MANU LANVIN CALVIN RUSSELL - JUILLET-AO¤T 2024 ÉDITO

50 ANS G U I D EE N T E S TD ’ A C H A T FOR THOSE ABOUT TO ROCK FOREVERYOUNG inq. C’est le nombre de couvertures que GP a consacré à AC/DC. Cinqseulement en 30 ans, une par album depuis « Ballbreaker » LES SECRETSDE JEU D’ET DEPÉDAGO MALCOLMANGUS L 13659 - 362 -ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADF:BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä 8,50  - RD Clancent dans des tournées gigantesques avant de s’évaporer aussi sec. Et ils les autres. Les Australiens sont aussi bosseurs que discrets. Ils(1995), preuve peut-être qu’AC/DC n’est pas un groupe comme le manque. Alors, le retour d’Angus Young et de Brian Johnson sur scène,ne sont pas du genre à squatter les bacs avec des chutes de studios et des live débarquent avec un album quand on ne les attend pas (ou plus), se (seulement trois ou quatre albums live sur 50 ans de carrière) pour pallier Guitar Part même avec un nouveau line-up (de « remplaçants » pourrait-on dire), est plus des fans-spécialistes que nous avons rencontrés, Angus a réussi à garder led’un groupe de combattants qui a survécu à la perte de Bon Scott, de Malcolm qu’inespéré. Ce Power Up Tour est un véritable cadeau fait aux fans. Celui (rendez-vous page 41) Young, et dernièrement à la défection de sa section rythmique. Mais de l’aviscap et à tenir la promesse qu’il a faite à son frère. En dépit des mouvements depersonnel, AC/DC reste AC/DC, avec la même tension électrique, et surtout de bons hymnes de rock dur. D’ailleurs, pour les apprécier autrement et àleur juste valeur, je ne saurais trop vous conseiller de débrancher la guitareet d’écouter « album unplugged de Mark Kozelek, le chanteur des Red House Painters.Le concert du 13 août à Paris à l’Hippodrome de Longchamp sera une bellecélébration pour le public français qui viendra saluer, peut-être pour la What’s Next To The Moon » (sorti en 2001), le sublime tribute dernière fois, ceux qui font du rock. On vous salue bien. PSexcuser pour le retard sans précédent de votre numéro d’été, mais suite à des problèmesBel été à toutes et à tous, lisez, jouez, on se retrouve à la rentrée.techniques, nous n’avons pas été en mesure de vous livrer le magazine dans les délais. : « Où est passé mon GP ? »… Chers lecteurs, chers abonnés, nous tenons à nous Rendez-vous page 81. DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE ! www.guitarpart.fr Gp Gp Gp Gp

SOMMAIRE - JUILLET-AO¤T 2024

14 Charvel Pro-Mod Relic70 San Dimas Style 1

SIMON MCBRIDE :DEEP PURPLE30

AL DI MEOLA34

MAINSTAGE BACKSTAGE 55

NewsLe sÈlecteur 6 : Homecoming6 10 50 Tool // EarthQuaker Devices Spatial Delivery V3 // NuX Verb Core Deluxe // DOD Chthonic Fuzz54 Royal Blood 12 12 13 Joyo Moist Reverb // Allpedal Galactavise 16 14 3 micros pour bien repiquer votre ampli 57 Alcest Blackstar Amped 1 & 2 // Cort KX700 EverTune 58 Fontaines D.C. 24 24 // Charvel Pro-Mod Relic San Dimas Style 1 HH MÉTHODE GPPOUR IMPROVISER

SOMMAIRESOMMAIRE - JUILLET-AOÛT 2024

D’ACCORDSEN SOLITAIREAIREAIRE

ANSOOVISER LA SALLE DES PROFSLA SALLE DES PROFSERIC LORCEY VICTOR PITOISET

POUR UNE JAMUNPLUGGED

- 6 PLANS

One For The Rock : 26 FR PF // Epiphone Inspired By Gibson Custom ÉTUDE DE STYLE- 5 SUITES Deep Purple 30 DVNE 28 1963 Firebird V // SteelyJam G01 80GUTHRIE À LAGUITARE- WOODY Guitar Part MATHIEU ALBIAC Guitar PartVINCENT FABERT Al Di MeolaLíEncyclopÈdie de la guitare 34 Orange Crush Acoustic 3070 : Gretsch 38 vs Roland AC-33 L’INVITÉ DU MOISLANVIN – TRIBUTETO CALVIN RUSSELLDOSSIER- MANU

72 SECRETSD’AC/DC

- LES MÉDRICK MIARA L’INVITÉ DU MOISMANU LANVIN

Disques, DVD, livresÖ 42 Guitar Part Effets signature : le son de vos hÈros ‡ vos pieds !74 PÉDAGO © Josh Cheuse / Alexander Mertsch / Jim Rakete

PRO PLUS SERIES

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FEEDBACK

RALLUMEZ LE FEU

BDetroit MC5, qui sortira finalement sous la (simple) bannièreMC5 (le 18 octobre). Avant sa disparition le 2 février dernier àsingle de « Heavy Lifting », l’ultime album de WayneKramer, légataire du groupe proto-punk et incendiaire deoys Who Play With Matches est le premier (et très bon) M83 (le batteur du MC5 étant décédé quelques semaines plus tard (leVernon Reid de Living Colour (Hit It Hard) et Dennis Thompson qui joue sur deux titres,Can’t Be Found), Joe Berry de 75 ans, le guitariste tournait encore (en 2022) sous le nom WeAre All MC5 avec une nouvelle formation comprenant Steve 9 mai à 75 ans). Les 13 nouveaux titres (disponibles sur CD ouvinyle) produits par Bob Ezrin (Alice Cooper, Deep Purple) serontaccompagnés d’un disque bonus avec des extraits live captés lors LiftingSalas (David Bowie) et Vicki Randle (Mavis Staples) présents surl’album qui compte de nombreux invités. Tom Morello ( de la tournée des 50 ans de l’album culte « Kick Out The Jams » The Switchblade), Slash et William DuVall d’Alice In Chains ( avec des membres de Fugazi, Soundgarden, Faith No More et Zen ), Tim McIlrath de Rise Against (Black BootsThe Edge OfHeavy), Guerilla. Le lendemain de la sortie de « Heavy Lifting », le MC5sera enfin (mais un peu tard) intronisé au Rock And Roll Hall OfFame avec Ozzy Osbourne et Peter Frampton notamment.

GOT BACK IN EUROPE

Six ans après son dernier passage à La Défense Arena, Sir PaulMcCartney a annoncé la veille de son 82retour dans la salle parisienne de 40 000 places les 4 et 5 décembre prochains. Sa dernière tournée Freshen Up ayant été écourtée enraison du covid, l’ex-Beatles a depuis sorti l’excellent « McCartneyIII » fin 2020, remixé et réinterprété l’année suivante par Josh Homme,e anniversaire (18 juin) son Damon Albarn, Beck, St.Vincent… Après les États-Unis (2022),l’Amérique Latine et l’Australie, sa tournée Got Back s’achèverapar cinq dates en Europe (France, Espagne et Angleterre). Plus fort que Taylor Swift (vu son grand âge), il joue chaque soir 39 titres, enmajorité des Beatles et des Wings, dont le live en studio « One HandClapping » resté inédit pendant 50 ans vient de sortir. On y sera !

I BELIEVE I CAN FLY

Slash est partout : le guitariste fait une apparition sur Mother Mary avec Erik Grönwall au chant (ex-Skidrow) sur le nouvel album de Michael Schenker « My Years With UFO » célébrant ses années avec le groupe (1973-1978). Onze titres choisis dans les cinq albums qu’il a enregistrés avec UFO, sur lesquels il a convié SERPENTARD de nombreux invités : Jeff Scott Soto, Dee Snider, Joey Tempest et John Norum (Europe), Biff Byford, Axl Rose, Roger Glover, Joel Hoekstra, Kai Hansen, Joe Lynn Turner… Brian Titchy (batterie), Slash a donné le coup d’envoi de sa nouvelle tournée d’été Derek Sherinian (claviers) et Barry Sparks (basse) accompagnent US pour défendre son album blues collaboratif « Orgy Of la Flying V de Shenker qui a participé à la reformation de UFO The Damned » (Chris Robinson, Iggy Pop, Gary Clark Jr., Billy dans les années 90. Parallèlement, le chanteur Phil Moog a Gibbons…). Une partie des bénéfices de ce festival itinérant confirmé dans une interview qu’il prenait sa retraite avec UFO, baptisé S.E.R.P.E.N.T., pour Solidarity Engagement Restore Peace après 50 ans de service, les Britanniques ayant effectué leur Equality N’ Tolerance, est destinée à des œuvres de charité. dernière tournée en 2019. C’est loin me direz-vous, mais le concert du 17 juillet à Denver, retransmis en direct sur Veeps, moyennant 14,99 $ pour les fans du monde entier, reste accessible pendant un an… Et on me dit que des invités de l’album se sont glissés dans la salle…

STAND UP FOR ROCK N’ROLL !

GP n’est pas peu fier d’être partenaire de la (plus grosse) tournée française d’Airbourne, groupe que l’on suit depuis « Runnin’ Wild » en 2007 et qui était en couverture du n°192. Il y aura du rock, de la sueur et des acrobaties guitaristiques, Joel O’Keefe nous enverra des salves de riffs et quelques prémix derrière le fameux Lemmy’s Bar ! Les Australiens (avec leur nouvelle recrue Jazz Mirrice à la rythmique) sillonneront l’Hexagone tout le mois de février 2025 : Grenoble (6/02), Lyon (7/02), Istres (8/02), Biarritz (19/02), Bordeaux (20/02), Toulouse (21/02), La Rochette (23/02), Clermont-Ferrand (27/02), Nancy (28/02) et Lille (1/03). On se lève tous pour Airbourne !

THE JESUS LIZARD ULTRA VOMIT GHOST

The Future Is A Promise Land générique de 昀椀n du 昀椀lm de Ghost Rite Here Rite Now en salles 昀椀n juin. Une Hyde & Seek La « Pope-song » prémonitoire qui 昀椀gure Puissance du Pouvoir ÉCOUTE-MOI ÇA ! Kiss TheGo-GoatMary On A Cross

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FEEDBACK

LIVE SEX

Les Sex Pistols se reforment… sans Johnny Rotten. Steve Jones, Paul Cook et le premier bassiste Glen Matlock ont annoncé qu’ils allaient remonter sur scène pour deux concerts les 13 et 14 août prochains pour jouer leur album culte « Never Mind The Bollocks… Here Is The Sex Pistols ». Deux soirées au Bush Hall en soutien au club londonien de 400 places menacé de fermeture, avec pour chanteur Frank Carter (sans ses Rattlesnakes donc) qui est en joie. La dernière incarnation des Sex Pistols remonte à la tournée 2007-2008, avant que le chanteur ne se brouille définitivement avec le reste du groupe punk au sujet de la série biopic Pistol (2022). L’an dernier, le batteur et le guitariste ont joué au Hellfest avec Generation Sex, s’associant à Billy Idol et Tony James de Generation X. 1 270 000 000

LES SONS DE JIMI

C’est le deal du siècle ! Queen vient de céder ses droits sur ses La 46e édition du Rhino Jazz Festival enregistrements et ses éditions pour 1,27 milliards de dollars qui se tiendra autour de Saint-Etienne à Sony Music ! La major a déjà acquis cette année la moitié du du 28/09 au 20/10 accueillera 41 catalogue Michael Jackson pour 600 millions. Ces dernières concerts (sur 30 communes) avec une années, de nombreux groupes ont vendu leurs droits de présence féminine affirmée (Roxane « recordings » et/ou de « publishings ». Pour 300 millions, Arnal, Soulshine Voice…). Le 30/10, Kiss a tout soldé en avril dernier à Pophouse Entertainment : l’Opéra de Saint Etienne programme sa musique, son image, et même son logo et son nom. une soirée Jimi Hendrix Éternel Bruce Springsteen, Neil Young, Bob Dylan, Fleetwood Mac, avec le projet Electric Lady Land David Bowie (enfin, ses ayant-droits) ont également vendu mené par Nina Attal, et Thomas Naïm en solo, lui-même auteur leurs catalogues pour plusieurs centaines de millions à des d’un magnifique album hommage « Sounds Of Jimi » en 2020. investisseurs qui comptent les exploiter sur la durée et sous À 18 heures, Yazid Manou, Le spécialiste du guitariste gaucher, toutes les formes (films, merchandising…). Le succès du donnera une conférence (gratuite) sur son idole. Le 19/10, c’est la film Bohemian Rhapsody à l’écran a sans l’ombre d’un doute nuit du blues à Saint-Chamond avec Bernard Allison et notre gros fait exploser la cote de Queen qui enregistre des millions de coup de cœur Cedric Burnside, défenseur du Hill Country Blues. streams chaque semaine.

NÉCRO, C’EST TROP

Ed Mann Mark James Thomas Suspicious Minds Dutronc Jon Wysocki Cela ne pouvait que mal 昀椀nir : Shifty Shellshock Ranch Sironi James Chance Butterfly Tom Fowler Brad Raub

COWBOYS

DE L’ENFER

Il y a tout juste un an, la nouvelle formation de Pantera était à l’affiche du Hellfest, LE BLUES DES MONTAGNES Phil Anselmo (et Rex Brown) rendant alors hommage aux frères Le Megève Blues Festival fête ses 10 ans avec une Abbott, Dimebag programmation toujours plus ambitieuse : Vanessa Darrell (assassiné Collier et Mr Sipp, « The Mississippi Blues Child » en 2004) et Vinnie Paul (décédé en 2018), le 19/07, Shemekia Copeland et The Devon Allman après les avoir longtemps vilipendés dans Project, le fils de Gregg, le 20/07 et enfin une soirée la presse. Un concert puissant et digne de spéciale avec Manu Lanvin, parrain de cette édition, « l’héritage Pantera », soutenu par Zakk Wylde accompagné de son Devil Blues, qui sera rejoint sur à la guitare et Charlie Benante d’Anthrax à la batterie. « See you scène par Johnny Gallagher et Henrick Freischlager soon » avait lancé le chanteur aux pieds nus : les Cowboys From le 21/07. Ces trois soirées (19h à minuit) auront lieu Hell annoncent une nouvelle tournée qui passera par la nouvelle désormais sur l’Esplanade du Palais, quand la place Adidas Arena (8 000 places) au nord de Paris le 15 février 2025. de l’église accueillera dans l’après-midi des concerts GP avait consacré sa couv au groupe de metal phare des 90s sur le gratuits de groupes locaux sur la scène village. numéro 352 (septembre 2023).

LE FIL D’ACTU

The Damned Mudhoney

YOU REALLY GOT ME

Dave Davis (77 ans) des Kinks a eu la mauvaise surprise de retrouver son The Saints trophée du Rock and Roll Hall Of Fame mis en vente sur eBay à 12 500 dollars. Il l’aurait « perdu » en 2004, alors qu’il était malade, en Angleterre, quand le contenu de son box aux États-Unis a été vendu aux enchères après une année de retard de paiement. Une pratique courante mise en scène notamment dans l’émission Storage Wars, où les acheteurs enchérissent sur un box dont ils ne connaissaient pas le contenu. Suite à son message sur X, les enchères ont été bloquées et le vendeur a pris contact avec le célèbre guitariste. Les Frank négociations sont en cours. Black

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LE SÉLECTEUR

NOS DÉCOUVERTESET COUPS DE CŒUR PRÈS DE CHEZ NOUS

HOMECOMING

RETOUR

AUX SOURCES

jouons… C’est notre musique qui nous mènelà où elle le veut. Cela dit, notre processus de composition tend plus aujourd’hui à Avec ce nouveau long format, Homecominga clairement franchi une étape et, pour s’envouloir enlever des riffs qu’à en ajouter. » MASTODON près moult expériences musicales donner pleinement les moyens, le groupe afait appel aux services de l’incontournable THE OCEAN ET Aen 2017 avec l’envie de se faire plaisir, sansdiverses et variées pour les troismusiciens, Homecoming voit le jour Francis Caste, grand spécialiste devantl’Éternel du metal, au sens le plus large nécessairement mettre une, ou plutôt desétiquettes, sur le résultat final. Deux ans du terme, dans l’Hexagone. «face à nos points faibles pour mieux les Il nous a mis plus tard, ils sortent un premier disque,sobrement intitulé « LP01 ». Les concerts comprendre afin de les dépasser. Nous étionssur la même longueur d’onde avec Francis et suivent, mais le trio peine à retranscriresur les planches le travail d’arrangements partagions le même souci du détail. Il a laisséune grande place à nos choix artistiques effectué en studio et accueille bientôt unsecond guitariste (déjà présent sur une et fait un gros travail pour les restituer surl’enregistrement. paire de titres du premier long format), part entre Mastodon, Gojira, The Ocean et » Le résultat, quelque afin d’amener plus de puissance, maiségalement de permettre au frontman de Tool (sans oublier quelques réminiscencesgrunge disséminées aux quatre coins du Homecoming d’être «de construire des parties de guitare encore plus libre au chant et disque), est à la hauteur des attentes desParisiens. Mieux encore, l’objet a trouvé plus mélodiquesà l’écoute de ce « Those We Knew » aux ». Bonne pioche se dit-on preneur chez un label anglais, ce qui n’estpas chose commune pour une formation Mesa Boogie Recti昀椀er, Peavey arrangements inventifs – tant au niveaudu duo de six-cordes que de la section rythmique – et aux ambiances savamment de Copper Feast Records, s’est pris une claque Desertfest de Londres en mai 2023, le patronfrançaise. « Lors de notre passage au Valveking (modi昀椀é), Fender HotRod Deluxe (modi昀椀é), Carl MartinOcta-Switch mkIII, EarthQuaker Devices Avalanche Run V2 et Grey maîtrisées, un album qui, malgré ses six et nous a proposé de rejoindre son roster avec Channel, EHX Memory Boy et Super titres, affiche 53 minutes au compteur.« la sortie vinyle deC’était pour nous un rêve immense de voir “LP01” trois mois après. Ego, Maxon ST-01, Boss BF-3, MorleyVolume/Wah, Mooer Shimverb,Proco Rat, Cry Baby Mini Wah, choses à dire ! Nous nous laissons toujours C’est parce que nos chansons ont des éditer notre premier album sur ce format. Et TC Electronics Hall Of Fame, Z.VexFat Fuzz factory, Ibanez TS9 surprendre par le chronomètre lorsque nousfinissons de maquetter un morceau. Nous comme la collaboration s’est très bien passée,c’est donc naturellement que nous avons n’essayons jamais de les étirer, mais nous l’année suivante.décidé de sortir “Those

PARIS

sommes tellement pris par ce que nous » Well done, guys We Knew” sur ce label ! © Fab William Alexander

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LE CHOIX INSPIRÉ

La collaboration inédite entre Epiphone et les artisans de Gibson Custom amène le son et les type Gibson « open book »composants haut de gamme Custom Shop sur toutes les scènes. Dotée de micros USA, de têtesInspired by Gibson Custom d’Epiphone élèvera votre jeu à un tout autre niveau. historiquement fidèles et de manches une-pièce, la collection Scannez le code QR pour visiter Epiphone.com et faire vos achats dès maintenant.

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LIVE REPORT

INVINCIBLE

TOOLPARIS, ACCORARENA 5/06/2024

poches, le système répressif de Tool/A Perfect Circle a payé.Plus qu’un concert, Tool propose une expérience qui sedevant de la scène. Les smartphones sont bien dans les se lève et Tool nous emporte dans une nouvelletrans sons et lumières. Plus petite, plus basse etès les premiers coups de semonce de Jambi, la fosse ressent avant tout. Bien que basée sur « Fear Innoculum »,la setlist évolue avec7empest Intolerance et Culling Voices Descending. « Undertow » fait son retour avec remplaçant cette fois Dmieux nous embarquer dans ce que l’on entend avant d’êtreplus compacte, la scène est baignée d’un rouge l’entracte de 12 minutes… Dans la seconde partie, Dannyrevient seul dans sa combi fluo pour donner des coups de et aussi Flood dans un déluge de confettis après saisi par les lasers et l’iconographie hypnotique, belle etmalaisante. Avec sa crête de cyberpunk et ses yeux noir,Maynard James Keenan est cramponné à son pied de microprofond camouflant les quatre musiciens, pour gong et moduler ses machines surDispensable, même s’il y tient… Tool nous donnera le coupde grâce surautorise ses fans à filmer avec leurs smartphones « demerde ». À quoi bon filmer ça plus que le reste ? Je n’en ferai Stinkfist que Maynard, dans sa bonté d’âme, Chocolate Chip Trip. à côté de la batterie de Danny Carey et ses synthétiseursmodulaires. Justin Chancelor à la basse et Adam Jonesavec sa Les Paul (et sa Flying-V) signature occupent le rien. Une fois de plus, on a vécu un moment à part pendant2 h 30. C’est ce qui compte.

MONSTRES ET CIE

ROYAL BLOOD + CRAWLERSPARIS, OLYMPIA 22/06/2024

se fait pas prier pour allumer les portables sur la baladeCome Over (Again)son est bon, autant que celui du duo anglais Royal Blood, massif et monstrueux bien sûr. À ma gauche, Mike Kerr. Pas mal pour une première partie. Le près avoir visité Toulouse, Nancy ou Clermont,assuré la première partie de Muse au Stade de et son pedalboard bien garni. À ma droite, l’impassibleBen Thatcher et sa casquette à la batterie. Au-dessus, uneOut Of The Black , A France et fait la tournée des festivals 2023, dont douche de lights comme au stade. La machine de guerre de l’été une belle tournée européenne pour défendre sesun remplacement de dernière minute de Blur à démarre par , suivi de Come On Over deux derniers albums : l’électro-rock du covid « Typhoon »Beauregard, Royal Blood s’offrait enfin au début etMonster comme sur leur premier album paru il y a dix ans toutrond. Ils en joueront d’ailleurs sept titres (sur 10, Entre deux, ils nous auront fait chanter, danser, pogoter… Figure It Out…), concluant ce set d’1 h 30 par, rappelant leurs racines stoner à la QOTSA. Ten Tonne Skeleton Little Énergiques, les Liverpuldien(ne)s de Crawlers ont réussien quelques titres à s’attirer la sympathie du public qui ne(2021) et « Back To The Water Below » qui marque un« retour aux guitares » ou plutôt à la « bass-guitar » ! Un concert carré et efficace, qui ne laisse aucune place à lasurprise, et c’est là le seul bémol quand on joue deux soirsconsécutifs dans la même salle.

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EN COUV

50 ANS50 ANS50 ANS50 ANS

FOREVERFOREVER

YOUNGYYOUNGY

ROCK HARDGUITAR PART

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ertains d’entre vous ont assisté au coup d’envoi duPower Up Tour donné le 17 mai à Gelsenkirchenen Allemagne. Les premières vidéos qui circulent CPhil Lageat :Power Trip le 7 octobre dernier (à Indio, Californie, avec Judaspermettent d’avoir un aperçu de la setlist très densequi fait une petite place au dernier album avecDemon Fire Pour commencer, j’ai eu la chance de les voir au et Shot In The Dark… Priest). C’était un(en novembre 2020) : avec le covid, tout a été décalé… Uneque le groupe n’avait pas tourné après la sortie de « Power Up » one-off. J’étais ravi de les voir sur scène, d’autant très belle setlist de 24 titres, la plus longue qu’ils aient jamaisjouée à ce jour. Ce concert avait des allures de test. Les moisont passé…AC/DC est un peu spécialiste de ça : ils ont disparu de la surface de la Terre jusqu’à l’annonce de cette tournée. Jesuis allé les voir sur les premières dates à Gelsenkirchen (17 et ils ne vont pas piocher dans les albums les moins aimés, « FlickOf The Switch », « Fly On The Wall » et « Blow Up Your Video ».Elle est assez représentative de leur discographie, avec deuxque sur le Power Trip, très complète, avec 24 titres. Évidemment,21 mai), puis à Séville (29 mai et 1er juin). C’était la même setlist morceaux du nouvel album, tous les classiques et des titresqu’on n’a pas souvent l’habitude d’entendre commequ’ils avaient joué avec Axl Rose en 2016. Je les ai trouvés bien mieux sur ces premières dates, Brian retrouvait mieux son Riff Raff qui joue une musique plus exigeante, tant au niveau vocal quephysique. Je les ai trouvés bien et je suis sûr que ça va aller au souffle. Après, en Italie, ils ont supprimé trois titres de la setlistqui compte désormais 21 morceaux et c’est ce que l’on verra àParis (le 13 août). Ils ont viré bout. età mesure des dates, surtout Angus qui continue à faire le showmalgré ses cheveux blancs. Il assume, il ne fait plus des teintures Hell Ain’t A Bad Place to Be Dog Eat Dog, Giving The Dog A Bone Des fans ont carrément posté des vidéos intégrales de ces . Le groupe est plus carré au fur et concerts. Bien sûr, le son est moyen et il n’y a pas l’énergie,mais cela permet de se faire une première idée sur le line-upd’AC/DC en 2024…Mathieu Albiacont été généreux au niveau de la setlist qui est dense et sans temps mort, vu qu’ils ont viré : Ce qui m’avait épaté au Power Trip, c’est qu’ils le show et sa casquette assez longtemps, l’idée étant de projeterélévatrice sur de grand-mère. Il fait son duck-walk, il joue avec sa cravate enguise d’archet sur Let There Be Rock Sin City et se roule par terre sur la plateforme une image un peu plus jeune parce qu’il va avoir 70 ans l’année. Il garde sa chemise pendant tout qui devenait anecdotique avec les années. Les premières imagesque j’ai pu voir montrent un groupe plus acéré. Quand je vois The Jack et le strip tease d’Angus prochaine et Brian 77 ans. Ça reste un show remarquable etpuissant. Ils jouaient très, voir trop fort sur la tournée précédente. Matt Laug à la batterie, j’ai l’impression de retrouver le PhilRudd de la tournée « Ballbreaker » (en 1996). Il apporte une pulsemonstrueuse. À la basse, Chris Chaney n’a pas le même jeu ni lamême dégaine que Cliff Williams, mais c’est carré. Ça permet de Bloodcomme un tribute band sont à côté de leurs godasses. Je vais voirce groupe pour le remercier. On imagine bien que c’est un peu laEt puis ça reste AC/DC, même s’il n’y a plus Malcom Young, PhilRudd, Cliff Williams. Ils commencent le concert par et c’est parti. Ceux qui considèrent aujourd’hui AC/DC If You Want mettre en lumière Brian et Angus. Sur ses dernières apparitionsavec Muse ou les Foo Fighters, on voyait que Brian galérait. Ilsortait tout juste de ses problèmes d’oreilles, il a des ear-monitors Der des Ders pour Brian Johnson. J’y vais pour profiter et rendrehommage à ce groupe qui continue de se battre. AC/DC, ce n’estpas les Stones. Mick Jagger est remarquable, mais voilà un groupe cette tournée sonne mieux que celle d’il y a 15 ans. Angus est luiaussi dans l’énergie, même s’il y a des petites imperfections. J’aihâte d’être à Longchamp (le 13 août).adaptés depuis. C’est un hurleur et tout ce qu’il ne peut plus faire,il le fait groover différemment. La version de Rock’n’Roll Train de PLles voir au Power Trip, ma grande interrogation portaitsur Matt Laug. Le batteur dans AC/DC, c’est le cœur : Tu as dit des choses très justes. Quand je suis allé de la machine. J’avoue que Chris Slade m’avait un peudéçu sur la tournée précédente, comparé à ce qu’ilfaisait en 1990-1991 où il avait donné un coup de boost PHILIPPE LAGEAT au groupe. Matt Laug est un fan de Phil Rudd, il faitbien le job et on a finalement le batteur le plus prochede Phil que le groupe ait connu. Ni Simon Wright PHILIPPE LAGEATJournaliste et rédacteur en chef du magazine Co-auteur de Tours de France et Book In Black.Rock Hard BookIn Black Question difficile. Vu ce que j’ai (1983-1989) ni Chris Slade n’avaient ce groove. Là, on est dans le fond du temps avec une frappe très forte qui emballe la machine. Chris Chaney était un peu timide au début, même pour un requin Rock Hard de studio comme lui, c’est quelque chose de débouler sur scène avec un groupe légendaire. Il est très bon sur les chœurs. Et pour en revenir à la setlist, ils ne se facilitent pas la tâche : on n’a pas ces morceaux de transition comme The Jack ou Jailbreak qui permettaient à Brian de retrouver son souffle. C’est une setlist courageuse, presque trop ambitieuse. Jean-Pierre Sabouret : On dit parfois que ce groupe fait tout question très difficile. Peut-être le temps la même musique, que ça ne change jamais, mais je trouve qu’il y a un monde entre « For Those About To Rock » et « Flick Of The Switch », entre « Blow Up Your Video » et « Ballbreaker »… Je trouve ça génial d’avoir une nouvelle incarnation de cette bête qui refuse de mourir. J’essaie d’imaginer la police d’assurance d’Angus, il ne doit absolument rien lui arriver sur la tournée, on doit le mettre dans une petite boîte avec du coton ! La période Bon Scott, c’était un AC/DC plus garage, plus blues et après ils ont concilié ça avec les plus grosses scènes. L’adéquation est parfaite. Aujourd’hui c’est plus 1974 1975 1976 1977 1978

