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ON A TESTÉ > LA FENDER TELECASTER TRIPLECASTERJACK WHITE SIGNATURE

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STEVEN WILSONNINA ATTAL

THE WILD COLORSARCH ENEMYLANDMARKSANGE+

ADRIAN SMITH

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THE WILD COLORSARCH ENEMYLANDMARKSANGE+

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DISTRIBUTIONMLP

ÉDITEURGUITAR PART est un mensuel édité par :Raykeea, société à responsabilité limitée au capital de 2 000 euros.GÉRANT

MORGAN CAYRESIÈGE SOCIAL

66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE :DRSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire : Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !

ABONNEZ-VOUS !

n° 0129 K 84544ISSN : 1273-1609Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 53 ou scannez le QR code ci-contre) RETROUVEZwww.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLIST Gp Gp Gp Gp L'APPLI GUITAR PARTnumérique du magazinesont à retrouver sur Imprimé en Communauté Européenne Rendez-vous page 69

SOMMAIRE GUITAR PART 368 - MARS 2025T 368 - MARS 2025

72 78 26 16

6 ACTU DOSSIERS/RUBRIQUES

64 Chroniques express 12 PHOTO REPORT 66 Mais pourquoi ?

PARIS GUITAR FESTIVAL MUSIQUE HI-RES

14 CHRONIQUES MATOS

LES ALBUMS DU MOIS 68 News

TESTS

À LA UNE 70 Guide d’achat : les accordeurs 16 SMITH/KOTZEN 76 Gibson Les Paul StudioSession Honey Burst 72 ON A TESTÉ LE MATOS 77 Warwick RB Streamer DE JACK WHITE 78 LX 5 SW HPKernom Elipse

ENTRETIENS 79 PRS SE CE24 36

26 Nina Attal 80 Keeley Electronics ANGRYORANGE/ZOOM MS-9LP+ 30 Ange 82 Charvel MJ DK24 36 Steven Wilson PÉDAGO TUTO GUITAR PART 368 - MARS 2025 En partenariat avecEn partenariat avec I. 42 Landmvrks PÉDAGO TUTO 48 Kwoon 84 Sommaire-présentation. L’ÉQUIPE SOMMAIRE 52 White Colour Organisez votre jeu AYMERIC ATTENTION LES PASSIONNÉS,

GROS PROGRÈS EN PERSPECTIVE !

SILVERTRIC en musiques actuelles (30 Eh oui, changement de cap à partir de ce numéro.programme aux petits oignons. Il y en aura pour tout le monde. Je vous ai préparé un 56 Arch Enemy avec le CAGED. Bercé par en France). Sa passion Tout d’abord, on reprend les bases de ma méthode la musiquedès son plus est communicative et sonsens aigu de la pédagogie avec le CAGED » pour comprendre et organiser les connaissances sur votre « Organisez votre jeu 62 Emilie Marsh 87 Application jeune âge vous permettront de instrument favori. Les règles du jeu sont très simples : laissez-vous guider,mais ne ratez aucune étape. Même si un sujet vous semble maîtrisé, vous À p (sa mère est professeur demusique), il devient vite progresser vite et bien, carvous intègrerez toutes les allez le revisiter chacun à votre niveau.Ensuite, je vous propose de mettre en applications concrètes le sujet abordé.Ce sera votre meilleure récompense et vous verrez l’importance des sujets étLquel que s 90 Smith/Kotzen accro à la batterie, puis à la notions en les comprenant guitare. Première tournéeau Québec à l’âge de 18 et en les jouant. Vous enferez VOTRE jeu. que vous avez souvent trouvés « inutiles » jusqu’ici et qui vous feront gagner LIVE REPORTS 92 Technique : le Hammer ans, il passe professionnelà 23 ans. Session man, THIBAUT un temps de fou.Nous passerons ensuite surAdrian Smith. J’ai eu la chance d’ouvrir pour Richie il y a quelques années et son les plans croustillants à la Richie Kotzen et pédagogue, auteur de BASELY 46 Toto/Christopher Cross 95 Guest : Thibaut Basely la méthode « Organisez Thibaut est votre jeu avec le CAGED », guitariste et jeu est tout simplement éblouissant. Leur nouvel album est à écouter d’urgence !Après toutes ces réjouissances, c’est gymnastique !on se concentre ce mois-ci sur le Hammer on sous toutes ses formes. Go pour la partie technique, Que plusieurs albums en rockprogressif, puis sous son compositeurau sein nom (Open Rock), il devient des groupesExplorers. Formé au CMA Max Pie et vous soyez débutants ou confirmés, vous allez vous régaler.Ce sera au tour deniveauxPour cette dernière partie, je voulais vous amener, que ce soit des plans lead ou de bonnes rythmiques. Enjoy ! Thibaut de vous proposer des plans pour tous les © JEAN-PIERRE SABOURET - DR -PIPER FERGUSON - WESTENBERG54 Jack White/Pogo Car Crash Control 97 Ouverture démonstrateur de grandes styles musicaux moins communs pour épicer votre jeu. des plans et phrases de marques d’instruments de Valenciennes, il explore Ce mois-ci, je vous et tourne et joue avecdes artistes comme différents styles musicauxà travers ses projets. Il a propose du celtique à l’électrique, ainsi qu’un blues traditionnel avec le pouce Steve Lukather, Ron Thal également travaillé en tant qui tient la basse… Tout un programme ! (Bumblefoot) ou Guthrie que transcripteur pour Les backing tracks proviennent de l’app Jamzone qui equi est tout simplement top. Govan…Sa signature principale est mySongBookla théorie musicale, il aime. Passionné par 4 GuitarPart la polyvalence. Aymeric partager ses connaissances est aussi titulaire d’un C.A. et son expérience avecd’autres guitaristes. Accède à la plus grande collection de backing tracksdisponible.enregistre tesPersonnalise ton mix (mute, solo, tempo),backing tracolo, t avec notre Smart Capo.les guitaristes. Télécharge l’application et transformeperformances Jamzone et simplifieest conçu par et pour les accords CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! ta façon de jouer !

BABY RANGE

PETITS MAIS PUISSANTS

DES MONSTRES DE POLYVALENCE QUI TIENNENT DANS LA PAUME DE VOTRE MAIN (OU PRESQUE)DÉCOUVREZ LES NOUVELLES TÊTES D’AMPLI GAIN BABY, DUAL BABY & TOUR BABY

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ACTUS

ELECTRIC PYRAMIDS’APPRÊTE À RUGIR

Le quintet anglais emmené par Ol Beach sortira le 23 mai l’album« Lion » avant de les défendre sur scène en automne. Enregistrédans leur studio en Cornouailles sous la houlette du producteur JohnCornfield qui a auparavant travaillé avec Muse, Robert Plant, Supergrass et Oasis (excusez du peu !), le groupe affirme ici son identité rocklégèrement mâtinée de pop et de grunge. Les guitares sont très misesen avant sur les quelques morceaux que nous avons écoutés, ce qui n’estpas pour nous déplaire. On y entend des inspirations de The Foals sur le titre Diorama, des sonorités plus grunge sur un Mindful Eye à la lisièrede Smashing et Pearl Jam. Un album plein de couleurs et d’inspirationssur lequel nous ne manquerons pas de revenir les prochains mois.

WINGS : THE STORY OF ABAND ON THE RUN

Puisqu’on n’est jamais mieux servi que par soi-même, PaulMcCartney ne laissera pas à un autre le soin de raconter l’histoiredu groupe Wings. Après avoir commenté 5 décennies de chansonsdans « The Lyrics, 1956 to the present », sorti le livre photo « 1964 : Eyes of the cyclone », ainsi que quelques livres pour centaine de photos inédites en plus de nombreuses anecdotes,le livre sort le 4 novembre, mais est déjà en précommande.enfants en bon grand père qu’il est, il raconte la vie de cet aprèsBeatles auprès de Linda McCartney et Denny Laine, les deuxautres membres fondateurs de la formation. Avec pas moins d’une PAPA ROACH SOUTIENT L’AFSPJacoby Shaddix s’est récemment engagé à faire un don au nom de la ville à l’AFSP (American Foundation for Suicide Prevention) si lesspectateurs allumaient la lampe de leur téléphone lorsque le groupechante Leave A Light On. Le message est passé et a permis derécolter 155 000 dollars en 30 dates. Le groupe s’est ensuite engagé à verser à cette même association une redevance perpétuelleliée à l’utilisation de la chanson sous toutes ses formes (streams,passages radio, performances live). Il a à cette occasion réenregistré 6 GuitarPart le titre avec Carrie Underwood afin de l’ouvrir à un autre public.     Vous leVous leVous leVous le protégez...protégez...protégez...protégez...

GHOST

SKELETA et si vouset si vouset si vouset si vous Ghost divise au sein même de la rédaction. Fantaisiste génial à la musique bien calibrée ou mitre, pardon, pitre tout sauf subversif l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ? rappelant les grandes heures du Hard FM, les débats font rage en interne. En revanche, on tombe d’accord sur la richesse du visuel, du marketing et sa capacité à transformer la foi en or. Deo gratias, les indulgences pour le pardon divin sont ici de 30 € seulement.

THE SMASHING PUMPKINS

MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS

Pour fêter les 30 ans de la sortie de son inoubliable album, les Smashing sortent un coffret à destination de leurs plus grands fans. Avec 4 vinyles 180 g pour 28 titres, 2 livres exclusifs avec les paroles, des notes et de nombreuses annotations, on écope de la version ultime d’un album qui a marqué les années 90 (120 €)

GOJIRA

L’ENFANT SAUVAGE

Cette date à marquer d’une pierre blanche est celle où nous n’aurons pas dit que du bien de Gojira. Le meilleur groupe de metal du moment (si, si) livre une version Vinyle de l’enfant sauvage. Pas grand-chose côté visuel si ce n’est la couleur verte des deux galettes, le prix est de 40 €. On les déboursera pour le plaisir d’écouter en version analogique un titre un peu trop oublié en live : The Axe. adagioassurance.comadagioassurance.comadagioassurance.comGuitarPart 7

ACTUS

PINK FLOYD À POMPÉI

RESTAURÉ

Réalisé par Adrian Maben en 1972 dans les ruines d’un ancien amphithéâtre, l’inoubliable « Live at Pompeii » a eu le droit à une restauration numérique en 4K effectuée à partir des négatifs 35 mm récemment retrouvés. Lana Topham, directrice de la restauration, a travaillé sur le premier montage complet de 90 mm alliant segments documentaires et performances lives. Le mixage sonore a été confié à Steven Wilson, le producteur et membre de Porcupine Tree évoqué le mois dernier dans nos pages pour ses remixes de plusieurs albums de Yes. Le film sera projeté dans divers cinémas à travers le monde, en IMAX, à partir du 24 avril. 

É

ELIPSON W35 XI

SENNHEISER HD600

Cette enceinte active dotée de 2 haut-parleurs grave- Nous faisons dans ce numéro un point sur la Hi-Res, car jouer médiums de 165 mm et de deux tweeters de 25 mm vient de la musique, c’est aussi savoir l’écouter dans les meilleures de recevoir le prestigieux prix If Design Award malgré sa conditions. La solution la plus fidèle pour mettre un pied dans conception « simplement » sphérique. La capacité à englober la Hi-Fi sans se ruiner reste l’écoute au casque. Nous mettons toutes les contraintes de mouvement des haut-parleurs, de ici en avant un grand classique, la Stratocaster en coussinets ! dégagement de chaleur tout en optimisant la propagation Il n’est peut-être pas le plus élégant, mais, avec son impédance du son aura retenu l’attention du jury. Munie d’une entrée de 300 ohms et sa réponse en fréquence de 12 Hz à 40 500 mini-jack, d’une optique et du Bluetooth 5.0, elle se connecte Hz, il offre une restitution extrêmement détaillée, avec une au réseau en Wi-Fi ou en Ethernet. Elle est compatible avec scène sonore très large. Sa distorsion harmonique autour de l’audio lossless et la Hi-Res jusqu’à 24 bits/192 kHz. Pour avoir 0,1 % garantit pureté et fidélité pour un rendu neutre, donc écouté le rendu, nous ne sommes pas aussi convaincus que le sans coloration, comme le font certains casques à trop appuyer jury. Dans la lignée des enceintes connectées très esthétiques, une partie du spectre sonore. Il est uniquement filaire, puisque outre les Marshall pour les raisons que vous devinez, nous le Bluetooth c’est le mal, mais surtout, nous l’avons choisi préférons la Phantom de Devialet. Cette dernière est toutefois pour son prix, puisqu’il est à 400 € en tarif constructeur, et beaucoup plus chère, puisqu’elle dépasse les 1000 € on le trouve facilement à 100 € de moins. Une légende. alors que l’Elipson se trouve à moins de 700 €. 8 GuitarPart

À PLEIN TUBE

GENESIS – THE MUSICAL BOX

Une pépite encore récupérée sur la chaîne The Midnight Special. bit.ly/3Fd7soF

PAGANINI SONATE EN LA MAJEUR

Paganini adorait la guitare, et pas de doute, c’était un shredder. bit.ly/3FfEkNK

SAMANTHA FISH

UN MANCHE À 360°

Si on vous demande le point commun entre blues et poisson, On a déjà vu des instruments absurdes, vous allez évidemment penser à Kingfish, le jeune et très mais celui-là à la palme. talentueux guitariste. Dans l’océan de bons albums que nous bit.ly/43wP1W3 réserve ce genre actuellement, on fera à n’en pas douter une belle prise avec Paper Doll, le second opus de Samantha Fish à paraitre le 25 avril chez Universal. La guitariste chanteuse, souvent équipée de sa SG blanche ou d’une Fender Jaguar, apporte sa voix incandescente et son jeu brut à des morceaux teintés de folk et de rock en plus du blues auquel elle est tant attachée. Si vous ne la connaissez pas encore, on vous conseille un passage sur YouTube pour découvrir la superbe énergie qu’elle dégage sur scène. On ne manquera pas d’aller la voir le 10 juin au Trianon ou le 11 au Transbordeur à Lyon.

DISTURBED FÊTE LES 25

ANS DE SICKNESS

Pour ceux qui ne sont pas friands de metal, Disturbed est : « ce groupe, là, vous savez, celui qui a repris The Sound Of Silence ». Une réinterprétation de qualité, bien qu’un peu ampoulée, mais le groupe a bien d’autres faits d’armes. Il a sorti en l’an 2000 « Sickness », un premier album que l’on qualifierait d’inégal puisqu’il avait l’outrecuidance d’osciller entre le bon et l’excellent. Pour fêter ses 25 ans, Disturbed lance une série de concerts en Europe. Elle débute à Copenhague le 28 septembre et passe par Paris le 12 octobre. Il jouera l’album dans son intégralité dans un premier set et enchaineront ensuite sur leurs plus grands succès. Le groupe se paie le luxe d’invités de marque et notamment de petits jeunes qui débutent : Megadeth ! GuitarPart 9

ACTUS

EN BREF…

SLIPKNOT sera de retour en France en 2025 pour deux dates : le 08 juin à Nancy au Heavy Weekend et le 25 juin à Lyon. Le nouvel album des Sparks (il ne s’agit jamais que du 28e) sera disponible le 23 mai prochain. Il s’appelle « MAD ! », ce qui les définit assez bien, le single JanSport Backpack est d’ores et déjà disponible. MACHINE HEAD sortira son onzième album « Unatoned », le 25 avril prochain. Referont- ils aussi bien que « The Blackening » ? BILLY IDOL s’apprête à sortir son premier album de cette décennie, intitulé « Dream Into It », il a pour l’occasion invité Avril Lavigne et Joan Jett. Steve Stevens est toujours de la partie, comme on peut le voir dans le clip Still Dancing.

UN NOUVEAU FESTIVAL PROG À PARIS

Le tout nouveau Prog Rock Fest accueillera au casino de Paris les 26 et 27 septembre les groupes IQ, Karnataka, The Watch Plays Genesis et RPWL. Comme l’explique Cédric Ségal, d’Akayama Production : « notre vision est de créer un pont entre le rock progressif classique, inspiré par Genesis et Pink Floyd, et un public plus large, amateur de rock alternatif comme Radiohead ou R.E.M, ou encore de bandes originales de films. Je n’étais pas moi-même particulièrement fan de prog. Je connaissais Genesis et Pink Floyd bien sûr… Mais c’est en écoutant par hasard le morceau Road Of Bones d’IQ que je suis littéralement tombé amoureux de sa musique, les grandes envolées mélodiques et épiques, les changements de rythme sur des morceaux de 15 à 25 minutes… le bonheur. »

NEIL YOUNG SUR

GRAND ÉCRAN

Réalisé par sa femme Daryl Hannah durant sa tournée solo en 2023, Coastal est un film documentaire sur les coulisses des concerts de Neil Young. On sait combien l’artiste iconoclaste manie l’ironie, pour ne pas dire le cynisme, sur beaucoup de sujets, voir l’envers du décor promet donc quelques moments marquants. Il y est aussi, heureusement, question de musique. Coastal présente des chansons rarement, voire jamais, jouées sur scène. Le film sort à l’international, mais pour une journée seulement, le 17 avril. Il est possible de réserver des places sur le site coastalthemovie.com, les précommandes sont d’ores et déjà ouvertes. 10 GuitarPart

GENE SIMMONS A BESOIN

DE VOTRE LANGUE…

Vous rêvez d’être le roadie de Gene Simmons de Kiss, rien de plus simple, il suffit de lui donner 12 495 $ pour s’offrir son forfait « Personal Assistant And Band Roadie For the Day ». Vous aurez ainsi la chance de le rencontrer tôt dans la journée, de recevoir une chemise, un chapeau, un pass VIP, partager le repas du roi, trainer dans les coulisses, assister aux balances, monter sur scène durant le concert pour qu’il vous présente à une foule morte de jalousie et faire signer 4 articles (pas 5) de votre choix. Le « rock est mort », affirme-t-il souvent, mais manifestement, tant qu’il y a du fric à se faire… Sinon vous pouvez toujours vous offrir leur meilleure prestation en DVD : « Scooby-Doo ! Rencontre avec Kiss ».

LEVITATION

FRANCE 2025

Fan de rock psyché, indé et hard le festival Levitation France vient d’annoncer son affiche avec, notamment, le rock planant du New York underground de Blonde Redhead, le hard aux sonorités Led Zep (bien que le style ait évolué depuis) de Kadavar, les mélodies électrisantes de The Liminas. On vous conseille aussi de prêter une oreille aux Italiens de New Candys. Mieux encore, d’aller les voir sur scène si vous êtes du côté du Lac de Maine à Angers, le 27 et 28 juin 2025. GuitarPart 11

PHOTO CALL

PARIS GUITAR FESTIVAL

MONTROUGE

Le Paris Guitar Festival a une fois de plus rassemblé passionnés et musiciens pendant trois jours. Entre lutherie d’exception, amplis et effets en pagaille, le salon a offert un panorama complet de l’univers de la guitare. Et, en mode décontracté et bon enfant, on a pu y croiser, entre autres, Patrick Rondat, Christophe Godin, Fanalo, Guillaume Muschalle, Swan Vaude, Sébastien Chouard, Thomas Naïm, ou Nina Attal (avec son Electric Ladyland)… Nul doute que le grand Jimi aurait apprécié l’hommage rendu, sous des formes bien différentes, par ces deux derniers. Une célébration vibrante de la guitare sous toutes ses facettes, au cœur de Montrouge, le pari pouvait sembler risqué il n’y a pas si longtemps. Mais il est plus que gagné désormais avec cette treizième édition qui a porté chance. Rendez-vous est pris pour l’année prochaine. Jesse Lee Houllier venue Un dossier complet dans épauler son amie Nina le prochain Guitar Part. Attal et Electric Ladyland. Benjamin Genot - Fanalo, les amplis de l’amitié. Une Ovation pour Patrick Rondat. 12 GuitarPart Irénée Pralong, la fierté suisse. Swan Vaude a fait quelques démonstrations pour Pralong, Jeudy ou Palf... Sébastien Chouard avec une bien belle Denzo Custom. «Tout se transforme», même les guitares... GuitarPart 13

SORTIES

RINGO STARR

LOOK UP

Lost Highway Records Contrairement à ces ex-comparses des Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison), Ringo Starr n’a pas souvent brillé en solo. Régulièrement escorté sur scène par le All Star Band, l’ex-batteur des Fab Four a décidé d’explorer les chemins de traverse de la country music et de renouveler son équipe guitaristique. Ici, Ringo a confié les clés du camion à T. Bone Burnett, songwriter, guitariste et producteur respecté pour ses collaborations, notamment avec Bob Dylan. Pour l’occasion, il a en outre sensiblement rajeuni son backing band en faisant appel à Billy Strings, figure montante de la slide guitare à Nashville et considéré comme l’un des meilleurs stylistes bluegrass de la nouvelle génération. Mais il a aussi sollicité Rebecca et Megan Lovell de Larkin Poe, Molly Tuttle ou encore le timbre vocal lumineux d’Alison Krauss. Réunie dans un studio de Nashville, la bande à Ringo fait ici des merveilles, avec de bien belles nappes de pedal steel et quelques ballades roots nostalgiques. En forme derrière ses fûts, notre homme revient à son meilleur niveau, quelque part entre Waylon Jennings et Willie Nelson (Thankfull). À découvrir avec ou sans Stetson. PL

ARCHITECTS SIMON MC BRIDE CHARLES PASI

THE SKY, THE EARTH THE FIGHTER ADAMAS

& ALL BETWEEN EAR MUSIC Blue Note/Universal Epitaph Désormais membre à part entière de Deep Avec « Adamas », son cinquième Produit par Jordan Fish, ancient membre de Bring Me The Horizon, ce 11e Purple, Simon McBride n’oublie pas ses album, Charles Pasi oscille entre blues, album racines. « The Fighter » n’a pourtant rien jazz et soul, sans jamais s’enfermer. d’Architects annonce la couleur dès le d’un album de hard rock progressif : ici, Révélé par le prestigieux label Blue premier titre Elegy. Confortablement lancé on navigue entre british blues nerveux et Note, collaborateur de Quincy Jones dans des sonorités electro et une voix claire, classic rock racé, plus proche de Thin Lizzy, ou Archie Shepp, il a toujours navigué le morceau devient plus inquiétant avec un Whitesnake, Bad Company et Led Zeppelin entre les styles avec une liberté rare. riff très lent et lourd parfaitement entraîné que des envolées « pourpres profondes ». Son harmonica serpente sur des par le growl de Sam Carter. Si Brain Dead, Riffs mordants, feeling incandescent, mélodies élégantes, des guitares en featuring avec House of Protection, le guitariste chanteur impose son style bluesy soyeuses, et cette voix feutrée, vire au punk, dans son ensemble, l’album avec une classe redoutable. Et quand à la fois fragile et intense. Ici, pas de reste dans le registre du metalcore, avec il revisite le The Stealer de Free, il ne se démonstration gratuite, juste une tous les contrastes de mélodies éthérées contente pas d’un hommage : il le façonne sincérité brute. Un album organique, et de breakdowns viscéraux que cela à son image, sur un ton électrique et vibrant, où chaque note respire implique. Après deux décennies et pas habité. Plus qu’un technicien hors pair, l’émotion pure. Pasi confirme qu’il est moins de 12 albums, Architects livre une il prouve qu’il a l’âme d’un songwriter bien plus qu’un virtuose : un véritable œuvre nerveuse et maitrisée. CT et la carrure d’un vrai leader. JPS artisan du groove et du feeling. JPS 14 GuitarPart

THE DARKNESS THE VELVETEERS

DREAMS ON TOASTCooking Vinyl A MILLION KNIVESEasy Eye Sound Formé à la fin des 90’s, le combo britannique, drivé au chant et à la Quatre ans après « Nightmare Daydream », le guitare par les frères Hawkins (Justin et Dan), publie en 2003 son groupe de rock de Denver livre un second album premier album (« Permission To Land ») qui, en quelques semaines, à la fois plus puissant et raffiné. Dirigée par Dan s’empare des premières places des Charts britanniques. L’album Auerbach des Black Keys à la production, la voix est un succès et cartonne un peu partout. Après un premier split en de Demi Demitro berce, séduit pour ensuite mieux 2006, pour des problèmes de drogues en tous genres, le groupe a fini vous hurler dans l’oreille toutes les difficultés par remettre le couvert en 2011. Sur sa septième salve, The Darkness traversées dans sa vie personnelle lors de la revient au basique : du hard rock inflammable, classique et surtout bien composition de l’album, avec une vibe Kim Gordon, charpenté au niveau des guitares. Il y aligne les bonnes références : de Sonic Youth, que l’on ressent sur plusieurs d’AC/DC à Thin Lizzy. En permanente surchauffe, la Gibson Les Paul titres. Derrière les guitares saturées, les quelques Black Beauty de Dan Hawkins fait le job, mitraillant du riff de concours notes de synthé participent à l’atmosphère sur une septième torpille volcanique, avec notamment l’explosif tranchante de « Million Knives ». CT Walking Through Fire. Play Loud !!! Vous voilà prévenus. PL S I M O N M c B R I D E

R E C O R D I N G S

2 0 2 02 0 2 0 ~ 2 0 2 52 0 2 5 L E N O U V E L A L B U M D U G U I TA R I S T E D E D E E P P U R P L E ! E N CO N C E R T L E 2 8 M A R S AU B A C K S TA G E BY T H E M I L L , À PA R I S . GuitarPart 15 www.simonmcbride.net | www.earmusic.com | www.ear-music.shop |www.simonmcbride.net | www.earmusic.com | www.ear-music.shop | earmusico昀케cial |earmusico昀케cial | earmusico昀케cial |earmusico昀케cial | earmusicearmusic

ENTRETIEN

© DR

16 Guitar16 GuitarPartPart

RICHIE KOTZENADRIAN SMITH

FRÈRES

D’ÂME

AUTANT L’ASSOCIATION DES DEUX MUSICIENS PARAISSAIT IMPROBABLE,AUTANT L’ASSOCIATION DES DEUX MUSICIENS PARAISSAIT IMPROBABLE,LORS DE LA SORTIE DU PREMIER ALBUM « SMITH/KOTZEN », « BLACK LIGHT / WHITE NOISE » OÙ, AUSSI BIEN À LA GUITARE QU’AU CHANT,DÉBUT 2021, AUTANT ELLE N’ÉTONNE PLUS À L’ÉCOUTE DE CE NOUVEAU

LORS DE LA SORTIE DU PREMIER ALBUM « SMITH/KOTZEN »,

L’ENTENTE EST PARFAITE ENTRE LE BRITANNIQUE ET L’AMÉRICAIN.PREUVE QUE TOUT EST POSSIBLE…

GuitarGuitarPartPart 1717

ENTRETIEN

ADRIAN

LA SAGESSE BRITISH

Bonjour, nous sommes le 26 février, alors avec un jour projet, c’est avant tout un hommage à la musique qu’on aime. d’avance, joyeux anniversaire ! J’ai grandi en écoutant Bad Company, Free ou Deep Purple Adrian Smith : Oh, merci ! Oui, c’est demain en effet… et j’adore toujours ces groupes. Alors oui, j’ai l’impression de perpétuer une tradition. Mais on ne veut pas juste res- Nous nous étions rencontrés il y a fort longtemps l ors de ter ancrés dans le passé. On prend ces influences et on les la sortie de ton album avec A.S.a.P., « Silver And Gold », emmène ailleurs. Par exemple, si tu écoutes nos chansons, fin 1989, qui n’avait pas été très bien accueilli, surt out par on peut associer un riff bluesy bien sale avec un refrain à la les fans d’Iron Maiden que tu venais de quitter… mélodie accrocheuse… La vache, ça ne date pas d’hier, en effet… Il s’en est passé depuis ! Il y a aussi quelques grooves bien funky et de fort es doses de soul… Mais c’est plus l’apport de Richie, non ? À l’époque, il était presque interdit d’aimer à la fois Iron Richie a grandi à Philadelphie et il a été exposé à quan- Maiden et des groupes comme Bad Company, Journey ou tité de styles : soul, jazz fusion… Il a même joué avec Foreigner… Les deux mondes étaient bien distincts. C’est Stanley Clarke ! Ça se ressent, notamment sur Taking My nettement mieux toléré aujourd’hui, comme on peut le Chances, du premier album, qui a une vraie section fusion voir avec Smith/Kotzen… au milieu. Ce qui est génial, c’est qu’il y a pas mal de cou- Oui, complètement. À l’époque, c’était perçu comme deux leurs sur notre palette. Mais, surtout, lorsque nous nous univers très différents, mais quand je réécoute cet album retrouvons, on ne se prend pas la tête : on écrit, et on aujourd’hui, je me rends compte à quel point il était bien voit ce qui en ressort. C’est presque de la télépathie entre écrit. Ces chansons tiennent encore super bien la route, nous. Il y a très peu de groupes avec deux chanteurs et elles ont une vraie musicalité et auraient pu être des hits. deux guitaristes solistes, et je pense que c’est ce qui rend ce projet unique. Certainsdisaientquecen’était« pasmetal »,quec’était troporientéradio-FM,tropmélodique… Tout à fait, ce n’est pas seulement un projet avec deux Quand j’ai fait mon album solo, je n’ai jamais cherché à plaire guitaristes connus, c’est aussi deux voix qui se ma rient aux radios. Je composais juste la musique qui me plaisait. incroyablement bien. Ce n’est pas une bagarre, c’es t une Mais, comme j’étais associé à Iron Maiden, qui ne passait vraie alchimie. jamais en radio, les stations américaines n’ont même pas Merci ! Oui, j’ai toujours aimé les guitaristes solistes chan- essayé de l’écouter. Il est sorti au mauvais moment et il n’a pas teurs, comme Eric Clapton, Johnny Winter, Stevie Ray eu sa chance… Et, en musique, le timing est souvent crucial. Vaughan… C’est comme ça que j’ai commencé. Quand j’ai rencontré Dave Murray, j’étais ado, je devais avoir 14 ans… Et, justement, pour ce deuxième album de Smith/Kotzen, Et je voulais être dans un groupe, mais je n’étais pas encore le timing est peut-être meilleur, non ? Même si les radios guitariste. Dave et moi étions les seuls à avoir les cheveux ne suivent toujours pas… longs dans le quartier, on adorait Deep Purple, alors je lui Honnêtement, je ne sais même plus trop ce qui passe à la ai dit : « OK, je vais être le chanteur ! » J’ai appris sur le tas radio aujourd’hui. Je crois que certaines stations passent pas et je me suis mis à la guitare peu de temps après. En rejoi- mal de ce qu’on appelle maintenant le classic-rock. Mais ce gnant Maiden, j’ai dû arrêter de chanter pendant des années,

“HONNÊTEMENT, JE NE SAIS MÊME

PLUS TROP CE QUI PASSE À LA RADIO

AUJOURD’HUI. JE CROIS QUE CERTAINES

STATIONS PASSENT PAS MAL DE CE QU’ON

© PIPER FERGUSONAPPELLE MAINTENANT LE CLASSIC-ROCK.”

