N°370 - 40 ANS DE PRS, L’ASCENSION D’UN MYTHEGuitarMATOS> >> MARCEAU GUITARSENYA INSPIRE > BLACKSTAR ELEGANTE > DA100 RUBY > TWO NOTES ORANGEPart RELOAD II > SÉRIE « BABY 100 » IBANEZ SON INTERFACEEHB1505-SWLBIEN CHOISIRGUIDE D’ACHATAUDIO

40 ANS DE

GuitarPartEN INTERVIEWSIMON MCBRIDESKUNK ANANSIEPHILIPPE ETCHEBEST PRS

ROBERT CRAYTUTOS> L’ASCENSION

DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONVOTRE MEILLEUR AMIORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED

D’UN MYTHE TECHNIQUE : LE BENDING LE DELAY, L 13659BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 €- ESP/IT/GRE/PORT. - 370 S -CONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD F: 8,50LIVE REPORT GHOST - RD NMAI 2025° 370 FEEDBACK TO THE FUTURE MORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com

ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE

melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION « uitar groups are on their way out, Mr. Epstein. »* C’est cequ’aurait lancé Dick Rowe, directeur artistique chez Decca,en refusant de signer un jeune quatuor nommé The Beatles, en contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION 1962. L’histoire ne lui a pas donné raison, mais cette prédiction BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com groupes à guitares n’étaient plus vraiment à la mode, et les hit-parades faisaient G prématurée n’était pas totalement insensée : à l’époque, les RÉDACTEUR EN CHEFJEAN-PIERRE SABOURET la part belle aux crooners, aux orchestres, aux tubes de variété… COORDINATION ÉDITORIALECYRIL TRIGOUST Depuis, la guitare électrique a connu bien d’autres enterrements. On l’adite balayée par les synthés, ringardisée par le hip-hop, mise à l’écart par la RESPONSABLE MATOSFLO S. pop léchée ou fondue dans la soupe algorithmique. À chaque décennie, unoracle sonne la fin. Et pourtant ! Quand PRS naît au début des années 80, RESPONSABLE PÉDAGOAYMERIC SILVER le climat n’est pas vraiment à la guitare. La new wave triomphe, les claviers ENREGISTREMENT AUDIOBERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com envahissent les ondes, et même les grandes marques historiques traversentune zone de turbulence. La pop bien produite domine les charts,et le rock, à quelques exceptions près (hard, metal, punk, ou ONT COLLABORÉ À CE NUMÉROJULIEN MEUROT, PHILIPPE LANGLEST,ZEDAVE, CHRIS MARTINS. fusion…), semble en panne de riffs ou de solos. Dans ce paysageen creux, Paul Reed Smith ose créer une marque. Artisanale,ambitieuse, sans compromis. DESIGN GRAPHIQUEVALENTINE LE PORT(Bleu Petrol Presta) Quarante ans plus tard, elle est devenue l’un des symboles du www.bleupetrol.comCOMMUNICATION renouveau, respectée autant par les puristes que par les aventurierssonores. Elle incarne cette chose précieuse et rare : la foi en la guitare, DIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com même quand plus personne n’y croit. En fait, la guitare ressemblebigrement à l'increvable Boris du film « Snatch » : Bam bam, « Encore PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLESOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01 loupé ! » Bam bam bam, « Urgl, presque... » Car la guitare, ce n’estpas qu’un objet : c’est un souffle. Une culture. Une mémoire électrique sophie@bleupetrol.com revient toujours. Parfois discrète, parfois tonitruante. Obstinée, elle qui se transmet de cordes en cordes. On l’a crue dépassée, mais elle RESPONSABLE MARKETINGGauthier Enguehard CONTACT DIFFUSEURS d’audace, dans un aller-retour constant entre passé et futur. Et je le effectue des rebonds perpétuels, nourris de passion, d’électricité et ET DÉPOSITAIRES DE PRESSEMP CONSEILLaurent Charrié sais d’expérience : l’une des miennes est une PRS Crimson, réaliséepour Jakko Jakszyk (chanteur et guitariste à partir de 2013) reprenant 01 42 36 96 65DISTRIBUTION la pochette du mythique « In The Court Of The Crimson King » en MLPÉDITEUR en plus) ne fait pas que sonner, elle me parle tous les jours !dans le dos, contre le ventre. Cette guitare (d'un prix très raisonnable finition, avec ce visage lunaire rouge sur la table, la silhouette cachée Jakko Jakszyk de King Crimsonet son modèle PRS. GUITAR PART est un mensuel édité par :Raykeea, société à responsabilité limitée aucapital de 2 000 euros. Jean-Pierre SABOURET GÉRANTMORGAN CAYRE * « Les groupes à guitare sont passés de mode. » (Paroles adressées à Brian Epstein, manager des Beatles) Rédacteur en chef SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE :DRSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !

