couveo · GP360

SLASH+ SUPPLÉMENT PÉDAGO

N°360 -20 PAGES DE PARTITIONS

VISITE

KIND OF BLUES

+ pÈdago Killing Floor

GUIDE + EN TEST

D’ACHAT

BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ÄESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD w w w . l a n e y . c o . u kw w w . l a n e y . c o . u k

ÉDITO

KILLING TIME*

’étais au téléphone avec Flavien, le secrétaire de rédaction de GP, pourparler du bouclage, de l’édito qu’il me restait à écrire (à la dernière Guitar Part J minute comme toujours) et du temps qui passe. On plaisantait sur la rock ou le rap, le metal vieillit plutôt bien et il rentre au « musée » avec unel’exposition à la Philharmonie de Paris ! On surnomme les Stones « les papysdu rock » depuis qu’ils sont quinquagénaires… En 2012, on célébrait leurspetite phrase de Ian Gillan de Deep Purple à propos du « metal qu’onécoutera à la maison de retraite » (lire page 36). Comme le blues, le 50 ans de carrière (et beaucoup d’autres ont suivi depuis). Et à 80 ans, ilssont encore capables de secouer des stades avec le Hackney Diamonds Tourqui vient de démarrer aux États-Unis. Mais curieusement, personne n’ose surnommer les gars de Metallica « les papys du metal », eux qui ont passéla barre des 60 ans. Pareil pour AC/DC qui revient cet été avec Angus Young(69 ans) et Brian Johnson (76 ans) qui chante Howlin’ Wolf ( l’entremise de Slash. À 58 ans, le guitariste au chapeau ferait presque figure dejeunot ! Lui aussi donne un coup dans le rétroviseur, bouclant la boucle de sonprojet Slash’s Blues Ball avec « Orgy Of The Damned », son « album de blues ».Killing Floor) par Car avec le temps, on a beau passer d’une chapelle à l’autre, on en revienttoujours à nos fondamentaux, quels qu’ils soient… DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE ! www.guitarpart.fr PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp

SOMMAIRE

16 66 EPIPHONE Waxx Nighthawk Studio 36

METAL

34

LA FRAMUS DE LENNON

MAINSTAGE BACKSTAGE PÉDAGO

FEEDBACK 6 SOUNDCHECK 50

News 6 Les news de maiÖ 50 Open Mic : 26 54 Le sÈlecteur : 11 ¿ vendre, la Framus 12-cordes de Lennon 12 EFFECT CENTER 58

LIVE REPORTS 14

Joe Bonamassa FFF

EN COUVERTURE 16 POWER TRIO 61

Slash 16

ACTU 26 EN TEST 62

26 30 34 Expo metal ‡ la Philharmonie ! 36 CLASH TEST 70 58 CHRONIQUES 44 vs Disques, DVD, livresÖ DOSSIER 76 © Austin Nelson/Gibson Records

MAINSTAGE

FEEDBACK

BEAT CRIMSON

Àannées 80, avec Steve Vai à la guitare et Danny Carey, le batteurde Tool, lors d’une tournée US à la rentrée de septembre. Leur mi-chemin entre la tournée anniversaire et le tribute band,voici BEAT, un supergroupe mené par Adrian Belew et TonyLevine qui revisitera le répertoire de King Crimson des setlist puisera des titres dans les trois albums de King Crimsonsortis au début des années 80, « Discipline » (1981), « Beat » (1982)et « Three Of A Perfect Pair » (1984), avec la bénédiction et le soutien de Robert Fripp lui-même, quand les puristes critiquentson absence. C’est même lui qui aurait soufflé le nom du projet,Beat, à Adrian Belew. histoire »brillante est étudiée et saluée. Sa contribution à ma vie de musicien,comme à celle de beaucoup d’autres est énorme. Je tiens à rassurer, déclare Steve Vai, « Notre père Robert Fripp est un génie de notre « sa technique de guitare personnelle et les fans de King Crimson que je ferai de mon mieux pour respectersa musique et lui apporter toute l’intensité qu’elle mérite. » HOMMAGE AU SOLDATCalvin Russell et pour cause : c’est le label parisien New Rose (TheSaints, Johnny Thunders, Les Wampas…) qui adécouvert le bluesman Texan (1948-2011) au début a touché le cœur du public français des années 90. L’ex-taulard et « soldat » du bluesnous a laissé ses chansons. Son ami Manu Lanvinlui rend hommage aujourd’hui sur un album de reprises, entouré de nombreux invités : Neal Black, unautre Texan bien de chez nous, Craig Walker, BeverlyJo Scott, Charlelie Couture, Popa Chubby, Haylen, Johnny Gallagher, Théo Charaf, David Minster,Fred Chapellier… Manu fait un duo avec son père surGérard Lanvin surfrançaise de Shadow Of Doubt Soldier 5M2 et Hugh Coltman nous envoûte. Sortie prévue le 7 juin., Axel Bauer livre une version

I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN

SOLEIL ROUGE

C’est tout juste s’il ne se passe pas un mois sans qu’il soit question des cendres de Lemmy Kilmister. Et plutôt dans la surenchère, Que ça groove ! Vous avez écouté Stay Free, le même s’il va être difficile de faire mieux que James Hetfield… Le nouveau single de Black Country Communion ? guitariste de Metallica n’a pas eu de meilleure idée que de rendre Après 7 ans d’absence, le supergroupe monté par hommage à son copain Lemmy en mélangeant une pincée de Joe Bonamassa, Glenn Hughes (ex-Deep Purple, ses cendres à l’encre de son dernier tatouage ! Hetfield a partagé Black Sabbath, Dead Daisies…), Jason Bonham et une charmante photo sur son compte Instagram majeur levé Derek Sherinian (ex-Dream Theater) sortira son avec la croix de fer barrée de l’as de pique fraîchement tatouée et cinquième album le 14 juin (Mascot). Les 10 titres tenant de l’autre main la cartouche-relique contenant un peu des de ce « BCCV » ont été produits par Kevin Shirley, cendres de Saint-Lemmy. « Un hommage à mon ami et inspiration au Sunset Sound à Los Angeles, pas peu fier de son Mr Lemmy Kilmister. Sans lui, Metallica n’existerait pas. (…) De la boulot, comme le bassiste-chanteur Glenn Hughes : sorte, il pourra continuer de faire un doigt au monde entier » a-t-il « Nous nous sommes amusés à fond lors de cet précisé afin d’expliciter le sens et l’emplacement du tatouage… enregistrement magique. Nous avons hâte que vous Quelques jours plus tard, le Rainbow Bar à Los Angeles, où l’écoutiez ». Et ça tombe bien, un second single vient Lemmy passait ses journées, a dévoilé une vitrine contenant d’être dévoilé : Red Sun. On a hâte aussi ! également ses cendres, près de sa statue grandeur nature.

DJANGO SE DÉCHAÎNE

Pour compléter notre dossier consacré aux festivals (GP 359), voici la 44e édition du Festival Django Reinhardt qui se tiendra du 27 au 30 juin dans le parc du château de Fontainebleau. On ne vous fait pas un dessin, il y aura du manouche avec Angelo Debarre et son projet « Manoir de mes rêves » qui réunit Noé Reinhardt, Marius Apostol et Juan Carmona, mais pas seulement. Le festival accueillera le groupe soul The Black Pumas, notre duo mexicain préféré Rodrigo Y Gabriela, la chanteuse Melody Gardot, le trompettiste Ibrahim Maalouf… Et les héritiers de Django qui animeront le village des luthiers. En prélude, Sting donnera un concert le 25 juin dans le cadre du FBLO Festival.

LE FIL D’ACTU

Neil Young Bullet For James McCartney My Valentine Sean Ono Lennon, 昀椀ls de Trivium Garbage

MAINSTAGE

FEEDBACK

ON THE RUN AGAIN

Dans le monde fascinant des « albums inédits », voilà que sort enfin « One Hand Clapping » (14/06), enregistré il y 50 ans par Paul McCartney & Wings juste après leur escapade « Band On The Run ». En août 1974 (un excellent cru), le groupe enregistre pendant quatre jours des sessions live au studio Abbey Road dans le cadre d’un documentaire (rare lui aussi), mais l’album en tant que tel POH - POHPOH-POH-POH- circulera seulement en bootleg. Macca & Co interprètent des chansons de leur répertoire (Jet, Live And Let Die, POOOH - POOOH Bluebird…), quelques titres des Beatles (Blackbird, Let It Be, The Long And Winding Road, Lady Madonna) et des reprises ; Peggy Sue (Buddy Holly), Blue Moon Of Kentucky Une étude statistique passionnante (euphémisme ?) (Elvis), Twenty Flight Rock (Eddie Cochran)… portant sur près de 2,5 millions de recherches Google a permis de mettre en lumière les riffs qui intriguent le plus les internautes six-cordistes dans le monde. Au top du classement, Seven Nation Army des White Stripes fait l’objet MIKE A DREAM de 39 750 recherches par mois, devançant, on vous le donne en mille, Stairway To Heaven (30 375) de Led Zeppelin (oui, au fond de vous, vous le saviez), et Come As You Are (28 750) Quelques mois après avoir annoncé le de Nirvana ; Smoke On The Water (15 750) de Deep Purple retour de Mike Portnoy à son poste de pointe en 10e position (ouf ). Quant aux suites d’accords batteur (qu’il avait quitté en 2010), Dream les plus demandées par les guitaristes, c’est la version de Theater dévoile les dates de sa tournée Hallelujah de Leonard Cohen par Jeff Buckley qui caracole « 40th Anniversary Tour (so far) » de 23 en tête (163 453 recherches par mois), devant Perfect dates en Europe qui passera par Lyon (147 479) d’Ed Sheeran, Wish You Were Here de Pink Floyd (Halle Tony Garnier) le 14/11 et Paris le (135 979) et Let It Be des Beatles (131 336). L’étude du Wood 23/11 dans la toute nouvelle Adidas Arena de 8 000 places. And Fire Studio (woodandfirestudio.com) dresse une carte Le groupe de metal prog a également commencé à travailler sur son 16e géographique fascinante, avec les classements par pays album, le premier avec Portnoy depuis « Black (France : Hallelujah/House Of The Rising Sun/Creep). Et vous, Clouds & Silver Linings » (2009). c’est quoi le dernier riff que vous avez googlé ? NÉCRO, C’EST TROP Dickey Betts Chris Cross Eddie Sutton Michael Ward Jerry Abbott Wall昀氀owers, le groupe de Jakob John groupe de ses 昀椀ls de 1982 à 1989 Sinclair du modèle Rickenbacker) Steve Kille

PETE DOHERTY

ET LA BAIGNOIRE DE

JIM MORRISON

Peter Doherty a affirmé dans une récente interview avoir récupéré la baignoire dans laquelle fut retrouvé le corps sans vie de Jim Morrison à Paris en 1971. « Il y a un type que le cousin de ma femme connaît, et son cousin était le propriétaire. Il ne s’intéresse pas à la musique, et encore moins à la mythologie de la musique… Il évoquait sans cesse cette baignoire que des gens voulaient lui racheter, mais lui trouve ça morbide de se faire de l’argent dessus. Il n’en veut pas… » Il se trouve que Doherty FOIRE DU TRÔNE et son comparse Carl Barât desLibertines ont ouvert un hôtel (dans lequel on trouve également un studio d’enregistrement au Wayne Kramer n’est plus là pour recevoir les sous-sol), The Albion Rooms, honneurs, mais le MC5 recevra le Musical Excellence à Margate dans le Kent, et la Award, comme feus Jimmy Buffet, Norman Whitfield baignoire sera installée dans l’une ainsi que Dionne Warwick (83 ans) lors de la des chambres. Glauque ? prochaine cérémonie du Rock’n’Roll Hall Of Fame qui se tiendra le 19 octobre à Cleveland (stream sur Disney +). Alexis Korner, Big Mama Thornton et le vétéran John Mayall (90 ans) se voient décerner le Musical Influence Award. Enfin, les nouveaux artistes intronisés cette année sont : Ozzy Osbourne (après Black Sabbath en 2006), Peter Frampton, Cher, Dave Matthews Band, Foreigner, Kool & The Gang, Mary J.Blige, A Tribe Called Quest. Oui, c’est du rock au sens large. LE FIL D’ACTU Duff McKagan BACK TO BLACK Chino Moreno Après les volets V et VI des « American Recordings » sortis à titre posthume et l’album perdu « Among The Stars » (2014) basé sur des sessions des années 80, on découvrira bientôt un nouvel album de 11 titres inédits de Johnny Cash (décédé en 2003). Mötley Crüe Précédé du single Well Alright, « Songwriter » (28 juin) est produit par son fils John Carter Cash et David Ferguson à partir de sessions guitare-voix enregistrées à Nashville en 1993, juste avant que Rick Rubin ne relance sa carrière. Un groupe joue désormais sur ces enregistrements, le batteur Pete Abbott, le guitariste country Marty Stuart et le bassiste Dave Roe (décédé l’an dernier), ces deux derniers ayant déjà joué avec l’homme en noir. Deux festival Roots invités de marque se sont joints à eux : Dan Auerbach pose un solo sur & Roses Spotlight et Vince Gill chante sur Poor Valley Girl. MAINSTAGE PAS DE QUESTION. JUSTE DES MOTS. UNE EXPRESSION LIBRE. C’EST L’OPEN MIC DE GP.

OPEN MIC

BAD SITUATION

DUO

DE FOO

YOUTUBE« Au-delà de ma casquette de créateur de contenu, j’ai appris d’innombrableschoses grâce à cette plateforme que j’ai besoin d’explorer, de me tromper, de pu mettre au service de mes projets. faire confiance et surtout qu’on me fasse impossible de ne pas le mentionner. Bad Apprendre à mixer un album, conférences confiance et je retrouve tout ça en Lucas. Situation se situe entre les Foo Fighters, sur le marketing musical : lorsque j’ai un Je pense que nous avons vraiment trouvé Stone Sour, Shinedown, Refused ou encore problème, YouTube est là pour m’apporter notre “truc” grâce à cette formule. » Mammothcatchy, les gros riffs, mais nous ne nous WVH. Nous aimons les refrains une solution ou un autre regard. Pour BadSituation, je trouve vraiment intéressant mettons aucune limite : il y a des plans de partager de manière spontanée nos ALBUM dans cet album pour lesquels je me suis aventures sur la route ou en studio. Les « Ce premier album rassemble toutes inspiré de certains groupes de la Motown. » gens sont globalement friands de ce typede contenu, ça se ressent lorsque nous ces années d’apprentissage engrangégrâce à nos projets précédents. Tout a croisons notre public. À une époque été fait à la maison. C’était le moment de

JAGUAR

saturée d’informations, c’est important passer le cap, même si le format album « La Fender Jaguar ! Voilà d’où vient pour un groupe en développement, de est obsolète. Mais bizarrement, c’est venu mon son, j’adore cette marque et j’adore créer son propre canal de diffusion. » naturellement. Nous avons grandi avec cette forme ! J’ai utilisé une ESP EC-1000 des disques iconiques, avec la découvertede l’artwork, du livret, des paroles… En pour faire les doublages afin d’apporterquelques nuances et un côté un peu DUO plus, je trouve les réflexions liées à laconstruction d’un album intéressantes. plus froid. Au départ, la forme Jaguarm’intéressait uniquement pour un aspect « Avec Lucas, c’est tellement fusionnel,que c’est compliqué de trouver des Quel type de voyage sonore on peutproposer à l’auditeur, l’ordre des titres, esthétique, je trouvais qu’elle m’allaitbien. Je suis un gros geek de matos, mais personnes aussi impliquées. Le butétait de proposer un projet avec une trouver la meilleure dynamique, etc. Rienn’est laissé au hasard et j’aime quand les j’aime aussi quand il y a juste besoin debrancher pour que tout fonctionne… Et vraie identité et j’estime être vraimentmoi-même avec lui. Ayant joué dans des choses sont cohérentes. » pour le coup, je n’ai jamais été déçu aveccette guitare et ça va être très dur de me projets avec plusieurs musiciens, c’étaitdevenu difficile pour moi d’être confronté INFLUENCES faire passer à autre chose carje suis trop fidèle dans mes aux ego des gens, ne froisser personne…Ça ne m’intéresse plus, j’ai envie de créer « Nous avons construit relations ! » les meilleures chansons possibles, j’ai notre amitié autour de notrefanatisme pour Metallica,

MAINSTAGE

LE SÉLECTEUR

PRÈS DE CHEZ NOUSET COUPS DE CŒURNOS DÉCOUVERTES

KYLE

GROS SON (ET LUMIÈRE)

à cœur. Je ne me suis rien interdit et je penseque le mélange des styles vient surtout de cet indéniable petit côté années 90, qui faitces propositions-là. » Il reste quand même près trois décennies d’activité, Sleeppers, assurément le pont entre les deux projets, A formation culte de Bordeaux dans quelque part entre Quicksand, Death From (Laul au chant et à la basse, Fred derrièrelaquelle sévissait la fratrie Girard Above 1979, Fugazi et Pelican. Logique vul’expérience engrangée par la paire basse/ de regrets, plutôt de la frustration car nousles fûts), s’est séparé en 2019. « Il n’y a pas batterie au fil du temps.musique indé, notamment durant cette « Trente ans de devions enregistrer un nouvel album. Mais le période, cela marque à vie. Le fait que l’album juste avant la séparation, après une carrièrebilan reste positif : le groupe a fêté ses 30 ans sonne un peu 90s est peut-être dû aussi à monson de basse, qui n’a pas trop évolué depuis assez prolifique en termes de concerts etd’enregistrements. J’espère que nous avons 1996Norguet (Lofofora, Burning Heads, SevenHate, Sleeppers…), « Seize The Light » abrite ! » Magistralement produit par Fred QUICKSANDDEATH FROM ABOVE ET pu apporter une pierre à l’édifice du rock remettent le couvert, aidés par une pairefrançais ! » Cinq ans après, les deux frères neuf titres impeccables, dont le visuel esttout aussi réussi et loin d’être anecdotique. 1979 de guitaristes (David Passicos de Es Lo QueHay, suivi par Antoine Leroux de The Twin graphisme de la pochette, a su résumer ce« Emmanuel Billet, qui s’est occupé du Stoners et Pussy Miel). Si on retrouve unebase musicale chère à Sleeppers (un mélange que la musique et les paroles de l’albumreprésentent pour nous. Les textes que j’ai de post-hardcore des 90s, de noise-rock et degros riffs), Kyle se veut plus fluctuant quant écrits, puis retravaillés avec Forest Pooky,parlent de sujets qui me touchent depuis au style proposé.la même que celle de Sleeppers, il y a donc « La section rythmique est plusieurs années. Le monde qui se dégrade, lesrapports humains de plus en plus compliqués, une certaine suite logique. Mais ce projet estbien plus un nouveau chapitre pour nous, de font penser à un état proche de l’apocalypse.Mais étant d’une nature très optimiste, je par la liberté et l’ouverture musicale que nousnous accordons. Nous n’avons pas réfléchi préfère saisir la lumière dans toutes choses etcroire encore en l’humanité. »remède au pessimisme ambiant Kyle, le meilleur à un style particulier, les morceaux arriventassez intuitivement au début, puis nous les d’y croire… ? On a envie retravaillons jusqu’à ce que le résultat nous 412, Mesa Boogie Recti昀椀er 212 « La plus grande difficulté pour moi était deproposer des lignes de chant qui me tenaientplaise vraiment », explique le frontman.

BACKSTAGE

VINTAGE

LA 12-CORDES FRAMUS « HELP! »

DE JOHN LENNON

UN TRÉSOR

DANS LE GRENIER !

près la Violin Bass Höfner de McCartney, c’est la 12-cordes AUne guitare que le Beatle avait achetée fin 1964 et que l’ on entendacoustique Framus « Hootenanny » 5/024 de John Lennon quivient de refaire surface, près de 60 ans après sa « disparition ». Soul » (etsur I’ve Just Seen A Face Help!Girl (1965),) et dans le film You’ve Got To Hide Your Love Away. Il la joue également sur un titre de « Rubber, It’s Only Love Norwegian Wooddu duo Peter & Gordon (pour lequel Paul a d’ailleurs écrit quelques. Fin 1965, John offre sa guitare à Gordon Waller Help!, George Harrison l’utilisant sur chansons), qui la cède à son manager à la fin des 60s. Et pendanttoutes ces années, elle restera… au grenier dans son étui Maton, subissant lentement les affres du temps. En mars dernier, elle a étéredécouverte par le fils dudit manager, qui la croyait disparue et a contacté la maison de vente aux enchères Julien’s Auctions à Londres,pour leur faire part de sa trouvaille. Après quelques semaines en soins intensifs, la Framus (numéro de série 51083) équipée d’uncordier trapèze et d’un pickguard tortoise, dos et éclisses en érable et table en épicéa, manche érable 19 cases avec touche palissandre,sera mise en vente dans son étui d’origine dans le cadre des « Music Icons » les 29 et 30 mai prochains au Hard Rock Café de New York (eten ligne). Elle est estimée entre 600 000 $ et 800 000 $, mais pourrait bien atteindre des sommets… En 2015 déjà, Julien’s Auctions avaitbattu un record avec la Gibson J160 E de Lennon, la guitare de Me Dola vente sera largement consacré à la collection de 200 guitares de et She Loves You, adjugée 2,4 millions de dollars. Le reste de Love Randy Bachman de The Guess Who, dont sa Les Paul 1959 « AmericanWoman ». Nous en reparlerons.

MAINSTAGE

LIVE REPORT

NEVER

ENDING

JOE BONAMASSA

DÔME DE PARIS – 11/04/2024eux ans après son passage dans la même salle, Joe Bonamassa revenait au Dôme de Paris (le Dtube rhythm and blues imparable de The Bar-Kays, que lesmusiciens font leur entrée sur scène à 20 h 10 pétantes,Palais des Sports pour les plus anciens) avec pourmission de défendre son dernier album en date,« Blues Deluxe Vol.2 ». C’est au son de Soul Finger, avec un Joe Bonamassa décontracté, costume satiné etboots noires impeccablement cirées. La classe américaine,tout autant que le groupe qui l’accompagne sur cette tournée européenne : une basse/batterie aussi habile qued’une solidité à toute épreuve, un Josh Smith discret maisdont les quelques interventions en tant que soliste furent à chaque fois lumineuses, deux choristes parfaites pour leversant soul, et un Reese Wynans aux claviers (de DoubleTrouble, qui avait joué dans ce même lieu en 1988 avec Stevie Ray Vaughan, en première partie de B.B. King), quisemblait avoir retrouvé sa prime jeunesse. Entouré d’untel backing-band de choc, Joe Bonamassa a pu montrer tout son talent au travers de son jeu de guitare unique,tantôt puissant et véloce, d’autres fois touten subtilité. Deux bonnes grosses heures pour un show (trop ?) bien huilé et placéforcément sous le signe du blues, qu’ilsoit classique, soul, furieusement rock Led Zeppelin) ou même teinté parfois dediscrètes références au rock progressif. Unexcellent concert, avec en guise de rappel(reprise dud’œil appuyés au Just Got Paid Dazed And Confused de ZZ Top et clins de un épiqueêtre parfait si l’ami Joe avait eu la bonneidée de traiter avec un peu plus d’égards les Mountain Time, qui aurait pu quelques photographes présents.

