blind Quest ÉTERNEL ADOLESCENT la surf-music et sur les pionniers du (blind-test live déjanté). PAR VICTOR PITOISET rock’n’roll (en compagnie de Viktor Huganet). VICTOR PITOISET Sorti de la Jazz Academy LA DUO JET BRICE DELAGE International, du CLIFF GALLUP ET Guitariste et bidouilleur, conservatoire régional GEORGE HARRISON Brice joue en groupe de Paris et de l’université de Montréal, PAR PHILIPPE ALMOSNINO (Dogtown) autant qu’il Victor joue, compose, produit dans accompagne des artistes de tout tous les domaines : théâtre, danse, poil comme Jean-Baptiste Guégan ciné-concerts, audiovisuel… Passionné LE JEU EN RÉDUCTION (la voix de Johnny !) ou son complice de jazz, de rockabilly et de country, il SUR LA BILLY-BO Richard Gotainer dans son dernier est remarqué par la Fondation Les Paul PAR BRICE DELAGE spectacle. pour son hommage au musicien etinventeur Les Paul avec son duo Victor JIMI DROUILLARD & Melissa. Victor est aujourd’hui le UNPLUGGED Auteur, compositeur, nouveau responsable pédagogique de DU HARD-ROCK À interprète, Jimi est Guitar Part. L’ACOUSTIQUE ! un guitariste à toute PAR VINCENT FABERT jazz… Animé par son envie deépreuve : funk, pop, rock, blues, SWAN VAUDEIssu d’une famille ancrée partage, en cours comme dans les au théâtre, Swan est JAZZ CLUB clubs où il joue avec ses amis et sesenfants, notre Jimi est le doyen de sideman. Son activité le conduit àchanteur et guitariste POINCIANA D’AHMAD JAMAL l’équipe pédago de GP, revisitant tourner depuis 2015 en Europe et en PAR JIMI DROUILLARD chaque mois les standards dans le Amérique latine dans des registres Jazz Club. pop, hip-hop, funk et néo-soul.

HARD ROCK VINCENT FABERT ALEX CORDO

SIX : PLUS EXTREME QUE Pédagogue passionné, Sens du phrasé, de la belle JAMAIS ! professeur de guitare note, et un soupçon de PAR ALEX CORDO en École de Musique virtuosité dans un univers et Conservatoire, Vincent est un tantôt lancinant, tantôt explosif : sur ses guitariste multi-casquettes (opéra- deux albums « Classics » et « Origami », NÉO-SOUL rock Starmania, RnB avec les 3T…). Alex soigne les équilibres. Une signature 5 PLANS DE SWAN (PART 2) Ces dernières années, il s’oriente héritée de son passé de violoniste et PAR SWAN VAUDE vers la guitare acoustique (tournéede TJ Jackson), accompagnant des d’un besoin de raconter la musiquecomme une histoire. Pédagogue de GP ensembles de polyphonie vocale. depuis nombre d’années, on peut le retrouver sur scène avec The Electric Barock Quartet ou en masterclass.

PÉDAGO LA MÉTHODE GP

Par Eric Lorcey LE MUTING, OU L’ARME

SECRÈTE DE FRUSCIANTE

ECHNIQUE DE LA MAIN GAUCHE, LE MUTING PERMET DE JOUER DES LIGNES MONOPHONIQUES TOUT EN ÉTOUFFANT LES TRIFF PRINCIPAL DE CAN’T STOP DES RED HOT CHILI PEPPERS, ÉTAPE PAR ÉTAPE, AFIN DE LE FAIRE SONNER COMME JOHN FRUSCIANTE.AUTRES CORDES ET EN STRUMMANT À LA MAIN DROITE. CETTE COMBINAISON APPORTE UN GROOVE INCOMPARABLE ET C’ESTPOURQUOI C’EST UNE TECHNIQUE INCONTOURNABLE DU FUNK, MAIS PAS UNIQUEMENT. NOUS ALLONS LE VOIR ICI AVEC LE de Sol. Nous jouons la première note en aller, en balayant bien toutes les cordes à la main droite (ex. A). Le principe est d’utiliserle premier doigt pour étouffer les cordes Si et Mi et tous les autres, y compris le pouce, pour étouffer les cordes graves. TravaillezEx n° 1 EXERCICES DE BASE Commençons par travailler le gimmick aigu, qui alterne les cases 7 et 9 de la corde muter les cordes, d’abord en aller (ex. C) puis en retour (ex. D). Enfin, nous alternons les deux notes en aller (ex. E) puis en retour(ex. F).ensuite la même chose mais en retour (ex. B). La deuxième note se joue avec le quatrième doigt, ce qui va changer les doigtés pour Ex n° 2cordes graves. Notre deuxième exercice se focalise donc sur les sauts de cordes. Nous alternons d’abord les cordes La et SAUT DE CORDE Pour ce riff, le muting doit être exécuté en alternant le gimmick précédent avec les Sol (ex. A) puis les cordes Mi et Sol (ex. B). corde de Sol d’une mesure à l’autre. Seules les basses changent, afin de suivre la grille harmonique Em, D, B et C. Suivezscrupuleusement les indications des coups de médiator et n’hésitez pas à le travailler très lentement pour maîtriser lesEx n° 3 LE RIFF COMPLET Le riff est construit sur la même structure rythmique, en conservant le gimmick différentes pressions main gauche entre les notes appuyées et les cordes étouffées.