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ISSN : 1273-1609Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 61 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp L'APPLI GUITAR PARTnumérique du magazinesont à retrouver sur La rédaction décline toute responsabilitéconcernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 69

SOMMAIRE 1640

GUITAR PART 370 - MAI 2025

7070 7878 38 16 36 16

6 ACTU MATOS 44

68 News

12 CHRONIQUES TESTS

LES ALBUMS DU MOIS 70 Guide d’achat : Bien choisir son interface audio À LA UNE pour son home studio 16 PRS A 40 ANS 7274 Tampco DistorterTom Marceau Elegante 48 LES FESTIVALS DE L’ÉTÉ 76 Two Notes Reload II 77 Cort X700 Mutility II ENTRETIENS 78 Ibanez EHB1505-SWL 40 Simon McBride 79 Enya Inspire 44 Skunk Anansie – Ace 80 Mooer Ocean Machine II 54 Luc Ledy-Lepine 80 MusicNomad Pedal Care Kit 81 Blackstar DA100 Ruby 24 LIVE REPORTS 82 Orange Série « Baby 100 » 36 Ghost

PÉDAGO TUTO

DOSSIERS/RUBRIQUES GUITAR PART 370 -

PÉDAGO TUTO MAI 2025 I.

84 Sommaire-présentation. 48 Reçu 5/5 : Philippe Etchebest Organisez votre jeu L’ÉQUIPE SOMMAIRE – Chef And The Gang avec le CAGED. AYMERICIC Sa passion estcommunicative et son Bonjour à tous, les beaux jours sont là et il est temps de se refaire une petite 52 Vintage : Dallas Rangemaster 87 Application SILVERT sens aigu de la pédagogie santé guitaristique ! Bercé parla musiquedès son plus vous permettront deprogresser vite et bien, car Pour ne pas changer une formule qui gagne, je vous propose d’abord la suitede ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED ». Ce mois-ci, vous 62 L’objet du délire : 89 Les 40 ans de PRS (John Mayer, jeune âge allez comprendre la fabrication des accords Majeurs. Évidemment, comme (sa mère est professeurde musique), il devientst professeur vous intègrerez toutes lesnotions en les comprenantet en les jouant. Vous enferez VOTRE jeu. vous le savez, la théorie ne sert à rien si elle n’est pas associée à des sujetsconcrets de tous les jours, c’est pourquoi on fera un maximum de mises en Tosin Abasi Carlos Santana, Mark Tremonti) vite accro à la batterie, application. Si vous comprenez et savez repérer vos intervalles, la suite sera puis à la guitare. Premièretournée au Québec àl’âge de 18 ans, il devient THIBAUTBASELY d’une facilité déconcertante.Nous parlerons ensuite d’artistes qui jouent sur PRS, puisque la marque fêteses 40 ans. John MAYER, Carlos SANTANA ou Mark TREMONTI… Ils ont tous 64 Chroniques Express 92 Technique : le bending professionnel à 23 ans. Thibaut est des petits plans qu’on va s’empresser d’ajouter à notre arsenal. Session man, pédagogue,auteur de la méthode« Organisez votre jeu avec guitariste etcompositeur On va ensuite passer à notre atelier technique, ce mois-ci, ce sont les bendsqui seront traités (ou maltraités) dans tous les sens. Redécouvrez toutes les 66 Mais pourquoi ? 