KEEP ON MOVING

FFF

PARIS, OLYMPIA, 3/04/2024

ue le temps passe et pourtant, on retrouve FFF commesi on venait de les quitter. La dernière fois, c’était au Q festival enneigé Rock The Pistes en 2017, et (un peu) Niktus à la basse, dans son accoutrement piqué à Monstres &Cie, et Krichou à la batterie qui crée la surprise en chantant, une chanson inédite qui pourrait de suite. Mais ce soir, il y a du nouveau et l’Olympia affichecomplet quand FFF entre en scène avec des lunettes à messagesavant, il y a 10 ans, alors qu’ils faisaient chauffer lamachine à tubes et transpirer la Cigale (Paris) deux jours Bouya dans les DOM-TOMbien paraître sur la suite de « I Scream » attendue cette année.Déchaîné, Yarol sort son attirail de grattes, Strat, Tele, Flying lumineux sur« I Scream » qu’ils jouent (presque) en intégralité (9 titres sur10), parsemant la setlist des classiques All Right premier extrait de leur nouvel album V, Duesenberg, et flotte sur la foule sur le final deAu rappel, après une petite impro slide blues sur sa nouvelleguitare tout alu, une Saphyr de Ted Guitars elle aussi équipée Niggalize It ! et le Meilleurtitre toujours aussi actuel malheureusement, plus de 20 ansaprès, comme le souligne Marco Prince qui a trop la classe dans, l’émouvant Morphée ou l’intemporel Silver Groover, le Pire AC2N, un de led, il balance le riff desa route partout en France et fera de nouveau étape à Paris (LaCigale), les 22 et 23 octobre prochains.on ressortira content avec des paillettes de boules disco pleinles yeux au son de Keep On Barbès, leur prochain tube. FFF continue, qu’on hurle tous en chœur. Et son costume rouge et noir. Ça groove comme toujours avec

MAINSTAGE

EN COUV

KIND

OF

BLUES

MAINSTAGE EN COUV

SLASH

& FRIENDS

Cornell et en昀椀n Myles Kennedy d’Alter Bridge, dont et Fergie à nouveau, et en昀椀n blues itinérant dont une partie des béné昀椀ces est Christone King昀椀sh Ingram et Larkin Poe, et des invités « Je suis content d’avoir fait cet album, surtout quand je vois à quel point ça comptait pour Iggy Pop de chanter du blues » « rgy Of The Damned » nous rappelleforcément ton premier album solo, sorti en2010, sur lequel tu t’étais déjà entouré de interprétiez dans ces clubs ou y a-t-il du nouveau ? Onombreux invités au chant : Fergie, Ozzy a des chansons que j’avais très envie de jouer et j’en avais enfinUn peu des deux. Il y a quelques morceaux du passé et pas malde « nouveautés » je dirais, parce qu’après toutes ces années, il y Pourquoi maintenant ?j’ai eu quelques semaines de break entre deux tournées avec lesOsbourne, Lemmy, Chris Cornell… Mais l’opportunité, commeBlues Killing Floor Guns N’Roses et j’ai décidé d’enregistrer ce disque de reprisesJe sais que cet album arrive un peu sans prévenir, mais cette fois, c’est un album de reprises blues. Il y a aussi(Robert Johnson), Born Under A Bad Sign (Howlin’ Wolf ), Iggy Pop, déjà invité sur ton premier album solo (Gonna Die )…Awful Dream de Lightnin’ Hopkins, chantée par (Albert King)… Cross Road de blues à ce moment-là. J’avais ce projet, j’ai appelé les gars,et voilàclaviers, plus deux nouveaux, Michael Jerome à la batterie et C’est vrai, je n’avais jamais jouéne vient pas de moi, mais d’Iggy lui-même. J’avais entendu direqu’il aurait aimé chanter du blues. Comme on se connaît depuis Awful Dream, et d’ailleurs l’idéeWe’re All Tash Neal à la guitare et au chant, ndlr).la tête depuis le milieu des années 90, quand on jammait avecSlash’s Blues Ball dans les clubs de Los Angeles. On a fait une (Johnny Griparic à la basse et Teddy Andreadis aux L’idée me trottait dans des années, je l’ai appelé pour en parler et je lui ai demandé tournée aux États-Unis, et même joué en Europe. On s’amusaitet j’étais sûr qu’un jour j’enregistrerais quelque chose avec ceprojet. J’ai été pas mal occupé par la suite et, près de 30 ans s’il y avait une chanson en particulier qu’il aimerait reprendre.Sans hésitation, il a choisioriginale, la prise est très brute, mais il y a une super vibe. Jel’ai à peine apprise, je l’ai jouée à ma manière, Iggy est passé Awful Dream. J’ai écouté la version plus tard, j’ai appelé les gars pour leur proposer de faire unalbum On connaît ta passion pour les films d’horreur et c’est sans (rires) ! au studio et voilà. C’était très spontané, on a fait une ou deuxprises et c’était cool. doute ce qui explique le titre de cet album, non ?Oui, il y a sans doute quelque chose de subliminal lié au cinémad’horreur, mais c’est plutôt que le blues a souvent été perçu Iggy est assez incroyable, il est punk, rock, pop bien sûr,crooner, il a même fait un album de chansons françaises(« Après » en 2012, sur lequel il reprenaitpasvrai qu’on le connaît peu dans le registre purement blues. Ce morceau pourrait bien lui donner des idées… de Joe Dassin ou La Vie en rose d’Édith Piaf ), mais c’est Et si tu n’existais comme la musique du diable, on ne laissait pas les enfantsécouter cette musique dans les années 50/60 ! Et puis, réunirtous ces musiciens dans un projet collaboratif, ça ressemble un peu à une « orgie des damnés ».Tu as retenu 11 reprises de blues, rock, rhythm’n’blues, Il y a des chances oui ! Je suis vraiment content d’avoir fait cetalbum, surtout quand je vois à quel point ça comptait pour Iggyde faire ça. soul… Était-ce principalement les standards que vous On en (re)vient toujours au blues un jour ou l’autre… En tantque guitariste, comment t’y es-tu intéressé ?

MAINSTAGE EN COUV

J’ai vraiment découvert le blues américain quand on s’est installé aux États-Unis (au début des années 70, Slash ayant vécu les premières années de sa vie en Angleterre, où il est né en 1965, ndlr). Ma grand-mère maternelle m’a fait découvrir B.B. King. Et ça m’a marqué à vie, encore aujourd’hui. On a toujours écouté du blues et de la soul dans ma famille. Mélodiquement, B.B. King est le guitariste qui me parle le plus, le son qu’il a, son phrasé, il a eu une grande influence sur moi. Mais, bien des années plus tard, quand je me suis mis à la guitare, j’étais plutôt branché par le rock un peu « old school », plus que par ce qui se passait sur la scène de Los Angeles au début des années 80 d’ailleurs. Tous les guitaristes de blues et de rock’n’roll britanniques, Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Mick Taylor… J’écoutais ces gars-là et cela m’a renvoyé à B.B. King. La boucle était bouclée, j’ai développé mon style comme ça, et même si je joue dans un groupe de hard-rock, c’est juste du blues amplifié. Et d’ailleurs, c’est ni plus ni moins ce qu’est le No pain, rock’n’roll. no gain Justement, quand on a entendu dire que tu préparais un album de blues, le premier nom qui nous est venu en tête était B.B. King que tu avais d’ailleurs rejoint au Royal Albert Hall à Londres en 2011 (avec Ronnie Wood, Derek Trucks & Susan Tedeschi…). Mais tu n’as pas fait de reprise de lui… Je ne sais pas quelle chanson j’aurais pu reprendre en fait… On jouait The Thrill Is Gone dans les années 90, mais il y a souvent un côté macho dans les paroles et ce n’est pas toujours évident à chanter. Ce qui n’enlève rien au jeu de guitare qui m’a profondément marqué. Oui, on aurait pu reprendre The Thrill Is Gone, mais c’est le genre de standard qui aurait été trop prévisible… Ce que tu dis sur les textes me fait penser à la reprise de God modi昀椀é selon les désirs du guitariste Moves On The Water de Blind Willie Johnson que Larkin Poe avait adapté avec un regard féminin… On va donner des concerts avec Larkin Poe justement ! Ce que tu dis est vrai, mais comme je l’ai dit, tout ça était très spontané, je n’ai pas fait de travail de recherche ni d’analyse, je ne me suis pas demandé quel impact aurait cet album… Un journaliste m’a demandé comment je savais si ça allait marcher. Je n’en baf昀氀e 4 x 12’’ équipé de HP Celestion 30 sais foutrement rien. D’ailleurs, cet album n’est pas censé « marcher », il était juste cool à faire. Et c’est pour ça que je n’ai pas davantage poussé pour trouver une chanson de B.B. King à reprendre, quitte à en changer les paroles. Parmi tes invités, deux d’entre eux sont des guitaristes émérites : c’est la première fois que tu enregistres avec Billy Gibbons et Gary Clark Jr… Oui et je n’avais d’ailleurs jamais joué avec Gary Clark Jr. C’était la toute première fois. Je suis un grand fan de son jeu et de ses albums. Quand on a retenu Crossroads, j’ai tout de suite pensé à lui. C’était un peu un prétexte pour jammer ensemble (rires). Quant à Billy Gibbons, on a souvent eu l’occasion de jouer tous les deux sur scène, mais là c’était la première fois que j’avais l’honneur d’enregistrer avec lui. Je suis fan de Billy depuis que « J’ai fini par remplacer mes amplis Marshall par des Magnatone sur la dernière année de tournée des Guns N’Roses, ce que personne ne sait d’ailleurs » belles soirées quand je jouais trois ou quatre chansons avec ces gars-là. Cet album est une sorte d’aboutissement. Je crois que j’avais besoin de le faire. Et l’été prochain, on va partir en tournée pendant deux mois avec ce projet et cela ressemblera à un festival de blues avec d’autres artistes (lire encadré sur S.E.R.P.E.N.T., ndlr). Et j’aimerais bien faire ça chaque année, histoire de continuer à jouer du blues régulièrement. Le chanteur de cette tournée blues, Tash Neal, joue également de la guitare sur l’album et figure parmi les invités sur la reprise de Stevie Wonder. Quelle voix ! Oui, j’ai jammé avec lui sur un concert caritatif de blues auquel participaient également Derek Trucks, Bob Weir du Grateful Dead, Jimmy Vivino (Conan O’Brian)… C’est là que j’ai entendu j’ai commencé à jouer. Il a bien chanté et il a super bien joué. Tash Neal chanter. On est devenu amis. Son groupe a même Son solo était si parfait que j’ai appris à le jouer (rires) ! fait la première partie des Conspirators aux États-Unis en 2019. C’était phénoménal, on regardait jouer ces mecs chaque soir. À t’écouter, c’était un enregistrement super relax, comparé En travaillant sur ce projet blues, j’ai tout de suite pensé à lui à un album avec les Conspirators disons, une ou deux prises et il a intégré le groupe en tant que guitariste. Par le passé, on et c’était plié… reprenait Superstition de Stevie Wonder, mais comme je le On a enregistré toute la musique en live et certains invités sont disais, il y a des standards que je ne souhaitais pas enregistrer, passés au studio. Pour les autres, j’ai amené les bandes et on d’autant qu’il en existe déjà tellement de versions. J’avais plutôt a fait des prises de chant là où ils étaient. Gary fait partie de envie de jouer ma chanson préférée de Stevie, que je connais ceux qui sont passés au studio (East West) à Los Angeles. On a depuis que je suis môme, Living For The City. Tash la chante à la juste fait deux prises, à la cool. C’est ça qui est chouette avec cet perfection. Du coup, il sera le chanteur principal de la tournée, album de reprises blues, c’était assez détendu. D’habitude, quand Ted Andreadis (claviers) chantera aussi et puis, selon les dates j’enregistre une compo, je me soucie des BPM, c’est beaucoup et les villes, on aura des invités de l’album qui nous rejoindront plus intense ! Là, on se laissait porter. Il y a une vraie finalité pour sur scène… moi : jusque-là, c’était une musique que je ne jouais que dans des clubs. C’était un entre-deux, quand j’ai quitté les Guns N’Roses Cette histoire rappelle celle de Myles Kennedy (Alter (en 1996), que j’enregistrais avec Snakepit (1995 et 2000), avant Bridge), invité sur ton album solo (2010) et promu de monter Velvet Revolver (2004). Je trainais dans les clubs et chanteur de la tournée et du groupe que tu as formé, The je jouais avec de très bons musiciens de blues. Je passais de Conspirators.

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Call me Jessica décide de la modifier. Taillée dans finition nitrocellulose Honey Burst Bien sûr, la Jessica originale figure C’est vrai que c’est une histoire assez qu’une fois l’album fini il me semble, que je l’ai finalement eu et similaire. Myles chantait deux titres (Back que je lui ai proposé de passer avec ses harmonicas. from Cali et Starlight). Je ne le connaissais pas, je ne l’avais jamais entendu chanter Sur la reprise de T-Bone Walker, Stormy Monday, Beth Hart avant. Il avait enregistré de son côté et il est brillante et très drôle quand elle conclut sa prise par ces m’avait envoyé les bandes. Je l’ai trouvé mots que vous avez laissés : « God, I was fucking badass, incroyable. Et quand j’ai décidé de partir shit ! » en tournée, je lui ai proposé d’être notre On a répété toutes ces chansons pendant deux semaines et on chanteur. Voilà comment tout a commencé allait commencer à travailler sur Stormy Monday quand Beth avec Myles. Je n’ai jamais de plan bien défini, est arrivée au studio. Il y a beaucoup d’émotion dans sa voix, j’avance et je vois comment ça se passe. notamment parce qu’elle revenait des concerts en hommage J’avais envie de faire une tournée blues, mais à Jeff Beck à Londres (22 et 23 mai 2023 au Royal Albert Hall). je ne savais pas qui allait chanter. Et quand On s’est mis à jouer, elle a filé dans la cabine et elle a vraiment on a fait le disque, j’ai pensé à Tash. tout donné. Quand tu écoutes bien, tu sens que le groupe est en train de se chauffer et j’aime bien ce côté « répète ». La première L’album commence par The Pusher, une prise était la bonne et je ne voyais vraiment pas l’intérêt de faire reprise de Steppenwolf (1968) avec Chris une autre prise de voix, d’autant qu’elle était épuisée après ! Elle Robinson des Black Crowes, qui étaient en s’est totalement lâchée… couverture du dernier numéro de Guitar Part (GP 359) d’ailleurs… Une chanson écrite par le chanteur folk Hoyt Axton, que l’on connaît surtout comme acteur dans les Gremlins (il joue le père qui offre un gentil petit Mogwai à Billy) ! Le nouvel album des Black Crowes est génial ! Chris me l’a envoyé et je l’ai écouté dans la voiture pendant un mois avant sa sortie. The Pusher est une chanson que j’aimais sur un album que j’ai beaucoup écouté adolescent (sur « Steppenwolf » en 1969, et sur la bande-son du film « Easy Rider ») et que l’on reprenait avec Slash’s Blues Ball. Je ne savais même pas qu’elle avait été écrite par cet acteur (la chanson n’avait pas été publiée et Axton ne l’a enregistrée qu’en 1969, ndlr). Ce que j’aime bien avec cet album, c’est que, inconsciemment, chaque artiste que j’ai appelé pour chanter a une relation particulière avec la chanson qu’il interprète. Quand j’ai retenu The Pusher, j’ai pensé à Chris, même si je ne le connais pas si bien. Il m’a dit : « Tu sais que j’adore cette chanson ? » Donc je savais que ça allait être bien, il s’est investi, il a enregistré deux prises avec son harmonica. Elles sont très différentes l’une et l’autre, deux styles. La prise qu’on a retenue est tellement bien que j’ai voulu la mettre au début de l’album. Ce n’est pas un blues traditionnel. D’ailleurs, je parle de mon « album de blues », mais c’est plus une collection de chansons que j’aime, certaines sont blues, d’autres rhythm’n’blues ou rock’n’roll old school, comme The Pusher. Il y a un autre invité à l’harmonica uniquement, c’est Steven Tyler (Aerosmith) sur Killing Floor, chanté par Brian Johnson d’AC/DC ! Il aurait pu chanter également, non ? Oui, je ne sais plus très bien comment tout ça s’est passé. Il faudrait que je lui demande. J’aurais bien voulu qu’il chante sur l’album, mais il était injoignable à ce moment-là. Ce n’est

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« Orgy Of The Damned » a aussi été l’occasion de retravailler avec Mike Clinck, le producteur historique des Guns N’Roses, avec lequel tu n’avais plus collaboré depuis près de 30 ans ! Pourquoi lui et pourquoi maintenant ? Mike est l’un des plus grands producteurs bien sûr (« Appetite For Destruction », « Use Your Illusion » I et II…), mais avant tout pour moi, c’est un grand ingénieur du son (Metallica, Megadeth, Mötley Crüe…). Il est capable de prendre le son comme personne, il sait comment un coup de grosse caisse doit sonner, capter un bon son d’ampli basse ou de guitare… Et ça sonne comme cela doit sonner, sans s’embarrasser du superflu, et de tous ces trucs qu’utilisent les nouveaux ingés son. C’était LES l’homme de la situation, j’ai tout de suite pensé à lui. On répétait depuis une semaine quand il est passé au studio pour écouter ce que l’on préparait. Il nous a donné quelques conseils COPAINS ici et là, sans jamais interférer sur ce que l’on faisait, sauf s’il y avait un truc important. Il a toujours bossé comme ça et c’est aussi pour ça que j’adore enregistrer avec lui. C’était chouette D’ABORD de retravailler avec Mike et franchement, il y avait très peu de producteurs qui auraient pu faire cet album. Peux-tu nous parler du matériel que tu as utilisé lors de l’enregistrement, et en particulier de ton nouvel ampli signature qui, pour la première fois, ne porte pas le logo Marshall mais Magnatone ! Ce changement de marque découle-t-il de ce projet solo ? McKagan et Gilby Clarke. Dernièrement, il en昀氀ammait Pour te raconter cette histoire, je dois revenir quelques années en arrière, quand Billy Gibbons m’a offert un combo Magnatone , la BO du 昀椀lm M 80. C’était vraiment adorable de sa part, mais je lui ai dit que je restais attaché à Marshall et que je ne me voyais pas jouer sur autre chose. L’ampli est resté dans un coin chez moi, jusqu’au Knop昀氀er pour son projet « Guitar Heroes » et posé participé à l’album « My California » (2010) de Beth quatre titres de « Brick By Brick » d’Iggy Pop (1990) à Muddy Waters et aux patrons du blues « MuddyWater Blues », sur Brian Setzer, Trevor Rabin (Yes), Gary Moore, Davidalbum de Free « Tons Of Sobs » (1969). Comme Slash, Bonham à la batterie). Composée par Booker T & The Under A Bad Sign » (1967), le titre éponyme que l’ex-initialement parue sur l’album d’Albert King « Born « Cet album est une sorte d’aboutissement. Jusque-là, le blues était une musique que je ne jouais que dans des clubs. C’était un entre-deux, quand j’ai quitté les Guns N’Roses » jour où je me suis un peu lassé de Marshall, ça ne sonnait pas dernière année de tournée des Guns N’Roses, ce que personne aussi bien que par le passé. Et puis je n’étais pas très content ne sait d’ailleurs. J’ai commencé à discuter avec les gens de du son de mes amplis sur la tournée des Guns N’Roses. Mais la marque pour développer une tête 100 watts et c’est ce que en même temps, c’est le seul ampli sur lequel j’ai jamais joué j’utilise depuis en tournée. et créé mon son. Quand on a commencé les répétitions pour « Orgy Of The Damned », j’avais envie de brancher mes guitares À t’écouter, on a le sentiment que ce projet d’album blues, dans des combos. Au studio, il y avait deux Fender Deluxe des qui n’était qu’une parenthèse, t’a donné des ailes et plus de années 50, un vieux Fender Twin, un Marshall 50 W, un Dumble liberté quant à ton approche du son et du matériel… Fender Deluxe qu’il a fait juste avant de mourir, je crois même Je crois que ça m’a permis de sortir un peu la tête du guidon. que c’est son tout dernier (spécialisé dans l’ampli boutique de Je suis très actif, je joue tout le temps, et je n’ai pas trop envie rock stars, l’ingénieur Alexander Howard Dumble est décédé en de penser au matériel, ni de faire du shopping. Il y a des 2022, ndlr), et j’avais aussi apporté le Magnatone. Je me suis guitaristes qui adorent découvrir de nouvelles pédales, du branché dans tous ces amplis et enfin dans ce combo que je nouveau matos, mais ce n’est pas mon truc. J’ai juste envie de n’avais encore jamais entendu sonner et il était génial. Tous trouver quelque chose qui sonne bien et de jouer. J’étais sûr de les jours, j’essayais des trucs différents et je revenais toujours moi quand je jouais sur Marshall, et soudain cet ampli m’est au Magnatone avec ma petite dernière, une ES-335 de 1963… apparu et il y avait quelque chose d’excitant de nouveau. Et J’ai pour ainsi dire enregistré tout l’album avec ça. Sur certains c’est sûr que je suis un peu sorti des sentiers battus. C’était titres, j’utilise aussi une Strat, une Telecaster, une Les Paul ‘59 chouette de pouvoir travailler sur cette tête qui est unique, et et une ‘58, une Goldtop type ‘54 et une réédition d’Explorer ‘58. différente de ce que je connaissais jusque-là… Tout ça dans le Magnatone, qui sonnait si bien que j’ai fini par remplacer mes amplis Marshall par des Magnatone sur la