CAN I SEAT NEXT TOYOU GIRL

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compact, massif. On peut dire ce qu’on veut du jeu d’Angus ou Chaney à la basse, ça donne un élan de jeunesse et un vent de du chant aujourd’hui, mais même dans les années 80 j’ai vu des fraîcheur incroyable. Quant à Stevie, sur le Power Trip, c’était dates où Brian avait beaucoup de mal. Ces groupes-là faisaient un peu confus. Je pense que « tonton » (Angus) a dû un peu des tournées tellement intensives, ils ne pouvaient pas être en resserrer la vis et c’est beaucoup plus précis. forme tous les soirs, surtout avec une musique aussi exigeante et des morceaux qui ne font pas de cadeau. Je vois des tribute Chris Slade a dit un jour : « Le génie de Mal’ et Angus, c’est bands, et il y en a peu qui jouent aussi longtemps des morceaux de laisser croire que ce qu’ils jouent est simple, ce que leurs aussi pêchus. chansons, en dépit de leur apparence, ne sont absolument Médrick Miara : Je rebondis au sujet de Matt Laug : on voit à pas. Il faut passer du temps à les décortiquer ». Non, AC/DC quel point c’est un fan de Phil Rudd aussi sur quelques détails, ne joue pas toujours les mêmes riffs et surtout il n’a jamais comme le gant qu’il porte à gauche sur la caisse claire. On sent cherché à suivre les courants ou les modes, et c’est aussi ce le perfectionnisme, la rythmique implacable, sur les vidéos que qui lui a peut-être coûté cher dans les années 80. Comment j’ai pu décortiquer. Mais je vais voir ça de mes yeux à Wembley ce groupe a-t-il transcendé son succès dans les années 90, qui et à Paris. Tout le monde prend un peu ses marques, même si sont loin d’être faciles vu les mutations sur la scène metal, Matt Laug m’a déjà impressionné sur le Power Trip. Avec Chris après sa traversée du désert dans les années 80… PL : Ce dont tu parles est surtout un phénomène français. À l’échelle mondiale, même dans les années 80, AC/DC continue de cartonner. En 1984, quand ils remplissent un demi-Bercy, ils viennent de faire 100 000 personnes à Donington, en 1985 ils jouent deux soirs devant 350 000 personnes à Rock In Rio (avec Van Halen et Scorpions). En 1988, Stevie Young JEAN-PIERRE SABOURET remplace Malcolm qui est en cure de désintoxicationà cause de l’alcool et ils font leur plus longue tournée

WE SALUTE YOU

Lors de la formation d’AC/DC fin 1973, il y période difficile marquée par la maladie la fin de la tournée, à l’issue de laquelle Cliff « Power Up » qui sort fin 2020, dans un JEAN-PIERRE SABOURETJournaliste (Guitar Part, Guitarist Acoustic...) Hard-RockHard Ní Heavy américaine avec plus de 70 dates. Même si les ventes sont moins bonnes que celle de « Back In Black », ça reste un phénomène français qui a été orchestré par Enfer Magazine. Ils détestaient « Flick Of The Switch »… JPS : Cela avait même commencé avec « For Those About To Rock » qu’ils avaient qualifié de « plus mauvais album de l’année ». PL : Oui, ils étaient très durs. Et puis dans ces années-là, 1982-1983, il y avait Iron Maiden qui était en train d’exploser et Metallica qui arrivait. Ces groupes-là, dans des styles différents ont apporté autre chose et une jeunesse qu’AC/DC n’avait plus vraiment, parce qu’ils commençaient à se répéter au niveau des shows. Il a fallu attendre « The Razors Edge » en 1990 et Thunderstruck qui est devenu un hit incontournable : aujourd’hui, c’est probablement le morceau le TouchToo Much, et aussi après le film, Acoustic plus attendu en concert. Il est multi-générationnel. Thunderstruck a relancé la carrière d’AC/DC qui, ne suivant pas les modes, est donc indémodable. Gérard Drouot Productions a eu le courage de les programmer au Stade de France en 2001 quand d’autres tourneurs se seraient contentés d’un Parc des Princes. Depuis, ils n’ont que très rarement joué en salle. On va voir AC/DC comme les nouveaux des morceaux plus intimes, moins spectaculaires. C’est peut- Stones, c’est devenu un groupe « familial ». être ce contraste qui a le plus gêné entre les deux albums. Mais encore une fois, si contraste il y a, c’est la preuve qu’AC/DC ne Dans ton livre, Tours de France, tu cites Jean-Pierre qui joue pas la même musique d’un album à l’autre… écrivait à l’époque dans le magazine Hard Rock : « À l’heure PL : Là où AC/DC suit un peu la mode probablement malgré lui, où tant de groupes nous assènent des œuvres aux ambitions c’est quand il bosse sur « The Razors Edge » (1990) avec Bruce démesurées, “Blow Up Your Video” se tient soigneusement à Fairbairn (Aerosmith, Bon Jovi), qui a vraiment un son américain. l’écart en nous proposant juste une bonne dose de rock’n’roll C’est probablement un des albums qui a le plus mal vieilli, parce façon Young & co ». Peut-on réhabiliter ces albums des que le son est daté. Ça va bien sur Thunderstruck, mais je peux années 80 et notamment « Flick Of The Switch » ? comprendre qu’ils ne jouent plus les autres morceaux aujourd’hui. PL : Il a été réhabilité ces dernières années par les fans « die hard ». Sinon, AC/DC ne suit pas les modes, d’ailleurs dans la période Si vous l’écoutez, il a une production poppy avec les chœurs… hair-metal, c’est un des rares groupes qui évite les permanentes, C’est beaucoup plus cru, mais ça reste un album qui a une sacrée là où Ozzy Osbourne par exemple y va à fond. Avec leurs t-shirts patate et qui est vraiment bon. Je pense qu’il souffre uniquement noirs, les gars d’AC/DC ne vont pas envoyer du rêve. Ils étaient à du fait d’arriver après Mutt Lange (producteur de « Highway To l’époque comme ils sont aujourd’hui. La musique avant tout. Hell », « Back In Black » et « For Those About To Rock »). JPS : Je dirais qu’il y a un monde entre « Back In Black » et « For Au niveau de la scène, c’est assez dépouillé : on est à l’ère des Those About To Rock » qui est un peu l’album de « metal » écrans géants. On sort les incontournables, les canons de For années 80 d’AC/DC. Ce n’est plus le petit groupe de rock & roll, Those About To Rock et la cloche de Hell’s Bells, mais il n’y a c’est une espèce de géant et qui se mesure aux ténors du hard- plus la structure gonflable de Whole Lotta Rosie… rock ou du metal de l’époque. En interne, ça a un peu gêné les PL : La production est minimaliste en apparence, mais ils ont un musiciens qui étaient contents après ça de retourner un peu jeu de lumières incroyable réalisé par Cosmo Wilson, qui est un dans leur garage avec un petit son quand même bien vicieux et mythe au niveau des lights (il tourne avec eux depuis 1990). 1979 1980 1981 1983 1984 Let There Be Rock

MAINSTAGE EN COUV

Sinon ce sont essentiellement des écrans très haute def, la Rosie est en digital et il y a peut-être 40 Marshall sur scène. C’est ce qui se fait actuellement, indépendamment de la cloche, des canons et de la palteforme. Mais je trouve ça bien, ça replace totalement la musique au centre. Tu n’as pas le train qui casse la scène ni la statue d’Angus, juste de la musique avec un très bon son et de jolies lumières. C’est ça AC/DC. Depuis toujours, les chansons parlent essentiellement de rock’n’roll, de la vie en tournée, de sexe, beaucoup de sexe, mais il y a quand même une évolution dans l’écriture. Bien sûr, ils ont alimenté quelques polémiques (musique du diable, le tueur en série Richard Ramirez qui chassait ses victimes en écoutant Night Prowler…). L’époque a changé, l’écriture aussi… JPS : Ça prouve qu’on ne fait pas très attention aux textes : si les Lip », mais sur « Powerage » ou « Let There Be Rock », les sons de gens savaient vraiment ce qu’est The Jack, ils ne chanteraient guitares sont hyper saturés, pour Malcolm comme pour Angus. pas : « elle a la chtouille » (She’s got the Jack) ! Mais ce ne sont pas Les Marshall étaient poussés à fond. Et puis Mutt Lange a eu la tant les références au sexe que celles au diable qui gênaient, bonne idée de dire à Angus qu’il ne retrouvait pas le grain de surtout aux États-Unis, avec la Bible Belt et les lobbies chrétiens. sa guitare comme en concert. La différence de son venait du Ils voyaient le diable partout, même dans Highway To Hell. Pour Shaffer Vega Diversity System, l’un des tout premiers systèmes moi, AC/DC c’est de la poésie qui tourne sur trois ou quatre sans fil, qu’Angus utilisait sur scène et qui intégrait un limiteur, thèmes, surtout à l’époque Bon Scott qui faisait des jeux de un compresseur qui boostait le signal. Donc si Angus rentrait en mots et des métaphores comme les grands bluesmen. C’est direct dans son ampli Marshall, il avait un son crunch. Ce système miraculeux, avec aussi peu de matière, d’avoir réussi à l’étendre sans fil apportait un grain caractéristique qui a fait le son d’Angus et de toujours retrouver des nouvelles versions de la même chose. sur l’album « Highway To Hell » et les suivants. La marque Solo PL : Je suis assez d’accord, les textes de Bon Scott étaient très Dallas a répliqué par la suite ce circuit au format pédale. On ne travaillés. Ce sont des poèmes avec beaucoup de double-sens. Lui- sait pas exactement à quel moment ils ont arrêté de l’utiliser, même appelait ça de la toilet poetry, de la poésie qu’on peut lire Angus a été pris en mains par les différents producteurs en studio, sur les murs des toilettes. Aujourd’hui, c’est Angus qui les écrit (et même si, en réalité, ils ont toujours fait ce qu’ils voulaient. Il y avec Malcolm auparavant). Brian, ça fait longtemps qu’il n’écrit a cette histoire avec Rick Rubin sur « Ballbreaker ». Les frères plus. Les textes sont plus simples, ils n’ont pas la même finesse Young ont dit : « La seule chose qu’il a apportée, c’est une longue que ceux de Bon Scott, en dépit des thèmes abordés. Mais c’est barbe »… Pour en revenir au sans-fil, ce qui est assez amusant et marrant de voir ce groupe qui parle de sexe chanter ça dans des beau dans cette histoire-là, c’est que Angus a redécouvert le boost stades, devant des foules énormes. de son ancien système sans fil grâce à Solo Dallas qui lui a remis en mains propres sa pédale à l’occasion de la tournée « Rock Or Revenons sur l’évolution du son AC/DC qui a pris un virage Bust » , et il l’a intégrée dans son rack ! Je pense qu’il l’utilise encore à la fin des années 70 avec l’introduction du système sans sur la dernière tournée, il a un son assez saturé, peut-être pour fil d’Angus… Pour du hard-rock, ils ont un son relativement compenser quelques approximations s’il y en a… clean… PL : Généralement les gens ne le savent pas, mais en concert Angus MA : Déjà, il faut faire la distinction entre les sons en live et utilise toujours son un vieil ampli 50 watts qui est dans les loges. sur les albums studio. La tendance ces dernières années a été Il est repiqué dans la sono et il a un son absolument énorme. de dire que pour avoir le son de Malcolm Young, on doit jouer Sinon, pour entendre la différence avec son système sans fil, il faut la Gretsch avec un son à peine crunch, très clean. C’est le cas regarder « Let There Be Rock » (1980), filmé au Pavillon de Paris sur « Ballbreaker », c’est légèrement crunch sur « Stiff Upper en 1979. Ce jour-là, un dimanche, Angus avait eu un problème avec son système sans fil qui repiquait les fréquences des taxis qui passaient autour de la salle. Donc sur ce concert, il a utilisé un jack. Si vous écoutez ce live et n’importe quel autre concert de 1979, vous allez voir immédiatement la différence de son entre les deux. Ce système sans fil lui apporte un son particulier déjà à l’œuvre sur « Powerage » et les albums suivants… Médrick : Sur scène, Angus adore le sustain, même si c’est sur une note, elle doit être impeccable. Il ne porte pas de ear-monitors et il a un mur de son derrière lui. MATHIEU ALBIAC Ça m’impressionne toujours. Il fait ça à l’ancienne. MATHIEU ALBIACBassiste de Koritni, ex-guitariste du Laura Cox Band et pédagogue de Guitar Part. « Black Ice », fin 2008. Courir avec C'est pour ça qu’il a besoin de ce sustain, d’où le compresseur du Shaffer Replica, vu qu’aujourd’hui il joue avec un système sans fil Shure. Il joue sur son 50 watts parce que comme l’a dit Tony Platt Rock and Roll TrainÖ (ingé son qui a travaillé avec Mutt Lange sur « Highway To Hell » et « Back In Black »), on peut pousser les HP à fond et les faire grésiller, et c’est ça qui fait le son AC/DC. Il a également déclaré : « Tout le monde peut avoir le son AD/DC, c’est très simple, il faut un Marshall et une SG… Par contre il faut aussi Angus ! » Koritni jusqu'à la fin de l’année. JPS : Et il y a aussi pas mal de feedback… MM : D’après Trace Foster, le guitar-tech d’Angus, toutes les têtes et les cab sont branchés sur scène. Quant à la tête d’ampli Marshall dont parlait Phil, on pourrait croire que c’est une JTM 45 ou une JMP, mais c’est une JTM 50 qui donne un peu plus de gain, de crunch. Ces amplis se font rares (produits entre 1966 et 1967, ndlr). Il y tient. PL : Effectivement, et il est en loges, dans une pièce fermée à clé. Il MM : Et puis, on dit qu’il n’y a pas de pédales d’effets chez AC/ est repiqué et Angus peut créer le feedback dans les enceintes qui DC. Le seul « effet » d’Angus c’est le Shaffer, mais aussi une Hush, sont sur scène. une sorte de noise gate amélioré. Comme ils utilisent des vieux MA : Il y a quelques groupes qui fonctionnent comme ça : la tête amplis qui peuvent ronfler un peu, ils le mettent au minimum d’ampli est verrouillée à un endroit, le signal est envoyé dans pour adoucir tout ça sans perdre de sustain. Il y a un sweetspot une Isobox, une sorte de flight case renfermant de la mousse à trouver pour qu’Angus se sente vraiment à l’aise. Les Marshall acoustique, un haut-parleur et un ou deux micros qui reprennent sont à fond et sur les tournées, quelqu’un est chargé de remplacer le son, pour ne pas avoir un signal trop direct. Ils branchent les lampes des têtes tous les deux ou trois concerts. ensuite une autre tête sur un baffle en extérieur pour avoir un MA : Ils ont aussi leur propre « centrale électrique » pour convertir son un peu plus cohérent avec la salle ou le stade dans lequel ils les courants en fonction des continents sur lesquels ils jouent. jouent. C’est le mix de ces sources, mais en grande partie le son de Et ils poussent très légèrement la tension électrique pour faire la JTM 50, qui fait le son d’Angus en live. surchauffer un peu les lampes et avoir un son plus « énervé ». 1985 1986 1988 1990 1992 BO du film de Stephen MAINSTAGE EN COUV L’école est finie ? Forcément, ça use les lampes et il y a un gros turnover d’amplis 2024 est en façade. J’ai d’ailleurs une question pour Phil : j’avais entendu l’année des que le

Shaffer Vega était arrivé en studio sur Highway To Hell 50 ans. Là où à la demande de Mutt Lange, mais sur « Powerage » j’entends tant de groupes vraiment le grain des amplis poussé. Il l’avait déjà ? font des tournées PL : Oui, il l’a déjà sur « Powerage » qui a été écrit et enregistré anniversaire (Stones, en deux sessions, la deuxième s’étant déroulée après une Scorpions, Judas Priest…) tournée américaine au cours de laquelle il a rencontré Ken ou rejouent un album Shaffer à New-York. Il est tombé instantanément amoureux du culte en intégralité comme système vu qu’il bougeait beaucoup à l’époque : il allait dans Metallica avec le « Black la salle au milieu des spectateurs… Ce système lui offrait une Album », AC/DC ne verse pas grande liberté de mouvement, et il l’a utilisé ensuite sur la trop dans la nostalgie. Ils deuxième session de « Powerage », produit par Harry Vanda et sortent un album, suivi George Young. J’ai fait une interview de l’ingé son de l’époque, d’une tournée : ce qu’ils ont qui confirme qu’Angus l’utilise sur quelques titres. toujours fait finalement… PL : Oui, déjà pour les 40 ans de « Highway To Hell » et de « Back In Black », ils nils n’avaient rien fait. Ils aurauraient pu sortir des coffrets avec des lives comme le fait Metallica sur l’ensemble de sa discographie. J’aurais adoré. Mais ils s’en foutent.

ILS ONT DIT DANS GP !ANS GP !

´ Si tu considËres que je ne suis plus assezonsidËres que je ne suis plus assez Je suis un grand garÁon, je ne vais paspleurer, je disparaÓtrais aussitÙt. Justebon pour ce job, dis-le-moi, je tíen priee job, dis-le-moi, je tíen prieand garÁon, je ne vais pas !! le temps de dire au revoir (Ö) LaderniËre chose que je veuille, cíest, je disparaÓtrais aussitÙt. Justes de dire au revoir (Ö) La de tirer le groupe en arriËre (Ö) Je mee chose que je veuille, cíest je chanterai du jazz ou du blues peut-retirerais, je prendrais du bon temps, e groupe en arriËre (Ö) Je me Ítre ª´ ok ª joue du blues électrifié, un blues vraiment MÉDRICK MIARAGuitariste de Quiver et de Chef & The Gang (le groupe du chef Philippe Etchebest). Les « 50 ans », c’est une invention de la maison de disques. JPS : La seule fois, où ils ont été un peu dans la nostalgie, c’est avec le coffret « Bonfire », qui était une volonté du groupe. PL : Et puis avec les coffrets live et les DVD (« Family Jewels » 2005, « Plug Me In » 2007, « Backtracks » 2009…), quand Sony a fait un gros chèque pour les récupérer. JPS : Mais je vois mal Angus et Malcolm se mettre autour d’une table à l’époque pour discuter des images qu’ils allaient mettre… PL : Exactement. Là où « Bonfire » était une volonté de Malcolm. Nous sommes tous d’accord pour dire que ce Power Up Tour est peut-être une tournée d’adieux qui ne dit pas son nom. Là encore, AC/DC ne fait pas d’effet d’annonce contrairement à d’autres qui placarderaient « tournée d’adieux » comme Scorpions ou Deep Purple, avant de repartir de plus belle… PL : Je ne pense pas que ce soit des manœuvres de la part de ces groupes-là. Bien sûr que c’est une histoire de pognon, mais au moment où ils l’annoncent, ils se disent que ce serait peut-être bien d’arrêter là. Et les concerts aidant, ça continue. JPS : C’est un peu comme la clope : demain j’arrête, et puis t’en tranchant. Y figure également prends une petite dernière ! C’est la preuve que ces mecs aiment ça, c’est leur vie. Le marketing, le pognon, est-ce que c’est si Riff Raff. important à cet âge-là ? Ils sont accros à la scène, au public… PL : Oui. Quand tu as vendu 50 millions de « Back In Black », est- ce que l’argent est un problème ? Angus a promis à son frangin de tournée américaine. C’était d’ailleurs l’un des problèmes d’aller jusqu’au bout, d’où le nom de l’album « Rock Or Bust », sur la tournée « Rock Or Bust », Brian Johnson voyait les dates du rock sinon rien. À mon avis, AC/DC n’annoncera jamais sa s’accumuler alors qu’il avait prévenu qu’il ne pouvait pas en faire dernière tournée ou son dernier concert. Un jour, on ira les autant. Cette année, ils y vont pas à pas. Eux-mêmes ne sont pas voir, puis on ne les verra plus, et on comprendra que c’était leur totalement rassurés sur le fait de pouvoir multiplier les concerts. Je dernier concert. On s’en rapproche. Ils n’ont toujours pas annoncé pense quand même qu’ils vont faire une tournée américaine, voire quelques dates australiennes. Mais après cette tournée, pour moi, Brian ne re-signera pas. Est-ce qu’Angus lui, ne pourra pas continuer avec un guest comme en 2016 avec Axl Rose ? Ça, c’est autre chose. Je ne crois pas qu’Angus soit prêt à arrêter, mais je pense que pour MÉDRICK MIARA Brian, c’est le dernier baroud d’honneur… 1995 2000 2008 2014 2020

MAINSTAGE

INTERVIEW

ALCEST

AURORE STORY

termes de styles. Je n’ai jamais été très àl’aise avec les étiquettes… Alcest est tropmetal pour les personnes qui écoutent joué au Motocultor (2015) et au Hellfest du shoegaze et trop indie pour les grosmétalleux. Il y a une vulnérabilité dansnos chansons que tu ne retrouves pas, ou (2017) a grandement aidé à dissiperles doutes. Après ces deux dates (peut également ajouter le passage auDownload France en 2018, ndlr), il y a euon très rarement, dans l’univers du metal.Pour toutes ces raisons, nous sommesquelque peu à part… un vrai engouement en France pour legroupe. Il faut toujours du temps pourque les gens s’habituent à des nouvelles dans la catégorie Ce sentiment d’être à part a toujours sonorités, qui plus est, en chantant en « blackgaze ». Avec ce nouvellcest a souvent été rangé été présent chez Alcest. Cela a-t-il été français : dans ce milieu, ça n’est pas une force plus qu’une faiblesse ? gagné. Combien de fois a-t-on entendu : A C’est intéressant… Je pense que c’est un «Indochine ! un chant en français, comme dans mélange des deux. Ce qui est sûr, qu’onaime Alcest ou pas, c’est qu’on ne nous nous sommes le premier groupe à avoirApparemment, album, penses-tu que c’est D’ailleurs, le chant en français » (rires) la paternité de ce style revient à Alcest,mélangé le black-metal et le shoegaze.toujours d’actualité ? a jamais reproché d’être une copie d’unautre groupe, même dans la scène dite contribue aussi grandement à façonner Sincèrement, à la base, ce n’était pas blackgaze. Beaucoup de formations du l’identité du groupe… mon intention. Je voulais juste faire genre, par exemple comme Deafheaven, Oui et je passe énormément de temps à différemment du metal, avec des sont ancrées dans le réel, alors que écrire mes textes, chaque mot est pesé. sonorités plus lumineuses et des lignes de Alcest est plus dans l’évocation, avec Sans prétention aucune, je ne pense chant très éthérées, sans le côté sombre un aspect spirituel ou onirique très pas faire de la poésie, mais j’essaye de ou violent. D’ailleurs, lorsque Alcest a marqué. Et pour répondre à ta question, m’en rapprocher le plus possible. Nous commencé, je ne connaissais pas du tout oui, cela peut être une faiblesse car il est avons pris le parti de sous-mixer la voix le shoegaze. Encore aujourd’hui, le terme parfois difficile de trouver une bonne pour de pas non plus tomber dans un blackgaze me semble réducteur car on association avec un autre groupe lorsque truc trop « franco-français », ce qui nouspermet aussi de toucher un large public àl’étranger. Par exemple, nous avons joué trouve dans notre musique beaucoup nous partons en tournée. ne me dis jamais qu’il faudrait incorporertel arrangement pour que cela sonned’autres éléments. Finalement, le styleimporte peu : quand j’écris un morceau, je expression qui pouvait s’appliquer àAlcest il y a encore quelques années. « Nul n’est prophète en son pays », une dans un festival en Mongolie avec auxpremiers rangs des fans qui portaientdes tee-shirts à l’effigie du groupe ! Pareil plus black-metal ou shoegaze, ou les Quand penses-tu que le public françaisa changé à votre égard ? Après la sortiede « Kodama » en 2016 ? au Japon ou en Amérique du Sud… Aveccette façon de mixer la voix, la languen’est plus une barrière. deux à la fois. Mes sources d’inspirationne viennent que très peu de la musique,je me nourris beaucoup de spiritualité, À peu de chose près, oui. Je crois quece qui faisait peur au public metalen France, c’est que nous faisions du Mais si tu passes énormément detemps à peaufiner tes textes, pourquoi de la nature avec laquelle j’ai un lientrès particulier. Lorsque je compose,je réfléchis surtout à ce que je veux metal avec beaucoup de sensibilitéet ce n’est pas forcément ce qu’unepersonne qui aime ce style recherche aient le choix, soit de les lire et de s’enimprégner, accompagnés de la musique,choisir alors de sous-mixer la voix ?Ah, je m’attendais à cette question(rires). Parce que j’ai envie que les gens transmettre et je ne raisonne pas en en premier lieu. Le fait que nous ayons soit d’imaginer ce que bon leur semble,

« ALCEST EST

TROP METAL POUR

LES PERSONNES

QUI ÉCOUTENT DU

SHOEGAZE ET TROP

INDIE POUR LES GROS

MÉTALLEUX »

sans avoir eu connaissance des paroles. l’attention de l’auditeur soit constante, marque voulait prouver à la maison Nos morceaux sont suffisamment riches du début jusqu’à la fin. C’est d’ailleurs mère qu’elle était capable de produire et c’est pour ça que je fais en sorte que pour ça que je n’aime pas les albums trop des grattes de très haute qualité. Et mes textes puissent être lus en marge de longs : c’est maximum 40 ou 45 minutes. c’est le cas ! À l’époque, elle valait dans l’album, comme de la poésie. J’aime que les 400 euros. Aujourd’hui, sur eBay, chaque élément d’un disque se suffise Tu n’as jamais été sollicité pour il faut compter dans les 1 000 euros à lui-même, pochette et clips compris, travailler sur une B.O. ? pour en acquérir une d’occasion. J’ai mais en même temps que ces éléments Avec Alcest, j’ai eu la chance de réaliser eu la chance de pouvoir en récupérer soient imbriqués les uns dans les bon nombre de mes rêves d’ado : composer deux, une noire et une blanche, que autres pour au final proposer une entité des chansons, les enregistrer sur des j’ai équipées avec des micros Hepcat artistique globale. albums, faire des tournées un peu partout Pickups, une marque française que dans le monde, rencontrer certaines de j’adore et que je recommande vivement. Il y a un côté cinématographique dans mes idoles. Il m’en reste un, celui d’écrire La Toronado me permet d’avoir la ce nouvel album, peut-être plus que un jour la bande-son d’un film. J’en rondeur du son Gibson, avec le côté dans les autres… profite pour lancer un appel, s’il y a des cristallin de Fender. Le parfait combo… Complètement ! Il y a une trame tout réalisateurs qui lisent cette interview… Que demander de mieux ? Pour les sons du long, avec un début, une fin, des clairs, j’ai utilisé ma Fender Jazzmaster montées et des descentes dans les Quelle guitare as-tu le plus utilisée pour American Vintage que j’ai depuis très différentes ambiances. J’essaye toujours l’enregistrement du nouvel album ? longtemps. La Jazzmaster, c’est une drôle de concevoir un disque comme une Pour la rythmique et les parties en de bête totalement à part des autres B.O. de film, avec une histoire, sans disto, j’ai opté pour ma Fender Deluxe guitares : il faut la régler, ça buzze et ça doute parce que je viens du classique Toronado de 1998, un modèle plutôt ne pardonne pas au niveau de ton jeu… et que j’ai appris à jouer du piano en rare, fabriqué au Mexique et réédité Mais quand tu arrives à dompter tout premier, d’où mon approche mélodique. ensuite par Squier. C’est une guitare ça, quel bonheur ! Je passe toujours beaucoup de temps à vraiment très bien faite, sans doute choisir l’ordre des morceaux pour que parce que la branche mexicaine de la « Les Chants de l’Aurore » (Nuclear Blast)

MAINSTAGE

INTERVIEW

FONTAINES D.C.