95 Le Delay au sein saveurs de cette technique simple qui nous démarque des autres musiciens. le CAGED », plusieursalbums en rock progressifpuis sous son nom des groupesExplorers. Formé au CMA Max Pie et Comme nous avons un partenariat ce mois-ci avec les cordes SAVAREZ, j’enprofiterai pour vous donner des tips sur le tirant de cordes selon le type de Les guitares en metal 97 Ouverture : bottle neck, (Open Rock), il devientdémonstrateur de grandesmarques d’instruments de Valenciennes, il explore guitares et selon votre jeu.C’est ensuite Thibaut BASELI qui vous a concocté une série de plans quisont redoutables, vous allez redécouvrir votre pédale de Delay. et tourne et joue avecdes artistes comme différents styles musicauxà travers ses projets. Il Pour finir, vous avez pris l’habitude maintenant, je vous propose quelquesplans qui sortent un peu de l’ordinaire et épicent votre jeu. © DR, JEAN-PIERRE SABOURETavec Steely Jam Smelly Rosie Steve Lukather, Ron Thal a également travaillé en Ce mois-ci, c’est bottle neck et country… On ne va pas s’ennuyer ! (Bumblefoot) ou GuthrieGovan…Sa signature principale est tant que transcripteurpourPassionné par la théorie mySongBook. En partenariat avec la polyvalence. Aymericla polyvalence. Aymericest aussi titulaire d’un C.A.est aussi titulaire d’un C.A.en musiques actuelles (30en musiques actuelles (30 musicale, il aime partagermusicale, il aime partagerses connaissances et sonses connaissances et son en France).en France). expérience avec d’autresexpérience avec d’autresguitaristes.guitaristes. 4 GuitarPart Savarez est une entreprise française fondée en1770, spécialisée dans la fabrication de cordes pourinstruments de musique, notamment pour guitares CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! classiques,mondialement pour la qualité et l’innovation de sesproduits, Savarez équipe de nombreux musiciens électriques et basses. Reconnue professionnels et amateurs à travers le monde.

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ACTUS

POPA CHUBBY EN TOURNÉE

en fin d’année à Paris. Près d’une vingtaine de dates, parmi lesquellesReims le 12 novembre à la Cartonnerie, Le Mans le 21 à l’Oasis, Rennes le22 à l’Étage, Paris le 24 à l’Olympia, Marseille le 4 décembre à l’EspaceJulien… L’occasion de le voir avec celle qu’il considère « la meilleureLe plus hard des bluesmen, le plus bluesy des hard rockers, sera en tournée guitare du monde », sa Stratocaster de 1966, dont il ne se sépare jamais,malgré une collection qu’il estime dépasser la centaine d’instruments.Crâne rasé, bras tatoué, immuable barbichette, c’est un personnageattachant à découvrir sur scène pour savourer la justesse et l’impertinence de son jeu et prendre au passage sa petite leçon de guitare.

QUEENS OF THE STONE AGE :ALIVE FROM THE CATACOMBS

Le groupe de Stoner américain a livré en juillet 2024 à Paris uneprestation que l’on pourrait qualifier d’underground. C’est en effetloin sous le sol, dans les catacombes, au beau milieu de près de configuration d’instruments… tout a été planifié et joué dans lerespect des Catacombes : de l’acoustique et des sons ambiants(gouttes d’eau, échos et résonances naturelles) aux éclairagessombres et atmosphériques qui rehaussent la musique6 millions d’individus pas très frais, que QOTSA a enregistré laprestation en live, sans overdub, accompagné d’un trio à cordes :« Chaque décision esthétique, chaque choix de chanson, chaque que certains trouveront sans doute macabre, mais qui s’avèreparticulièrement beau et hypnotique. Le film est disponible le 5 juinsur le site du groupe (qotsa.com) à la location ou à l’achat. ». Un choix