PÉDAGO DOSSIER GRETSCH

Par VictorPitoiset EDDIE COCHRAN ROCKEUR DE GÉNIE

ET ÉTERNEL ADOLESCENT

ISPARU À SEULEMENT 21 ANS, LE CHANTEUR ET GUITARISTE VIRTUOSE EDDIE COCHRAN A EU LE TEMPS DE DDE COUNTRY QUI VONT RÉSONNER DANS UNE AMÉRIQUE EN PLEIN BABY-BOOM AVEC UNE JEUNESSE EN PLEINCOMPOSER DES TUBES INCONTOURNABLES ET DE CHANGER EN PROFONDEUR L’HISTOIRE DU ROCK’N’ROLL.ARMÉ D’UNE GRETSCH 6120 (MODIFIÉ AVEC UN P90 AU MANCHE) IL VA CRÉER DES RIFFS TEINTÉS DE BLUES ET JAMAIS !DÉSARROI. NOUS ALLONS VOIR QUELQUES PLANS À LA MANIÈRE D’EDDIE QUI ONT FAÇONNÉ LE ROCK’N’ROLL À avec ses accords de Mi, La et Si7. Il y a cependant une grande innovation pour l’époque car les accordss’enchaînent beaucoup plus à la manière d’un riff et donnent la signature du morceau (mesure 3 et 4). DeExemple n° 1 SUMMERTIME BLUES Comme son nom l’indique, il s’agit bien d’un blues plus le tempo rapide et binaire marque un blues ni shuffle ni swing et sonne définitivement plus rock. 4 Exemple n° 2 C’MON EVERYBODY Sorti la même année que Summertime Blues (1958), le morceau utilise la même recette immédiatement identifiable avec trois accords joués façon riff. Les deux premières mesures sont similaires à l’exemple 1 et sont joué au vibrato (Bigsby). S’ensuit le riff qui se termine avec une réponse mélodique sur la corde de LA. Comme quoi les petits changements peuvent faire une grosse différence ! Exemple n° 3 SITTIN’ IN THE BALCONY Le morceau étant en Ré Majeur, le jeune et rusé Eddie va « détuner » les 6 cordes de sa guitare un ton plus bas pour jouer de la même manière que le blues en MI standard et favori des guitaristes. Cela lui permet de jouer avec les cordes à vides et de sonner plus lourd à la manière d’une guitare baryton. Le solo est composé comme le reste du morceau et reprend des éléments de la mélodie donnant une continuité au morceau. C’est un solo construit et bon à connaître avec des chromatismes, de la pentatonique et de quoi inspirer vos propres solos. 5