« ON A COMPOSÉ CET ALBUM

COMME SI C’ÉTAIT LE PREMIER »

STARBUSTER de zéro, en ignorant complètement ce quis’est passé avant. En tout cas pas nous.Vous avez passé plusieurs semaines aux albums précédents, non ?Oui, ça a beaucoup changé. Déjà, je joue à écrire ensemble, puis en studio, des synthés sur la moitié de l’album. Et . comment s’est passée cette réunion ? ce qui est drôle, c’est que j’ai l’impression On était dans une grande maison à côté de le faire avec la même perspective ans quel état d’esprit avez-vous de Paris, comme un petit manoir, c’était qu’en jouant de la guitare. L’instrument parfait comme ambiance. Il n’y avait pas n’est plus le même, mais ma démarche comme si c’était le premier. Notrecomposé ce quatrième album ? de télé, pas de distraction, juste la musiqueet de la bonne nourriture. Même si on a reste similaire. Dans le dernier album,j’utilisais beaucoup d’extensions et Dpersonne ne nous a poussés à le faire.Globalement, personne ne nous a jamaiscontrat avec le label était fini,Un peu chacun travaillé de notre côté pendant d’effets, j’essayais de donner un son la courte pause qui a précédé, on ne faitjamais vraiment de pause les uns des plutôt aérien, perché, comme dans unrêve. Aujourd’hui j’ai l’impression que les poussés, mais là c’était vraiment une autres. Nous n’avons pas beaucoup d’amis guitares sont plus directes. envie profonde. C’était très libérateur, en dehors du groupe à vrai direTu es devenu papa durant ce break, (rires). Au-delà de la pratique, vous disiezque vous n’écoutiez pas beaucoup de comme quand tu commences et qu’il n’y apersonne dans l’équation, juste le groupe.Je pense que grâce à ça, il n’y avait aucun est-ce que ça a changé ton rapport augroupe et à la musique ?Oui, ça paraît évident dit comme ça mais guitares dans la vie de tous les jours.Eh bien j’en écoute beaucoup plusmaintenant ! J’ai ce besoin qui m’est venu l’impression d’avoir fait quelque chosequi disait qui on était en tant que groupe.stress, aucunes attentes. Quand nousavons terminé « Skinty Fia », nous avions ça change une vie. Sur la manière dont de l’immédiateté de la guitare. Je marche je me considère, dont je considère le beaucoup par périodes. Il y a des gens Puis on a fait une pause, même si elle a monde… Je suis beaucoup plus concentré, qui peuvent écouter le même groupe été très courte. Grâce à ça, « Romance » a déterminé. Au début on pense beaucoupà l’aspect financier, on se dit qu’il fautassurer pour le bébé. Puis j’ai réalisé que toute leur vie, moi je me lasse très vite.Parce que quand j’écoute un groupe ou unalbum, ça devient une obsession. Je peux pu être assez organique, on savait que lemoment était le bon. je ne voulais pas avoir ce souci dans matête, faire un travail alimentaire juste pourl’argent. Je ne veux pas apprendre ça à ma l’écouter des dizaines de fois, jusqu’à ceque je n’en puisse plus. Du coup je trouveun autre album et je repars dans une Pour vous, cet album est-il un nouveaudépart ou plutôt une continuité ?Je pense qu’il est vraiment différent, mais fille, mais plutôt qu’elle voit des parentspassionnés et qu’elle sache que c’est unepossibilité. Je sais que ces choix vont boucle. J’ai besoin de cette obsession…On lit beaucoup que vous vous imposez qu’il reste une suite logique en mêmetemps. J’ai souvent l’impression que c’estle temps qui passe entre les albums qui fait m’enlever du temps passé avec elle, c’estpour ça que je réfléchis davantage, toutdoit en valoir la peine. Et je regarde les comme LE groupe indie phare irlandaisdes années 2020. Quel est votre rapportau succès et aux attentes, ça vous qu’ils sont plus ou moins proches. Et puisautomatiquement, quand il y a moins detemps entre les deux, on repart un peu de choses à travers ses yeux à elle… effraie ?Je pense que là où le succès pose plutôt là où on en était. Vous ne repartez jamais En ce qui concerne les guitares, elles problème, c’est entre les membres d’un n’ont plus la même place par rapport même groupe. On démarre tous sur lamême page, mais on peut être plus oumoins affectés par la pression qui vient

« J’AI BESOIN D’ÊTRE OBSÉDÉ PAR LA MUSIQUE »

avec le succès. Au stade où on en est de nos impossible, je pense que consciemment vies, c’est encore très tranquille. La plupart ou inconsciemment tu n’arrives pas à être LE PLAISIR de nos activités quotidiennes sont comme motivé, tu ne donnes pas tout. DU LIVE avant d’ailleurs. En tout cas j’ai l’impression qu’en ce moment notre état d’esprit est Le premier titre que vous avez sorti, assez sain, j’ai confiance pour que ça reste Starbuster, a été inspiré par Korn. Avec comme ça. Et on ne va pas changer notre le temps, est-ce qu’il y a une volonté musique, ni pour éviter le succès ni pour d’explorer plus de genres ? l’atteindre à tout prix. Oui je pense. Nous n’avions jamais écouté « Je ne Korn tous ensemble jusqu’à l’année sais pas si c’est un gain Est-ce que vous avez l’impression qu’il y dernière. Puis il y a ce moment où on de confiance, maisen tout cas j’arrive à a une « scène » irlandaise actuellement ? écoute un son et où il y a cet effet de être à 100 % engagé en En tout cas les autres s’y intéressent, ce surprise. Comme moi, les autres ont un concert. Je suis fasciné qui n’était pas le cas pendant longtemps. côté très obsessionnel par le fait d’être sur J’ai l’impression qu’on a quasiment été sur l’acte d’écoute. scène, il y a une espèce le premier groupe à sortir de l’Irlande Et finalement, c’est de monde qui se crée. pour atteindre un niveau international, peut-être pour ça qu’on C’est assez magique et une certaine validation. Pendant très fait de la musique, quand on y pense… » longtemps ça restait local. Aujourd’hui ce grâce à cette nature n’est plus le cas et c’est merveilleux car ça obsessionnelle… donne aux autres artistes le sentiment que c’est possible. Quand tu penses que c’est

MAINSTAGE

ONE FOR THE ROCK

LA GOLDEN SMITH

GRADUATE 9-CORDES DE

VICTOR VICART (DVNE)

Smith et, en attendant de le recevoir,je me suis quelque peu détourné du me parlait beaucoup plus, tout commecôté shred pour m’intéresser à d’autres des questions sur ce modèle. Peut-être la musique traditionnelle turque etstyles : le jeu de Mike Scheidt de Yob qu’un jour d’autres guitaristes s’en grecque, ou encore celle des Balkans. une caractéristique que je n’ai jamaisvue sur une autre guitareferont faire chez Gordon Smith… et çasera un peu grâce à moi (rires : le sillet est en) ! Il y a Lorsque j’ai enfin reçu ma guitare, j’aipu explorer une autre manière de jouer, cuivreça se rapproche plus ou moins de celuiqu’on peut obtenir avec des manches en ! Du coup, au niveau du sustain, es deux guitares que j’utiliseprincipalement en ce moment moins basée sur le shredding, plusposée, avec des accordages ouverts. Jetrouve que les cordes qui sont doubléesprennent ainsi plus d’espace. Et en son aluminium… » L sont des Gordon Smith, une clair, le rendu est vraiment hyper beau Passion tuning a un certain succès au Royaume-Uni,marque anglaise qui avait avec des résultats très intéressants. « Nous étions accordés en Mib et, sur mais elle ne s’exporte pas beaucoup,commencé à Manchester. Elle J’aime beaucoup le mélange des deuxles trois cordes graves pour avoir un sonbien gras et les trois autres doublées : cette base, nous avons commencé àréfléchir à des types d’accordage enopen et à descendre un peu plus, en une dizaine d’années, directement chezvoire pas du tout. J’ai commandé ma pour amener un côté plus “lumineux” à nous inspirant de groupes tels que Gordon Smith, une neuf-cordespremière guitare pour 900 livres il y a mes parties. Cette guitare a clairement Mastodon ou Neurosis. J’apprécie de Sol, Si, Mi étant doublées à l’unisson. aidé mon jeu à évoluer. D’abord parce l’approche de Kurt Ballou (chanteur de Converge, ndlrdonne jamais les accordages qu’ilguitariste/ C’était une des dernières grattes sorties : celles que je ne fais pas de bends sur les utilise. Non pas que cela soit top secret, ) qui ne de l’atelier. Peu de temps après, lamarque a été rachetée par Auden, uneenseigne britannique spécialisée dans cordes doublées, d’autant plus quej’utilise des tirants assez gros, desD’Addario en 11/56, la corde de Mi (56)étant remplacée par du 64 ou du 72 enfonction des accordages. Ensuite parce mais il préfère que les gens trouventpar eux-mêmes parce que ça booste tacréativité. Chaque open tuning est une pas bon, ce qui rendait l’instrumentles acoustiques. Lorsque je l’ai eue, rien qu’elle me permet de faire des trémolos véritable source d’inspiration. Je n’ai très difficile à accorder. J’ai donc faitn’allait : par exemple, le radius n’était un peu spéciaux, que je n’aurais sans aucun problème avec les guitaristes pas mal de réglages pour qu’elle sonne doute pas faits avec un autre type de à l’ancienne, au contraire, mais en correctement. En grandissant, j’aiénormément écouté Mastodon et HighOn Fire, ce qui a influencé mon choix connais les gens qui l’ont faite, c’est unegratte. J’aime beaucoup cette guitare rock, tout a été déjà fait. Et je n’ai plus pour essentiellement deux raisons : je par trouver des mélodies qui metouchent ou éventuellement par desenvie de shredder, certains le fontmieux que moi ! Je suis plus intéressé de jouer sur une neuf-cordes. Matt Pike(Sleep, High On Fire) a très souventutilisé ce genre de modèle. J’avais petite équipe et ça reste du local, ce quiest également un paramètre importantpour moi. Elle est assez unique, je neconnais pas d’autres musiciens qui enont une, ce qui rend toujours les gens plans techniques, mais qui servirontavant tout le morceau (disponible sur YouTube, Victor Vicart donc commandé le mien chez Gordon très curieux : on me pose très souvent décortique le titre Towers – présent sur dans une vidéo l’album “Etemen Ænka” - en dévoilantl’open utilisé pour l’occasion : G#/G#/

« J’AI PU EXPLORER

UNE AUTRE MANIÈRE

DE JOUER. CETTE

9-CORDES A AIDÉ MON

JEU À ÉVOLUER »

D#/F#/A#/D#. Une excellente manière une autre finition (Natural). Les gens l’électronique : j’ai opté là aussi pour de mieux comprendre le jeu et l’univers d’Auden ont pris les mesures exactes de une paire de micros Lollar Imperial sonore du guitariste, ndlr). » mon instrument, mais ils manquaient High Wind, en position chevalet et d’informations sur les caractéristiques manche. Le rendu est très propre, un Acajou vs peuplier car rien n’avait été vraiment écris noir peu chaud, avec un petit côté vintage. « Grâce à Dvne, j’ai eu la chance que sur blanc par l’ancien propriétaire de la Ils n’ont pas forcément un niveau de des marques, dont certaines avaient marque. En grattant un peu le vernis, sortie de dingue, mais je préfère, ça me – ou ont encore – le vent en poupe, le bois était légèrement verdâtre, ils en permet de mieux gérer le gros son avec me proposent gratuitement – ou à un ont déduit que c’était du peuplier. Je ma pédale de volume. Aujourd’hui, prix très bas – des guitares. Mais à voulais absolument garder le même, je suis en pleine réflexion pour que chaque fois, aucune ne me convenait, mais on m’a gentiment fait comprendre Gordon Smith me fasse une barytone, que ce soit sur scène ou en studio, et que c’était un bois bon marché. Ils ont même si le diapason de 24.75”, très je revenais toujours vers ma Gordon donc opté pour de l’acajou à la place, gibsonien, me convient parfaitement. Smith. Cela devenait problématique avec une table en érable. Pour le reste, Reste à savoir si elle sera en six ou neuf quand je cassais une corde et j’ai donc c’est la même chose que sur mon cordes… » décidé de me faire une copie exacte modèle noir, à savoir manche en érable de celle que j’avais déjà, mais dans et touche en palissandre. Pareil pour « Voidkind » (Metal Blade)

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INTERVIEW

DEEP PURPLE

BORN AGAIN

la première fois que j’ai jouéOn The Waterjustement. J’ai grandi dans les années, c’était avec Ian Gillan Smoke de Toto et on sent qu’il a écouté 80 et dans les magasins de guitares ily avait une petite affiche : beaucoup de saxophonistes. J’apprends que j’ai appris étaitHeaven » (rires) !On The Water » et Le premier morceau « No Stairway To « No Smoke en écoutant du sax, de la trompette,de la cornemuse irlandaise aussi. Cesmusiciens font des choses que l’on peut j’écoutais surtout Joe Satriani, Steve Vai,Van Halen, Gary Moore… C’est ça que je Blacknight. Mais transposer à la guitare…Après avoir tourné pendant deux ans, voulais devenir. C’est amusant de voir ceque la vie nous réserve. Les gens croient vous êtes entré en studio avec BobEzrin pour enregistrer « = 1 ». Depuis imon, on t’a découvert au souvent que je connaissais le répertoire 50 ans, Deep Purple a sa routine de Hellfest il y a deux ans, alors de Deep Purple par cœur pour intégrer travail basée sur la jam. Comment as- Sque tu remplaçais Steve Morse. le groupe, mais pas du tout. Je me suis tu trouvé tes marques ? puisque tu joues régulièrement avecMais tu es un proche de Deep vraiment éclaté à apprendre le répertoire Vu que je joue avec Don Airey depuis Don Airey (claviers) sur son festivalPurple depuis des années, de Ritchie Blackmore et de Steve Morse.Je suis comme une éponge, j’absorbetout. Et puis, nous ne sommes que le longtemps, et qu’il travaille de façonold school, comme dans Deep Purple, jesavais à quoi m’attendre. Mais c’est vrai Soul & Blues… ? produit de nos influences. Et plus j’enintègre dans mon jeu, meilleur je suis. que lorsque j’ai commencé à travailleravec Don il y a des années, cela meparaissait étrange. On enregistre les Don Airey depuis une bonne dizained’années, j’ai fait des disques (live) avecOui, je connais Tu as commencé dans le groupe de instruments, puis le chant. Moi je lui, j’ai également tourné avec Ian Gillan heavy-metal Sweet Savage, puis tuas intégré la formation soul/rhythm& blues d’Andrew Strong ( suis plutôt de l’école mélodie vocaleet guitare en même temps. On était Commitmentssolo… Tout ça est très cohérent pourjouer dans Deep Purple.) avant de te lancer enThe tous les cinq en studio, on jammait, (chant) en 2016. Je connais les gars deDeep Purple depuis longtemps, RogerGlover (basse), Ian Paice (batterie) avec on improvisait, on lançait des idées…Gillan écrit ses mélodies, il faitdes propositions d’arrangements, qui j’ai également joué. J’ai toujours faitun peu partie du « cercle »voilà aujourd’hui dans le groupe ! (rires). Et me Je n’avais que 16 ans quand j’ai intégréSweet Savage, j’ai adoré cette époque. Etpuis j’ai carrément changé de registre, mais on n’entend rien de ce qu’il vachanter jusqu’à ce qu’il enregistre.Mais finalement je pense que c’est Comme beaucoup, tu as découvertDeep Purple, Led Zeppelin et autres, jouant deux accords par chansons avecAndrew Strong. Je ne serais peut-êtrepas là aujourd’hui si je n’avais pas la meilleure manière d’écrire de lamusique, particulièrement en groupe :on est cinq et autant d’influences au milieu des vinyles de ton père.Mais quel est le premier riff que tuas su jouer ? Celui de joué des styles aussi variés. Je penseque c’est bon pour tout musicien de que l’on combine, et c’est comme çaqu’a toujours marché Deep Purple. WaterPour tout dire, ce n’était pas un riff deDeep Purple, mais d’AC/DC comme tout le monde ? Smoke On The sortir de son style de prédilection, de Il n’y a pas vraiment de règles. Il n’y J’ai bossé Deep Purple assez tard : (rires) ! capter différentes influences. Il y a desmusiciens qui ne s’intéressent qu’àla musique à guitares. L’un de mes a pas de réflexion en amont sur ceque l’on va faire, on joue les chosescomme elles viennent, un titre hard- guitaristes préférés est Steve Lukather la musique au final.rock, un morceau plus bluesy ou plus« commercial »… Peu importe, c’est de

« ON ÉTAIT TOUS LES CINQ EN STUDIO, ON JAMMAIT, ON IMPROVISAIT,

ON LANÇAIT DES IDÉES… »

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INTERVIEW

Il y a malgré tout un héritage assez pas avoir changé ce solo (rires) ! » Que solide à respecter et des fans qui ce soit sur mes concerts en solo ou avec ont des attentes, comme lorsque Deep Purple, selon les chansons je fais Steve Morse a pris la suite de Ritchie du note à note ou je me laisse aller avec Blackmore. Comment composes-tu quelques changements. Mais on vit dans avec ça sur scène notamment ? un monde où tout est mis en ligne dans Il faut respecter ce qui a été fait, il y la minute où on a joué, les gens dévorent a des parties de Ritchie que l’on peut ces vidéos et sont très critiques : changer et d’autres auxquelles il ne fait pourquoi tu n’improvises pas comme « LE SOLO D’HIGHWAY surtout pas toucher. Par exemple, je nepeux pas changer le solo d’Highway Ritchie ? J’ai envie de leur dire : « étiez-vous à tous les concerts qu’a donné STAR EST INCROYABLE, Starintégrante du morceau. Le modifier, : il est incroyable et il fait partie Ritchie dans les années 70 ? » On ne voitpas tout sur YouTube, on a toujours une LE MODIFIER reviendrait à changer le refrain ou le vision un peu tronquée de la réalité. On texte de la chanson. Mais il y a d’autres voyage beaucoup, parfois on est fatigué REVIENDRAIT À CHANGER titres sur lesquelles je peux prendre ou malade, et la dernière chose que tu plus de liberté et c’est pour ça que les as envie de faire c’est d’essayer quelque LE REFRAIN OU LE TEXTE gars m’ont demandé de rejoindre Deep chose de nouveau, parce que tu sais que DE LA CHANSON » Purple, pour que je sois moi-même sansme soucier de ce que faisaient Ritchie ou ce sera merdique. Ritchie et Steve sontdeux grands guitaristes, je respecte ce Steve avant moi. Je sais que je ne vais pas qu’ils ont joué, mais pour me sentir plaire à tout le monde, mais c’est le jeu. à l’aise, je dois rester moi-même. Au L’an dernier, on a participé à Monsters tout début, c’est vrai je me suis posé Of Rock en Amérique du Sud (avec Kiss, beaucoup de questions, et Don Airey Scorpions, Saxon, Helloween…), il y m’a dit : « Ne t’en fait pas, sois toi-même, avait 65 000 festivaliers chaque soir qui c’est pour ça que tu es là ». Quand Steve chantaient les solos de guitares ! Là je est arrivé, il a dû lui aussi passer par me suis dit : « je suis bien content de ne cette étape… Pareil pour Joe Satriani, qui a barré. J’adore son jeu agressif, son remplacé brièvement Ritchie attaque, mais aussi ses chansons plus SIMON SAYS Blackmore en tournée avant l’arrivée calmes. Jouer les solos de Gary, c’est de Steve (en 1994)… comme conduire une voiture avec les Roger m’a raconté des anecdotes sur Joe changements de vitesse. J’ai ça en moi. quand il a remplacé Ritchie, qui n’était plus dedans : il laissait des grands vides Parlons matos et de ta longue dans les chansons, il quittait la scène… collaboration avec PRS. Tu étais Joe a demandé à Roger : « Veux-tu que je encore ado… laisse un peu d’air moi aussi ? » « Surtout J’avais 15 ans, quand j’ai remporté le pas ! Joue ton truc ! » titre de Young Guitarist Of The Year (1994) du magazine Guitarist (UK) et Sur le single de Pictures Of You, on j’ai rencontré Paul Reed Smith à cette trouve une version live de 2022 de époque. Il m’a fait une guitare et notre Killing Time When A Blind Man Cries. Une Face-B collaboration dure depuis. PRS fait de de « Machine Head » (désormais bons instruments. Je me sens comme incluse sur les rééditions) que Ritchie à la maison. Certains guitaristes n’aimait pas et n’a jamais jouée en développent leur jeu sur un type live. Y a-t-il des chansons de Deep d’instrument. Et pour moi, PRS répond Purple que tu souhaiterais ajouter à exactement à mes besoins. Et puis le chanteur-acteur du 昀椀lm culte la setlist ? cette compagnie accompagne vraiment The Commitments Il y a tellement de super chansons que ses artistes. Si j’ai le moindre problème j’aimerais jouer comme Bloodsucker ou en tournée, ils sont là contrairement à Child In Time, mais il faut être réaliste : d’autres. Ian Gillan chantait Child In Time quand il avait 25 ans. Et je ne sais pas s’il y Tu continues à jouer sur les amplis a encore quelqu’un dans le monde ENGL, introduits dans Deep Purple capable de chanter aussi haut. C’est par Steve Morse… quelque chose que je respecte chez Quand je suis arrivé dans Deep Purple, Gillan (78 ans), il connaît ses limites. On c’était pour faire un remplacement ne change pas d’accordage et il y a des ponctuel de Steve, alors j’ai utilisé choses que l’on ne peut plus jouer pour son rig. Il a sa tête d’ampli signature ces raisons. notamment. Mais j’avoue que je n’ai jamais été très fan du matos signature, En concert, pendant ton solo, tu fais parce qu’il y a quelque chose de très un clin d’œil à ton héros Gary Moore, personnel dedans. C’est une question également originaire de Belfast… On de goûts. Il y a trop de potards pour sent son influence sur I Will Catch moi, je suis un mec qui va à l’essentiel. You notamment, qui est à la fois Les gars de ENGL sont venus nous voir heavy et blues… sur quelques concerts. Ils devaient Oui, Gary Moore est l’une de mes être inquiets que je les laisse tomber. grandes influences avec Steve Mais ils font de très bons amplis. Mon Lukather. J’essaie toujours de me guitar-tech a regardé ce qui pouvait rapprocher du son et du jeu de Gary, me convenir dans leur catalogue et il tout ce que j’ai appris vient en partie de est tombé sur un Artist Edition, qui lui. Dans mon solo je joue un passage est inspiré du Marshall JCM 800 que de The Loner et de The End Of The je connais bien. Je leur ai demandé World pour lui rendre hommage et quelques modifications. Ils sonnent continuer à faire vivre sa musique. Je bien et surtout ils ne tombent jamais n’ai pas eu la chance de le rencontrer, en panne. Tommy, qui était guitar- contrairement à Don Airey qui le tech de Steve Morse avant moi, m’a connaissait bien et avec qui on reprend dit qu’avant ENGL, il n’avait que des ses chansons comme Still Got The galères avec ses amplis. J’ai six amplis Blues ou Parisienne Walkways, comme sur scène… celles de Colosseum II (groupe dans lequel jouaient Gary et Don de 1975 à 1977), un groupe complètement

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INTERVIEW

AL DI MEOLA

« UNE ŒUVRE DE COMPOSITEUR »

que compositeur, j’ai l’impression d’avoirtellement progressé, d’avoir proposédes morceaux plus captivants, mieux cerner toute ton œuvre ? articulés… Mais cela ne remplace pasl’impact dont cette musique a bénéficiéet également l’intervention de tant de J’ai ajouté de la guitare électriqueun peu partout et ce n’était pas uncaprice, mais une démarche réfléchie. musiciens de talent, de Steve Gadd à JanHammer en passant par Jaco Pastorius,Anthony Jackson ou Stanley Clarke… À Cela dit, c’est comparable au travaild’un compositeur classique qui varessentir le besoin de choisir tel ou cette époque, toute une série d’albumsque l’on peut qualifier de fusion ontconnu une grande popularité. Après tel instrument pour chaque section,une clarinette ici, trois cors là… De lamême façon, arrivé à certains endroits, des années où je les ai volontairementignorés, je me suis mis à réécouter mesalbums des débuts et j’ai de nouveau j’ai pensé qu’une guitare vraimentpuissante allait parfaitement convenir.Et j’ai réalisé à nouveau qu’une guitare ressenti l’incroyable excitation qui nousanimait. Si je dois faire une comparaisonavec le nouvel album, je dirai qu’il s’agit électrique pouvait insuffler des chosesincroyables, très profondes… Souventmieux qu’une guitare acoustique, surtout de l’œuvre d’un compositeur.Ce n’est en aucun cas le fruit d’une sériede jams avec des amis musiciens. J’y ne serait-ce que grâce au sustain.Même si c’est au niveau de l’énergieque l’instrument reste inégalable. En l n’y a pas que sur « Twentyfour » ai soigné chaque détail, d’autant que, quatre ans, j’ai consacré des centaines que tu as ressorti ta chère Gibson au plus fort du covid, je n’avais plus de d’heures à la composition et je ne me ILes Paul, tu l’as également contacts avec d’autres musiciens. rendais par forcément compte quecela réclamerait à l’auditeur beaucoup tes fans et pas seulement ceux de laemmenée en tournée pour le plus La pandémie était presque un avantagepar rapport à tes envies musicales du de concentration pour vraiments’immerger dans cet album. Nous première heure. Comment se passentgrand bonheur de nombre de moment, donc… sommes malheureusement entrés les retrouvailles jusqu’à présent ? Oui, j’ai trouvé le meilleur moyen d’en dans une ère où l’on ne consacre que Al Di Meola profiter… Ce n’est certainement pas très peu d’attention à l’écoute de la électrique. Je reviens enfin sur mes un souci de pouvoir composer et jouer musique. Rester attentif à un morceau premiers albums. Il y avait une demande : La tournée est très comme on en a envie, sans la moindre de neuf minutes est déjà rare, mais tout très forte des fans pour que je rejoue interférence. Ce qui avait débuté comme un album, c’est devenu exceptionnel. les morceaux de mes débuts. Et, après un album acoustique tout simple est C’est comme une longue histoire avec mon malaise cardiaque de septembre, finalement devenu une des productionsles plus ambitieuses de toute ma carrière. de nombreux chapitres…On pouvait déjà penser ça dans les j’ai ressenti le besoin de me remémorermon passé. Je me suis repenché sur cesalbums en me demandant : « Mais qu’est- Dans le même temps, on trouve denombreuses réminiscences de tout ceque tu as abordé depuis tes débuts… années 70, avec de nombreusesmusiques facilement accessibles.Mais ce qu’on appelait le jazz-rock a ce qui peut tant leur plaire dans cesenregistrements ? » J’ai tellement évoluédepuis cette époque, je ne comprenais C’est définitivement un album à connu une incroyable popularité… pas ce que cherchaient les gens. En tant recommander pour une première Nous étions effectivement comme approche. Penses-tu qu’il y manquemalgré tout certains éléments pour des pionniers qui exploraient unnouveau monde. Je pense qu’il n’yavait rien eu de vraiment comparableauparavant. On avait le rock et toutes