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BLOODORN

WHEN DEATH CALLS

n te retrouve aujourd’hui avecBloodorn qui est un peu ton Opremier projet solo… dimension plus extrême, qui va lequel je compose tout, là où DropdeadBloordorn est au-delà de tes influences premières,Angra, Helloween… Il y a aussi un côtéChildren Of Bodom. Chaos est un projet collaboratif, tandisque dans Sirenia, c’est Morten (Veland,le guitariste norvégien) qui fait tout. Moile groupe que j’ai monté et dans Oui, et je suis aussi un immense fan deThe Black Dahlia Murder, de FleshgodApocalypse, un groupe italien de death j’ai la liberté de faire mes solos. J’avaisbesoin de faire mon Sirenia à moi… sympho qui m’a mis une grosse claqueavec son album « Veleno » en 2019.Et puis, à l’époque les mecs de TANK Comment est né Bloodorn justement ?Cela faisait un moment que j’avais enviede faire du power-metal, mon style ont continué mon éducation musicale,ils m’ont fait travailler la rythmique,notamment Clément le batteur, qui est préféré. Mais je voulais le faire bien,dans de bonnes conditions. Quand j’aicommencé avec TANK (Think Of A New fan de Meshuggah et de Tool. Après, jeprends plutôt Meshuggah comme unexercice, ce n’est pas quelque chose que Kind), on faisait nos concerts en voitureou en van et je n’ai plus envie ça. Ça peutparaître prétentieux, mais j’ai la chance j’écoute sur la longueur, ça manque demélodie pour moi. de tourner en tourbus depuis 2017 etune fois que tu y as goûté… Il y a uneambiance extraordinaire. Il y a comme un regain d’intérêtpour le power-metal, il n’y a qu’à voirles performances de Sabaton ou dePowerwolf au Hellfest notamment… Power-metal, certes, mais avec une J’aime bien Sabaton, d’autant que jesuis un grand féru d’histoire. Ils ontdéveloppé tout un concept autour de ça « J’AI DEMANDÉ UN MODÈLE SUR MESURE AU CUSTOM SHOP JAPONAIS D’ESP,COULEUR, MON LOGO SUR LE MANCHE, MA SIGNATURE DE BRANLEUR SUR LA TÊTE » AVEC MA (et des deux guerres mondiales) comme japonais d’ESP, avec ma couleur, mon On vient de finir la tournée de Sirenia on peut le voir sur leur chaîne YouTube. logo sur le manche, ma signature de en Bulgarie. J’adore mon flightcase J’aime bien l’idée que la musique apporte branleur sur la tête, et voilà ! Quantum qui est hyper solide. Mais quelque chose aux gens. Par exemple, je ils l’ont ouvert avec les clés TSA et j’ai ne savais pas ce qu’était Passchendaele Tu es venu avec un ampli de poche retrouvé mes grattes l’une contre l’autre, (l’une des batailles les plus meurtrières Positive Grid Spark Go, c’est la avec des pètes partout. Déjà, si tu peux de la Première Guerre mondiale en 1917, première fois que ça nous arrive… mettre ton ampli dans le sac à dos, t’es le ndlr) avant la chanson d’Iron Maiden. Je joue avec ça pour les démos. J’ai roi du monde. J’avais 13 ans quand j’ai acheté « Dance toujours galéré avec les amplis, je ne suis Of Death » (2003) à la Fnac, j’ai lu les vraiment pas un bon technicien du son. À la fin de l’album, on a la bonne paroles, je me suis renseigné et la Avec TANK, je jouais sur un Peavey 6505, surprise de découvrir une reprise de semaine suivante mon oncle, qui m’a j’en avais marre de le décharger, de régler Square Hammer de Ghost, lui-même fait découvrir le metal, m’a emmené en le son… Et puis ça prend de la place. très à l’aise dans l’art de la reprise ! Belgique, à Ypres où on a fait le tour des J’ai appris que si tu veux rentabiliser Quand cette chanson est sortie, je l’ai musées. Mais c’est vrai, le power-metal ta tournée et gagner de l’argent, il faut écoutée 50 fois d’affilée. Pour l’anecdote, cartonne avec Dragonforce, Beast In vendre du merchandising. Et si tu vires j’avais fait une première reprise avec Black… les cabs et les têtes d’amplis dans le mon amie Alessia « Melany » Scolletti, trailer, tu fais de la place pour le blinder la chanteuse d’ERA, qu’on a postée sur Peux-tu nous présenter la guitare de de t-shirts, de CD… Dans Dropdead YouTube pendant le confinement. On Bloodorn que tu as apportée pour Chaos, j’ai un rack Kemper Profiler, devait faire un disque, mais à trois jours notre session GP (à découvrir le mois et mon Positive Grid en spare, et avec de la sortie, notre label nous a lâchés. prochain sur l’App Guitar Part) ? Sirenia, je joue sur Headrush MX 5 qui a Cette cover est sympa et j’ai eu envie Quand j’ai monté ce projet, j’avais envie une pédale d’expression. Pour Bloodorn, de la proposer à mon chanteur Mike que tout défonce. En tournant avec je voudrais le truc le plus compact Livas (Silent Winter). Avec lui, on a aussi Sirenia, j’ai rencontré plein de gens, possible et Kemper vient justement de repris Kiss The Go-Goat (un single de producteur, photographe… J’étais prêt, sortir le Profiler Player. Quand je prends Ghost paru après « Prequelle » en 2019, mais il me fallait une guitare avec un l’avion, je mets mon rack Kemper dans la ndlr) sur ma chaîne, dans le même esprit visuel fort et il y a trois ans j’ai demandé valise, mais quand tu vois par le hublot que Square Hammer, dans une version un modèle sur mesure au Custom Shop comment ils traitent les bagages… boostée.

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INTERVIEW

« J’AI REDÉCOUVERT

BLACK SABBATH. JE

DÉTESTE LA VOIX

D’OZZY, MAIS LES

ALBUMS AVEC TONY

MARTIN, C’EST LA

GROSSE BRANLÉE »

Ce serait génial de pouvoir faire écouter cette scène… cette version à Tobias Forge, le chanteur Je suis un immense fan de Rodrigo Y de Ghost, fan de musique et de covers… Gabriela. À ce propos, je vous invite Ce serait cool. Mais ce groupe est adulé, à écouter le duo Opal Ocean, que j’ai c’est une vraie religion, un peu comme rencontré en février à l’aéroport de SAVAGE LANDS Iron Maiden… D’ailleurs, ça m’a saoulé Paris-CDG quand on est allé jouer aux quand je me suis fait défoncer sur ma îles Féroé avec Sirenia. Ils avaient leurs reprise de The Wicker Man (2000) avec guitares Godin avec eux, le manche une autre amie italienne qui s’appelle dévissé, dans une espèce de sac à main. Nicoletta Rosellini (Kalidia). Il y a On a pris l’avion ensemble jusqu’à toujours un con pour te dire : « Tu ne peux Copenhague où ils donnaient un concert. pas faire chanter du Maiden à une meuf ». Je les ai vus jouer encore récemment à Pareil pour celle de Ghost. Tobias Forge Paris, c’était incroyable. C’est du Rodrigo est un gros fan d’Iron Maiden et d’ABBA, Y Gabriela un peu plus péchu. Autant le comme moi ! À cause de lui ou grâce à lui, sweeping, je l’ai chopé assez rapidement, j’ai redécouvert Black Sabbath, un groupe le shred ça se travaille, mais alors la que j’ai toujours occulté parce que Bruce technique main droite de Gabriela… Je Dickinson, dont je suis un fan extrême, me suis acheté une guitare nylon quand ne pouvait pas les blairer. Je ne pouvais je les ai découverts avec Tamacun et je faire honte à Bruce Dickinson ! Pour le me suis flingué les doigts pour apprendre coup, je déteste la voix d’Ozzy Osbourne, à jouer comme elle. Quand je l’ai vue mais j’ai écouté les albums avec jouer, j’ai fait un prolapsus ! J’ai regardé Tony Martin (les quatre albums sortis une vidéo dans laquelle elle expliquait entre 1989 et 1995 viennent d’ailleurs sa technique sur une bouteille d’eau… d’être réédités dans le coffret « Anno et j’ai bossé avec une bouteille d’eau Domini », ndlr), c’est la grosse branlée. (rires) ! Il y a quelques années, j’ai même enregistré une reprise de La Isla Dans la somme de tes Bonita (1986) de Madonna, que influences, j’ai noté Rodrigo j’adore, à la manière de Rodrigo Y Gabriela. Et c’est bien Y Gabriela. Il faudrait que je la la première fois qu’un sorte un jour. guitariste metal cite ce groupe en interview, même et j’ai filé chez ESP pour faire guitar si eux aussi sont issus de tech de Ken Susi ! »

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MARCUS KING

MOODY BLUES

spécialistes qui essaient de la soignersemblent comprendre qu’il s’agit biend’une vraie maladie… En effet, mais c’est parce qu’elle estdifficile à cerner. Ce n’est pas unemaladie caractérisée par des symptômes évidents que l’on voit de l’extérieur. Jene tiens pas à trop m’étendre sur le sujet,mais il est essentiel pour les gens de comprendre que c’est une maladie qu’ilne faut pas ignorer et qui peut touchertout le monde. Ceux qui en souffrent l semble que « Mood Swings » tientdu miracle : tu as envisagé de tout sont beaucoup plus nombreux qu’on lecroit. Mon souhait est malgré tout quecet album aide à mieux appréhender leproblème et surtout qu’il puisse aider réconfort à beaucoup de gens. Je nepense pas qu’il y ait une bonne ou une I abandonner, avant de te convaincre ceux qui sont touchés. Ou au moins mauvaise manière d’aborder la musique. J’ai traversé une longuede revenir en studio avec l’aide de qu’ils prennent conscience qu’ils ne Mais je reste persuadé qu’il est préférable période très sombre et c’est le travail quiton entourage… sont pas seuls. Depuis toujours, ma d’être conscient dès le départ de ce que la m’a permis d’en sortir. Le fait que tout se principale motivation dans la musique musique peut transmettre au plus profond. passe aussi bien m’a vraiment redonné legoût de vivre… est d’apporter du réconfort ou de l’espoirà ceux qui m’écoutent… Musicalement, « Mood Swings » n’estd’ailleurs pas si sombre que ça. Il y a L’album a-t-il représenté une sorte de Quel est ton sentiment vis-à-vis de ceuxqui professent que la musique doit resterun simple divertissement et qu’elle n’est des morceaux plutôt enjoués, avec desambiances gospel, soul, folk…Je ne sais pas… Je dirais quand même musicothérapie sous la direction de la musique est bien plus puissante quepas faite pour trop réfléchir ça… mais, pour ceux dont le but essentielCela n’a jamais été mon cas ! Je pense que Rick Rubin ?Oh oui, complètement ! Mais suivre une ? que cet album résonne comme ce quej’ai dans la tête. Si j’ai un rêve, c’est celuide brancher directement un micro dans vraie thérapie en parallèle m’a égalementbeaucoup aidé. est de faire la teuf, qui n’y voient qu’un les méandres de mon esprit. Permettreaux auditeurs d’entendre tout ce qui Seuls ceux qui ont connu ladépression, leurs proches ou les divertissement, cela peut avoir des vertus se passe là-dedans. Je crois que je m’en aussi. Que les musiciens le recherchentou non, ce qu’ils font peut apporter du rapproche. Lorsque j’ai rassemblé toutesces chansons, elles étaient toutes dansune tonalité acoustique très élémentaire.Je les ai dévoilées lors d’une séance en

« JE PENSE QUE LA

MUSIQUE EST BIEN PLUS

PUISSANTE QU’ON NE

CROIT. QUE LES MUSICIENS

LE RECHERCHENT OU NON,

CE QU’ILS FONT PEUT

APPORTER DU RÉCONFORT

À BEAUCOUP DE GENS »

présence de Rick Rubin, Chris Dave Oui, c’était mon intention… J’ai toujours Le maître-mot d’Auerbach était (batterie) et Cory Henry (basse). Ensuite, véritablement vénéré Rick et tout ce « efficacité ». Le travail devait être fait eux et tous ceux qui ont participé à qu’il a accompli. Non seulement j’ai eu de la façon la plus rigoureuse. Rick est l’album, s’en sont comme emparés la chance de le rencontrer, mais j’ai eu beaucoup plus décontracté… en rajoutant de la magie. Lorsque je le privilège de travailler avec lui. Cela finalise une chanson de mon côté, je restera comme une des plus grandes Tu as tout de même connu le succès la réécoute ensuite et c’est là que je joies dans ma vie. Il est à la fois un avec un public fidèle et plutôt du genre commence à entrevoir dans ma tête ce immense professionnel, mais aussi un connaisseur. Cela doit tout de même dont elle pourrait avoir besoin. Ici, je vais homme merveilleux. Au quotidien, on ne te donner une certaine confiance au entendre des arrangements de cordes, s’ennuie pas une minute avec Rick… moment de travailler sur un nouvel sur une autre ce sera des cuivres… C’est album, quel que soit le producteur, non ? difficile à expliquer, mais c’est sans Ce n’est pas le même type de Je crois que je suis resté le même garçon doute simplement dû au fait que j’ai producteur que Phil Spector, pour très simple des débuts. Mais j’ai déjà écouté tant de musique que ça vient tout prendre un exemple au hasard… pas mal roulé ma bosse, effectivement… seul. Ça reste tout de même un mystère Disons qu’il cherche avant tout à permettre Cela dit, cela m’a plutôt rendu humble pour moi. Je crois que j’ai tendance à à un artiste de rester authentique et sincère. et reconnaissant que le contraire. Je laisser la musique se développer comme Son approche est très différente des autres remercie tous ceux qui m’ont soutenu elle veut. producteurs que j’ai pu connaître… pour pouvoir continuer ce périple. Mais j’ai aussi beaucoup changé. Ne serait-ce Lorsque tu as terminé la composition, Comme Dan Auerbach (The Black que grâce à Rick. Il m’a convaincu de c’est donc devenu un travail d’équipe, Keys…) qui a supervisé tes deux penser d’abord à moi et de faire passer à commencer par Rick Rubin ? albums précédents ? en dernier ce que je pouvais croire que

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le public attendait de moi. Tant que un certain apogée du savoir-faire RICK RUBIN je restais sincère avec moi-même, il y américain. Pour en revenir à l’album, aurait toujours des gens pour vouloir je n’ai quasiment joué que sur ma 345. me suivre dans ma démarche. Ça peut Celle que m’a léguée mon grand-père. paraître difficile à croire, mais j’ai passé Je suis toujours complètement en phase un an à composer et, finalement, nous avec cet instrument, que ce soit sur le n’avons quasiment rien gardé de ce tout plan nostalgique ou musical. Elle me ça ! Ce que j’avais accumulé sonnait comble toujours autant. trop comme une sorte de « routine ». Je donnais l’impression d’avoir tout écrit Il faut dire que tu es quasiment né avec pour satisfaire un public et bénéficier et que tu as tout appris avec elle… d’un peu de succès. Ce n’était plus en Au départ, pouvoir jouer sur cette guitare accord avec ce que j’ai au fond du cœur. était comme un défi. Mon grand-père y Je serai éternellement reconnaissant tenait comme à la prunelle de ses yeux. envers Rick pour m’avoir ouvert les yeux. C’était la fierté de sa vie. Moi, je n’étais qu’un sale gosse avec les doigts sales. Tu as déclaré que, cette fois, « il n’était Lorsque je pouvais enfin jouer sur sa plus question de se cacher derrière la « Special Red », c’était uniquement dans guitare ». Qu’entendais-tu par-là ? Y a-t- les grandes occasions. Des années plus il également une remise en question tard, lorsque mon père a décidé de me dans ton rapport à l’instrument ? confier l’instrument, c’était le plus beau La guitare reste ma couverture de survie, jour de ma vie… mais, comme je l’ai dit, je voulais que la musique se développe d’elle-même. C’est Ce n’est pas une guitare facile ou que pour cette raison que je me suis même l’on recommanderait au débutant… mis au piano. Alors que ce n’est vraiment Ça non ! Elle n’est pas banale, mais elle pas mon instrument naturel. Comparé à correspond parfaitement à mon approche la guitare, c’était comme de débarquer sur particulière de la musique. Je ne trouvais une nouvelle planète pour moi ! pas mon bonheur dans les instruments que tous les autres possédaient. L’ES-345 Tu n’as quand même pas mis ta Gibson a tous ces petits réglages subtils en plus, ES-345 au placard… avec des boutons qui permettent des Non… Mais, ces dernières années, j’ai ajustements très sensibles. Et c’est une commencé à collectionner quelques guitare très polyvalente. belles pièces de l’histoire de la guitare. C’est comme apprécier les anciennes En mode électrique, tu as pu tout jouer affiches des compagnies aériennes. Les avec elle ? anciennes Gibson ou Fender incarnent Quasiment… Sinon, j’ai utilisé une

« L’ES-345 N’EST PAS BANALE, MAIS ELLE CORRESPOND PARFAITEMENT

À MON APPROCHE DE LA MUSIQUE. ELLE A TOUS CES PETITS RÉGLAGES

SUBTILS, QUI PERMETTENT DES AJUSTEMENTS TRÈS SENSIBLES »

Gibson ES-330 de 1966. Au studio va-t-il pas être compliqué d’intégrer quelques éléments que l’on essaie de Shangri-La Tuscana (à Venise), Rick avait les nouveaux morceaux, ou peut-être conserver tels quels, mais, pour le reste, apporté des guitares de sa collection. l’intégralité de l’album, lors de la comme vous le verrez, nous pouvons Il ne joue pas, mais il s’y connaît en prochaine tournée ? nous laisser aller et balancer la sauce instruments qui ont du caractère et Nous avons déjà commencé les comme d’habitude, pas d’inquiétudes ! une histoire. Le problème, c’est qu’elles répétitions, et ça se passe plutôt bien Ne comptez pas sur moi pour raccourcir n’étaient pas vraiment en état d’être pour intégrer ces nouveaux titres. les solos de guitare sur scène… Pour utilisées pour enregistrer un album, si Certains sont très fidèles à l’album, par ceux qui sont avant tout amateurs tu vois ce que je veux dire (rires). Et il ne exemple, j’ai construit le solo de Hero de guitare, je leur demande de jeter suffisait pas juste de changer les cordes. pour qu’on en retienne la mélodie en une oreille indulgente sur l’album. Mais je suis quand même venu avec une sortant du concert, autant que celle du C’est définitivement un album de de mes Fender Telecaster, la rouge (une refrain… Il est emblématique du travail guitare, mais avec une approche plus Fiesta Red de 1964)… que j’ai fait sur moi pour ne pas me « mesurée ». perdre dans trop de complications dans « Mood Swings » est très différent de mes parties de guitare. Ce simple solo, ce que tu as enregistré avant en solo je l’ai doublé, triplé… Tant et si bien ou avec le Marcus King Band, cela ne qu’il ne faut plus y toucher. Il y a donc

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THE LEMON TWIGS

« NOUS SOMMES LOIN D’ÊTRE

DES SUPERSTARS »

musical. En termes de musique, je diraisque c’était davantage notre père, qui nousfaisait des super compilations, mais notre mère a énormément participé aussi, ellenous a notamment dirigés vers l’acting »détaille Michael, le cadet de deux ans. Dans leurs haut-parleurs, les musiques , l y a huit ans déjà, Brian et MichaelD’Addario nous prenaient par britanniques sont légion : Beatles, Kinks,Herman’s Hermits…Tout petits déjà, Brian et Michael se PASSION RÉTRO Ides ados font du skate ou boivent de lales tripes avec leur album « DoHollywood ». À l’époque seulement filment en train de jouer dans leur Manzana, les deux Américains étalaientâgés de 17 et 15 ans, âge où la plupart garage. La musique, omniprésente,est leur passion mais aussi leur futurecarrière rêvée. leur talent. Après trois autres albums, comment ça allait finir ou si on allaitréussir à en faire notre métier, mais on en « On ne savait pas des clips réjouissants et plusieurstournées, les Lemon Twigs reviennentavec « A Dream Is All We Know », un rêvait. Si nous n’avions pas réussi, danstous les cas on aurait trouvé un moyen de cinquième album rempli de joie.Le titre est d’ailleurs révélateur de leurévolution. Car lorsqu’on les rencontre – continuer à en faire »Brian, l’aîné, avait d’ailleurs un plan Bsi le groupe n’atteignait pas un niveau, affirme Michael. par caméras interposées –, nous faisonsface à deux jeunes hommes de 24 et 26ans d’une simplicité déconcertante face à professionnel : devenir professeur deguitare !Depuis, si le succès aurait pu leur monter leur succès. Comme si la musique n’étaitfinalement qu’un doux rêve et que leurspieds restaient solidement ancrés sur la à la tête suite aux trois albums suivantset aux tournées, il n’en est rien.succès reste relatif, encore aujourd’huinous n’avons rien de superstars. Et nous « Notre terre ferme.Une éducation artistique en sommes loin. Donc ça ne fait pasvraiment peur, on est restés normaux, Dès leur plus jeune âge, les deuxAméricains sont bercés par les arts.Dans l’environnement familial, la culture explique Michael.pas que nos premiers concerts, c’étaitlittéralement devant quinze personnes. » Et puis on n’oublie règne.beaucoup aidés dans notre cheminement « Nos deux parents nous ont La fin d’une èreAujourd’hui, moins d’un an aprèsle précédent album, les deux frères reviennent avec « A Dream Is All We De manière générale, les frères Know ». Une période particulièrement D’Addario préfèrent penser en termes créative ? « Je ne sais pas si c’est la plus de composition que de réception. « Si on créative qu’on ait eue, nuance Michael, regarde les réactions face aux premiers mais c’est celle où avait le plus de albums, ça aurait été facile de se dire discipline, et la volonté d’être efficaces. “ça a l’air de marcher, continuons avec On a toujours fait une tonne de titres en les mêmes sonorités”, mais on ne voulait même temps, mais là on avait la vision pas tomber là-dedans. Si on s’ennuie et qui allait avec. » qu’on se lasse face à des sons, notre public Particulièrement prolifique côté s’ennuiera aussi », affirme Brian. « ON N’OUBLIE PAS composition, le duo a l’habitude d’avoir Après un quatrième album « davantage de la matière de côté. Mais pas question basé sur la performance », les musiciens QUE NOS PREMIERS pour autant de tourner en rond ou de se ont décidé de « revenir à quelque chose lasser. « Certains sons du nouvel album, de plus acoustique dans la production, de CONCERTS, C’ÉTAIT comme du précédent, ont été composés il y plus ‘craft’ ». Exit les grandes prouesses a peut-être quatre ou cinq ans. On avait le vocales ou les expérimentations, et LITTÉRALEMENT sentiment qu’on avait enfin terminé cette retour à la matière première. Au-delà phase, ce processus, et qu’il était temps de cet aspect technique, l’état d’esprit DEVANT QUINZE d’avancer sur autre chose », ajoute Brian. a également évolué vers quelque chose PERSONNES » Pour eux, chaque album est en quelque de plus joyeux, plus optimiste. Une sorte « une réponse au précédent », que évolution particulièrement visible dans cela soit en termes d’état d’esprit ou les premiers singles, My Golden Years de mélodies. « J’ai toujours pensé que ou encore How Can I Love Her More? la continuité entre les albums venait du Des titres qui donnent envie de danser temps qui les sépare. Je pense que plus et d’être déjà en été. « C’est le genre de les albums sont proches, plus il y aura musique qu’on écoute et qu’on a envie de de continuité et de similarités. Car on faire », affirme Brian. Cela tombe bien : est dans un même état d’esprit », détaille c’est également notre cas. Michael…

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VISITE

LE METAL

S’EXHIBE

À LA

PHILHARMONIE

quoi il faut s’attendre quand on se rend à laPhilharmonie pour visiter cette expo « Metal » ? ÀL’explication du «Musica » est assez sommaire au début, elle renvoie au côtéQue raconte-t-elle ? Est-ce un voyage dans unmonde aussi subversif que le laisse entendre lesous-titre « Diabolus in Musica » ? subversif de la musique bien avant le metal, avec l’interdiction Diabolus in Johnson et autres. La musique, metal en l’occurrence, incarneeux-mêmes ont puisé des structures dans le blues de Robertpar l’Église pendant des années du fameux triton, l’accord dudiable que l’on retrouve notamment chez Black Sabbath… qui personne quand il s’agit d’un livre ou d’un film. Il y a un sonparfaitement ce côté subversif, alors que cela ne choque d’associer le metal aux autres formes d’art, où il est questionquand tu te balades au Louvres, il y a des tas d’œuvres qui sontplutôt « gores » ! Le nom « Diabolus in Musica » permettait qui va avec. Et je ne parle pas des pochettes d’albums, mais du diable ou des cultures païennes. Maintenant, ce n’est pasune thèse universitaire, c’est une exposition destinée à éveillerla curiosité des visiteurs, mais il faudrait occuper tout le bâtiment si on voulait couvrir 50 ans d’histoire du metal !