PÉDAGO DOSSIER GRETSCH

Par PhilippeAlmosnino LA DUO JET AVEC CLIFF GALLUP

ET GEORGES HARRISON

HILIPPE ALMOSNINO EST VENU NOUS PRÉSENTER QUELQUES PLANS DE CLIFF GALLUP ET GEORGES HARRISON,

PL’AUTRE CÔTÉ DE L’ATLANTIQUE, GEORGES AVEC SA DUO JET ET LES BEATLES, PRÉPARE LA BRITISH INVASION…TOUS DEUX AMATEURS DE LA PREMIÈRE « SOLIDBODY » CRÉÉE PAR GRETSCH : LA DUO JET. CLIFF JOUAIT AVECGENE VINCENT (AND BLUE CAPS) ET A SU MÉLANGER COUNTRY, JAZZ ET ROCKABILLY AVEC VIRTUOSITÉ. DE Exemple n° 1reste autour de la pentatonique de Sol mineur avec cependant l’ajout de la 9 CRUISIN’ Dans cet exemple nous sommes sur un blues rapide en sol avec un phrasé swing. Cliff mode dorien. Cette tonalité lui permet également de faire sonner la tierce, Si, à vide tout en jouant des chromatismessur la corde de sol. Les mesures 7 et 8 montre une belle possibilité de dissonance au demi-ton en se servant toujours dese et de la sixte donnant donc les notes du cordes à vides. Les deux dernières mesures du solo se terminent avec les fameux triolets de croches, ce qui deviendra un« cliché » dans le style. 6 Exemple n° 2 TWIST AND SHOUT Standard du rhythm & blues et repris par les Beatles en 1963, le morceau se caractérise par son riff joué entièrement en tierces. La grille sur trois accords est ouvertement copiée sur celle de la Bamba. La première mesure n’utilise que la fondamentale et la tierce des accords puis reste totalement diatonique sur la seconde mesure. On peut voir sur le deuxième système qu’on passe de l’accord de La à Ré avec une montée chromatique en triolet de noir avant de terminer sur DMaj9 bien « jazzy ». Exemple n° 3 PLEASE PLEASE ME Toujours en 1963 et paru sur leur premier album, la chanson va se hisser au sommet des hit-parades. Dans ce morceau Georges Harrison va jouer la mélodie du thème de deux manières différentes : sur les deux premières mesures, il joue en octave en utilisant un saut de trois cordes. Il va ensuite rejouer cette mélodie sur la corde de Si en double-stop avec la corde de Mi à vide. 7

PÉDAGO DOSSIER GRETSCH

Par Brice Delage LES GRETSCH BILLY BO ET 6120

DES GUITARES TOUT TERRAIN

RICE DELAGE EST VENU AU STUDIO AVEC DEUX MODÈLES GRETSCH : LA BILLY BO ET LA 6120. EN TROIS BÀ TOUTES LES SITUATIONS, MALGRÉ LEUR SON TYPÉ.EXEMPLES, ON DÉCOUVRE SES AFFINITÉS AVEC CES GUITARES ET DANS QUELS CONTEXTES MUSICAUX IL LESUTILISE. C’EST POUR LUI AVANT TOUT DES MODÈLES AVEC LESQUELS IL EST À L’AISE ET QU’IL TROUVE ADAPTÉS Exemple n° 1toutes les parties d’un arrangement (basse, accords et mélodie) en simultané. MICHAEL JACKSON Avec la Billy-Bo, voici un jeu en « réduction », c’est-à-dire le fait de jouer l’exercice avec 3 parties : la fondamentale jouée au pouce, la ligne de basse et les accords en lead. Attention à bien prendrele temps de décomposer, jouer partie par partie et de le pratiquer lentement au départ. Billie Jean se prête particulièrement à jouer une partie du thème du célèbre morceau de Queen. À noter l’utilisation du pouce à la main gauche pour jouer lamélodie sur l’accord de La diminué (à la manière d’un violoncelliste) donnant une jolie couleur diminuée avec l’ajoutExemple n° 2 QUEEN Toujours avec sa Billy-Bo fétiche et toujours dans le jeu en réduction, voici une manière de d’une 11e (Ré). 8 Exemple n° 3 MÉLODIE AFRICAINE Pour terminer Brice nous montre avec sa 6120 sa manière de travailler l’instrument en cherchant toutes sortes de positions et d’alternatives possibles avec une simple mélodie (dans cet exemple c’est un thème entendu chez Ali Farka Touré). Nous sommes en Sol et dans un contexte modal, c’est-à-dire que nous restons constamment sur le même accord ce qui permet une approche intéressante avec les cordes à vides. Sur la 2e exposition du thème (mesures 5 à 8), les cordes sont jouées en résonance à la manière d’une Kora. 9

PÉDAGO UNPLUGGED

Par Vincent Fabert DU HARD-ROCK

À L’ACOUSTIQUE !