18 GuitarPart Adrian s’épanouit en dehors d’Iron Maiden. GuitarPart 19

ENTRETIEN

jusqu’à A.S.a.P.… C’est formidable pour moi de me retrouver En 2016, il avec un aussi bon chanteur que Richie. Il possède un registre avait encore incroyable. Cela me permet de me faire plaisir, sans que toute les cheveux en la responsabilité du chant soit sur les épaules. bataille. Lors de notre précédente interview (Guitar Part # 3 25), tu m’avais confié que tu avais été particulièrement impressionné la première fois que tu as vu jouer et sur- tout chanter Richie. On imagine que tu as moins la pres- sion depuis… Richie est effectivement un chanteur de classe mondiale. Mais, maintenant, on a trouvé notre équilibre aussi bien à la guitare qu’au chant. Vocalement, en général, il prend les parties les plus hautes, parce qu’il a une tessiture plus large que moi, et ça fonctionne bien comme ça. En ce moment, on prépare même des concerts acoustiques ensemble. On jouera notamment au Grammy Museum le 5 mars. C’est venu un peu par surprise, mais ça nous permet de redécouvrir nos morceaux sous un autre angle. Et, franchement, ça sonne super bien en acoustique aussi. Il faut absolument que vous veniez en version acous tique en France… Ou même ne version électrique ! nous demander : « Il manque quoi ? Il faut peut-être une ou Ce serait génial, oui ! On y pense… Après, il y a toujours les deux compos plus rapides, ou le contraire… » Tout s’est fait à plannings à gérer… Entre Maiden et les tournées de Richie, il deux, dans le studio de Richie. Il joue de la batterie, de la basse, faut trouver le bon créneau. Mais on a adoré jouer ensemble je fais mes parties… Il y a très peu d’intervenants extérieurs et en live il y a deux ans. J’espère bien qu’on pourra remettre ça. surtout pas de producteur. On voulait garder cette spontanéité, et surtout éviter les contraintes d’un gros studio. Je me souviens Pour en revenir à l’album, vous avez votre routine, main- que la toute première chanson que m’a proposée Richie était tenant, ou vous avez voulu changer d’approche pour ne Muddy Water. Le morceau était fini, je dirais, à 85%. Je lui ai dit pas vous répéter ? que c’était un titre très fort et qu’il fallait vraiment le terminer. En toute franchise, on a gardé un processus similaire. Richie Je lui ai ensuite proposé les bases de White Noise. J’avais le riff a son studio à Los Angeles, et moi, je passe quelques mois principal et Richie a trouvé le refrain… Il y avait beaucoup de par an pas loin de chez lui. Malheureusement, j’ai perdu ma liberté et, en même temps, très peu d’interférences de l’extérieur. maison dans un incendie… Comme on l’a constaté sur son album solo, Richie es t Oui, on a appris ça. Les images de ces énormes ince ndies devenu un groupe à lui tout seul (rires) ! étaient effrayantes. L’essentiel est qu’il n’y ait pas eu de Oui, je crois qu’avec le temps, il a éprouvé l’envie de mieux victimes, mais on est vraiment désolé pour toi… contrôler sa carrière… Mais on commençait en général par Merci. Oui, c’était dur, mais on ne s’en est pas trop mal sortis. poser les bases à la guitare. Ensuite on ajoutait une basse et Je n’ai perdu que du matériel, d’autres ont tout perdu. C’était une boîte à rythmes… Richie joue souvent la batterie, et moi, la dramatique… Bref, on a commencé à préparer « Black Light basse. Parfois, on fait appel à quelques invités, comme Bruno / White Noise » en janvier 2023. On a enregistré six mor- Valverde à la batterie ou Julia Lage, la femme de Richie, qui ceaux, puis on est partis chacun de notre côté, moi avec Mai- est une excellente bassiste. Mais la majorité du travail, c’est den et lui sur son projet solo, avant de revenir finir l’album nous deux. Parfois, avec un peu de recul, on doit tout revoir. début 2024. On a fait d’abord le point sur ce qu’on avait, pour Un bon exemple, c’est Black Light. La première version

“RICHIE ET MOI, ON A SUFFISAMMENT

D’EXPÉRIENCE POUR SAVOIR QUAND

QUELQUE CHOSE NE FONCTIONNE PAS. ON

A DES STANDARDS ÉLEVÉS, ET ON SE FAIT

© JEAN-PIERRE SABOURET CONFIANCE. ”

20 GuitarPart était complètement différente avec un autre titre, d’autres couplets, et je sentais que ça ne fonctionnait pas. On a tout revu de A à Z. C’est devenu l’un de mes morceaux préférés de l’album. Mais c’est ça, le processus créatif : si un morceau ne nous excite pas, il n’a pas sa place. Ça signifie que vous êtes capables de vous dire fra nche- ment quand quelque chose ne va pas ? Oui, c’est essentiel. Richie et moi, on a suffisamment d’expé- rience pour savoir quand quelque chose ne fonctionne pas. On a des standards élevés, et on se fait confiance. Dans un groupe, ce n’est pas toujours évident d’accepter la critique, mais, entre nous, il n’y a pas la moindre ombre au tableau. Je ne citerai per- sonne (hum ! NDR), mais dans de nombreux groupes, cela peut devenir très délicat si on se permet d’émettre un avis diffé- rent de celui d’un autre membre. C’est pour cette raison que ça ne rigole pas tous les jours dans certains groupes. Mais je pense que c’est la même chose dans tous les boulots. Les relations avec les collègues ou les responsables sont très souvent diffi- ciles. Mais c’est encore plus intense dans un groupe, dans la mesure où on passe beaucoup plus de temps sur la route ou en studio, comparé à ceux qui vont travailler seulement cer- tains jours de la semaine et avec des vacances ! Les premières années d’un groupe, on doit se supporter pendant des mois jours et nuit dans le même tour-bus, puis les mêmes hôtels, puis le même studio pendant des heures à jouer et rejouer les mêmes morceaux… Il y a vraiment de quoi devenir dingue et c’est pour ça que tant de groupes se séparent très tôt. Ceux qui survivent dans le monde de la musique sont ceux qui ont appris à « négocier » pour surmonter les difficultés de commu- nication. C’est la clé de la longévité. La vie n’est pas un long fleuve tranquille pour un musicien. Il faut savoir accepter les réussites comme les échecs. Parlons un peu de ton matos. Pour Iron Maiden tu es surtout fidèle à tes Jackson, mais pour Smith/Kotze n, tu changes un peu d’approche ? Comme je l’ai expliqué la fois précédente, avec Maiden, tout mon matériel est stocké à Londres. Pour Smith/Kotzen, c’est donc plus restreint. À Los Angeles, c’est plus une petite entre- prise par rapport à l’industrie Maiden. J’ai seulement deux gui- tares : des Jackson Signature accordées plus bas, en Drop D ou C#. Côté amplis, Richie a un Marshall Plexi 100w chez lui. Tout est prêt à enregistrer, dès qu’on branche les guitares. On reste très organiques dans notre approche. Ensuite, j’utilise un peu de wah et une Tube Screamer pour booster certains solos, mais c’est assez minimaliste. Avec Maiden j’ai une tonne d’ef- fets, dont un Lexicon, pour les delays, c’est une peu l’huile dans mon moteur. Mais, avec Smith/Kotzen, je me contente d’un simple Line 6 qui possède absolument tous les effets de l’his- toire. Je préfère garder un setup simple pour qu’on sente mieux les nuances que dans la plupart des productions modernes avec des tonnes de guitares massives. Je ne déteste pas ces sono- rités de guitares dans les albums de metal récents. Mais ce qui me gêne, malgré tout, c’est qu’elles sont trop homogènes, avec trop de compression. On a quand même la désagréable impression d’entendre toujours la même chose. Nous, on pré- fère enregistrer comme avant : avec des amplis à fond, peu d’effets, et beaucoup d’émotion. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 21

ENTRETIEN

RICHIE

LE PROFESSIONNEL AMÉRICAIN

BON, ON VA FINIR PAR CROIRE QUE SI RICHIE MULTIPLIE LES PROJETS, C’EST POUR ÊTRE DEUX À TROIS FOIS PAR AN DANS GUITAR PART (VOIR # 365). APRÈS, CE N’EST QU’UNE IMPRESSION… COMME LA

NOUVELLE MISE À JOUR D’UN LOGICIEL, L’ANIMAL DÉFEND CHACUNE DE SES AVENTURES COMME S’IL

S’AGISSAIT DE LA PREMIÈRE. UNE BELLE PERFORMANCE ! SMITH/KOTZEN A TOUTEFOIS UNE PETITE

TOUCHE PARTICULIÈRE. CETTE FOIS, QUI SAURAIT NIER QUE C’EST L’AMITIÉ SINCÈRE ENTRE DEUX

MUSICIENS D’EXCEPTIONS QUI L’EMPORTE SUR TOUTE AUTRE CONSIDÉRATION ?

Vous êtes devenus amis bien avant de penser à monter d’investissement et de boulot au, quotidien. Parfois, les un groupe, écrire des morceaux et enregistrer ensemble. attentes sont trop élevées ou irréalistes, et ça peut être démo- Mais, comme les gens normaux, vous auriez pu partir sur- ralisant. Mais, heureusement, avec Adrian, on ne se pose pas fer, ou aller à la pêche, Adrian adore ça, non ? trop de questions. Si on ressent l’inspiration, on fonce. Tant Richie Kotzen : Oui, c’est vrai qu’on est devenus amis bien qu’on a cette énergie et cette envie de créer, on continue, peu avant de penser à travailler ensemble sur un projet musical. importe ce qui se passe à l’extérieur. Ce qui compte avant tout Mais, pour être honnête, je ne suis jamais allé pêcher avec pour nous deux, c’est d’être satisfaits artistiquement, d’avoir Adrian ! Je ne connais rien à la pêche, et j’ai l’impression que du succès de façon « interne ». Et après, en dehors, c’est à toi c’est un moment qu’il aime bien passer seul. Je serais sûre- de prendre le relai de défendre notre travail si tu l’as apprécié. ment plus une nuisance qu’autre chose sur un bateau (rires) ! Cela dit, on a beaucoup échangé et partagé nos goûts musi- Tu parles de travail, mais pourtant, en écoutant l’ album, caux, bien avant de décider de composer ensemble. C’est on a l’impression que tout est facile et fluide. C’ est assez d’ailleurs sa femme, Natalie, qui nous a suggéré d’essayer, surprenant quand on sait à quel point le niveau de jeu en voyant à quel point on s’entendait bien et qu’on avait requis est élevé… une vraie connexion sur le plan musical ! Et elle a eu raison, Oui, mais c’est ça, le défi principal pour Adrian et moi. Per- puisque nous en sommes déjà à notre deuxième album. Ça sonne n’a envie d’écouter un morceau et de sentir que ça a fonctionne bien, je crois, non (rires) ? été une galère à enregistrer. L’idée, c’est justement de donner cette impression de facilité, même si, en réalité, il y a énor- Oui et ça vient du fond du cœur ! Pourtant, au départ, mément de travail derrière. Quand tu arrives à transmettre nombreux étaient ceux qui pensaient que ça ne pourrait cette sensation d’aisance, c’est là que tu sais que tu as réussi pas durer entre vous, surtout avec vos agendas respec- quelque chose. tifs… Lorsqu’un projet parallèle comme celui-ci voit le jour, les musiciens disent généralement : « Oui, il y aura Enfin pas toujours… Pour des artistes comme Lou Ree d une suite ! » Mais il y a rarement un deuxième album… ou Leonard Cohen, on veut justement entendre la lut te Oui, c’est étrange. Souvent, quand un projet parallèle et la souffrance ! démarre, il y a beaucoup d’excitation et d’enthousiasme, Oui, c’est vrai, tu as raison. Très bonne observation. Mais mais, une fois que les musiciens sont vraiment dedans, je crois que nous sommes dans une autre démarche (rires). comme des soldats qui entrent dans une tranchée, qu’ils réalisent l’ampleur du travail, certains abandonnent. Faire Encore plus que sur le premier album, on sent des t ouches un album, ce n’est pas que du fun, c’est aussi énormément de blues, de soul et une musique qui fait appel aux

“CE QUI COMPTE AVANT TOUT POUR

NOUS DEUX, C’EST D’ÊTRE SATISFAITS

ARTISTIQUEMENT, D’AVOIR DU SUCCÈS DE

© PIPER FERGUSON FAÇON « INTERNE ». ”

22 GuitarPart Richie Kotzen s’invite régulièrement dans les pages de Guitar Part. GuitarPart 23

ENTRETIEN

émotions, aux émotions profondes… Mais ce qui ressort Si je t’avais dit, dans les années 80, que toi, gamin ren - avant tout, c’est une vraie chaleur, une joie de partager ! trant de l’école en écoutant un album de Maiden, tu fini- En effet. Pour nous, quand on joue ensemble, on ne réfléchit rais par enregistrer un jour avec l’un de leurs gui taristes… pas trop. On prend les morceaux un par un, et, au bout du tu l’aurais cru ? compte, le seul critère c’est : est-ce qu’on aime ce qu’on a fait ? Oui, c’est complètement surréaliste ! J’y pense souvent, sur- Si la réponse est « oui », alors on sait que ça vaut le coup d’être tout quand je regarde la pochette de l’album. Voir mon nom partagé. On ne peut pas prédire ce qui va plaire aux autres, à côté de celui d’Adrian, c’est une sensation étrange… Je me donc on ne cherche même pas à le faire. Tant qu’on ressent dis : « Sans déconner ! Je collabore vraiment avec Adrian quelque chose et qu’on est inspirés, on sait qu’on a une chance Smith ? » Mais, en même temps, comme je l’ai dit au début, que ça touche aussi d’autres personnes. on est devenus amis avant tout. N’allez pas croire que je suis en mode « fanboy » en permanence (rires)… J’ai fini par, disons, Tu as joué avec lui en acoustique au Grammy Museum (l’in- m’adapter à cette réalité. D’ailleurs, aujourd’hui, il y a moins terview de Richie s’est tenue deux jours après, le 7 mars). de mystique autour des artistes. Avec les réseaux sociaux, on Honnêtement, comment as-tu vécu cette expérience ? Ce a accès à tout, tout le temps. Avant, les musiciens semblaient n’est pas quelque chose que tu fais si souvent. presque inaccessibles, il y avait un vrai mystère autour d’eux. J’ai quand même un peu d’expérience en acoustique, tu sais Depuis internet, c’est différent… (Richie semble un poil vexé) ! J’ai fait des tournées acous- tiques en solo en Europe, juste moi et ma guitare. Mais c’est Cela dit, tu as joué avec tant de sommités que tu d ois être vrai qu’avec Adrian, on n’avait jamais vraiment exploré ça tous plus ou moins vacciné, non ? les deux avant le Grammy Museum. Et, honnêtement, ça a été Tu sais, j’ai eu la chance de rencontrer pas mal de musiciens une expérience très gratifiante. Le public a été super réceptif. qui m’ont énormément influencé, et certains sont même deve- Je vais faire attention à ce que je dis, je ne voudrais pas que ce nus des amis. C’est quelque chose de vraiment cool. Avec le soit mal interprété, mais, hum, j’ai presque préféré ça à l’élec- temps, tu réalises que toutes ces personnes que tu idéalisais trique ! En acoustique, je me sens vraiment à l’aise en tant que quand tu étais gamin restent des musiciens incroyables, mais chanteur. Il n’y a pas de Marshall qui hurlent derrière moi, pas ce sont aussi des gens comme toi et moi. Bien sûr, certains de cymbales qui explosent… Dans cet environnement, je peux arrivent encore à garder une part de mystère, mais de manière vraiment me concentrer sur ma voix. J’aimerais vraiment en générale, comme je l’ai dit, avec Google, je peux pratiquement faire plus à l’avenir. tout savoir sur eux en un clic. Comme je l’ai dit à Adrian il y a quelques jours, v ous êtes Adrian a perdu sa maison dans ces terribles incendi es à les bienvenus en France… Los Angeles. Tu n’as pas eu peur, toi aussi ? Ça devait être Mais oui, comme au Forum de Vauréal où j’ai joué l’an der- effrayant… nier… Promis, si on peut, on le fera ! On a vécu quelque chose de très similaire dans notre quartier. On a dû évacuer et on n’a pas pu rentrer chez nous pendant Comment décidez-vous qui commence un solo ou qui un mois. Cette fois, on a eu énormément de chance. Je pouvais chante telle ou telle partie ? Vous tirez à pile ou face, jouez voir les flammes depuis ma piscine, c’était terrifiant… Mais, à chifoumi (rires) ? Sur certains morceaux, c’est Adrian qui heureusement, le vent n’a pas soufflé dans notre direction. On démarre, sur d’autres c’est toi, et puis vous alternez sur était tout près, assez pour être vraiment inquiets. Ici, dans ces les refrains. Le résultat paraît si naturel… situations, ils coupent l’électricité et c’est déjà bien flippant. C’est une bonne question, on nous la pose souvent ! Comment Tu te retrouves isolé, sans moyen de suivre l’évolution de la décide-t-on qui joue quoi, à quel moment ? En réalité, ça se fait situation. Mais bon, c’est malheureusement devenu quelque tout seul, de manière très évidente pour nous. On ne passe pas chose d’habituel quand on vit dans la région… des heures à en discuter, on ne débat pas en permanence, ça tombe sous le sens. Nos voix sont différentes, donc cela paraît Adrian me disait que c’est toujours un problème pou r logique qui doit chanter telle ou telle partie. Pour la guitare, lui : quasiment tout son matériel (ses guitares, amplis c’est pareil. On essaie des tas d’idées. Si ça marche, on garde. ou effets…) est stocké dans un entrepôt en Angleter re Sinon, on teste autre chose. Tout se fait dans un état d’esprit afin que jamais rien ne manque pour Maiden. Lorsqu’ il t’a très détendu, sans pression. rejoint, il n’avait que deux guitares sous la main…

“TU SAIS, J’AI EU LA CHANCE DE RENCONTRER

PAS MAL DE MUSICIENS QUI M’ONT

ÉNORMÉMENT INFLUENCÉ, ET CERTAINS

© PIPER FERGUSON SONT MÊME DEVENUS DES AMIS. ”

24 GuitarPart Un tandem qu’on attend de pied ferme sur scène... Non. J’y allais beaucoup avant, c’était un vrai rendez-vous, presque comme une réunion de lycée où tu retrouves tous tes vieux potes. À l’époque, j’adorais ça, mais cette année, je n’y suis pas allé. Je n’ai pas ressenti le besoin d’y être, il n’y avait rien de particulier que je voulais voir ou tester. Bon, j’ai quand même un peu regretté de ne pas y être allé, mais peut- être l’année prochaine. C’est aussi l’occasion pour les musiciens de présen ter leurs instruments signature, non ? Oui, bien sûr. D’ailleurs, avec Fender, j’ai eu une super nou- velle cette année. Ma Telecaster signature est dispo partout depuis longtemps, mais la Stratocaster, était plus difficile à trouver. Fender m’a annoncé qu’ils allaient enfin la propo- ser en commande dans le monde entier, et ça, c’est vraiment Oui, j’ai vu Adrian jouer sur ses Jackson, mais, honnêtement, génial ! je ne saurais pas te dire exactement quelles guitares il a utili- sées sur l’album. Ce genre de question revient souvent, mais, Comme on le sait, Adrian va bientôt partir en tournée la vérité, c’est que je ne fais pas trop attention à ça. Quand je avec Iron Maiden, et toi, tu es sûrement en train de pré- suis en pleine création, je vais vite, je teste des sons, je capte parer quelque chose aussi, que ce soit une tournée solo une idée, et j’avance. Je ne prends pas de notes pour savoir sur ou autre. Est-ce qu’il y a une chance de vous voir faire quelle guitare j’ai joué et à quel moment… Pour moi, ce n’est quelques concerts ensemble ? pas ça qui compte. Ce qui importe, c’est le résultat final. Cela On en parle sérieusement avec Adrian… Bien sûr, avec Mai- dit, je sais que j’ai utilisé ma Fender Telecaster signature, c’est den en tournée, c’est une grosse organisation pour Adrian, sûr. Je me souviens aussi avoir joué sur ma Stratocaster signa- mais on essaie de voir comment on pourrait s’organiser… Si ture et sur ma Yamaha Hollowbody. Je ne sais pas exactement tout se passe bien, on espère pouvoir faire quelque chose dès à quel point elle est présente sur l’album, mais je l’avais utilisée le premier trimestre de l’année prochaine. intensivement sur « Nomads ». L’essentiel, ce n’est pas l’ins- trument, mais c’est ce qu’on en fait. Surtout avec l’EP, qui contenait des morceaux live… Les- quels, à mon avis, sonnaient encore mieux que sur l ’al- Tu n’as jamais été tenté d’attraper une des Jackson bum studio. d’Adrian ? Je sais bien et ça arrive souvent ! Parfois, on aimerait pou- Si, bien sûr ! Je l’ai même fait dès le premier album. À plusieurs voir faire les choses à l’envers : jouer les morceaux en live reprises, je prenais une guitare d’Adrian et je me disais : « Bon, pendant un an, les laisser évoluer, et ensuite seulement les elle est déjà réglée, tout est prêt… autant l’utiliser ! » Et, hon- enregistrer en studio. nêtement, ça sonnait super. Donc, oui, ça m’est arrivé et c’était plutôt drôle, en fait ! Cela dit, on se retrouve quand même dans trois ou q uatre mois pour une nouvelle interview sur un autre proje t, non Ça t’a rappelé ton passé, disons « metal » ? (rires) ? Oui, complètement ! Ça m’a remémoré mes années passées Ahah ! Non, j’ai quelques dates en solo déjà prévues, et j’es- à jouer sur Ibanez. père pouvoir en ajouter d’autres cette année. Je suis en train de préparer quelque chose pour l’automne, et si tout s’aligne Pour le reste, tu es plutôt du genre à utiliser du matériel bien, ce sera sympa. Mais, pour l’instant, ça concerne surtout classique, ou tu travailles davantage avec des plug ins et les États-Unis. Je n’ai rien de prévu en Europe, on y a beau- des solutions numériques ? coup joué l’année dernière, donc je me dis que ce serait bien Non, pas vraiment. J’utilise un ampli, tout simplement ! Mon de faire une petite pause. J’ai des concerts programmés en son vient essentiellement d’un Marshall 1959, un modèle à Californie, et je vais aussi aller au Japon, ça fait un moment l’ancienne avec quatre entrées. C’est mon ampli principal, et que je n’y suis pas allé. Cette année, j’aimerais vraiment me je l’utilise aussi en live. Il est super simple à régler et je trouve remettre à l’enregistrement. J’espère pouvoir écrire et enre- toujours facilement le son que je veux. Je n’accroche pas du gistrer un peu de nouveau. tout aux solutions numériques. Pour moi, il y a une sorte de fatigue auditive avec ces sons-là… Mon cerveau les perçoit Ce qui changera probablement demain matin, en comme quelque chose de désagréable. Honnêtement, ça me consultant ton répondeur, avec quelques nouvelles donne même la migraine. Du coup, je préfère éviter et rester sollicitations… sur du bon vieux matos analogique. Exactement. Et un beau jour, je me réveille avec un nouvel album terminé, quel que soit le projet… Vous me connais- Tu n’es pas allé au NAMM cette année ? Ce n’est pas loin sez ! de chez toi… Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 25

ENTRETIEN

© JENS DE VOS© JENS DE VOS

© JEAN-PIERRE SABOURET24 G24 G24 Guitaruiuitaruitar PPPP artart

NINA ATTAL

ELECTRIC LADY

QU’ELLE TOUCHE AU PLUS PROFOND. SA PASSION POUR LA GUITARE L’A AUSSI MENÉE À REVISITER HENDRIX AU SEINUN SAVOUREUX MÉLANGE DE BLUES, DE FUNK ET DE SOUL, PIMENTÉ PAR UNE SIX-CORDES QUI RACONTE AUTANTSUR « TALES OF A GUITAR WOMAN », SON CINQUIÈME ALBUM, LA CHANTEUSE-GUITARISTE A CONCOCTÉ

D’UN GROUPE ENTIÈREMENT FÉMININ. RENCONTRE AVEC UNE MUSICIENNE QUI JOUE COMME ELLE RESPIRE…

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ENTRETIEN

« IL RASSEMBLE DES CONTES QUE JE RACONTE, CEUX D’UNE FEMME GUITARISTE…

CHAQUE MORCEAU DÉVOILE L’HISTOIRE D’UN PERSONNAGE »

Comment as-tu abordé ce cinquième album ? Son titre avec d’autres musiciens. Cet album, je ne l’ai pas fait seule : je était-il une sorte de fil conducteur ? l’ai produit avec mon batteur, Mathieu Gramoli, qui m’accom- Nina Attal : Je n’avais pas forcément le titre exact, mais j’avais pagne sur la route depuis une dizaine d’années. Il a son label, un peu le concept de l’album en tête. C’est à dire que je voulais son studio, et on avait envie depuis longtemps de collaborer sur vraiment que chaque chanson raconte l’histoire d’un person- un album. Il m’a poussée dans mes retranchements sur certains nage. Donc, c’est pour ça que je l’ai appelé « Tales Of A Guitar aspects, et c’est précieux d’avoir un regard extérieur, quelqu’un Woman ». Il rassemble des contes que je raconte, ceux d’une qui apporte son expérience et son point de vue. C’est parfois sur- femme guitariste… Chaque morceau dévoile l’histoire d’un per- prenant, mais j’ai eu raison de lui faire confiance. Je suis hyper sonnage. D’ailleurs, je voulais même que chaque chanson fasse fière du travail qu’on a accompli ensemble, c’est un album qui apparaître un prénom, celui du personnage. Donc, presque dans me ressemble vraiment. chaque chanson, tu vas voir, il y a un personnage qui est cité avec son prénom. C’était un peu mon idée de base. Elle était assez Ce qui retient l’attention, c’est vraiment cette vo ix placée claire déjà depuis le début. Et puis, ensuite, j’aime vraiment quand même assez en avant. Plus que dans le blues r ock l’exercice d’écrire un album en mode guitare-voix. J’ai plein de traditionnel… guitares, des dobro, des douze cordes, un lap steel. Enfin voilà, C’est ce qui fait la modernité des productions pop ou indé d’au- je prends n’importe quel instrument, suivant mon humeur, et jourd’hui, et c’est quelque chose que j’aime beaucoup. Ce que puis je me pose sur mon canapé. J’écris et, tant que la chanson j’apprécie particulièrement, c’est qu’on ne peut pas tricher. Il n’y ne semble pas prête à mon sens, dans le format guitare-voix, je a pas de subterfuge, pas d’auto-tune, de Melodyne ou d’artifices ne vais pas plus loin. Je ne passe pas sur l’ordinateur, je n’ajoute (rires)… Si une prise n’est pas bonne, je la refais, point ! Avec pas de batterie, je n’ajoute pas de basse… Ça, c’est vraiment à Mathieu, on avait vraiment cette volonté de pousser la produc- la fin. Une fois que mes morceaux valent le coup à mon sens… tion pour rendre hommage aux morceaux, aux compositions et à chaque instrument. On ne voulait pas trop de fioritures, on Et ensuite, tu maquettes toujours seule ? cherchait quelque chose d’assez épuré, mais quand même avec Oui, très naturellement, après tu arrives à poser ta batterie, ta un son qui tabasse vraiment ! basse… Moi, généralement, je maquette à la maison toute seule. Je mets en place les choses que j’entends dans ma tête et puis, Et, du côté des guitares, as-tu effectué une mise à jour, très vite, j’ai envie que ce soit joué par de vrais musiciens. On comme pour les logiciels ? fait aussi les arrangements en studio avec eux parce que, voilà, Pas vraiment, j’avoue. Je suis toujours fidèle à ma moi, je ne suis pas batteuse, je ne suis pas bassiste. Je laisse ça à Gibson ES-335, celle que j’ai depuis mon adolescence. C’est la ceux qui sont doués pour ça. première guitare que mon père m’a offerte, donc elle a une valeur sentimentale immense. Elle ne me quitte jamais, et, d’ailleurs, L’album est plutôt surprenant comparé à ce qu’on co nnais- j’ai enregistré quelques titres en studio avec elle. Bon, je n’ai pas sait de toi en studio ou en concert… Que ce soit au niveau vraiment grandi depuis (rires), mais j’étais tellement toute petite du jeu ou du chant. Tu t’es surprise aussi sur cet album ? et toute riquiqui et j’aimais bien justement ce paradoxe, d’avoir C’est une bonne question. C’est marrant, parce qu’il y a tou- cette grosse guitare entre les mains. J’aimais bien ce côté un petit jours cette dualité chez les artistes. Une partie de moi doute peu improbable et c’est pour ça aussi que j’aimais cette guitare. beaucoup, comme tout le monde, et une autre est confiante. Moi, je dirais que je suis plutôt sûre de mes idées et de ce que Ce n’est pas une Hello Kitty, en effet (rires). je veux, même si je reste toujours ouverte au dialogue et aux Non, clairement pas ! Si tu m’avais dit ça à l’époque… Non, propositions. Mais je sais où je vais, je connais ma direction… moi, c’était (avec une petite voix d’enfant) : « Je veux la gui- Je suis parfois même un peu têtue. Mes collègues pourront le tare de B.B. King ! » C’était ça mon rêve ! Et elle est toujours confirmer ! Ce qui est intéressant, c’est de se surprendre, de se challenger en permanence. Et c’est aussi l’avantage de travailler Avec un de ses maîtres, Dan Ar Braz.