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La première salle est consacrée aux « Mythes fondateurs », avec des collections sur Black Sabbath, Led Zeppelin et Deep Purple… Oui, l’accent est mis sur Black Sabbath, qui serait le groupe fondateur… Mais j’ai insisté aussi pour qu’on évoque les Beatles : c’est d’ailleurs tout le « White Album » (1968) qu’il faut considérer et pas seulement Helter Skelter, avec un nouveau son, une atmosphère tendue et inquiétante qui a tapé sur le ciboulot de Charles Manson… Donc on rentre sur Black Sabbath, papa du metal. Car, à un moment, sans que l’on sache trop pourquoi, le heavy metal, comme on l’appelait aux États- Unis, est devenu metal, englobant alors tous les courants du hard rock, tel qu’on l’appelait alors en Europe. Tous les genres qui étaient plus identifiables avant cette simplification sont devenus des sous-genres, des divisions, des courants du metal. Mais en cherchant bien, à l’époque de Black Sabbath, il y avait des centaines de groupes que les « scientifiques » ont appelé « proto-metal » alors qu’ils sonnent comme les trois groupes que l’on a cités. Évidemment, pour aborder tout ça il aurait fallu dix fois plus d’espace. Pour moi, le metal est une musique qui est bornée par des albums majeurs et des albums qui ouvrent de nouvelles portes, comme l’AOR (Album-Oriented Rock), le hard FM… « The Final Countdown » (1986) de Europe a relancé la machine, « Slippery When Wet » de Bon Jovi (1986), « 1987 » de Whitesnake, « Hysteria » de Def Leppard… Tout ça c’était dans le top 10. D’ailleurs, je travaille sur une autre exposition que je vais monter à Clairefontaine (Yvelines) en septembre prochain et qui s’inscrira dans le cadre d’un événement complet avec des concerts, une brocante… Elle aura une démarche chronologique et géographique, avec une approche humaine et présentera une belle collection de disques et de pochettes. Justement, on rentre ensuite dans le « chœur » de l’exposition, avec sept chapelles rassemblant des reliques de chaque sous-genre, avec les superbes illustrations/« vitraux rétro-éclairés » créés par Førtifem : thrash & speed metal, death, black… Celle sur le hardcore est un peu inattendue, vu qu’on descend plus de la scène punk avec Circle Jerks, Anti-Flag, Black Flag… C’est vrai, mais regarde aujourd’hui, il y a tout ce courant metalcore qui vient de là et qui est un peu pour moi le « nouveau hard FM », c’est-à-dire la porte d’entrée pour plein de jeunes. Quelque chose qui domine le marché. À un moment, aux États-Unis, les mômes ont pris le truc le plus rebelle et agressif possible, pas commercial. Ils allaient voir des concerts de hardcore. En parallèle, ils ont découvert le metal et ils ont mélangé tout ça, sans aucun calcul. Black Sabbath titre anglais du 昀椀lm Les trois visages de la peur Angélique

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Quand on pénètre dans la petite salledédiée à la scène française, on est face à un mur de photos live liéesà une borne interactive qui permet d’écouter des titres à la demande,mais on reste un peu sur notre faim L’EXPO quant à l’histoire du metal français au niveau des collections(première guitare de Gojira, partition d’ Il y avait là comme un dé昀椀 : faire rentrer le metal, une contre- C’est un peu timide, alors que c’est peut-être la section laAntisocial de Trust). culture aussi subversive que populaire, dans un établissementpublic tel la Philharmonie de Paris. Mais surtout pourquoi ? Et plus évidente à documenter…C’est vrai qu’il a beaucoup à dire. Tout à l’heure, je suis encore pour qui ? Quand on visite l’exposition, on ne sait pas trop àquoi s’attendre. Les fans de metal viennent nourrir leur passion tombé sur une vieille affiche de la tournée allemande de Trustavec en première partie : Iron Maiden. Et puis il y a la reprise et faire le culte, quand les néophytes ou Monsieur Jourdain« qui écoutent du metal sans le savoir » (Metallica ou AC/ par Anthrax aussi. La production de Trust à l’époque étaitphénoménale. Mais chaque chose que tu as vue sur l’expo a été DC) viennent se divertir et étancher leur soif de curiosité.« Metal, Diabolus in Musica » ne propose pas un parcourschronologique, mais plutôt un portrait de cette « grande longuement discutée, de manière collégiale. On propose deschoses et les gens de la philharmonie disposent, en fonction de famille » (qui rime avec les « histoires de familles ») qui a fait despetits en 50 ans, drainant son lot de mythes et d’icônes. Une leurs envies. Ils ont l’habitude d’organiser des expositions et ilssavent ce que les visiteurs attendent. exposition immersive, mêlant en permanence le son à l’image,autour de grandes thématiques. En introduction, « Les Mythesfondateurs » présentent une collection de « memorabilias » de À titre personnel, quand tu as parcouru l’exposition, qu’as-tupréféré ? Black Sabbath (costumes de scène, la Gibson SG « Monkey »de 1964 de Tony Iommi), Led Zeppelin et Deep Purple (la Je n’ai pas voulu la voir pendant l’installation, mais le soir duvernissage, pendant le discours, je suis allé la visiter tout seul et Peavey Dyna-Bass de Roger Glover sur la tournée « PerfectStrangers », avant sa conversion à Vigier). On pénètre alorsdans « L’imaginarium » alimenté par l’art classique et moderne j’ai eu un pincement au cœur d’autant que ce sont mes 40 ansde metal cette année. Jr crois que cela m’aurait fait le même effet (la sculpture d’Alien de HR Giger, la guillotine d’Alice Cooper,masque de Gwar et seau KFC de Buckethead), et derrière le même si je n’y avais pas participé. C’était un grand jour pourmoi, d’autant que pendant les 10/15 premières années, j’ai été vitrail de Saint-Lemmy dressé devant sa basse Rickenbacker, onaccède à « 7 chapelles » qui présentent les reliques des sous- méprisé par l’intelligentsia rock pour oser aimer et défendrecette musique, même si tu sais que j’aime tout autant le blues, la genres hard rock & heavy metal, speed & thrash, death, black,nu metal, power & sympho, et hardcore qui pour le coup n’est folk, la pop et les Beatles en tête. Malgré tout, c’est un genre quime tient à cœur. Je ne m’attendais pas à ce que l’expo soit aussi pas très bien amené au milieu de cette scène metal (pourquoicette Harmony Rocket de 1972 explosée d’Anti-Flag ?). Devant la bien. Il faut prendre son temps pour la découvrir, notammentla section sur les « Cultures Locales et le Metal Mondial » qui magni昀椀que scénographie du duo Førtifem, on y admire la basseensanglantée de Kiss, les costumes de scène de Marilyn Mansonet Sid Wilson de Slipknot, la basse Aria Pro II de Cliff Burton de mériterait une expo à elle toute seule et qui propose un éventailde ce qui se fait au Japon, en Inde, en Afrique, au Moyen- Metallica et les guitares du « Big 4 », une Washburn de DimebagDarrell… Des instruments qui proviennent majoritairement des Orient… J’ai trouvé l’expo bien équilibrée, on ne reste pascentrée sur le metal de ces 15/20 dernières années disons, les collections du Hard Rock Café, aux États-Unis. En longeant lemur de tee-shirts metal (noirs évidemment !), le « culte (et la) genres sont bien représentés, j’ai aimé la sculpture d’Alien quiest magnifique et puis les sept ou huit magazines de la section collection » sont évoqués dans un coin salon, et une arrière-salle présente les « cultures locales » du metal mondial. Une presse… Mais vu les milliers de magazines qu’on a pu faire, tupenses bien que j’aurais aimé en voir un peu plus autre (trop) petite salle est dédiée à la scène française avec cas, je peux te dire que les quatre personnes qui ont travaillé sur (rires). En tout une borne interactive permettant d’écouter des titres deLofofora, Mass Hysteria ou Loudblast (on clique sur des tickets de concerts) à la demande devant un mur de photos live l’exposition se sont fait plaisir. La mise en scène est très bien, leduo Førtifem a fait un boulot extraordinaire. Honnêtement, je éclairées. Mais on reste un peu sur notre faim niveau collection,avec une parto d’ de Trust, la première guitare de Jo verrais bien cette déco chez moi (rires). Duplantier (une Explorer) et des éléments de batterie de sonfrère Mario de Gojira, groupe que l’on retrouve dans la section Ian Gillan de Deep Purple qui « a vécu aux premières logesla naissance et le développement du metal » conclu son petit « Engagement et controverse » pour les causes écologiques LE

LIVRE

et des consultants scienti昀椀ques Jean-PierreSabouret et Christian Lamet, deux 昀椀gures de

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message de bienvenue du dossier de presse par :maintenant une conversation dans une salle des fêtes, lors « j’imagine d’un événement pour les retraités du coin. Soudain on entend et il se renouvelle, comme le montre à la fin de l’expo lajouent notre air ! On danse ?” »Ace Of Spades de Motörhead. Un homme dit : “chérie, ils. Le metal vieillit plutôt bien carte de « la galaxie metal » avec tous les sous-genres quis’alimentent les uns les autres… Comment vois-tu le futur de cette grande famille metal ?Oui, il vieillit bien. Par exemple, le power metal de Manowar ou Helloween qui était mort au milieu des années 90 a faitson retour en 1999 et s’est maintenu depuis. Rien n’est jamais perdu, regarde le succès de Sabaton aujourd’hui. Mais plutôtque de « famille », je parlerais d’une « fédération »… en mode Union Soviétique ! Sur un festival comme le Hellfest, il fautplusieurs scènes dédiées, tout le monde ne se mélange pas. Quels sont les groupes qui réunissent tout le monde ? Imaginele jour où il n’y aura plus Metallica. Le public metal est tellement morcelé, il n’est pas prêt à accueillir de nouveauxgroupes au sommet de l’Olympe et je trouve ça curieux. Je veux voir des nouveaux Kiss, Iron Maiden, Judas Priest, Saxon,Metallica… des groupes avec des hymnes !Metallica… des groupes avec des hymnes !

LELE

DISQUEDISQUE

officielle de l’expo (Verycords) est une édition limitée(et numérotée) à 3 000 exemplaires : un double vinyle de couleur avec 16 titres souvent rares et inédits balayant Trust, Mass Hysteria, Ultra Vomit, Behemoth Sinsaenum,Extreme (), Suicidal Tendencies… La BD tête d’af昀椀che du

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CHRONIQUES

NEIL YOUNG & CRAZY HORSE

Controverse miseà part (il s’agirait là d’un concert privécapté dans un club de Toronto fin 2023 d’un riche patron à la tête d’unefirme de doudounes canadiennes),pour l’anniversaire les fans de Neil ne devraientpas trop bouder leur plaisir : cet enregistrement reprend l’intégralitédu fringant « Ragged Glory » (1990), un album qui consacrera parrain du grunge et duplus glorieux du Loner, celui qui le déchire et l’un des rock en guenilles à carreaux. Undisque à bride abattue avec le Horse (Talbot, Molina, Lofgren, complétéspar Micah Nelson) galopant avec la fougue des grands jours.

SLASH

ANGUS & JULIA STONE

e blues a toujours été « un à-côté » pour LN’Roses allaient péricliter. Trente ansSlash, qui jouait des standards dansles clubs où il traînait quand les Guns Le duo australien plus tard, c’est une autre histoire, mêmesi cet album de reprises de blues (entre frangin-franginerevient après Pour chanter le blues, Slash a convoqué un joli club de « damnés » quandautres) est « un entre-deux » récréatif quand les Guns font enfin une pause. s’être offert uneparenthèse dans Chris Robinson (Black Crowes) interprétantlui s’exprime avec une ES-335. Des versions souvent fidèles mais musclées, composé la bande-son du succès le jeu vidéo (ils ont avec classe, Gary Clark Jr croisant le manche avec le rocker sur l’imparable The Pusher (Steppenwolf ) Is Strange: True Colors) pour livrer Life Crossroadssur Hart sort ses tripes sur Hoochie Coochie Man , la base. Billy Gibbons fait monter la température dans la salle un album à la fois sobre et dépouillé, Iggy Pop invoque Awful Dream Stormy Monday , Brian Johnson est sauvage sur , le blues acoustique de Lightnin’ Hopkins, l’un des moments forts de l’album. Killing Floor et Beth peut-être leur disque le plus « à nu »depuis un bon moment. Le côté folk qui lui va si bien. Une révélation ? Peut-être, mais pas autant que Tash Neal, de la musique du groupe renoueavec les sonorités de leurs débuts, l’outsider de la bande, qui habite cette reprise deWonder). En conclusion, Slash nous salue en solo sur le bel instrumental Living In The City (Stevie soulignant la parfaite alchimiequi a lieu quand les deux voix se Metal Chestnut.album collaboratif qui, l’air de rien, lui permet de « sortir un peu de sa zone Pour le guitariste au chapeau, la boucle est bouclée avec cet Pas de révolution à l’horizon, maismêlent (Country Sign, Losing You). de confort » comme disent les Ricains. la sensation tellement agréabled’entendre des mélodies à la foistouchantes et rassurantes.

POKEY LAFARGE

okey Lafarge a retrouvé le Ppositive que jamais. Une transition entamée avecsourire et revient ensoleiller nos enceintes (etnos casques) avec une musique plus joyeuse et son précédent « In The Blossom Of Their Shade »aux accents caribéens et poursuivie ici grâce à un disque qui renoue avec une certaine formed’americana et de rock à la fois soft et vintage customisé par l’apport de sons et de rythmesexotiques et d’influences piochées çà et là par ce véritable globe-trotter musical. Un album qui sentl’été avant l’heure et célèbre le culte de la chemise hawaïenne avec classe tout en faisant vibrer lagomina dans les chevelures fifties.

DISASTROID

Il aura fallu attendre quatre ans pourque Disastroid donne suite à « Mortal Fools », un disque qui faisait la partbelle à un rock tendu de premier choix. Si les années 90 demeurent préférée du trio de San Francisco, ce quatrième albuml’assume plus encore avec une bonne grosse dose devraisemblablement la période musicale grunge, autant dans les parties vocales que dans leson épais des guitares, piochant régulièrement – et intelligemment – dans l’héritage de Nirvana, Meat Puppetset autres Green River. Que du bon, pour un disque qui l’est tout autant.

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CHRONIQUES

FAT WHITE FAMILY

WATERTANK

ias Saoudi le décrit à sa manière : un disque Depuis une vingtaine d’années, Watertank L surque ce merdier ne sera jamais plus facile… en réalité, les choses ne vont « la vie comme une suite d’aléas… ne plus soupçonner, mais savoir a construit son style sur les fondationsd’un post-hardcore issu du siècle dernier faire qu’empirer, votre corps décliner et les gens que vous aimez tomberles uns après les autres… mais d’une certaine façon, vous avez jusqu’ici (Quicksand, Failure) avec des ornements,plus ou moins visibles, empruntés au qu’on emploierait pour qualifier la dysfonctionnelle Family à vrai dire… Etsuffisamment réduit vos attentes en la vie et vous vous en accommodez…vous acceptez ». L’album de la maturité ? Pas vraiment le genre de termes shoegaze. Pour son quatrième album legroupe nantais continue dans cette veine pourtant, on le sait, les sulfureux Anglais, derrière leur goût prononcé pour tout en disséminant de-ci de-là quelquestraits de lumière dans un univers le nihilisme et la provocation, le morbide et le théâtral, ont toujours eu unœil affûté pour saisir et embrasser la folie ordinaire. Depuis le disruptif résolument mélancolique, sans pourautant mettre de côté le vrombissement « Champagne Holocaust » (2013), « Songs For Our Mothers » (2016), « SerfsUp! » (2019) et aujourd’hui « Forgiveness Is Yours » n’ont cessé de brouiller rageur des guitares et de la basse. Unéquilibre fragile et maîtrisé, parfait les pistes, à travers des instrumentations sinueuses, dans une sorte de darkpop psychédélique et punk à la fois, hirsute, sophistiquée, inventive, glam,déglinguée, toujours un peu plus imprévisible… Un groupe du XXI exemple que l’expérience ne s’apprendpas, mais s’acquiert. Et pas le moins captivant. e siècle.

INNER LANDSCAPE SHANNON & THE CLAMS DRAHLA

Un lourd parfum de post-metal et desludge flotte au-dessus de cet excellent album du combo lyonnais, ses effluves À l’heure d’une troisième collaboration Cinq ans se sont écoulés depuis le rappelant tour à tour Isis, Cult Of Luna ou avec Dan Auerbach derrière les (2019). Entre-temps, le trio s’est remarqué « Useless Coordinates » Sumac. Avec une thématique axée autourde sujets sombres comme la maladie et manettes, le groupe emmené parShannon Shaw sort un disque à la foisplus posé et plus triste, mais jamais étoffé, embrigadant un guitaristesupplémentaire. Bref, c’est un peu comme mettre le feu au dancefloor. Le mid-tempole deuil, « 3H33 » n’a pas été conçu pour défaitiste. Enregistré après la disparition un nouveau départ pour Drahla. Si le privilégié par le groupe, un classique dans du fiancé de la chanteuse-bassiste dans groupe de Leeds ne dévie pas tout à fait ce registre, voit sa lourdeur relevée par un tragique accident de voiture (ils de sa trajectoire post-punk noisy/arty/ des incursions plus jazzy qui viennent allaient se marier), « The Moon Is In The expérimentale aux guitares anguleuses souligner une maîtrise parfaite sans Wrong Place » les voit renouer avec le et bruitistes (avec une fois de plus des jamais passer la limite du démonstratif. psychédélisme et les sons hypnotiques touches de saxo toujours à propos), Un équilibre parfait pour un disque de manière un peu plus franche dans ce deuxième album, un peu moins dévastateur et écorché vif. un album de résilience, de nostalgie etd’espoir. immédiat, accentue les contrastes, se faitplus aventureux, tortueux, plus sombreaussi, mais pas moins intense. À suivre ?

ABIGAIL LAPELL PENNY ARCADE

Après un très beau disque sobre et tout en douceur, AbigailLapell a décidé d’offrir une nouvelle dimension à sa De 2014 à 2018, le duo anglais Ultimate Painting nous aura musique. Enregistré dans une église anglicane de l’Ontario,« Anniversary » possède un son plus profond et, en toute enchanté le temps de trois disques avant de se séparerbrutalement. Mais la vie continue, et James Hoare, qui logique, plus résonnant, comme emprunt d’une certainevibration mystique. La musique de l’artiste devient plus poursuivait par ailleurs ses aventures avec The ProperOrnaments, donne enfin quelques nouvelles en direct de son électrique et plus intense, les membres de Great LakeSwimmers s’invitant à la fête à plusieurs reprises. Un nouvel home-studio et nous revient ici en solo sous le nom PennyArcade. Dans le genre pop cotonneuse et mélancolique pour essai magnifiquement transformé par la Canadienne, quia su trouver l’équilibre parfait entre folk traditionnelle et dimanche pluvieux – juste une petite bruine – d’Outre-Manche, ce « Backwater Collage » tout en délicatesse feutrée americana contemporaine. réchauffe le cœur, et ces dix titres sont comme autantd’instants suspendus. Précieux.

DVNE

« temen Ænka », le second album de Dvne, avait Ed’un claviériste – en avait vraisemblablement gardédéjà marqué les esprits en 2021. Mais voilà, ledésormais quintette – avec l’arrivée à plein temps KINGS OF LEON sous la pédale d’effet, et pas qu’un peu. « Voidkind »est gros pavé jeté dans la mare metal par la formation originaire d’Édimbourg, dont l’un des co-fondateurs(Victor Vicart, guitare/chant) est un compatriote exilé. La précédente réalisation des Écossais étaitdense, puissante et ambitieuse, la nouvelle l’est tout e clan Followill semblereprendre un peu de poil de la autant, et plus encore, habile mélange de post-metalbrossé et de sludge à forte tendance progressive qu’il Lune sorte de spleen à tempo plus que modéré, les troisbête. Après de longues années passées à décliner faudra écouter plusieurs fois pour en saisir toutes lessubtilités. Cet album magistral du premier au dernier frères et leur cousin appuient à nouveau (légèrement)sur l’accélérateur. Une bonne nouvelle, certains titres morceau (l’énormeconclusion) place directement Dvne dans le peloton Cobalt Sun Necropolis en guise de de « Can We Please Have fun » renouant avec unecertaine forme de rock’n’roll (Hesitation Generation) qui fait plaisir à entendreMustang, M Television, de tête des musiques dites extrêmes, aux côtés deMastodon, The Ocean et Baroness. Ni plus, ni moins. en parallèle à ces morceaux plus lents à l’éléganceéternelle devenus l’apanage du groupe. Sans être un véritable retour aux sources, ce nouvel album rassurequant à la capacité du groupe à se reconnecter à cet ADN rock un peu plus fiévreux, même si moinsrugueux qu’à ses débuts.