« J’AI RÉALISÉ À

NOUVEAU QU’UNE

GUITARE ÉLECTRIQUE

POUVAIT INSUFFLER DES

CHOSES INCROYABLES,

TRÈS PROFONDES… »

ses variations, le jazz sous toutes tête, sont de formidables compositeurs. L’une des énormes surprises de ses formes, mais personne n’avait Ce qui est étonnant, c’est que Joe avait « Twentyfour » est, ENFIN, le retour de étroitement associé les deux genres. une approche très différente de la ta Gibson Les Paul Custom des années Le jazz n’était pas vraiment ouvert création musicale et qu’on ne pouvait 70 (un modèle de 1971). Mais comment à quoi que ce soit venant du rock pas les confondre… Nous avions tous peut-on « oublier » un tel instrument et inversement. Nous avons ouvert des couleurs musicales très distinctes. pendant près de quarante ans ? la voie comme si c’était naturel. À L’explication tient surtout dans le nombre mon sens, c’était avant tout du rock. Probablement plus par manque d’années que j’ai consacrées à la guitare Quand on y réfléchit, les musiciens d’imagination, les médias ont acoustique. J’en étais même arrivé à un qui ont fait partie de la cour de Miles ensuite parlé de fusion. Ce terme te stade où j’avais même pratiquement Davis, comme John McLaughlin, Chick convient-il ? oublié la guitare électrique. De plus, je Corea, Tony Williams ou Joe Zawinul, Hum ! Personne n’a trouvé les mots les souffrais d’un acouphène, après toutes n’ont introduit le rock qu’en formant plus appropriés. De façon temporaire, ces années à jouer très fort, mais aussi Weather Report, Return To Forever je reste persuadé qu’il vaut mieux un traumatisme crânien qui remontait ou Mahavishnu Orchestra… Ces trois parler de « musique instrumentale ». à mon enfance. Même la vue d’un groupes ont été à la tête de tout un Lorsque j’avais mon projet World mouvement que l’on a un temps défini Sinfonia, dans les années 80, nous comme jazz-rock. Miles était un génie reprenions des éléments de ce qu’on et c’est lui qui a découvert tous ces avait défini comme de la world music. musiciens les uns après les autres. Il y avait des influences latines, du Mais il organisait plus de formidables tango à la Ástor Piazzolla… J’étais fier et interminables jams. Quand j’écoute de présenter la merveilleuse musique « Bitches Brew », j’ai malgré tout bien de Piazzolla auprès d’une toute du mal à déceler des compositions nouvelle génération, surtout aux États- mûrement réfléchies. Alors que tous Unis. En Europe, il était déjà populaire les musiciens que j’ai cités, Chick en et ce n’était pas nécessaire. « Twentyfour » (Verycords)

MAINSTAGE

INTERVIEW

LE MALAISE

d’une déficience congénitale,

« JE SAVAIS QUE JE PRENAIS DE GROS RISQUES SI

intervention chirurgicale (après un diagnostic établissant un infarctus JE RESSORTAIS UNE GUITARE ÉLECTRIQUE » segment, ou STEMI) à l’hôpital Bagdasar-Arseni ont évité le pire, rapidement sur pieds (ou plutôt ampli me faisait peur. Je savais que je que je sache pourquoi, mais dès que sur « mains »). Le 18 janvier 2024, il prenais de gros risques si je ressortaisune guitare électrique. J’ajoute que c’est je les prenais en main, je les trouvaisbeaucoup trop lourdes. Je ne me voyais de sa tournée « The Electric précisément ce que je fais aujourd’hui. pas tenir toute une soirée en concert avec. Years » au Heights Theater de Je prends un risque énorme à revenir à Mais, lorsque j’ai finalement fait mon Houston, Texas. Et, depuis, il n’a mes années électriques. C’est au cours de choix, le poids n’a finalement jamais été l’enregistrement que mon ingénieur du un problème. Même aujourd’hui, je suis son m’a demandé ce que j’avais fait de ma comme en transe et je la trouve légère. Je en Allemagne, en Suisse ou aux Gibson. Tant de marques, comme PaulReed Smith, m’ont offert des instruments l’avais trouvée un beau jour au fameuxmagasin Mannys de New York. J’y allais depuis et j’ai aussi pris tant de plaisir à régulièrement depuis l’adolescence. Je jouer sur eux que j’avais fini par associer rêvais en voyant les photos dédicacées ma Gibson à une époque où je jouais de Beatles ou des Who… Même eux tout en puissance, avec des Marshall se fournissaient chez Mannys. On y derrière. Y revenir me faisait carrément rencontrait régulièrement les musiciens flipper. Lorsque je l’ai ressortie de son les plus célèbres de la planète. J’étais étui, j’ai réalisé que je ne l’avais plus encore au lycée, lorsque j’ai commandé touchée depuis 1978 ! Je n’avais pas la ma guitare. Et, comme c’était un modèle moindre idée de ce que ça allait donner custom, j’ai dû patienter longtemps. Le sur l’album. J’en ai profité pour retrouver jour où ils m’ont appelé pour me dire que aussi le petit Marshall 50 watts. J’étais ma guitare était arrivée, j’étais comme persuadé qu’il ne fonctionnerait plus. un gamin qui part pour Disney Land. Je me suis branché et tout le monde J’arrive au magasin en courant et je me dans la pièce était éberlué. Le son était retrouve dans la queue juste derrière Paul monstrueux ! En quelques minutes, j’ai Simon ! Il parlait au vendeur du Gammy réalisé ce que les gens me demandaient Award qu’il venait de recevoir et de la depuis des années. Et, après l’album, je cérémonie où il était assis à côté de John suis enchanté de tourner avec ma Gibson Lennon… Des années plus tard, en 1983, et mon Two-Rock Blues Berry, qui est un j’ai finalement été invité à enregistrer petit ampli génial. sur son album « Hearts And Bones ». Je me souviens que je venais de revoir une Peut-on revenir au jour où tu as déniché superbe Paul Reed Smith qui coûte un cette guitare si essentielle à ta carrière… bras aujourd’hui. Les Gibson Les Paul me fascinaient sans

LA TOUTE NOUVELLE

SÉRIE

™

JIM DANDY

UN SON ÉNORME.

UN STYLE DÉTONANT.

Les modèles Jim Dandy™ s’inspirent de la gamme d’instruments « Rex » vendus parLes modèles Jim Dandy™ s’inspirent de la correspondance dans les années 1930, 1940gamme d’instruments « Rex » vendus par et 1950. Ils vous permettent de retrouver le charme et l’esprit de ces premières guitares 昀氀at-top de Gretschcharme et l’esprit de ces premières guitares昀氀at-top de Gretsch® toucher et d’un son hors pair. tout en pro昀椀tant d’untout en pro昀椀tant d’un toucher et d’un son hors pair. Learn more at GretschGuitars.com. ©2024 Fender Musical Instruments Corporation. Tous droits réservés.

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INTERVIEW

CHRISTIAN SÉGURET

L’ENCYCLOPÉDIE DE LA GUITARE :

GRETSCH

intimidant et exagéré, une « encyclopédiede poche », disons, sans prétention, GUITAREVINTAGE mais en visant tout de même une sorted’exhaustivité, même si c’est impossible,et passant en revue pratiquement tous les ENCYCLOP…DIE DE LA GUITARE modèles, ce qui n’est pas toujours le casdans les bouquins de référence…Les recherches sur les instrumentsvintage ont permis de démystifier certaines légendes et de lever le voilesur certaines zones d’ombre…Oui ! Pendant longtemps, les amateurs de vintage ont pensé que la Telecasterétait arrivée en 1948 ; il y a même eu unepublicité de Fender dans les années 80 où ils avaient fait l’anniversaire « 1948-1988 ».Même Fender méconnaissait sa proprehistoire ! Et quand il a été établi que la première Broadcaster, ou plutôt l’Esquirequi est arrivée un peu avant, était sortieen 1950 (même s’il y a des prototypes qui datent de 1949), c’est un mythe qui est Dès que je me suis intéressé à la guitare evenons d’abord sur la genèse tombé. Je m’en souviens très bien : c’était vintage, vers la fin des années 70 ! À de ce projet d’encyclopédie… un choc pour moi ! J’aimais beaucoup le l’époque, on avait la chance de trouver Rd’arrêter, et je me suis retrouvé à latête d’une iconographie monstrueuse,d’une trentaine de numéros deGuitare Vintage, on a décidéAu bout terme « guitarchéologie » : comme si ondécouvrait une nouvelle momie dans unepyramide ! Des passionnés débusquant ça aux États-Unis – j’ai habité là-baspendant 5 ans – dans des brocantes oudes pawnshops où les gens mettaient des archives, des preuves sur plein demodèles qui sont aujourd’hui mythiqueset dont l’histoire à l’époque était loin plein de choses en dépôt. J’ai trouvé unefois un lot avec les 50 premiers numérosde Vintage Guitars, ronéotypés, sortis au d’articles et de projets d’articles enquantité, de contacts un peu partout… d’être établie…Tu illustres régulièrement tout début des années 80. J’en ai profitépour récupérer tout ce que je pouvaisà l’époque… Mais je ne suis pas un Je me suis dit que le meilleur moyen declore cette aventure, c’était de faire unesérie de livres. Très vite avec Annabel l’encyclopédie avec toute unedocumentation issue de ta collectionpersonnelle ; à quel moment as-tu archiviste ou un historien. Je m’entendstrès bien avec Nacho Baños, qui est legrand spécialiste de la Telecasterd’esprit assez particulier, pour aller (voir (Peyrard, ndlr)maintenant les éditions Gaelis, on s’estdit : pourquoi ne pas sortir une espèce, mon épouse, qui dirige commencé à collecter ces brochures, encadré p39)rechercher précisément quels sont les : il faut vraiment un état d’encyclopédie, même si le mot est un peu ces catalogues, et quand as-tu sentiqu’ils avaient eux-mêmes une valeurhistorique ? matériaux utilisés, le métal de telle outelle pièce… Ça me passionne à lire, maisen ce qui me concerne, je m’intéresse

« GRETSCH, C’EST LE MEILLEUR DES DEUX MONDES,

AVEC À LA FOIS LA CONSTRUCTION À L’ANCIENNE,

ET L’INVENTION, LES COULEURS… »

qui n’ont pas nécessairement vu le jour connu le même scénario, le changement ou ont été à peine produits et dont on a de mains signant pour chacune d’elles assez peu de traces… la fin de l’âge d’or et le début du déclin. Voire pratiquement pas. J’ai cherché Même si cet « âge d’or » génère aussi son mais je n’ai pratiquement trouvé aucune lot de fantasmes… trace de beaucoup des instruments qui Il faudrait mettre en graphique la qualité sont mentionnés dans ces catalogues. des instruments produits – ce qui n’est L’histoire de Gretsch dans les premières pas évident : sur quels critères ? Il y a années, j’ai eu énormément de mal à la toujours une part de subjectivité – avec les retracer : c’est assez peu documenté. La quatre courbes des grands constructeurs, plupart des gros bouquins sur Gretsch Fender, Gibson, Martin et Gretsch, qui en font abstraction ou la passent très descendent dans les années 70 sous la rapidement. Il a fallu questionner pas direction de CBS, Norlin, Baldwin (chez plus aux rapports entre les humains, les mal de gens, des collectionneurs, des Martin, ils se sont débrouillés tout seuls constructeurs et les musiciens. J’aime forums… Ça n’a pas été simple et je suis pour se saborder). Et les quatre courbes écrire l’histoire de ces instruments, je sûr que ces chapitres-là – je l’espère correspondent à une époque où la guitare suis plus un chroniqueur, un musicien- en tout cas – seront obsolètes assez n’a jamais été aussi populaire : à la fin des journaliste, qui aime raconter ce qu’il a rapidement : j’espère qu’on va trouver années 60/début 70, les ventes étaient appris des autres, je suis moins doué et plus d’éléments sur cette époque-là de énormes ! Mais c’est peut-être aussi à moins intéressé par le côté recherche au Gretsch. cause de ça : une logique industrielle numéro de série près, comme pouvait s’est installée, le rachat par des boîtes le faire André Duchossoir (encadré). Tu rappelles le rôle majeur de Gretsch qui y ont vu une façon de rentabiliser Mais je suis bien content qu’il y ait des dans l’histoire des instruments de l’investissement rapidement, et bien sûr gens qui effectuent ce travail qui est musique aux USA (à commencer par le départ concomitant des forces vives, indispensable ! l’invention de la batterie moderne), même si Leo Fender est resté un peu alors que dans la guitare, on a peut- plus longtemps à l’époque de CBS. Il y a Tu veilles en effet à toujours être un peu trop tendance à la mettre à eu une baisse de qualité graduelle, qui donner des éléments pour replacer part du duel entre Gibson et Fender… n’est pas arrivée du jour au lendemain, la création des instruments dans D’autant que Gretsch est un peu le mais elle est évidente pour moi, avec des leur contexte historique… On se chaînon manquant entre les deux, avec instruments qui sont quand même replonge dans l’époque, tout en un héritage traditionnel en termes de moins attrayants. Il y a toujoursants. Il y a toujours évitant les anachronismes ou les lutherie qui la rapproche de Gibson, une part de mythe et de rêveythe et de rêve surinterprétations, ce qui rejoint quand mais en même temps cette course à la par rapport à l’âge d’or, mais jege d’or, mais je même une certaine rigueur historique ! modernité comme chez Fender, avec les préfère une Martin D-28 destin D-28 des Oui c’est un travail d’historien, mais pas couleurs audacieuses, les innovations… années 30 à une D-28 de 1972, ilannées 30 à une D-28 de 1972, il de chercheur. J’aime voir les choses de C’est exactement ça ! C’est le meilleur n’y a pas photo ; une Telecaster; une Telecaster manière globale, et ça inclut pour moi des deux mondes : il y a à la fois le de 1951 par rapport à une de 1976,t à une de 1976, effectivement l’histoire de la musique de côté new-yorkais, le rattachement j’ai eu les deux, je peux comparer !, je peux comparer ! l’époque, mais aussi le contexte général : au monde des archtops et de la C’est subjectif encore une fois, etore une fois, et j’en parle souvent, les conflits armés ont construction à l’ancienne, et l’invention, il y a eu de beaux instruments àil y a eu de beaux instruments à eu des répercussions sur la construction par l’intermédiaire de Jimmy Webster toutes les époques : j’ai essayé par: j’ai essayé par des guitares, on l’a vu pendant les en particulier, avec son côté Géo exemple des Gibson ES-335 assezemple des Gibson ES-335 assez années de guerre, chez Martin et chez Trouvetou un peu foldingue, qu’avait tardives, du début des années 70,es, du début des années 70, Gibson, les changements ont été très Leo Fender également, où on essaye qui étaient excellentes. C’est unellentes. C’est un importants. J’aime ces interactions. Mais tout, on bricole… Et ils sont aussi objet qui dépend de tellement deui dépend de tellement de aller faire des recherches très pointues responsables que Fender, sinon plus, variables, que même dans lesue même dans les sur un type de vernis, de métal ou d’avoir popularisé l’usage des couleurs pires conditions, le meilleuronditions, le meilleur d’aimant utilisé, c’est beaucoup moins un peu voyantes issues de l’automobile peut se produire ; et a mon champ d’action et de compétences ! dans les années 50. Ils ont joué un rôle contrario, il y a eu aussi, il y a eu aussi énorme à ce niveau-là. des ratés pendant l’âgeatés pendant l’âge Toujours au sujet des catalogues, on d’or… voit bien que certains sont à prendre Les trois marques se retrouvent avec des pincettes : dans le cas de véritablement à pied d’égalité face À ce propos, commentent Gretsch, on a le cas de figure où l’on aux réalités économiques à partir de vois-tu l’évolution trouve des modèles représentés mais la seconde moitié des années 60 et ont du vintage ces

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INTERVIEW

dernières années ? On adernièr chercher, savoir où aller, reconnaître privées de leur statut d’instruments parfois l’impression queparfois l’ les étuis : cette guitare, je l’ai achetée de musique pour devenir des pièces désormais n’importe queldésormais n parce que j’ai vu un mec marcher avec de collection dont il ne sort plus une instrument qui prend de l’âgeinstrument q l’étui et je savais ce qu’il y avait dedans ! note, à l’image des grattes de stars devient objet de spéculation,devient objet de spéc C’était une quête très excitante, avec une qu’on retrouve régulièrement aux y compris les guitares les plusy com montée d’adrénaline quand tu savais que enchères et qu’on ne juge plus qu’à « cheesy » qu’on trouvait encore à« chees tu approchais d’un truc intéressant. Tu l’aune de records en dollars toujours bon prix il y a quelques années et quibon prix il y a q faisais des conneries aussi : j’ai acheté plus indécents… s’affichent parfois pour l’équivalent des guitares qui ne valaient pas ce que C’est triste oui… Et je me désole un peu d’un smic ou plus aujourd’hui… C’est j’ai payé, même si ce n’était pas très quand même de ce qu’est devenu le un peu frustrant et le plaisir de la cher, et puis j’ai fait des affaires en or. milieu du vintage, qui était un monde chasse aux trésors s’est un peu perdu J’ai même fait un emprunt pour acheter d’une grande camaraderie avec des en route, non ? une Martin à une époque où je ramais et gens très sympas et passionnés dans Je suis entièrement d’accord, et même où je n’avais pas d’argent. Le banquier les années 70/80/90, beaucoup moins si je ne me suis pas désintéressé des m’a pris pour un cinglé ! Mais c’était dans l’obsession financière qui existe instruments, ceux que j’aimerais avoir surtout la quête qui était passionnante. aujourd’hui. C’est devenu un peu plus aujourd’hui ne sont plus accessibles. Ce Aujourd’hui ça n’existe plus, et certains un monde de golden-boys qui veulent que j’adorais à l’époque, quand j’habitais se persuadent à l’inverse qu’ils ont des faire des investissements, et c’est quand aux États-Unis dans les années 90, trésors alors que ce sont des pelles… même beaucoup moins intéressant je c’est qu’il y avait cette chasse : ma L-5 trouve… de 1934, je l’ai payée 1 500 $, voilà… Et on a un peu le sentiment d’une C’était possible. Pas en boutique, il fallait confiscation : des guitares se voient Gretsch, 1883-1979 (Gaelis Éditions, 33 €)

GUITARCHÉOLOGIE

Gruhnís Guide To Vintage Gibson Electrics Guitars: An Identification Guide for American Fretted Instruments Gibson Electric The Blackguard Book et The Pinecaster Book (voir plus loin). (fondateur de Gruhn Guitars ‡ Nashville et expert mondial, ndlr) Blackguard Book ìcíest terminÈ, il a fait le tour de log books la questionî Pinecaster Book (quatre volumes, 1 000 pages !)

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AC/DCN°362 - PINK FLOYDKnopflerVend lesguitares de Mark VIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBE + SUPPLÉMENT PÉDAGO20 PAGES DE PARTITIONSE N T E S T TECHNIQUESBIEN S’ÉCHAUFFER UNPLUGGEDLA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5 THE DARK SIDEOF THE MOON 50 ANSFOREVER L’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd Dire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITS

EXPERIENCE RENCONTRES

PINK FLOYDTHE DARK SIDEKnopflerVend lesguitares deMark G U I D E D ’ A C H A T DEAN FERTITABILL RYDER

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YOUNG JONES ° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 50 ANSFOREVER OF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd Dire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCE RENCONTRES YOUNG DEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESRES OCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖGUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX €° TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,THE ANSWER, L 13659 - 362 -ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADF:BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä8,50GALLAGHER RIVIERA - RD

SIGNATURENILE RODGERSHITMAKERNOEL

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LES SECRETSDE JEU D’347 SPÉDAGPÉDAGPÉDAGOPÉDAGOMENSUEL MARS 2023 BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD INTERVIEWSEN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTER STERLING DINES I TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE I TWO NOTES OPUS ° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ ET DE MALCOLMANGUS

OCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖGUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX €

N° 347 S TREPONEM PAL, ERIC BIBB…

JOE SATRIANI,INTERVIEWS

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LES SECRETSDE JEU D’PÉDAGOANGUS EN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTERTHE ANSWER, STERLING DINESL 13659 - 362 -ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD I TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVEF:BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä 8,50 I TWO NOTES OPUS GALLAGHER RIVIERA- RDSIGNATURENILE RODGERSHITMAKERNOEL 50 ANS G U I D EG U I D EG U I D EE NE N D ’ A C H A TD ’ A C H AT E S TT E S TC H A T ET DE MENSUEL MARS 2023 MALCOLM BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD FOREVERYOUNG L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE ET DELES SECRETSDE JEU D’PÉDAGO MALCOLMANGUS L 13659 - 362 -ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD F:BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ÄBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ÄBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ÄBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ÄBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä . - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - T. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD8,508,50  - RD- RDOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD

EN COUVMAINSTAGE FOREVERFOREVERYOUNGYYOUNGYYOUNGYOUNGN°362 - AC/DC MANU LANVIN CALVIN RUSSELL -45%

MANU LANVINMANU LANVIN CALVIN RUSSELLCALVIN RUSSELLVIN RUSSELL ROCK HARDGUITAR PARTGUITGUITAR PARTROCK HARD G U I D E

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LA FUNK DES JACKSON 5

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EXPERIENCE INTERVIEWS RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESES

DES QUESTIONS ? SANS FRONTIÈRESSANS FRONTIÈRESGUITARESOCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖEN TESTN° 347 S MENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,INTERVIEWS °

JANVIER 2024 356N¤

sav@bleupetrol.com OCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖ GUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX € TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,INTERVIEWSEN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTERTHE ANSWER,THE ANSWER, STERLING DINESII BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD I TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE I TWO NOTES OPUSGALLAGHER RIVIERAGALLAGHER RIVIERASIGNATURESIGNATURENILE RODGERSNILE RODGERSHITMAKERHITMAKERBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ÄNOELNOELESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD- CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 À DÉCOUPER OU À PHOTOCOPIER ET À RENVOYER SOUS ENVELOPPE AFFRANCHIE AVEC VOTRE RÈGLEMENT À :Raykeea / Service abonnement - 3, rue des Tamaris - 30 660 - Gallargues le Montueux Oui, je m’abonne à Guitar Part pour 12 numéros ❍❍ Papier (France)❍❍ Papier + numérique + appli (France) 60 € ❍❍ Papier + numérique (France) 79 € ❍❍ Numérique + appli69 € ❍❍ Papier (Europe) 45 € 90 € Si je suis déjà abonné, mon abonnement prendra simplement la suite de l’autre. Un email vous indiquera le numéro du premier magazine que vous recevrez,ainsi que vos identifiants pour la version numérique. Important : votre abonnement débutera le numéro d’après votre règlement. NomAdressecomplète........................................................................................................................................................................................................................... ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Prénom............................................................................................................................................ CodepostalTél. .................................................................... E-mail Ville ................................................................................................................................................................................................................................................................................Pays.................................................................... ❍❍ Cochez cette case si vous ne souhaitez pas recevoir d’informations commerciales de la part de Guitar Part et de ses partenaires. Signature obligatoire Nos offres en ligne Chèque bancaire à établir à l’ordre de Raykeea Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données vous concernant.Si vous ne souhaitez pas recevoir de propositions commerciales, merci de nous le signaler. T

GP362

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CHRONIQUES

QUINN DEVEAUXLEISURE

Quinn DeVauxpossède ce petit truc qui fait ladifférence dans les registres rétro-soul un sens du songwriting et unemanière d’aborder les chansonset rhythm’n’blues, avec un côté rural du sud, dont lesracines plongent dans le son des studios mythiques et les répertoiresd’artistes de blues et de folk. « Leisure » est à la fois séduisant etplus brut sur certains aspects même si les morceaux restent de subtilescompositions élégamment chantées, sans avoir besoin de gros punch nide hurlements voodoo.

ROBERT JON & THE WRECK

HORSEBURNERVOICE OF STORMS RED MOON RISING

Avec son rock ire que la musique de Horseburner sudiste made D ne ressemble pas à celle de Mastodon in California, comme un arracheur de dentset de Baroness reviendrait à mentir Robert Jon s’est la tierce ou à la quinte, qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse), mêmeamour pour les riffs en mode twin guitar : même (à des fers de lance de la nouvelleimposé petit àpetit comme un terrain de jeu, celui d’un sludge épique lorgnant vers le rock progressif. Appelez génération… si on peut parler de lorsque les dernières notes du grandiosecela du mimétisme si bon vous semble, là n’est franchement pas l’essentielqui feront vriller plus d’un neurone) disparaissent, difficile de ne pas être Widow en guise de conclusion (9’11 : nouvelle. Car, s’il s’agit du secondalbum sorti sur le label de Joe Bonamassa, le groupe du barbu totalement abasourdi par cette quatrième réalisation puissante et véloce dela formation américaine. Horseburner a eu l’intelligence d’abord de peaufiner chapeauté en est déjà à sa neuvièmeréalisation studio. C’est du solide, son identité sonore, ensuite de ne pas chercher à singer les têtes d’affiche dugenre en injectant régulièrement à ses morceaux une dose – plus ou moins avec une grosse production à laclef dont le contenu peut évoquer conséquente – de heavy-metal à l’ancienne. « Voice Of Storms » est un vraiet magnifique album de guitares à haute teneur en décibels, bourré de riffs les derniers Lynyrd Skynyrd ouBlackberry Smoke : des morceaux dévastateurs, de structures alambiquées et de mélodies imparables. Le genrede disque qui vous fait autant headbanger que danser en pleine nature, un soir d’une efficacité redoutable dont lanature profonde n’est autre que de de pleine lune. Du grand art. vivre sur scène. Ça sent le live enpuissance.