© DR

26 GuitarPart Xxx xxxxx xxxx. à mes côtés. En plus de ma Gibson ES-335, j’ai aussi mes Stratocaster custom faites chez Guitare Garage avec des micros Hepcat. Franchement, j’en suis hyper contente, elles font vraiment partie de mon son maintenant. Mais, pour cet album, je me suis plus ouverte aux guitares acoustiques. Je suis sponsorisée par Yamaha pour les acoustiques, et j’ai notamment une douze cordes de chez eux avec laquelle j’ai pas mal bossé en studio. Et puis, j’ai aussi mon Dobro, mon résonateur, un lap steel… Bref, pour cet album, j’ai vrai- Quelques belles rencontres, comme Nile Rodgers, ment agrandi la famille ! Pas tellement du côté des guitares Quincy Jones, Jamie Cullum, George Benson, Candy Dulfer, électriques, où je suis restée fidèle à mes modèles habituels, Fletcher, Johannes Oerding ou Marc Broussard. mais plutôt en explorant d’autres sonorités avec ces instru- ments acoustiques et à résonateur. C’est marrant que tu dises ça, parce que, justement, Clap- ton et J.J. Cale ont été de vraies inspirations pour cet album. Tes amplis de prédilection ? Donc oui, tu as totalement raison, il est plus blues-folk que J’ai enregistré avec deux amplis : un Fender Deluxe Reverb des vraiment rock. En fait, je me suis rendu compte que les mor- années 70, que j’ai fait entièrement réviser et qui sonne incroya- ceaux très rock, j’adore surtout les jouer sur scène, parce que blement bien, et un Magnatone… J’ai toujours enregistré en l’énergie du live est incomparable. C’est là que je m’exprime stéréo, avec deux micros sur chaque ampli. Après, ça ne veut le mieux. Mais en studio, c’est différent. Ma sensibilité me pas dire qu’on garde systématiquement les quatre prises, mais pousse plus naturellement vers quelque chose de plus blues- ça permet d’avoir le choix en fonction des morceaux. On peut folk, avec une vibe un peu californienne. Je suis une grande ajuster le son selon ce qu’on veut entendre, même si, forcément, fan des Eagles, par exemple. Leur musique est très rock, mais ça donne un peu plus de boulot à l’ingé son pour trier tout ça !Xxx xxxxx xxxx. il y a aussi un côté folk très présent. Et puis j’attache toujours une énorme importance aux mélodies et aux paroles, qui On finit avec les effets… peuvent amener vers un univers plus subtil. J’ai plusieurs pedalboards, tout simplement parce que j’ai plu- Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET sieurs projets en ce moment. Il y a mon album, bien sûr, mais aussi l’hommage à Hendrix avec Electric Ladyland. J’ai donc un pedalboard dédié à Hendrix. En plus, je participe également à un hommage à Prince en Suisse, où je vis. Donc j’ai un pedal- HENDRIX CONJUGUÉ board spécifique pour ça. Ce sont des univers complètement AU FÉMININ différents, forcément, les effets ne sont pas du tout les mêmes. Globalement, j’utilise toujours un drive. Mon préféré, c’est Nina Attal : Pour Hendrix, ce qu’on souligne vraiment mon Mad Professor Royal Blue Overdrive, que j’adore et que avec les filles, c’est que ce n’est pas un simple tribute j’utilise sur quasiment tous mes projets. J’ai aussi des pédales band, c’est un véritable hommage. On ne se contente de drive fabriquées par Doc Music Station, un artisan basé en pas de reproduire ses morceaux, on les réinterprète et Bretagne, qui fait un travail incroyable. Il m’a gentiment prêté on se les approprie complètement. Donc, sur scène, on a quelques pédales, et j’aime beaucoup ce qu’il fait. Ses over- besoin d’être nous-mêmes pour les jouer, parce qu’on y drives sont excellents, et ses fuzz aussi ! Il crée notamment des met vraiment notre personnalité. Je me sens totalement répliques de la Big Muff et de la Fuzz Face, qui sonnent vrai- moi-même dans ce projet. D’autant plus que ça resteproche de ce que je fais habituellement sur scène. Après, ment bien. J’aime bien les simulations de Big Muff, donc j’ai c’était quand même un vrai challenge, notamment pour ça sur mon pedalboard. J’ai souvent du trémolo, ça dépend l’automatisme entre le chant et la guitare, ça demandait des morceaux. Il y a plein de pédales sympas, mais la meil- du travail. Mais c’est le genre de défi qui me plaît ! leure reste quand même la Strymon Flint… sauf qu’elle coûte Quand je joue du Hendrix, j’ai l’impression de jouer mes une blinde ! Mais bon, c’est une référence. J’utilise aussi une propres morceaux. Enfin, j’aurais aimé qu’ils soient les simulation de Leslie, avec les pédales Ventilator de chez Neo miens (rires) ! Mais je les interprète comme si c’était Instruments, que j’adore. À la base, j’aurais pu prendre une le cas. Et puis, il y a une vraie alchimie avec les autres Uni-Vibe, mais tout le monde utilise ça. J’avais envie de sortir musiciennes, ce qui rend l’expérience encore plus forte. un peu du lot. Après, la Vibe Machine ou la Vicious Vibe de TC Outre Nina, Electric Ladyland comprend LénaWoods (harpe et chant), Antonella Mazza (basse), Electronic sont très bien aussi, mais ce genre d’effet est quasi- Léa Worms (claviers), Marielle Hervé (claviers), ment indispensable pour du Hendrix. J’aime aussi les delays, Laëza Massa (Batterie), Swanny Elzingre (batterie) surtout les Crystal Delays et les Reverse Delays, ce style de et des guests comme Gaëlle Buswell (chant, trucs un peu plus fun et psychédéliques, qui sont importants guitare) ou Jesse Lee Houllier (chant, guitare)… pour jouer du Hendrix. J’ai aussi une super pédale d’analog delay… et puis il y a encore d’autres trucs ! Sur l’album, comme tu as aussi ton projet Hendrix à côté, « « JE VEUX LA GUITARE DE B.B. KING ! » j’ai l’impression qu’il y a peut-être plus de Clapt on ou de J.J. Cale, des choses un peu plus soft, et moins de sono- C’ÉTAIT ÇA MON RÊVE ! ET ELLE EST rités vraiment agressives. C’est une approche volon taire pour ne pas faire « double emploi » ? TOUJOURS À MES CÔTÉS. » GuitarPart 29

ENTRETIEN

CHRISTIAN DÉCAMPS - HASSAN HAJDI - ANGE

QUITTER LA MEUTE

EN EFFET, LA FLAMME RESTE EN DE BONNES MAINS, DONT CELLES DU GUITARISTE HASSAN HAJDI, ARRIVÉ « SEULEMENT » EN 1996.APRÈS 55 ANS DE DÉVOTION AU GROUPE, CHRISTIAN DÉCAMPS QUITTE LA SCÈNE, MAIS ANGE CONTINUE SON CHEMIN.LA RENCONTRE A LIEU DANS LA LOGE JUSTE AVANT LE PREMIER DES DEUX CONCERTS « D’ADIEUX ». Christian, c’est donc dans ce lieu mythique, l’Olympia,que le groupe, non moins mythique, a décidé de célébrer Il me semble que tu vas continuer à écrire et à col laborer. tes adieux à la scène…Christian Décamps : Ah oui, tout n’est pas fini. Mais il y en a d’autres qui savent « passer au pouvoir »… Voilà, demain, ils vont continuer la Ah oui, cette « passation de pouvoir », faire des choses dans ce groupe et qui vont s’y mettre etmême sept (rires). Ils sont très capables de continuer cette route parce que c’est un souhait. En général, un ange, dansle dictionnaire, c’est éternel. C’est bien précis… carrière. Moi, ça me touche personnellement. Déjà parceque j’ai fondé ce groupe en 69… Le premier concert, c’étaitle 31 janvier 70. Il y a pile 55 ans aujourd’hui (interview Mais on dit aussi : « Un ange passe »…Oui, oui, mais on est obligé de passer ! De toute façon, quoi réalisée lors du concert à l’Olympia, voir Live Report dansle précédent numéro, NDR). Tous les 31 janvier depuis, on qu’on fasse, on peut être éternel et passer quand même. L’im-portant c’est que l’éternité passe et c’était le bon mot. Vous. fait un concert anniversaire… Ange, c’est une histoire quiva se continuer. C’est un peu comme je disais à un de tes col- L’éternité, c’est, comme disait Desprogesvers la fin quoi » (rires). Mais bon, l’essentiel c’est de continuer : « c’est long, surtout lègues de Rock & Folk, Pierre Mikaïloff. Je lui ai expliquéqu’Armand Peugeot a fait sa première voiture et il ne s’est avec un respect du patrimoine qu’eux seuls sont capables dedéfendre. Parce que, moi maintenant, j’ai beaucoup de mal, pas arrêté là, parce que les Peugeot, il y en a toujours. Ellesparcourent le monde. Donc, Ange c’est un peu une marque… physiquement. Et puis c’est bien aussi de changer. Et queles musiciens, mes collègues de scène, réinventent d’autres Elle est déclarée à l’INPI. Une marque déposée, donc, et ellese doit de continuer d’exister. Et puis, ça ne les empêche pas choses, racontent de nouvelles histoires que le public n’a pasencore entendues. Il y a toujours quelque chose à écrire… (montrant Hassan) de faire chacun des trucs nouveaux àcôté… Mais le tracé dessiné par Ange est intéressant, parcequ’il y a déjà moult chemins qui ont été empruntés. Mon souhait, c’est de découvrir des choses qu’ils vont inventer,ces gaillards-là… Ange a subi de multiples transformations, tout en g ar-dant un public fidèle et nombreux… Oui, mais on a toujours des commentaires de certains fans…Comment appelle-t-on ces fans (se tournant vers Hassan) ? Hassan Hajdi :Christian Décamps : Les nostalgiques ? Hassan Hajdi :Christian Décamps : Oui, Les intégristes ? Non, non, les puristes… sif… Il y a des mecs qui sont toujours là, ils critiquent. J’enai vu un dernièrement qui critiquait le groupe actuel. Enfin, c’est ça, les intégristes du progres- nous, ce qu’on fait ensemble. Et il dit : « était restés exactement comme dans les années 70.à 1978 ! » Je ne pense pas qu’on aurait fêté 55 ans ici si on J’ai été fan de 1972 Hassan Hajdi :quoi les artistes n’évolueraient pas ? Ce mec, d’une façon, il a Mais le monde évolue tout le temps ! Pour- 30 Guitar30 GuitarPartPart il s’est remis en question en permanence. Il n’y a pas deuxdit : « Ouais, je préfère l’Ange ange d’avant. » Mais Christian, © ALEX MARCHI Le bouquet final pour Christian.

« EN GÉNÉRAL, UN ANGE,

DANS LE DICTIOAIRE, C’EST ÉTERNEL »

GuitarGuitarPartPart 3131

ENTRETIEN

« S’IL VIVAIT 200 ANS, PENDANT 200 ANS,

IL CONTINUERAIT À ÉVOLUER NON-STOP »

Hassan privilégie sa PRS. 32 GuitarPart albums identiques. Tous les albums qu’il a faits du début avec qui j’avais fait un album et cet album-là est tombé dans à la fin. Donc s’il vivait 200 ans, pendant 200 ans, il conti- les mains de Tristan, avec un titre que moi j’adorais, Dan- nuerait à évoluer non-stop. cing. En fait, à l’époque, quand on a enregistré, il y a ce titre à la fin où je me suis dit : « Woaw ! Génial… J’ai kiffé le Les années 70, c’était quand même une décennie impi - morceau, j’ai kiffé ma façon de jouer… » Les autres, c’était toyable. Même s’il n’y avait pas eu les punks, qui étaient bien, mais celui-là était particulier et Tristan a été sensible censés détester le rock progressif et vouloir sa mo rt. curieusement à ce titre-là. Je me souviens, il m’avait dit : Pour un groupe qui n’évoluait pas, ne surprenait pa s, ne « J’ai fait écouter ça au père ! » Moi, à l’époque, je faisais secouait pas un peu, la punition était sévère. Le p ublic des groupes où c’était du funk, du reggae, de la pop, etc., démissionnait en masse… ça me gonfle de m’enfermer dans un style. Et j’ai écouté un Christian Décamps : Oui, mais bon, ça vient aussi du show- peu toute la carrière du groupe. Je suis reparti avec une pile biz. C’est le business ! Ils veulent qu’il se passe quelque de CDs de chez Christian. Et puis, effectivement, les dix, chose pour vendre. Il y a de nouvelles générations qui douze, quinze jours - je ne me souviens plus…- j’avais dit peuvent trouver ridicule, par exemple, le Flower Power, ça : « J’en sais rien, j’écoute et puis je m’y mets… » Et j’ai parce que, ces types avec des fleurs dans les cheveux et réalisé : « Mais il y a une place de fou là-dedans ! » Ça passe l’amour libre et tout ça, les mecs plus jeunes s’en fou- de certains éléments plutôt rock à d’autres plus Floyd… taient… Ils se foutaient de leur gueule et, maintenant, ils Il y avait vraiment plein d’atmosphères différentes et j’ai réclament la paix dans le monde. Donc : « peace and love pensé : « Mais Royal ! » Et puis, le truc était invraisem- and music ». Mais, avant, il y a les punks qui étaient là blable pour moi… Je ne réalisais pas, en fait, où je mettais pour justement renverser le truc. Puis les punks, ils viennent les pieds (rires). Je bosse le répertoire, parce que c’était la maintenant à nouveau de faire autre chose que du punk et tournée « Nu », comme 10 000 répertoires que j’avais bos- ils appellent ça encore du punk. On a en première partie un sés avant… On se retrouve en répète, ça se passe super et groupe de Nancy qui est le groupe punk de notre manager, tout… Arrive le premier concert et je vois que tout le monde qui s’appelle Lucky Looser. Mais ils ont aussi changé un connaissait les titres par cœur… Je les voyais chanter et je peu leur façon de voir la musique. Donc, il y a toujours un pensais : « Mais je suis où ? » Et puis, il y avait de longs changement… Et comme disait Giscard d’Estaing : « C’est moments où Christian faisait un peu du One-Man Show la continuité dans le changement. » et je me barrais dans les loges, pour gerber et respirer… Je réalisais le truc de fou que j’étais en train de vivre pour ce Je vais te demander de nous présenter ce petit jeune, là, premier concert, le 29 mai 96 à Joué-lès-Tours. Pour moi, qui est dans le groupe seulement depuis une trentaine c’est inoubliable… d’années. Comment l’as-tu rencontré ? Alors, je ne l’ai pas rencontré au Marrakech du rire. Hassan Hajdi : Mais on aurait pu… Sinon, une Telecaster, c’est bien aussi... Christian Décamps : On aurait pu. Mais enfin bon… Non, non ! En fait, c’est Tristan, mon fils, qui a pris contact. Quand Jean-Pascal Boffo a quitté le groupe, qui ne s’appe- lait plus Ange, mais Christian Décamps et Fils. On cherchait donc un guitariste et on nous a conseillé de rencontrer Has- san, qui est venu et qui a dit : « Prêtez-moi des disques. Je veux voir ce que c’est ! » (S’adressant à Hassan) Tu me diras si c’est faux… Il a ajouté : « Laissez-moi deux jours, je vois et je vous rappelle. » Et il nous a laissé douze jours, avant de nous dire : « C’est exactement ce que je veux faire ! » Voilà, c’était comme ça, l’histoire… C’était en 1996. Hassan Hajdi : Tristan suivait des cours dans une école dans laquelle j’enseignais, le C.M.C.N. (Centre Musical Créatif de Nancy, devenu M.A.I., Music Academy International, depuis, NDR). Il prenait des cours de chant et des cours © JEAN-PIERRE SABOURETd’écriture. Il y avait un parolier qui s’appelle Pierre Hanot,

JE RÉALISAIS LE TRUC DE FOU QUE

J’ÉTAIS EN TRAIN DE VIVRE POUR

CE PREMIER CONCERT, LE 29 MAI

96 À JOUÉ-LÈS-TOURS. POUR MOI,

C’EST INOUBLIABLE…»

GuitarPart 33

ENTRETIEN

Tout dans les doigts... Dernière photo avant la transmission du flambeau. Xxxx xxxx xxxx

« ÇA RESTERA UN GROUPE MYTHIQUE,

ÉTERNEL ET FANTASTIQUE. JE N’AI

JAMAIS TROUVÉ MIEUX »

Il y a donc eu une période d’adaptation… Hassan Hajdi : C’est vraiment le premier album que l’on Quand je suis arrivé dans Ange, je venais aussi du monde du compose vraiment en groupe. Parce que souvent, avec les shred, les années 80. De Malmsteen à Satriani, en passant autres albums, Christian avait déjà fait un travail en amont. par Van Halen, Vai… Et puis les « fusionneux », comme Pat Après, on y mettait notre patte, mais toujours sous la direc- Metheny ou Mike Stern… Et puis j’arrive dans Ange et rentrer tion de Christian. dans ce moule-là n’était pas évident. Souvent, Christian me Christian Décamps : J’ai mis du temps à écrire. Avant, j’al- disait : « Fais moins de notes et respire plus… » Et, du coup, lais beaucoup plus vite, quand même. Mais je voulais vrai- moi, ça c’est une dimension qui m’a vachement imprégné. Le ment que ce soit léché… Là, j’ai tout fini pour ainsi dire… fait d’avoir un autre point de vue, parce que je faisais ma sauce On a préféré reporter deux ou trois fois la sortie. et Christian me donnait des directions en fonction d’une vision Une date est fixée ? synthétique de l’album. Souvent, dans le groupe, on avait une Hassan Hajdi : C’est prévu pour septembre. vision plus restreinte, un peu plus microscopique et donc on Christian Décamps : Et ils repartiront en tournée dès le faisait des zooms in ou out, en quelque sorte… 2 octobre. Hassan Hajdi : Avec Christian en hologramme (rires). On Avec des changements d’instruments au passage, mieu x fera un Zoom en direct et il chantera… adaptés au groupe, non ? Christian Décamps : Non, je vais dormir ! Depuis le temps J’avais déjà mon bagage technique, harmonique en arrivant que j’attends de dormir. Mais ça restera un groupe mythique, dans Ange. Mais c’est surtout le choix des instruments qui a été éternel et fantastique. Je n’ai jamais trouvé mieux. important. J’ai racheté des grattes entre temps. La PRS, c’est en Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET 2001, je crois. J’ai aussi une Gibson et deux guitares de luthier, une Stratocaster, une Telecaster, ça c’est incontournable pour moi. Dans le show, j’utilise trois grattes. Tu vois, c’est en fonc- tion de la musique, c’est tellement éclectique qu’on est obligé d’avoir plusieurs guitares. On ne peut pas tout faire avec un L’ANGE BECKL’interview terminée, Christian signale à Hassan instrument et un son. Ce n’est pas possible. qu’il n’a pas mentionné Jeff Beck… Le guitariste se fera alors un devoir de revenir sur cette On annonce un nouvel album depuis un moment. Où en influence majeure à la fois pour lui et pour Ange. êtes-vous ? Hassan Hajdi : Comme je disais j’avais l’influence shred Christian Décamps : Pour faire patienter, il y a un EP, « Entre où les mecs jouent super vite. Et, à côté de ça, j’avais Actes », avec cinq titres, dont trois sont issus de ce qu’on déjà la culture seventies avec Jimi Hendrix, Jeff Beck, joue déjà sur scène. Ce sont trois morceaux qui sont sur cet Jimmy Page, Johnny Winter… Et oui, Rory Gallagher album-là. Donc, il y en a un qui s’appelle Cunégonde, comme l’incontournable. Jeff Beck, c’était l’époque « Blow By le titre de l’album. Un autre, Quitter La Meute et puis Pace Blow », « Wired », « There And Back »… J’étais mégafan ! Nobilis… Il y aura d’autres titres que les gens découvriront Et, après, j’ai eu un retour sur Jeff Beck à partir de l’album« Guitar Shop » où il s’est remis en question. C’est un des avec l’album quand il va sortir : Le langage Des Fluides et Pas- rares guitaristes qui a fait une telle remise en question sager De L’Aube, un morceau de Tristan… Il faut que je finisse de son jeu. Là, il y avait un jeu vachement plus spatial. Et Ennio, par rapport au cinéma et Morricone, le mariage de la souvent, dans Ange, j’ai essayé d’amener aussi le côté Jeff force des images et du son… C’est une composition du bat- Beck parce que les membres du groupe sont tous fans. © JEAN-PIERRE SABOURETteur, Benoît Cazzulini. Tout le monde y a mis son grain de sel… 34 GuitarPart

ENTRETIEN

WILSON

LA TÊTE ET

LES OREILLES

DANS LES

© KEVIN WESTENBERG36 Guitar36 GuitarPartPart STEVENÉTOILES « Les gens adorent les aventures dans l’espace, mais ils ne s’intéressent pas vraiment à ce qui s’y passe… »

ON NE PENSAIT PAS QUE CE SOIT

POSSIBLE, VU CE QUE STEVEN WILSON

A DÉJÀ ACCOMPLI, MAIS, AVEC « THE

OVERVIEW », IL A PASSÉ UN NOUVEAU

CAP. EN SON ET EN IMAGE, LE VOILÀ

EXPLORANT LES CONFINS DE L’UNIVERS,

COMME S’IL S’ÉTAIT EMBARQUÉ AVEC

CAPTAIN KIRK ET MR. SPOCK DANS

L’ENTERPRISE. CE NOUVEAU TOUR DE

FORCE, IL AURAIT TOUT AUSSI BIEN PU

LE BAPTISER « STAR TREK »…

GuitarGuitarPartPart 3737

ENTRETIEN

À première vue, la création de cet album semble diffé- lancer dans cet album, j’avais complètement décroché. Mais, rente des trois précédents, qui privilégiaient des mor- depuis, j’ai appris énormément sur l’état actuel de l’explora- ceaux plus courts, malgré une certaine diversité de tion spatiale et des avancées scientifiques. En fait, la plupart styles. Cette fois, il n’y a que deux longs morceaux, avec des gens n’en ont aucune idée, parce qu’on est devenus hyper un mélange d’influences presque « habituel » chez toi. centrés sur nous-mêmes, scotchés à nos écrans de téléphone, Toutes proportions gardées. C’est le changement dans obsédés par notre petit monde… Ce que je voulais rappeler la continuité ? avec « The Overview », c’est que, malgré toutes ces séries Steven Wilson : Je conserve en effet dans le même vocabu- de science-fiction, l’espace, c’est réel. L’univers est réel. Et il laire musical, avec sensiblement les mêmes ingrédients que est immensément vaste… C’en est même flippant. C’est tel- vous avez peut-être entendus sur « The Harmony Codex », lement énorme que ça dépasse l’entendement. Nous, notre avec un peu d’électronique, un peu d’ambient, un peu de espèce, à l’échelle de l’espace, nous sommes complètement metal, un peu de prog, un peu de jazz, un peu de songwri- insignifiants. Mais je ne dis pas ça dans un sens négatif. Au ting. Mais cette fois, la grande différence, c’est le retour à contraire, je trouve ça merveilleux et fascinant. une approche plus conceptuelle, avec un flux plus structuré. Un format long, avec deux morceaux particulièrement éten- Effectivement, nous ne sommes que des grains de pou s- dus. Mais cela me semble être l’étape logique suivante dans sière. On pourrait se demander : « À quoi bon ? » Et, à cet mon parcours. instant précis, se dire : « Cette interview va-t-elle servir à quelque chose ? (rires) » L’ensemble semble suivre un concept ou un thème plu s Mais bien sûr… Tout cela a-t-il une importance ? La vraie ou moins précis… As-tu été guidé par une idée direc trice réponse à ta question, c’est celle-ci : je trouve ça magnifique claire dès le départ et, dans la tradition du rock progressif, de pouvoir reconnaître ça. Mon existence n’a aucune impor- tu as ensuite assemblé toutes sortes d’idées pour f aire tance à l’échelle de l’univers… et n’est-ce pas justement une lien, qu’il s’agisse de la musique ou des textes ? Absolument ! C’est une situation «Mon existence n’a aucune assez rare pour moi, en tout cas. Cette fois, je connaissais le titre, le importance à l’échelle de concept et la structure de l’album avant même d’écrire une seule ligne l’univers… et n’est-ce pas de texte ou de composer la moindre note de musique. J’avais une sorte de justement une belle chose ?» « film pour les oreilles » dans ma tête. J’aimerais que ce soit toujours comme ça, parce que cela rend belle chose ? Il faut juste profiter du voyage. Faire ce qui nous le processus… pas forcément plus facile, mais plus fluide. rend heureux, parce que l’univers s’en fout complètement. Avoir un sujet fort dès le départ, c’est une vraie chance, et Quoi que tu fasses, ça n’a aucun sens pour lui. Mais je suis j’ai su tout de suite que je voulais écrire sur ce thème. C’était persuadé que c’est une vérité essentielle à accepter, d’une cer- presque un cadeau tombé du ciel. taine manière. Il n’y a pas de Dieu, pas de but prédéfini à ce qu’on fait. Pas du point de vue de l’univers, en tout cas. Mais Dans les années 70, rock progressif partageait avec au fond, ce qui compte, c’est qu’on trouve tous un moyen la science-fiction une image de passion de nerds, a vec de donner du sens à ce cadeau qu’est la vie. Pour moi, c’est un univers un peu à part, réservé à une certaine ca ste la musique. C’est ce qui me donne l’impression d’avoir une d’initiés comme dans « Big Bang Theory ». Avant « Star raison d’être. Pour d’autres, ça peut être prendre soin des Wars », les films de type « space opera » n’étaient pas animaux, voyager, avoir des enfants… Peu importe, tant que encore un phénomène grand public, à l’exception de ça leur permet de donner un sens à leur existence. Et c’est ça « 2001 l’Odyssée de l’espace »… Aujourd’hui, avec Net - qui est beau, qui est magique. Mais je pense aussi qu’il est flix et toutes les plateformes de streaming, la sci ence-fic- important, parfois, de lever les yeux et de regarder autour de tion est partout. En mariant les deux, ton album ar rive soi. Pas juste de rester enfermé dans son petit monde. pile-poil, en fait… Oui et non… Tu as raison, il y a beaucoup de séries de As-tu parlé de tout ça avec ton ami Brian May, qui a un science-fiction, beaucoup de films qui se déroulent dans l’es- doctorat en astrophysique ? pace… Mais, en réalité, peu de gens lèvent encore les yeux Brian n’est pas vraiment un ami proche, malheureusement vers les étoiles. Et je n’ai pas l’impression qu’il y a un réel (rires). Mais c’est intéressant, parce qu’au départ, j’ai com- intérêt pour la science ou l’astronomie. Les gens adorent les mencé à parler de « The Overview » avec Alex Milas, qui aventures dans l’espace, mais ils ne s’intéressent pas vraiment dirige Space Rock, une organisation dédiée à faire le lien © JEAN-PIERRE SABOURETà ce qui s’y passe… Et je m’inclus là-dedans. Avant de me entre l’astronomie et la musique. On pourrait penser que ces 38 GuitarPart La Telecaster, c’est sa guitare de cœur. Ici à L’olympia le 12 mars 2018. GuitarPart 39

ENTRETIEN

deux mondes sont opposés : d’un côté, la science, de l’autre, l’imagination et la créativité. Mais je crois qu’ils ont un point commun essentiel : l’intérêt pour l’inconnu. L’astronomie et la musique — ou, plus largement, la création artistique — partagent cette même fascination pour ce qui échappe à notre compréhension. Nous sommes curieux de ce qui est au-delà de notre savoir, intrigués par ce qui n’est pas facile à expliquer. Et c’est là, je pense, qu’il y a une vraie connexion entre ceux qui scrutent les étoiles et ceux qui plongent dans leur imagination. Exceptionnellement, tu as aussi collaboré étroite - ment avec un autre musicien pour les textes et non des moindres, Andy Partridge de XTC, dont tu as remixé et remastérisé certains albums… Il y a une raison très précise à cette collaboration. Pour moi, cet album fonctionne comme un film, et il y avait une scène en particulier où je voulais créer un contraste fort. D’un côté, les plus infimes détails de la vie quotidienne : un mari qui trompe sa femme, une infirmière qui travaille en maison de retraite, un jeune qui commence son premier job dans une concession automobile… Et de l’autre, les phéno- mènes cosmiques les plus gigantesques : des étoiles mou- rantes, des nébuleuses qui s’effondrent, des trous noirs qui implosent… Et, immédiatement, j’ai pensé à Andy. Parce qu’Andy est le maître absolu quand il s’agit d’écrire sur la vie ordinaire dans une petite ville. Si tu connais XTC, tu vois exactement ce que je veux dire. Lui, avec Ray Davies des Kinks, est l’un des meilleurs pour capturer cette «Sur une grande partie réalité du quotidien. Donc j’ai tout de suite pensé à Andy, je l’ai appelé pour de l’album, je joue tout moi- lui lancer un défi quasi impossible : « Je voudrais que tu écrives sur des même. On va dire 80 % choses simples, mais en établissant en permanence un parallèle avec ces de toutes les parties de guitare, événements cosmiques immenses, à l’autre bout de l’univers. » Et il y est de claviers, de basse…» parvenu sans aucun problème ! Il a réalisé un travail exceptionnel. sur le grand solo du premier passage (Objects Outlive Us, NDR), qui est un long solo de guitare très étendu, j’ai dit à Sur cet album, on retrouve enfin d’incroyables part ies Randy : « On va réinventer l’idée du solo épique classique. de guitare un peu partout. Elles sont vraiment inté grées On ne va pas refaire Comfortably Numb. On sait que c’est tout au long de « The Overview ». Avant de connaître les l’un des plus grands solos de tous les temps, on l’a entendu, crédits, je m’attendais d’ailleurs à voir apparaîtr e le nom on le connaît, il est intemporel. Mais on ne va pas simple- de Guthrie Govan, mais, au final, c’est essentielle ment ment reproduire ce modèle. On va créer quelque chose qui Randy McStine, qui nous avait impressionnés sur la tour- a le même sens du drame, la même montée en puissance, née avec Porcupine Tree, et toi… mais avec une approche différente. » Et, comme Randy est Sur une grande partie de l’album, je joue tout moi-même. jeune, il comprend cette idée. Il a expérimenté avec diffé- On va dire 80 % de toutes les parties de guitare, de claviers, rents sons, différentes approches musicales, un vocabulaire de basse… Je m’occupe de la plupart des parties puissantes, et des techniques variées. Pour moi, l’objectif était que ce des sections plus calmes… Mais, vers la fin, j’ai voulu incor- solo s’inscrive dans la tradition du rock conceptuel clas- porer des solistes. Et je ne voulais pas jouer ce solo moi- sique, tout en sonnant comme quelque chose qui n’aurait pu même. Essentiellement, parce que je connais mes propres être joué qu’en 2024. Non seulement le matériel a évolué, limites et que je suis vraiment blasé dans le domaine des mais on a dépassé le stade de la gamme pentatonique blues solos. J’ai donc fait appel à Randy McStine, et aussi à Niko traditionnelle… D’autant que l’album évoque le cosmos et Tsonev. Même pour les solos, je cherchais des sonorités qu’il faut chercher au-delà des sons trop « terre à terre ». Il © KEVIN WESTENBERGmettant en valeur une touche contemporaine. Par exemple, fallait précisément créer des sonorités « cosmiques ». 40 GuitarPart Pas seulement sur cet album, mais plus encore sur « The Overview », tu sembles avoir trouvé l’équilibre parfait entre une musique organique et une approche plus élec- tronique, voire totalement abstraite… Je suis convaincu que c’est l’un des moments les plus pas- sionnants – si ce n’est LE plus passionnant – pour faire de la musique. On a désormais accès à toute l’histoire des sons. Regarde, c’est incroyable : on a le Fender Rhodes, le piano, le Mellotron, la guitare acoustique… Tous ces instruments mythiques ! Et en même temps, on a aussi une toute nouvelle génération d’instruments numériques, capables de transfor- mer, de muter, de modeler les sons d’une manière totalement inédite. C’est une époque fascinante pour créer et explorer le son. Rien qu’avec une guitare, le nombre de pédales et de plugins disponibles est hallucinant. Ce qui est dommage, c’est que peu de musiciens semblent vraiment exploiter ces possibilités. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET Lorsqu’il ne contemple pas les étoiles, Steven se ressource LE OU « LES » FILMS au fond des bois. On va finir sur ce film qu’on va voir ce soir (l’interview a eu lieu le 3 mars, avant la projection dans un cinéma parisien). Comment est née l’idée de l’associer à l’album ? La guitare cosmique, c’était un peu la spécialité de Steve En général, quand tu sors un album, le label te demande Hillage… Tu as pensé à lui ? quels morceaux tu veux sortir en single, avec quel clip… J’adore Steve Hillage, mais il joue quand même beaucoup Mais, cette fois, j’ai répondu : « Non ! On va simplement dans les gammes blues pentatoniques traditionnelles. Mais sortir l’album. Pas de single en amont, la première fois que les gens l’entendront, ce sera dans son intégralité. » je voulais aller au-delà. Quand j’ai discuté avec Randy, on Et puis, au lieu de commander plusieurs clips séparés, pensait plutôt à des musiciens comme Bill Nelson, Robert j’ai décidé de prendre tout le budget qui aurait été Fripp… Peut-être même Jonny Greenwood de The Smile et investi et de le confier à un seul réalisateur pour qu’il Radiohead, ou encore Robin Guthrie de Cocteau Twins… fasse un film pour l’ensemble de l’album. On pourrale projeter, l’intégrer aux concerts… Et le résultat est L’idée était vraiment de travailler sur le son, de faire des devenu une véritable interprétation visuelle de l’album. choix différents, d’échapper aux schémas du blues et du clas- Certaines séquences sont directement liées aux paroles, sic rock. Est-ce qu’on a réussi ? Je ne sais pas. Mais c’était d’autres à des concepts scientifiques, et d’autres l’intention. encore sont des visions personnelles du réalisateur. Mais ce film fera aussi partie du spectacle live. Il y a quelques années, nous nous étions rencontrés avant Et ce n’est pas le seul film sur lequel tu as un concert au Palais Des Congrès (le 1er février 2016), et travaillé cette année, puisque tu as remixé, tu me disais que tu avais envie de changer un peu de gui- ou plutôt « restauré », le monumental tare. Tu commençais à jouer avec une Telecaster et tu te « Pink Floyd – Live at Pompeii » ! demandais si elle n’allait pas devenir ta guitare préférée… Oui, absolument ! C’était un vrai défi. Déjà pour le groupe à l’époque, mais aussi pour moi au niveau Depuis, on dirait qu’elle ne te quitte plus ! du travail de restauration sonore. L’enregistrement Mais oui, je n’ai jamais trouvé mieux. Je vais vous étonner, original est incroyable, mais il aurait aussi pu être une mais je me suis chargé des parties de basse et c’est ce que j’ai catastrophe technique. Le mixage a été compliqué, car préféré sur cet album ! J’ai choisi une basse acoustique, une la qualité de la prise de son n’était pas idéale : il y avaitpas mal de distorsion et des problèmes de niveaux. Ça a Takamine. Le gros riff

bien fuzzy au milieu d’Objects Out- été un vrai travail de sauvetage, et j’ai fait de mon mieux. live Us, c’est cet instrument branché sur un ampli à plein pot. Mais, honnêtement, le résultat est bien meilleur que ce Mais, pour le reste, j’ai quasiment tout joué avec ma Telecas- qui existait avant. Je pense que les fans de Pink Floyd ter. Pour les parties électriques, c’était toujours la Telecaster, seront satisfaits. Même visuellement, la restauration branchée soit sur des amplis, soit sur des plugins et des simu- est impressionnante. L’image est magnifique, elle a été retravaillée image par image pendant trois lateurs d’amplis. D’accord, je ne suis pas un puriste, j’utilise ans. Vous imaginez ? Franchement, ça donne tout ce qui peut produire un son intéressant et ce n’est pas l’impression que tout a été filmé et enregistré hier. près de changer ! GuitarPart 41

ENTRETIEN

PAUL CORDEBARD – LANDMVRKS

PLUS QU’UN VLBUM MVRQUVNT,

UN TOURNVNT !