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METZ ALASTAIR GREENE

aut-il voir aujourd’hui le précédent et excellent album Alastair Green fait partie de ces musiciens Fdoute un peu des deux à la fois. Son successeur se veutde Metz, « Atlas Vending », comme une fin de cycle ?Une passerelle vers un nouveau terrain de jeu ? Sans qui ont contribué à faire évoluer lacarrière de grands noms de la musique moins frontal, moins physique en tant qu’expérience sonore, que les américaine (jusqu’à l’obtention d’unGrammy) mais qui, quand vient l’heure On Gravity Hill » porte bien la griffe du trio canadien, toujours fier de sesinfluences (The Jesus Lizard, Hot Snakes), mais avec des nuances pluspremiers disques du groupe. Ce qui ne veut pas dire moins abrasif. « Up de l’album solo, restent injustement sousles radars malgré un vrai talent et un jeu marquées, comme s’il voulait se libérer quelque peu de son carcan noise-rock exigeant, sans pour autant l’oublier. Metz ose à tour de bras : la de guitare fiévreux. Son onzième effortstudio ne changera peut-être pas la donne, ballade de fin d’album (le sublimeproportions gardées – le post-punk d’Idles ( Light Your Way Home mais il a l’avantage de mettre en lumièretout le savoir-faire de ce bluesman adepte cohabiter mélodies accrocheuses et dissonances irrévérencieuses. Ou99) et se paye le luxe de faire ), titille – toutes de sons musclés et le travail réalisé en quand maturité rime avec décomplexé. collaboration avec son compère JD Simo,co-producteur du disque. Du heavy-bluesqui fait du bien aux esgourdes.

FONTANAROSA HARVESTMAN DEICIDE

Reigning Phoenix Music Paul Verwaerde est né en Angleterre,a grandi en Espagne puis au Brésil, Steve Von Till a toujours été un artiste et pilote aujourd’hui un des groupes productif, que ce soit avec Neurosis, en nouvelles de lui pendant quelques années, Sacré Glen Benton ! Si vous n’avez pas de lyonnais les plus prometteurs. Le genrede parcours déraciné où l’on s’attache solo sous son nom propre ou avec lepseudo de Harvestman, qu’il utilise pour c’est qu’il prépare un grand coup… comme« Banished By Sin ». Si vous cherchez du plus facilement à des disques, uneguitare ou un univers intérieur, qu’à développer une musique à la fois plushypnotique mais aux contours toujours death-metal qui ramone et ne respecterien, vous avez sonné à la bonne porte. des lieux ou des personnes. Après unpremier album très réussi (« Are You ombreux. Premier épisode d’un projeten trois volets, « Triptych: Part One » Mais le résumer ainsi serait trop réducteur. There? », 2022) esquissant les contours oscille entre les sons de drone flottants Car le travail réalisé à la guitare est indie/90s/shoegaze d’un songwriting (en moins grave que du SunnO)))) et impressionnant de maîtrise, notamment mélancolique et lumineux à la fois, des ambiances qui évoquent Massive sur le plan de la mélodie et de la précision, Fontanarosa s’affûte, s’affirme, et porte le Attack notamment celles entendues sur tout en s’intégrant naturellement à la regard un peu plus loin sur « Take A Look l’ouvertureHarvest Dub Psilosynth puissance de feu dévastatrice dégagée Une vraie expérience sonore immersive. reprise un peu plus loin. et sur sa version par le reste des instruments. Brutal dans At The Sea » ; l’horizon est dégagé… l’ensemble, fin dans les détails. Du grandDeicide, en forme olympique.

DJINN THE DANDY WARHOLS MELVINS

Après avoir défendu les couleursd’une musique à haute teneur en Figurez-vous que les Dandy30 ans de carrière. Le temps passe… 10 ou Warhols ont Ne rien faire comme les autres et se psychédélisme tout en n’hésitant pasà appuyer sur la pédale stoner ou 12 albums plus loin, le groupe continue surprendre soi-même après plus de 40ans d’existence, c’est ce qu’a encore une embrayer sur le doom, Djinn se frotte àdes thématiques plus noires sans oublier de faire comme si c’était hier. Et de sefantasmer en une sorte de caméléon (à fois réussi le groupe emmené par les le socle qui a bâti son univers musical. commencer par le chanteur Courtney excentriques Buzz Osborne et Dale Crover. S’il conserve un côté psychédélique et Taylor), incarnation d’un rock total, glam, Tout est parti de sessions jam enregistrées expérimental, « Mirrors » s’aventure heavy, punk, pop, psyché, shoegaze (le avec deux batteries, la seconde étant cette aussi dans des recoins plus sombres et groupe est né dans les 90s), invitant ici fois tenue par Roy Mayorga (Ministry, plus tortueux au fur et à mesure que des guests de premier choix sans faire Nausea, Stone Sour…). C’est à partir de ces progresse l’écoute. Un voyage à la fois de jeunisme (Frank Black, Debbie Harry, enregistrements qu’Osborne a composé, en obscur et torturé qui voit le groupe Slash). À ce petit jeu, on peut se dire que réalisant des montages fous et en ajoutant rennais élargir son spectre musical pour les quatre de Portland font ça plutôt bien… guitares et voix. Le résultat est encore une mieux happer l’auditeur. ou que ce disque risque de s’oublier aussi fois aussi génial qu’unique, lourd, puissant vite que les cinq précédents. et décalé. Du pur Melvins, quoi qu’iladvienne.

NORAH JONES

SUM 41 i sa voix douce a Sjazz et de musiquelongtemps bercéles adeptes de soft Pour peu qu’il s’agisse d’un véritableadieu (on se méfie toujours avec tous ces d’ambiance, Norah Jones voyait souventles grincheux lui reprocher son manque de retours annoncés par les groupes dansles années qui suivent leur séparation), prise de risque (alors qu’elle a aussi réaliséd’excellents disques plus country avec les Sum 41 aura mis les bouchées doubles,histoire de marquer le coup. Voilà le Little Willies et des albums collaboratifssurprenants). La voilà qui joue une carte groupe qui divise son propos en deuxdisques (réunis dans le même boîtier), beaucoup plus pop et légère, sans pourautant céder à la facilité, utilisant la guitare le premier en mode punk à roulettes etle second aux accents plus métalliques. (et pas seulement sur le canal clair) autantque le piano tout en rendant ses chansons Un ambitieux projet qui tient la route,le groupe ayant toujours intégré des accessibles à un plus large public en évitantles clichés mièvres et trop acidulés. Se ingrédients venus de l’enfer dans sescompositions. S’il faut partir sur cette renouveler en douceur tout en conservantune vraie identité après plus de 20 ans de note, c’est la bonne. carrière, on ne demande pas mieux.

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EPIPHONE

PASSE EN

VITESSE CUSTOM Green) etou Ember Red). On notera au passage que certains modèles se Firebird V avec Maestro Vibrola (finition Frost Blue A près plusieurs modèles signature remarqués (Les Paul 355 voient dotés d’une touche en ébène et non en laurier, comme la « open book »Greeny de Kirk Hammett et Les Paul Custom Adam Jones, peuplier, bloc central en érable, repères en blocs, accastillage Les Paul Custom lancée avec toute une gammeéquipées de micros Gibson et dotées d’une tête au dessin Gold…) et disponible en Cherry Red et Classic White, ainsi que avec ses specs 1959 (caisse en contreplaqué 5 plis érable/, en noir (Ebony) ou blanc (Alpine White), l’ES- en acoustique comme en électrique, confirmant cette volontéde proposer des modèles de qualité supérieure (et avec desrépercussions conséquentes sur le prix, clairement en hausse typique de Gibson), Epiphone poursuit sur cette « inspired by Gibson Custom », la rutilantemicros et son Vibrola.Côté guitares acoustiques, ce sont les spécialistes de l’usine 1963 Les Paul SG Custom blanche avec ses trois par rapport aux anciens standards de la marque, il va falloirs’habituer…), tout en assumant pleinement la filiation avecla maison mère. Alors que le dessin de la tête Epiphone avait dédiée, à Bozeman, dans le Montana, qui ont travaillé àl’élaboration de lamodèle historique de 1942, et notamment des bois massifs pour déjà été revu en 2019, ces nouveaux instruments conçus la caisse (acajou) comme pour la table, en épinette rouge vieillie J-45 avec des caractéristiques inspirées du en partenariat avec le Custom Shop Gibson, adoptent unesilhouette plus fidèle que jamais.Micros Gibson, potentiomètres CTS, attention particulière au d’une table en épicéa de sitka vieilli et renforcée d’un barragescallopé, avec une caisse en érable massif également. Toutesvia un procédé thermique. De même, la 1957 SJ-200 bénéficie niveau des bois et de la lutherie (manche acajou une pièce avectenon long, boi massifs, etc.), et un luxueux étui estampillé desdeux enseignes viennent appuyer cette montée en gamme. deux sont équipées du système électro-acoustique L.R. BaggsVTC et disponibles en finitions Antique Natural ou Vintage Parmi les guitares proposées, on retrouve inévitablementune moins rétro et un poil plus flashy avec ses repères en étoiles, et Sunburst. Avec des caractéristiques du même acabit (épicéa et Tobacco Burst, Iced Tea Burst) mais aussi deux modèles ses finitions Pink et Frost Blue (ou Ebony pour les plus timides). acajou massifs, préamp L.R. Baggs…), la J-180 LS est un brin Firebird 1963 I Les Paul Standard (en Silver Mist, Heather Poly, ou Inverness type 59 (trois finitions : Factory Burst, Des instruments qui revendiquent leur héritage et appuientpour de bon sur le trait d’union, que l’on soit du genre « fier dejouer sur Epiphone » ou « de loin, on dirait une Gibson »…

MOOER

LINE 6

Avec le Prime S1, le fabricant chinois propose un multi-effet ultra WYLDE AUDIO compact (240 x 70,2 x 31,9 mm),léger (350 g), mais équipé de quatre La marque américaine avait réussi footswitches et qui abrite 128 effets, à proposer de très bons amplis au 10 métronomes et 40 rythmes de rapport qualité-prix détonnant batterie différents, un looper de 80 avec ses Catalyst (on vous en secondes et un accordeur ! S’y ajoutent reparle d’ailleurs dans le Clash Test des sorties stéréo, une prise casque de ce numéro). Voici qu’arrivent Zakk Wylde continue de proposer ainsi que le Bluetooth pour mieux les mises à jour, avec les combos des designs… singuliers. La nouvelle gérer ses réglages en détail via l’appli. nommés Catalyst CX (trois modèles arrivante dans la famille Wylde Audio L’alimentation se fait via le port USB disponibles en 60, 100 et 200 watts/ se nomme Goregehn et pourrait, qui peut aussi transformer l’appareil deux HP). Désormais, 12 sons tirés sous certains angles, faire penser à en interface audio-numérique ! Le prix de la série Helix sont disponibles (au une variation de la Thoraxe. Corps en distributeur annoncé est de 225 €. lieu de six), la section d’effets a été acajou, manche en érable avec touche améliorée (24 effets disponibles), sans en ébène sont de la partie, tout comme oublier la connectique complète (dont les mécaniques Grover à blocage et les une sortie XLR à laquelle on peut indéboulonnables micros EMG 81 et attribuer des enceintes virtuelles). 85 si chers au guitariste. Trois finitions Ces amplis fonctionnent comme des sont annoncées : Cocobolo Psychic combos à deux canaux classiques Bullseye et Rawtop Buzzsaw (1 699 $ pour vous faciliter la tâche et être pour le lancement puis 2 429 $ par utilisés à l’ancienne (une appli est la suite) ainsi que la Special Edition aussi disponible pour aller plus loin). Blood River Burl (1 899 $ puis 2 719 $).

EARTHQUAKER MR. BLACK GREAT EASTERN FX CUSACK MUSIC

DEVICES

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DSM & HUMBOLDT

ENYA MUSIC

Simplifier X

SOLAR

Sous ses fausses allures de Les Paul modernisée, la Nova Go Sonic est en BEETRONICS fait une guitare futuriste dont le corps, Wannabee Solar vient de lancer l’AB1.6FR, une guitare le manche et la touche sont en fibre Beelateral Buzz qui se distingue par sa finition Chrome de carbone, et qui embarque un ampli Canibalismo. Si l’équipement est comme 10 watts ainsi qu’un haut-parleur. Côté toujours à la hauteur (corps en aulne, manche micros en revanche, elle est équipée en érable torréfié, micros Duncan Solar Dual de deux humbuckers traditionnels. Rail et Solar Modern Bridge…), c’est bien son Mais pour aller plus loin, elle est aussi vernis qui fait la différence. Ce dernier est dotée du système Enya ES1 Pro Smart fabriqué à partir de métal, la finition de la Audio piloté par une appli qui permet guitare nécessitant cinq étapes différentes d’activer différents effets. Cette pour recouvrir le corps. Ensuite, le matériau guitare connectée et ancrée dans son en question a besoin de temps pour durcir époque est annoncée par le fabricant et sa finition va s’oxyder et varier avec le sur son site officiel à 399,99 $, en SILKTONE temps et la manière dont la guitare sera finition White ou Black. jouée. L’AB1.6FR aura alors une patine qui sera différente pour chaque instrument. Une belle manière de rendre chaque exemplaire SQUIER Overdrive+ absolument unique. filtres différents On aime ou on déteste, mais c’est JAM PEDALS une finition qui appartient aussi à Fuzz Phrase Si l’histoire de Fender. Après le modèle Vintera II Stratocaster Antigua 70e anniversaire, la finition Antigua s’invite donc sur cette série limitée Squier Classic Vibe ‘70s Antigua Burst (Stratocaster, Telecaster, Bass VI et Precision Bass) réalisée uniquement pour l’Europe.

LES SIGNATURES DU MOIS

’est la fête de la signature métallique instruments polyvalents. Chez CMichael Keene (The Faceless), équipée deen ce printemps 2024. Chezl’OZ Keene Machine J1 (1), modèle de Vola sort l’honneur avec la reproductionGibson, Slash est toujours à micros Fishman Fluence et d’un chevaletvibrato Gotoh 1996T (2 059 €). del’a le plus accompagné sur les Jessica (5), Les Paul qui Joel Stroetzel (Killswitch Engage). On ydégaine la Dellinger-JSM-V2 (2) Caparison de routes depuis son acquisition en1988, avec les Guns comme Velvet retrouve des Fishman Fluence (dont unhumbucker signature Killswitch Engage) Revolver. On y retrouve deux CustomBurstbucker Alnico 2 et une finition et un chevalet fixe, le tout disponibleen finition Vintage White ou Tobacco Starcaster (6)Honey Burst with Red Back (3 399 €).Chez Fender débarque la aux couleurs pop. Une Tom DeLonge Sunburst à tout de même 4 279 €. Du côtéde modèle signature Zacky Vengeance Schecter, après la sortie du nouveau guitare équipée d’un unique microSeymour Duncan SH-5 Duncan Custom et découvert le mois dernier, c’est SynysterGates qui revient au premier plan avec d’un manche en érable torréfié au profilModern C, annoncée à 1 349 €. Bientôt en la nouvellefinition Distressed Satin Black (1 999 $ à sa Synyster Custom-S (3) et sa essai dans nos pages. Côté effets,se fend d’une nouvelle série limitée avec KHDK sortie avant de passer à 2 859 $).Dans un registre plus flashy la Deathscream (7)de Mille Petrozza (Kreator). Enfin,, overdrive signature sort laTraditional (4) Tori Ruffin Freak Juice côté micros, on notera l’arrivée portant la griffe du musicien, une superstrat Eric Gales chez Seymour Duncan (8) (composé de trois d’un set de session et de live (Prince,Michael Jackson, Mariah Carey, single coils) et d’un autre CoreyBeaulieu de Trivium (le setSignature Blackouts Corey actif Mick Jagger…) pour qui aime les Beaulieu Damocles) (9)

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LB GUITARE

OPÉRATION DACRYL

changer de guitare. J’en cherchais uneavec un manche bien spécifique, celui de continuant à jouer de la guitare. Mon ma Lâg The Beast Custom. père étant musicien (banjo, acoustique),il a voulu se mettre à la steel guitar et Pourquoi celui-ci en particulier ?J’ai appris à jouer avec cette guitare, m’a demandé de lui en fabriquer une. J’aidonc tenté le coup… A priori, cela a plutôt que j’ai encore, et j’ai toujours aiméles sensations de jeu sur son manche. bien fonctionné puisqu’il joue encoredessuspar la suite, puis j’ai décidé de passer à (rires). J’en ai fait quelques-unes eux-tu nous présenter ta marque ? Je me suis d’ailleurs basé sur celui-ci la conception de guitares électriques et Pest arrivé début 2024. Mais l’idée decréée en 2022 et le premier prototypeLa marque a été pour définir certaines sections de mesmanches actuels. j’ai fait une première Telecaster. Vu quele résultat était au rendez-vous, d’autres départ remonte à bien plus longtemps. Quel a été ton parcours avant de te ont suivi et j’ai commencé à réellement y J’étais guitariste dans un groupe amateur, lancer dans cette aventure ? prendre goût… je faisais un peu de scène et j’ai voulu J’ai travaillé dans la conception deproduit pendant plus de 20 ans, tout en As-tu suivi une formation de luthierpour ça ?Non, je me suis auto-formé, mais j’ai aussi eu la chance de rencontrer des luthiersavec qui j’ai échangé quelques conseils je leur apportais mon expérience entant que designer de produits et eux : m’apprenaient le métier. Après avoirtravaillé le bois, j’ai commencé à regarder du côté des résines, car c’était la modeil y a 5 ou 6 ans. J’ai fait mes premières guitares en résine époxy. En 2020, j’aichangé de statut professionnel et créé mon entreprise spécialisée dans la conceptionde produits. Assez rapidement, j’ai rencontré la société Dacryl, qui développedes panneaux que l’on retrouve ensuite dans l’agencement et la décoration hautde gamme – hôtels, maisons particulières, yachts – sous différentes formes (commela conception de luminaires pesant plus d’une tonne pour le village olympique,ndlr). J’ai tout de suite vu les possibilités de cette matière avec la guitare. J’ai fait unpremier prototype qui m’a conforté dans la direction à prendre. J’ai consacré l’année2023 à la réalisation de plusieurs guitares en testant diverses configurations. L’idée principale est que le musicien acquiert un manche sur lequel il se sent à l’aise, avec une table interchangeable (forme, décor, texture…) à la demande, un changement qui se fait en deux minutes, montre en main ! J’ai d’ailleurs déposé un brevet pour cela. Je ne sais pas s’il sera accepté, car il y a beaucoup de choses qui ont été faites dans ce domaine. Disons que je l’ai déposé pour ne pas avoir de regrets par la suite… Comment fonctionne ce manche interchangeable ? Il y a un manche en bois traversant, massif ou multi-plis avec des renforts en carbone. Sur celui-ci, on trouve un Tu étais sûr de toi quant au rendu (TS) et l’autre asymétrique (TA), et deux chevalet, qu’il soit fixe, équipé d’un sonore avec une telle matière ? diapasons disponibles, 25’’ et 25.5’’, en vibrato (sur roulement à billes développé Globalement oui, mais j’ai quand même 24 cases. Au niveau des micros, je peux en collaboration avec le luthier Mad fait quelques prototypes avant de me intégrer n’importe quelle configuration. Guitars) ou un Floyd Rose, les micros lancer vraiment. Forcément, le son Je travaille actuellement avec Asyllum et la partie éclairage. Il suffit de sera différent selon le matériau que Pickups, une excellente marque désolidariser les cordes des mécaniques l’on choisira d’inclure dans la table en boutique française qui m’a fait confiance et le bloc situé à l’arrière, maintenu par Dacryl, mais c’est aussi ce qui fait le depuis le début de l’aventure, mais quatre vis, pour changer la table. charme du processus. Le grand avantage ce n’est pas un partenariat, tout reste de cette matière par rapport au vernis, La table est donc en Dacryl… c’est qu’on peut facilement réparer les C’est du cristal de synthèse, dix fois chocs subis par l’instrument. plus résistant et deux fois plus léger que le verre, qui résiste aussi bien aux Peux-tu nous en dire plus quant àe plus quant à UV – il ne jaunit pas avec le temps – l’éclairage des guitares ? qu’aux écarts de températures (de -40 °C Il se fait grâce à une batterie standarde à une batterie standard à +100 °C). Et c’est aussi un excellent 18 650, rechargeable via une priseia une prise conducteur de lumière. On peut y inclure micro USB-C. L’autonomie est de 2 h 30’autonomie est de 2 h 30 ce que l’on veut : des pétales de fleur, du à pleine puissance, mais globalement,e, mais globalement, bois, des souvenirs auxquels on tient, on peut avoir de l’éclairage pendantge pendant des tissus, des fonds unis… ou même des une douzaine d’heures. Le tout este tout est médiators ! C’est une matière haut de pilotable avec une petite télécommande.ec une petite télécommande. gamme qui permet de se différencier… J’ai mis des rubans de LED autour desED autour des micros et du chevalet, qui sont fixésui sont fixés Et comment se fait l’inclusion ? sur le manche. Autrement dit, quandement dit, quand Il faut imaginer comme point de départ on change de table, l’éclairage reste enlairage reste en une planche de Dacryl, un peu comme place. Il y a également une partie de lae. Il y a également une partie de la un bloc de bois pour faire un corps. tête, toujours en Dacryl, qui est éclairéeui est éclairée L’inclusion se fait à l’usine, implantée en et j’ai développé une technique pour quehnique pour que région Centre-Val de Loire depuis plus de cette partie, ou même la table entière,able entière, 20 ans. C’est là que je dispose mes divers soit phosphorescente. matériaux comme bon me semble, ou comme le client le souhaite. Il peut même Aujourd’hui, tu proposes participer à cette étape, cela fait partie de plusieurs modèles différents…érents… l’idée. Et c’est ensuite que je travaille cette De base, j’ai deux têtes plaque selon la forme choisie. différentes, une symétrique