BORROWED TIME : LES DERNIÈRESANNÉES DE LENNON

Alors que les 4 volets mis en scène par Sam Mendes sur chacun desBeatles sont en cours de production, un documentaire sur la dernièredécennie de John Lennon a été projeté début mai à Londres dansle cadre du Cine International Film Festival. Mis en scène par Alan G. Parker (rien à voir avec le réalisateur britannique de « Pink Floyd :The Wall » et de « The Commitments » qui nous a quittés en 2020),ce documentaire mélange témoignages des proches des Fab Four(Earl Slick, Tony Bramwell, Henry « the horse » Smith), interviews inédites et images d’archive de la décennie qui l’a transformé 6 GuitarPart en l’une des icônes pop majeure du siècle précédent, figure del’antimilitarisme, et compositeurs d’hymnes inoubliables.

IRON MAIDEN – À PLEIN TUBE

PIECE OF MIND ALICE IN CHAINS, OU PRESQUE30 minutes du célèbre groupe grunge repris En 1983 sortait « Piece par Neo Acoustix, un Youtubeur infiniment Of Mind », le quatrième talentueux. Down in a hole est à pleurer. album d’Iron Maiden, celui bit.ly/3F4NJIg qui les propulsa à la tête des groupes de heavy SPRINGSTEEN, LONDON CALLING metal grâce, notamment, Nous évoquons le boss dans les pages au titre The Trooper. Les suivantes, comment ne pas proposer ici cette éditions Blueman ont réuni reprise des Clash avec l’immense Tom Morello une équipe de scénaristes bit.ly/4knVt7i et de dessinateurs de tous horizons, y compris TAPPI TIKARASS À REYKJAVIK Bruce Dickinson, pour Björk est aussi au menu de ces actus, leur laisser retranscrire les inspirations et l’héritage de ce pilier du l’occasion de vous envoyer sur un concert groupe. Juanjo Guarnido, l’auteur de « Blacksad » et des « Indes de son premier groupe Tappi Tikarrass Fourbes », l’un des artistes les plus talentueux de cette génération, alors qu’elle n’avait que 16 ans. a dessiné la pochette. Il avait déjà illustré l’« Histoire de la bête », un bit.ly/44DNSNh mook sorti aux éditions Diverti, écrit par Frédéric Lelièvre, Jean-Pierre Sabouret et Cyril Trigoust, trois signatures de ce magazine ! S I M O N M c B R I D E

R E C O R D I N G S

2 0 2 02 0 2 0 ~ 2 0 2 52 0 2 5 L E N O U V E L A L B U M D U G U I TA R I S T E D E D E E P P U R P L E ! E N CO N C E R T L E 2 8 M A R S AU B A C K S TA G E BY T H E M I L L , À PA R I S . GuitarPart 7 www.simonmcbride.net | www.earmusic.com | www.ear-music.shop |www.simonmcbride.net | www.earmusic.com | www.ear-music.shop | earmusico昀케cial |earmusico昀케cial | earmusico昀케cial |earmusico昀케cial | earmusicearmusic

ACTUS

BRUCE SPRINGSTEEN

DÉPOUSSIÈRE SES TIROIRS

ses concerts, sortira le 27 juin « Track II : The Lost Album ». Nous ne l’avonspas encore mis dans le coin des collectionneurs, mais une remarquableL’infatigable Boss, qui n’arrête pas de fustiger l’Amérique actuelle lors de édition vinyle est en chantier et nous ne manquerons pas de revenir Mendans « Somewhere North Of Nashville », un ensemble de titres enregistrésdessus le mois prochain. En revanche, nous vous invitons à écouter sur sa chaîne YouTube (bit.ly/3GWXkBp), un inédit que vous trouverez Repo durant l’été 1995 alors qu’il travaillait en parallèle sur « The Ghost OfTom Joad ». Piano, pedal steel guitar et toujours cette voix éraillée, on ne saurait faire plus country que ce titre qui plaira aux amateurs du genre.