MONOOATH

n un quart de siècle, le groupe japonais s’est Etoujours mélodiques. Mono, c’est aussi un jeu toutimposé au sommet d’un post-rock éthéré, émailléde montées de guitares surpuissantes, mais en émotions, faisant monter la pression avec unesubtilité rare et l’apport régulier de cordes toujours à propos sans jamais sombrer dans le grandiloquent.Dont acte sur « Oath », aussi sublime que bouleversant éternelle mélancolie avec une beauté déchirante. UnThe Soul » sorti en 2021)(avec un visuel qui fait écho à son « Pilgrimage Of : le quartet y distille son nouveau bijou à l’éclat particulier, « Oath » étant unedes dernières réalisations de Steve Albini avec lequel le combo a si souvent collaboré, et qui est décédé peuavant la sortie de l’album. Poignant. BD VIVRE LIBRE OU MOURIRARNAUD LE GOUËFFLEC dandy NICOLAS MOOG european/uk tour autumn 2024warhols arallèlement à l’expo des archives Pqui propose une histoire du punk et du rock alternatif en Francede Fanxoa et Masto Noir à la BNF est sortie cette BD-docuVivre libre ou mourir, reprenant un titre de Bérurier Noir, Moog avait déjà dressé un portrait des « Grandes prêtresses duentre 1981 et 1989. Les auteurs Arnaud Le Gouëfflec et Nicolas Smith, The Cramps…). Ils donnent ici la parole aux acteurs ettémoins du « punk alternatif » français (comme le dit Marsu,son et rockers maudits » dans Underground (Moondog, Patti manager des Bérus) dans le contexte politique des années 80(Mitterrand président, montée du Front National…) Noir, Lucrate Milk,Bouchers, Ludwig Von 88, les Thugs, les Négresses Vertes… Wampas, OTH, Parabellum, Les Garçons : Bérurier black quand le Mur de Berlin chute enfin et que la Mano Negra décolle.Jusqu’au clap de fin des Bérus à l’Olympia en novembre 1989, angels

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CHRONIQUES

SHELLACTO ALL TRAINS

JOHN MUQFLYING AWAY

Forcément, l’écoute de ce sixième albumde Shellac se révèle spéciale après la disparition soudaine de Steve Albini le rrivé à Austin depuis son Ouganda natal On y retrouve tout ce qui a construit la17 mai 2024, suite à une crise cardiaque. A après un périple fou qui l’a vu pousser la chansonnette, guitare sous réputation de notre homme, aussi bien de croisière de la compagnie Norwegian Cruise Line, John Muq a fini parle bras, un peu partout où il le pouvait, y compris sur un paquebot en tant que producteur (Nirvana, Pixies,PJ Harvey…) que musicien : proposer un atterrir dans les studios de Dan Auerbach. Ensemble, les deux hommesont réalisé un petit bijou de folk-pop, ensoleillé et entraînant, parfaitement son brut, quasi minimaliste, et bannir lesarrangements superflus. Dix ans après la calibré pour les ondes, mais d’une qualité exceptionnelle. Car John Muqpossède un vrai sens de l’écriture. Du touchant dernière réalisation studio du trio, « To lumineuxsemble couler de source, avec une vraie envie d’apporter de la joie. Le Hello Sunshine en passant par le chaloupé Runaway Shake Shake d’entrée au, tout plus abouties de Shellac, parfaite leçon denoise-rock tendu en à peine 30 minutes.All Trains » s’impose comme l’une des parfait compagnon pour un été radieux qui, par extension, vous réchaufferale cœur pendant les longues soirées d’hiver. Un pur et douloureux régal.

DEEP PURPLE=1 THE LUMBERJACK FEEDBACKTHE STRONGHOLD AND SO I WATCH YOU FROM AFARMEGAFAUNA

Rien n’arrête Deep Purple qui édite soncinquième album en 11 ans avec son Le quintette lillois a parfaitement producteur-bienfaiteur Bob Ezrin (Pink compris que, pour pallier le choix de se Le groupe de Belfast revient à ce qu’il tous les attributs de Deep Purple, leFloyd, Kiss). On retrouve sur « =1 » passer de chanteur, il ne fallait surtoutpas tomber dans la surenchère de notes sait faire de mieux. Après l’expérimentalet ambitieux « Jettison », pièce unique groove de Ian Paice/Roger Glover, et autres arrangements gratuits. Ce enregistrée en compagnie d’un quartet à les claviers de Don Airey, le chant troisième album, tout comme ses deux cordes, le combo se tourne à nouveau vers (modéré) de Ian Gillan, et désormais prédécesseurs, raconte une histoire à sa ce math-rock instrumental au son singulier la guitare de Simon McBride qui manière grâce à une science maîtrisée qui a contribué à forger sa réputation, sans apporte une touche heavy-blues autant des riffs que des ambiances. Les sonne comme du ASIWYFA, mais avec un rétropédaler pour autant. « Megafauna » toute britannique. Sa PRS chantesur paysages sonores défilent au gré des Portable Door Bleeding Obvious écoutes, hypnotiques ou sournoisement petit truc en plus, à l’image du morceau encore une nouvelle ère de sa longue. Deep Purple ouvre , elle hurle sur brutaux, habilement servis par un duo debatteurs. Un redoutable mélange de sludge Mother Belfastqui oscille entre post-rock et progressif, divisé en deux parties, histoire, avec une excellente recrue. épais et de post-rock protéiforme, qui fontde ce disque un must dans le genre. avec ces sons de guitares sur lesquelles leglissando apporte une touche unique. Unenouvelle réussite.

AL DI MEOLA

LIVRE N O U V E L A L B U M S T U D I O LE BESTIAIRE DU ROCKYVES DELMAS ET CHARLES GANCEL » T W E N T Y F O U R « Une évolution créative vers une œuvre musicale impressionnante.Le nouveau chef-d‘œuvre de l‘artiste lauréat d‘un Grammy. ’est le genre d’ouvrage de culture Cl’âne. Il ne s’agit pas ici de refaire l’histoire mais de redécouvrirmusicale qui peut se picorer commese dévorer, mais sans avoir l’impression de passer du coq à certaines chansons sous un angle… animalierdressent un bestiaire de 17 animaux parmi lesquels le crocodile, ! Les auteurs l’araignée, le loup et le cheval, et les chansons qui ont intégré cesbestioles dans leurs paroles. Le sujet est creusé, revenant sur les aspects symboliques non sans une petite touche d’humour, etle tout complété de très jolies illustrations (par Charles Gancel). À emporter dans votre valise pour les vacances, mais prenez lesprécautions nécessaires si vous partez en pleine nature…

OH HIROSHIMAALL THINGS SHINING

pour la formation suédoise, dont le line-up a fluctué au gré de sesréalisations pour se réduire aujourd’hui à un duo. Une formuleQuinze ans d’existence et un cinquième album : joli parcours plus restreinte, mais qui n’empêche en rien Oh Hiroshimade proposer un disque riche, judicieux mélange de shoegaze envoûtant et de post-rock à l’efficace sobriété. Ajoutez à cela laprésence de deux sociétaires de Cult Of Luna (Kristian Karlsson aux claviers et à l’enregistrement, Magnus Lindberg pour lemixage et le mastering) et vous obtenez un des meilleurs albums du genre sortis en 2024.

BLURLIVE AT WEMBLEY STADIUM

ET EN PRÉCOMMANDE ICI:LE 19 JUILLET

une seconde pause qui aura duré 8 ans, Blur était de retour surscène avec en point d’orgue un passage par leC’était un évènement pour tous les fans britanniques. Après (les 8 et 9 juillet 2023), à peine deux semaines avant la sortied’un nouvel album studio. En parallèle à un documentaire plus Wembley Stadium qu’attendu, voici donc le concert capté pour l’occasion, sur lequelle groupe déroule un best-of parfaitement calibré avec un gros seul l’écoute de ce live).son (l’énorme mur assassin de l’incontournable Woohoo ! Song 2 vaut à lui www.aldimeola.com | www.ear-music.net | www.ear-music.shop

MAINSTAGE

CHRONIQUES

GREENLEAFTHE HEAD & THE HABIT

mmené par le guitariste Tommi Holappa, pionnier de la scène stoner européenne, Egroupe au fil des ans ? Depuis ses débuts, le quatuor suédois a changé de personnel, mûri, laissant de côté sa primeGreenleaf célèbre cette année son quart de siècle d’existence. Pas mal pour un groupe qui, au départ, n’était qu’unsimple side-project de Dozer… Et quoi de mieux qu’un album pour marquer le coup et montrer l’évolution du affiliation à Kyuss pour voler de ses propres ailes depuis quelques réalisations. Preuve en est avec ce neuvièmedisque, joli condensé de heavy-rock classieux et groovy, toujours bien chargé en fuzz, dans lequel l’inventivité de Holappa explose une nouvelle fois, parfaitement secondé par une section rythmique irréprochable, sans oublier unchanteur qui n’a cessé de se bonifier avec le temps. Oui, Greenleaf est sans conteste un des meilleurs groupes actuels du genre et « The Head & The Habit », une totale réussite.

HIGHLY SUSPECTAS ABOVE, SO BELOW CALEB LANDRY JONESHEY GARY, HEY DAWN

La force de Highly Suspect, c’est d’avoirtoujours réussi à ménager la chèvre Quand certains en tiennent une couche, et le chou. Groupe à la fois blueset rock alternatif, le gang emmené Caleb Landry Jones, lui, les empile,et pas qu’un peu. Bricolés entre deux par le chanteur-guitariste Johnny films, les disques de l’acteur Texan survitaminé met un coup de fouet et dépoussière le genretout en marquant des points. Son « As Above, So Below » Stevens continue de semer le doute peuplés d’araignées aux plafonds et de cafetières fêlées, et(c’est déjà le quatrième) sont autantde cabinets de curiosités (dis)tordus, grâce à une approche diablement moderne, hurlements ses chansons des capharnaüms labyrinthiques aux millerecoins, flirtant allègrement avec les limites de la folie manquant entre un blues à papa qu’il fallait bousculer, lepunk-rock mélodique, et des sons à la Royal Blood.et son de basse aux relents hardcore inclus : le chaînon dans une effusion psychédélique, glam et baroque quidéborde de partout. De l’autre côté du miroir, Lewis Carrolldoit adorer…

LIVRE LIVRE

DOWN WITH THE SYSTEM - PINK FLOYD

SERJ TANKIANMÉMOIRES (MAIS PAS QUE) GILMOUR VS WATERSALEXANDRE HIGOUNET

’est un petit évènement dans le milieu metal. Peu de temps Caprès sa sortie aux États-Unis, le livre écrit par le chanteur lexandre Higounet n’en est pas à son premier livre news pièges à clics du web en y piochant du sensationnel (Serj ade System Of A Down n’a cessé d’alimenter les rubriques de A sur le Floyd, choisissant à chaque fois de se focaliser proposé de prendre un autre chanteur pour le remplacer, Serj s’est développe de manière détaillée et toujours à propos.sur un détail particulier de la vie du groupe qu’il fâché avec Daron à propos des droits d’auteur…). Ce livre (traduitpar Christophe Goffette) est pourtant loin d’être un ramassis Après sonaxé autour de la relation du quartet avec son premier Pink Floyd & Syd Barrett : La croisée des destins d’anecdotes. C’est tout le contraire.avant tout l’histoire d’un homme et de son engagement politique, Down With The System est « leader » déchu, l’auteur aborde ici la rivalité entreDavid Gilmour et Roger Waters qui a contribué à forger de son parcours en tant qu’activiste ainsi qu’une véritable tribunepour la reconnaissance du génocide arménien dont l’ombre plane la légende du groupe et donné naissance à de grandsmoments musicaux mythiques dans l’histoire du rock. presque sur chaque page. Un récit passionnant relaté à travers lediscours libre et sans détour d’un artiste qui assume ses choix, et délivre de nombreux éclaircissements sur la manièreUn nouvel ouvrage qui vaut le détour (on compte aussile premier de l’auteur, Pink Floyd – Which One’s Pink?) explique ses erreurs et a fini par trouver la plénitude et atteindreune vraie forme de sagesse avec les années et l’expérience. dont s’est articulée cet antagonisme, de points de vue, Passionnant de bout en bout. de styles, d’approche artistique… mais aussi sur l’aprèsWaters suite à son départ du groupe et sur les nombreuxremous qui ont suivi. On ne s’ennuie jamais avec ces deux frères ennemis…

EELSEELS TIME!

sur Mark Oliver Everett (sa barbe est juste un peu plus poivre etsel). En une quinzaine d’albums et près de 30 ans d’activité, EelsTime… Oui, le temps passe, mais semble ne pas avoir de prise parvient encore à se faire oublier pour mieux se rappeler à votrebon souvenir, comme si c’était hier… Toujours un peu pareil, toujours un peu renouvelé, immédiatement identifiable avec cesmélodies, cette éternelle délicatesse dans les arpèges de guitares, cet art subtil des instrumentations, des arrangements, et ce spleenfamilier qui, avec le temps, n’en devient que plus précieux…

RASCODMAOT

(2021) sur une reprise d’Ce prometteur trio de Jérusalem qui ouvrait son premier albumBarrett continue de s’affirmer avec sa pop psychédélique hippieInterstellar Overdrive du Floyd de en hébreu. Rythmes chaloupés, harmonies vocales, riffs surfdétrempés de reverb et incartades fuzz chose d’une capsule spatio-temporelle fantasmée. On pense àdes groupes comme La Luz ou Los Bitchos et bien sûr à cette : ce disque a quelque enthousiasmante résurgence d’un rock méditerranée plein decharme,, solaire et suranné (Altın Gün, Gaye Su Akyol, Tamar Aphek…). Rafraîchissant.

MAINSTAGE

GOLDEN NUGGETS NOUVELLE RUBRIQUECES TRÉSORS MÉCONNUS QUI VALENT TOUT L’OR DU MONDE

BARKMARKET

LES RACINES

DE DAVE SARDY

U comme un blues innocent avant de glisser vers un rockfatiguée puis saturée de Dave Sardy :n magnéto 4-pistes, quelques accords qui frisent, la voix Visible Cow démarre fiévreux, noisy et post-hardcore aussi. L’entrée en matière de« L.Ron », le cinquième et dernier album de Barkmarket paru « Peacekeeper » sorti, lui, sur le en 1996, a marqué plus d’un fan d’Helmet, de Nine Inch Nails, Rock Savage (batterie), John Nowlin (basse) et le guitariste-label stoner Man’s Ruin (1995), sont déjà sortis à la fin des 80s, quand le trio new-yorkais estde Quicksand ou de Jesus Lizard. Deux disques confidentiels producteur publient donc « L.Ron », un album qui tranche Rubin qui le réédite sur son jeune label American Recordingsrepéré avec « Vegas Throat » (1991) par le producteur Rick tant par le son brut (on entend le buzz des amplis) que parses chansons guidées par des mélodies. Sardy éructe (il contient notamment une reprise méconnaissable de sérieux coups de boutoir surMe, hurle I Don’t Like You, se lamente sur Shiner. Ces 14 titres sont les Undone, et donne Feed sur l’album punk « Undisputed Attitude » (1996), Helmetsa science du son qu’il mettra bientôt au service de Slayer d’Hendrix, I Don’t Live Today). Dave Sardy développe alors le mixage (Red Hot Chili Peppers, System Of A Down…) aprèsderniers, Sardy se tournant désormais vers la production et sur l’album de la rupture « Aftertaste » (1997) ou encore lesdeux derniers Oasis… Après « Gimmick » (1993) et le EP avoir tout appris avec Barkmarket qui se sépare en 1997. Maisla quintessence du son Sardy est là. et artisanal. L’objet sort chez Bronze RatRecords (Jon Spencer, Seasick Steve, Gemma Ray) sous une pochette très DIYoù on les distingue de dos, dans une Saab 900 Turbo décapotable, guitare et grossecaisse chargées à l’arrière, et en voiture Simone ! L’AIDANT Tous deux formaient auparavant lamoitié du groupe Bikini Atoll, signéchez Bella Union le temps d’une paire DE L’AMER d’albums post/indie, « Moratoria » (2004)et « Liar’s Exit » (2005, produit par Steve l’instrument avec son bagage d’ancienne 2009. Les White Stripes sont en fin decarrière, Black Keys et Kills à un tournant, Albini). Joe a la moustache hirsute, le riffrâpeux et le timbre chaleureux, conteur athlète olympique (elle a participé auxJO de Barcelone en 1992), décomposant gagnant en sophistication ce qu’ilsperdent en minimalisme cru : finie, la flegmatique passant en revue une galeriede personnages décalés (façon roman d’apprentissage), touchantsCivilisation, le mouvement et déroulant sesenchaînements comme une chorégraphie vague des duos des années zéro ? Presque.En Angleterre, Joe Gideon & The Shark (& SeekKathy Ray)… Son squale de sœur, qui n’a pas), flippants (True Nature, Hide de gymnastique rythmique. Ils enenregistreront un second, « Freakish » (Gideon Joel Seifert et sa sœur Viva Seifert,à l’état civil) publient un disque d’un rock lâché claviers et chœurs qu’elle saupoudre (2013), pas moins dingo, mais pas aussimagique non plus, avant de passer à autre garage surréaliste et fantasque, bluesy avec un vrai talent d’arrangeuse, estpassée derrière les fûts et aborde chose en 2015. Une fulgurance.

ROULEAU D.C.

COMPRESSÉ ET D’AILLEURS

souffle et que le gros son groovy démocratisé par Pantera continuede faire des émules, une formation prometteuse débarque avec unEn 1998, alors que le courant nu-metal se cherche déjà un second Au tout début des années 90, les frères Stahl (Pete au chant et à laguitare, Franz à la guitare) se voient contraints de mettre un terme à second album tonitruant. Kilgore séduit les fans hexagonaux deFear Factory grâce à une première partie enragée et convaincante leur groupe Scream (formation emblématique de la scène hardcore/punk deplus tôt), après l’amputation forcée de sa section rythmique Washington D.C. dont l’aventure débuta une décennie le 12 décembre de la même année à l’Elysée-Montmartre (encompagnie des éternels Spineshank qui réussissent à s’incruster à bassiste jette l’éponge, tandis que le batteur, un certain Dave Grohl, : le chaque fois dans les meilleurs plans). La puissance dégagée par legroupe et le chant de Jay Berndt, sorte d’Elvis hardcore capable de décide de rejoindre Nirvana. Les deux rescapés recrutent Al Blochà la quatre-cordes et Peter Moffett, frappeur chez Government hurler de manière impressionnante comme de chanter avec unevraie belle assise dans le grave (et toujours juste, contrairement Issue (et plus tard Burning Airlines), remplacé ici par Chris Bratton(Justice League, Drive Like Jehu…). Après un brelan de 7’’ et un EP, à d’autres), font mouche. Tous ces ingrédients se retrouvent surdisque. « A Search For Reason » mêle un imposant mur de guitares, le quatuor peaufine un peu plus sa formule et sort son premier – etunique – long format en 1994. Moins rêche que sur les précédentes discours scandé (qui ajoute à ce côté nu-metal en plus de certainsune rythmique qui groove, et cette voix, parfois à la limite du réalisations, la production, si elle n’est pas spécialement clinquante, plans de gratte). Tout semble réuni pour faire un carton, mais le succès escompté, sans doute parce que d’autres formations ducolle beaucoup plus à l’époque. Hélas, « Box Set » n’obtiendra pas l’album déroute nombre d’auditeurs peine plus de 2 minutes, moment de bravoure de l’album), voiremetal ou hardcore pour d’autres (le Steamroller : trop neo pour certains, trop d’ouverture d’à même genre (Bush, Silverchair, Seven Mary Three et, bien sûr, unegrande partie de la scène de Seattle) avaient durant, cette périodemusicale tellement riche, les faveurs du public et des médias. côté de Seattle). Surtout, le groupe connaît des tensions internesgrungy (la superbe ballade musclée Providence qui lorgne du Dommage, car ce disque abrite une collection d’excellents titres,habile mélange de garage faussement psyché et de grunge. Un qui finiront par le faire exploser en plein vol dès 1999 après avoirtraversé les USA en long, en large et en travers, au cours de l’Ozzfest échec commercial qui pousse London Records à se séparer dele quatuor américain faisant de même malgré quelques démos Wool, 1998. Depuis, Jay Berndt s’est épanoui dans la country music,registre qui convient parfaitement à sa tessiture vocale. Kilgore s’est mises en boîte qui resteront sans lendemain.et Frantz Stahl profite de l’occasion pour rejoindre un temps les Wool tire sa révérence reformé en 2017 et a enregistré un EP, « Someday ThisTo End ». Le dernier concert recensé sur la page officielle du groupe War Is Going (septembre 1997) pour remplacer à la volée Pat Smear. « Box Set »Foo Fighters, en pleine tournée de « The Colour And The Shape » remonte à mars 2018… Reste un album culte dont la puissance defeu n’a pas bougé d’un iota. est le genre d’album injustement oublié, perdu au milieu de lasurabondance frénétique des sorties estampillées alternative rockde l’époque dans les 90s.

BACKSTAGE

SOUNDCHECK

BOSS KATANA

GÉNÉRATION 3 Katana-50 Gen 3avec enceinte 12”.Katana-50 EX Gen 3 : Le combo compact d’entrée de gamme (50 watts) H uit ans après son lancement, la série des amplis Katana : Katana-50 amélioré pour la scène, avec un types déjà proposés s’ajoute un caractère nommé Pushedde la marque japonaise continue d’évoluer et passe à la meilleur haut-parleur et la compatibilité avec les GA-FC et GA-FC EX. pour procurer le gain sensible au toucher d’un combo cleangénération 3. Les sons ont encore été améliorés. Aux cinq améliorations du précédent mais avec une puissance de 100 watts.Katana-100 Gen 3 : Le combo compact qui reprend toutes les poussé dans une saturation chargée en harmoniques. Chaquecaractère d’ampli est doté d’une variation, ce qui laisse le choixentre 12 sons disponibles. Cinq types d’effets (Booster, Mod, Katana-100/212 Gen 3fois, avec deux HP. : Toujours un combo en 100 watts mais cette FX, Delay et Reverb) sont activables en même temps, avecà chaque fois, trois variations envisageables. Au passage, lelogiciel amélioré BOSS Tone Studio donne accès à 60 autres Katana Head Gen 3et embarque un petit HP de 5” pour jouer chez soi et vérifier ses sons.nouveau circuit « Bloom » modifiant le feeling et la réponse de l’ampli : Une version tête de 100 watts qui possède un types d’effets non accessibles depuis la façade de l’ampli. Enutilisant l’adaptateur Bluetooth (en option), il est possiblede modifier ses réglages à l’aide de l’appli BTS Editor (iOS Katana Artist Gen 3une puissance de 100 watts, un haut-parleurl’option Bloom et de nombreux outils musicaux évolués. : Le fleuron de la gamme au format combo avec et Android). En dehors du Katana-50 Gen 3, tous les autresmodèles sont compatibles avec les contrôleurs au pied de lamarque GA-FC et GA-FC EX. Sept amplis ont été annoncés. Katana Artist Head Gen 3combo mais en version tête. : Les mêmes caractéristiques que le Waza de 12” (30 cm),

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Alors que la maison mère Petites mises à jour du côté des PRESTIGE américaine continue de combos compacts pratiques pour surfer sur les 70 ans de la jouer chez soi des marques anglaise Stratocaster, les guitares les plus et chinoise. Chez Blackstar, l’ID:Core La nouvelle arrivante dans la série originales et les plus fraîches viennent V4 10 Bluetooth reprend les Prestige, la RGR5130, a été pensée de la branche japonaise. Sortie une caractéristiques du V4 10 présenté pour ceux qui aiment les sonorités première fois en 1997, la Cyclone refait en début d’année (2x5 watts avec modernes et les sensations de jeu surface après avoir connu quelques deux HP de 3”) et y ajoute, comme allant avec. On parle ici d’un manche rééditions (la version I était produite son nom l’indique, la fonction Super Wizard HP en 5 pièces avec au Mexique, des versions Custom Shop Bluetooth pour récupérer vos érable et wenge, rehaussé d’une ont été fabriquées aux USA au tout playbacks depuis vos appareils touche en ébène de Macassar et de début du siècle, puis les versions II et connectés (229 €). Chez NuX arrive micros Fishman Fluence Modern HH ont été vu le jour à partir de 2002 le Mighty 20 MkII, un ampli avec (les deux avec aimants céramique) avant l’arrêt de la production en 2007). encore plus de possibilités, 8 blocs sur un corps en tilleul. Le fameux Cette solidbody reprend un corps de d’effets, le Bluetooth, un drummer/ chevalet Lo-Pro Edge Tremolo type Mustang sur lequel on retrouve looper, deux ports USB (type B Bridge qu’on retrouve souvent sur un chevalet vibrato de Stratocaster et et type C pour des utilisations les guitares de la marque est bien ici, une configuration de micros HS différentes dont interface audio, entendu de la partie. Disponible comme l’originale, toujours avec un MIDI App…), le tout pour 20 watts de en finition Gray Metallic ou Khaki diapason plus court (24,75” comme on puissance diffusés à travers un HP Metallic, cette RG de prestige est en retrouve chez Gibson). Un retour qui de 8” et un prix annoncé de 199 €. disponible en magasin à 2 299 €. fleure bon le son rock indé musclé.

DEATH BY AUDIO COLLISION DEVICES WAMPLER CUSACK MUSIC

BACKSTAGE

SOUNDCHECK

CATALINBREAD

son d’octave-fuzz filtré, et deux filtres qui vont

GATOR EMPRESS

CíEST DANS

MOOER LA POCHE

TOUJOURS MOINS CHER

C’est une nouveauté qui va intéresser On se souvient de la marque GTRS lancée par Mooer plus d’un guitariste désireux de voyager dont nous avons testé plusieurs exemplaires de léger main n’arrivant pas à se séparer de guitares connectées dans GP. Cette fois, la marque ses effets préférés. Le GPB-Pocketboard s’attaque à des modèles classiques et beaucoup plus est une planche métallique plate et abordables qu’elle a décidé de sortir sous la même perforée de dizaines de trous pour faire bannière que ses effets. Voici donc des guitares… passer certains câbles, qui peut accueillir Mooer, les MSC-10 Pro (annoncées à 189 €), type Strat environ six pédales (suivant les formats) filtres Baxandall : tout pour HSS, avec corps en peuplier, manche en érable torréfié et a été pensé pour entrer dans la avec touche dite en tech ebony (la marque ne précise majeure partie des poches des housses pas s’il s’agit d’un composite) et de nombreuses de guitares et basses fabriquées par la finitions déjà disponibles (Black, Vintage White, marque (dimensions : 311 x 260 x 4 mm). ALLPEDAL Daphne Blue, Sunburst, Surf Green et Dark Silver). Bon voyage !

SQUIER

REMISE ¿ JOUR

DE CV

Par Squier Limited Edition CV, entendez bien entendu Classic Vibe. Après les finitions Antigua remises au goût du jour, la marque lance d’autres DIRTY BOY PEDALS modèles aux vernis soignés. Sont disponibles une Stratocaster HSS ‘60s (au choix en Sienna Sunburst ou Lake Placid Blue), une Custom Telecaster ‘60s, une Telecaster SH ‘60s (Sherwood Green ou Black) ainsi qu’une Jazz Bass Mid-‘60s. Les prix annoncés varient suivant les instruments entre 480 € et 550 €.

LES SIGNATURES DU MOIS

lors qu’on présentait sa Telecaster A signature réalisée par Fender il y a Supernova (4) moderne et musclé, Vola sort l’ Phillips (Pro-Pain, Crumbsuckers), un, guitare signature d’Adam

OZ 24 AP

est à l’honneur chez Gibson avec laIsbell “Red Eye” 1959 Les Paul Standardquelques mois à peine, Jason Isbell Jason modèle fabriqué à la main au Japon avec Collector’s Edition (1)de prestige de sa Burst dont le précédent, une recréation un corps en aulne, un manche en érabletorréfié avec touche en ébène, des micros propriétaire n’était autre qu’Ed King deLynyrd Skynyrd. Réalisée à 59 exemplaires, maison VHC Humbucker (manche) et FireIce Humbucker (chevalet) et un killswitch elle est annoncée à… 21beaucoup plus accessible, la 999 $. Autre modèle (1tête de caractère, la 859 €). Côté amplification, PRS sort une Starr Les Paul Junior (2), du guitariste de Charlie David Grissom Tremolo) du guitariste qu’on DGT 15 (5) (DGT pour Blackberry Smoke, est annoncée à 1999 €,avec sa finition Dark Walnut et son unique a beaucoup vu avec John Mellencamp (déjàà l’honneur avec la tête DG Custom 30). Overwound Dogear P-90. Chez Gretsch,sort la Ce modèle tout lampes de 15 watts Falcon TM (3) Limited Edition Orville Peck (3 x 1AX7, 1 x 12AT7, 2 x EL84) possède, boy masqué, star de la country dont on ne, guitare signature du cow- comme son nom l’indique, un tremolo enplus de la reverb (1 connaît pas le véritable visage. Cette White domaine des micros, Seymour Duncan 195 €). Enfin, dans le Falcon à la finition originale (Oro Sparkle)et ses repères de touches singuliers, sot lesHumbuckers (6)à niveau de sortie élevés mais avec une Jeff Loomis Noumenon Signature, des modèles passifs à l’accastillage doré, est annoncée à4 000 $. Dans un registre beaucoup plus dynamique améliorée, des graves resserréset des aigus adoucis.