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ouvert pour le client. Pour le chevalet, modèles Custom haut de gamme sont il y a trois choix possibles. Enfin, pour dans ces prix, mais là, le client aura la table, ce sera en fonction de la nature quelque chose en plus… du chevalet. Du côté du manche, tout est possible aussi. Pour l’heure, je les Que répondrais-tu à une personne qui fabrique, en collaboration avec Mad trouverait ce prix trop élevé ? Guitars, avec de l’érable ondé et torréfié, Je suis conscient que c’est une somme du noyer et un peu de padouk. Quant à très importante et je lui dirais que la touche, elle est en érable birdseye et c’est un produit différent des autres, ébène de Macassar. entièrement développé et fait à la main par une personne, qui permet de se Ce sont des instruments uniques et mettre en valeur sur scène. Mon objectif très haut de gamme… n’est pas de faire des guitares en série, C’est le but de ma démarche. Je fais des mais plutôt des modèles uniques et un guitares idéales pour moi en tant que peu hors du commun. J’en suis au tout musicien. C’est un objet très performant, début de l’aventure et, si je vois que cela mais aussi élégant, que l’on peut aussi ne prend pas, je pourrais toujours revoir considérer comme de la décoration. ma copie en faisant des choix de matière Ce qui m’attriste, c’est de voir des moins haut de gamme… guitares enfermées dans leur étui, alors qu’elles pourraient être exposées Te considères-tu plus comme un toute la journée. Attention, je n’ai rien ingénieur qu’un luthier ? contre les guitares plus classiques ou les Je me sens plus comme un concepteur/ grandes marques, elles font partie d’un designer que comme un luthier. En LE CORPS patrimoine international. fait, je touche un peu à tout, et tout DANS LES NUAGES m’intéresse, autant la conception que la Même si tu es encore dans une phase fabrication. Dans ma vie professionnelle, de développement, as-tu une idée plus j’ai toujours aimé chapeauter un projet ou moins précise du prix de base ? dans sa globalité. Mettre les mains dans Disons qu’on devrait tourner aux le cambouis ou faire des livraisons, cela alentours de 12 000 euros au départ. ne me dérange pas, bien au contraire de 昀椀naliser, il m’a proposé de Cela dépendra forcément des inclusions (rires) ! choisies, si on y met des pépites d’or “Guitare de rêve” est né, en ou des morceaux de cagette (rires). Les collaboration avec Baccarat, avec des éclats de cristal, le tout rose et des paillettes argentées, collection et de décoration, designers, c’est vraiment ce que j’ai envie de faire par la suite, car

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ELECTRO-HARMONIX

167 €

UN PONT ENTRE

LES SONS

le petit bouton Type pour changer lanature de la saturation. Le mode Drive où le potard de grave est plus subtil dans offre une réserve allant du low-gainau mid-gain. On a surtout apprécié le le rendu obtenu. Si ces deux saturationssont efficaces, elles sonnent de manière son avec un gain réduit qui en fait un classique sans vraiment se distinguer par près avoir passé en revue sept excellent booster de son saturé avec un leur caractère mais sont aussi, à ce titre, A pédales de la nouvelle série NYC rendu relativement ouvert. Le passage exploitables dans de très nombreuses Pico dans la nomenclature d’EHX), quiDSP (dans des boîtiers de taille dite en mode Distortion délivre un son trèscrunchy qui peut devenir un bon allié au situations. Reste le troisième mode,Fuzz, dont la mise en action modifie étaient toutes des classiques revisités moment du solo, avec un résultat plus l’utilisation des réglages. En effet, les de la marque de Mike Matthews, comme agressif et légèrement plus compressé. fonctions de l’égalisation à deux bandes la POG ou l’Attack Decay, nous nous Sur ces deux modes, le rôle joué par sautent pour être remplacées par un Gate penchons désormais sur les inédits l’égalisation à deux bandes (un grave et et un Tone (qui s’avère plus précisément présentés dans ce nouveau format et un aigu) est important car très efficace. être un filtre passe-bas). Ici, il faut voir notamment la Triboro Bridge (la Rerun Il s’agit d’une égalisation qui s’inspire cette fuzz comme une énorme saturation sera testée très prochainement). Cette du célèbre Baxandall (lancé en 1952) dont on a repoussé les limites du gain. Triboro est une triple saturation offrant avec des fonctions de cut et de boost On est clairement dans un modèle solide le choix entre overdrive, distorsion et des fréquences concernées. Attention et puissant qui, sans être une Big Muff, fuzz : de quoi couvrir pour ainsi dire au réglage des aigus qui, dès qu’on lepousse un poil, peut très vite amener un possède quand même ce côté rentre-dedans, avec un son qui peut aussi tous les besoins. Il suffit d’appuyer sur côté nasillard et agressif à l’ensemble, là évoquer sous certains aspects celui de lafuzz embarquée dans l’Attack Decay cuvée2019. Le filtre est terriblement efficace et le noise gate bienvenu, aussi bien pour UN MEILLEUR CONTOUR des raisons techniques qu’artistiques (lefait de couper le son peut être aussi trèscréatif sur certains riffs). À ce titre, cette position Fuzz possède un caractère plusaffirmé que les deux autres. Passe-partout (tant en termes sonores que de prise deplace sur le pedalboard), la Triboro Bridge fait partie de ces saturations capables derendre bien des services.

DIAMOND

FENDER 239 €

Phaser Waylon Jennings 139 € epuis son rachat par la compagnie SolidGoldFX, The Dukes Of Hazzardla country américaine (à l’origine du célèbre générique de écédé en 2022, Waylon Jennings, figure incontournable de DDiamond est revenu avec des rééditions à la fois D exemple, le delay Memory Lane testé dans le GP358 dansdifférentes et respectueuses de son héritage (par Cet excellent phaser, d’une incroyable polyvalence et d’unede Shérif, fais-moi peur) continue d’être célébré chez Fender. , plus connu en France sous le titre une version numérique). Pour donner naissance à ce élégance rare, est entièrement analogique dans un espritvintage. On est loin du simple potard du Phase 90 de MXR. Ici, nouveau modèle, la marque canadienne a pris en compte lestravaux réalisés à l’époque sur les modèles Fireburst, Blaze les réglages se veulent précis et complets avec trois potards etdeux sélecteurs, dont un pour choisir le nombre d’étages du et J-Drive (de jolis pavés à deux footswitches). Le DiamondDrive (difficile de faire plus sobre comme nom) est à la phaser (2, 4 ou 6). Il faut donc manipuler un peu tout ça pour pédale directement sur un canal clair, on apprécie la coursefois compact et simple d’utilisation. Quand on branche la potard Range, véritable atout qui aide à cibler sur quelle plagetrouver le son désiré. Mais quel beau résultat. D’abord grâce aude fréquence faire agir le phaser (au milieu, tout y passe, mais régulière et progressive du potard Drive. On ne va paspousse à fond (cela reste un overdrive même si capable d’unnécessairement très loin dans le gain obtenu quand on le basses ou les aigus qui sont traités). Rien qu’avec ça, on est déjàsi on pousse à fond d’un côté ou de l’autre, ce sont plutôt les rendu solide). Du boost de canal saturé au bon crunch bluesysalissant, on peut tout faire. On notera également l’efficacité Sweet. Quand on l’active, une partie du circuit de Phase semblepasser à l’arrière-plan, pour ressembler à une modulation plusbien. Mais le secret de ce phaser réside dans le switch intitulé de son égalisation à deux bandes de type Baxandall (commesur la Triboro Bridge d’EHX testée ci-contre) mais plus doux classique et le potard Feedback devient un contrôle de mixpour doser son traité et son clair. C’est subtil, discret, mais très et moins agressif dans sa manière de traiter le son. C’est cequi fait tout le charme de cet effet, en plus de son sélecteur bien pensé pour ajouter du relief et un petitle son, et sentir la magie opère. Parfait, et pas seulement pour la je-ne-sais-quoi dans Warm qui ravira les possesseurs de micros simples à la country music. dans le rendu. Un bon overdrive dynamique et naturel, recherche d’un poil plus d’épaisseur sans perdre de détails partenaire idéal de vos autres saturations… Contact : www.fender.com Contact : www.fillingdistribution.com

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JACKSON AUDIO

NUX 219 €

Mod Core Deluxe MkII 98 € n avait complètement craqué sur le son de es modulations sont souvent la cinquième roue du carrosse, ou O la Golden Boy à l’époque de sa sortie. On Lplutôt de nos pedalboards, saturés de drive(s), delay(s), reverb(s) BluesBreaker sonner ainsi et surtout emmener le son avait rarement entendu une pédale de type diverses formes de modulations est un long cheminement en soi.La solution « couteau suisse » n’est pas la moins pertinente dans ce– voire une wah par-ci par-là… D’autant que la découverte des encore plus loin, avec à la fois une dynamique et unetransparence sublimant le son comme jamais. En cas précis, permettant de prendre un raccourci et de s’équiper d’uncoup et à moindres frais de tout l’éventail ou presque (on regrettera revanche, le côté usine à gaz avec ses quatre modesde fonctionnement, les diverses options (ainsi que le d’ailleurs ici parmi les huit presets proposés la disparition du tremolopourtant présent sur la première mouture de cette pédale). Le revers MIDI) avaient de quoi en effrayer plus d’un. JacksonAudio a semble-t-il pris ces considérations en compte. étant l’étendue des possibilités, qui peut désorienter au moment dechoisir quelle « lame », pour quel usage, avec quels réglages… Pour Voici la version Mini, plus petite, moins chère, avecmoins de possibilités mais surtout plus simple à le reste, on dispose sur cette MkII d’un bel échantillon, avec dessonorités piochant désormais dans des modélisations de classiques utiliser. On conserve l’égalisation à trois bandes, et lapossibilité de jouer avec deux modes différents : Led du genre : MXR Stereo Chorus et PHASE 100 (aquatique et moins« mille fois entendu » que le 90), BOSS CE-1 (indétrônable), TC ou Asym. En mode Led, on apprécie le groset le son ouvert qui fait de cette pédale un always on headroom Electronic Stereo Chorus Flanger (au rendu chaleureux et subtil enposition P.M.), Dunlop Uni-Vibe (chorus riche ou vibrato oscillant, immédiat sur les sons clairs, magnifiés comme ilse doit. En mode Asym, on obtient tout de suite ce mais attention au mal de mer). Au-delà des algorithmes et sansoublier une fonction tap-tempo, c’est tout le routing qui a aussi été crunch, à la fois détaillé et tranchant, mais qu’on peutcalmer instantanément en jouant sur le volume de repensé : la connectique permet toujours de sortir en stéréo, mais faitsurtout office de boucle d’effets et permet différentes configurations la guitare ou l’intensité de son jeu. La dynamique estsuperbe. Encore une fois, on est sous le charme : pour en conjonction avec le toggle-switch qui place le circuit avant (Pre),après (Post) ou en parallèle (//). Plutôt évolutif et étonnant à ce prix, 150 € de moins par rapport à la « grosse » version,et même si l’on perd le boost au passage et quelques bien plus qu’une simple pédale d’initiation à la modulation… possibilités sonores, on y pense à peine. Carton pleinune nouvelle fois. Contact : www.algam-webstore.fr Contact : www.fillingdistribution.com

CHAQUE MOIS GP VOUS PROPOSE LES MEILLEURES ALTERNATIVES AU MATOS DE RÉFÉRENCE BACKSTAGE

POWER TRIO

PLUS D’EFFETS, MOINS DE BUZZ

HARLEY BENTON PALMER ROCKBOARD ISO

Marque au savoir-faire indéniable dans82 € Autre marque très bien placée sur le90 € Dans la série d’alimentations PowerPlant,la ligne ISO n’en finit pas de séduire.68 € le domaine du pedalboard et de la multi-alimentation pour effets, Palmer propose marché des pedalboards et des alim’, Ce modèle est intéressant à plus d’un ici une mise à jour de son PWT 05. Très Rockboard (groupeici un modèle à cinq sorties isolées de Warwick) propose titre : il possède quatre sorties isoléessous 500 mA chacune, et dont on peut apprécié des utilisateurs de pedalboardsde la marque dont le format a fait école 9V sous 500 mA. Autant dire qu’on peut, faire varier le voltage. De 4V à 9V sur et de nombreux autres modèles qui les comme avec les autres modèles, envisager les deux premières, et de 6V à 18V sur ont copiés, cette alimentation solide d’alimenter plus que cinq effets si l’on a les deux suivantes. De quoi alimenter comme un char d’assaut, se glisse recours à des « araignées » (permettant tous vos effets, gagner dules saturations capable de fonctionner headroom sur naturellement sous le board et se fixe d’alimenter plusieurs pédales, à acheter rapidement, les sorties d’alimentation à part, mais à utiliser avec modération sous 18V, ou vous amuser au contraire situées sur le côté du boîtier étant puisque non isolées). Ce modèle à baisser le voltage façon pile usagée intelligemment placées pour réaliser fonctionne en revanche avec un transfo sur certaines pédales de fuzz pour un plus facilement ses branchements. À d’alimentation externe de 18V (2qui ne plaira pas à tout le monde mais 000 mA) résultat bien sale. Une cinquième sortiepermet enfin d’alimenter des effets ce tarif, chez Palmer, on a cinq sorties9V isolées (sous 250 mA) et pas plus, cequi suffit dans bien des configurations. favorise selon la marque la lutte contrenombre d’interférences et permet plus spécifiques en 12V (1 000 mA).Elle s’alimente via un bon gros câble Détail qui plaira aux plus pointilleux : enplus d’être alimenté là aussi par un câble d’alléger le boîtier (175 g contre 1,5 kgpour le Palmer et 400 g pour le Harley AC, et une prise Out (elle aussi auformat AC) permet de chaîner entre AC, ce boîtier possède un bouton on/off qu’on ne trouve pas si souvent sur ce Benton). Comme chez HB, il est possiblede chaîner un autre boîtier du même type elles plusieurs alimentations de ce type(adaptateur inclus dans la boîte). Plutôt type de produit. Un classique. via la connexion Link 18V DC. En plusd’être la plus légère, c’est aussi la multi- impressionnant. alimentation la plus plate et compacte decette page. Efficacité et discrétion…

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EN TEST

CORT 469 €

ENTRÉE DANS

L’ÈRE MODERNE

grain qu’ils délivrent : le micro manchereste bien défini et celui du chevalet n’est pas criard mais au contraire trèséquilibré. Le push-pull de la tonalité permet de splitter les micros pourobtenir un son de simples bobinages. Le rendu est également très bon, rborant des lignes familières, la avec notamment un micro grave qui A Cort G250 Spectrum s’inscrit dans reste claquant et un micro chevalet là prise en main, on se sent comme à laun esprit assez classique. Dès la encore très équilibré, sans ces aiguscaractéristiques qui peuvent agresser maison. Pour autant, les proportions dece modèle sont uniques avec un corps l’oreille. Il faut toutefois noter une baisseassez conséquente du volume qui peut moins symétrique qu’une Strat, descourbes plus marquées et une tête plus rendre le passage du simple bobinageau double assez délicat à maîtriser au fine et élancée. La peinture métallisée,disponible en vert ou en mauve, sein d’un même morceau, au risquede disparaître en split ou d’être projeté nous replonge dans l’extravagancedécomplexée des années 80, tout en par-dessus les autres en revenant endouble. Mais une simple compression restant ici délicate et moderne. Notonsque la tête est peinte également, ou un boost suffiront à contourner cepetit inconvénient. Le vibrato fonctionne détail qui rajoute à l’éclat de la guitarecontrastant avec l’érable de la touche et très bien, la stabilité de l’accordage étantassurée par les mécaniques à blocage du manche. Enfin, le vibrato deux pointsest monté avec des pontets vintage qui étagées. L’accès à la toute dernière caseest légèrement délicat lorsqu’on shred restent très agréables sous le poignet etl’ensemble de l’accastillage est chromé. mais tout à fait convenable pour dessolos plus organiques.(Cort nous gratifiant d’une 22e case), Spectre moderneLa G250 Spectrum propose deux micros Avec ses micros particulièrementintéressants, elle conviendra à tous les TECH doubles bobinages Cort Alnico Vcontrôlés par un sélecteur à trois rockeurs au sens large, et pourra mêmes’aventurer du côté du funk ou du jazz. positions. Leur niveau de sortie attaqueles amplis de manière généreuse. En Les deux couleurs disponibles en fontun instrument attrayant, les finitions son clair, le rendu est massif et rond,même pour le micro chevalet, grâce sont très bonnes, le manche est trèsconfortable et soyeux sous les doigts et à des graves bien présents. En saturé,on les apprécie encore plus pour le le rapport qualité/prix imparable. Tout àfait recommandable.

LES PROPRIÉTÉS

DES MICROS

ALNICO V

les médiums au pro昀椀t et dé昀椀nition à forte

BACKSTAGE

EN TEST

BOSS 139 €

LA FINE LAME DU SON

AU CREUX DE LA MAIN

récemment le Fender Mustang Micro, ouencore le NuX Mighty Plug Pro. Si Boss a tardé à se lancer sur ce segment, leKatana:GO pourrait bien être un Changer »deux modes, un pour guitare (10 amplis). D’abord parce qu’il propose « Game TECH u’il semble loin le temps où sortaient et un autre pour basse (3 amplis) avecà chaque fois, 60 effets et 30 mémoires. Q les premiers amplis (de poche) pour Ensuite parce qu’il dispose d’un écran Zippo ». Au son unique de l’époque secasque audio, « de la taille d’un lisible et bienvenu, surtout pour utiliserl’accordeur intégré (et on connaît la sont ajoutés des effets avant que n’arriveune nouvelle génération de modèles qualité des accordeurs chez Boss). Enfinparce qu’en dehors des possibilités embarquant de multiples émulations.À ce petit jeu, se sont distingués offertes par son appli, il peut faire encoreplus de choses (nous allons y venir).Avec une autonomie annoncée allant

LE PLACEMENT

port USB pour faire of昀椀ce d’interface audionumérique IDÉAL jusqu’à 5 heures, nous voilà prêts à nous de retrouver les sons Katana, toujours frotter à ce Katana de poche… sympas et exploitables dans tous les registres pour un budget franchement Comme sur scène raisonnable. Mais comme tout appareil Parce qu’il appartient à la famille Katana, connecté, il sera préférable de passer par ce modèle abrite donc des presets déjà l’appli pour obtenir plus. disponibles chez ses grands frères. Pas Avec les connexions à Boss Tone Studio de surprise à l’horizon, on en retrouve et Boss Tone Exchange, on peut en des sons qui sonnent très bien quand effet peaufiner ses réglages (même si on les projette dans un bon casque ceux d’usine sont déjà très bien réalisés fermé (on ne parle pas d’écouteurs et instantanément exploitables) et intra-auriculaires). Mais c’est là qu’arrive découvrir de nombreux presets mis la première grosse surprise : le Stage en ligne par une communauté active, Feel. Il s’agit d’un mode qui permet de comme pour les autres Katana. Et placer le son de sa guitare à un endroit comme les choses sont bien faites, des précis du champ audio et le reste du presets réalisés pour les « gros » combos playback (lancé via Bluetooth) à un et les têtes peuvent être utilisés pour le autre, comme si on se retrouvait sur Katana:GO. Une très bonne nouvelle pour scène avec un groupe. C’est franchement ceux qui possèdent déjà du matos dans étonnant et très agréable de jouer avec cette série et qui vont pouvoir emporter ce côté panoramique qui apporte une leurs sons préférés dans ce petit boîtier. nouvelle dimension à votre jeu au Comme ses concurrents directs, il peut casque. La fonction Bluetooth ne sert aussi servir d’interface audionumérique pas qu’à écouter un playback ou a se (instantanément reconnue lors de nos synchroniser avec l’appli, mais permet tests sur Mac comme sur PC, mais aussi de piloter une partie de vos presets nécessitant des ajustements des buffers grâce au pédalier sans fil FS-1-WL et en raison de la latence entre la note jouée ses trois footswitches et d’ajouter la et celle enregistrée dans les DAW). Un ef昀椀caces sont vendus à pédale d’expression (sans fil elle aussi) nouveau leader est dans la place et il va EV-1-WL. On ne rigole plus. En clean faire très mal. comme en saturé, on a donc apprécié

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EN TEST

NIGHTHAWK,

UN PARCOURS

CHAOTIQUE

ce modèle ne 昀椀gure

EPIPHONE 899 €

FRENCH TOUCHE

la Waxx Nighthawk Studio est léger, GROUPE GIBSON, ET C’EST CHEZEPIPHONE QUE ÇA SE PASSE, fin, avec une belle découpe stomacale àl’arrière, pendant que le manche adopteun profil Rounded C relativement fin lui BEL INSTRUMENT : UNE NIGHTHAWKGRIFFÉE WAXX, DONT LE PRIX RESTE aussi. En termes de confort de jeu, onest bien. Le dos dit merci pendant que SOUS LA BARRE DES 900 EUROS. les doigts se baladent sans forcer et lesaccords plaqués sur les premières cases On aime bien la Nighthawk. « Simplifiée »de préférence. Notre dernier coup de ne tordent pas le poignet des miminesles plus petites. Côté son, on retrouve cœur pour cette guitare remonte à 2021avec l’Epiphone Fanatic (signature les fameux modèles ProBucker de lamarque qui se veulent très proches des Nancy Wilson) : confort de jeu, son,prix de vente… Trois ans plus tard, on Gibson BurstBucker et délivrent un sonun peu plus moderne qu’à l’accoutumée, découvre une nouvelle vision de cetinstrument qui, au passage - et c’est une avec un aigu un peu plus saillant quechez Gibson. Dans l’ensemble, ça première - est un modèle signature d’unguitariste français, Benjamin « Waxx » fonctionne plutôt pas mal.Le micro chevalet est certes assez aigu Hekimian. La base de travail est cellede la Gibson Nighthawk Studio utilisée mais sans transpercer les tympans tandisqu’on obtient une très jolie rondeur par le guitariste, elle-même simplifiée :exit les trois micros de la version côté manche ; sans doute le son qu’on ale plus apprécié sur cette guitare. Avec Standard, deux doubles suffisent…quoique : les humbuckers en question un bon overdrive, cette guitare devientune parfaite usine à riffs dotée d’un joli sont splittables, ce qui ramène unbrin de complexité pour une palette sustain. N’attendez pas pour autant unpur son de single coil en splittant les sonore élargie. Mais c’est pour la bonnecause. Réalisée en étroite collaboration micros. Le son se resserre dans les graveset l’interposition peut faire le job sur des Une finition Pelham Blue réussie avec Waxx (dont on retrouve le nom àl’arrière de la tête ainsi que sur la plaque plans funky, mais il faudra quand mêmeadapter ses réglages sur l’ampli (et peut- TECH d’accès au truss-rod), cette versions’affiche dans une très belle robe Pelham être ajouter un petit compresseur pourparfaire le tout). Si ce n’est pas une guitare Blue et est livrée en étui avec des stickerset une plaque de truss-rod vierge si vous à la personnalité la plus la plus affirmée,c’est aussi ce que cherchaitde sa mise au point caméléon sonore capable de s’adapter à : réaliser une sorte Waxx lors préférez plus neutre. NighthawkasterSans détour, disons que cette guitare, c’est de nombreux registres tout en conservantune jouabilité impeccable et un look qui un peu la Strat de Gibson. Si on conserveune silhouette inspirée par la Les Paul vaut le détour. C’est exactement ce quepropose cette Nighthawk Studio. Mission (qui plus est en singlecut), le corps de accomplie.