LE COIN DES COLLECTIONNEURS

« THE REVENGE OF ALICE COOPER »

Le 25 juillet sortira la revanche d’Alice Cooper. Produit par Bob Ezrin, l’esthétique de l’album nous replonge dans l’épouvante des années 50-60, ambiance La Hammer. Il ne manque à l’affiche que Bela Lugosi, Peter Cushing ou Christopher Lee ! Notre prochain Guitar Part reviendra sur le contenu de cet album, ici on se contente de présenter son édition vinyle collector disponible en jaune, noire ou marbrée rose à moins de 40 €.

METALLICA – « LOAD »

Sorti en juin 1996, « Load » est l’album qui a perdu beaucoup de fans de la première heure de Metallica, il n’en reste pas moins un moment important de l’histoire du groupe. Il sort dans une édition Super Deluxe avec 6 vinyles, 15 CD, 4 DVD, un hardbook, des médiators et quelques autres goodies à environ 250 €. Si vous n’être pas fan à ce point, une édition vinyle marbrée orange sortira le 13 juin au prix de 36 €.

THE CURE –

« MIXES OF A LOST WORLD »

Nous pensons le plus grand bien de ce dernier album des Cure et n’avons pas manqué de nous étendre à ce sujet, dans nos pages, lors de sa sortie. Robert Smith, par ses compositions et son inventivité, est même à classer dans les très grands guitaristes. Le groupe a ici laissé le soin à des artistes tels que Mogwai, Daniel Avery, Four Tet, Paul Oakenfold, Chino Moreno (de Deftones) de délivrer leur vision de plusieurs titres. La version trois vinyles sort à environ 50 €. 8 GuitarPart GuitarPart 9

ACTUS

THOM YORKE, TOUT EN ELECTRO

Le génial Thom Yorke de Radiohead et Mark Pritchard,l’une des figures de la scène électro, ont sorti au mois la chaîne YouTube de ce dernier. Vous n’entendrez quepeu de cordes de guitare dans ce mélange de synthwave,de mai l’album « Tall Tales » disponible gratuitement sur chiptune, et agrégats electro capables de nous faireperdre nos repères. Mais vous conseillons d’accorder 1 heure, 1 minute et 54 secondes de votre vie à cetteconstruction harmonieuse de sons et de rythmes. Encore une fois, une œuvre audacieuse et époustouflante.

HI-FI

GÉNIE

FOSI AUDIO ZD3 ET ZA3 JBL TOUR ONE M3

Cette rubrique est souvent l’occasion de rêver d’un son Dans le but de rester ce mois-ci dans des prix raisonnables, irréprochable proposé à des tarifs qui le sont un peu nous vous conseillons de jeter une oreille sur ce casque moins. Pas cette fois ! Le DAC ZD3 et l’amplificateur ZA3 compatible LE Audio et LDAC et qui autorise une réception se trouvent respectivement à 190 € et 160 €. Il n’est pas jusqu’à 24bits/96 kHz. Il peut être connecté en filaire au moyen nécessaire d’acheter le combo, vous pouvez très bien vous de câble USB-C et mini-jack 3.5mm/USB-C fournis. On peut contenter du convertisseur analogique équipé d’une puce donc profiter de musique lossless et flirter avec la Hi-Res sans ESS Sabre ES9039Q2M supportant la musique 32 bits jusqu’à matériel supplémentaire, sinon le connecter à un DAC pour 768 kHz et le DSD 512, le Graal des audiophiles. Il propose profiter d’une excellente conversion analogique. Équipé de deux sorties symétriques XLR et RCA. L’amplificateur stéréo nouveaux transducteurs de 40 mm à dôme en mica, il offre de classe D développe 150 watts sous 4 ohms. Deux puces un rendu homogène, avec des médiums clairs et précis, des TI TPA3255 s’occupent chacune d’un canal audio offrant ainsi aigus équilibré, assez brillant, et des basses profondes qui un rapport signal bruit de 106 dB et un taux de distorsion ne viennent pas grignoter une partie du spectre. Proposé à harmonique de 0,000 6 %. Coupler ces deux petits appareils 350 €, il est une alternative moins dispendieuse au nouveau (et assure une qualité d’écoute irréprochable au regard du prix. excellent) Sony WH-1000XM6 ou aux Apple Airpods Max. 10 GuitarPart