BACKSTAGE

EFFECT CENTER

NUX Verb Core Deluxe 98 €

AU COMMENCEMENT

ÉTAIT LA VERB

d’homme de savoir sur quel preset lapédale est réglée… les jours, le frisson de grands espacesou l’expérimentation à tout prix ; dans Verb-Core… sauter à l’élastiqueCar il y a du choix ici : huit types de ce cas, les modes les plus « spé », pas lesplus convaincants de prime abord (Shim reverb, modélisant de grands classiques,Lexicon 224 (Hall) et EMT 140 (Plate), avec ses artéfacts aigus et scintillants,ou Mod), invitent à jouer différemment, e luxueux packaging noir (petit étui une indispensable position Spring à à partir de leur rendu sonore inhabituel. l’esprit fenderien rétro comme il faut, Ah, et tant qu’on est dans l’expérimental, Ld’un smartphone que la bonne vieillecartonné pour le manuel compris)évoque plus l’emballage collector mais quelques indices montrent que le footswitch est surmonté de la mention les autres presets lorgnent aussi du côté «enclenche une fonction « Freeze » pour hold for surprise »… l’appui maintenu boîte en carton des temps jadis. On noted’emblée le choix discutable d’une plaque d’autres incontournables plus récentscomme Neunaber (Damp, Shim) et remplir l’espace sonore de drones et de « miroir » réfléchissante et d’inscriptions Strymon (Tre-Verb avec tremolo, Mod- nappes : grisant ! microscopiques : avant de connaître Verb et son chorus intégré). Difficile de Pour le reste, rien de bien compliqué : par cœur le menu, difficile à hauteur ne pas y trouver son compte, que l’on Decay (longueur de la reverb), et Level recherche un simple habillage de tous pour le niveau de l’effet (voir encadré), letroisième réglage, Tweak, faisant officede tonalité sur la moitié des presets, mais permettant aussi d’ajuster des LEVEL VS MIX paramètres indispensables sur les reverbsplus spécialisées : vitesse du tremoloen mode Tre-Verb, de la modulation en Mod-Verb… Bonus non négligeables, ondispose d’entrées et sorties stéréo, d’un mini-toggle-switch pour choisir entre TrueBypass et Buffer (Tail, qui laisse la reverb fixe, mais moins créatif. décroître après l’arrêt de l’effet), auxquelss’ajoute une position Lock, qui verrouilleles derniers réglages pour éviter lesdéconvenues en live. À ce prix, on ne voit pas trop quoi demander de plus… Contact : www.algam-webstore.fr

DOD EARTHQUAKER DEVICES

Chthonic Fuzz 146 € Spatial Delivery V3 229 €

SINGLE FUZZ FILTRE ¿ TOUT FAIRE

près son rachat par le groupe Cort, DOD s’était lancé dans e « filtre », qui revêt parfois le rôle de terme générique Aque la marque appartenait encore au groupe Harman. Cetteune campagne de réédition de ses grands classiquesdéjà remis au goût du jour il y a quelques années, alors L fois, avec la Chthonic, c’est une vraie nouveauté qui fait rendu plus psychédélique, est un domaine dans lequel l’utilisation peut aller des sons funky (auto-wah) à unpasse-partout pour qualifier des effets singuliers dont son apparition au catalogue. Cette fuzz se veut différentecar spécialisée dans un domaine particulier, celui du micro EarthQuaker Devices possède une vraie expertise. Toujoursinspirée par la Maestro FSH-1 (vue à plus de 2000 € sur simple et par extension, du P-90. Une manière de compléterl’offre déjà proposée avec la fameuse Carcosa, la Chthonic plusieurs sites de ventes d’occasion), cette nouvelleversion accueille en plus six emplacements mémoire s’en démarque avec un rendu un peu plus sombre, pensépour amener un peu plus de corps à des micros plus brillants pour sauvegarder vos réglages préférés et une entrée pourpédale d’expression assignable à l’un des trois réglages et détaillés que des humbuckers. Testée avec une Strat etune Tele, elle a en effet cette capacité d’apporter une belle disponibles (Range/Resonance/Filter). On dispose de troismodes de fonctionnement. En mode Up, on retrouve ce épaisseur supplémentaire en jouant, sur le plan fréquentiel,avec les aigus qui s’en retrouvent adoucis juste ce qu’il faut. petit côté wah/funky de l’effet qui envoie les notes jouéesvers des fréquences plus aiguës (on gère la dynamique Ce n’est ni une Fuzz Face, ni une Big Muff, mais une sorte decompromis entre les deux avec une bonne réserve de gain de l’effet avec le Range qui réagit suivant les coups demédiators). La même avec le mode Down, mais comme si pour booster de manière costaude des micros à niveau desortie modéré, mais sans pour autant délivrer un mur de fuzz on relevait sa pédale wah plutôt que de l’abaisser. Vientensuite la magie du mode Sample & Hold qui délivre des énorme et massif au détriment de la dynamique des micros,et on notera au passage que le son s’éclaircit facilement variations aléatoires et crée des sortes de gimmicks supermusicaux et mélodiques, un peu à la manière de certains quand on baisse le volume sur la guitare. Un bel entre-deux,finalement assez unique à sa manière, qui vaut le détour arpégiateurs présents sur divers synthétiseurs. Le potard deRange sert cette fois à contrôler la vitesse de cet effet. C’est et que des solistes ou des fans d’indie-rock pourraient bientrouver à leur goût. tout simplement beau et aérien (imaginez avec une reverb enplus). Un vrai bel effet d’une grande qualité. Pourquoi payerplus en occasion ? Contact : www.lazonedumusicien.com Contact : www.fillingdistribution.com

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EFFECT CENTER

JOYO ALLPEDAL

Moist Reverb 70 € Galactavise 239 € TON DíHUMIDIT… COMPRESSION HAUTE-FID…LIT… a marque chinoise a déjà par le passé sorti plusieurs pédales ’est l’effet autour duquel planera toujours chez le Lun programme) qui a provoqué quelques attentes après lade reverb à des prix toujours accessibles. Manquait letest de celle nommée Moist (ce nom… « humide »… tout Cde côté. Pourtant, le compresseur, quand il est de qualité,guitariste non averti une sorte de mélange entre méfianceet méconnaissance qui pousse souvent à le laisser réussite de modèles comme l’Atmosphere ou de l’Iron ManSpace Verb. Or, pas de shimmer ou d’autres algorithmes apporte un vrai plus au son, allant bien au-delà du simple exotiques, seulement trois reverbs plutôt classiques a priori :Studio, Church et Plate. Pourquoi pas ? Côté réglages, on se dit rabotage de dynamique qu’on lui prête souvent (surtoutquand il est mal réglé). Avec son Galactavise, Allpedal fait que le Tone va aider à peaufiner ses réglages en parallèle despotards de Decay et de Mix. Testée en façade d’amplis puis son entrée dans la cour des modèles qui, non contents detraiter le signal convenablement, l’embellissent de manière dans leurs boucles d’effets (un bon vieux Marshall JCM900 etun Bugera V55 Infinium), la Moist Reverb a fait le job, mais sans évidente. Ce compresseur réalise un travail assez doux sur lesignal. Bien sûr qu’il peut compresser plus fortement le son non plus transcender le son. Pour un effet qui « humidifie »le son, on a trouvé le résultat un peu sec. Dans tous les cas, en cas de besoin, de façon à rendre vos cocottes funky pluspercutantes. Mais on a surtout apprécié la façon dont il peut si la résonance peut se prolonger en poussant loin le réglagede Decay, l’enveloppe qui se forme autour du son permet de agir de manière plus subtile, surtout en clean. Car au-delà desréglages de compression, on a adoré jouer avec le potard de bien distinguer les notes sans trop les noyer, mais sans jamaisentendre le tout s’envoler. On a finalement préféré la doser plus mix pour trouver l’équilibre idéal entre son traité et non traitéet surtout le réglage de Presence qui aide le son à retrouver sobrement, les meilleurs résultats s’obtenant avec un Mix entre10h et 12h. Un rendu honnête que le Tone, très discret dans son de l’air dans les aigus et à briller un peu plus malgré lacompression. On a vraiment l’impression d’entendre un beau action, modifie légèrement. Bien pour habiller sa guitare d’unelégère spatialisation, mais un peu faible pour des sons plus son de studio digne des grands racks, mais directement dansson ampli. Et ça marche aussi bien avec la guitare qu’avec aériens. À chacun ses besoins… la basse. Un très bon modèle qui s’invite dans la danse descompresseurs haute-fidélité. Contact : www.htd.fr Contact : www.fillingdistribution.com

CHAQUE MOIS GP VOUS PROPOSE LES MEILLEURES ALTERNATIVES AU MATOS DE RÉFÉRENCE BACKSTAGE

POWER TRIO

MICROS POUR AMPLIS GUITARE

L’ART DE LA REPRISE

SENNHEISER SHURE SM57 AUDIX i5 e609C’est un micro qu’on voit depuis des 95 € Classique indémodable à l’efficacité105 € Audix s’est d’abord fait un nom avec ses109 € lustres devant les baffles des amplis,sur scène comme en studio. Ce modèle redoutable, autant apprécié en live qu’en a beaucoup plu aux utilisateurs qui studio par les ingénieurs du son, le SM57 sets de micros pour batterie. Si la marque cherchaient un son avec un joli grave est une aubaine pour le guitariste qui a sorti son i5 pour que tous les musiciens et un beau bas-médium, le tout avec cherche un micro capable d’encaisser puissent en profiter, on l’a surtout vu à un rendu général un peu plus doux de grosses pressions acoustiques. L’ami l’époque utilisé sur la caisse claire, au qu’avec bien des micros de reprise ultime du son amplifié qui vous livre un même titre qu’un certain… SM57. C’est d’ampli souvent plus tranchants et un résultat assez clair, un brin aigu selon d’ailleurs à ce dernier qu’on a souvent brin plus raides. S’il est parfait pour la certains (mais cela dépend aussi de son tendance à le comparer pour sa capacité pop, le crunch du classic-rock et de jolis placement par rapport au HP, pas toujours à lui aussi supporter de fortes pressions. sons clairs chaleureux, de nombreux facile à réaliser mais qui, une fois bien En revanche, côté son, si on retrouve ce utilisateurs aiment le mettre en duo trouvé, livre un résultat extrêmement rendu un peu plus serré et « agressif » avec un micro plus aigu et plus précis efficace) et est souvent aidé par un autre dans l’aigu, le bas du spectre est un pour couvrir tout le spectre et obtenir micro au rendu plus doux et un peu plusgras (ou grave) pour se forger un son peu plus généreux, avec un peu plus degraves et de bas-médiums. Un son un un peu plus de punch et de précisionsur des sons plus orientés high-gain. dantesque à l’arrivée. La force du SM57,c’est son côté tout terrain qui, quand on peu plus moderne dans l’ensemble quiplaît aux amateurs de metal. À condition Détail économique et pratique, ce microse retrouve souvent « pendu » devant prend le temps de bien le positionneren fonction de l’ampli utilisé, sonnera de veiller à ce qu’il ne « bave » pas dansle grave pour ne pas perdre en précision. le baffle, sans nécessiter de pied pourle placer (économie en termes de mise toujours bien. C’est aussi un de ses pointsforts, ne jamais décevoir (ou presque) à un Mais ceux qui recherchent un poil plusde chaleur dans le haut du spectre en place comme de budget), en passantsimplement le câble sous la poignée de tarif accessible. Pour une fois qu’un son delégende apprécié par les pros comme les seront ravis. Finalement un micro avecson caractère propre autant qu’une l’ampli. Un incontournable. amateurs est accessible à tous… alternative au SM57. Pourquoi pas,surtout à ce prix.

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BLACKSTAR Amped 1 469 € Amped 2 579 €

POUR DÉCOLLER

DU PLANCHER

H H H H H

H H H H H

mettre à son tour. Grand bien lui en apris, sa gamme Amped (les modèles 1 et 2 testés ici, mais il existe aussi TECH AMPED 1 quelques surprises… Les deux machinesmettent en confiance dès leur sortieun numéro 3, voir ci-contre) réserve du carton. boîtiers solides et élégants, ans la course aux « amplis de sol » connectique et sérigraphie claires, poids« généreux » qui fait penser que côté Dce dernier), Blackstar a d’abord laisséfaciles à placer sur un pedalboard(ou juste à côté suivant la taille de alimentation, l’équipement ne fait pasdans le superficiel. Les philosophies la concurrence sortir quelques modèlesplus ou moins bien sentis avant de s’y respectives des deux engins sedistinguent clairement : l’Amped 1 estun ampli « classique » à deux canaux (les réglages en façade plus un preset système ISF de la marque permettant de avec ceux sauvegardés) et équipé d’une pencher plus ou moins pour un rendu UK reverb, pensé pour accompagner un ou US, Blackstar ajoute cette fois un mode AMPED 3, LE POUVOIR pedalboards garni, tandis que l’Amped 2 Flat, partenaire idéal des effets. Mais ce est une solution tout-en-un embarquant n’est pas tout. En tant qu’ampli se voulant DU HIGH-GAIN des effets de saturation, de modulation capable de reproduire le comportement et de spatialisation (pilotés via quatre d’une grande partie des modèles à footswitches : Drive/Mod/Delay/ lampes du marché, un potard nommé veut lui aussi af昀椀rmé, très af昀椀rmé Reverb). Dans les deux cas, on peut Response propose le choix entre cinq passer de 100 watts à 20 W et même types de lampes de puissance virtuelles le plus élevé jamais développé 1 W, la connectique MIDI est de la partie différentes (KT88, 6L6, EL34, 6V6, EL84) (seulement en In sur l’Amped 1), de même ainsi qu’un mode Linear (qui fonctionne qu’une sortie XLR, un Line Out et une très bien en position Flat). La marque prise casque proposant trois émulations anglaise est allée loin. Avec toutes les d’enceintes virtuelles différentes, des sensations d’un vrai son « lampé » ? Peut- sorties 9V pour alimenter vos effets être pas exactement, mais la dynamique (malin !) et l’USB pour profiter du logiciel est excellente et les différentes couleurs Architect et étendre les fonctions de disponibles en font un ampli tout-terrain sur toute la ligne et répondre aux l’Ampli connecté. à même de satisfaire tous les utilisateurs attentes des férus de saturation.Si son aspect évoque celui potentiels. Si vous ne trouvez pas un Simple mais complet réglage à votre convenance, c’est que Si l’Amped 1 est facile à prendre en main, vous n’avez pas assez cherché ! Et si l’Amped 1 (centré sur le son avec il n’en est pas pour autant simpliste. Car vous cherchez un gros headroom et de la tout se joue dans la manière de façonner transparence pour votre pedalboard, vous le son. Si on connaît bien le fameux êtes à la bonne adresse…

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Le mini pedalboard embarqué sons possibles via la section Drive, et Si l’Amped 2 dispose quant à lui de de quoi trouver son bonheur avec des moins de sons d’amplis (seulement effets essentiels qui font un très bon trois types de lampes de puissance travail. Un autre excellent modèle. virtuelles et pas de mode Linear) et change un peu le menu de son Un ampli sans enceinte ? ISF (un switch à trois positions : Rappelons que ces deux appareils USA et UK, auxquelles s’ajoute un sont bien de vrais amplis. Quand on mode Classic pour un caractère utilise la connexion USB et le logiciel plus boutique-vintage), le tout réuni Architect (à partir de Windows 7 et Mac sur un seul canal, c’est pour plus se OS X 10.13), ils proposent une gestion rapprocher d’un son possédant déjà étendue des réglages et toute une un certain caractère, en considérant liste d’enceintes virtuelles (réponses qu’il accompagnera un pedalboard impulsionnelles). Et il faut reconnaître plus réduit, minimal, voire pas de que le résultat tient la route, ce qui pedalboard du tout. Car la philosophie permet d’en élargir l’utilisation en de ce modèle tourne autour des effets live grâce à la sortie XLR en parallèle TECH AMPED 2 déjà à bord. La section Drive offre de la connexion à une vraie enceinte un très bon boost, mais un Drive et physique. Là aussi, Blackstar marque un Fuzz un peu plus caricaturaux (et des points. Avec un véritable sérieux Ampli昀椀er, Drive, numériques, tout simplement). En dans la fabrication et les sonorités revanche, les sections Mod, Delay et livrées, ces petites bestioles puissantes Reverb s’en sortent très bien (avec en et claires sont des options à considérer plus un footswitch de Tap Tempo). On et pas seulement pour leurs atouts tient là une solution complète, certes compacts et nomades. à un seul canal, mais avec d’autres Prix public conseillÈ : de configurations d’enceintes, de micros, de placements de micros et de types de pièces. . Une incroyable sélection d’options de sons pour le live (merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation ou tirets lors de votre participation). ClÙture du jeu le 6 septembre 2024. RËglement sur simple demande. Concours par tirage au sort. A.SERIEYE (82) est la gagnante du concours Schecter paru sur le GP 360.

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CORT KX700 EverTune 1 049 €

TOUJOURS D’ACCORD

MAIS QUAND MÊME FÂCHÉEÂCHÉE

rapport à nombre de modèles actifs). Lerendu est idéal pour qui se sent l’âme d’un metalleux moderne : suffisammentépais pour ne pas sonner nasillard, mais avec une vraie clarté pour éviter le côtétrop boueux que pourrait apporter une saturation trop grasse ou un accordage ’est une première chez le concepteur plus bas. Cguitares. À commencer par les modèlessud-coréen : l’arrivée du chevaletEverTune sur certaines de ses L’accord(age) de principeLa combinaison Nazgûl-EverTune KX700 (6 cordes) et KX707 (7 cordes).Pour rappel, l’EverTune est un système délivre un son à la fois puissant etsans aucune note « à côté » grâce à cet de chevalet fixe (pour le moment, enattendant qu’un vibrato voie le jour) dont ensemble précis (le réglage d’usinede l’EverTune fait sonner la note de la conception ingénieuse et purementmécanique (pas d’électronique dans manière « droite », c’est-à-dire sansvariation de hauteur même lorsque l’histoire) permet de conserver unaccordage d’une stabilité sans faille. Ce vous effectuez un bend). Efficace, maispeut-être un poil trop parfait si on aime chevalet apporte un vrai plus une foisqu’on en maîtrise les subtilités et les déborder un peu (on réglera alors lechevalet de manière plus « permissive »). différents types de réglages. La KX700que nous testons ici inspire confiance Les solistes et les amateurs de sonsclairs et crunchy apprécieront le côté dès l’ouverture de la housse. Superréglages d’usine, un manche au toucher un peu plus doux et posé du Sentient(qui reste un micro musclé malgré tout très agréable (vernis satiné) tout commele corps dont les contours ont été revus mais à la dynamique plus exploitableque celle du Nazgûl définitivement et à la finition tout aussi réussie pour un meilleur confort de jeu et unaccès aux aigus encore plus facilité par taillée pour le high-gain). Là aussi,l’approche nouvelle pour ceux qui rapport aux précédents modèles de lasérie KX. Un petit monstre qui a tout pour découvrent l’EverTune permettra delâcher des arpèges tout en précision TECH plaire en termes de sensations de jeu.Petit monstre, parce que les micros qui avant de revoir ou non les réglagesdudit chevalet. L’arme ultime à budget équipent ce modèle sont des SeymourDuncan Sentient et Nazgûl. Passifs, raisonnable fait son entrée en grandepompe dans la famille KX. De quoi certes, mais avec un sacré niveau desortie tout de même (et dont on préfère combler les guitaristes exigeants sur latenue de leurs notes tout en envoyant le la dynamique qu’on peut en tirer par pâté. Une aubaine.

UN BREVET

QUI S’IMPOSE

DOUCEMENT

qui con昀椀ait que l’aventure a fait ses preuves, et a 昀椀ni, Solar…). Dif昀椀cile également au

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CHARVEL Pro-Mod Relic San Dimas Style 1 HH FR PF 1 289 €

FAUSSE USURE, VRAI SON

Plug and rockUne fois reliée à un petit combo à lampes Marshall, on retrouve directement le sonqui a déjà séduit les nombreux adeptes de la Style 1, mais avec quelques différencesdans la manière d’utiliser l’instrument. Le couple de micros Seymour DuncanJB TB-4 (chevalet) et ‘59 SH-1N (manche) l y aura sans doute toujours débat fait des miracles sur quasiment tous les Iautour des guitares faussement usées plans et offre à cette Charvel une sacrée donner cet aspect « Relic »). Bref… Reste(sans parler de l’art et la manière de polyvalence, des palm-mutes rageursaux plans shred les plus terribles en malgré tout un constat qui distinguecertains modèles passant par des sons clairs plus rond et souvent côté confort de jeu, changent : quelques détails, chaleureux. C’est étonnant la manièredont ces micros font sonner les plans de la donne. C’est justement le cas aveccette San Dimas Style 1. Globalement, manière rock et organique sans gommerla dynamique, tout en réagissant de fort Une finition plutôt cool même siun peu trop propre et artificielle la finition est plutôt réussie dans le sensoù, au premier regard (rapide certes), le belle manière aux variations du potardde volume. C’est une guitare beaucoup pour de l’usure naturelle résultat s’avère relativement crédible.Si on l’inspecte d’un peu plus près, on plus polyvalente que ce que voudrontcroire ceux qui lui prêtent un simple regrette néanmoins que chaque éclatde vernis soit un peu trop « propre », là visage shred. Néanmoins, le split desmicros présent sur la Pro-Mod San Dimas où les rayures et l’usure sont censéesapporter un côté plus vieilli et chaotique Style 1 HH non « reliquée » a disparu,tout comme le potard de tonalité, ce à l’ensemble. Une affaire de goût… Enrevanche, les sensations procurées par qui pourrait freiner les plus tatillonsqui aiment modifier leur son à la volée le manche sont… sensationnelles. Si lafiche technique officielle soutient qu’il à même l’instrument. Le sélecteurde micros à trois positions change Des micros tout-terrain malgré leretrait de certains réglages s’agit simplement d’érable (avec toucheen pau ferro), on a l’impression d’avoir également de place et de type (un toggle-switch), ce qui le rend plus facile à utiliser. affaire à un bois torréfié ; ce serait lecôté poncé et non vernis qui lui donne On aurait presque envie d’avoir deuxpotards de volume pour des effets de TECH son aspect (ce qui surprend un peuquand on voit sa teinte un peu brunie killswitch à la Van Halen. Finalement,la fausse usure prématurée de ce et sombre), mais quel toucher ! Frettesparfaitement polies et équipement qui modèle n’est pas le seul argumentpour cette Style 1 au visage séduisant, tient la route complètent cette guitarequi procure de belles sensations avant plus directe et facile d’utilisation, auconfort de jeu amélioré et au toucher même de la brancher… addictif…

UN STYLE

ESTHÉTIQUE

EXIGEANT

artificielle d’une guitare Relic cherche en général à savoir-faire et un budget ces guitares ne sont guère guitaristes. La transpiration, d’excellentes guitares (en de confort, de réglage…) mais dont la finition relic une couche de vernis final peu dommage…

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LE CHARME

DANS LA

SIMPLICITÉ

avec chevalet 昀椀xe ef昀椀cace. Comme avec sa sans faille et un espritvintage en diable !Une finition EPIPHONE Inspired by Gibson Custom 1963 Firebird V 1 899 €

DRÔLE D’OISEAU

FABRICATION SON CLAIR SON SATURÉ QUALITÉ/PRIX

De la hargne plein les micros NERVEUX, LA FIREBIRD S’OFFRE UNE Branchée dans un bon vieux Marshall, laguitare ne livre que de bonnes vibrations.Cela commence par un joli sustain, VENDU À UN PRIX CONSÉQUENT, manche traversant oblige et ce, quel quesoit le micro utilisé. Côté chevalet, c’estun exemple de nervosité prêt à faire crier urieux choix que ceux réalisés le moindre overdrive. Le micro manchea beau être un peu plus grave (logique), il Cassumée, et malgré la qualité évidentepar Epiphone ces derniers moisqui, avec une montée en gamme reste détaillé et ne bave pas. S’il ne délivrepas le son clair le plus chaleureux qui soit, de ses guitares, les propose à destarifs avoisinant le prix de certaines il fonctionne en revanche terriblementbien dès que le son commence à tordre.La position intermédiaire est un joli la ligne… C’est justement une de cesreprésentantes du haut du panier queGibson. Inspired by Gibson sur toute condensé des deux avec un son ni tropcompressé ni trop creusé. On a beaucoupapprécié certains sons clairs obtenus Des micros nerveux et détaillés nous avons eu entre les mains. La 1963 avec cette interposition. On a en revanche Gibson Customdes caractéristiques qui lui donnentFirebird V de la collection offre les plus vintage Inspired by capté assez rapidement des petits bruitsparasites dès qu’on augmentait le gain un charme fou. Mais, comme avecl’originale, un tel look, ça se mérite. La du canal saturé, les mini-humbuckers nechassant pas le buzz aussi efficacement Firebird reste cette guitare qui ne tientpas debout appuyée contre un ampli qu’un humbucker classique. La tenued’accord est surprenante, le Vibrola ou un mur et qui, une fois sanglée surl’épaule, fait montre d’un équilibre un n’étant pourtant pas un modèle destabilité. Or, ici, sans le malmener pourautant, ça fonctionne très bien. Pensez Un manche traversant et plutôt peu chaotique. Sans parler du poids(si, finalement, on en parle) qui se fait rock nerveux, blues rock fiévreux, ajoutez épais, gage d’un beau sustain très vite sentir : un âne mort ! Difficilepourtant de ne pas se laisser charmer un chapeau dans l’histoire et c’est leson de Johnny par cet instrument. D’abord parce Digne des versions historiques, ce modèle Winter qui s’offre à vous. que la finition est exemplaire. Vernis tient le haut du pavé et mérite de trôner TECH impeccablement posé, frettage auxpetits oignons, équipement au top avec en haut du catalogue renouvelé de lamarque. Reste la question de prix qui des Kluson « Banjo-style », chevaletMaestro Vibrola, et surtout des micros va continuer d’alimenter les débats.En même temps, en regard du modèle Gibson USA. Le seul hic qui pourraheurter les puristes concerne la touche Gibson vendu 6 799 €… à défaut d’êtreaccessible, cette Firebird est beaucoup, en laurier indien qui remplace l’ébène. beaucoup moins chère.