© DR

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AVANT QUE LE GROUPE FASSE L’UNANIMITÉ DANS UN OLYMPIA SPECTACULAIRE,

GUITVR PVRT A RENCONTRÉ PAUL CORDEBARD, GUITARISTE PASSIONNÉ

ET PASSIONNANT, POUR ÉVOQUER SON APPROCHE DE LA GUITARE, SON MATÉRIEL,

MAIS AUSSI LES ÉTAPES DE COMPOSITION DU TRÈS BON ALBUM

« THE DARKEST PLACE I’VE EVER BEEN ».

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ENTRETIEN

Avant de passer à Landmvrks, commençons par nous intéresser à ta guitare : sur quoi joues-tu actuellement sur scène, mais aussi chez toi, pour tes compos ? Je viens de resigner avec ESP, je joue sur une Phénix 1001. Je n’ai fait que deux concerts dessus pour le moment. Avant ça j’étais chez Balaguer, une marque américaine, j’avais une guitare custom. J’ai aussi eu un modèle signature Third Eye de chez les Lyonnais de Custom 77, une guitare baryton. J’ai d’ailleurs beaucoup joué sur des guitares de ce type. Est-ce que tu as une façon de travailler ton son d’ un album à l’autre ? Entre l’album « Lost In The Waves » et celui-ci, on a essayé © DR de garder la base de ce qui était notre son. Il est quand même Florent Salfati assez particulier, très claquant. J’ai juste essayé de le faire un On suit une personne à travers diverses étapes d’une sorte de peu évoluer. On a plus poussé à l’enregistrement des réamps dépression, en tout cas un moment très noir de son existence. sur de vraies têtes d’amplis (l’utilisation consécutive d’un On le suit dans sa traversée du désert, la recherche d’aide, vrai amplificateur et de simulation ou de plug-ins afin d’avoir, jusqu’à une totale descente aux enfers. On le voit aussi dans comme matériau de base, le son authentique et chaud d’une nos clips, je pense notamment à Creature qui symbolise nos vraie tête d’ampli, NDR). Flo et Nico, le chanteur et le guita- démons intérieurs. Évidemment, c’est très sombre, mais il y a riste du groupe qui ont aussi été les producteurs de l’album, un message positif dans tout cela au travers de certaines paroles. ont fait particulièrement attention au placement des micros, aux baffles utilisés et au mix de l’ensemble pour garder notre Est-ce que je me trompe si je dis qu’on sent des in fluences son tout en se trouvant un feeling plus analogique. à la fois de Linkin Park et Bring me The Horizon ? Et Content du résultat obtenu ? Même si je te vois mal me dire quelles sont tes influences personnelles ? le contraire ! Sincèrement, je suis très content. Je trouve que Bien sûr que non. C’est indéniable, autant sur notre musique c’est le meilleur son de guitare qu’on a jamais eu depuis le que sur la voix de Flo pour Linkin Park, et ça lui fera plai- début du groupe. sir d’entendre aussi la comparaison avec Bring me, il aime beaucoup, tout comme Kevin, notre batteur. Je ne sais pas Il y a beaucoup plus de français dans cet album, c’ est une si ça nous a directement influencés, on n’en a jamais parlé, prise de risque, non ? mais on a partagé la scène avec eux et, en plus d’être bons, Oui, mais on n’a pas voulu pousser ça spécialement pour le ils sont adorables. En revanche, pour Linkin Park, on s’est public français d’aujourd’hui. C’est d’abord une question de vraiment orienté, au début de l’album, vers une composition plaisir. On voulait mettre en avant le rap et la chanson fran- très néo-metal, notamment en ajoutant de l’électro, des syn- çaise. Il n’y a pas que les parties rappées de Flo, il y a aussi, thés. Pour ma part, j’étais plus punk rock : Blink 182, Pen- par exemple, La valse Du Temps, davantage chantée. Mais nywise, Bad Religion... Et je me suis tourné ensuite vers des c’est vrai que Flo est plus à l’aise dans notre langue pour le groupes comme Terror. rap. Il a grandi avec cette culture et eu des projets dans cet univers. De plus, cet album a un thème, une ligne directrice. J’oubliais un point sur la composition, tu n’es pas très Donc, c’est important que ce soit compréhensible par notre solo de guitare. C’est lié au style du groupe ? public et de l’exprimer au mieux dans notre langue. Et puis Je n’ai jamais été fan des guitaristes solistes, donc ça ne me nous nous sommes aussi rendu compte dans nos tournées manque pas du tout, je t’avoue que je ne travaille même pas à l’international que ça plaisait au public, qu’il soit améri- cet aspect de mon jeu. Je suis beaucoup plus concentré sur cain ou japonais. La plupart ne comprennent évidemment la structure, les riffs. Il y a pas mal de groupes qui le font très rien de ce qu’on raconte, mais, dès que les parties françaises bien, même si, dans le metalcore, ce n’est pas si courant. arrivent, ils adorent ! Mais ce que je te raconte là est mon res- senti actuel. À l’écriture, nous avons à peine réfléchi à tout Vous avez une grande tournée de prévue et, parmi le s fes- ça. Tout s’est fait au fil de la composition. tivals dans lesquels vous jouez, il n’y a pas que d es scènes metal, c’est un genre qui se décloisonne ? Et comme nt se L’album s’appelle, en français, « l’endroit le plus sombre où passent les concerts devant ce public ? je suis allé » et les deux derniers morceaux sont Requiem et Nous sommes à un moment charnière. Je pense qu’il y a Funeral (funérailles). Si on parlait, justement, du messag e ! encore besoin de groupes comme Gojira pour communiquer ´ Cet album a ÈtÈ composÈ en deux ans, il y a eu la peur de la page blanche due au succËs de líalbum prÈcÈdent et qui fait de celui-ci un album charniËre, avec beaucoup díattentes. ª 44 GuitarPart ´ Nous nous sommes rendu compte dans nos tournÈes ‡ líinternational que le chant en franÁais plait au public, quíil soit amÈricain ou japonais. ª sur cette musique et casser les clichés. Il y a une grosse tra- arrivé tout de suite, nous sommes partis dans beaucoup de versée du désert en France dans les médias grand public, directions différentes et sur plusieurs styles de chansons. On et, ces derniers temps, il y a une solidarité entre les groupes se rapprochait même parfois du pop punk. On a vraiment français pour redonner une bonne place au metal et au rock tâtonné, on passait par de longs moments de vides avant en général. Pour ce qui est des live, déjà, l’état d’esprit est qu’une chanson sorte en à peine une soirée. On pensait en toujours de se livrer à fond dans nos performances, que l’on même temps au visuel, à la production. On s’est fait un stu- soit devant 15 ou 15 000 personnes venues pour nous ou pas. dio portable, on écrivait énormément dans les bus. Parfois, Lorsque nous sommes devant un public qui ne nous est pas 15 minutes avant de monter sur scène, on composait encore acquis, évidemment, on en voit partir dès que l’on pousse les des riffs. Ça pouvait même être frustrant, car on était obligé premiers cris. Et puis il y a les curieux, certains vont apprécier de tout lâcher, de se concentrer sur le présent, et constater ce qu’on dégage, d’autres vont carrément venir te dire après : au moment de revenir à notre travail que l’on avait perdu « J’ai vécu le premier pogo de ma vie, c’était énorme, c’était ce qui était en train d’émerger. incroyable, vous m’avez changé ma vision du metal ». Là, c’est hyper satisfaisant pour nous. Ce ne sont pas les concerts Vous avez maintenant plus d’une décennie d’existenc e, les plus simples, mais ils sont toujours intéressants. même si tu as rejoint le groupe en cours de route. Si tu dois faire un premier bilan, de quoi es-tu le plus fier ? Le clip de Creature est sorti début 2024, vous livrez l’al- J’ai rejoint le projet en 2019, mais je connais les membres bum un an plus tard. Y a-t-il eu une très longue pé riode depuis les débuts et l’évolution ces derniers temps est vrai- de composition ? ment folle. J’ai d’abord rejoint des potes, peu importe que Elle courre même plutôt sur deux ans. Il y a eu la peur de la ça fonctionne ou pas, mais jamais je n’aurais imaginé que page blanche due au succès de l’album précédent et qui fait l’on puisse se hisser si haut. Et du coup, l’un des moments de celui-ci un album charnière, avec beaucoup d’attentes. les plus mémorables fut le live de 2024 du Hellfest (ce live Puis, du jour au lendemain, nous sommes beaucoup partis est disponible sur YouTube bit.ly/4gYBObZ, sur la chaine en tournée, ce qui n’aide pas à se dégager du temps pour Arte Concert). composer. On voulait trouver un concept, mais il n’est pas Propos recueillis par Cyril TRIGOUST Paul Cordebard

SUR LE MONT OLYMPIA

Nous étions à l’Olympia le 25 février, une date marquantequante pour eux, de l’aveu même de Paul, tant cette salle gardegarde un caractère symbolique en France. Le groupe ne s’estest pas seulement montré à la hauteur, ils ont dynamité la salle. Que ce soit sur Creature, A line In The Dust ou Sulfur, Florent growle à merveille, donnant au groupe des sonorités death, avant de balancer un rap ou des parties chantées étonnantes de puissance. Si la musique, les jeux de lumière, l’habillage vidéo jouent lat la carte du crépusculaire, sur scène, les musiciens nous enchantent et le plaisir de partager un moment fort en émotions se sent dans toute la salle. Landmvrks est décidément le groupe qui n’a pas fini de monter.er. Florent Salfati © CYRIL TRIGOUST© CYRIL TRIGOUST GuitarPart 45

LIVE REPORT

Steve Lukather, un patron en or.

LA TOTOTALE

TOTO ñLE Z…NITH ñ CHRISTOPHER CROSS PARIS, 12 F…VRIER 2025 STEVE LUKATHER PEUT SAVOURER SA VICTOIRE. DEPUIS QU’IL A REPRIS LES RÊNES D’UN TOTO RAJEUNI ET AFFÛTÉ, UNE RECONNAISSANCE BIEN TARDIVE… IL N’Y A PAS SI LONGTEMPS, TOTO PEINAIT À SÉDUIRE CE MÊME PUBLIC FRANÇAIS.ENFIN UN PUBLIC QUI SE RÉGALE AUTANT AVEC SES TUBES ÉTERNELS QU’AVEC SA VIRTUOSITÉ INSTRUMENTALE.LE GROUPE FAIT L’UNANIMITÉ – DU MOINS SUR SCÈNE. HABITUÉ DES TOURNÉES HEXAGONALES, IL Y TROUVE et ce groupe qui, dans les années 80, squattaita n’a pas toujours été le beau fixe entre la France la fin des années 70. Christopher Cross a sensiblement vécula même histoire. Son premier album,(1979), a été acheté par la moitié de la planète ou presque, Christopher Cross Melina…Ç les radios FM du monde entier avec ses chan-sons qui se terminent en « a » (Pamela, Anna, Mushanga, Lea, Angela, Lorena,Rosanna, Africa, mais c’est à croire que personne ne l’a écouté et encore moins trop commerciaux par certains puristes, Lukather et sa bande). Perçus depuis des lustres comme trop lisses ou apprécié, à une époque où on ne se vantait pas d’aimer deschansons « formatées » comme ont fini par imposer le respect. Aujourd’hui, Toto remplit xième album, « Another Page », où devinez qui l’accompa-Arthur’s Theme (The Best You Can Be Ride Like the Wind, Sailing,), ou Allright (du deu- les salles et fait chanter les foules et ceux qui voudraientencore le démolir doivent presque le faire en cachette. Là gnait ?). En ouverture judicieuse, qu’on pourrait qualifier où la presse spécialisée s’en était donné à cœur joie depuis46 GuitarPart de « douce revanche » pour lui aussi, le chanteur guitaristea presque fait un triomphe. Et aussi étonné avec quelques © JEAN-PIERRE SABOURET belles envolées en solo, lui qui a même remplacé Ritchie Blackmore au tout début des années 70, lors d’un concert de Deep Purple où ce dernier était indisposé. Cela dit, le reste de son répertoire n’était guère en mesure de rivaliser avec ses tubes précités et, même en première partie, sa perfor- mance accusait quelques temps morts. On aurait apprécié que Lukather vienne le réveiller un peu sur la fin… Des moments un peu « trop calmes », il n’y en a pas eu le moindre avec la démonstration de puissance du groupe vedette. Même sur ses ballades les plus soft, personne n’a eu la tentation de piquer un roupillon. Dès l’intro instrumentale, Child’s Anthem, le ton était donné. Un son colossal, une mise en place millimétrée, une équipe de cadors (Greg Phillinganes, claviers, Shannon Forrest, batterie, John Pierce, basse, Dennis Atlas, claviers et chant), et, bien évidemment, un Steve Luka- ther, plus impressionnant et exalté que jamais, alternant riffs acérés et solos inspirés, notamment sur la Stratocaster de Jeff Beck, prêtée par la compagne du guitariste disparu. Joseph Williams assurait également avec la plus grande classe, même s’il devait rivaliser au micro avec le patron ou même ce petit diable de Dennis Atlas. Celui-ci a littéralement bluffé tout le monde par sa présence et sa maîtrise vocale. Le Toto 2025 peut même prendre des risques en écartant certains classiques de sa setlist au profit de titres pour les « vrais connaisseurs » (I’ll Supply the Love, White Sister, Georgy Porgy…). Il sera dès lors tout aussi bienvenu en 2026 avec la suite…. Jean-Pierre SABOURETJean-Pierre SABOURETSABOURET Christopher Cross est aussi un guitariste de haut niveau. GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 474747

ENTRETIEN

KWOON

ENTRE MER ET ESPACE

SANDY LAVALLART EST UN ARTISTE SOLAIRE. LE COMPOSIT EUR ET CHANTEUR DE KWOON AIME JOUER SA MUSIQUE DANSRECULÉS, SE CONFRONTER À LA NATURE POUR RESSENTIR L E DANGER ET ALLER VERS LE DÉPASSEMENT DES ENDROITS DE SOI. C’EST AUSSI, PARADOXALEMENT, UN GEEK, CONNE CTÉ À SON ÉPOQUE, MAIS NOSTALGIQUE DES MACHINESDE COMPOSITION (ET DE JEUX !) DE SON ADOLESCENCE. U NE TRÈS BELLE RENCONTRE. Tu as joué en haut d’un phare, d’un volcan, au som-met d’une montagne et tu as envoyé une guitare dans faire une mini Telecaster par Guitare Garage. C’est le mêmeluthier qui, deux ans plus tard, m’a fabriqué le modèle ultra endroits les plus atypiques ?C’est un rêve de toujours. Ça fait plus de 10 ans que j’enl’espace. D’où vient cette envie de se produire dans les léger que nous avons envoyé dans l’espace. Enfin, il fallaitrégler la partie vidéo, et là j’avoue que je suis un vrai geek. J’ai parle, même aux autres membres du groupe. J’avais d’autresprojets encore, comme jouer dans une montgolfière. Je trouve plusieurs GoPro chez moi et un drone, j’ai toujours adoré ça.Déjà, gamin, j’avais des avions et hélicoptères radiocomman- que notre musique se prête bien à ces expériences à cielouvert dans des décors gigantesques. Il y a à la fois une cer- dés. J’ai donc tout programmé et ça a fait illusion, puisquedes gens ont même cru que j’avais une équipe de tournage. taine forme de poésie et quelque chose de plus rude, commeon peut le ressentir dans la nature. J’ai besoin de me frotter à ça pour me sentir vivant, me rappeler aussi que je suis un danger. » Tu n’as pas couru quelques risques ? Et comme tu le dis : « la nature peut aussi te mett re en petit grain de sable au milieu de tout ce gigantisme. Pourla méthode, d’abord, je choisissais les lieux, je composais Si, c’était si compliqué de se filmer face au Mont-Blanc. Là,j’avais évidemment un guide de haute montagne et je lui ensuite la moitié des titres, parfois un peu plus. C’est surplace que tout se complétait. Le premier problème, évident, avais demandé qu’il n’y ait personne à l’image. Le seul moyenétait donc d’aller dans un endroit inaccessible. On a contacté il n’y a pas de courant et je ne peux pas me passer de mespédales, de mes loopers, ça fait partie de mon son. Je devais l’équipe de pilotes d’hélicoptères de Chamonix, des garsincroyables, emballés par le projet. Mon guide descendait avec donc déjà tenir compte de l’autonomie dont j’allais disposer,car tout est fait en live, il était hors de question que j’ajoute moi, car je ne pouvais pas être déposé seul à 3800 mètres pourdes raisons de sécurité. Une fois en haut, j’étais attaché à mon une session studio par-dessus. Après, il fallait se rendre surplace. Sur le phare ou le volcan, c’est facile. Les deux heures guide qui, lui, se couchait d’un côté de l’arête. Il a commencépar me dire de marche et porter le matériel, ça ne me dérange aucune- je tombe, il faut que tu te jettes de l’autre côté de l’arrête pour : « on est dans un endroit dangereux, si tu vois que ment. En revanche, pour l’aiguille de Triolet, il a fallu uneguitare sur mesure pour des questions de poids. Je me suis fait faire contrepoids. » Sur cette neige peu stable, j’avais deux prio-rités : jouer ma musique et rester en vie. Le tabouret glissait,il faisait -20°, j’avais du mal avec le pédalier, j’ai dû porter des gants chauffants jusqu’à la dernière minute. Belle erreur dema part, je m’étais habillé en blanc, pas une bonne idée pour le drone qui avait du mal à me repérer sur la neige. J’ai fait ça entrois prises et ça a vraiment été une épreuve, j’en ai pleuré pen- dant le trajet retour quand la pression est retombée. Le dernier album s’appelle « Odyssey »,on pense alors à Homère, la pochette n’est pas sans évoquer Jules Vernes.La mer, le voyage, le dépassement de soi sont une préoccupation constante ?Depuis le premier album, l’océan a une grande place dans ma musique. Toute la 48 GuitarPart vie sort de l’eau et je ressens cette envie GuitarPart 49

ENTRETIEN

« L’OCÉAN M’ÉVOQUE À LA FOIS LE REPOS,

LA QUIÉTUDE, MAIS IL PEUT T’ENGOUFFRER

EN QUELQUES SECONDES. J’AIME ME SENTIR

PETIT ET FRAGILE. C’EST AUSSI POUR ÇA

QUE J’AIME TOUT AUTANT L’ESPACE. »

ou ce besoin d’y retourner. Ça m’évoque à la fois le repos, la Comment se passe ton processus d’écriture ? quiétude, mais ça reste un élément qui peut t’engouffrer en Il n’y a pas vraiment de règles. Souvent, j’écris les paroles, quelques secondes. Comme je te le disais, j’aime me sentir petit puis la musique vient à moi. À n’importe quel moment, et fragile. C’est aussi pour ça que j’aime tout autant l’espace. un thème commence à me tourner dans la tête sans que je sache d’où ça vient, il faut alors vite que je l’enregistre en D’ailleurs, c’est un thème évoqué dans Blackstar. D’où chantant, sinon ça repart aussi vite que c’est venu. Une fois viennent les voix que l’on entend en introduction ? que cet instant est capté, je commence à travailler sur des J’ai samplé des voix de cosmonautes, une mission Apollo. accords, des arrangements par-dessus lesquels je chante en J’aime ces vieux sons de radio. J’ai ajouté de l’écho, par- yaourt. En général, j’ai des couleurs qui apparaissent dans la fois je les ai inversés pour ajouter un côté inquiétant, tête, des ambiances, après j’essaie de remettre par-dessus les quelque chose qu’ils doivent ressentir en étant si loin, per- paroles déjà écrites, de donner de la cohérence à l’ensemble. dus dans l’univers. Le morceau évoque une étoile éteinte qu’un homme ramène à la lumière. Ça évoque surtout des Il y a beaucoup de mélancolie dans cet album… moments de vie sombre, et l’espoir qu’il peut toujours y Oui, l’époque de notre enfance est toujours celle à laquelle avoir derrière. on se réfère, celle que l’on juge être la meilleure. Je me souviens de ces moments où internet n’existait pas, j’avais C’est une émotion que l’on ressent en te voyant une copine en Angleterre, il fallait que je négocie pour un interpréter la musique d’Interstellar sur scène, il y a appel, on s’envoyait des cartes postales que l’on attendait quelque chose de très cinématographique dans Kwoon. impatiemment. C’est un détail, mais c’est une sensation C’est vrai qu’en parallèle du groupe, mes musiques sont qui me manque. Et de cette époque, j’ai aussi en mémoire reprises dans des documentaires, des publicités, des émis- une certaine façon de concevoir les jeux vidéo, le cinéma, sions, des séries. Ça me permet de faire une passerelle avec la musique qui n’existe plus. Aujourd’hui, l’instantanéité Kwoon, quand les gens s’intéressent à ces autres créations. peut gâcher beaucoup de choses. Je parle souvent de cela D’ailleurs, tout se recoupe, puisque, l’année dernière, le à ma fille qui me prend alors aussitôt pour un vieux, c’est morceau King Of Sea de l’album « Odyssey » a été pris pour ainsi ! Mais il y a aussi de jolies choses dans cette époque le trailer de Flo, un biopic sur Florence Arthaud. Et on moderne, j’en suis conscient. Notamment la musique, jus- attache aussi de l’importance à nos clips, la meilleure façon tement, que l’on peut faire avec très peu de matos. On peut de lier l’image et le son. avoir un studio pour presque rien, c’est génial. Comme je 50 GuitarPart te l’ai dit, j’étais geek, j’ai commencé avec Cakewalk, avant même l’arrivée de Cubase. Les choses ont bien évolué depuis, et c’est tant mieux. Aujourd’hui, tout ce que je compose en midi, je peux immédiatement le retranscrire et donner ça à mes amis violonistes, vio- loncellistes pour les enregistrer. Là, le côté immédiat me va bien ! Le revers de la médaille de ce progrès reste l’intelligence artificielle. J’ai testé, je trouve le résultat absolument dégueulasse, mais il faut voir comment les gens vont s’emparer de ça. Est-ce que les publi- citaires vont encore s’emmerder à faire appel à nous pour sonoriser des documentaires, des publicités ? Je n’en suis pas sûr. Ce type de musique va être de plus en plus présent, et c’est dommage, car elles sont vides d’émotions. On évoque souvent Mogwai ou Radiohead pour parler de votre musique. Est-ce que ces compa- raisons te conviennent et te flattent ? Je n’ai malheureusement pas la voix de Thom Yorke, ce gars est un vrai génie. Le groupe compose des riffs super complexes sur des métriques dingues et il joue ça avec une telle aisance. Il a plusieurs cerveaux, ce n’est pas possible autrement. Tous leurs albums sont diffé- rents, la plupart des morceaux sont incroyables. Alors, ce que tu me dis me fait très plaisir, mais je me sens loin de Radiohead. Quant à Mogwai, ils nous ont pris en première partie à Athènes et Thessalonique, c’est eux qui nous ont contactés et évidemment ça fait plaisir, je les adore. Ce que j’écoute personnellement va de Tool à A Perfect Circle en passant par Pink Floyd. J’aime beaucoup le metal, autant que le rock et la musique classique. Je me nourris de tout. Cyril TRIGOUST GuitarPart 51

ENTRETIEN

THE WILD COLORS

UNE MUSIQUE HAUTE

EN COULEUR

NOUS PARLENT DE LEURS INSTRUMENTS, DE LEURS INFLUEN CES, ET DU TRAVAIL QUE REPRÉSENTE UN PREMIER ALBUM.BERCÉE PAR FISHBONE, LIVING COLOUR ET TANT D’AUTRES … ANDY, GUITARISTE ET AMBROISE, BATTEUR,LA FUSION ROCK, SOUL, BLUES DE THE WILD COLOURS NOU S A RAPPELÉS À NOTRE ADOLESCENCE, de vos influences, puisque tout cela façonne votre son ?Pouvez-vous nous parler chacun de votre instrument et Angel est votre premier clip, pourquoi ce titre en par- Mayer, et mon ampli est un Fender Deluxe Reverb 65.Andy : Je joue sur une PRS Silver Sky, l’édition de John ticulier, est-ce celui qui ressemble le plus au groupe ?Andy : Pour certaines pistes, j’utilise aussi une Les Paul 54 VOS. nous avons fait ensemble. Je ne pense pas qu’il représente C’est chronologiquement le premier morceau que Côté pédales, un Blues Driver BD2 utilisé en clean boost,deux overdrives stackés TS9 et Sugar Baby, un Fuzz Big notre musique, puisque, justement, nous explorons plusieursstyles. Le processus créatif se fait autant dans nos accords Muff et bien sûr l’incontournable wah-wah. J’ai aussi unepédale Echoplex pour quelques effets de delay, et un Phase que dans nos contradictions. On teste beaucoup de choses,donc il faut vraiment écouter plusieurs morceaux pour se 90, notamment utilisé dans le son «Prairie Lointaine». JimiHendrix, Jimmy Page ou Stevie Ray Vaughan me font vibrer, faire une idée plus précise de ce que l’on a envie de partager. mais, pour ce qui est du contemporain, j’aime beaucoupKingfish, Eric Gales et Chris Buck. Le groupe et l’album s’appellent The Wild Colors,paradoxalement, votre pochette est en noir et blanc . Ambroise :une Gretsch Catalina Mapple, j’ai aussi joué sur une caisse Sur la plupart des morceaux de l’album, j’utilise Quelles sont ces couleurs sauvages ?Ambroisecouleur du titre, c’est sans doute une façon de rester en retrait : Le contraste entre le noir et blanc de l’image et la claire Tama. En termes d’influence, j’espère modestementm’être rapproché de John Bonham, avec un son ample et pour mettre avant tout la musique en valeur. La palette de des breaks puissants. Pour les sons plus groovy, je vais pluschercher du côté d’Anderson .Paak, que j’aime énormément styles qui nous inspire, les ambiances des morceaux, l’atmos-phère qui s’en dégage, c’est de là qu’émergent les couleurs. Et et de différents groupes de funk. puis, plus simplement, ça nous a amusés de travailler le noir etblanc sur l’image au regard du nom du groupe et de l’album. Justement, vous mélangez beaucoup d’influence, unefusion qui m’a parfois fait penser à Fishbone ou Li ving Vous êtes un groupe récent, comment on se met le pi ed Colour…Ambroise : à l’étrier pour se faire connaitre à l’échelle nati onale ? influences très différentes. Andy est vraiment blues, Teddy J’adore Fishbone ! Nous avons tous des Ambroiseconfronter au public pour avoir des retours et se créer des oppor- : Il faut commencer pas beaucoup de scène locale, se à la basse est fou de prog, Ben a une voix soul, et moi je suis tunités. Il y a ensuite un démarchage quotidien pour trouver des © DRplus rock. Tout se mélange assez naturellement et conduit à endroits pour jouer. C’est beaucoup de travail, mais on s’amuse des morceaux qui ont des teintes différentes.52 GuitarPart bien dans le groupe, c’est donc surtout beaucoup de plaisir.Cyril TRIGOUST Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79Äau lieu de 145 GuitarPart

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THE WILD COLORSSTEVEN WILSONANGE

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THE WILD COLORS FRÈRES D’ÂME

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PINK FLOYDTHE DARK SIDE STEVEN WILSONANGELANDMARKS+ BILL RYDER

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OF THE MOONKnopflerVend lesguitares deDire StraitsMark LES ACCORDER TOUS10 PÉDALES POURMATOS RICHIE KOTZEN L’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd Terence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCE RENCONTRESDEAN FERTITA GIBSON LES PAUL STUDIOSESSION HONEY BURSTWARWICK RB STREAMER ° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤

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ADRIAN SMITH INTERVIEWSINTERVIEWS

« BLACK LIGHT / WHITE NOISE » OÙ, AUSSI BIEN À LA GUITARE QU’AU CHANT,« BLACK LIGHT / WHITE NOISEAUTANT L’ASSOCIATION DES DEUX MUSICIENS PARAISSAIT IMPROBABLE,AUTANT L’ASSOCIATION DES DEUX MUSICIENS PD’ÂMED’ÂMED’ÂMEDÉBUT 2021, AUTANT ELLE N’ÉTONNE PLUS À L’ÉCOUTE DE CE NOUVEAUDÉBUT 2021, AUTANT ELLE N’ÉTONNE PLUS À L’ÉCL’ENTENTE EST PARFAITE ENTRE LE BRITANNIQUE ET L’AMÉRICAIN.L’ENTENTE EST PARFAITE ENTRE LE BRITANNIQUE ET LLORS DE LA SORTIE DU PREMIER ALBUM « SMITH/KOTZEN »,LORS DE LA SORTIE DU PREMIER ALBUM «LORS DE LA SORTIE DU PREMIER ALBUM «PREUVE QUE TOUT EST POSSIBLE…PREUVE QUE TOUT EST POSSIBLE…TIE DU PREMIER ALBUM «TIE DU PREMIER ALBUM « » OÙ, AUSSI BIEN À LA GUITX MUSICIENS PARAISSAIT IMPRSI BIEN À LA GUITUS À L’ÉCOUTE DE CE NOUVEAANNIQUE ET LSSIBLE… SMITH/KSMITH/K THE WILD COLORS

INTERVIEWSSTEVEN WILSONARCH ENEMYNINA ATTALLANDMARKSANGE+

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2025UNE GRANDE MON AMI BOB

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CUVÉE !PINK FLOYDTHE DARK SIDEOF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd KnopflerVend lesguitares deDire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCEMark DOSSIER CINÉMADOSSIER CINÉMADYLAN, BEATLES,SPRINGSTEEN,JOPLIN, KISSet les autres RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESRES sav@bleupetrol.comDES QUESTIONS ? TUTOS>OCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖ

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LIVE REPORT

MY NAME IS WHITE,

JACK WHITE III

JACK WHITE - POGO CAR CRASH CONTROLLE TRIANON ñ PARIS, 22 F…VRIER 2025 DU ROCK UNE EXPÉRIENCE BRUTE, VIRALE ET IMPRÉVISIBLE. COMME SUR LE RESTE DE SA TOURNÉE, OU POUR SES DEUX AUTRES DATESINTIMISTE, L’HOMME, PLUS ADEPTE DU BLEU QUE DU BLANC, A UNE NOUVELLE FOIS PROUVÉ QU’IL ÉTAIT L’UN DESJACK WHITE NE FAIT RIEN COMME LES AUTRES, ET ENCORE MOINS EN CONCERT. DE PASSAGE AU TRIANON POUR UN SHOW PRESQUE DERNIERS À FAIRE DÉCONTRACTÉS ET GÉNÉREUX PAR LES WHITE STRIPES OU LES RACONTEURS, ET CE JEU HABITÉ, TOUJOURS AU BORD DE L’IMPLOSION.PARISIENNES, IL SAIT QU’ON EST ENTRE AMIS. ALORS, IL SE PERMET TOUT : LA PUISSANCE DE SON DERNIER ALBUM, DES DÉTOURS l pourrait tranquillement remplir les plus grandessalles, mais non… C’est presque un nouveau départ I White III préfère donc s’ébattre, comme un lionqu’il a choisi. Après son album « incognito », Jack Plus proche de son public que jamais...Et téléphone autorisé. la sueur de son public autant que la sienne. Et ce dernier sem-blait plus que reconnaissant, avant même qu’il ne monte surhors de sa cage, dans des lieux où il pourra sentir scène. Loin de se faire malmener, bien que son style puisse pas-ser pour du metal hardcore dans les oreilles d’un fan des White Stripes, Pogo Car Crash Control a été accueilli comme un invitéde marque. Les Franciliens n’ont pourtant pas fait dans la den- telle, avec même des titres d’un album en cours de préparation Ce qui frappe dès l’entrée en scène de Jack White, c’est l’ab-sence de barrière. Il joue comme s’il était dans un garage avecqui s’annonce encore plus féroce que les trois premiers… ses potes. Sauf que ses potes, ce soir, c’est un Trianon bouillant,avec un public qui vibre à chaque accélération, chaque impro- visation furieuse… Sur cette tournée, plutôt bon « enfant durock » (comme dirait Antoine de Caunes), la bonne nouvelle, c’est que Jack ne fait plus la mauvaise tête vis-à-vis de sonpropre héritage. Il assume enfin pleinement son passé et régale tout le monde. On voulait du White Stripes ? Il en assène unmax ! Neuf titres ce soir-là, balancés avec une urgence et féro- cité. Du The Raconteurs ? Il effectue quelques détours biensentis, avec des relectures plus abrasives que jamais. The Dead Weather ? OK, pas ce soir, mais il ne s’est pas gênésur la tournée. Bref, il y en a pour tout le monde. Il brouille les pistes, pioche où il veut, revisite, détruit et reconstruitses morceaux avec une liberté totale. Et ça fonctionne. Chaque titre semble joué comme si c’était la dernière fois etle public le sait. Après un rappel explosif où déclenche inévitablement un séisme, Jack White quitte la scènecomme il est venu Seven Nation Army cours, pas de rappel forcé. Juste un instant de silence, avant que : sans prévenir, sans en faire trop. Pas de dis- © DAVID JAMES SWANSON54 Guitarla salle se vide, plus que sonnée mais totalement reconquise.Part Jean-Pierre SABOURET Un public aux anges... Le fauve est lâché et heureux. GuitarPart 55

ENTRETIEN

MICHAEL AMO - ARCH ENEMY

ARCH DE TRIOMPHE

SANS JAMAIS MONTRER AUCUN SIGNE DE FATIGUE OU DE LASSITUDEDEPUIS PLUS DE TRENTE ANS,CARCASS, SPIRITUAL BEGGARS ET, BIEN SÛR, ARCH ENEMY). SON SECRET : LA PASSION. MICHAEL AMOTT ÉCUME LE MONDE, ENREGISTRE DES ALBUMS (AVEC, TOUR À TOUR, CARNAGE, RÉVEILLER.IL SE DONNE À 100 %. NOUVEL ALBUM AVEC ARCH ENEMY, « BLOOD DYNASTY », NOUVELLE GUITARE,COMME IL NOUS L’EXPLIQUERA, QUE CE SOIT EN TANT QU’AUDITEUR ET CHINEUR, OU ACTEUR INFLUENT DE LA SCÈNE METAL, LA MUSIQUE A FAIT DE SA VIE UN RÊVE DONT IL NE VEUT PAS SE

SANS OUBLIER UNE REPRISE SURPRENANTE D’UN GROUPE FRANÇAIS, BLASPHÈME…

DE PHILIPPE GUADAGNINO, BASSISTE FONDATEUR DE CE PIONNIER DU HEAVY HEXAGONAL.TOUJOURS AFFABLE, LE GUITARISTE SUÉDOIS A MÊME RÉPONDU AUX QUESTIONS

© JENS DE VOS

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ENTRETIEN

« Nous avons joué partout en France, dans des sa es de toutes Encore une fois, vous avez réussi à créer un équilibre par- fait entre ce qui fait l’ADN du groupe et des touches plus en capacités. Je me remémorerai adéquation avec la période actuelle. Comment procèdes-tu pour toujours rester à la page ? toujours la Boule noire » Il n’y a pas vraiment de secret. Il y a toujours plusieurs années entre nos albums et les situations évoluent. Je me nourris de cela. Dans un sens heureusement que j’apprends encore de Il semblerait effectivement que l’écriture ait débu té il y a nouvelles choses, sinon cela serait très ennuyeux (rires). La plus de 2 ans, avec le titre Liars & Thieves … manière de procéder reste toujours assez organique. Nous Pas exactement, car j’avais commencé l’écriture de Paper assemblons les titres petit bout par petit bout, en passant mal Tiger, lors des sessions de « Deceivers », mais il n’était pas de temps tous réunis sur les arrangements. C’est encore un terminé. Parfois, il manque une pièce au puzzle et, comme plaisir pour nous que de partager tous ces moments ensemble. nous avions suffisamment de titres à l’époque, il a fini dans un carton. C’est le seul titre que nous avons recyclé. Il faut Est-ce que Joey Conception - arrivé en 2023 – a pu poser quelquefois attendre des années avant de trouver ce qu’il sa patte sur les arrangements ? manquait au titre. L’enregistrement de « Deceivers » avait Non, malheureusement, car l’album était déjà composé lors- débuté mi 2020 et j’ai recommencé à écrire vers la fin de la qu’il nous a rejoints. Cela ne l’a pas empêché de venir en Suède même année. Je collecte des idées en permanence, je joue pour enregistrer ses soli. Là encore, nous avons passé de super de la guitare tous les jours, donc le processus reste toujours moments avec lui. Il est resté presque une semaine avec nous. assez naturel. Je ne dis jamais : « Maintenant, je dois écrire 10 chansons ! » Les albums sont toujours le fruit d’années de travail, quoi qu’on en dise… Est-ce donc la raison pour laquelle l’album est si varié ? Avec ce temps que tu passes à collecter tes idées, on peut facilement imaginer que ton état d’esprit varie au cours des semaines, mois ou années. Inconsciemment, peut-être, mais je n’en suis pas convaincu. Il y a toujours des éléments externes qui influent sur ton état d’esprit, mais nous voulions surtout créer un disque dyna- mique. Nous pensons « album » dans son entièreté, pas seu- lement singles ou EP. À mon sens, cela te pousse à bien pen- ser à la structure de tes morceaux, afin que ton disque ait un début, un milieu et une fin. On comprend mieux pourquoi les deux premiers titres que vous avez sortis sont très différents, puisqu’il s’ agit du premier et du dernier titre de l’album. Exactement ! Le début et la fin (rires). D’ailleurs, certains passages du clip de Liars & Thieves proviennent de notre der- nier concert à Paris. Nous avons en permanence quelqu’un qui nous filme pour nos réseaux sociaux. Il a monté ce clip dans le tour-bus et c’était vraiment cool de le voir avancer sur la vidéo. J’adore ces images, surtout quand les fans y sont intégrés. Voir leur passion et leur joie, c’est magique ! Ces fans sont d’ailleurs de plus en plus nombreux. Que de chemin parcouru depuis plus de 25 ans… C’était même impensable. Nous avons joué partout en France, dans des salles de toutes capacités. Je me remémo- rerai toujours la Boule noire, par exemple. Mais il y a tant de grands souvenirs… Je me considère toujours comme incroya- blement chanceux. Nous fêterons les 30 ans de notre pre- mier album l’année prochaine. Nous allons être très occupés avec la sortie de « Blood Dynasty » cette année, mais nous ferons surement une grande célébration en 2026, c’est cer- tain. Mais, lorsque je repense à l’enregistrement de notre pre- mier album, cela ne me semble pas si lointain. Les souvenirs sont très vivaces encore dans ma tête. Alors que ceux de ma Arch Enemy en bleu, blanc, noir... vie hors du groupe semblent dater d’il y a 100 ans (rire). Elle est si différente maintenant. C’est un long voyage, mais il a © DR, JENS DE VOS 58 GuitarPart Alissa White-Gluz toujours aux commandes. « jamais je n’aurais pu imaginer qu’un jour on me demanderait Michael Amott Dean ce soir. de créer ma propre guitare » été la plupart du temps assez fun. Je me sens vraiment verni regarder en ce moment même et je la trouve vraiment cool. Je d’avoir déjà pu accomplir tout ça. Quand je vois – encore l’ai utilisée pour la première fois dans le clip de Dream Stealer récemment – que certains de mes amis ne sont plus là, je ne et les retours ont été plutôt cool. Tu sais, les fans de guitares peux qu’être reconnaissant. C’est aussi pour cela que j’essaye sont parfois encore plus durs que les fans de metal (rires). de mener la vie la plus saine possible, d’apprécier tous ces moments avec la musique et les fans. C’est aussi pour cela Ont-elles servi pour l’enregistrement de l’album ? que je suis très excité à chaque sortie d’album, j’adore créer Absolument ! J’ai également utilisé ma Tyrant. Mais le pro- de la musique et la partager. blème, lorsque tu enregistres dans un studio comme celui de Jens Bogren, c’est que tu as tellement de guitares à ta dispo- Pour l’occasion, tu as un nouveau modèle signature sition que c’est très tentant. D’autant qu’il sait parfaitement qui diffère de tes précédents modèles. Peux-tu nous en quoi utiliser pour faire sonner au mieux ta musique. C’est parler ? arrivé plus d’une fois qu’il me dise de tester telle ou telle gui- Bien sûr. Dean m’a demandé si je voulais créer un nouveau tare pour des overdubs. Pour finir, il mixe l’ensemble et c’est modèle signature, nous avions travaillé ensemble sur la ce que l’on retrouve sur le disque. C’est la même chose pour Tyrant, mais cela remonte déjà à 2008, il me semble. Ça fait les amplis, nous en avons utilisé tellement de différents que je un bail (rires). Cela fait 3 ou 4 ans que nous parlons de ce serai incapable de te dire lequel a servi à quel moment. C’est nouveau modèle et le temps est enfin venu. Cela prend pas bien différent de ce que l’on faisait avant, lorsque j’arrivais mal de temps de créer un nouveau design, il ne faut pas qu’il avec mon ampli, mes baffles et mes pédales pour capturer soit « merdique ». Mais j’adore ce processus créatif, jamais mon propre son. Maintenant, quand je débarque au studio, je n’aurais pu imaginer qu’un jour on me demanderait de je peux mélanger plusieurs têtes, préamplis, etc. Je m’y perds créer ma propre guitare. C’est assez flippant, finalement, car un peu parfois, mais le résultat est vraiment cool et Jens sait des gens vont l’acheter derrière et il faut qu’elle soit à la hau- parfaitement ce qu’il fait. teur… Le gamin que j’étais et qui apprenait la guitare m’en voudrait terriblement si elle était nulle (rires). Hormis la forme, as-tu apporté d’autres modificatio ns ? SOUTIEN À SAVAGE LAND Le manche est un peu différent. Il y a deux modèles, avec et sans Floyd, ce qui est une première depuis que je suis chez Savage Land est une ONG qui utilise le metal comme Dean. C’est amusant, car, en live, je n’ai pas joué avec un voie d’expression, afin d’éveiller les consciences Floyd depuis des années. Bien entendu, en studio, c’est dif- sur les problèmes de biodiversité. Il n’en fallait pas férent. Cela te permet plus de liberté et de créativité, pour moins pour convaincre la chanteuse d’Arch Enemy,Alissa White-Gluzz. Elle-même très investie dans la créer des sons particuliers. Mais, maintenant, je vais de nou- cause animale, elle prête sa voix au dernier single veau pouvoir le faire live. Le corps est lui aussi plus fin. En en date, le bien nommé Ruling Queen. Apprendre et réalité, cette guitare est quand même inspirée de la Tyrant, soutenir un noble cause tout en headbangant, voilà un les cornes sont identiques, mais une troisième a poussé (rire). programme qui a de quoi séduire plus d’un metalhead. La tête reverse est aussi une super idée. Je

suis en train de la GuitarPart 59

ENTRETIEN

Quelle est ton approche du son live par rapport au studio ? est difficile à effectuer. Mais j’aimerais quand même que l’on Pour être honnête, je n’ai pas changé de setup depuis 2008. puisse ressortir quelques vieux titres que nous n’avons pas Je sais, bien entendu, qu’il y a plein de nouveautés, mais joués depuis longtemps. mon matériel reste le même. Je ne suis plus du tout dans la recherche permanente de la perle rare ou autre. Le plus Vos dernières prestations en France restent effecti ve- important, pour notre ingénieur du son et pour moi-même, ment dans cet ordre d’idée de 70 minutes. c’est que le matériel fonctionne parfaitement chaque soir Quand tu joues dans de grosses salles, comme nous le fai- sans surprise aucune et c’est le cas avec mon setup actuel. sons actuellement, tu te dois d’avoir un package solide et, Au début des années 2000, j’ai eu des systèmes analogues souvent, il y a 4 groupes ; donc, oui, notre show est plus avec des tonnes d’effets. Ça sonnait forcément super bien, réduit et nous faisons des choix. Parfois, je sors de scène et mais parfois, sans aucune raison, ça ne fonctionnait pas et, j’ai l’impression de n’avoir pas tout donné. Mais, a contrario, quand tu joues tous les soirs ou presque, tu ne peux pas te le lorsque nous jouons au Japon, nous n’avons jamais de pre- permettre. Aujourd’hui, j’ai un vieux préampli digital, une mière partie. Il n’y a que nous et, généralement, nous jouons tête Marshall JVM pour la puissance et un Tube Screamer. plus de 100 minutes. J’adore jouer des concerts plus longs, Cela reste très simple, finalement. mais il faut s’adapter. La setlist est maintenant principalement orientée s ur les Pour conclure, JB Christoffersson a dit récemment q u’il albums avec Alissa. Pensez-vous réintroduire quelqu es voudrait célébrer les 20 ans de « Demons » avec Spiritual morceaux plus anciens et qui ont fait votre renommée ? Beggars. Peut-être l’occasion d’un show anniversair e. En Je ne sais pas, cela dépend vraiment de la durée de notre avez-vous parlé ? set. Lorsque le show ne dure que 70 minutes, nous axons Il a vraiment dit ça ? Non nous n’en avons pas parlé, mais la setlist sur les 10 dernières années, même s’il y a toujours c’est un album vraiment sous-coté à mon avis. D’autant que des titres comme Ravenous ou My Apocalypse. À nos yeux, nous n’avons pas vraiment tourné pour le défendre… Mais, il y a tellement de titres géniaux depuis l’arrivée d’Alissa, non, il n’y a rien de prévu dans ce sens… comme The Eagle Flies Alone ou War Eternal, que le choix Propos recueillis par Julien MEUROT « À nos yeux, il y a teement Michael avec un des modèles de Tyrant signé Dean. de titres géniaux depuis l’aivée d’Alia, coe The Eagle Flies Alone ou War Eternal » La popularité d’Arch Enemy ne faiblit pas. 60 GuitarPart Michael Amott et le « petit nouveau » Joey Conception. BÉNI BLASPHÈME remarquer que ce serait un super titre à reprendre avec Cela n’échappera pas aux francophones, ce nouvel Arch Enemy, d’autant qu’Alissa parle français. C’est ainsi album d’Arch Enemy contient Vivre Libre, une que tout a commencé. À la base, la chanson devait être un reprise du mythique groupe de heavy metal made titre bonus, mais, quand nous avons entendu le résultat in France, Blasphème. Pour cette occasion, nous final, elle se devait être sur l’album. C’est la première fois avons laissé carte blanche à Philippe Guadagnino – que nous incluons une reprise dans l’album de base. bassiste et fondateur du groupe depuis 1981 –, afin qu’il questionne Michael Amott sur son choix. Philippe : C’était donc important pour vous de garder les paroles en français et de ne Philippe : Pourquoi avoir choisi Blasphème et pas en faire une traduction en anglais ? pas un autre groupe de heavy français ? Ça n’aurait eu aucun sens et il perdrait tout son côté Nous avons par le passé fait beaucoup de reprises pour épique. Un journaliste allemand m’a fait remarquer diverses éditions de nos albums et nous sommes en hier que ce serait un titre génial à faire chanter au recherche permanente de nouveaux titres à reprendre. Wacken, même si les paroles sont en français. Je trouve Je pense que ce n’est un secret pour personne, je suis un qu’il donne une excellente dynamique à l’album immense collectionneur de vinyles et particulièrement de heavy metal. Du plus connu au plus obscur, il me Philippe : est-ce uniquement les faut tous (rires) ! J’aime particulièrement la scène ce titre que tu aimes ou française, qui a été très riche et très active dans les apprécies-tu également le années 80. J’adore les paroles en français, même si cela reste de notre discographie ? a rendu l’exportation hors de France plus compliquée. J’aime les deux premiers J’adore aussi les groupes comme Sortilège, Trust, Satan albums. C’est vraiment du Jokers, H-Bomb, Warning… Même si Blasphème est heavy à l’ancienne comme peut-être un peu moins connu, lors de mes recherches, j’aime, avec un excellent je suis tombé sur leurs 2 premiers albums et j’ai adoré songwriting. J’espère que vous « Désir De Vampyr ». Et, généralement, quand j’adore un apprécierez notre reprise et disque que je découvre ainsi, je le fais écouter aux autres que vous ne serez pas déçu par dans le bus. C’est là ou Sharlee (D’Angelo, basse) a fait notre approche du morceau.

© JENS DE VOS

GuitarPart 61

ENTRETIEN

EMILIE MARSH

À CŒUR OUVERT

ALORS QU’UNE AUTRE LA QUITTE, EMILIE RESSENT LE BES OIN D’ÉCRIRE ET DE COMPOSER. IL EN RESSORT CET « AM OUR BANDIT »,LORSQU’À L’ÉTÉ 2022 L’AMOUR ET LE DEUIL SE CONFRONT ENT, QU’UNE PERSONNE QUI LUI SERA CHÈRE ENTRE DANS SA VIEUN ALBUM DANS LEQUEL ELLE EXPRIME DES SENTIMENTS CO NTRAIRES. UN HOMMAGE À SON AMIE DANI, DONT ELLE A ÉT É

LA GUITARISTE AVANT DE DEVENIR LA CONFIDENTE, ET À CET AMOUR NAISSANT, SA GLADIATRICE.

Fender Mustang dorée, est-ce que cette guitare a unehistoire ?Sur la pochette de l’album, tu poses avec une superbe « Le luthier Sylvain Coppin a recouvert Oui, carrément ! Au départ, cette guitare était blanc cassé, unami me l’avait prêté pour une tournée et j’ai fini par l’acheter. ma Fender de feuilles d’or pour la tournéeHorizons Dorés de Dani. » Pour la tournée de Dani qui s’appelait Horizons Dorés, les tour-neurs m’ont proposé de la laisser au luthier Sylvain Coppin, qui s’occupede feuille d’or. Je l’ai gardée comme ça, elle se patine avec le notamment des guitares de M, pour qu’il me la recouvre temps, j’adore. Surtout, j’y suis attachée parce que c’est la der-nière guitare avec laquelle j’ai joué pour Dani. Comme l’album Amour Bandit, Émilie Marsh parle notamment d’elle, cet instrument est devenu un emblème. MaisOui, c’est même avec celle-ci que je l’ai enregistré. Edith Fam- est-ce la guitare avec laquelle tu as composé l’album ? buena a ajouté des parties guitares avec différents modèles àelle. C’est une super guitariste, je suis fière de sa contribution à l’album, et de la façon dont on a exploité nos instruments.Mais, en majorité, c’est la Mustang que l’on entend. Le son que tu as travaillé est assez scintillant.Oui, c’est tranchant. Avant j’avais des guitares Duesenberg, je pose avec sur le premier album. C’est vrai que celle-là àun son plus rock. Surtout, elle est très légère, c’est agréable sur scène. Comme je fais vraiment corps avec ma guitare,qu’elle ne me quitte pas, bouger avec elle est beaucoup plus plaisant. Ça se ressent même dans le jeu. Ça donne de la sou-plesse, plus de liberté. Quel est le retour du public ?dira pas pourquoi, on invite plutôt les gens à alle r le voir. Le clip de Jamais Vu est légèrement subversif, on ne pas être bloqué par YouTube. Après tout, l’érotisme consiste àcacher pour mieux désirer, et c’est le thème de la chanson. L’am-Nous sommes tout de même restés assez soft, on ne voulait biance qui se dégage rappelle la pochette de l’album et puis cetteguitare qui est sur moi, qui part à la fin, fait sens. Le corps de l’instrument évoque celui d’une femme et il est réellement rem-placé à la fin par le corps de ma femme, que je sers contre moi. © JEAN-PIERRE SABOURET 62 GuitarPart

• BÉZIERS (34) • 20 AVRIL 2025 •

LA

SYMPHONIE

DES

ALLÉES

« Plus on évoque quelque chose de persoel, plus on est universel » Justement, il y a un fil conducteur sur cet album,que je vais te laisser expliquer. Tout est vécu et vient d’un moment bouleversantdurant l’été 2022. J’ai rencontré l’amour fou auprès de celle que j’appelle ma gladiatrice dans l’album, et à double choc, ces émotions très intenses et totalementquelques semaines d’intervalle, Dani nous a quittés. Ce chansons d’« Amour Bandit ». Je n’arrivais pas, avantcontradictoires, m’ont inspiré l’écriture de toutes les Premierde vente d’ marché-concertinstruments de musique international Je ne racontais pas les histoires que je vivais, sans doutepar pudeur, mais l’intensité de ce que j’ai ressenti à cecela, à exprimer ce genre de chose dans mes morceaux. moment m’a aidé à me livrer. Ce départ soudain et l’ar- neufs et d’occasion celui, différent évidemment, d’une personne qui vousrivée de quelqu’un, ce nouvel amour que je ressens et me rapproche de quelque chose de plus brut. Une misequitte, mais dont on sent encore la présence, tout cela RÉSERVEZ VOTRE STAND !

PROFESSIONNELS,

à nue qui explique la pochette. Danipliqué à composer. L’interpréter sur scène ne doit Song, le titre hommage à Dani, a dû être com- Luthiers, magasins, fabricants de matérielset d’instruments, réservez dès à présentvotre stand ou devenez partenaire de pas être simple non plus.Je l’ai écrit en quelques minutes en racontant des la Symphonie des Allées 2025 ! choses vécues ensemble. En fait, ça a plutôt été simple,tout était déjà en moi. L’écriture m’a beaucoup aidé Infos au 06 47 75 38 34 après son départ, j’ai un carnet où je m’adressais àelle. C’était évidemment à sens unique, mais j’en avais DIMANCHE 20 AVRIL 2025 • 10H-23H besoin. En revanche, c’est plus compliqué à chanter,je suis très émue à chaque fois. Mais ça montre que le BÉZIERS • ALLÉES PAUL RIQUET morceau fonctionne et, surtout, je me rends compte ENTRÉE LIBRE © CECILE ERHARDon est universel.que, plus on évoque quelque chose de personnel, plusCyril TRIGOUST Un évènement Associationau pro昀椀t de l’association Coeur en Musique Petits Princes GuitarPart 63

SORTIESSORTIES EXPRESSEXPRESS

EMILIE MARSHEMILIE MARSH

AMOUR BANDITAMOUR BANDIT

Ath(o)meAth(o)me Composé à un moment de sa vie où seComposé à un moment de sa vie où se sont confrontés le deuil et la passionsont confrontés le deuil et la passion amoureuse, « Amour Bandit » est unamoureuse, « Amour Bandit » est un DOVESDOVESD VES album rock aux sonorités aussi à vifalbum rock aux sonorités aussi à vif CONSTELLATIONSCONSTELLATIONSONSTELLATIONS que ses thèmes. La fameuse Fenderque ses thèmes. La fameuse Fender Mustang Dorée présentée sur laMustang Dorée présentée sur la FOR THE LONELYFOR THE LONELYFOR THE LONELY pochette donne toute la coloration aupochette donne toute la coloration au EMI NorthEMI Northorth son de l’album. On ne peut s’empêcherson de l’album. On ne peut s’empêcher Ce trio de Manchester constitué enCe trio de Manchester constitué ene trio de Manchester cons de penser à Mademoiselle K, et c’est toutde penser à Mademoiselle K, et c’est tout début de siècle s’est éclipsé pendantdébut de siècle s’est éclipsé pendantdébut siècle s’est éclip pendant à l’honneur d’Emilie, mais elle trouveà l’honneur d’Emilie, mais elle trouve la décennie 2010 avant de revenirla décennie 2010 avant de revenirla décennie 2010 de revenir une singularité dans le vécu ajouté àune singularité dans le vécu ajouté à en 2020 avec le très réussi « Theen 2020 avec le très réussi « The0 avec très réussi « ses chansons, des moments à fleur deses chansons, des moments à fleur de Universal Want ». Cette pause lui auraUniversal Want ». Cette pause lui auraUniversal ». Cette lui aura peau que l’on partage avec elle.peau que l’on partage avec elle. CTCT décidément été bénéfique, puisquedécidément été bénéfique, puisquedécidémen été bénéf , puisque « Constellation For The Lonely »« Constellation For The Lonely »« Cons ellation F he Lonely gagne encore en finesse et en chaleurgagne encore en finesse et en chaleurencore inesse e dans des compositions telles quedans des compositions telles ques compositions DYNAZTYDYNAZTYZTY Cold DreamingCold Dreaming ou l’excellenou l’eou l’excellent In Thet In Thehe GAME OF FACESGAME OF FACESCES Butterfly HouseButterfly House. Ses productions,. Ses productions,. S oductions, Nuclear BlastNuclear Blaslast qui flirtent parfois avec le prog,qui flirtent parfois avec le prog,le prog, ne poussent pas la complexiténe poussent pas la complexitéomplexité Neuvième opus déjà pour les SuédoisNeuvième opus déjà pour les Suédoisuédois trop loin cette fois-ci. L’enstrop loin cette fois-ci. L’ensembleL’ensemble de Dynazty et toujours cette mêmede Dynazty et toujours cette mêmee même est poétique, aérien, inspirest poétique, aérien, inspirant, etaérien, inspirant, et fraîcheur dans le riffing. Non contfraîcheur dans le riffing. Non contentontentent tout simplement beau.tout simplement beau. CTCT de proposer un heavy metal mélodiquede proposer un heavy metal mélodiquemélodiquemélodique de qualité, le groupe l’agrémentede qualité, le groupe l’agrémente deagrémente dee de modernité afin de proposer un disquemodernité afin de proposer un disun disqueque tout en puissance. Bien entendu,tout en puissance. Bien entendu, lesendu, lesendu, les HANGMAN’S CHAIRHANGMAN’S C’S CHAIR influences vont de Judas Prieinfluences vont de Judas Priest àPriest à SADDICTIONSADDICTION Amaranthe et cela peut s’entendre pAmaranthe et cela peut s’entendre parendre par Nuclear BlastNuclear Blast moment. Mais le talent des musiciensmoment. Mais le talent des musiciens,musiciens, couplé à un chanteur charismatique,couplé à un chanteur charismatiquecharismatique, Deuxième partie d’un triptyqueDeuxième partie d’un triptyquetriptyque fait que la sauce prend toujourfait que la sauce prend toujoursoujours initié par « A Loner » (2002),initié par « A Loner » (2002),2), autant. Récréatif à souhait.autant. Récréatif à souhait. JMJMJM « Saddiction » s’enfonce encore un« Saddiction » s’enfonce encore unore un peu plus profond dans les tréfondspeu plus profond dans les tréfonds de l’âme. Les riffs y sont massifsde l’âme. Les riffs y sont massifs et sont la parfaite bande-son d’unet sont la parfaite bande-son d’unande-son JOHNNY DELAWAREJOHNNY DELAWARE mal-être porté par des textesmal-être porté par des textesxtes PARA LLEVARPARA LLEVAR introspectifs et très personnels.introspectifs et très personnels.onnels. Normaltown RecordsNormaltown Records Même si le propos est oppressant,Même si le propos est oppressant,est oppr il y a ces touches de lumière quiil y a ces touches de lumière quilumière qui Le songwriter guitariste JohnnyLe songwriter guitariste Johnny laissent espérer… Probablementlaissent espérer… Probablementer… ablement Delaware passe sa jeunesse au cœurDelaware passe sa jeunesse au cœur en vain. Très belle continuité,en vain. Très belle continuité,belle con du Dakota en écoutant religieusementdu Dakota en écoutant religieusement très bel album, parfaitementtrès bel album, parfaitementaitement les disques de J.J. Cale, America,les disques de J.J. Cale, America, fignolé au Studio Sainte-Marthe,fignolé au Studio Sainte-Marthe,au Studio e-Marthe, James Taylor ou Eagles… Pour sonJames Taylor ou Eagles… Pour son c’est ce qui se fait de mieux enc’est ce qui se fait de mieux ene fait de troisième album en solo, Johnny atroisième album en solo, Johnny a termes de musique émotionnelle.termes de musique émotionnelle.ermes musique émotionnelle trouvé l’inspiration dans le deep south,trouvé l’inspiration dans le deep south, À prendre ou à laisser.À prendre ou à laisser.endre ou JMJMJM sillonnant les chemins de traversesillonnant les chemins de traverse avec sa guitare en bandoulière, duavec sa guitare en bandoulière, du Nouveau-Mexique aux routes cabosséesNouveau-Mexique aux routes cabossées de la Caroline du Sud. Réalisée dansde la Caroline du Sud. Réalisée dans 7 lieux différents, entre studios7 lieux différents, entre studios d’enregistrement locaux et chambresd’enregistrement locaux et chambres d’hôtel de passage, la prose americanad’hôtel de passage, la prose americana de « Para Llevar » pétille de mille feux,de « Para Llevar » pétille de mille feux, comme un éclair de guitares dans lecomme un éclair de guitares dans le brouillard hivernal des plantations dubrouillard hivernal des plantations du Vieux Sud (Vieux Sud (Caution Darlin’Caution Darlin’).). PLPLPL 64 Guitar64 G64 Guiuitaruitar PartPPPartart

THE LOFTTHE LOFT

EVERYTHING CHANGESEVERYTHING CHANGES

ROD BARTHETROD BARTHETROD RTH STAYS THE SAMESTAYS THE SAME

Tapete RecordsTapete Records

LE PHARE DES INFORTUNESLE PHARE DES INFORTUNESLE PHARE S INFOR

Inouïe DistributionInouïe DistributionIn Au milieu des 80’s, le groupe londonienAu milieu des 80’s, le groupe londonien The Loft a intégré l’écurie du labelThe Loft a intégré l’écurie du label Fine gâchette de la scène blues rock françaiseFine gâchetteFine gâchette de la scène blues rock françaisecène blue Creation (Oasis). Auteur, voilà bientôtCreation (Oasis). Auteur, voilà bientôt depuis bientôt trois décennies, le guitaristedepuis bientôt trois décennies, le guitaristebientôt trois 40 ans, d’un premier single parfait en40 ans, d’un premier single parfait en natif de Pontarlier est allé enregistrer sonnatifnatif de Pontarlier est allé enregistrer sonarlier e guise d’amuse-bouche (guise d’amuse-bouche (Why Does TheWhy Does The nouvel album dans une ferme studio dunouvnouvel album dans une ferme studio du Rain?Rain?), la formation britannique dirigée), la formation britannique dirigée Haut-Jura. Une douzième salve solide etHaut-Jura.Haut-Jura. Une douzième salve solide et par le sémillant Pete Astor (chant/par le sémillant Pete Astor (chant/ percutante où l’on retrouve deux guitaristesperpercutante où l’on retrouve deux guitaristesoù l’on guitare) nous livre enfin son premierguitare) nous livre enfin son premier de blues expérimentés : Fred Chapellier etde bluede blues expérimentés : Fred Chapellier et album. Escorté par les membresalbum. Escorté par les membres Neal Black. Efficace et flamboyant, le jeu deNeal Black. Efficace et flamboyant, le jeu deal Black. historiques du quatuor british (Andyhistoriques du quatuor british (Andy manche du french bluesman impressionnemanche du french bluesman impressionne Strickland, guitare, Bill Prince, basse,Strickland, guitare, Bill Prince, basse, par sa maitrise, rappelant souvent celui d’unpar sapar sa maitrise, rappelant souvent celui d’un et Dave Morgan, batterie), Astor faitet Dave Morgan, batterie), Astor faitcarillonner les guitares sur un bouquetcarillonner les guitares sur un bouquet Paul Personne ou d’un Mick Taylor, naviguantPaul Personne ou d’un Mick Taylor, naviguantaul Per de mélodies pop ensorcelantes quide mélodies pop ensorcelantes qui Danelectro en main, entre rafales blues rockDanelectro en main, entre rafales blues rock s’enchainent comme par magie (s’enchainent comme par magie (DrDr et maestria boogie (et maestria boogie (La Victoire En Chantant,La Victoire En Chantant, ClarkClark). On pense souvent à The Smiths,). On pense souvent à The Smiths, Ton Absence Dans Mes VeinesTon Absence Dans Mes Veines).). PLPL parfois à Jonathan Richman. Enregistréparfois à Jonathan Richman. Enregistré à Londres et produit par Sean Readà Londres et produit par Sean Read (Dexys Midnight Runners), The Loft(Dexys Midnight Runners), The Loft revient par la grande porte.revient par la grande porte. PLPL