OMMENT REPRENDRE DU HARD-ROCK À LA GUITARE ACOUSTIQUE, EN PARTICULIER UN TITRE À RIFF COMME CDISTORSION ET SANS LE SOUTIEN D’UN GROUPE, ÇA PARAÎT COMPLIQUÉ ! ET POURTANT, EN UTILISANT À VOTREL’ICONIQUEPOUR JOUER SUR LA PLAGE CET ÉTÉ, OU POUR UN CONCERT EN GUITARE-VOIX : C’EST VRAI QUE SANS SMOKE ON THE WATER DE DEEP PURPLE ? QUE CE SOIT POUR VOUS FAIRE PLAISIR CHEZ VOUS, AVANTAGE LE CAPODASTRE ET QUELQUES ACCORDS TRÈS BASIQUES, VOUS ALLEZ VOIR QUE L’ON PEUT ARRIVER ÀQUELQUE CHOSE D’INTÉRESSANT… originale du morceau. Mais bien sûr ça marche aussi sans, car comme vous allez le voir, il nous suffit de trois accords debase pour ce réarrangement du riff à la sauce folk : Em, G et A (ah, et un petit Asus4).Exemple n° 1 LE RIFF On commence par placer notre capo en 3e case afin de pouvoir jouer en Sol, la tonalité Exemple n° 2demie, petit passage par un D en milieu de 3 COUPLET Pour le couplet, c’est vraiment très simple : on tourne sur Em pendant deux mesures ete mesure, et on revient sur Em en mesure 4 avant de « boucler la boucle ». 10 Exemple n° 3 REFRAIN Enfin pour le refrain, on commence avec deux accords ouverts : A et FMaj7/C sur lesquels vous pourrez chanter à pleine voix « Smooooooooke on Ze Ouateur !!! » On pourrait également jouer un F basique en position barrée, mais avec le Maj7 on a cette résonance de la corde de mi aigu à vide qui fait plaisir ! Et pour le riff de milieu de refrain, on tourne globalement autour de la position de Em. Assez simple également, mais ça marche ! 11

PÉDAGO JAZZ CLUB

Par Jimi Drouillard POINCIANA

VERSION D’AHMAD JAMAL

ON PÈRE CHRISTIAN EST PARTI REJOINDRE HENDRIX, WAYNE SHORTER, PRINCE ET MON FILS RÉMI EN PLEIN ML’OLYMPIA À PARIS EN 2012.MOIS D’AVRIL, LE MÊME JOUR (LE 16), LA MÊME HEURE ET AU MÊME ÂGE QU’AHMAD JAMAL. C’EST DONCAVEC BEAUCOUP D’ÉMOTIONS QUE JE VOUS PROPOSE SA VERSION DE POINCIANA JOUÉE EN RAPPEL À C’est à l’origine une chanson cubaine écrite en 1936 par Nat Simon et Buddy Berdier, la forme est standard avec unegrille AABA. On démarre avec une intro de huit mesures sur l’accord de D7sus4. On suit avec le thème (mesure 9) sur une grille simple : GM9, Dm7, Cm7 et GM9. Sur le deuxième A, j’improvise avec les arpèges de chaque accord. Sur le B, c’est unmélange entre le thème et un riff. Sur le A3, on fait le thème à l’octave au-dessus (Attention au phrasé blues sur Cm7). Et on finit avec l’intro ! 12 13

PÉDAGO HARD-ROCK

Par Alex Cordo JOUEZ COMME NUNO

BETTENCOURT SUR SIX D’EXTREME

PRÈS DES ANNÉES D’ATTENTE, EXTREME REMET LE COUVERT AVEC « SIX », UN ALBUM AUX SAVEURS VARIÉES ABETTENCOURT EMPLOIE DES ACCORDAGES DIVERS, MAIS NÉANMOINS CLASSIQUES, ET SA PATTE EST TOUJOURSOÙ SE CÔTOIENT GROS RIFFS, SOLOS DE HAUT VOL ET BALLADES ACOUSTIQUES BIEN SÛR, MAIS OÙ LEGROUPE S’AVENTURE AUSSI SUR D’AUTRES TERRITOIRES, COMME LE REGGAE DANS BEAUTIFUL GIRLS. NUNO RECONNAISSABLE. VOICI DONC UN PETIT FLORILÈGE POUR VOUS FAIRE LES DOIGTS SUR CE NOUVEL OPUS. palm-mute et slides coopèrent étroitement pour envoyer la sauce.Ex1 BANSHEE **Accordage : Eb** Voici le riff musclé de Banshee. Syncopes, Ex2et enrichir en power-chords. Il est pimenté par des harmoniques naturelles pas forcément évidentes à faire couiner, parce REBEL **Accordage standard** Un riff ternaire pour Rebel, que vous pouvez, à l’envi, agrémenter de palm-mute qu’elles s’enchaînent vite d’abord, et parce qu’il faut parfois aller les dénicher dans le premier tiers d’une case (mesure 4). 14 Ex3 OTHER SIDE OF THE RAINBOW **Accordage : Eb** Pour faire tout comme, il vous faudra attraper une 12-cordes ici. Ce qui caractérise Other Side Of The Rainbow, outre que c’est une ballade acoustique qui tempère un peu l’album, c’est une série d’arpèges construite autour de la position de l’accord de Em9. Pas de difficulté particulière, si ce n’est qu’il faut parfois bien viser au médiator en raison des sauts de cordes. Laissez résonner toutes les notes, et on est bon ! Ex4 RISE **Accordage : drop D** Drop D, ghost-notes, pull-offs et hammer-ons pour ce riff tonitruant qui ouvre l’album et qui donne le ton. Le plan de la fin, truffé de hammer-ons et de pull-offs, annonce le solo d’anthologie qui va suivre. Vous pouvez le jouer au médiator, avec les changements de cordes à l’extérieur ou à l’intérieur des cordes, en hybrid-picking, ou encore avec des hammer-ons from nowhere. 15