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EN TEST

BARONI 599 €

NINJA TUNE

(12AX7), 150 watts de puissance (sous4 ohms, 75 watts sous 8 ohms et 40 watts sous 16 ohms), une égalisation à TECH trois bandes par canal (s’ajoutant auxGain et Volume), une boucle d’effet 1 x 12AX7 en préamplification a marque italienne reprend le (qu’on ne peut toujours pas activer aupied, comme sur l’AFK150, dommage), Middle, Treble, Volume. Masterpar canal : Gain, Bass, L format « ampli de table » de Ground Lift, Cab Sim, Parallel-FX Series flancs en bois livrés avec) pour ce Jeval Volume, Presence l’AFK150 (une fois fixé les deux une sortie Line Out avec émulationd’enceinte analogique (désactivable si Line Out, Spk Out 8-16, Spk Out 4-8-16,Input, Send-Return, qui, sans les pieds en question, peut vous préférez utiliser une émulation également s’intégrer sur un pedalboard.Cette version, plus velue, reprend les externe) ainsi qu’un réglage de Presenceet un Master Volume. Le look de la 0,9 kg caractéristiques techniques de sonprédécesseur (testé en février 2023 bête est sans équivoque : le son seradiabolique, tout du moins sur le second www.mogarmusic.it/fr/ dans le GP346), soit un ampli à deuxcanaux avec préamplification à lampe canal. Car au lieu de porter les noms deClean et Drive, les canaux se nommentici Calm et Rage…

LE CALCIO DE LA

PÉDALE

Retrouvailles au Calm travail réalisé par la marque Gurus La première bonne surprise vient (qui fait partie du même groupe que de l’utilisation du même canal clair Baroni et Foxgear) avec sa saturation que celui entendu sur l’AFK150, en à haut voltage Ninja. On retrouve ce l’occurrence celui inspiré par le son d’un côté agressif et tranchant comme un Fender de type Black Pannel. Ce choix katana (le sabre, pas l’ampli) dont on offre une vraie polyvalence au Jeval, peut faire évoluer la couleur de manière entre ce côté vintage et la « violence » très efficace en jouant sur l’égalisation. du second canal. La dynamique est On a réussi à passer du palm-mute toujours aussi excellente, et on ne rageur (en baissant un peu le potard manque pas de headroom. Le petit des basses) au son solo qui perce le crunch obtenu en poussant le gain est mix mais pas les oreilles en rehaussant fin et détaillé et ce canal prend très bien les médiums. Et quand on abuse du les boosters et les overdrives. Bien que grave, on peut facilement s’aventurer cela ne sonne pas exactement comme en territoires stoner et sludge bien un authentique Fender (en même gras. Par rapport à l’AFK150, le canal temps, vu la différence de prix, on ne saturé est plus spécialisé et s’épanouit va pas se plaindre), c’est exploitable avec un potard de gain réglé au-delà dans tous les registres avec une facilité de la moitié de sa course. Mais plus déconcertante. Un bon point qu’on que le Gain, c’est l’égalisation qui fait maintient, bien entendu. la différence. Violent mais tout de même adaptatif dès lors qu’il s’agit de Ninja, go ! mettre au supplice les enceintes, faire L’esprit Marshall modifié du second hurler les harmoniques et trancher de canal (inspiré à l’époque par la pédale la barbaque au scalpel. Avec le Jeval, Gurus DoubleDecker mkII) est ici Baroni étoffe habilement son offre et remplacé par un son qui reprend à c’est une réussite, encore une fois. nouveau comme base de départ le

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CLASH TEST

COMBOS

GAGNANTS

LINE 6 FENDER

298 € 295 € Tout de noir vêtu, le Catalyst 60 conserve une Si son look sobre et élégant joue en sa faveur, la amplis analogiques, avec des réglages clairs,ergonomie et une lisibilité empruntées auxsans écran ni autre artifice. façade du Mustang LT 50 est annonciatrice demanipulations plus orientées « numérique » avec ★ ★ ★ ★ ★ son écran et ses touches Back, Save, Menu, Edit… Facile tant qu’on s’éclate avec les différents Malgré l’écran pour aider à s’orienter, le effets, l’absence d’écran corse un peu l’affairesons d’amplis. Au moment d’ajouter des constat est pour ainsi dire le même qu’avec ayant déjà servi mais sans sérigraphie dédiée.car il faut passer par l’utilisation de potards le Line 6. On zappe facilement ente lesamplis virtuels, mais les manipulations C’est plus simple avec l’appli mais moins« analogique » dans le ressenti. se compliquent pour la gestion des effets.Là aussi, l’appli dédiée est une excellentesolution de repli. saturation, plus on monte dans le gain plus çarelativement dynamiques et chaleureux. EnTrès belle surprise côté sons clairs, Côté clean on apprécie le savoir-faire de Fender,même en numérique. Le rendu en crunch devient un peu raide et chimique : pas mal encrunch, plus caricatural en high-gain. surprend, dans le bon sens du terme. Ce sontmême les meilleurs sons de ce combo. Le high-gain en revanche devient vite criard et chimique, plus que chez Line 6. Ils ont beau ne pas êtrelégion, les effets sont suffisamment nombreuxde bonne qualité et (voire basique) mais On reste dans le classique pour répondre à toutes les là aussi, on retrouve le des classiques) avec deuxfiltres et synthés en plus attentes (y compris côté moins convaincant que chezson concurrent en termes denécessaire. C’est un peu effets possibles à la suite. rendus, mais on peut fairedes chaînes de quatre effets.

TECH TECH

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que l’utilisation en tantclairs et les effets ainsi Les excellents sons CHOISISSEZ-LA POURLes excellents sons encrunch, les 50 mises en qu’interface audio. mémoire et l’utilisationen tant qu’interface audio. Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO79Ä 12 numÈros + accËs illimitÈau lieu de 145 GuitarPart

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PINK FLOYDTHE DARK SIDEOF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd ShowKnopfler et So Floyd Vend lesguitares deDire Straits Mark JONES ES + pédagoKIND OF BLUES Killing Floor + EN TEST ° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ Terence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCE RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESRES GUIDED’ACHAT GUIDE BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 €ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADOCCASION D’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX €MENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,

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BACKSTAGE

ACOUSTIC CORNER

LE TEST

TAYLOR

2 639 €

MADE IN AMERICA

finition matte Sunburst, appliquée à lamain, offre un côté organique au toucher. Si le pickguard « Firestripe » vientl’habiller et rehausser le tout, l’économie dans les ornementations (minimumd’incrustations, repères en points, absence de binding au dos) rejointla sobriété revendiquée par la série armi les fabricants américains, American Dream, dont la fabrication P Taylor continue de faire figure avait été lancée en 2020 contre vents et particulier : une marque encore « jeune »d’exception et reste un cas marées, en Californie, en plein boom dela demande d’instruments et alors que la (comparées aux autres enseigneshistoriques), née dans les années 70, qui pandémie de Covid-19 mettait tout sensdessus dessous. a su s’imposer avec son style propre etson approche renouvelée de la lutherie Taylor a une fois de plus apporté unsoin particulier aux contours de lacaisse, faisant la chasse aux arêtes fournir des instruments de musique de et de la guitare acoustique. La Taylor et arrondissant les angles pour un première classe aux bois sélectionnés, limitée à 1974 exemplaires en clin d’œilAD14ce 50e anniversaire (une édition confort de jeu maximal. En termes de tout en rationalisant les coûts pour à l’année de création de la marque) performances acoustiques, elle offreune belle présence dans les médiums proposer un prix à la baisse. Un beaucadeau. Joyeux anniversaire ! s’inscrit dans cette filiation et arbore undesign distinctif, avec un corps de type et une chaleur équilibrée, à même de Grand Auditorium (format propre à lamarque) à pan coupé vénitien, offrant répondre aux sollicitations et au jeu dechacun, que ce soit pour le fingerstyle, une belle combinaison d’ergonomiede jeu et de polyvalence sonore. Dos le jeu rythmique ou les solos, et montreune capacité s’adapter à nombre desituations et de styles musicaux. TECH et éclisses sont en noyer, offrant unesonorité chaleureuse et équilibrée, Cette guitare acoustique ne fait pas tandis que la table en épicéa de sitkabénéficie du fameux barrage V-Class, exception au cahier des charges made inUSA de la maison Taylor, alliant design conférant à cette guitare une résonancesupplémentaire et une réponse élégant, matériaux de haute qualité etperformances sonores remarquables. dynamique, quel que soit le registre etl’endroit où l’on joue sur le manche. La En rejoignant la série American Dream,elle incarne tout à la fois l’héritage dela marque et l’engagement de Taylor à

SOUND

CHECK

MARTIN

GIBSON

Parmi les fabricants acoustiques On ne chôme pas du côté de Bozeman dans les plus engagés en matière de le Montana où sont fabriquées les guitares développement durable et veillant acoustiques Gibson. Les emblématiques modèles à leur empreinte environnementale J-45 (3 699 €), Hummingbird (4 699 €) et SJ-200 (citons par exemple Taylor et (5 999 €) sont désormais déclinés dans une son travail remarquable sur le superbe version à caisse en palissandre. La sourcing des bois), Martin n’est pas J-180 Everly Brothers (5 399 €) est par ailleurs en reste et continue de s’illustrer de retour au catalogue Gibson Custom. Ce avec des guitares « militantes » modèle jumbo au look country avait créé en dans sa série Planet Earth : après 1962 pour Phil et Don Everly et ne passe pas les modèles 00L Earth (2021) et inaperçu avec sa finition noire, ses pickguards OM Biosphere (2023), la marque tortoise symétriques en double moustache et ses américaine a présenté cette fois incrustations en étoiles sur la tête et le manche la DSS Biosphere II (2 399 $) à qui brillent de mille feux. Chère, mais on a le l’occasion de la journée de la terre droit rêver un peu… HARLEY BENTON (Earth Day). La table, décorée à nouveau par l’artiste Robert Goetzl, est sans doute la plus réussie de GRETSCH la série avec son bleu profond et ses baleines à bosse La guitare du futur continue de se (une mère et son petit, Gretsch renouvelle sa série Jim Dandy à petit réinventer. Les TravelMate (177 €) hommage au Keiki prix (240 € à 300 €) inspirée par les instruments et TravelMate-E (277 €) sont des Kohola Project et son proposés via des catalogues par correspondance guitares en fibre de carbone ! engagement auprès des dans les années 1930/40/50 aux charmes Pratique pour les nomades et les cétacés à Hawaii). La « modestes » et sans prétention. Trois formats sont voyageurs, notamment en termes guitare est certifiée 100 % désormais disponibles (Dreadnought et Concert de résistance aux variations de FSC en matière de bois s’ajoutant à l’attachante petite Parlor) et leurs température et d’hygrométrie. (sapele/épicéa de sitka/ équivalents électro-acoustiques. La caisse est en Corps compact aminci (89 mm de acajou), et totalement contreplaqué (sapele ou basswood) avec rosace et profondeur), dos bombé, rosace dépourvue de plastique binding peints, le manche en nato et la touche en sur l’éclisse et pan coupé assurent (repères en bois, binding noyer avec repères en points… Les modèles électro un bon confort de jeu, et la en érable, sillet en os, sont équipés d’un micro magnétique Deltoluxe au version -E embarque un système etc.). Collector ? look retro très réussi au niveau de la rosace… complet avec micro et Smart Speaker SP-1 intégré permettant de générer des effets de reverb et de modulation sans ampli, à même la caisse, Bluetooth, sortie jack et USB (sortie numérique et recharge de la batterie intégrée). Tandis qu’un gros bouton permet de gérer volume et activation/ désactivation des effets, le tout se pilote également avec une application iOS/Android.

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LE TEST LE TEST

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PURE SOUCHE NOUVELLE

MOD(ULATION)

Q effet signature chez Tech21, il rend hommage à la Big Appleuand Frank Bello, bassiste d’Anthrax, obtient son premier York longtemps arpentée au cours de sa jeunesse et dans laquelleil a acheté sa première pédale de la marque, une Bass Driver qui l’a(Tech21 est une marque new-yorkaise) et à la 48e rue de New (sorti pour la première fois en 1997, neuf ans après la créationrand classique de la modulation pour basse l’Unichorus d’EBS accompagné en tournée pendant des décennies et a servi de basede travail pour développer cet overdrive. La Street Driver 48 est Gfois plus légère (le poids de la pédale) et plus silencieuse (encorede la marque en Suède) s’offre une mise à jour qui se veut à la bien entendu utilisable en tant qu’OD principale via la sortie jack,mais aussi en tant que préampli notamment grâce à sa sortie DI moins de souffle et de bruit de fond). Comme sur l’ancienneversion, on retrouve deux potards et un sélecteur à trois positions au format XLR. Quand on pense Anthrax on pense thrash-metal etgrosse saturation. Mais c’était sans compter sur l’amour de Bello laissant le choix entre chorus, PM (effet de pitch modulé, unesorte de chorus plus appuyé) et flanger. Le chorus est riche mais pour un très grand nombre de styles et les sons de basse qui vontavec. Résultat jamais caricatural et fait vibrer les notes les plus aiguës sans trop obtient une saturation franche et tranchante qui, même avec des : la Street Driver 48 est à l’image du bassiste. On déformer le bas du spectre. Pour plus de « vibrations », la positionPM donne cet effet de note qui ne se tient pas et offre cette petite graves poussées, reste bien détaillée, aidée par une égalisationactive. Mais quand on baisse le Drive très bas, on se retrouve avec fausseté dans la résonance qui apporte son charme à l’ensemble.Le flanger est efficace mais pas envahissant ou caricatural. Dans un préampli clair (ou un booster) qui fait claquer les notes (détailimportant pour Bello qui joue aux doigts). On retrouve cette clarté l’ensemble, on retrouve cette élégance et cette discrétion venanthabiller de jolie manière votre son de basse. Et si vous cherchez avec n’importe quel réglage, même en poussant la saturation trèsloin, sans qu’on regrette l’absence de potard de blend. Comme votremix entre signal traité et non traité (réglé de base à 50 %). Avec cet « sweet-spot » plus précisément, un trimpot interne ajuste le quoi, quand un circuit électronique est bien conçu… effet toujours aussi gracieux, le chorus à la scandinave a encore debeaux jours devant lui… et pour encore un bon paquet d’années.

SOUND

CHECK

AMPEG

Dans le cadre du développement de sa nouvelle ligne d’amplis et d’enceintes Venture Series, la marque lance un cab « géant » à même de rendre hommage à ses célèbres enceintes historiques équipées de 8 HP (surnommées Fridge à cause de leur gabarit). La VB-88 possède donc 8 HP Lavoce neodymium pour un poids de seulement 30 kg, le tout pouvant encaisser 800 watts sous 4 ohms. Parfait pour retrouver l’impact visuel et sonore de la légendaire SVT-810 tout en proposant un cab un peu plus compact et en tirer un son plus moderne.

JACKSON DANELECTRO TRICKFISH

Jeune marque texane qui souffle ses 10 bougies cette année, Trickfish s’était jusqu’alors spécialisée dans Arrangeur directeur musical, multi- Basse historique de la marque l’amplification (en dehors de deux préamplis au format instrumentiste et bassiste de stars lancée en 1958 et remise en pédale avec sorties DI en XLR). Ses premiers effets comme Justin Timberlake, Nicki avant grâce entre autres à débarquent sur le marché après une présentation Minaj, Rihanna ou encore Eminem, Victoria De Angelis, bassiste lors du dernier Namm Show, et quatre pédales sont Adam Blackstone pose sa signature de Måneskin, la Longhorn se au programme : External Pre Amp (EPA), Overdrive sur la basse Jackson Pro Signature refait une jeunesse avec la Preamp, Signal Filter et VCA Compressor. Des effets Adam Blackstone « Gladys » version 58 Red Hot Longhorn spécialement adaptés à la basse en termes de réglages et Concert Bass. Ce modèle 5-cordes Bass, son ouïe et sa finition de fréquences, qui pourraient bien ne constituer qu’une dont la silhouette évoque celle rouge sur la table (le reste première salve dont on attend la suite… d’une Precision possède un corps est en noir). On retrouve en peuplier associé à un manche et les éléments Danelectro une touche en érable (compensée). habituels : table en isorel et Elle embarque des micros corps en peuplier, manche Jackson BBe J et une électronique short-scale en érable (24 active avec Volume Blend et une cases !) et micros lipstick égalisation à trois bandes. Vendue pilotés par un volume, une avec sa housse, elle est annoncée tonalité et un sélecteur à trois à 1 259 €. positions.

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THINLINE

UN PETIT

CREUX,

TOUT EN FINESSE

modèle historique élaboré presque 20 ans plus tôt, possèdeun corps évidé recouvert d’une table percée d’une ouïe dans lapartie supérieure. La guitare s’en trouve allégée et ses propriétéspar la marque californienne entre autres pour renouveler son acoustiques modifiées (sustain, résonance à vide…). Depuisle terme « Thinline », s’il s’applique encore régulièrement auxguitares hollow et semi-hollow de faible profondeur, a tendance à désigner des modèles chambered dotés d’une ouïe, généralement corps creux de l’autre. Mais cela cache les nombreusesà corps plein d’un côté, et la conception hollowbody àdeux catégories distinctes : les instruments solidbody n a tôt fait de distinguer les guitares électriques en sur une table plate et non bombée (vous suivez ?). Odiscrètement dans le catalogue des fabricants. La Gretsch DuoJet (1953), pourtant concurrente de la Les Paul, cache un corpsvariations qui très tôt se sont immiscées plus ou moins Partie fine et chambre de boisCes différences de conception apportent un caractèrespécifique à ces guitares au-delà du confort de jeu (le dos et bois massif permettant de mieux lutter contre le feedback enle concept de guitare « semi-hollow » avec un bloc central en évidé (la gamme hollowbody « Thinline » de Gibson en introduisant« chambered »), la célèbre ES-335 (1958) vient bouleverser l’épaule étant soulagé d’autant). Et puis il faut bien le dire,on est généralement sensible au charme de cette ouïe en fqui habille (ou déshabille) l’instrument, sans bouleverser lessensations de jeu habituelles des guitares solidbody. Voici rigidifiant l’ensemble et en réduisant le volume de résonance dela caisse… Sans oublier les expérimentations de Les Paul avec« The Log », ou même la conception économique de modèles bon donc un petit tour d’horizon des modèles Thinline « creusés »au corps relativement fin (que les fabricants appliquentencore aujourd’hui le plus souvent sur des guitares type Tele en bois sur laquelle venaient s’appliquer la table et le fond. LaFender Telecaster Thinline (1968) dont le design est confié aumarché chez Danelectro ou Kay (Thin Twin) avec une structure auxquelles ce look colle à merveille). L’hybridation sous cetteforme a du bon, offrant d’intéressantes variations par rapportaux grands classiques sans renier pour autant l’identité des luthier Roger Rossmeisl, transfuge de Rickenbacker engagé marques et en s’intégrant de belle manière dans leur catalogue.La Thinline ? Je dis ouïe…

THINLINE

SQUIER G&L

429 € 659 € Intégrées par le passé dans la série Vintage Modified, les Histoire de ne pas s’appeler Thinline, cette G&L porte la mention Thinline ont refait leur apparition au sein de la ligne Classic semi-hollow ! Mais outre le corps creusé, ce qui distingue cette Vibe de Squier. De quoi renouer avec le plaisir de jouer sur ASAT Bluesboy de la version standard, c’est aussi son côté une guitare ultra légère tout en conservant le look Fender hybride avec un single-coil au chevalet et un humbucker au officiel pour un prix plus abordable. C’est surtout la prise en manche, pour un son plus puissant à l’arrivée (en sachant que main qui est très agréable (malgré un vernis brillant un peu les micros de la version ASAT classique de G&L produisent déjà épais sur le manche). Sur la ‘60s, on retrouve le côté twang un son plus charnu et plus musclé que son ancêtre chez Fender). de l’originale (même si les micros ne sont pas flamboyants) Cette Bluesboy semi-hollow est donc plutôt généreuse en termes avec un rendu un peu plus aérien et un sustain un peu de rondeur et d’épaisseur, au risque de perdre un peu du twang moindre. Avec une spring reverb bien réglée, c’est gagné. La caractéristique. Il faudra se familiariser avec ces micros au ‘70s, équipée de humbuckers de type Wide Range, propose niveau de sortie plus élevé que la moyenne, et côté manche, inévitablement un son un peu plus costaud. Ce qu’on perd en veiller à régler l’ampli en conséquence pour éviter un rendu un twang, on le gagne en consistance, avec un côté charnu, sans peu trop feutré ou étouffé (attention aux graves et ne creusez pour autant atteindre le rendu d’un PAF sur un corps plein. pas trop les médiums). C’est assez moderne dans l’ensemble, Mais c’est parfait pour s’éclater avec de l’overdrive et plus si avec au passage une guitare plutôt légère. Un look vintage mais affinité et permet de s’engouffrer un peu plus sur en territoire un son contemporain pouvant aller assez loin dans les registres indie-rock. De guitares séduisantes à tarifs amicaux. saturés. Une alternative qui possède un caractère propre.