THE OLD DEAD TREETHE OLD DEAD TREE

SECOND THOUGHTSSECOND THOUGHTS

Season of MistSeason of Mist LAURENNE/LOUHIMOLAURENNE/LOUHIMOL

FALLING THROUGH STARSFALLING THROUGH STARSF

UnpredictableUnpredictableUnpredict , imprévisible, le groupe l’est, imprévisible, le groupe l’est FrontiersFrontiersF indéniablement. C’est en ouvrant l’album avecindéniablemenindéniablement. C’est en ouvrant l’album avec Deuxième collaboration entre lesDeuxième collaboration entre lesDeuxième ce titre quece titre que The Old Dead Tree affirme qu’il atitre que The Old Dead Tree affirme qu’il a chanteuses de Smackbound (Nettachanteuses de Smackbound (Nettachan encore deencore de la sève en lui, une envie d’intensitéore de la sève en lui, une envie d’intensité Laurenne) et de Battle Beast (NooraLaurenne) et de Battle Beast (Noora faite de riffs lourds et lents, comme on lefaitfaite de riffs lourds et lents, comme on le Louhimo) et toujours ce même plaisir.Louhimo) et toujours ce même plaisir. découvre surdécdécouvre sur The Lightest StrawThe Lightest Strawaw etete LukeLuke.. Le grand point fort – comme lorsLe grand point fort – comme lors La voix claire et vibrante deLaLa voix claire et vibrante de Better Of DeadBetter Of Dead de leur premier album – reste cesde leur premier album – reste ces devient inquiétante surdevient inquiétante sur Without A SecondWithout A Second magnifiques harmonies vocales quimagnifiques harmonies vocales qui ThoughtThought et tout l’album garde une cohérence,et tout l’album garde une cohérence, propulsent ce disque sur la rampe depropulsent ce disque sur la rampe de naviguant dans plusieurs univers en faisant finaviguant dans plusieurs univers en faisant fidans lancement vers les hautes sphères.lancement vers les hautes sphères.Influencé autant pas Rainbow etInfluencé autant pas Rainbow et des étiquettes. Divers genres de rock et metaldes étiquettes. Divers genres de rock et metalétiquettes les années 70 que leurs propresles années 70 que leurs propres s’enchainent avec toujours une belle maitrises’enchainent avec toujours une belle maitriseenchainen ec toujour groupes respectifs, « Falling Throughgroupes respectifs, « Falling Through des instruments, des voix et de la production.des instrumendes instruments, des voix et de la production.s, des Stars » régale son auditoire.Stars » régale son auditoire. JMJM Mention spéciale au morceauMention spéciale au morceaution spéciale morceau The Worst IsThe Worst Is Yet To ComeYet To ComeTo Come, superbe dans sa structure et, superbe dans sa structure etsuperbe dans truct dans les émotions qu’il soulève.dansdans les émotions qu’il soulève.émotions qu’il oulève. CTCT

YOJIMBOYOJIMBO

CYCLESCYCLES

AutoproductionAutoproduction ROBIN MCAULEYROBIN MCAULEYROBIN MCAULE Après un EP bien accueilli, lesAprès un EP bien accueilli, les SOULBOUNDSOULBOUNDSOULB Strasbourgeois nous offrent enfinStrasbourgeois nous offrent enfin FrontiersFrontierstiers leur premier album. Toujoursleur premier album. Toujours ancrés dans leur univers de SF, ilsancrés dans leur univers de SF, ils Septième album en six pour le chanteurSeptième album en six pour le chanteurtième album en pour le chan ont composé la parfaite bande-ont composé la parfaite bande- irlandais et l’on peut dire qu’il a mis lesirlandais et l’irlandais et l’on peut dire qu’il a mis lespeut dire qu’il son d’un film du genre. Stoner,son d’un film du genre. Stoner, bouchés double. Là où il aurait pu resterbouchésbouchés double. Là où il aurait pu resterLà où il aur ester post-rock, sludge, peu importe, lapost-rock, sludge, peu importe, la dans sa zone de confort, il se lance dansdans sa zone de confort, il se lance dansone de confor lance dans musique y est fuzzy et enveloppante.musique y est fuzzy et enveloppante. une aventure plus orientée guitare. Leune aventure plusune aventure plus orientée guitare. Letée guitar « Cycles » est un disque qui s’écoute« Cycles » est un disque qui s’écoute tout produit à merveille par Aldo Lonobile.tout produit à merveille par Aldo Lonobile.tout produit à eille par Aldo L en profondeur afin de se laisseren profondeur afin de se laisser Très varié, « Soulbound » offre un vrai bonTrès varié, « Soulbound » offre un vrai bonTrès v oulbound » offr embarquer dans ce voyage quasiembarquer dans ce voyage quasi disque mélodique parfois rempli d’émotiondisque mélodique parfois rempli d’émotionmélodique parfois tion initiatique. La voix Sophie Stef n’estinitiatique. La voix Sophie Stef n’est ((Born To DieBorn To DieBorn To Die) ou donnant tout simplement) ou donnant tout simplemen) ou donnan simplement pas sans rappeler Acid King et ellepas sans rappeler Acid King et elle envie de se casser la nuque en chantantenvie de se casser la nuque en chanenvie de nuque en chantantchantant colle parfaitement au propos ducolle parfaitement au propos du à gorge déployée (à gorge déployée (Let It GoLet It Got It Go). Un album). Un album). Un album groupe. Une très belle réussite.groupe. Une très belle réussite. JMJM solide pour notre septuagénairsolide pour notre septuagénaire.tre septuagénaireuagénaire. JMJM GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 656565

MATOS

  

MUSIQUE HI-RES : IL EST

TEMPS DE DÉCOMPRESSER !

FAIT D’ÉNORMES PROGRÈS. LA QUALITÉ CD REPRÉSENTE AU JOURD’HUI LE MINIMUM QUE L’ON EST EN DROITD’ATTENDRE. LA HI-RES A FAIT SON ENTRÉE DEPUIS QUEL QUES ANNÉES SUR LA SCÈNE MUSICALE, MAIS ILSI CERTAINS NE JURENT QUE PAR LE VINYLE, IL NE FAUT PAS OUBLIER QUE LA MUSIQUE NUMÉRIQUE A

FAUT S’Y RETROUVER DANS LA JUNGLE DES FORMATS ET S’ ÉQUIPER DU BON MATÉRIEL.

un bon dans le temps, enP our comprendreles formats audiosd’aujourd’hui, faisons tentation de la copie estgrande, mais les disques dursmanquent de place. L’institut s’il n’est plus stocké surSACD. Le succès est très l’an de grâce 1982, année Fraunhofer met au point un confidentiel face au MP3, de sortie du CD auprès du algorithme de compression lequel continue son belessor grâce aux baladeurs, grand public. Le passage duvinyle au compact disque capable de largement réduirele poids des morceaux par notamment l’iPod. Alors impose une quantification le biais de la destruction qu’il gagne en qualité, le binaire et une fréquence d’une partie du signal jugé public s’intéresse d’échantillonnage de 16 bits, inaudible. Le MP3 est né. à de nouveaux 44,1 kHz. Peu importe si ce À l’époque, entasser ainsi formats plus jargon ne vous évoque rien, sa musique relevait déjà qualitatifs. l’important est de retenir les du miracle, beaucoup se Les codecs chiffres et que le CD installe souciaient peu de la qualité FLAC et ALAC un standard de musique du rendu. Les mélomanes préservent en numérique sur lequel nous qui appréciaient déjà peu le effet le signal original du CD, allons revenir. Direction CD sont vent debout contre on parle alors de musiqueLossless (sans perte). Pas Pas le temps de rentrer ici dans le les 90’s. Les lecteurs CD ce format compressif. Sony de miracle, nous sommes débat du « est-ce que l’on entend s’invitent dans nos PC, la et Philips, à l’origine du CD, juste revenus à la qualité CD vraiment la différence ? » entre proposent à ce public deconnaisseurs le SACD, ou après des années de misèreà se mettre n’importe quoi Lossless et Hi-Res. Oui, on l’entend,mais cela dépend du travail de super audio compact disc.Cette galette proche de celle dans les cages à miel ! masterisation, des formats et devotre matériel. d’un DVD dans les capacitésde stockage proposait un ENFIN, LE PROGRÈS ARRIVEDans la première décennie nouveau sacrifiée sur l’autel taux d’échantillonnage 64fois supérieur au CD et un 2000, l’industrie musicale encrise se cherche de nouveaux de la praticité, mais, très vite,des Qobuz ou Tidal rassurent son multicanal. Le formataudio numérique alors utilisé vecteurs de croissance,cela passera par les sites les audiophiles en proposantun catalogue doté d’un est le DSD ou Direct StreamDigital, un format qui existe de streaming. Avec des meilleur échantillonnage. La encore aujourd’hui, même plateformes comme Spotify musique est, à minima, en et Deezer la qualité est de Lossless qualité CD (16 bits,44,1 kHz, on le rappelle),mais dépasse désormais Le Dolby Atmos mis en avant notamment parApple spatialise le son, comme le Dolby Digital ou ce standard, on parle demusique Hi-Res ou d’audio le DTS pour le home cinéma, mais le format audioreste de la haute qualité en 24 Bits/192 kHz. HD. On y est ! Le signaldoit au moins être en 24 66 GuitarPart bits, 96 kHz selon le Japan Le Bluetooth AptX HD, le plus adapté à la musique, compresse le son. Il autorise le 24Bits/48 kHz, donc la qualité CD (Lossless), ce qui est déjà très bien, mais prive de la Hi-Res. De nombreux modèles de casques sont Bluetooth ET filaires.th ET filaires. Electronics and Information Technology Association, mais il va souvent bien au-delà. Les fichiers sont en FLAC ou en ALAC, puisqu’il s’agit de formats conteneur analogique. Tous les et/ou d’une excellente paire dont la qualité dépend de appareils capables d’enceintes. Le budget la façon dont ils ont été de lire de la musique d’un casque audiophile encodés. On retrouve aussi, en sont dotés, en est d’au moins 500 €, et dans l’univers de la Hi-Res, revanche, il fautrevanche, les prix montent vite pour le DSD dont on parlait desdes DAC spécifiques des marques prestigieuses, précédemment, ainsi que pourpour décoder la Hi-Res. telles que Audeze, Meze le DxD ou le MQA (master Nul besoin de dépenser des ou Focal… La solution quality audio). Histoire de fortunes pour cela, une clé amplificateur stéréo et bien noyer l’utilisateur, qui compagnie). Au centre, le iFi Audio Go Link à 60 € paire d’enceintes reste plus ramait déjà sérieusement Lossless, donc la qualité restitue déjà un signal 32 chère. Les prix peuvent être dans tous ses formats, les CD au rendu déjà très Bits/384 kHz. Elle est en délirants, c’est un secteur plateformes utilisent aussi satisfaisant. Tout ce qui est plus compatible avec les très élitiste, mais l’entrée le terme Lossless haute au-dessus est du Hi-Res, formats MQA et DSD 256, de gamme pour une bonne qualité. Nous sommes donc du velours pour les oreilles. le Graal des audiophiles. paire d’enceintes est aux bel et bien sur du format Simple ? Pas tant que ça, Bien sûr, il s’agit là d’un alentours de 1000 € (les Dali sans perte, ce qui devrait car il faut désormais en produit d’entrée de gamme, Oberon 7 qui illustrent cet être la qualité CD, sauf venir au matériel. Quelle et les prix montent vite article sont à environ 1200 que l’échantillonnage est que soit la qualité de la en fonction des formats €) et comptez le même prix plus élevé, il s’agit donc musique numérique, il est encaissés, du nombre et du pour un amplificateur stéréo bien de musique Hi-Res. nécessaire de repasser en type d’entrées et de sorties, de qualité incluant un DAC. analogique pour envoyer de l’amplification, etc. Il En réalité, dans ce domaine, QUID DU MATÉRIEL le signal aux enceintes ou faut aussi se doter d’un bon la seule limite est celle que Faisons le point. Nous avons au casque. C’est le travail casque filaire (le Bluetooth vous êtes prêt à investir les formats compressés, du DAC (Digital Analog compresse le son et ramène pour vous faire plaisir. ou Lossy (MP3 et Converter) ou convertisseur au mieux à la qualité CD) Cyril TRIGOUST © DR GuitarPart 67

MATOS NEWS

1 MIKE STRINGERCOLLABORE AVECBARE KNUCKLE1 Bass, signatureSeye Adelekan, le Box, vient d’annoncersa collaboration avecMike Stringer, le génial remarquable bassistede Gorillaz. Comme à la tête intégrant un la marque anglaise deguitariste de Spirit l’accoutumée avec la processeur affichant une micros Bare Knukle. marque, il s’agit d’un latence inférieure à 1 ms.On a hâte d’essayer ! matière de delay de6

PETIT FORMAT POUR 6

Ces nouveaux micros,dénommés Halcyon,sont particulièrementconçus pour le très instrument résolumenthaut de gamme offrantun look incroyable avecsa finition Dark Moon. rappeler la maîtrise enGRAND DELAYOn ne fera pas 2 gros son. Micros 7cordes évidemment,avec aimants Alnico5 en manche etcéramique pour le KEMPERSON PROFILE chevalet. Ils proposentune conception à vient d’être dévoilée par PLAYER EN V12.1 PASSE la marque Strymon. l’injure de vous 4 double lame pour offrir Kemper. Au programme, La dernière mise un équilibre parfait. de nouvelles pédales à jour du Profiler Autant dire qu’unenouvelle pédale de cetype attise la curiosité.La marque propose Notons en outre qu’ils d’overdrive et de donc la nouvelle EC-1, sont splittables. distorsion, une fonction dans un format pédale Morphing bienvenuepour des transitionsextrêmement souplesentre les différents classique qui raviraceux qui commencentà manquer de place surleur pedalboard. Comme 2FENDERAVEC... JAMESON !Voilà unecollaboration bien S’ALLIE sons ainsi, une nouvelle ses initiales l’indiquent, il inattendue ! Et celle-ci égalisation en sortie s’agit ici de reproduire le se traduit par la sortie, ainsi qu’une sortie son d’un Echoplex EP-2 en édition limitée, d’une stéréo additionnelle. modifié. Déjà proposé UNE NOUVELLELa mise à jour est sur la El Capistan, en

5VENUE CHEZ

bien sûr gratuite ! REPRODUCTION DELA LES PAUL 1958D’ERIC CLAPTONvoici donc l’évolution.GIBSON DÉVOILE LA 7 3 magnifique TelecasterPlayer II ainsi qu’unampli Princeton Reverbornés du logo Jameson.Voilà de quoi préparer SYNERGYpopulaire pour sonsystème modulaireLa marque qui a su attirer en soncalifornienne, la St Patrick dans les 7Gibson annone la sortied’une reproduction de lalégendaire Les Paul 1958Il n’y en aura paspour tout le monde ! meilleures conditions !BAUM GUITARSFÊTE SES 10 ANS giron plusieurs artistesde renom, nous sort d’Eric Clapton, cédée 3la marque danoisea décidé de sortirplusieurs modèlesÀ l’occasion de son10e donc une nouvelle tête depuis à un certain anniversaire, 20w avec la SYN-20IR.Un petit format qui luipermet tout de mêmede recevoir 2 modules, Albert Lee en 1979 ! Laguitare, fabriquée parle Custom Shop et leMurphy Lab, est une commémoratifs etprésente donc unpremier modèleavec la Thunder parmi ceux proposéspar Synergy. L’amplioffre également 4emplacements d’IRs, édition limitée à 150exemplaires pour lemonde. Un rêve oui, peuaccessible vu qu’elle estproposée aux alentoursde 20 000 € ! 4 5 Flo S 68 Guitar68 GuitarPartPart

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ACCORDER TOUS !

LE DELAY LE PLUS PROFOND OU LA MODULATION LA PLUS DINGUE, S’IL Y A BIEN UNE PÉDALE DONT ON NE PEUT SE PASSER,C’EST BIEN L’ACCORDEUR ! FINI LE TEMPS DU DIAPASON À L’ANCIENNE, OU DE LA SONNERIE DE NOTRE LIGNE TERRESTREON A BEAU COURIR APRÈS LA DERNIÈRE PÉDALE BOUTIQUE SORTIE POUR AVOIR LA FUZZ DU SIÈCLE,

DE TÉLÉPHONE, LES SOLUTIONS SONT MULTIPLES ET NOUS VOUS EN PRÉSENTONS ICI QUELQUES ÉCHANTILLONS.

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Polytune a conquis lecœur des instrumentistes !Tout premier accordeurSortie en 2010, lapremière version du en format mini, Mooernous propose lui aussi2démocratisé les pédales 3nous faire découvrir desAh, Walrus Audio !

PETERSON

polyphonique jamais conçu, sa vision de l’accordeur. pédales qui sortent du lot. Toujours à la pointe pour STROBOSTOMP HD4subjectif, mais cet accordeurUn gros coup de cœur !Bien sûr tout cela est il a rendu l’accordage plussimple, intuitif et ultrarapide. Format réduit et petit prix,mais pas dénué d’intérêt, S’il s’agit de l’accordeur leplus cher de notre sélection, Peterson est vraiment sexy ! Sa technologie mono/ loin de là ! Il s’agit ici d’un c’est aussi parce qu’il Tout est paramétrable, poly permet une justesse accordeur chromatique tout offre ces petits plus que la des couleurs sur l’écran parfaite, et cela, qu’on autant à l’aise sur guitare concurrence ne propose aux différents types envoie une note isolée que sur basse et qui offre pas. Écran pivotant pour d’accordages. Il dispose ou un accord complet. un écran extrêmement s’ajuster parfaitement sur de mémoires internes Une révolution toujours lisible, même sur lesscènes les plus sombres.Son encombrement votre pedalboard, modes pour stocker ses presets. d’accordage aiguille ou D’une grande précision etabsolu à l’utilisation, c’est © DRautant d’actualité, aveccette nouvelle évolution.Prix conseillé – 81 € est forcément un atoutpour les spécialistes des stroboscope, rétroéclairage bénéficiant d’un silence pedalboards à rallonge. réglable garantissant un choix à ne pas négliger !Prix conseillé – 140 € 70 Guitar70 GuitarPart Prix conseillé – 58 € une parfaite lecturemême en pleine lumière, Part ils ont pensé à tout !Prix conseillé - 158 € 5 6 7

KORG TUNER BOSS TU-3

PITCHBLACK PB-X-PRO Tout simplement Qui n’a pas déjà eu 8l’accordeur le plus 5l’occasion de voir ces vendu au monde ! Ici dans accordeurs Korg dans sa version la plus récente, les racks de certains des c’est un immense classique plus célèbres guitaristes de la marque. Disposant de la planète ? Il s’agit d’un réglage « High évidemment ici de la Brightness », il garantit toute dernière évolution. une lisibilité parfaite, Toujours au format rack 19’ même en plein soleil. (à noter que Korg le propose Dotée de différents modes également au format d’accordage, la pédale pédale), difficile d’avoir s’avère tout aussi utile une meilleure visibilité et pour 6 ou 7 cordes, mais précision sur son accordage ! également pour la basse. Prix conseillé - 101 € Prix conseillé - 95 €

ELECTRO VOX VXT-1

HARMONIX Le tout premier 2020-2.0 9accordeur réalisé par 8 9 Format mini également la marque. La pédale se 6pour cette vision de différencie par son écran l’accordeur façon Electro à haute visibilité et son Harmonix. On aimera mode de détection d’une immédiatement le look, infinie précision de + ou évidemment, mais aussi - 0,02 centièmes. Elle est toutes les fonctionnalités évidemment True Bypass dont il regorge. Un True et permet une autonomie Bypass commutable pour sur pile de plus de 24 h pour s’adapter à toute config, une les musiciens nomades. grande plage de réglages Prix conseillé - 109 € d’accordage et un écran d’une excellente lisibilité BEHRINGER rendent cette pédale idéale TU-300 à tout point de vue. La moins chère de Prix conseillé - 71 € 10notre sélection et pourtant un best-seller bien connu depuis sa sortie en D’ADDARIO AND 2007. Elle offre l’essentiel CO PW-CT-23 et, finalement, n’est-ce pas Là encore, on retrouve suffisant ? Fonctionnant 7un format mini pédale. aussi bien pour guitare que 10 Doté d’un buffer de haute pour basse, elle propose qualité, permettant de 7 modes d’accordage préserver le son même différents, dont un mode avec des câbles de grande chromatique. Et, avec taille, il reprend sinon tous ses 11 leds l’accordage, les éléments du Pedal cette pédale reste d’une Tuner Original. Il comprend grande précision. également un compte à Prix conseillé - 34 € rebours programmable pour Flo S vous permettre de mesurer le temps de votre set live. Le meilleur du ton et du temps ! Prix conseillé - 106 € GuitarGuitarPartPart 7171

MATOS TEST

ON A TESTÉ LE MATÉRIEL DE JACK WHITE !

ANOTHER WAY TO… PLAY

QUAND ON VOUS INVITE À VENIR DANS LA LOGE DE MISTERSON AMPLI ET SON PEDALBOARD EN COMPAGNIE DE DAN MAN CINI, SON GUITAR-TECH ATTITRÉ, ON FONCE ET ON SAVOU RE CHAQUE JACK WHITE HIMSELF POUR ESSAYER SA GUITARE SIGNATU RE PERSONNELLE, MINUTE ! RENDEZ-VOUS EST PRIS AU TRIANON, ENTRE DEU X CONCERTS DU GUITARISTE, POUR CETTE RENCONTRE UNIQ UE. orsque nous arrivonsdans cette petite TELECASTERLA GUITARE :

JACK

FENDER

du Trianon, tout a déjà étéloge des coulisses 1 L TRIPLECASTER meilleur accès aux aigus. Il est ici en version préparé par Dan : la guitare, Aux couleurs WHITE SIGNATURE Mention spéciale toutde même pour la finition customisée et délivre de le pedalboard et l’ampli sont emblématiques black satinée du manche, super belles sonorités chaleureuses branchés et opérationnels. and white bien sûr, agréable. Attardons donc et précises. Au centre, on Il faut dire que le temps cette Telecaster est nous maintenant sur a un simple bobinage au nous est compté, car, une surtout originale par les micros. En position format P90, baptisé JW90, demi-heure plus tard, il son électronique très manche, on reconnaît un car là aussi conçu sur faudra laisser place nette… particulière. En effet, côté humbucker Wide Range à mesure pour Jack White. Et, Dan, très gentiment, nous lutherie, on retrouve la aimants CuNiFe®, qui a fait au chevalet, c’est une petite présente successivement combinaison traditionnelle la légende des Telecaster merveille de humbucker le matériel mis à notre frêne/érable, et seules Deluxe ou Thinline au Custom Jack White qui a disposition et n’est pas quelques modifications début desannées 70. été choisi. Ce dernier microdélivre un son très avare d’anecdotes et de y ont été apportées, dont PRIX PUBLIC rock, mais pas précisions sur les différents des petites chambres CONSEILLÉ aussi incisif et aspects techniques quicontribuent à façonner le acoustiques dans lecorps et le profil 3 799 € son si caractéristique de JackWhite. Passage en revue : sculpté du talondu manchepour un Il est véritablement trèspourrait s’y attendre. puissant qu’on équilibré et riche en bellesharmoniques. Évidemment, on perd le fameux twangcaractéristique de la Telecaster, mais on ygagne en versatilité, En résumé, ces troisindéniablement. beaucoup de personnalité,sont extrêmementmicros présentent

★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

complémentaires et offrent

JOUABILITÉ : 5/5 5/5

une palette sonore trèsriche et de grande qualité. © DR72 GuitarPart QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 On se satisfait du sélecteur3 positions classique (une 72 GuitarPart par micro), inutile d’aller Dan Mancini et Serge Coehlo chercher des flight case customisé positions aux couleurs noir, blanc intermédiaires, et jaune, emblématique chaque micro se de la collaboration avec suffit à lui-même, couplé Third Man Hardware, avec les habituels boutons qui co-conçoit le matériel de volume et tonalité. de Jack White. En revanche, un « faux Des choix intelligents, potard » de type joystick, une configuration situé sous le chevalet, très polyvalente et la TECH permet de commuter le grande qualité des TYPE Telecaster HSH signal de sortie en mute, composants font de cet CORPS Frêne normal ou direct (c’est-à- instrument une guitare MANCHE Erable dire en shuntant les réglages réellement cohérente et TOUCHE Erable de volume et tonalité). SILLET Os Cette fonctionnalité s’avère VIBRATO Bigsby B5C très pratique à l’usage. MÉCANIQUES Fender Standard, On imagine d’ailleurs avec Drop-D Hipshot X-Tender assez bien Jack White MICRO CHEVALET Custom utiliser la sortie directe Jack White Humbucker pour bénéficier d’un MICRO CENTRAL Custom maximum de rendement Jack White JW-90 Single-Coil des micros et faire parler la MICRO MANCHE Custom poudre ! Autre originalité : Jack White CuNiFe un bouton killswitch a Wide-Range Humbucker été placé sur la corne. Il CONTRÔLES Volume, Tonalité, produit manuellement Sélecteur 3 positions, Sélecteur des effets de type on/ de sortie signal, Killswitch off parfois intéressants ÉTUI fourni, spécifique. sur un son fuzzy par LES PLUS exemple, dont Jack White Le confort du manche est particulièrement Le caractère des micros friand. Enfin, un vibrato Les fonctionnalités Bigsby et une mécanique LES MOINS Drop-D complètent On cherche encore… l’équipement de ce CONTACT modèle hors du commun, https://www.fender.com livré dans un luxueux GuitarGuitarPartPart 7373

MATOSMATOS TESTTEST

Des choix radicaux et une qualitéirréprochable, jusque dans la très belle finition du flight case auxcouleurs de Third Man Hardware. Jack White) qui bénéficie iciJack White) qui bénéficie icid’un traitement spécial.d’un traitement Une section entièreUnedu panneau dedu dédiée,façade bass et treble,bass et treble, un réglageréglage propre deréglage dédiée, avec unfaçade lui est « Mix » pour« Mix » pour doser la compter sur les pédales quantité d’effet, d’unquantité d’effet, d’un assuré par 6préamplificationpréamplification compter sur les pédales( réglage « Dwell » pour le d’amplification est équipévoir plus loin… réglage « Dwelldecay, et d’un commutateur lampes 12AX7 et uneassuré par 6 (d’amplification est équipévoir plus loin…). L’étage). L’étage decay, et d’un convaincante. Au lampes 12AX7 et une « Full/Split » permettant croisement du Customconvaincante. Au lampe 12AT7, géré par leslampe 12AT7, géré par les quant à lui de deux 6L6quant à lui de deux 6L6 « Full/Splitde routerde router la reverb sur le Shop et d’un simplecroisement du Custom conventionnels Volume,conventionnels Volume, et de deux 6V6 pouret de deux 6V6 pour seul HP 10’seul HP 10’ ou sur les deux modèle signature, elleShop et d’un simple Bass, Middle et Treble, etBass, Middle et Treble, et une puissance totale deune puissance totale de HP. De plus, le tremolo reste intrinsèquementmodèle signature, elle complété par un réglagecomplété par un réglage 70W, restituée sur deux70W, restituée sur deux HP. De plus, exceptionnelle et originale, « Drive ». Dan insistera HP différents : un HPHP différents : un HP (réglable enprofondeur) bénéficie lui(réglable en intensité et et saura séduire nombre de beaucoup pour nous Jensen C15N de 15’’ profondeur) bénéficie lui guitaristes de tous styles. préciser qu’il ne faut pas recevant 50W, et un aussi d’un mode mono Courez l’essayer si vous s’attendre à de la distorsion, HP Jensen P10R de ou stéréo via un switch en avez l’occasion, avant et que ce drive est un simple 10’’ recevant les 20W dédié. La combinaison qu’il ne soit trop tard, boost permettant de relever restants, le tout pour un de ces deux effets, c’est une série limitée ! et réchauffer le signal, pas effet stéréo total. L’autre commutables en stéréo, plus. Pour les saturations, caractéristique de cet ampli produit de magnifiquessonorités riches, variées et il faudra réside dans la reverb (effettrès utilisé par

PANO-VERBL’AMPLI : FENDER

ENDER il faudra très utilisé par même parfois de la cabinechaleureuses, s’approchantmême parfois de la cabine 2Disons-le toutJACK WHITE net, cet ampli estcomplètement original, vousn’en trouverez pas deuxcomme celui-là sur le marché !Les explications de Dan sontdonc bienvenues en guised’introduction… Mono-canal,il présente un étage de

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

2 969 € 74 GuitarPart Leslie, ce qui est une sacréeperformance dans un sauce vintage. La stéréo à un produit radical, combo aussi compact ! est bluffante pour un unique et très original. phaser et distorsion, dontDan ne manquera pas de Difficile de résumeren quelques lignes les combo de cette tailleet les configurations Et wow, quel son !!! nous vanter le prix trèsaccessible… Après un possibilités énormesoffertes par cet ampli. Le multiples de réglages luiconfèrent une très grande PLÉTHORELES EFFETS DE : UNE survol rapide de chacunde ces effets, le moins son est tout simplement versatilité. Là encore, la Que l’on aime ou pas JackRECORDS MAISON THIRDMAN ! que l’on puisse dire est sublime, digne des collaboration entre Third 3 meilleurs Fender à lasublime, digne des Man Hardware, Fender et qu’ils s’avèrent tous plus meilleurs Fender à la l’artiste donne naissance White, on doit reconnaîtrequ’il est un des guitaristescontemporains les plus délirants les uns queles autres et permettent innovants dans le domainedu son. On n’est donc d’explorer des horizonsnouveaux, et, en cela, on pas surpris de trouver surce pedalboard des fuzzs, reconnait bien la signaturesonore de Jack White. TYPElampes, mono-canalTECH combo guitare à reverbs et autres octaverspoussés à l’extrême, toutes(ou presque) badgées Third EN Man Records. Citons entre Un grand merci à Dan