SUN NOUS ASSÈNE

SA BRUTAL POP

Karoline Rose a tout l’air d’une adorable chanteuse pop, mais il suffit de l’entendre growler pour comprendre que l’on a affaire à un habile mélange de couleurs musicales. Elle lui a même donné un genre, la Brutal Pop. Sous le nom de Sun, en hommage au tournesol (Sunflower) qui orne la tombe d’un père qu’elle a perdu alors qu’elle n’avait pas encore 6 ans, elle ouvre les concerts de Metallica, de Shaka Ponk, et se retrouvera au Hellfest 2025 sur la scène principale. Un événement à ne pas louper. L’album « Krystal Metal » est sorti en mai, il est chroniqué dans ce numéro et nous allons suivre cette artiste hors norme !

BJÖRK,

EN SON,

LUMIÈRE ET

FANTAISIE

Peu d’artistes expérimentent autant que Björk, aussi présente dans la musique que dans les arts visuels. Son imagination foisonnante a donné corps à ce « Cornucopia », en salles depuis le 11 mai (séances et tickets à récupérer sur bjorkcornucopia.com), mais il faudra avoir de la chance pour trouver une séance près de chez soi. Sinon, vous retrouvez l’album ainsi que de nombreux extraits vidéos sur Apple Music en Dolby Audio (à écouter au casque et si possible avec un modèle audiophile filaire) ou pouvez acheter le formidable livre « Cornucopia : The Book » de près de 500 pages sorti fin 2004. Cet ouvrage formidable rend hommage au talent d’une artiste qui sait se mettre en scène poaur animer une musique exigeante et non pour en cacher l’indigence. On ne citera pas de nom, mais un indice se cache dans les actus du numéro précédent (d’où l’intérêt de s’abonner !). GuitarPart 11

SORTIES

GHOST

SKELETÁ

Loma Vista Recordings/ Concord/Universal Tobias Forge continue son œuvre de grand illusionniste du metal. Avec « Skeletá », il pousse encore plus loin le mélange des genres : heavy théâtral, pop FM, glam diabolique, gospel maudit… Tout est fait pour séduire, perturber, et surtout vous retourner le cerveau, même si vous avez longtemps fait partie des réfractaires. Derrière la façade kitsch et les mélodies imparables, le disque explore des thèmes sombres — la mort, l’endoctrinement, la dépossession de soi — avec une habileté machiavélique. Le leader « multitâches » réussit ce que peu osent : signer un album hanté damné, avec des refrains qu’on pourrait par « Phantom of the Paradise », croire échappés d’un juke-box sulfureux. orchestré par le génial Paul Williams, Ceux qui attendaient plus de noirceur ou « Number Of The Beast », la poigne brute seront peut-être surpris, mais ce de fer de Steve Harris sur son groupe sixième album confirme ce que Ghost l’ayant certainement beaucoup inspiré. est devenu : un genre à lui seul. Et un Chaque morceau sonne comme un tube piège délicieux autant qu’addictif. JPS s PATRICK RONDAT

ESCAPE FROM SHADOWS

Verycords Il m’avait dit que ça viendrait (on se croise régulièrement et on échange souvent sur Facebook où il est très présent). Et j’y ai cru… longtemps. Trop longtemps ! Sur « Escape From Shadows » (douce ironie), c’est l’Arlésienne de Bizet qu’il aurait pu interpréter à sa sauce, même si le Prelude And Allegro de Fritz Kreisler, c’est très bien aussi. Cet album, on en parlait, on l’attendait, et il ne sortait jamais. Treize ans après « An Ephemeral World », Patrick revient enfin avec un disque dense, personnel, qui ne ressemble à rien d’autre. Et surtout pas à une simple démonstration de shred. Dès les premières notes, on retrouve sa patte : le phrasé fluide, la musicalité avant la virtuosité, les envolées maîtrisées, ce son reconnaissable entre mille… Mais il y a aussi de la surprise. Des climats plus introspectifs, une approche parfois presque cinématographique et même un morceau chanté (rare chez lui), Now We’re Home, magnifiquement emporté par la voix puissante et sensible de Jessie Lee (Jessie Lee & The Alchemists), qui ouvre une nouvelle dimension à son univers. On ne lui en voudra pas d’en faire d’autres dans le même genre avec cette chanteuse exceptionnelle. Alors, le copain m’a fait attendre, oui. Mais il m’a aussi rappelé pourquoi, il y a bien longtemps, depuis qu’il m’a confié sa première maquette sur cassette, je croyais déjà à fond en lui. JPS 12 GuitarPart