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STEELYJAM G01 2 650 €

ALU TOTAL

L’alu sinon rienEt dès les premiers accords, on remarque en effet la précision et la stabilité del’accordage, aidé par des mécaniques Kluson Deluxe. Les humbuckers sontdéveloppés par la marque et conçus spécifiquement pour ce modèle. Malgré ondée par Arthur Devreux (designer son aspect solidbody, la caisse est Fet luthier) et Jean-Baptiste Demarcin creuse et l’on retrouve par moments distingue par l’utilisation de l’aluminium(directeur commercial), Steelyjam se une sonorité acoustique s’approchantd’une demi-caisse, dense et pleine de dans la conception de ses instruments.Après des mois de recherche et de résonance, ce qui marche très bienavec le timbre de l’alu. Avant même de développement, voici le premier modèlede la marque belge, la G01. brancher l’instrument, on remarquedéjà ce son plein et puissant. On Le choix de l’aluminium commematériau de base n’est pas anodin. pourrait penser l’instrument voué àune utilisation en saturé (metal ?), mais Même si le concept n’est pas nouveau(lire ci-contre), l’utilisation du métal bien qu’elle excelle dans ce domaine,la guitare se révèle d’une très belle dans l’industrie de la guitare restemarginale. Ici, le design en aluminium, sonorité en clair, avec un son net,précis, et une belle définition. avec les boulons apparents sur lepourtour de la table, rappelle les vieux Cette guitare est étonnamment légère(3,7 kg seulement), ce qui se traduit par camping-cars américains, ajoutant unetouche rétro et robuste à l’esthétique de un vrai confort de jeu, même lors delongues sessions. Par nature, la guitare la guitare, la finition brossée, apportantun aspect moderne et élégant. Au-delà se trouve isolée électroniquement,éliminant tout risque d’interférences de sa singularité, c’est un matériau quioffre plusieurs avantages : l’aluminium électromagnétiques, ce qui ravirabeaucoup d’ingé-sons ! est reconnu pour sa capacité à produireun sustain exceptionnel et une précision Lors de nos tests, elle nous a vraimentbluffé par sa capacité à maintenir un TECH sonore qui se distinguent nettementdes instruments traditionnels en bois. sustain impressionnant. La G01 combineainsi esthétique et performances Steelyjam se démarque également dansson choix de fabriquer non seulement sonores, faisant de cette guitare un choixprivilégié pour les professionnels à la le corps, mais aussi le manche enaluminium. Une caractéristique dont recherche d’un instrument polyvalent etd’exception, que ce soit pour les concerts résulte un sustain encore plus long, unestabilité et une jouabilité supérieures, ou les enregistrements. Steelyjampropose ainsi une alternative audacieuse, et qui résout au passage de nombreuxenjeux de déformation du manche et de originale, avec des qualités sonores etde jouabilité qui sauront séduire les certificat d’authenticité) réglage du truss-rod. musiciens les plus exigeants.

METAL GEAR

SOLID

qu’on retrouve assez volume ; et n’oublions ´ Frying Pan ª de chez Travis Bean, ou expérimentent avec l’acier,

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CLASH TEST

PAS SI UNPLUGGED QUE ÇA

ORANGE ROLAND

Crush Acoustic 30 459 € AC-33 519 € question de changer de tolex pour s’habiller plusUn vrai look d’ampli Orange qui s’affiche : pas Sobre et élégant, tout de noir vêtu, le Rolandpeut être utilisé soit comme un ampli un effet dit « bain de pieds ». Mais c’est la seulesobre. Le caisson est légèrement biseauté pour« orientation » de diffusion proposée. ★ ★ ★ ★ ★ classique (posé droit, sans chichi) soit en bainde pieds grâce à la barre située en dessous.Un petit plus qui compte. phantom), une boucle d’effet, un chorus,un pour le chant (avec alimentationDeux canaux, un pour la guitare, Les deux canaux du chanteur-guitariste sontaussi de la partie. Reverb et chorus également, une reverb, un Line Out en jack,un autre en XLR pour se relier mais pas de boucle d’effet en revanche, nid’alimentation phantom. Pas de sortie au en direct à une console :rien ne manque. format XLR non plus, ce qui est bien dommage,mais deux au format jack, un anti-larsen et unlooper de 40 secondes. sérigraphie imagée Orange. Pour le reste, c’estsimple. On aime l’apport de la boucle d’effetLes non-initiés devront se faire à la C’est d’emblée plus facile que sur le modèleOrange. On apprécie autant les infos lisibles Notch doit s’apprivoiser mais est utile pourpour les plus expérimentateurs. Le filtre que la possibilité de vite trouver le son sansse prendre la tête et l’apport des entrées Aux supprimer les fréquences indésirables. en mini-jack et RCA. Et surtout, il est plusléger à transporter. ample pour un petitdélivre un son assez Avec son HP de 8”, il Ses deux HP de 5”délivrent en fait 2 x 15 watts bien solide aideraampli dont la réserve de watts. Le son de cet ampliretranscrit fidèlement à se faire entendre en celui de votre instrument, L’égalisation efficaceclub comme en café. mais avec un volumedégagé moins puissant corrige très bien leson sans trop revanche, l’apport deque chez Orange. En le travestir. l’anti-larsen est un vrai pluspour les applications live. La puissance de diffusionCHOISISSEZ-LE POUR TECH TECH CHOISISSEZ-LE POURLa fidélité de la retranscription que la boucle d’effet si vousaimez bidouiller votre son.et le diamètre du HP ainsi du son de votre guitare,le looper et la légèreté del’ensemble en solution nomade.

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BASS CORNER

HP Custom Jensen de 12”seulement, équipé d’unUn baffle de 11 kg GR BASS Stack 350 1 099 €

LE SON MODERNE

À L’ITALIENNE

Little Mark de MarkBass, et se rapprocheplus d’une TC Electronic BQ Head. Les permet de respecter le son de l’instrument réglages sont nombreux mais toujoursfaciles à utiliser, même les minuscules tout lui apportant ce qu’il faut pour lerendre un peu plus ample et toujours sélecteurs de fréquences situés sousles potards de haut et bas médiums. En avec un sacré punch. Un rendu qu’onpeut aussi apprécier de manière très revanche, les diodes qui traversent toutela largeur de la tête donnent l’impression confortable au casque comme sur la sortieDI, chacune de ces sections possédant d’être une attraction de fête foraine qui son propre réglage de volume. Certes, le ans l’amplification pour basse, on finit par fatiguer les yeux à la longue. ventilateur peut s’avérer bruyant quand Bonne nouvelle, on peut les désactiver. on fait vraiment chauffer la bête, mais pas D ne peut pas dire que l’Italie soit à plus que sur d’autres modèles utilisant à d’autres marques plus discrètesla traîne, du fabricant MarkBass Clarté et puissance la même technologie. Quant aux effets, d’esprit boutique comme Jad Freer Côté son, le rendu est à la fois punchy, ils passent sans souci, des saturations en Audio, Mezzabarba ou Amplificazioni profond et détaillé, très moderne façade aux spatialisations dans la boucle Lombardi. Il faut aussi compter avec dans l’ensemble (un peu comme d’effets… d’autant qu’une sortie 9V permet GR Bass, fabricant distribué depuis peu les deux autres marques citées plus d’alimenter des pédales. Bien vu. Pour qui en France, dont les produits se veulent haut) et terriblement efficace pour seglisser dans le mix et offrir une assise recherche une alternative aux marquesinstallées, cet ensemble enceinte ultra à la fois puissants et modernes. Etfaciles à déplacer, comme ici, avec une rythmique puissante au reste du groupe.On perçoit la clarté générale délivrée légère/tête compacte délivre un sonétonnant. conception légère et compacte (un peu àl’image de nombreux amplis MarkBass). par ce modèle sur chaque note jouée Le Stack 350 réunit la tête GR Bass One350 et l’enceinte GR Bass GR 112H-4 (clarté mais pas froideur ni raideur), ycompris en actionnant le switch Deep, BLK. La promesse d’un son puissantet profond pour un minimum de poids et encore plus en activant celui deBright. Avec une Ibanez active 5-cordes TECH et d’encombrement. La tête est un peuplus large mais moins haute qu’une comme avec une Precision 4-cordes,on apprécie l’efficacité de l’égalisationqui, sans colorer le son abusivement,

ENCEINTE

SOUND

CHECK

AGUILAR

SE MET ¿ JOUR

Si ses amplis font partie des classiques du genre, notamment les modèles Tone Hammer, la marque américaine semble pourtant vouloir donner un coup de jeune à bon nombre de ses produits en y intégrant la technologie numérique utilisant les fameuses réponses impulsionnelles d’enceintes. Ainsi, les Tone Hammer 500, Tone Hammer 700 (avec un son classique inspiré par des modèles à lampes), AG-500 et AG-700 (pour des sonorités plus modernes et haute-fidélité) possèdent tous un sélecteur à l’arrière qui permet de placer au choix, une des trois réponses impulsionnelles embarquées sur la sortie XLR. L’USB est de la partie pour ABASI CONCEPTS importer d’autres enceintes virtuelles sur chaque MARKBASS AH BAH SI, tête via le logiciel Aguilar Cabinet Suite.

VOIT JAUNE LA BASSE

ELECTRO-HARMONIX

Après les premières basses Étonnante annonce que celle de NE L…ZARDE PAS, lancées par la marque de la sortie d’une basse 5-cordes Marco De Virgiliis, le fabricant chez Abasi Concepts, marque OU PRESQUE italien a fini par penser à ceux de Tosin Abasi d’Animals as qui avaient tant aimé le côté Leaders, un groupe… sans accessible et performant de ses bassiste ! Nous ne sommes plus L’année dernière, la Lizard Queen, amplis. Si les GV se situaient aux en avril, on a donc toutes les octave-fuzz (octave supérieure alentours des 700 €, Markbass raisons d’y croire. La Larada 5 discrète et élégante) imaginée par lance les Yellow Basses, trois possède un corps en Okoume, JHS puis sortie en série par Electro- modèles annoncés au tarif un manche et une touche en Harmonix nous avait tous conquis de 299 €. On y retrouve la érable avec renforcement en et fait ses preuves aussi bien à la MB Yellow JB (type Jazz Bass), la graphite, une électronique guitare, qu’à la basse. Mais la marque MB Yellow PB (Type Precision) active avec micros Fishman new-yorkaise a toujours choyé les et une short scale façon Fluence et un look à la Abasi, bassistes, et la Lizard King ne fait pas exception : elle Musicmaster, la MB Yellow avec des instruments multi- reprend le circuit de la reine mère et ajoute des réglages Little Bass. Toutes possèdent un diapasons, sans tête. Tout un comme le Blend si pratique pour doser l’effet sans corps en peuplier, un manche en style, pour le moins moderne, perdre de basses, mais aussi un potard de Tone (tout en érable, une touche en laurier, et annoncé tout de même aux conservant les deux couleurs différentes de l’originale, les sont livrées en housse. alentours des 3 400 $. timbres Shadow et Sun grâce à un mini-sélecteur).

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GUIDE D’ACHAT

PÉDALES SIGNATURE

L’EMPREINTE

(DU SON) AU SOL

TC ELECTRONICPaul Gilbert Overdrive Mojo Mojo c’est le Graal à portée de main, ou plutôt de pied, et biensouvent plus accessible qu’une guitare en série limitéen petit bout de son de votre musicien adoré (voire unevraie identité bien marquée) qui tient dans un boîtier, 79 € Ugarantir que vous aurez plus facilement le son de SunnO))) avecune copie de Les Paul accessible et leur pédale signature de chezdont les tarifs peuvent très vite s’envoler. On peut vous Bien qu’on trouve une prestigieuse pédaled’overdrive signature chez le fabricant boutiqueJHS, la PG-14 sortie en 2020, Paul Gilbert a toujours EarthQuaker Devices qu’avec une guitare Travis Bean à 10et une octave-fuzz standard. Comme quoi, parfois, le choix dubudget peut aussi jouer en votre faveur. Vous l’aurez bien compris, 000 € été un grand utilisateur en parallèle d’une pédaleaccessible à tous, la Mojo Mojo Overdrive de TC.Il n’en fallait pas plus pour que la marque danoise nous nous penchons cet été sur des effets signature. Parce qu’elleest majoritairement celle qui aide à se forger une vraie marque defabrique dans le domaine de la guitare électrique et de la musique se lance dans une version signature. La Mojo MojoPaul Gilbert Overdrive reprend les réglages de laversion standard mais remplace le petit sélecteur amplifiée, la saturation est l’effet qui revient le plus souvent aupremier plan. Voilà pourquoi une très grande partie de ce guide(80 %) tourne autour de cet obscur objet du désir au gain variable Voice par un autre nommé 11 (la fameusejokeIs Spinal Tapencore plus de drive et d’attaque. Le circuit a aussiété modifié en interne, pour convertir l’alimentation des guitaristes qui ont tant aimé le film) qui enclenche un boost pour obtenir private This suivant les artistes et les modèles (qu’il s’agisse d’un transparentoverdrive discret ou d’une octave-fuzz bien épaisse). Mais il y auratoujours un petit twist quelque part pour vous montrer qu’une dynamique. Le son est à la fois un peu plus épais,tout en ajoutant une sorte d’ouverture grâce à un9V en 18V pour obtenir plus de headroom et de spatialisation ou une modulation ont aussi droit de cité. Si vousn’avez pas pu avoir d’autographe à leur dernier concert, admirezau moins celui de la sérigraphie de votre pédale signature ou du bel équilibre entre les fréquences (on perçoit un peu certificat livré avec. C’est toujours ça de pris en bonus… en plus duson que vous avez tant cherché à obtenir ! plus de médiums) avec toujours ce côté assez douxdans les aigus pour ne pas agresser l’oreille tout ense faisant entendre. Une vraie saturation de soliste,musicale avec un côté classic-rock assumé et réussi,surtout à ce tarif.

PÉDALES SIGNATURES

KHDK FENDER

Ghoul JR 138 € Waylon Jennings Phaser 139 € Ne vous fiez pas à son format Nano. Cette petite bombe est incroyablement polyvalente et sonne en toutes circonstances. Prenez la Ghoul Screamer À peine testé il y a quelques numéros, et déjà (basée sur la Tube Screamer modifiée de Kirk dans cette sélection ! Le phaser signature Hammett), retirez deux ou trois petits trucs (mais pas Waylon Jennings sorti chez Fender mérite tant que ça), réduisez la taille de l’ensemble (comme amplement sa place dans ces pages. Son le prix), et vous obtenez la Ghoul JR. Aux côtés des élégance et sa polyvalence continuent de réglages classiques Drive, Volume et Tone, ce sont nous séduire, le réglage Range ainsi que le les deux mini-sélecteurs Voice et Style qui font la sélecteur Sweet permettant de s’adapter différence. Et avec trois positions chacun, autant dire plus précisément à des types de micros bien que les possibilités sont nombreuses… au risque de distincts (single coils, humbuckers, P-90). se perdre un peu dans les manipulations avant de Ce phaser brille par sa discrétion et se glisse s’arrêter sur le son qui vous conviendra. Mais cette avec beaucoup de naturel dans de nombreux saturation est une mine de « sweet spots », du clean- styles, faisant mouche à chaque fois. Bien boost à l’overdrive musclé et épais, limite fuzzy. Seul entendu, ceux qui cherchent à obtenir petit bémol, à l’usage, le format réduit, les potards un rendu plus marqué, en mode réacteur très rapprochés (pas très pratique, surtout avec les d’avion à la manière de certains phasers et sélecteurs autour du Tone) et la sérigraphie un peu flangers au caractère plus prononcé, peuvent compliquée à lire malgré la jolie finition de la pédale aussi arriver à leurs fins ne serait-ce que ne faciliteront pas les manipulations sur scène. Mais parce que ce modèle propose plusieurs cela reste un détail, et quel son à chaque nouveau options avec au choix deux, quatre ou six réglage ! Une valeur sûre qui a baissé de 22 € depuis étages de phasing. Un excellent modèle qui a notre essai en 2018. l’étoffe d’un futur classique.

BACKSTAGE

GUIDE D’ACHAT

LANEY MXR

Black Country Customs SF01 Slash Octave Fuzz 209 € Tony Iommi Boost 199 € Dans la catégorie octave-fuzz, le modèle signature Slash sorti chez MXR il y a déjà une douzaine d’années continue de planer Parmi les secrets du son de Tony Iommi avec Black Sabbath, largement au-dessus du panier. En matière de son bien fat on sait que le guitariste utilisait, jusqu’en 1979, un Treble et bien gras, prêt à tout détruire sur son passage, on est servi Booster Dallas Arbiter Rangemaster entre sa SG et sa tête grâce à deux octaves (une au-dessus et une en dessous), avec la à lampes, en studio comme sur les planches. La TI Boost possibilité d’injecter l’octave du dessous dans la fuzz pour un revisite ce concept, tout en y apportant quelques bonus. Car son encore plus gros (switch Sub Into Fuzz). L’octave inférieure on retrouve ici, en plus des réglages de Drive et de Volume, amène un vrai plus dans la définition de l’ensemble (de quoi une égalisation complète avec deux potards graves/aigus et plaire aux solistes), et s’il est tout à fait possible d’obtenir un un mini-sélecteur à trois positions pour les médiums. C’est son un peu plus synthétique à la Jack White, on apprécie sur évidemment sur des sons déjà saturés que ce booster fait des ce modèle le rendu rock et vintage pour riffer et percer dans le merveilles (sur un canal saturé ou en amont de votre pédale mix au moment du solo (on peut activer ou désactiver l’octave de saturation préférée), livrant un résultat qui apporte un supérieure au pied grâce au footswitch dédié). Pas toujours facile surplus de gain et de présence pour mieux percer à travers à maîtriser au cours des premières heures de découvertes, la le mix, tout en gagnant en épaisseur, le tout avec un grain SF01 regorge de surprises sonores et peut même délivrer un vintage des plus addictifs. Le complément ultime qui fait la beau son centré sur les médiums quand on reste raisonnable en différence, en légère augmentation depuis sa sortie (+ 15 €), fonction des réglages. Toujours un must après toutes ces années suivant la tendance du marché. avec autant de polyvalence que de caractère.

UNE GRIFFE, PLUSIEURS EFFETS

plutôt qualifier de multi-saturation avec sa Greg parle ici d’effets essentiels et spécifiques qui ont

PÉDALES SIGNATURES

ANASOUNDS THIRD MAN EARTHQUAKER DEVICES

Bitoun Fuzz 219 € HARDWARE x Life Pedal V3 399 € Une collaboration de cœur entre GAMECHANGER AUDIO Anasounds et Julien Bitoun (bien connu de nos lecteurs et par ceux qui le suivent Plasma Coil Pedal 349 € Avec la V3 de la pédale signature des deux gugusses du groupe Sunn O))), EarthQuaker sur Internet et sur scène) et une vraie Devices atteint des sommets en termes de machine à tout détruire sur son passage. Le premier essai de la Plasma Coil remplissage du spectre pour qui cherche Et quand on entend comment sonne ce dans les pages de GP nous avait ce genre de son plein avec des graves monstre (la fuzz, pas Julien), on saisit immédiatement fait penser à Jack White, (très) généreux. On retrouve ce fameux bien vite l’intention… Le secret ? Deux et l’arrivée d’un modèle signature son, entre distorsion et fuzz (avec octaver) circuits de fuzz combinés : la Feed Me quelques années plus tard tenait basé sur celui de la Proco Rat dont on peut d’Anasounds (produit arrêté depuis) et presque de l’évidence. Ne manquait modifier le caractère grâce au sélecteur un prototype de Super Fuzz, très proche qu’un octaver à cette disto-fuzz à haute Clip à trois positions (OpAmp, Asymm et de celui conçu par Univox. Si ceux qui tension avec son micro tube au xénon Symm). Le sustain est colossal. L’octave désirent absolument affiner les réglages traversé d’éclairs, capable de passer supérieure (qu’on peut ajouter ou retirer sur devront triturer six petits trim-pots d’un épais son bigmuffesque à un rendu cette V3), inspirée par la pédale d’octave- cachés sous le boîtier, les autres iront velcro façon gate. Ce modèle signature fuzz Shin-Ei FY6 vient avantageusement droit au but avec les deux potards qui sacrifie le potard de Blend de l’original étoffer le son pour un résultat certes typé, suffisent amplement à faire le job. Une au profit d’un rotocontacteur à six mais quel son ! S’y ajoute en fin de chaîne saturation à la fois puissante, épaisse et positions pour la section d’octaves un clean-boost avec un transistor Mosfet grasse (et qui pourtant laisse clairement (une ou deux en dessous, une au- activé par le footswitch Magnitude (mais entendre les notes jouées), capable de dessus, en combiné ou avec un boost qui peut aussi être utilisé seul pour servir transformer n’importe quelle petite de voltage), qui dispose de son propre de booster de canal saturé) pour une pédale guitare, même à micros simples, en footswitch (qui peut fonctionner en ultra-complète. Un son massif, des tonnes un mur du son possédant un caractère mode momentané et ne s’activer que de graves, une pédale qui a du chien et bien à lui. Depuis sa sortie, son prix a lorsqu’on garde le pied dessus). Un effet à l’arrivée une nouvelle réussite pour la augmenté de 37 €, mais quelle fuzz au 100 % Jack White, à la fois décalé et marque de Jamie Stillman qui, au passage, top. reconnaissable. baisse de 20 € ; une bonne nouvelle.

PÉDALES SIGNATURES

BACKSTAGE

GUIDE D’ACHAT

JACKSON AUDIO KEELEY

The Optimist 419 € Andy Timmons Halo 455 € Cory Wong aime que les choses soient bien faites : il a collaboré Andy Timmons est du genre à cumuler les delays… Son avec Jackson Audio, dont les pédales d’overdrive livrent en modèle signature chez Keeley est donc un modèle de type général des résultats totalement bluffants. Le modèle The « dual » inspiré des vieux échos vintage. Une pédale qui Optimist (nom de son album sorti en 2018) rassemble un possède un vrai caractère grâce à une excellente section de premier drive (OD1) reprenant le son d’une Klon Centaur dont modulation, dont le son, aussi riche qu’organique, peut passer on aurait boosté les médiums, et un autre plus transparent du chorus au phaser en passant par le rotary speaker, et à (OD2) dans l’esprit de la Timmy (l’ordre, fixé en interne, laquelle s’ajoutent des réglages très bien pensés (Saturate, est l’OD2 en premier qui rentre dans l’OD1). Utilisés seuls, Tone, ainsi qu’un filtre passe-haut) pour peaufiner le rendu indépendamment et avec peu de gain, ces deux drives final. Surtout, c’est utilisé en stéréo que ce modèle délivre embellissent le son clair en apportant le petit grain magique toute son ampleur. S’il demande un petit temps d’adaptation qu’il faut. Quand on cumule les deux circuits, on obtient pour en maîtriser les subtilités, on apprécie le résultat dès les un son plus mordant avec un médium mis plus en avant et premières répétitions (et même sans répétitions, en atténuant toujours cette dynamique redoutable et subtile à la fois malgré le delay et en profitant du son délivré par les modulations l’addition des gains. La définition est impeccable. Et pour et les autres réglages). Une superbe spatialisation qui donne ceux qui trouveraient le résultat un peu trop froid, l’excellente même parfois l’impression d’avoir sous le pied un delay et une égalisation à trois bandes (passant après les circuits de drives) reverb. Tout est envisageable avec cette pédale qui revisite permet d’adapter le son de la pédale à n’importe quel matériel, les grands classiques du genre avec brio et s’épanouira avec de la guitare à l’ampli, en sachant qu’on peut choisir de l’activer la même réussite dans des registres plus expérimentaux sans utiliser les overdrives ! Chère (et en augmentation de comme le shoegaze et le post-rock. En revanche, le prix (qui 30 € depuis sa sortie), mais digne de grands sons de préamplis a augmenté de 51 € depuis notre premier essai il n’y a pas si studio pros en plus d’être une excellente saturation. longtemps que cela) risque d’en refroidir plus d’un.

DUNLOP, LE PLUS GRAND CATALOGUE DE SIGNATURES DU MONDE

Gales, MXR Power 50 de Tom Morello…) en passant difficile de concevoir une séance de spiritisme à la

UN ESPACE POUR LESPOUR LES

DE LADE LADE LA

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- JUILLET-AOÛT 2024

SOMMAIRESOMMAIRE

VICTOR PITOISET

LA SALLE DES PROFSLA SALLE DES PROFS

MÉTHODE GP

- 6 PLANSANS

POUR IMPROVISEROVISER ERIC LORCEY

EN SOLITAIREAIRE

UNPLUGGED

- 5 SUITES

D’ACCORDS

POUR UNE JAM

MATHIEU ALBIAC Guitar Part

ÉTUDE DE STYLE VINCENT FABERT

- WOODY Guitar Part

GUTHRIE À LA

GUITARE

L’INVITÉ DU MOIS

- MANU

LANVIN – TRIBUTE L’INVITÉ DU MOIS

TO CALVIN RUSSELL MANU LANVIN

MÉDRICK MIARA

DOSSIER

- LES

SECRETS

D’AC/DC

PÉDAGO LA MÉTHODE GP

6 PLANS POUR IMPROVISER

EN SOLITAIRE

P vous suf昀椀re à vous-même et faire pro昀椀ter votre entourage d’un bon moment. Chaque plan est à prendre de manière indépendante et vous pouvez les enchaîner comme bon vous semble, et même les transposerfacilement en décalant les positions. Vous pouvez par exemple vous amuser à jouer ainsi une grille blues avec les accords G, C et D.Exemples Nous partons d’un accord de G que nous allons enrichir par différentes phrases basées sur sa gamme pentatonique mineure. garder plats pour un ressenti instinctif à l’opposé d’une position hyper maîtrisée de shredder.Plan N°1 Nous commençons par une suite de double-stops à jouer en demi-barrés du 1er et du 3e ou 4e doigt, l’idée étant de les Plan N°2 Ici nous jouons sur l’ambiguïté des tierces mineures et majeures pour ajouter une couleur blues.plan 1 Plan N°1 plan 2 Plan N°2 355

43 XXXX XXXX 55 55 33 55 33 55 33 55 33 X 3

355

43 XXXX XXX 3 4 5 33 66 33 55 33 4

Plan N°3 Voici un exemple de jeu chromatique sur des triades qui s’éloignent un peu de la pentatonique mais qui sont à proximité digitale. Plan N°4 On l’oublie souvent, mais on peut faire un bend sur un double-stop pour lui donner de la vie. ¼ Plan N°3 Plan N°4 ¼¼ ¼ ¼ ¼

43 X

355 XX

XX XXX 666 555 333 555 XX XX 33 55 33 55 3

355

4 XXXX XXXX 55 XX 33 XX 55 33 55 33

Plan N°5plan 5 Nouvelle idée chromatique en slide, puis on descend la gamme pentatonique en double-stop en jouant sur les appuis faibles. plan 6 Plan N°6plan 5 Dernier plan mélangeant chromatisme et jeu sur les tierces pour une couleur blues. sl. plan 6 Plan N°5 sl. Plan N°6 sl. sl. 355

43 XXXX 55 6655 33 55 33 55 33 33 33

355

43 XXXX 22 33 55 33 4 5 XXX 33 55 33

PÉDAGO UNPLUGGED

5 SUITES D’ACCORDS

POUR UNE JAM ACOUSTIQUE :

5 « VAMPS » POUR 5 MODES DE MI (E)