CONCLUSION

1 x AT7, 2 x 6L6, 2 x 6V6LAMPESPUISSANCE 6 x 12AX7, 70W autres : la « Triple Graph »(genre de triple killswitch Mancini, ThibaultGuilhem et à l’équipe HP1x10’’ Jensen P10R 1x15’’ Jensen C15N, au format boutonstélégraphiques déclenchant de Jack White pour leuraccueil et l’opportunité REVERBmix, dwell, switch full/split réglages bass, treble, des octavers), la « BumbleFuzz » (fuzz radicale sans qui nous a été offerte dedécouvrir les coulisses intensity, switch mono/stéreoTREMOLO réglages speed, réglage), la Plasma Pedal du son de ce guitariste DIMENSIONS (CM) (autre fuzz), la « Knife innovant, au travers de POIDSLES PLUS 27,7 kg 68 x 48 x 27 Drop » (qui combine un ce « Triple Test » ! Des octafuzz avec un synthé),la « Double Down » (pour choix radicaux, une qualitétoujours irréprochable, Les effets stéréoLe SON !!! booster simultanément et des fonctionnalités La compacité deux amplis) etl’incontournable reverb pragmatiques etingénieuses, voilà qui Connectique minimalisteLE MOIN « La Grotte » fraichement pourrait résumer notre commercialisée. On expérience. De quoi https://www.fender.comCONTACT s’étonnera aussi d’y réécouter Jack White rencontrer le petit multi-effet maison « Triple avec une autre oreille,assurément… Threat », combinant delay, Sergeet Jean-Pierre COELHO, SABOURET François G GuitarPart 75

MATOS TEST

GIBSON LES PAUL STUDIO SESSION HONEY BURST

UNE MISE À JOUR ATTENDUE

SORTIEAUMILIEUDESANNÉES80POUROFFRIRUNEALTESAMUEETNOUSREVIENTDANSUNEVERSIONCLAIREMENTET TOTALEMENT RÉUSSIE ! RNATIVEPLUSABORDABLEAUXSTANDARDETCUSTOM,LALUPGRADÉEQUINEPEUTQUERAVIRLESAMOUREUXDELAM

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l y a 40 ans, Gibsonsortait la Les Paul et bénéficie du traitement l’œil que ses grandes sœurs,I Studio. Moins tape à Gibson « Ultra Modern »qui allège grandement le tandis que les push-pullsdes tonalités passent les PRIX PUBLICPRIX PUBLIC l’objectif était de mettre la poids. La modernisation se micros en hors phase.Cette légende à la portée du plus poursuit avec un manche Studio Session est un modèle CONSEILLÉCONSEILLÉ2199€2199€ grand nombre et son succès plus fin qu’à l’accoutumée magnifique offrant tout ce fut assez immédiat. Alors (SlimTaper), bénéficiant qu’on peut attendre d’une quand Gibson propose de toujours de la toucheébène et, petite nuance Les Paul, et même un peuplus ! C’est une totale réussite remodeler cette gamme, supplémentaire, celui-ci qui modernise la légende à réussite c’est avec une attention touteparticulière que nous allons bénéficie d’un binding. Lesrepères de touches sont les tous niveaux et justifie à monsens amplement le prix, quile prix, quià mon nous plonger sur le dossier.Je dois tout de même vous classiques trapézoïdauxchers à la marque et les lui aussi est revu légèrementà la hausse. Tout simplementlégèrement avouer en préambule que je mécaniques sont des Gotoh la meilleure Studio crééeStudio créée simplement ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ suis grand fan de la marque, Rotomatic. Autre nouveauté, par la marque ! JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 5/5 j’ai dû en posséder une bonnevingtaine au fil des ans. le talon complètement La forme iconique Flo SFlo S 4,5/5 Bref, j’espère pouvoir resterle plus objectif possible ! revisité propose unprofil bien plus moderne de la Les Pauldans une versionaulonique Cette nouvelle Studio estdéclinée en plusieurs gammes améliorant nettementl’accès aux dernières cases. dans une versionclairementmodernisée.modernisée. CORPSTECH proposant différentesfinitions. On retrouvera ELLE N’EST PAS QUE BELLE... MANCHE acajou donc la Studio Flame Top,la Studio Modern ainsi que Soyons lucides, nous TOUCHE graph tech ébèneacajou le modèle Session que nousexaminons aujourd’hui. Et sommes en territoire connu !Cette Studio Session fait clairement, la frontière avec totalement honneur au son

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Gotoh Rotomatic + 2 tonalités avec push-pulls 2 volumes HH les Standard devient de plusen plus floue ! Observons la légendaire de la marquegrâce à ses micros Classic ‘57 bête de plus près... Autant ledire de suite, esthétiquement (notons que c’est le Classic‘57 + en chevalet), tous les CONTACTÉTUILES PLUS www.gibson.com souple c’est une réussite absolueet n’aura pas à rougir face sons du blues au hard rockdéfilent dans nos oreilles avec aux Standard. Le corps en un même plaisir. La palettepalette avec plus large Des possibilités sonores rarement Bien plus qu’une mise à jour ! acajou brut se voit désormaisorné d’une magnifique sonore est d’autant plus largeque les 2 potards de volumespush-pulls,volumes vues sur une Les Pau © DRtable en érable figuré AA76 GuitarPart sont munis de push-pulls,décuplant les possibilités,possibilités,

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ÉLÉGANTE

& FONCIÈREMENT ROCK !

WARWICK EST UN NOM QUI RÉSONNE FORT DANS LE MONDE DALLEMANDE NOUS PROPOSE ICI QUELQUE CHOSE DE BEAUCOUP PLUS SOBRE ET BOUGREMENT ESTHÉTIQUE MALGRÉ TOUT !MAIS LAES BASSISTES. CONNUE POUR SES SPLENDIDES FINITIONS, LA MARQUE

PRIORITÉ RESTE LE SON ET, LÀ, ON EST EN TERRAIN CONNU…

a premièreimpression est wengé du manche, avec les centrale). Pour le test, jepars avec les 2 boutons mais rien de rédhibitoire sommes face à un beau bébéK plutôt bonne. Nous frettes bronze, s’accordeparfaitement à l’ensemble. de tonalité totalement au vu le niveau de sortie. Du de 4 Kg, qui est de facture mini et en jouant entre très bon Warwick !Manu MILLET sérieuse, avec des finitionssoignées. Plus en détail, PASSONS AU SON ! les micros manche etchevalet : chacun montre le chevalet deux pièces etles mécaniques Warwick Le manche est confortable,tant au niveau du toucher son caractère, fait preuve sont fidèles à ce qu’on que sur son profil : la de punch sur les attaques. attend de la marque, tout largeur au sillet est de Lorsque l’on monte basse comme le look et le confort.Le sillet Just-A-Nut III en 45 mm au sillet pourarriver à 60 mm à la 12 Tedur rajoute un réglage case. La finition du bord e et aigu en position médiane,on est sur LE son : rond, MANCHECORPS

TECH

percutant. La balance entre érable/ekanga carolina en hauteur qui permet une des frettes n’est cependant les deux micros suffit à bonne précision, selon le pas optimale. Certes, nous moduler selon les attentes. SILLETTOUCHE Just-A-Nut III wengé type de toucher souhaité. ne sommes pas sur les C’est bien entendu un Un examen plus avancé modèles haut de gamme, caractère rock qui ressort. ÉLECTRONIQUEMEC avec électronique activeMÉCANIQUES 2 micros passifs Warwick permet de voir que les mais cela mériterait une Quand on pousse encore, détails sont soignés, plus grande attention. En l’électronique activeassure même au-delà du CONTRÔLESbalance, bass & treble Volume, confirmant le sentimentd’avoir entre les mains revanche, à peine l’ampliallumé, difficile d’être raisonnable. Mais cela resteprécis et percutant. C’est un CONTACTÉTUILES PLUS https://htd.fr/ housse un bel objet. Quand onpense Warwick, on voit déçu : c’est le gros son !Côté électronique, nous plaisir à jouer, et à attaquer les bois naturels, mais avons un bouton volume, au médiator. On est sur leson que l’on attend de la Le son Warwick sans compromis le modèle blanc laqué un balance micro chevalet/ part de la marque. À noter Electronique complète lui donne un charme micro manche, un réglage toutefois qu’un léger souffle Le niveau de finition du frettage

LES MOINS

© DRindéniable. La touche en des basses et un autrepour les aigus (position 0 se fait entendre lorsqu’onpousse tous les potards, GuitarPart 77

MATOS TEST

KERNOM ELIPSE ANGRY ORANGE

LA RÉVOLUTION FRANÇAISE !

PÉDALES D’EFFETS, AVEC DES CONCEPTS INNOVANTS ET OR IGINAUX. IL ÉTAIT DONC INDISPENSABLE DE PASSER EN R EVUE L’UNE DE SESDANS NOTRE DERNIER NUMÉRO, NOUS VOUS PRÉSENTIONS KE RNOM, FABRICANT FRANÇAIS NOUVEAU VENU DANS LE DOMAI NE DESCRÉATIONS : VOICI L’ELIPSE, DÉDIÉE AUX EFFETS DE MO DULATION. ette pédale seprésente sous la Six types de modulations en permanence pour créerune sonorité originale (mais métallique bleu au designC forme d’un boitier analogiques sont aumenu, mais, en réalité, qui reste analogique, au presets sont disponiblesvia MIDI. What else ? moderne. Six potentiomètres c’est beaucoup plus ! Le passage). Les possibilités Kernom nous livre ici avec et deux footswitches trônent concept de cette pédale est sont infinies ! Unitairement, cette Elipse un outil abouti et sur la façade. Grâce à leur en effet de pouvoir passer les effets sont excellents. ingénieux. Les fans d’effets libellé et au liseré blanc d’une modulation à une Nous n’avons pas le temps de modulation désireux des graduations, on en autre de façon continue, de vous les présenter en d’avoir à leurs pieds à la fois comprend tout de suite le grâce à un potard magique détail, mais le moins que une fabrique à sons originale fonctionnement : les trois de baptisé « MOOD ». Ce l’on puisse en dire est que et une banque d’effets gauche sont consacrés aux sélecteur n’est pas cranté chacun d’eux soutient pilotables y trouveront un paramètres habituels des et permet de mélanger largement la comparaison partenaire irremplaçable. modulations (« SPEED », progressivement le tremolo avec les meilleures Une réussite ! « SHAPE » et « DEPTH »), avec le rotary, puis le rotary marques du marché. Serge COELHO tandis que les trois de droite avec le chorus, et ainsi de et François G. (« MOOD », « MIX » et« SWIRL ») s’occuperont de suite… Les effets évoluentdonc naturellement à votre MAGIQUE ! modifier la nature de l’effet. guise et les paramètres deréglages restent accessibles Mais ce n’est pas fini !Un autre potentiomètre PÉDALE D’EFFETSTECH Un design modernequi colle bien au magique nous ouvre denouveaux horizons… Le EFFETSDE MODULATIONS caractère innovantde cette pédale. « SWIRL » combine l’effetsélectionné avec une autre Flanger, Phaser, Vibe Tremolo, Rotary, Chorus, nuance, allant du phaserlent à un léger overdrive. RÉGLAGESles paramètres d’effets, Mood, Mix, Speed, Shape, Depth pour En pratique, cet effet estredoutable et ajoute une coloration très intéressante,tout en relevant le caractère Swirl pour le traitement de l’effetCIRCUITSpilotés numériquement analogiques, analogique du traitement. DIMENSIONS (CM)ALIMENTATION PRIX PUBLIC Réglé au minimum, c’est POIDS 850 g 11,2 x 16,4 x 5,2 9V CONSEILLÉ369 € une nouvelle modulationqui émerge, réglé aumaximum, c’est un joliboost qui ajoutera de CONTACTLES PLUS kernom.com la chaleur à votre son.Complétons cette revue La richesse du concept de continuité par deux fonctionnalités Le grain obtenu par le « SWIRL » des effets là aussi révolutionnaires :un preset est enregistrable La simplicité d’utilisationLe pilotage MIDI complet © DR et commutable hors Pas de traitement stéréo

LES MOINS

(mais qui l’utilise vraiment ?) 78 Guitar78 GuitarPartPart MIDI, et 128 autres

PRS SE CE24

VOUS EN AVEZ RÊVÉ,

PRS L’A FAIT...

QUAND ON ÉVOQUE PRS, C’EST FORCÉMENT LES MERVEILLES HAUT DE GAMME QUE LA MARQUE NOUS PROPOSE DEPUIS 40VIENNENT IMMÉDIATEMENT À L’ESPRIT. PRS A RÉELLEMENT SU S’IMPOSER, DANS UNE TRANCHE DE MARCHÉ DOMINÉE P AR FENDER ET ANS QUI NOUS

GIBSON, EN PROPOSANT BIEN PLUS QU’UNE ALTERNATIVE, UN NOUVEAU STANDARD.

epuis quelques années,la série SE offre remettre quelques serviteur, vousavez tendance à est parfaitement retranscrite. abordable, mais, dans le casD une solution plus coups de clé pour quel’instrument soit optimal,l’instrument soit optimal,quelquesclé pour que serviteur, vousavez tendancelégèrement transpirer Vous l’aurez compris, ce qui nous occupe aujourd’hui, la guitare à peinesortie du carton està peine légèrement transpirerquand vous jouez, modèle est une totale réussitequi ne connaît que peu de PRS tape encore plus fort sortie du carton est quand vous jouez, concurrence dans cette en offrant simplement lamoins chère de ses guitares instantanément jouable.Vraiment, trouver,instantanément jouable. jamais sortie dans une en sortie d’usine, un impressionnante. Cette La palette sonoreLa palette sonore estcompliqué !compliqué ! ça devient trèsça devient très raiment, trouver, gamme de prix. Je ne sauraisque vous conseiller de vousjeter dessus avec que PRS fabrication indonésienne. frettage, un ponçage deun ponçage de d’usine, un Qui aurait pu imaginer ce niveau à un tel prix PRS fait plus que seimpressionnante. il y a encore quelques tient du remarquable. Lesmécaniques font égalementremarquable. Les à un tel prix défendre, tous stylesPRS fait plus que se rende compte de leur années pouvoir poser ses mécaniques font également confondus, et le coupledéfendre, tous stylesconfondus, et le couple erreur tarifaire ! Il existe de doigts sur une PRS pour parfaitement leur officeparfaitement leur office de micros témoigne d’unde micros témoigne nombreuses guitares sur lemarché, au double du prix moins de 700€ ? Alors et, même avec un usage qui ne lui arrivent pas à la marqué du vibrato,avec un usage caractère affirmé tant encaractère affirmé je vous vois venir hein… marqué du vibrato, sons clairs que saturés.sons clairs que saturés. cheville. Superbe !!! Oui, toutes les marques l’accordage ne bronche pas.l’accordage ne bronche pas. C’est propre, c’estprécis, avec du grainC’est propre, c’estprécis, avec du grain et Flo S proposent actuellementdes modèles entrée de MAIS COMMENT ONT-MENT ONT- chaque nuance dechaque nuance de jeu gamme et oui, la marquene fait donc que suivre la ILS FAIT ÇA ? tendance. À une différence Côté électronique, lesCôté électronique, lesmicros sont des CORPS

TECH

près... Peu sont capable micros sont des MANCHE acajou d’offrir une telle qualité ! 85/15 « S » de lamarque couplésmarque couplés» de la PRIX PUBLICPRIX PUBLIC et une tonalité C

TOUCHE

MÉCANIQUESSILLET

graph techpalissandre érable À peine déballée, c’est toutde suite la finition qui saute à un volumeet une tonalité CONSEILLÉ ÉLECTRONIQUE PRS aux yeux. Niveau conception, ainsi qu’un push-qu’un push- 649€ possibilitésencore + 1 tonalité avec push-pulls nous retrouvons ici une CONTRÔLES 1 volume HH configuration relativementclassique, corps acajou avec pull pour encoreplus de possibilités manche en érable surmonté sonores. PetitPetit ÉTUICONTACT souple d’une touche palissandre.La finition satinée de défaut, ce dernierest difficile àdifficile àdernier https://www.adagiofrance.fr/ l’ensemble est des plus réussie tirer du fait Rapport qualité/prix exceptionnel

LES PLUS

et offre un toucher archiagréable. Ce qui marque de l’absencede défonce Le son PRS sans compromis aussi immédiatement c’est sous le Push-pull difficiles à actionner

LES MOINS

© DRle réglage de l’instrument.Il sera bien inutile ici de potard. Etsi, commevotre ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 5/5 4,5/5 5/5 GuitarPart 79

MATOS TEST

PRIX PUBLIC

PRIX PUBLIC CONSEILLÉ

CONSEILLÉ 199 €

249 €

ZOOM MS-9LP+

KEELEY ELECTRONICS ANGRY ORANGE ELLE A TOUT

LE MEILLEUR D’UNE CHAMPIONNE !

DES DEUX MONDES… ouvelle addition dans la gamme MS, dont eeley Electronics nous présente l’Angry N nous vous avons déjà à maintes reprises vanté K Orange. L’objectif était simple : réunir extrêmement complet, dans un format compact, traitant les mérites, Zoom nous propose ici un looper circuits de distorsion légendaires, la Boss DS-1et la Big Muff de chez Electro Harmonix.dans une seule et même pédale deux le signal en 32 bits à virgule flottante. Le tout pour unprix extrêmement compétitif, marchant clairement C’est bien sûr une addition supplémentaire à lasérie « 4 in 1 » de la marque qui a pour but de passer sur les plates-bandes de Boss et TC Electronic.La pédale propose 5 footswiches, avec un contrôle total d’un circuit à l’autre en un clin d’œil, mais aussi, etsurtout, de créer des sons totalement uniques ! en temps réel associant des commandes pratiques pourla gestion des boucles ou l’accès rapide aux effets et aux Côté réglages, on retrouve des potards classiquesde Level, Drive et Tone ainsi que 2 petits switches rythmes. Pour les réglages plus avancés, 4 molettes sesituent sous l’écran, lequel affiche les formes d’ondes permettant de faire basculer du mode Muff au modeDS. Bref, pour changer le tone stack, il suffira de cliquer en temps réel. Ce dernier change également de couleursuivant le mode : enregistrement, lecture, etc. sur le switch sous le potard de drive, tandis que celuisous le potard de Tone Au total, 100 boucles d’effetset pistes d’accompagnements DÉTAILS alimentation par pile 9v modifiera le circuit desaturation. Simple et DÉTAILS bougrement efficace non fournie Alimentation 9v peuvent être enregistrées ouimportées via USB. Ajoutons à cela ou adaptateur secteur (non fourni)CONNEXIONS in/out mono à la fois. L’idéal pour CONNEXIONS in/out de nombreux effets, ainsi que 68motifs rythmiques, ouvrant tout un & stéréo. Midi in/out. USB sculpter des sons d’une grande versatilité.À noter qu’on a affaire ici au nouveau châssis de champ de possibilités ! Notons également que les bouclespeuvent aller jusqu’à 90 minutes et que la pédale offre chez Keeley, avec les embases jack sur le dessus,pour faciliter l’installation sur un pedalboard. Cela pas moins de 13 h de capacité totale d’enregistrement.De quoi assurer un set complet en toute tranquillité ! semble un détail, mais pour tous ceux qui empilentles pédales, c’est tout de même bien pratique ! Mais cette petite Zoom aspire également à rendre l’art dulooping facile pour tous ! Une fonction de quantification Niveau son, c’est totalement convaincant ! Pour bienconnaître et avoir longuement utilisé ses inspiratrices, maintient les boucles et les motifs rythmiques parfaitementdans le temps, en alignant automatiquement leurs points de on retrouve le caractère tonalement unique de cesdeux pédales de légende, et les possibilités de mélange départ et de fin. La garantie d’une synchronisation parfaite.Ce looper est une réussite totale et, pour les « anciens » des circuits offrent pléthore de sons allant de la fuzzclassique à la distorsion la plus incendiaire. comme moi, il se révèle surtout d’une facilité d’utilisationdéconcertante. « Extrêmement intuitif », voilà unréel argument pour ce type de produits ! © DRContact : www.lazonedumusicien.com Flo S Contact : www.mogarmusic.fr Flo S 80 GuitarPart

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

789 €

ELECTRO HARMONIX MIG-50

LE RETOUR D’UNE TÊTE DEVENUE

LÉGENDAIRE À UN PRIX INCROYABLE

SORTIE EN 1991, JUSTE APRÈS LA CHUTE DU MUR DE BERL IN, LA SOVTEK MIG-50 AVAIT DÉFRAYÉ LA CHRONIQUE PAR SAQUALITÉ DE FABRICATION ET LE SON ÉNORME QU’ELLE OFF RAIT. ELECTRO HARMONIX NOUS FAIT REVIVRE AUJOURD’HU I

CETTE TÊTE DEVENUE MYTHIQUE.

Matthews, le boss d’ElectroL ’histoire la MIG-50 est intimementliée à celle de Mike Au niveau conception, rienque du traditionnel, façonMarshall, avec 2 canaux est parfaitement fidèle àla version d’origine. On prix. Construite pour durer,elle vous accompagnerapendant de longues années. Harmonix. À la chute de partageant une égalisation retrouve donc 2 entrées, Un must have ! l’URSS, celui-ci a été un commune, 1 volume par 1 volume par canal, 1 Flo S des premiers à mettre les canal, simple, efficace égalisation commune aux 2 pieds sur des sites militaires et éprouvé ! En partie canaux ainsi qu’un potard de russes et à négocier des puissance, on retrouvait présence. Comme sur toutesces configurations, l’emploi accords commerciauxavec ces derniers. deux lampes 5881,l’équivalent russe de la 6L6. d’un jack en Y ou d’uneA/B box est grandement De cette collaborationnaîtra la première version Pour avoir été l’heureuxpossesseur de cette tête, recommandé afin depouvoir mixer les 2 canaux. de la Sovtek MIG-50. c’est vraiment avec une À peine la tête branchée,

TYPE

Construite comme un tank, émotion toute particulière c’est tout d’abord le PUISSANCE tête d’ampli à lampes

TECH

à partir de composants que je découvre aujourd’hui headroom incroyable qui

RÉGLAGES

militaires, cette tête offrait le retour de la MIG-50, saute aux oreilles. C’est médiums, aigus & présence volume, basses, 50w une alternative plus que maintenant estampillée puissant, hyper dynamique

CONNECTIQUE

sérieuse à tout amoureux Electro Harmonix. et l’EHX MIG-50 se révèle

DIMENSIONS

du son Bassman/JTM 45. être une plate-forme POIDS 609x355x355 réglage de bias La légende narrera que la ALORS, QU’EST-CE idéale pour vos pédales ORIGINE 15,3 kg conception même de l’ampli QUI CHANGE ? préférées. En jouant sur

CONTACT

avait été confiée au génial les 2 canaux, on passe de LES PLUS www.ehx.com USA Tony Bruno tandis que La production de l’EHX cleans somptueux, à des Une reproduction parfaite l’intégralité de la fabricationétait réalisée en Russie, MIG-50 est maintenanteffectuée à la main aux crunchs granuleux à souhaiten allant jusqu’à des sons Une plate-forme idéale pour en tous points où l’épouse de Matthewsrésidait et gérait ses affaires. États-Unis dans l’usineNew Yorkaise d’Electro hard rock redoutables.J’avoue avoir retrouvé toutes Rapport qualité/prix défiant les pédales C’est aussi à cette période Harmonix. À ce prix, c’est les sensations que j’avais toute concurrence qu’Electro Harmonix arelancé la fabrication de à se demander commentils peuvent réaliser cette pu connaître à l’époque.Cette MIG-50 est une ses pédales mythiques. prouesse. Niveau esthétique,mis à part le logo, tout option de choix à faire pâlir pas de différences drastiquesL’égalisation qui ne permet

LE MOINS

© DR des têtes valant 3 fois son GuitarPart 81

MATOS TEST

CHARVEL MJ DK24

BACK IN JAPAN

NOUVELLE VENUE DANS LA GAMME CHARVEL, LA SÉRIE MJ R EVENDIQUE UN CLIN D’ŒIL À LA PÉRIODE « MADE IN JAPA N » DE LA MARQUE,EN Y AJOUTANT UNE TOUCHE PLUS MODERNE ET PERFORMANT E, DESTINÉE À DES MUSICIENS EXIGEANTS. TOUTE DE NOI R VÊTUE, CETTE

MJ DK24 SE RÉVÈLE INTÉRESSANTE À PLUS D’UN TITRE…

harvel s’est forgéson excellente réalisant des guitares issuesd’assemblages originauxC réputation en de pièces Fender. Decet héritage, ce modèle, poétiquement baptisé(prenez votre souffle…) Un manche en wengé d’unequalité irréprochable, véritable « MJ DK24 HSH 2PT WMahogany », ne reprend que autoroute pour virtuoses. la forme de l’iconique têteFender. Pour le reste, c’est presque, est noir : le vernis résolument plus moderne. (brillant et très réussi), manche que l’on qualifiera Jugez-en plutôt : le corps, les potentiomètres, le volontiers « d’autoroute » ! (le sélecteur 5 positions de type « Dinky » (forme vibrato, les micros. Seuls À vide, l’ensemble sonne reprend la configuration Strat aux lignes affinées), le manche, la touche et la de façon équilibrée, les Strat classique), ce qui rend est en acajou, et le manche tête en wengé arborent une vibrations sont saines, pas le micro central simple est en wengé, renforcé par teinte marron foncé du de surprise, tout cela est bobinage le seul apte à du graphite. Équipée de plus bel effet. Notons au prometteur ! Branchons offrir un son un peu plus micros Seymour Duncan passage la superbe finition maintenant la bête. En son équilibré, et offrir ainsi un en configuration HSH, huilée du manche qui lui clair, le son des doubles minimum de polyvalence. cette guitare a donc des procure un toucher très bobinages se révèle puissant Le micro manche du allures de super Strat très agréable, gage de confort et plutôt centré sur les modèle à notre disposition contemporaine. Ici, pas et de rapidité. L’accès aux médiums et les aigus, avec présentait un faux contact, d’artifice de style, on voit aigus (24 cases) est facilité une forme d’agressivité il nous sera difficile d’en tout de suite que Charvel grâce à une jonction corps/ qui nous fait clairement dire plus, car il n’était souhaite aller à l’essentiel et manche sculptée, et le comprendre qu’on n’est pas peut-être pas en mesure de privilégier les performances. radius important (12’ à là pour rigoler. D’ailleurs, fournir toute son étendue Par exemple, pas d’habillage 16’) procure un profil très soulignons qu’ils ne sont de fréquences. Nul douteque ce genre de défaut reste de la découpe du corpsPar exemple, pas d’habillagede la découpe du corps plat. C’est typiquementplat. C’est typiquement pas splittables quandexceptionnel, mais vérifiez au niveau des micros,au niveau des micros, le genre dele genre de quand même ce point avantdede passer à l’achat (ce point de liserés non plus,et pas davantagepoint de liserés non plus,et pas davantage conseil vaut bien sûrpour tout type d’achat, d’incrustationsartistiques surd’incrustationsartistiques sur au passage…).Poursuivons enmontant le gain de © DR© DRles touches dumanche. Tout, oules touches dumanche. Tout, ou restent agressivesl’ampli. Les sonorités aigus bien présents sansêtre criards sur le microaiguset précises, avec des chevalet, et assez creuséesêtrechevalet, 82 Guitar82 G82 G82 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart sur le micro central. Lesur

TECH

TYPE strat HSH CORPS acajou MANCHE wengé TOUCHE wengé SILLET Graph Tech PRIX PUBLICPRIX PUBLIC VIBRATO Gotoh Custom CONSEILLÉCONSEILLÉ 510 Tremolo MÉCANIQUES Charvel 2699 €2699 € MICRO CHEVALET Seymour Duncan Plein Shred TB-10 MICRO CENTRAL Seymour Duncan Custom Flat Strat SSL-6 Single-Coil MICRO MANCHE Custom Seymour Duncan Alnico II Pro APH-1N CONTRÔLES Volume/Tonalité ÉTUI Charvel, fourni

LES PLUS

Le confort du manche Le look Le concept global cohérent

LES MOINS

Sonorité qui pourrait manquer de caractère pour certains

CONTACT

www.charvel.com ★ ★ ★ ★ ★

ÉLECTRONIQUE : 4,5/5

JOUABILITÉ : 5/5

correcteur de tonalité fait QUALITÉ/PRIX : 4/5 son office pour adoucir le son mais sans faire de miracle. L’univers associé est donc définitivement « modern rock ». Cette tendance se confirme tout à fait en passant en Hi Gain. Grâce au haut niveau de sortie des micros, on découvrira des attaques mordantes et des saturations harmonieuses. Une finition quiUne finition qui Le confort qu’apportent joue la carte dejoue la carte de l’action relativement basse, la sobriété. Tout pourla sobriété. Tout pour des frettes assez rondes la technique !!!la technique !!! et la finition soyeuse du manche, permettra un jeu rapide, sans effort (nb : les c’est un vrai plaisir. En dans un flight case Charvel affiche sans complexe sa cordes montées d’usine revanche, si vous cherchez adapté, dans laquelle votre modernité et son affinité sont un tirant 9-42). Le un son plus vintage, il guitare sera parfaitement pour le rock moderne. vibrato Gotoh Custom 510 faudra jouer avec quelques protégée. Regrettons Pour ceux qui n’ont pas Tremolo ne souffre d’aucun effets pour retrouver un simplement que la poignée les moyens de s’offrir reproche, et l’accordage peu de chaleur. On serait ne soit pas placée de cette belle shreddeuse, restera constant, grâce tenté de dire « dommage », façon à éviter à l’ensemble regardez quand même dans également à des mécaniques car, avec un corps en de piquer du nez… la gamme Charvel, vous « maison » à verrouillage acajou, on pourrait espérer y trouverez certainement et un sillet Graph Tech. davantage de présence SANS CONCESSION votre bonheur à des tarifs Les glissés, les bends, le dans les graves, mais cela Un look affirmé, des plus abordables, moyennant shredding ne posent aucun confirme le parti pris de cet micros agressifs, mais quelques concessions. problème, la guitare est instrument, très cohérent. précis, et un manche hyper Serge COEHLO vraiment taillée pour cela, Enfin, l’ensemble est livré confortable, cette guitare et François G GuitarPart 83 PÉDAGO TUTO GUITAR PART 368 - MARS 2025 En partenariat avecEn partenariat avec

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERICSILVERTYMERIC en musiques actuelles (30 ATTENTION LES PASSIONNÉS, Bercé par en France). Sa passion Eh oui, changement de cap à partir de ce numéro.