PÉDAGO HARD-ROCK

Ex5 RISE **Accordage : drop D** Quand on entend la partie breakdown du solo de Rise pour la première fois, on se dit que Nuno nous refait le coup du delay de Flight Of The Wounded Bumblebee. Eh bien que neni ! Ce passage, outrageusement virtuose et à la limite de l’anomalie technique, est joué à la force des doigts, sans assistance aucune. Pour le bosser, commencez donc par les mesures 3 et 4, histoire de ne pas vous compliquer la tâche d’entrée de jeu avec les périlleuses extensions main gauche. Ensuite, procédez par étapes. Enchaînez-les quand vous les avez dans les doigts. Attention : pour espérer atteindre le tempo, vous avez intérêt à respecter scrupuleusement l’articulation, et en particulier les hammer-ons from nowhere qui remplacent certains coups de médiator aux changements de cordes. 16

PÉDAGO NEO SOUL

Par Swan Vaude 5 PLANS DE SWAN VAUDE - PART 2 I BEAUCOUP DE L’ESTHÉTIQUE DE MON JEU PROVIENT DES UNIVERS HIP-HOP, GOSPEL ET POP MODERNE, VOIRE SPROFONDÉMENT TEINTÉE DE LIGNES VOCALES (MON PREMIER INSTRUMENT), ET ENRICHIE DE COULEURS CHROMATIQUES,JAZZ, LA DIRECTION MAJEURE DE MON PHRASÉ PROVIENT DE L’HARMONIE ET DU CHANT. AUSSI, NOUS ALLONSAUJOURD’HUI ÉTUDIER QUELQUES FIGURES QUI REVIENNENT RÉGULIÈREMENT DANS MA MANIÈRE DE JOUER,

MODALES ET DE DOMINANTES SECONDAIRES.

Ex n° 1notes jouées en même temps, afin de créer un effet harmonique suivant la tonalité, typiquement en tierces, quartes GLISSÉS EN DOUBLE STOPS Voici une technique qui m’est chère : celle des double-stops (deux ou sixtes), agrémentés d’un côté chromatique pour lier le tout. Beaucoup de glissés enchaînés dans cet exemple, aussifaudra-t-il impérativement travailler sur la détente du poignet, et la fluidité du mouvement. N’hésitez pas à fragmenter la phrase en plusieurs parties pour la travailler sereinement. Ex n° 2créeront un EMPRUNT DU CINQUIÈME DEGRÉ vous sembler barbare de par son nom, mais peut être considéré plus simplement comme un voicing de Am11 (on pourraitemprunt à Fm9 (issu de E7b13, cinquième degré de notre tonalité de Am). L’accord de fin, point d’orgue de la phrase, peut voice leading intéressant, et dont la voix du haut appartiendra toujours à la tonalité, au contraire du double Travaillons ici sur des positions d’accords, qui, enchaînées, d’ailleurs l’écrire Am11/C).

PÉDAGO NEO SOUL

Ex n° 3 EMPRUNT À DES DOMINANTES SECONDAIRES Si cet extrait n’est pas le plus exigeant d’un point de vue technique, car très symétrique dans le texte, il est pourtant intéressant de par la réharmonisation dirigée qu’il propose, et c’est là un élément dont j’use et abuse. Dans l’idée de rejoindre notre Am, on vient l’approcher par son cinquième degré (référez-vous aux annotations de la partition), avant de revenir dans la tonalité avec le quatrième, Dm9, puis de jouer une dominante secondaire, le V7/V, pour résoudre enfin, après tout cette construction de tensions diverses.

PÉDAGO NEO SOUL

Ex n° 4 MOUVEMENT EN QUARTES ET QUINTES Exercice de placement des doigts et de travail musculaire par excellence, voici un enchaînement au débit évoquant brièvement une sorte de trois pour quatre, dont le fonctionnement est très simple : évoquer des couleurs par un voice leading marqué en haut des accords, joués à intervalles resserrés. Comme un long enchaînement de ii-V dans tous les sens, couronné par une substitution tritonique du E7#9 (Bb7#11), et un retour chromatique par le Gm7 jusqu’au Am7 d’origine. Comme toujours, travaillez en souplesse et fluidité, bien plus importantes que tout étalage de technique superflue. 19