PINK FLOYD

LIVE AT POMPEII

(2025 REMIX BY STEVEN

WILSON)

Columbia/Sony Music Film-culte, manifeste expérimental, « Live at Pompeii » reste un moment suspendu dans la carrière de Pink Floyd, juste avant l’ère des concepts, à l’époque où l’exploration primait sur le format. Steven Wilson, une fois encore, n’a pas remixé pour moderniser, mais pour révéler ! Et ce qu’il met au jour ici, c’est d’abord l’incroyable inventivité des compositions : les structures mouvantes, les crescendos libres, les improvisations maîtrisées tout en décontraction, les changements fulgurants d’atmosphère… Et puis, bien sûr, il y a la guitare de Gilmour. Elle n’a jamais autant « disserté » qu’ici : delays lunaires, bends fantomatiques, riffs D’accord, après, il y aura « The Dark Side Of The Moon ». Le presque reptiliens (One Of These Days), envolées de slide épique véritable décollage du groupe. Un petit pas pour Pink Floyd, qui et ces solos où chaque note semble si essentielle… On redécouvre avait déjà bien voyagé dans le cosmos, mais surtout un grand pas Echoes dans toute sa splendeur, avec sa syncope obsédante, ses pour l’humanité. En plus du film en Blu-ray, je vous recommande respirations naturelles et ses dérives contrôlées. Le remix ne particulièrement la luxueuse édition vinyle, dont le pressage trahit pas le passé, il le fait résonner, pleinement, intensément. est parfait, ce qui n’est pas si fréquent de nos jours. JPS

ARCADE FIRE SLEEP TOKEN

PINK ELEPHANT EVEN IN ARCADIA

Arcade Fire Music RCA Records/Sony Music L’album s’ouvre sur « ouvre ton cœur ou meurs en essayant Quatrième album pour les mystérieux Anglais qui de le faire », avec en fond des sons psychédéliques sortis continuent leur chemin de perfection. Mélangeant tout d’un rêve sous acide. Pour un album nommé éléphant ce qui leur tombe sous la main, Sleep Token arrive à en rose (évidemment tout cela en anglais dans le texte), on extraire la substantifique moelle qui donne toutes ses devine que le groupe tente de s’éloigner d’une réalité couleurs à leur musique hybride. Pour autant, il faut marquée ces dernières années par les accusations contre accepter de faire ce voyage qui passe par de nombreuses Win Butler et le départ de son frère Will. L’album se montre contrées isolées. L’entrée en matière hypnotique fait souvent sombre, pesant, lançant des mélodies qu’il peine monter une pression qui, lors de l’explosion, devient à soutenir, ce qui promet quelques passages gênants lors totalement jouissive. Mais les autres styles ne sont pas des prochains concerts. C’est bien dommage, car il réserve en reste, avec des phases éthérées, du hip-hop, des aussi de bons moments, notamment un Alien Nation rythmes latinos et, bien évidemment, on n’oubliera imaginatif, de sympathiques mélodies pop, comme Pink pas de se faire rouler dessus par les riffs surpuissants Elephant… Mais, à trop rentrer dans l’introspection, peut- proposés par le groupe. Vessel semble vivre pleinement être la rédemption, au regard de l’actualité du chanteur, la moindre de ses paroles et ses interprétations l’album se révèle parfois ennuyeux et ampoulé. CT galvanisent l’ensemble. Un disque admirable. JM GuitarPart 13