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SIRE LARRY CARLTON DANELECTRO STERLING

689 € 990 € 1 099 € La marque Sire n’en finit plus de faire S’écartant de ses standards Danelectro Dès sa sortie, la guitare signature de parler d’elle, et parvient à séduire grâce à tant dans le dessin que dans la conception, James Valentine (Maroon 5) chez Music des instruments aux qualités ébouriffantes ce modèle rend hommage aux formes Man avait marqué des points… mais et à prix contenu, dont ces fameuses T7 caractéristiques des guitares Mosrite, restait chère. Sa déclinaison Sterling tient qui ont trouvé un positionnement idéal, avec un corps et une table en bois (aulne), très bien la route, le tout pour ainsi dire avec des performances dignes de certaines sans recourir à l’habituelle masonite trois fois moins cher. Étonnamment, c’est guitares américaines et un tarif plus proche (isorel). Le charme agit instantanément chez Sterling qu’on a vu débarquer une de modèles mexicains ou asiatiques. Le avec cette ‘66 grâce à son corps offset et version chambered, qu’on ne retrouve manche érable avec frettes « edgeless » est son reverse-cutaway (les cornes semblent pas chez Music Man. Cette JV60C ne toujours aussi agréable (touche érable sur la inversées) auxquels s’ajoute un chevalet possède pas toutes les options de split T7TV ; palissandre sur la T7TM). Les micros vibrato Wilkinson, un Dual Humbucking des micros de sa grande sœur, et n’offre simples de la version TV sont toujours aussi Lipstick et un single-coil aux faux airs de pas la même polyvalence, mais elle sonne réussis, avec un côté plus moderne dans P-90 côté manche. Entre la lutherie et les toujours aussi bien. Notamment dans des la définition du son, chose appréciable sur micros, on obtient un son moins « Dano » registres crunchy, avec un rendu évoquant cette version Thinline au son un peu plus que d’habitude, le micro manche amenant parfois la ES-335 sur certains sons qui ouvert. Avec les LC Vintage P90, micros une vraie chaleur, et le double un rendu en fait la compagne idéale du classic- maison signature encore une fois, le son un peu plus puissant et plus plein (sans rock (et donc moins funky que ce qu’on de la TM est logiquement plus sombre et pour autant rivaliser avec celui d’un gros pourrait attendre d’un modèle signature plus grave, le corps étant de surcroît en humbucker). En revanche, celui-ci est du guitariste de Marron 5, comme quoi). acajou (contre de l’aulne sur la T7TV). Elle splittable, permettant de revenir à des sons C’est très rond mais très agréable et peut d’ailleurs délivrer des sons autrement claquants plus proches de l’identité sonore même exploitable en solo grâce au boost plus gras quand une fuzz s’en mêle, de la marque en temps normal. Voilà une intégré (+ 12 dB) qui apporte le surplus saturation qui lui convient à merveille, et Thinline qui a du chien et qui se démarque, de gain nécessaire quand il rentre dans personne ne se plaindra si l’ouïe prend capable de se glisser malgré tout dans de un son déjà saturé. Pour les adeptes, un peu de feedback… Des guitares au nombreux registres différents. À noter qu’il la version avec vibrato Bigsby pourra rapport performances-prix définitivement existe aussi une version 12-cordes et un assurément justifier le petit supplément remarquable. autre Baritone, suivez mon regard… de prix (1 159 €)…

THINLINE

FENDER RICKENBACKER STRANDBERGSTRANDBERG

2 302 € 1 209 € Modèle de légende, la Rickenbacker 2 399 € 330 est souvent présentée comme une La série Vintera II, fabriquée au Mexique, Thinline « semi-acoustique », descriptif Les guitares Strandberg ont un son à permet de bénéficier d’instruments à un peu fourre-tout mais qui a le mérite l’image de leur look : moderne. Avec un l’esprit vintage à prix plus « accessibles » de bien résumer la chose : le corps est corps aussi compact et particulier, on peut que les versions américaines. Corps en creusé de part et d’autre de la poutre se demander si la cavité et l’ouïe auront frêne, manche et touche en érable sont de centrale, avec l’ouïe caractéristique qui se une réelle influence sur le rendu final, et la partie pour un son qui claque une fois détache en partie supérieure. Spécificité d’ailleurs plusieurs guitares de la marque la lutherie associée aux micros Vintage- de la marque, le corps est sculpté « par s’avèrent chambered à cet endroit du Style ‘60s Single-Coil Tele. Ce qui ressort l’arrière » et refermé avec un fond plat. corps, l’ouïe en moins. Une différence de dès les premières notes jouées (au-delà du Rickenbacker, c‘est aussi un son (à lutherie qui ne semble pas autant impacter confort de jeu déjà obtenu sur les guitares l’origine de bien des vocations), ainsi l’ensemble que le choix des micros, des type Tele Thinline du reste de ce dossier), qu’une électronique particulière dotée Suhr Thornbucker (signature Pete Thorn), c’est le rendu assez musclé qui rend le son d’un « cinquième potard » qui aide à dont le caractère très P.A.F. favorise un de cette Telecaster plus hargneux qu’elle compenser les écarts de volume entre les son chaleureux et clair à la fois, parfait n’en a l’air. On relève ici une rondeur un micros. Un son à la fois vintage et capable pour jammer et conserver du détail peu plus prononcée sur certains sons sans de s’adapter à de nombreux registres, même quand on pousse la saturation en rien perdre du twang. C’est parfait pour blues, rock, pop, garage, stoner… avec un solo. Finalement, tout se joue d’abord obtenir des sonorités plus généreuses son qui va du claquant au plus gras en un dans la singularité de l’instrument, qui sur le micro manche et continuer de tour de potard et une sélection de micro. nécessite de s’y adapter, entre le corps bénéficier du claquant du micro chevalet. Le manche, très fin, peut surprendre les ultra compacte, le manche bien sûr, et Vintage, oui, mais capable de s’exprimer premières minutes. Mais il est à l’image la manière de fixer les cordes sur cette dans de nombreux registres, le tout pour du corps. Tout en finesse dans la lutherie, guitare headless qui ne plaira pas à tous. la moitié du prix d’une made in USA avec mais capable de livrer un son généreux, En revanche, quand on joue près du corps, une Telecaster qui tient la route. Pas mal plus épais que la guitare. Un mythe, c’est léger, ça tient en place sur le torse… du tout. incontournable, mais qui a un prix. tout ce qu’il faut pour jazzer des heures sans fatigue. Le confort moderne !

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DUESENBERG 2 499 € FENDER

Dans la production actuelle, les guitares Duesenberg se 2 599 € distinguent avec une classe, une exigence et un son affolants. Un fabricant qui a su, à sa manière, se positionner à la croisée Une Stratocaster Thinline, voilà qui reste suffisamment rare des chemins de Gretsch, Rickenbacker, Fender et Gibson. Si le pour marquer au premier coup d’œil. Quand on en voit une fer de lance reste la célèbre Starplayer, on avait particulièrement au coin d’une vitrine, on pense bien entendu au modèle Eric apprécié la Caribou lors de sa sortie il y a une dizaine d’années, Johnson (plus produit actuellement). Mais celle qui trône avec son corps évidé des deux côtés du bloc central. La prise en pour le moment au sommet du catalogue de la marque est main est aussi plaisante que son look est soigné jusque dans les l’American Professional II Stratocaster Thinline en série moindres détails (excellente finition, accastillage au top, et ce limitée. Avec un vernis satiné et un talon sculpté, le manche fameux vibrato façon Bigsby amélioré…), et on apprécie le son, est un exemple de confort (profil Deep C et bords arrondis). excellent lui aussi. Pas un buzz, même sur le P-90 en ajoutant du Sur le plan des sensations, on rejoint celles laissées par le drive (à moins de pousser sérieusement le gain, logique). C’est modèle Eric Johnson : on ne sent pas de réelle différence avec chaleureux et en même temps super défini. Même avec un gros les modèles sans ouïe, dans l’équilibre général de l’instrument crunch, chaque note se détache lorsqu’on plaque un accord, et comme dans le rendu sonore. En revanche, l’ajout du micro tout y passe avec le même bonheur : rock, blues, jazz, pop, surf… manche sur les positions 1 et 2 quand on l’active via un Seuls les solistes accros aux dernières cases seront peut-être un push-pull sur le second potard de tonalité apporte de vrais peu frustrés par l’accès aux aigus, mais c’est presque un détail sons originaux en plus à la palette de cette guitare déjà super sur cette guitare pas vraiment pensée pour shredder. Un très bel polyvalente. Un super instrument à tout faire mais dont le instrument… côté Thinline se révèle finalement esthétique avant tout.

PASSION GUITARE!

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LE BAC À VINYLES

David Bowie près avoir poussé Ziggy Stardust Adans divers projets, dont un groupe soul The Astronettes (qui deviendraau1973, le caméléon Bowie se lance Rock’N’Roll Suicide à l’été Bowie se transforme et renouvelle ses musiciens, se passant définitivementUps » (Kinks, Who, Pink Floyd, Yardbirds…) paru quelques mois plus tard.finalement celui de sa maîtresse Ava Cherry) et l’album de reprises 60s « Pin de Mick Ronson. Il assure lui-même toutes les guitares, exception faite du il comptait d’ailleurs adapter le roman de George Orwell, mais n’en ayantpas obtenu les droits, il écrit son histoire dystopique surfunky 1984 sur lequel joue Alan Parker (Elton John, Gainsbourg). À l’origine, d’une chanson bien rock’n’roll qui paraît en single après l’intemporellaquelle il incarne le « pirate » Halloween Jack du gang Diamond Dogs, titre Hunger City dans Rebel.Chant Of The Ever Cicling Skeletal Family Cet album de « transition » s’achève sur l’enchaînement sur lequel Tony Visconti crée Big Brother/ Rebel Eventide. L’album vient d’être remasterisé (half-speed et Picture Disc) àl’occasion de son 50une boucle « Bro » (sans « ther », c’était trop long !) avec son nouveau delaye anniversaire à partir des bandes originales. Portishead The Who Ballroom de Portishead enregistré en juillet 1997 à la faveurOn ne boude pas notre plaisir de redécouvrir ce live au Roseland Nous sommes le 13 octobre 1982, LP rouge. Le groupe trip hop de Bristol, révélé en 1995 parde son 25e anniversaire et de cette nouvelle édition en double pour la deuxième soirée des Whoau Shea Stadium, terrain de jeu orchestre, Beth Gibbons interprétant de sa voix fragile enGlory Box et l’album « Dummy », était alors accompagné d’un de l’équipe de baseball les Metsde New-York. En première partie, The Clash (mais aussi David apparence les « premières versions » de Johansen, l’ex-New York Dolls) vient de donner un concert sur leur deuxième album, « Portishead », sorti deux mois plusMine et Only You que le public présent allait bientôt retrouver Humming, Cowboys, All phénoménal (sans Topper Headon), comme en atteste le liveédité en 2008, mais c’est déjà le début de la fin. Pour les Who, tard. Ce live de 11 titres paru en CD en novembre 1998 ressortici dans une édition limitée, remasterisé et « augementée », c’est l’heure des adieux, quatre ans après la disparition deKeith Moon. Avec son remplaçant Kenny Jones (des Faces), le entendez par là qu’il est fidèle à la captation vidéo (sorti en VHS,puis en DVD) comprenant trois titres supplémentaires dont groupe a publié coup sur coup « Face Dances » et « It’s Hard »qu’il défend sur scène (entre des salves de tubes énergiques pendant deux heures :Eminence Front, Cry If You Want…) Numb et surtout les enregistrements originaux deet Roads remplacés par d’autres (qui avaient été Sour Times Substitute, Baba O’Riley, Pinball WizzardSummertime Blues et Twist & Shout en hommage aux Beatles qui avaient donné d’Eddie Cochran, I Saw Her Standing There … pour finir par versions captéeslors de la tournée). le premier concert de stade de l’histoire ici même en 1965. Portishead, un Les Who remonteront sur scène ponctuellement à partir de dit aujourd’hui.changer » comme on « game 1989. Aujourd’hui, il est question d’une ultime tournée. Ce« Live At Shea Stadium 1982 », sorti en DVD en 2015, est enfin disponible en audio intégral sur 3 LP (ou 2 CD).

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APPLICATION DEAPPLIC TION DE

Guitar Part

LA SALLE DES PROFS

ERIC LORCEY

SOMMAIRE

LA MÉTHODE GP JIMI DROUILLARD

L’INVITÉ DU MOIS

FRED CHAPELLIER

JAZZ CLUB

BLUES MAX-POL DELVAUX

VINCENT FABERT

ÉTUDE DE STYLE

L’INVITÉ DU MOIS VICTOR PITOISET

LES ARCHIVES DE GP

PÉDAGOPÉDAGO LA MÉTHODE GP

LA MAÎTRISE DU MANCHE

À PORTÉE D’ACCORDS (PARTIE 2)

C Ex n° 1même accord, en l’occurence un Gm, via différentes liaisons. Cet exercice a pour but de s’extraire des positions « blocs » pour les DÉMANCHER UN ACCORD MINEUR Nous allons travailler comment connecter deux positions du visualiser comme un ensemble homogène et avoir une meilleure compréhension du manche. Nous partons de la position 1, un septième mineure au passage. L’index reste en place et on peut alors arpéger la position 2. Utilisez bien les doigts indiqués pourque vos déplacements soient fluides et logiques.Gm joué en barré 3e case. Le premier doigt va ensuite jouer le double-stop aigu et glisser trois cases plus loin en faisant sonner la nous basculons sur une position intermédiaire composée de la tonique, la tierce mineure et la septième mineure, avant deglisser à nouveau, cette fois vers la position 3, le premier doigt se posant en barré.Ex n° 2 DÉMANCHÉ SUIVANT Nous partons ici de la position 2. À l’aide d’un slide depuis la septième mineure, pour connecter les trois positions. Nous sommes ainsi passés d’un accord autour de la 3Ex n° 3 CONNECTER LES 3 POSITIONS Enfin, voici une manière d’utiliser les deux exercices précédents pour bien comprendre comment ce système fonctionne et pouvoir, à terme, adapter ce type de phrasé à d’autres accords.autour de la 10e case. Analysez bien où se situe chaque note de l’accord au sein de chaque position et dans les transitions e case vers une position située

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CHUKKY BERRY’S

M Atrois mesures de D7 et une mesure de G6. On peut noter que l’accord du 1 La grille du A est simple mais attention à la forme : trois mesures de G6 et une mesure de D7 (V degré), puis l’inverse, bon à utiliser pour sonner dans le style Nouvelle Orléans. er degré (Sol) est enrichi de sa sixte (G6), ce qui est B Le pont est une suite de quatre accords 7. C9, G7, A7, D7 (cycle des quintes). Attention au break sur le D7 avec un phrasé plein de chromatismes…

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AMY WINEHOUSE À LA GUITAREÀ LA GUITARE

R Ex n° 1classique instantané qui l’a projetée vers une carrière internationale. BACK TO BLACK Le titre a donné son nom à l’album mais également au film qui vient de sortir. Un Couplet (A)un capodastre en 3 Il se réduit bien à la guitare et peut même se jouer dans la tonalité originale avec basse à la main gauchegroover, il est important de ressentir la pulsation ternaire à la manière d’un 12/8, c’est-à-dire avece case. À l’origine, le clavier « skank » les accords à la main droite et joue la : c’est l’occasion de l’adapter en picking. Afin de sonner « souple » et une décomposition de trois croches par temps. La difficulté étant d’avoir une indépendance notes plus longues.entre les accords joués « sec » et la basse jouée avec un son plus « rond » et des valeurs de Refrain (B)permet de faire un joli contrechant si vous chantez le refrain. On lâche donc la basse syncopée sur les quatre dernières On reste sur la même grille que sur le couplet en ajoutant la ligne mélodique jouée par les cordes, ce qui mesures pour lui faire jouer tous les temps. Ex n° 2 TEARS DRY ON THEIR OWN Un titre chanté originellement par Marvin Gaye et Tammi Terrel sous le nom Ain’t No Mountain High Enough à l’époque Motown : Amy en fait une interpolation en réécrivant des paroles, donnant au passage un coup de fraîcheur à cette chanson des années 60. Couplet (A) Le morceau se prête bien à une réduction guitare, en mêlant la ligne de basse avec les accords et les mises en place rythmiques. De plus, on peut ajouter de la percussion en claquant la main droite sur les cordes (notation étoile sur la tablature) sur certains temps faible (2e et 4e temps de la mesure) afin d’avoir un rôle de caisse claire. Sur la dernière tourne avant le refrain (boite de 4), n’oubliez pas de placer un La mineur 7 pour aller vers le refrain. Refrain (B) Sur cette partie, place aux accords plus jazz avec des mineurs et Majeur 7 ! La rythmique se prête à un jeu plus « strumming », elle peut être plus libre et à votre sauce. Néanmoins la mise en place de l’avant-dernière mesure est importante car elle est originalement jouée par l’ensemble du groupe et suit la mélodie du chant. On peut remarquer aussi sur cette mesure qu’exceptionnellement l’accord de Sol devient Majeur. Pont (C) En sortie du 2e refrain, nous nous retrouvons sur un long crescendo de quatre mesures sur un accord de Bb/C (également appelé C7sus4) afin d’aller sur le pont qui est lui un genre de variante du refrain. Je vous propose ici une rythmique en jouant les temps 2 et 4 en percussion sur les cordes avec votre main droite (notation étoile sur la tablature). Le motif rythmique est constant (noire, 2 croches) et les voicings suivent la ligne mélodique des choristes.

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LE BLUES DU GUITAR HERO

KILLING FLOOR PAR SLASH :

HOWLIN’ WOLF SURVOLTÉ !

Vqui composent ce morceau ! On en profitera aussi pour relever quelques plans du solo de Slash, qui est visiblement sa guitare et y ajoute une petite variation assez cool avec cette sixte approchée en slide par la tierce. Une fois que l’on acompris le riff, il n’y a plus qu’à le décaler sur le manche en Ré et en Mi en suivant la grille standard d’un blues en La deLE RIFF PRINCIPAL Le riff principal est joué tel que l’original par la guitare rythmique, mais Slash y superpose 12 mesures. LE RIFF SECONDAIRE Déjà dans l’original, le titre est basé sur la superposition de ces deux riffs. Mais là où dans la version de Howlin’ Wolf il s’agit plutôt d’une guitare rythmique additionnelle, Slash fait ici de ce deuxième motif un riff à part entière, qui fera office d’intro et d’outro au morceau. En somme, un petit motif en accords sur les cordes aigues qui pourra tout à fait vous resservir dans d’autres contextes.

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LE SOLO EN 5 PLANS Au milieu du titre, le temps d’un solo dantesque sur deux grilles de blues, Slash nous montre qu’il n’a pas perdu la main, loin de là ! Ce solo bien énervé est à la fois virtuose, mélodique, et parsemé de plans blues typiques du style… On vous propose un zoom sur cinq plans tirés du solo ! PLAN 1 Dès les premières notes, Slash démarre à pleine balle avec une série de chromatismes en doubles croches, full picking en aller-retour, sur la penta de La majeur, avant de redescendre la gamme avec quelques moulinets dont il a le secret. PLAN 2 Un plan blues assez classique, à la sauce Slash : de la penta, des bends, des double-stops, et un appui particulier sur le Fa# (la sixte majeure). PLAN 3 Deux plans en un ! On commence sur le IVe degré avec une montée chromatique de la penta de La majeure, pour terminer par un plan en bend typique du guitar-hero. Puis de retour sur le Ier degré on a ce plan très cool mêlant descente de sixtes et chromatismes. PLAN 4 Encore un chouette plan en chromatismes, à placer sur les mesures 9/10/11 d’un blues (à l’arrivée du Ve degré). PLAN 5 On termine avec le dernier plan que Slash utilise pour conclure son solo : une descente en La aux accents country, à décaler sur deux octaves.

PÉDAGOPÉDAGO L’INVITÉ DU MOIS

FRED CHAPELLIER

PART EN LIVE !

À C’est un blues mineur lent en Si. C’est le terrain parfait pour chercher des idées autour de la pentatonique et de lagamme mineur sans avoir à gérer une grille complexe. À noter la petite touche jazz avec l’utilisation de Sol Majeur 7 etÀ LA MANIÈRE DE B.B. KING Pour se chauffer, nous avons démarré la jam sur le riff de The Thrill Is Gone. Fa#7#9 sur la fin de la grille qui donne une originalité et de la classe à une simple grille de blues. À noter que la tonalitéde Si mineur permet également l’utilisation des cordes à vides de Si et Mi à de nombreuses reprises. Voici ci-dessous l’accompagnement joué qui reprend le riff de basse avec les accords joués sur les 2guitares… e temps. Parfait pour jammer à deux RACING WITH THE COPS Cette composition de Fred Chapellier évoque une course-poursuite en voiture avec la police et c’est bien ce que l’on ressent quand on joue le thème : ça va très vite et on y laisse quelques gouttes de sueurs ! On recommande quand même fortement de travailler ce thème en augmentant le tempo progressivement au risque de se retrouver dans le décor trop rapidement. À noter que nous restons autour de la pentatonique de Sol mineur avec l’ajout de quelques chromatismes et de la blue note. N’hésitez pas également à bien reprendre les notations de legato et de glissés ce qui vous aidera à vous économiser et jouer plus souple au moment de jouer à tempo.

PÉDAGOPÉDAGO L’INVITÉ DU MOIS

COLD AS ICE C’est un morceau de Fred paru sur l’album « Electric Fingers » en 2012 et qui depuis est ressorti plusieurs fois sur des enregistrements concerts. On est sur un registre plus funk et le titre « froid comme la glace » fait référence à Albert Collins (Iceman) avec son son de guitare tranchant comme la glace. Côté tablature, il est bon de noter le placement rythmique avec des phrases sur un cycle de 3 temps alors que le morceau est lui en 4/4. Intéressant à réutiliser dans ses improvisations pour donner du relief à son propos.

PÉDAGO LES ARCHIVES DE GP

DÉFI SOLO

SOLO SUR DEUX ACCORDS

N SOLO FACILECe premier solo attaque en mode pentatonique majeur de sont les mêmes que dans la gamme de Si, les intervalles Mi (toutes les notes font partie de la gamme de Si) suivid’une descente en arpèges de l’accord de Fa#. Attention changent, car la note de départ a changé). Notez aussil’utilisation des sixtes aux mesures 12, 13, et 14. Essayez au blocage des cordes et au tempo (en solo, c’est vousqui commandez !). On entend ensuite la principale de jouer la gamme de Si en position de sixte afin derepérer les positions et d’entendre le cadre harmonique. gamme utilisée, Si Majeur, mais attention nous partonsde la note Mi ce qui nous donne le mode Lydien : Mi- Cherchez aussi les différentes positions d’accords (et leursrenversements) de Mi (Mi-Sol#-Si) et Fa# (Fa#-La#-Do#) Fa#-Sol#-La#-Si-Do#-Ré#- mode majeur avec 7et quarte augmentée (évidemment, même si les notese majeure tout le long du manche, afin de vous repérer et de pouvoirjouer des arpèges, ou des riffs sur deux cordes, aussi biendans les graves que dans les aigus. SOLO DIFFICILE les notes caractéristiques, afin de faire entendre les Ce deuxième solo utilise les mêmes gammes, arpèges changements d’harmonie. Entraînez-vous, lorsque ou intervalles que le précédent mais nous allons corser vous jouez des gammes, à repérer la tierce, la quinte, la un peu le jeu en y incluant des liaisons, des démanchés, septième, ou la fondamentale de l’accord. Ayez toujours du sweeping, hammers, bends… Nous allons aussi faire en tête l’accord qui est joué dans le playback, vous devez entendre plus franchement le mode utilisé. N’oubliez pouvoir reprendre la rythmique à n’importe quel moment. pas : le mode de Si majeur (ionien, voir mesure 9) devient Enfin vous noterez aux mesures 14 et 15 l’utilisation du Mi 7M 4te aug (lydien - voir mesure 3) en commençant Sol bécarre sur l’accord de Mi Majeur, qui montre que des la gamme par Mi, et il devient Fa#7 (mixolydien - voir notes étrangères au mode utilisé peuvent être jouées, à mesures 16 et 17) en commençant la gamme par Fa#. Il condition de les utiliser comme des notes de passage et ne est aussi très important de laisser résonner et d’attaquer pas s’arrêter dessus.

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