GROS PROGRÈS EN PERSPECTIVE !

la musique est communicative et son programme aux petits oignons. Il y en aura pour tout le monde. Je vous ai préparé un dès son plusjeune âge sens aigu de la pédagogievous permettront de Tout d’abord, on reprend les bases de ma méthodeavec le CAGED » pour comprendre et organiser les connaissances sur votre « Organisez votre jeu (sa mère est professeur demusique), il devient vite progresser vite et bien, carvous intègrerez toutes les instrument favori. Les règles du jeu sont très simples : laissez-vous guider,mais ne ratez aucune étape. Même si un sujet vous semble maîtrisé, vous accro à la batterie, puis à laguitare. Première tournée notions en les comprenantet en les jouant. Vous en allez le revisiter chacun à votre niveau.Ensuite, je vous propose de mettre en applications concrètes le sujet abordé.Ce sera votre meilleure récompense et vous verrez l’importance des sujets au Québec à l’âge de 18ans, il passe professionnel ferez VOTRE jeu. que vous avez souvent trouvés « inutiles » jusqu’ici et qui vous feront gagnerun temps de fou. à 23 ans. Session man,pédagogue, auteur de THIBAUTBASELY Nous passerons ensuite surAdrian Smith.jeu est tout simplement éblouissant. Leur nouvel album est à écouter d’urgence ! J’ai eu la chance d’ouvrir pour Richie il y a quelques années et son les plans croustillants à la Richie Kotzen et la méthode « Organisezvotre jeu avec le CAGED », Thibaut estguitariste et plusieurs albums en rock compositeur Après toutes ces réjouissances, c’est gymnastique !on se concentre ce mois-ci sur le Hammer on sous toutes ses formes. Go pour la partie technique, progressif, puis sous son au sein vous soyez débutants ou confirmés, vous allez vous régaler. Que nom (Open Rock), il devientdémonstrateur de grandes Explorersdes groupes. Formé au CMA Max Pie et Ce sera au tour deniveaux, que ce soit des plans lead ou de bonnes rythmiques. Enjoy ! Thibaut de vous proposer des plans pour tous les marques d’instruments de Valenciennes, il explore Pour cette dernière partie, je voulais vous amenerstyles musicaux moins communs pour épicer votre jeu. des plans et phrases de et tourne et joue avec différents styles musicaux propose du celtique à l’électrique, ainsi qu’un blues traditionnel avec le pouce Ce mois-ci, je vous des artistes commeSteve Lukather, Ron Thal à travers ses projets. Il aégalement travaillé en tant qui tient la basse… Tout un programme ! (Bumblefoot) ou GuthrieGovan… que transcripteur pourmySongBookla théorie musicale, il aime. Passionné par Les backing tracks proviennent de l’app Jamzone qui equi est tout simplement top. Sa signature principale estla polyvalence. Aymeric partager ses connaissances est aussi titulaire d’un C.A. et son expérience avecd’autres guitaristes. Accède à la plus grande collection de backing tracksdisponible.enregistre tesPersonnalise ton mix (mute, solo, tempo),backing track avec notre Smart Capo. performances Jamzone et olo, les guitaristes. Télécharge l’application et transforme est conçu par et pour simplifie les accords CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! ta façon de jouer ! 84 Guitar84 G84 G84 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

I. PRÉSENTATION « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

À partir de ce numéro, je vous propose de suivre le fil conducteur de ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED », étape par étape. Le concept que je vais vous exposer s’adresse à tous les guitaristes, du débutant au plus confirmé. Le but est de maîtriser sa guitare, quel que soit le style que vous jouez. Avec ce concept, vous allez comprendre ce que vous jouez ou ce que vous entendez pour progresser plus vite. Dans les pages qui suivent, je vous propose des exemples et exercices précis selon votre niveau. Cette fois, on reprend tout depuis le début, c’est CAPITAL !!!!! Vous allez découvrir que l’improvisation, les accords, la théorie et la pratique sont en fait liés et que ce n’est pas aussi compliqué qu’on veut bien le laisser croire. Gardez bien les numéros de votre magazine préféré, car je vous conseille de revenir au début de la méthode à chaque avancée que vous allez faire. Le but est de renforcer les bases avant de poursuivre. On ne construit pas une forteresse sur des fondations en gruyère. De plus, un grand nombre de guitaristes célèbres ne se servent que du vocabulaire de base, mais ils le maîtrisent à fond. Tout le monde est prêt ? On y va… I. Base : connaître sa guitare Pour bien connaître sa guitare, il faut évidemment passer par un peu de théorie. Rassurez-vous, on fera l’application juste après. Pour nous, les Occidentaux, le choix des notes se fait sur une échelle qui part des notes graves vers les notes aigues. Toutes les « marches » font la même taille (dans notre harmonie actuelle). On les appelle les 1/2 tons. Ainsi, deux 1/2 tons font 1 ton (quelle logique…) etc. L’image de l’échelle n’a pas été choisie au hasard. Le manche de la guitare en est une superbe représentation. Les cases ne sont pas toutes de la même taille (physiquement), mais le son que l’on obtient en montant le doigt sur la même corde de case en case monte d’1/2 ton à chaque fois. Grâce à ça, on va pouvoir faire le lien théorie-guitare de façon très simple !!!

1. La gamme de DO Majeur (gamme de référence) est fabriquée ainsi :

Dans 5 minutes, vous saurez trouver n’importe quelle note sur votre guitare alors que beaucoup d’autres mettent des années. Astuces : il y a 1/2 ton après les notes en [i] (Mi et Si). Une octave fait 6 tons. GuitarPart 85

PÉDAGO TUTO

La gamme est une boucle infinie de notes qui suivent la même structure qui part très bas et qui monte très haut. On retrouve toujours les mêmes notes, mais à des octaves différentes. (Do grave - Do aigu…). Nom des intervalles de la gamme Majeure : 1ère note : Tonique (ici do) 5ème : Quinte (sol) 2ème : Seconde (ré) 6ème : Sixte (la) 3ème : Tierce (mi) 7ème M : Septième Majeure (si) 4ème : Quarte (fa) 8ème : Octave (do aigu) Nom de tous les intervalles dans une octave 1/2 ton par 1/2 ton (certains portent des noms différents selon le contexte) : Tonique/seconde mineure/seconde (Majeure)/tierce mineure/tierce Majeure/quarte (juste)/quarte augmentée (ou quinte diminuée)/ quinte (juste)/sixte mineure (ou quinte augmentée)/sixte Majeure/septième (mineure)/septième Majeure/Octave. Chaque intervalle est séparé d’1/2 ton du suivant. C’est « l’échelle » dont nous parlions tout à l’heure. Un intervalle de quarte est un intervalle de 2,5 tons. Une sixte Majeure fait 4,5 tons. Une seconde mineure fait 1/2 ton… Maintenant qu’on sait se déplacer sur une corde (1/2 ton = 1case ; 1ton= 2 cases…), il faut bien qu’on sache de quelle note on part. Les cordes à vide de la guitare sont : Voici comment vous allez pouvoir les lire en tablatures et en solfège. (Tablatures : les cordes sont représentées et les numéros sont les numéros de cases à jouer. Mais ça, vous êtes très nombreux à le savoir déjà.) Ça y est, vous êtes capable par déduction de trouver n’importe quelle note sur votre guitare ! Ne les apprenez pas par cœur. Sachez les retrouver, attaquez les exemples qui suivent. Avez-vous remarqué que le nom des notes revient 12 cases au-dessus des premières sur la même corde ? 12 cases = 6 tons. Donc, une octave fait 6 tons. 86 GuitarPart

II. APPLICATION

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

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1. Premier exercice Partez d’une corde à vide et donnez le nom des notes tout haut en montant le plus haut possible sur la guitare. Servez-vous du dernier schéma pour vous aider au début, puis faites-le seul. C’est un challenge avec vous-même. On s’occupera des cases vides le mois prochain.= 120 1 2 3 od.guit. 10 12 0 1 3 5 7 8 10 12 0 2 3 5 7 8 10 12 0 2 3 5 7 9 4 5 6 0 2 4 5 7 9 10 12 0 1 3 5 6 8 10 12 0 1 3 5 7 8 10 12 2. Même chose, mais cette fois en descendant. Je veux entendre le nom des notes jusqu’ici : 1 2 3 od.guit. 12 10 9 7 5 3 2 0 12 10 8 7 5 3 1 0 12 10 8 7 5 3 2 0 4 5 6 12 10 8 7 5 3 1 0 12 10 9 7 5 4 2 0 12 10 8 6 5 3 1 0 3. Petit test : trouvez tous les ré de votre guitare, si, si, allez ! GuitarPart 87

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4. Voici une application pour vos rythmiques de tous les jours : quand vous déplacez un barré, il faut bien connaître le nom de la fondamentale à la basse pour jouer le bon accord. Repérez le nom de la basse et placez votre barré. En fonction que la fondamentale est sur la corde de Mi ou la corde de La, vous changez votre forme d’accord (structure d’un E ou structure d’un A… On en reparle bientôt). = 120

F G A B C F G A B C

1 2 3 4 5 6 od.guit. 1 3 7 32 1 43 55 7 88 13 7 35 5 6 8 9 57 79 9 1010 1010 108 101212 20 42 3 5 8 8 10 12 022 4 5 24 35 5. Dans cet exemple, vous allez jouer la position la plus connue de pentatonique mineure, mais dans différentes tonalités. Une fois de plus, si vous trouvez vite la fondamentale, vous pouvez enchaîner plus vite vos plans favoris… Et dans la bonne tonalité :).

1 F 2 3 G 4 5 A 6

od.guit. 1 4 1 4 3 6 3 6 5 8 5 8 1 3 3 5 5 7 1 3 3 5 5 7 1 3 3 5 5 7 1 4 3 6 5 8 6. Ici, vous jouez un arpège Majeur sur deux cordes. Vous pouvez constater une fois de plus que vous jouez exactement la même phrase, mais décalée. Il suffit de connaître le nom de la note de départ et vous pouvez jouer n’importe quel arpège Majeur. = 120

1 F 2 G 3 A 4 B 5 C

od.guit. 0 3 2 5 4 7 6 9 7 10 1 3 5 7 8 88 GuitarPart 7. Cette fois, on joue un arpège Sol Majeur mais en partant de la note sol à différents endroits de la guitare. G 1 2 3 4 7 10 od.guit. 8 4 7 5 9 12 2 5 10 3 8. Toujours grâce au fait de connaître les notes de sa guitare, je joue la même mélodie dans différentes tonalités, instantanément, avec le même doigté

G A B C

1 2 3 4 od.guit. 2 5 3 2 4 7 5 4 6 9 7 6 7 10 8 7 3 5 3 2 5 7 5 4 7 9 7 6 8 10 8 7 9. Pour finir en beauté cette série liée aux notes, vous allez pouvoir jouer la gamme de Do Majeur sur les 3 premières cases de votre guitare. Jouez une fois en suivant la tablature, puis efforcez-vous de retrouver vous-même les notes et refaites cette gamme. C’est un peu moins fluide ? Certes, mais vous progressez à pas de géants ! 1 C 2 3 4 5 6 7 8 9 od.guit. 0 1 3 1 0 0 1 3 3 1 0 0 2 2 0 0 2 3 3 2 0 3 3 2 0 0 2 3 3 1 0 1 3 GuitarPart 89

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III. SMITH/KOTZEN : RENCONTRE AU SOMMET

1. Arpège de Scars (Live). Attention, sur leurs albums en commun, Richie et Adrian sont accordés un demi-ton plus bas (Eb). (Débutants/intermédiaires). Arpège imparable ! DÉBUTANTNIVEAU 1 2 3 4 od.guit. 0 6 0 0 2 3 3 2 0 5 5 6 5 0 7 8 0 8 7 0 0 5 6 5 6 5 2. Rythmique d’intro de Black Light. (Intermédiaires/avancés). C’est clairement la main droite qui est sollicitée NIVEAU et la main gauche doit veiller à étouffer les notes qui ne sont pas utilisées. Gros exercice de propreté. AVANCÉ 1 2 sl. 3 4 sl. od.guit. sl. sl. 1212 1212 12 12 7 0 12 12 12 12 1212 121212 1212 12 12 12 12 1212 12 1212 10 55 7 0 1212 12 1212 12 1212 12 1212 12 1212 12 1212 12 12 1212 55 77 3. Rythmique de White Noise (drop D). Ici, on utilise un drop D (on descend l’accordage de la grosse corde de mi en Ré). INTERMÉDIAIRENIVEAU

D5 A5 G5 G5A5D5 C2 D5

1 2 3 4 5 6 D5

od.guit. 3 02 3 2 3 32 3 3 3 0 2 2 2 33 55 55 3 0 02 3 30 03 03 03 03 3 00 00 0 3 33 55 55 33 00 3 3 3 3 3 00 02 3 4. Plan à la Richie Kotzen sur un arpège Maj7 et Utilisation de cet arpège Maj7 sur un accord min7 (départ sur la tierce NIVEAU de l’accord min7). Sur cet exemple, je joue l’arpège de GM7 sur un GM7 ou sur un Em7. AVANCÉ GM7 Em7 1 2 3 4 od.guit. 11 12 11 11 12 12 10 14 15 14 10 14 (14) 14 15 14 10 14 10 12 10 14 12 12 12 11 12 11 12 11 12 14 10 9 90 GuitarPart

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5. Plan à la Richie Kotzen sur un arpège min7 et Utilisation de cet arpège min7 sur un accord Maj7 (départ sur NIVEAU la tierce de l’accord Maj7). Sur cet exemple, je joue l’arpège de Em7 sur un Em7 ou sur un CM7. AVANCÉ Em7 CM7 sl. sl. sl. 1 2 3 4 sl. sl. sl. od.guit. 8 7 10 12 10 7 10 (10) 10 12 10 7 10 7 8 7 9 7 7 9 9 7 9 7 7 9 9 9 9 7 10 10 7 5 6. Plan à la Richie Kotzen sur un arpège min7(5b) et Utilisation de cet arpège min7(b5) sur un accord 7 (départ sur NIVEAU la tierce de l’accord 7). Sur cet exemple, je joue l’arpège de D#m7(b5) sur un D#m7(b5) ou sur un B7. AVANCÉ Dm7(5) sl. B7 sl. sl. 1 2 3 4 sl. sl. sl. od.guit. 5 9 11 9 5 9 (9) 9 11 9 5 9 5 7 7 6 8 6 6 8 8 6 8 6 6 7 7 7 7 6 9 9 6 4 7. Utilisation de cet arpège min7(b5) sur un accord 7 phrygien dominant (V du mineur harmonique) en partant de la quinte de NIVEAU l’accord 7). Dans cet exemple, je joue l’arpège de Bm7(b5) sur un E7 (phrygien dominant). Essayez de jouer un E, un F puis un E… AVANCÉ sl. sl.

E5 F5 E5

1 2 3 4 sl. sl. od.guit. 13 17 19 17 13 17 (17) 17 19 17 13 17 13 15 15 14 16 14 14 16 16 14 16 14 14 15 15 15 15 14 17 17 14 (14) GuitarPart 91

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IV. TECHNIQUE : LE HAMMER OUIV. TECHNIQUE : LE HAMMER OU JE FAIS UN MALHEUR !JE FAIS UN MALHEUR !

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TOUS

1.1. Voici le célèbre exercice de l’araignée en version Hammer. Toutes les notes sont obtenues à la force des doigts de laVoici le célèbre exercice de l’araignée en version Hammer. Toutes les notes sont obtenues à la force des doigts de la NIVEAUX main gauche. Attention à la propreté et à obtenir la même puissance pour chaque doigt. Chacun sa case ! 1 2 3 4 5 6 od.guit. 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 7 8 6 5 7 8 6 5 7 8 6 5 7 8 6 5 7 8 6 5 7 8 6 7 8 9 10 11 12 5 6 8 7 5 6 8 7 5 6 8 7 5 6 8 7 5 6 8 7 5 6 8 7 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 13 14 15 16 17 18 5 7 6 8 5 7 6 8 5 7 6 8 5 7 6 8 5 7 6 8 5 7 6 8 5 8 6 7 5 8 6 7 5 8 6 7 5 8 6 7 5 8 6 7 5 8 6 7 2. Variation 1 : vous devez laisser poser les doigts sur la corde précédente en laissant résonner celle-ci tout en jouant les notes du dessous. La vraie difficulté est de maîtriser les gammes et l’arrondi des doigts pour ne pas étouffer les cordes du dessous.= 120 INTERMÉDIAIRENIVEAU 1 2 3 od.guit. 5 6 7 let ring8 let ring let ring let ring let ring let ring 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 92 GuitarPart 4 5 6 let ring let ring let ring let ring let ring let ring 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 3. Variation 2 : Trois notes par cordes pour travailler toutes les combinaisons et donner de l’indépendance à vos doigts.

TOUS

Attention, on commence en ternaire et on enchaîne en binaire pour que votre accent ne tombe pas toujours sur le même NIVEAUX doigt. On peut effectuer cet exercice avec les doigts 1, 2 et 3 ou 2, 3 et 4 ou 1, 2 et 4 ou 1, 3 et 4. = 120 1 2 3 od.guit. 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 4 5 6 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 4. Voici des positions de penta mineure : on ne joue que la première note de chaque corde, la deuxième est un hammer. TOUS Régularité et cohérence entre le son de la note jouée et du hammer. NIVEAUX = 80 Em 1 2 3 od.guit. 0 3 3 3 5 5 5 7 7 0 3 3 5 5 8 0 2 2 4 4 7 0 2 2 5 5 7 0 2 2 5 5 7 0 3 3 5 5 7 4 5 7 10 10 10 12 12 8 10 10 12 7 9 9 12 7 9 9 12 7 10 10 12 7 10 10 12 GuitarGuitarPartPart 9393

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5. Même chose avec une gamme Majeure en 3 notes par cordes. On joue la première au médiator et les deux autres en NIVEAU hammer. Attention à la régularité entre toutes les notes. Pour maîtriser complètement, faites l’exercice très lentement. INTERMÉDIAIRE G 1 2 3 4 5 od.guit. 5 7 8 5 7 8 3 5 7 3 5 7 4 5 7 4 5 7 5 7 8 5 7 9 5 7 9 5 7 9 7 8 107 8 10 7 8 107 9 10 7 9 107 9 11 6 7 8 9 10 8 10 128 10 12 129 11 12 1012 131012 14 8 10 12 9 10 12 9 10 10 12 1410 12 14 10 12 14 11 12 14 12 13 1512 14 15 11 12 13 14 16 12 14 16 13 15 17 14 15 17 14 15 17 14 15 17 14 16 17 14 16 17 15 17 19 15 17 19 12 14 12 14 15 12 14 15 6. Hammer from nowhere. C’est un procédé beaucoup plus avancé qui a été inventé par Greg Howe qui épice très sérieusement votre jeu. Dans cet extrait de mon morceau C’est La Vie de l’album « Guilty », je mute légèrement NIVEAU les notes avec ma main droite pour obtenir cet effet si particulier. Les deux premières notes du triolet sont jouées AVANCÉ et la troisième est tapée en hammer (sur la corde de Ré). Em B/D 1 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 od.guit. P.M.12 12 12 12 12 12 12 12 1412 14 12 14 12 14 12 14 12 14 12 14 12 14 12 14 12 14 12 14 12 14 12 14 14 14 14 14 14 14 14 13 13 13 13 13 13 13 13 Em B6 3 4 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

P.M.

12 12 12 12 12 12 12 12 1412 14 12 14 12 14 12 15 11 15 11 15 11 15 11 15 11 15 11 15 11 15 11 14 14 14 14 14 14 14 14 12 12 12 12 12 12 12 12 94 GuitarPart  = 120

V. GUEST : THIBAUT BASELI

(   =    ) Exemple 1 = 120 1. Le Blues à deux cordes(   == 120   G7  ) Finis les gros accords encombrants qui alourdissent vos jams ! Voici une méthode subtile pour C7   G7 accompagner un blues avec un minimum de notes, tout en conservant un maximum d’élégance et de caractère. À la base, un blues repose sur trois accords de septième : I7, IV7 et V7. Dans un blues en Sol, cela donne G7, C7 et D7. Ce qui rend l’accord de septième si(  Exemple 1 =    ) particulier, c’est sa dissonance unique, née de l’écart entre la tierce majeure et la septième mineure, trois tons qui forment le célèbreExemple 1  = 120     

G7  

    1      

 2 C7 3 G7 4

     (   =    )    triton, cet « intervalle diabolique ». Avec les doigtés suivants, vous n’utiliserez que deux notes essentielles par accord : Fa et Si pour G7, Exemple 1  = 120= 120 Mi et S  

G7  C7

(  i♭ pour C7, puis Fa         == 120    ) ♯ et Do pour D7. Ces paires capturent l’âme de l’accord de septième sans s’encombrer de la tonique ou de la

  G7

quinte, laissez donc le bassiste s’occuper du reste ! Simplicité et efficacité garanties.(  Exemple 1 =      )                  1  2  3  4     Exemple 1       

G7  C7   

Exemple 1 : Basique = 120= 120(   =   G7   ) Exemple 1 2

1    G7

  34  34  

 C7

23   3    2

(2)(3) 3     G734  

 3 4  4 34  34 (4)          G7     

C7   G7

                       

((     ==      ))  G7

 (3)TOUS

1 2  3 4  NIVEAUX

     

   = 120C734 34

         Exemple 1Exemple 11 

 C7    G7

1  2  3  4         2 2 3 32 (2)(3) 34 34 34 34 (4)

  G7 (3)

   34    34        23   32  (3)(2) 3         34  34  4 34  43 (3)(4)   G7G7 (1    =    )    C7C7   2       G7G7        3   4         Exemple 1                  

C7 

5   3 4  3 4    6  23  32  (3)(2)      7  G734 34  1  34 43 (3)(4)

  C7 G73434 3434 22  C72323

 33     

22 (2)(2)(3)(3)  G7     8     

1 33 3434 3434 44 3434 3344 (4)(4)(3)(3)                             

  G7

      5 1 

C7 

              5  34  34    6 23   32  (2)(3)   7   8      23  23   23  G7     2   3   4          34  34       34   34 (4)   (3)     

C7 6 7 8 

           G7           3434

  C7       23 (3)(2) G734 34

        34         3434 2323   34 (3)(4)  3232 (3)(2)(3)(2)   3434   3434   3434  4 34  3 (3)(4)(3)(4)    5         6  7     

 C7      G7

5    6  7   

5   D723  23  C7  23 23 (3)(2)

34 34 8 34     34  34  6 23   32  (3)(2)(3)  3434   3434 8 3 4 (3)(4)       

 G7  D7   3434   43G7



 C7   23  23 

7  8      23            3 2 (2)    5  6  7       34  (3)(4)(3)(4)

 C7  

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  G7G7 

   D723 23 23 32 (2)(3) 34 34 34 34 (3)(4)

 D7 C7

    C7

    5   2323    23       

 G7  D7

   

9    G7

       10 23         8    23 (3)(2) 11     12         

  C7  G7 

5   

G7  D7   

       2 3   66 2 3  23 (3)(2) 7 7   3434 3434                    88   3 434  13     

G73344 (3)(3)(4)(4)

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9  D7

23   23   23 23 (3)(2)            

 10 C7     G7   D7

 5  6  11       34  34  7          34  

 G734  (3)(4)

9  D7D7 10   11    

12 12    8  13      45             45     

  C7C7 23 

          23  (2)(3)       

    G7G734  D7D7 

    

G7G7

2323 2323 2323      3

   D7    C7 2

32 (2)(3)(2)(3)       3 434  34 45 45 (5)  (4) 34      3434        3434    3434  (3)(4)(3)(4)13     9  10   

  11  G7   D7      G7

9  12       13       9    4545 23  4545 23  1010   2323 23  2323  (2)(3)(2)(3) 32 (2)(3) 1111    3434   343434  3412 45 45  (5)(4) 34

 D7D7   

       C7C7         G7G7      D7D7 12   45       9  10  11   12    45 3 4 (5) (4) 1313 3 4 34 (3) (4)

    G7G7 

1/3  Exemple 2 : Avec ajouts de chromatismes              

  TOUS

   

NIVEAUX 1/3

Exemple 2 - Avec ajouts de chromatismes D74 5  4 5         45 45 

 C7 2

3  23 (2)(3) 34 34 23                 13         99  45 45 1010 23

 G7  D745  45 (5)(4)  G734

    14     sl.  22 33 (2)(2)(3)(3) 1111  3434 3434 1212 4545  4455 15 16  sl. (4)(4) (5)(5) 3434 1/3        45    45      23    23  (2)(3)      34    34          1313 45   45 (4)(5)  17    9  10 34 1/3  11       12    13       sl.                    sl.   1/31/3  4545 34 4545 34 2323 34 2323 32 (3)(2)(3)(2) (3)(2) 3434 3434 4545 4545 (4)(5)(4)(5) 3434   34 34 23 43 (4)(3) 1/3  45 45 23 23 (2)(3) 34 34 45 45 (5)(4) 34 18  sl. 19 20  sl. 21 1/31/3                   sl.  sl. 1/3  23 23 12 32 (3)(2) 34 34 23 34 (4)(3) 22  sl. 23 24  sl.               25 26        sl.  sl.   45 45 34 32 (3)(2) 34 34 23 43 54 43 27 GuitarPart 95 

PÉDAGO TUTO

Exemple 3 - On enrichit les accords : G13, C9 et D9 Exemple 3 : On enrichit les accords (G13, C9 et D9)Exemple 3 - On enrichit les accords : G13, C9 et D9G13 G13 sl. C9  G13 G13 sl. G13 TOUS 29Exemple 3 - On enrichit les accords : G13, C9 et D9 G13 G13 sl. C9 30 31 G13 G13 sl. G13 32   29       

G13  

     G13 sl. C9     

 G13

  G 13 sl. G13 

NIVEAUX

  29        30 31  32        30 31                    sl.   sl. 32                                  5 5 sl. 3    sl.   34 34   4 5 23 (3) (3) (2) 34 34 5 23 4 45 (5) 3 (4)(3)  345 345 234 sl. 3 (3)(3)(2) 534 534 423 sl. 543 (4)(5)(3)  534 345 423 3 (3)(3)(2) 534 534 423 453 (4)(5) C9 C9 sl. C9  G13 G13 sl. G13 (3)

33 C9 C9

 sl. C9 34 35 G13  G13 sl. G13 36 

 33  C9    C 9   

       sl. C9 34  35 G13   G      13 sl. G13  36   33                          sl.  34  35     36        3      2        23  23 3   3  5             sl.   12 sl. 3  4 2 (3) (3) 5 sl. (2) 34 34 23 sl. 45 (4)(5) 3 (3)  323 323 122 332 (3)(3)(2) 534 534 423 sl. 453 (5)(4)(3)  233 233 122 332 (3)(3)(2) 534 534 423 543 (5)(4) D9 D9 sl. C9  G13 C9 D9 D9 (3) G7 37 D9 38 39 sl.         D 9 sl.C9  G13  C9 D9 40 D9 sl. 

41 G7

37 D9  D9 sl. C9       

  G13

   C9  D9 D9  G7

37         38 39 40 41             38 39 sl.              40   41          sl.           sl.          sl.    545 545 434 332 (3)(3)(2) 534 534 323 443 sl. 55434  545 545 434 sl. 332 (3)(3)(2) 534 534 323 443 sl. 55434   = 80455 455 344 332 (3)(3)(2) 534 345 323 443 554 34 2. Le blues, entre majeur et mineur(  = 80 Dans cet extrait, nous explorerons comment alterner entre les gammes pentatoniques majeure Exemple 1= 80 =    ) et mineure de Do, enrichies par l’ajout de la blue note. Ces deux gammes s’intègrent NIVEAU parfaitement dans un contexte blues, notamment avec des accords de septième. N’hésitez pas à mémoriser les notes(   =    ) H H C13 F9 C13 sl.

INTERMÉDIAIRE

et à étoffer votre phrasé en vous appuyant sur ces éléments. (1  Exemple 1 =    )    2    3         Exemple 1             4  3

 H H

C13  F9 C13 5

      sl.  Exemple 1     1    3 3 2    3   3      

 1    H H

C13 F9

   3  3   4 C13  sl. 3   5   2   3                     ¾ 3  full        ½

H H 

       4     3   5  3 3 3  3     8 10 88 10 11 8    sl.      3 8 H 9 3 H ¾ full3 8 10 ½103 8 3  10 8 9 3/3 8 10 ¾ full8 ½ 10 8 (10) sl. 

 8 H 9 8 H 10 8  11

 8 10 10 8 8 9 8 6 8 8 10 8 10 8 9  sl. 8 3/3  8 9 8 10 8 11 8 10 10 8 10 8 (10) 8 9 8 6 8 Exemple 2 10 8 9 3/3 10 8 (10) 8

H 8 9 8 6 8

 3 H

6 Exemple 2 H 7  8 P P P sl.   Exemple 2     9            3 3 3 8 Exemple 2             10     

H    

 6 3 H

H 7 

             

  8     P P

  P sl.        3 9    3        3  10                 

H   

 6 3 H

3 H 7   8        P P P sl.  3 9  3 10 3                       3 3 3  3 ½    H H H  3  P P P sl.               let ring 3 3  3  8 9 11 8 11 10 ½  8 3 9 10 8 10 10 8 10 8 10 8 6 6 7 8 (8) 7 8 9 10 8 10 9 11 3 H H H  3 ½ P P P sl.   let ring   H H 8 H 9 11 8 11 10  8 P 8 P P sl.   let ring 9 10 8 10 10 10 8 10 8 6 6 7 8 (8) 7 8 9 10 8 10  9 11  9 10 8 10 8 9 11 8 11 10 8 10 8 10 8 10 8 6 6 7 8 (8) 7 8 9 10 8 10 Exemple 3 9 11 Exemple 3      Exemple 3  sl.     11 12 13  14      15              3  3    Exemple 3      3         sl.     11 12                13     3  3    3  14 3 3 15            sl.    11    3      12  3     13   3    3   3   14  15   3                ½ ½    ½ full      3  3 full   11 8 3 sl. let ring 3  ½  3  3 3   11 8  11 8 10 8 (8)½ sl. let ring ½ 11 8 11 11 full 11 6 8 7

8 (8) XX

10 8 X

X  full ½  11 ½     8 11 8 10 8 (8) sl. let ring 8 (8) X 11 ½ 8 8 11 11 full full11 XX 11   Exemple 4 11 8 Exemple 4 H H sl. 11 8  10 8 6 8

7 X 11 8

   10  8   (8)   11 8 11 11 11 16 sl.   sl.      10 8 6  8 7

8 (8) XX XX

          17  18       19          20   1/2 3 3 3    3 3 3 3 1/2 full ½ ¼ full ½ H H sl. 11 13 11   sl.  1/2  8 9 8 11 13 13 (13) 11 8  10 sl. 11 12 7 8 10 8 9 (9) 10 10 11 12 96 GuitarPart

VI. OUVERTURE

NIVEAU

AVANCÉ

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

On va visiter d’autres approches, des styles moins communs pour aiguiser sa curiosité et apporter de la fraicheur dans nos vieux plans qui commencent à sentir la poussière. 1. Plan celtique à l’électrique. Ici, c’est le riff de mon morceau Erin sur mon premier album solo qui nous permettra d’amener cette couleur et ce jeu si typique. Attention, tout est joué en aller-retour, c’est un excellent exercice technique en même temps.

A P P P P P E A P P P

1 2 3

P P P P P P P P

od.guit. 12 7 10 9 10 7 7 9 7 10 9 10 9 10 7 9 7 10 7 12 7 10 9 10 7 9 10 9 7 10 7 7 9 0 12 7 10 9 10 7 7 9 7 10 9 10 7 9 10 9 7 10 7

P P E A A P P P P P E

4 5 6

P P P P P P P

12 7 10 7 9 10 9 10 9 7 10 7 9 1010 0 17 12 14 12 12 1412 1412 14 14 15 14 15 12 1415 15 12 17 12 14 12 1415 14 14 141215 12 14 15 120

A P P P P P E A

7 8

P P P P P

17 12 14 14 14 12 12 14 12 15 14 15 12 14 15 14 12 15 12 17 12 1415141215 12 14 15 12 15 12 0 14 GuitarPart 97

PÉDAGO TUTO

2. Rythmique Blues traditionnelle. Attention, ici tout est joué aux doigts. La basse avec le pouce et le reste… comme vous le sentez. À force de le faire, vous prendrez vos marques et vous développerez votre façon de la faire. C’est simple, j’ai beau NIVEAU écouter et voir tous les bluesmen qu’on adore tous, il n’y en a pas un qui joue de la même façon. À vous de trouver la vôtre. INTERMÉDIAIRE E7 1 2 3 4 ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ od.guit. 3 0 0 3 0 0 4 3 2 0 3 0 0 3 0 0 3 2 0 2 2 4 2 0 2 0 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

A7 E7

5 6 7 8 ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ 3 ¼ 0 3 0 0 3 ¼ 0 0 3 0 0 3 ¼ 0 0 3 0 0 0 3 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 B7 A7 E7 B7 sl.

9 B7 10 A7 11 E7 12 B7

sl. ¼ ¼ 3 0 3 3 5 3 0 3 0 3 ¼ 0 0 3 0 0 0 3 ¼12 ¼ ¼ 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 Richie Kotzen, dans une de ses autres vies avant Adrian Smith. 98 Guitar98 G98 G98 G98 Guitaruitaruiuitaruitar PartPPPPPart artart © JEAN-PIERRE SABOURET

JOUE ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET SAVAREZ L’UN DES LOTS SUIVANTS :

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