OUS SORTEZ VOTRE GUITARE POUR FAIRE UNE PETITE JAM AVEC VOTRE POTE GUITARISTE, OU POUR IMPROVISER PAR- Vmodales. Pour chaque mode/gamme vous trouverez cinq diagrammes de positions.Pas de panique : on vient à votre secours avec ces cinqsuites d’accords à jouer en boucle ! Cinq « vamps » (boucle de quelques accords) en Mi (E), explorant différentes couleurs Ex n° 1trois accords du rock ! Avec seulement E et A on pourrait jouer la gamme de Mi Majeur, mais le D nous indique que l’on est bien sur MI (E) MIXOLYDIEN On commence avec une suite d’accords inspirée de Sympathy For The Devil : E, D et A, les une couleur de Mi mixolydien (Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Ré). On pourra également jouer les gammes de Mi pentatonique Majeur ETmineur (les deux fonctionnent) ainsi que la gamme blues. 4 6 9 11 E5 D5/E Aadd9 E5 7 5 5 7 gamme de Mi pentatonique mineure à laquelle vous ajouterez la seconde (Fa#) ainsi que la sixte majeure (Do#). Pour souligner cesnotes avec nos accords on tournera autour de Em, F#m/E (qui contient le Fa# et le Do#) et G/E. (Bonus : ça marche aussi très bienEx n° 2 MI (E) DORIEN On passe maintenant à un mode mineur : le dorien. Vous pouvez le construire en partant d’une pour une petite reprise acoustique de Billie Jean !) Les gammes à utiliser : Mi pentatonique mineur, Mi dorien. 4 11 Em F 6 9 m/E G/E Fm/E Ex n° 3 MI (E) LYDIEN Explorons maintenant le magnifique mode lydien, avec seulement deux accords : E et F#/E (parfait pour se la jouer Joe Satriani sur Flying In A Blue Dream). La particularité du lydien : il s’agit d’une gamme majeure avec une quarte augmentée (ici le La#). On pourra également simplement jouer Mi pentatonique Majeur. 3 6 8 11

E F11/E E

Ex n° 4 MI (E) PHRYGIEN Le mode phrygien : un mode mineur à la sonorité andalouse. Il s’agit d’une gamme mineure avec une seconde mineure : Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Ré. On peut donc « vamper » autour de Em et Dm pour faire entendre cette couleur. La Penta de Mi mineur fonctionnera aussi très bien. 2 4 7 9 12 Em Dm Ex n° 5 MI (E) AEOLIEN / MI MINEUR NATUREL Pour ce dernier « vamp » on tournera autour de Em, D/E et C/E avec un bourdon des cordes à vide de Mi grave, Sol et Mi aigu sur chaque accord. Parfait pour improviser en Mi aeolien, autrement dit en Mi mineur naturel. Évidemment on pourra également jouer la penta de Mi mineur. 4 7 9 11 Em D/E C/E 7 5

PÉDAGO ÉTUDE DE STYLE

WOODY GUTHRIE À LA GUITAREOODY GUTHRIE À LA GUITARE

« THIS MACHINE KILLS FASCISTS »

Ipour changer de tonalité, ça se passe avec le capodastre. Simple, basique !MUSIQUE FOLK AMÉRICAINE. Étudions son jeu de guitare utilisant le « Carter Style », c’est-à-dire en jouant la mélodie avecles cordes graves tout en accompagnemant avec les accords. Nos trois exemples utilisent uniquement les accords de C, G et F, cordes graves et sert d’intro pour le morceau tout comme la version originale. Afin de réussir le « Carter Style » (voir ex3) on vousFa, il faut mettre un capodastre en 2Ex n° 1 THIS LAND IS YOUR LANDe case (transposition +2 demi-tons). La mélodie démarre en anacrouse de la mesure 3 sur les Le morceau est en Ré Majeur et pour pouvoir utiliser les positions de Do, Sol et recommande fortement dans un premier temps de séparer les deux éléments, c’est-à-dire les accords puis la mélodie. Commencez parjouer uniquement les accords au médiator en alternant la basse et le reste des cordes puis ensuite isolez la mélodie c’est-à-dire les trois premières cordes graves. Une fois ces deux éléments maîtrisés, vous pouvez commencer à les assembler en jouant l’exemple au complet. = 120 Capo. fret 2 C G7 C C 1 1 3 20 0 3 20 0 1 3 0 00 3 0 3 2 01 0

3 2 3 3 0 2 G7

Capo. fret F C F 3 21 1 1 3 21 3 3 0 3 0 2 10 0 2 10 3 0 2 0 2

G7 C

0 00 3 00 0 3 0 2 3 201 3 201 3 3 0 2 pas se retrouver « à l’envers » en prenant un contre-temps pour un temps car les placements sont parfois décalés. C’est donc faussementest moins évidente que sur le premier exemple, qui utilise les accords uniquement sur les contre-temps. Cette fois, il faut être vigilant à neEx n° 2 DO RE MI Autre variante toujours avec les mêmes accords, mais une position du capodastre en 4e case. Néanmoins l’exécution simple et il est conseillé de bien mémoriser la mélodie avant d’essayer avec la pulsation. Un très bon exercice de rythme. = 120 Capo. fret 4 C C 3 3 3 2 01 3 210 210 210 0 3 2010 2010 2 0 3 0

G7 C

0 0 0 0 0 1 1 1 1 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 0 0 2 0 0 0 3 2 2 0 3 2 2 2 3 3

G7 C

1 1 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 3 3 3 Ex n° 3 MAYBELLE CARTER - WILDWOOD FLOWER Pour terminer, voici un exemple non issu du répertoire de Woody Guthrie mais de Maybelle Carter. C’est elle et sa famille (The Carter Family) qui sont à l’origine de la musique country des années 20. C’est également elle qui a développé le « Carter Style » (également appelé « Flat Picking » ou « Carter Scratch »). Je vous propose ici un exemple joué au médiator, ce qui est un très bon exercice de bluegrass et de précision à la main droite. Il est néanmoins intéressant de noter que Maybelle utilisait une technique de main droite avec des onglets au pouce et à l’index pour alterner mélodie et accords. = 110 Capo. fret 4 C G7 C 0 0 0 0 0 1 1 0 0 0 1 1 1 1 0 0 1 0 0 1 1 1 2 0 0 0 0 0 0 2 0 0 2 3 2 3 2 0 2 0 2 2 2 3

G7 C

0 0 0 0 0 0 0 1 1 0 0 0 1 1 1 1 1 1 0 0 0 0 1 0 0 1 1 1 2 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 3 2 3 2 0 2 0 2 2 0 2 3 2 3 F C 0 0 0 0 1 1 1 0 0 1 1 1 1 3 1 1 1 1 1 1 0 0 0 0 0 0 0 1 1 1 2 2 2 0 0 2 2 2 3 3

G7 C

1 1 0 0 0 0 1 1 1 1 1 0 0 1 1 1 1 0 2 0 0 0 2 0 0 02 3 2 0 0 0 2 0 02 02 0 2 0 02 3 2 3 3

PÉDAGO L’INVITÉ DU MOIS

MANU LANVIN

TRIBUTE TO CALVIN RUSSELL

M TITRES DE SON ALBUM HOMMAGE À CALVIN RUSSELL. Ces six extraits de riffs empruntés au plus français des bluesmenaméricains, parfois modi昀椀é et réarrangé pour l’occasion, sont disponibles en libre accès dans l’application Guitar Part. débutants d’entre nous. L’exemple démontre qu’avec trois accords simples, on peut trouver une signature avec un contrechant jouéici sur la corde de Si.Ex n° 1 SOLDIER On commence ici avec le plus grand classique de Calvin et une rythmique très simple et accessible au plus 10 1 00 10 00 10 0 1 00 10 0 22 22 00 022 22 22 22 22 123 023 23 23 3023 1023 0023 1023 13 00 30 00 0 320 003 0030 3000 00 30 00 1 0 0 0 0 1 0 022 0202 0 0 2 1 02 220 Ex n° 2est souvent joué à partir des cordes à vides (Mi, La ou Ré) sauf qu’en passant par l’accord de Sol (mesure 2) on se retrouve dans l’impossibilité BEHIND THE 8 BALLS Super riff blues-rock qui va vous faire bosser les extensions du petit doigt ! En effet, ce riff classique de le jouer en position ouverte. On garde donc ici le riff joué et transposé en décalant les cases et en restant sur les deux mêmes cordes. = 136

E5 G5

02 (0)(2) 02 04 02 40 50 40 02 20 04 53 (3)(5) 35 73 53 37 83 73 53 35 57 57

A5 E5

(7) 7 9 7 9 10 9 7 7 2 (2) 2 4 2 4 5 4 2 2 (2) (5) 5 5 5 5 5 5 5 5 3 0 (0) 0 0 0 0 0 0 0 3 4 0 (0) Ex n° 3 WILD WILD WEST Le riff des deux premières mesures peut tourner pendant une durée totalement indéfinie : pendant le tournage, Manu nous a justement offert une belle improvisation pentatonique avant d’attaquer le couplet, toujours sur ce même riff. On reste sur les trois accords du blues (Mi, La et Si) en power-chords, sauf que nous ne sommes pas sur une structure classique à 12 mesures. Nous restons sur le premier degré Mi et au signe, nous passons sur Si et La. Très instinctif et facile à mettre en place, c’est le genre de structure qui peut très bien fonctionner en jam. Shuffle = 145 Shuffle = 145 ( = ) E5 A5 E5 4x 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 2 2 2 2 0 0 3 3 0 0 3 3 3 0 0 3 3

B7 A7 E5

3 3 5 5 5 5 5 5 5 5 0 0 0 0 0 0 0 0 7 7 7 7 7 7 7 7 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 8 8 8 8 8 8 8 8 6 6 6 6 6 6 6 6 7 7 7 7 7 7 7 7 5 5 5 5 5 5 5 5 2 9 9 9 9 9 9 9 9 7 7 7 7 7 7 7 7 2 7 7 7 7 7 7 7 7 5 5 5 5 5 5 5 5 0

E5 A5 E5

2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 2 2 2 2 0 0 3 3 0 0 3 3 3 0 0 3 3

A5 E5

2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 2 0 0 3 3 0 0 3 3 3 0

PÉDAGO L’INVITÉ DU MOIS

Ex n° 4 TIME FLIES Morceau assez simple de Calvin dans un esprit folk-song, Manu Lanvin en a repensé l’arrangement afin d’avoir une version plus tinté soul de Memphis à la manière d’Otis Redding. Pour bien faire sonner dans le style, on recommande de faire attention à ne pas laisser trop traîner les longueurs de notes pour sonner plus « sec », et ce en relevant la pression de la main gauche. On remarque aussi les accents sur les 2e temps à la manière d’une percussion vu que l’on coupe le son des cordes à la main gauche.Intro = 90 C Intro F C F Intro sl. sl. 10 XX X XX

X 10

10 9 7 10

10 XX 10

10 9 7 10

10 XX 10

10 8 8 10

108 X 8 12 10 12 (10) 10 1010

10 8 8 10

108 X 108 8 10108

CoupletC Couplet Dm G sl. sl. XX X 9 8 8 5 6 1010 98 8 X 10 109

8 76 X

7 7 7 7

X 10

10 9 7 X 7 7

6 7 5 1012

1212 X

8 10 12 10 8

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X 1012

1212 1012 1212 1012 7 1212 8 108 108 5

XX 5 5 5 10

8 Ex n° 5 ALL WE GOT IS ROCK AND ROLL Comme son nom l’indique, c’est du rock and roll et c’est Popa Chubby qui est invité sur ce titre. Le riff de base n’est pas beaucoup changé car il représente vraiment l’identité du morceau de Calvin. Ce qui est intéressant c’est de voir où sont placés les accents (en l’air ou sur le temps) et chercher à vraiment être clair sur ces passages afin de ne pas y laisser de hasard. Manu nous explique qu’en groupe, ce travail est essentiel pour sonner « power trio », et c’est donc un exercice intéressant à développer en répétition. fine = 130 RiffRiff 1-3 4. A 07 7 90 0 79 00 79 00 XX XX 77 00 77 00 XX

XX 006

7 0 3 4 52 32 02 25 23 20 2 3 0 CoupletA5 Couplet RefrainC5 D5 Refrain 4x 3x (2)(0) 02 02 02 02 02 02 02 02 02 02 02 20 7 (7) 7 7 3 0 2 20 355 355 5 7 (7) 3 5 (5) 5 7 75 577 577 577 577 577 D.C. al Fine

C5 E

0 (0) 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 (0) 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 5 5 1 (1) 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 5 5 5 2 (2) 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 3 3 2 (2) 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 3 0 (0) 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Ex n° 6 DAWG EAT DAWG Pour terminer voici un titre de Calvin ne figurant pas sur l’album de Manu, mais qui est fort intéressant à travailler car comme le précédent exemple, il se définit vraiment par ses accents et ses mises en places précises. La notation précise les allers-retours de main droite, et c’est intéressant également de voir que le débit de croche est joué uniquement en aller (afin de sonner plus rock) et que les allers-retours sont utilisés uniquement pour les doubles-croches. Le riff utilise également des hammers/glissés précis, ce qui donne un patern rythmique à la main droite intéressante. = 98 RiffRiff

C5 A5 C5 D5 C5 D5

sl. sl. sl. sl. sl. 4x sl. sl. sl. sl. sl. 5 5 5 2 2 X X X 5 5 5 5 7 7 X X X 5 5 5 5 7 7 X X X 3 2 0 0 0 X X X 3 2 0 3 5 5 X X X 3 2 0 3 5 5 X X X 3 0 3 3 0 3 0 CoupletCouplet

G5 A5 C5 C5 D5 G5

(7) X X X X X X X X X 5 X 5 7 X X X X X X (5) (5) 5 7 X X X X X X X X X 5 X 5 7 X X X X X X 5 X 5 5 5 7 X X X X X X X X X 3 X 3 5 X X X X X X 5 X 5 5 3 5 X X X X X X X X X 3 X 3 3

1. 2.

G5 A5 C5 D D

7 7 7 7 7 7 7 7 7 (7) X X X X X X 5 X 5 7 7 X X X X 7 7 7 7 7 7 7 7 5 7 X X X X X X 5 X 5 7 7 X X X X 7 7 7 7 7 7 7 7 5 7 X X X X X X 3 X 3 5 5 X X X X 5 5 5 5 5 5 5 5

3 5 X X X X X X X

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LES SECRETS D’AC/DC

- Boaf, aucune, mais c’est pas grave, AC/DC c’est trois accords, c’est toujours pareil ! »« - On va faire une reprise d’AC/DC ce soir, tu connais quelles chansons ? ous avez déjà entendu ces personnes qui parlent avec un brin de condescendance des parties guitares d’AC/DC, les considérant VGretsch, nous allons vous montrer aujourd’hui que derrière l’apparente « simplicité », se cachent des subtilités souvent négligées. Ilcomme une promenade de santé accessible à n’importe quel guitariste débutant ? Il est vrai que le son AC/DC, c’est avant toutune ef昀椀cacité redoutable : des riffs entêtants, une rythmique solide, des solos bluesy mais endiablés… Armés d’une SG et d’une est très facile de mal jouer du AC/DC… mais pour bien maîtriser l’essence du groupe, eh bien il faut se lever tôt ! Formule 1 - Les riffs à l'unisson Ex n° 1composé d’accords joués à l’unisson : une formule classique que l’on retrouve dans de nombreux morceaux du groupe. Malcolm va IF YOU WANT BLOOD (YOU’VE GOT IT) Pour ce premier exemple, nous allons commencer par un riff tenir le riff (La / Ré / La / Ré / Sol / Sol / Ré) avec une poigne de fer et beaucoup d’intention dans l’attaque main droite. Pendant cetemps, Angus va venir plaquer des power-chords de La, qui vont résonner afin de créer une montée en puissance, jusqu’à ce qu’il rejoigne son frère sur le riff, en total unisson.= 140

= 140 A5

Angus 2 20

A5 D5 A5 D5 G5 D

Malcolm 2

20 X 3

3

XX 20 XXX 220 XXX 320 XXX 30

330 2 X

0 0 320 XX

A5 220 (2)(2)(0) 220 220 220 220 220 220 220 220

A5 D5 A5 D5 G5 D

4x dist.guit. 3 3 2 X

3 3 X 3 3 3 X

2 X 2 X 2 X 2 X 0 0 2 X 2 (2)

2 X 0 X 2 X 0 X 0 0 0 2 (2)

0 X X 0 X 0 (0)

od.guit. 3 3 2 X

3 3 X 3 3 3 X

2 X 2 X 2 X 2 X 0 0 2 X 2 (2)

2 X 0 X 2 X 0 X 0 0 0 2 (2)

0 X X 0 X 0 (0)

Attention : prêtez une attention particulière à toutes les amorces rythmiques jouées à la main droite (particulièrement sur la guitare de Malcolm). Ces coups à mi-chemin entre des ghost-notes et des percussions permettent aux riffs d'avoir une plus grande assise rythmique et d'être mieux « liés » à chaque cycle. Ex n° 2 SHAKE A LEG Pour ce deuxième exemple, nous partons sur un riff plus rapide et varié dans sa composition. Il se compose d’une série de single-notes intercalées de slides (une formule que l’on retrouve également sur le break de fin de Back In Black). Là encore, l’unisson entre les deux guitares est total, et permet de créer cet effet « mur du son ». Veillez à garder une attaque assez forte et uniforme entre les cordes de Mi et de La, pour éviter qu’il y ait des creux ou des vides entre chaque note. La force de l’unisson étant ici d’avoir deux guitares qui castagnent avec la même vélocité ! = 144 E5 4x 2 (2) 2 2 (2) 2 (2) 2 2 2 4 4 5 5 2 (2) 0 (0) 4 0 4 5 7 0 0 (0) Formule 2 - Les riffs qui se complètent Ex n° 1 THUNDERSTRUCK Cette mélodie sur une seule corde (souvent proscrite dans les magasins de musique) est un monument dans la discographie du groupe ! Pour la partie Angus, la principale difficulté va être la rapidité des allers-retours à la main droite, et l’alternance entre l’index et l’annulaire à la main gauche sur la corde de Si. Il va falloir faire preuve de beaucoup de patience pour maîtriser cette mélodie et la jouer proprement, sans accrocs. Il n’y a pas de miracle, c’est comme tout : commencez lentement, puis augmentez au fur et à mesure la vitesse. CHEAT CODE : si vous voulez « tricher » car vous n’arrivez pas à tenir la cadence des allers-retours à la main droite, vous pouvez très bien ne jouer cette mélodie qu’à la main gauche, en hammer-on/pull-off… Ça fera illusion (mais les VRAIS sauront que vous êtes un escroc !). Pour la partie Malcolm, à la main gauche, nous allons rester sur une position de power-chord de Si, en prenant bien soin d’étouffer la corde de Mi (à l’aide de votre majeur ou de votre pouce, au choix). Une fois que vous aurez parfaitement « verrouillé » cette position, vous allez pouvoir vous attaquer à la main droite. Vous pensiez que Malcolm se contentait d’attaquer toutes les cordes ensemble comme un boucher, en suivant la pulse d’Angus ? Eh bien non ! En réalité, l’attaque main droite de Malcolm sur ce morceau est plus proche de la haute couture. Il va créer un effet syncopé en alternant avec précision l’attaque sur les différentes cordes, grâce à une série d’allers-retours et de coups vers le bas. Ce sont toutes ces subtilités qui vont soutenir la mélodie d’Angus, et créer l’effet « rebondi » et entêtant de la chanson. L’exemple parfait du riff considéré comme facile par certains guitaristes, mais qui est en réalité extrêmement précis et difficile à maîtriser.

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= 140 0 4 0 70 4 0 7 0 4 0 7 0 4 0 7 0 5 0 8 0 5 0 8 0 5 0 8 0 5 0 8 0 4x 12 0 10 0 9 0 10 0 9 0 7 0 9 0 5 0 7 0 4 0 5 0 4 0 5 0 4 0 5 0 4 0 22 4 2 0 4 2 2 2 20 220 20 20 220 B5 4 2 4 4 2 4 4 2 4 2 4 4 2 4 4 4 4 2 2 4 2 4 2 4 2 4 4 2 4 2 Ex n° 2 GONE SHOOTIN’ Sur ce morceau plus bluesy et groovy tiré de l’album Powerage nous allons distinguer deux parties radicalement différentes, et pourtant hyper complémentaires. De son côté, Angus va jouer une mélodie assez « sautillante » sur les trois cordes aiguës. Sur la note de fin de cycle (case 4 de la corde de Ré), n’hésitez pas à faire « vivre » en effectuant un petit vibrato ; ça rendra la mélodie globale moins raide et mécanique. Malcolm, quant à lui, va venir jouer une rythmique assez sobre et nuancée, sans attaquer trop fort (comme quoi, il ne fait pas QUE dans la sauvagerie !), à partir d’un power-chord de Fa#, en cases 9 et 11, qu’il va ensuite faire évoluer en suivant les accents rythmiques de la mélodie d’Angus. Là encore, beaucoup d’amorces qui apportent un groove inimitable à cette rythmique qui cache bien son jeu !

= 120 A

F5

XX 46 (6)(4) 2 4 2 XX 46

B 2

X 7 X 5 5 4 2

X 6 X 6 4 4 2 3 2 3

4 (4) A F5

X 11 (11) X 11

X 11 (11) X 11

X 9 (9) 7 X 9

7 9 B F5 Bsus4 B F5

X 11 (11) 11 9 9 8 X 11 11 X 11

X 11 (11) 11 9 9 9 X 11 11 X 11

X 9 (9) 9 9 9 9 X 9 9 X 9

Astuce technique - Le demi-ton descendant Nous allons maintenant évoquer une technique assez récurrente dans les riffs d’AC/DC : le demi-ton descendant (ou décalage de demi-ton), qui consiste à partir d’une base de power-chord et à venir décaler l’index d’un demi-ton, sans bouger les autres doigts. Le résultat de ce décalage permet de faire évoluer un accord, lui donner de la profondeur, ou permettre une liaison vers une autre position d’accord. Cette astuce est souvent utilisée par les frères Young pour apporter une « tension » (comme dans l’intro de Riff Raff ou le riff de Hell’s Bells) ou pour donner de l’épaisseur et de la tenue à des riffs couplets (comme sur What Do You Do For Money Honey et Guns For Hire). = 134 7 7 7 7 7 7 4 5 4 5 4 5 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 7 7 7 7 7 2 2 2 (2) 7 4 5 4 5 4 2 2 2 (2) 4 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 (0) 0 0 0 0

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Retrouvez ces différents exemples en vidéo pour bien comprendre, en contexte, l’apport de ces demi-tons descendants. Vous verrez que le cas de l’intro de Riff Raff est un peu particulier, car en plus d’effectuer ce décalage de demi-ton sur les cordes de Ré et de Sol, Angus va chercher la corde de La à vide pour enrichir encore davantage sa partie guitare et lui donner de la profondeur. Ce riff est également un bon exercice pour la main droite, pour améliorer la propreté et la précision de votre jeu, grâce à l’alternance entre les allers-retours sur la corde de La et les coups sur les cordes de Ré et de Sol. Astuce technique - Le chicken-picking Place à une technique utilisée avec parcimonie par Angus Young dans plusieurs morceaux d’AC/DC : le chicken-picking (ou hybrid-picking), qui consiste à jouer avec un médiator et un (ou plusieurs) doigts, simultanément ou en alternance. Traditionnellement, c’est une technique que l’on retrouve plutôt dans la country ou le rock sudiste (citons notamment Brad Paisley, Billy Gibbons, ou Brent Mason), qui permet d’apporter du claquant, de la précision, et d’accentuer le twang de la Telecaster. Chez AC/DC, cette utilisation va être bien différente, car Angus s’en sert pour « habiller » ses riffs, et leur donner plus d’ampleur, en attaquant avec le médiator une corde à vide (souvent celle de Mi ou de La), et en jouant en même temps avec le majeur et l’annulaire des licks bluesy sur les cordes plus aiguës. C’est notamment le cas sur Stiff Upper Lip, Shot In The Dark, ou l’intro de Ballbreaker, comme vous le verrez en vidéo. Sur Stiff Upper Lip, nous pouvons voir qu’Angus va maintenir constamment la base de la corde de La à vide avec le médiator, et jouer le reste du riff avec les doigts, comme s’il tenait deux rôles (et deux guitares) en même temps : mélodie « basse » et mélodie « aiguë ». = 123 ¼ ¼ 8 5 (5) 8 5 5 77 55 6 77 77 55 8 5 0 0 (0) 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Cette technique est également utilisée sur l’intro de l’hymne For Those About To Rock (We Salute You), à la différence qu’il n’y a pas de cordes à vide : Angus attaque simultanément les trois cordes aiguës, en variant la dynamique de son attaque. CHEAT CODE : si vous avez du mal à maîtriser la technique du chicken-picking, sachez que dans le cas de For Those About To Rock (We Salute You), vous pouvez parfaitement attaquer uniquement avec vos doigts (donc index, majeur et annulaire), ça marchera également très bien… Et vous ferez ce qui s’appelle tout simplement du… finger-picking ! Les leads à la Angus – Le hard-blues australien Il l’avait lui-même dit en interview : étant donné sa petite taille, et ses petites mains, Angus Young a besoin de batailler pour aller chercher certaines notes, certains bends… Et c’est la raison pour laquelle il a une patte si reconnaissable, et ce vibrato unique : tendu et organique. Pour étudier les solos d’Angus Young, nous avons décidé de nous pencher sur deux morceaux qui regorgent de plans assez typiques d’AC/DC : You Shook Me All Night Long et Girls Got Rhythm. La grande majorité du temps, nous serons sur une gamme pentatonique mineure (Sol pour You Shook Me All Night Long et La pour Girls Got Rhythm), et nous retrouverons bien évidemment l’influence de Chuck Berry dans les bends et les slides, mais avec une attaque main droite beaucoup plus marquée et toujours ce vibrato caractéristique. Au niveau de la construction de ses solos, Angus est assez réfléchi et il démarrera rarement d’emblée avec de gros bends suraigus ! La plupart du temps, il commencera plus bas sur le manche, avec un débit de notes plus « posé », un bon dosage des silences, puis des licks qui mettront en valeur son vibrato. C’est seulement au fil du solo qu’il progressera vers les cases aiguës (la montée en slides sur le solo de You Shook Me All Night Long en est le parfait exemple), avant de commencer à décocher les bends et d’augmenter la vélocité. Angus Young a tellement « infusé » les codes des vieux bluesmen et des pionniers du rock and roll qu’il les réutilise à sa manière, avec une attaque plus sauvage et énergique, et un son plus « ballsy ». Une raison de plus pour qualifier le son d’AC/DC de « hard-blues » ! = 120

G5 C5 G/B D5 C5 G/B G5

full full 3 3 6 3 5 5 3 3 5 5 5 3 5 5 5 3 (3) 5 6 3

C5 G/B D C5

full full full 10 6 6 (6) 8 8 8 10 (10) 10 8 11 <3.2> 7 9 9 5

G/B G5 C5 G/B D5

½ full full full 15 (11) 10 8 8 18 (18) 15 18 9 17 15 17 15 17 17

C5 G/B G5 C5

full full full ½ 18 (18) 18 17 15 18 18 17 15 17 15 15 17 17 15 17 15 17 15 17

G/B D5 C5 G/B G5

full full full ½ 17 15 15 15 17 15 15 15 17 18 15 18 15 15 17 17 17 15 17

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= 140

D5 C5 C5 A5 D5 C5 C5 A5

77 XX 55 7 X

7 9 7 7 5

9 5 77 0 7 X

55 7 9 7 7 5 9 5 77 0 Solo

D5 C5 C5 A5

full full full full 87 5 5 5 5 5 5 7 (7) 5 5 7 5 5 7 5

D5 C5 C5 A5

full ½ ½½ full

87 5 P.M.

5 77 (7)(7) (7)(7) 55 7 7 5 7 XX 7

X

D5 C5 C5 A5

full full full 5 (7) 5 55 5 7 5 7 (7) (7) 5 7 7 5 77 55

D5 C5 C5 A5

¼¼ full 7 7 7 55 7 5 7 5 5 7 7 7 5 7

7 7 5 XXX 16

¼¼

D5 C5 C5 A5

full full 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 (16) 16 16 17 16 14 14 17 16

D5 C5 C5 A5

½ ½½ ½½ ½ full 17 16 14 16 17 16 (16) 17 17 16 (16) 14 16 16 (16) 14 14 14 19 16

D5 C5 C5 A5

full full full full full 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 (19) 19 19 19 19 19

D5 C5 D5 A5

full full full 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 19 19 19

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