SORTIES

Will Fracture, ou encore la syncope de THE KOOKS l’excellent Tough At The Top… Mais, dans l’ensemble, on reste en dehors NEVER/KNOW du chemin sur lequel le groupe nous Virgin Music embarque. Ne nous faites surtout pas dire que c’est un mauvais album, Énergique, indiscipliné, entrainant au avec plus de 20 ans de carrière jamais début des années 2000, The Kooks dénuée de talent, The Kooks ne se a mûri, mais est-ce bien ce que l’on prend jamais les pieds dans le tapis. attendait d’eux ? Certes Luke Pritchard Disons que c’est l’album que l’on revient à l’essentiel, avec cet album met quand la famille « vient manger enregistré en 5 jours pour saisir la à la maison » : ça attirera quelques spontanéité des compositions. Tout oreilles curieuses, mais, surtout, ça est bien produit et cela se ressent ne dérangera personne. CT dès le très entrainant Never Know. C’est propre, sage, on goute parfois à des saveurs proches des Beatles (Arrow Through Me et Echo Chamber) ainsi qu’à quelques riffs bien sentis, notamment sur le très bon Compass 14 GuitarPart SUN

KRYSTAL METAL

Sun Brutal Pop Guitariste, chanteuse, compositrice, actrice, Karoline Rose Sun n’aime pas les étiquettes, sinon celles qu’elle s’impose. Son genre : le Brutal Pop dont elle est la quasi unique représentante actuellement. Le mélange « chimique » parait des plus instables, mais il fonctionne parfaitement. Il ne faut pas non plus s’attendre à du jamais entendu, il y a dans ses guitares, ses intonations, ses mélodies, un peu de Smashing Pumpkins, Hole, Muse, Beyoncé, Porcupine Tree et on pourrait en citer 10 autres en se creusant la soupière… Mais l’important reste que toutes ces influences se confondent avec une grâce infinie dans les excellents My Funeral, Free Your Soul, et le Blood qui ne cesse de couler dans nos veines depuis la première écoute. L’album convoque de nombreux styles, mais jamais ne devient foutraque, alors si le growl ne vous effraie pas plus que la pop acidulée, c’est le coup de cœur garanti ! CT

XIXA ERIC TER

XOLO BEST OF D’UN GRAND ARTISTE FRANÇAIS

Jullian Records PSYCHÉDÉLIQUE, VIEUX ET INCONNU Adoubés par Howie Gelb himself, le boss de la scène Dixiefrog indie rock de Tucson, aux côtés du groupe Giant Sand, Le 9 octobre 1967 à l’Olympia, Eric Ter se prend les chorus du gaucher Brian Lopez et Gabriel Sullivan sévissent également de Seattle en pleine face, puis, par la suite, Dylan et Zappa, c’est la avec Calexixo. Au fur et à mesure des concerts, les révélation !!! 11 ans plus tard, Eric enregistre son premier disque, partagé deux musiciens ont imprimé leur style, signant leurs entre le Rockfield Studio de Dave Edmunds et le Studio Olympic à Londres étoffes mélodiques de bien belles manières. Aux où Mick Taylor, encore fraichement congédié des Stones, tient la guitare commandes du projet Xixa depuis 2011, le duo au sur 4 morceaux. Boudé par le succès, notre homme file vivre aux États- style fin et racé déroule ici un rock psychédélique, Unis, gère un petit studio d’enregistrement de L.A., y fait notamment composé de cumbia et de chicha péruvienne, le tout la rencontre du producteur Joe Boyd (Nick Drake), avant de rentrer au mitonné de guitares blues roots, de rock gothique et pays… Située, à mi-chemin entre blues rock anglais et chanson française, de musiques de film riches de sonorités western70’s comme du Jacques Higelin à la sauce Cream, la prose d’ET est rassemblée (It Doesn’t Matter). À l’arrivée, Xixa nous invite à le ici sur les 16 titres d’un généreux best of, séduisant l’auditeur à coups de suivre, dans un road trip musical séduisant, chic et fouet (Chez Momone) ou de caresses (Cousu d’Or)… À découvrir sans vertigineux, sur les terres fertiles de l’Arizona. PL plus attendre. Lui, vous attendre, il le fait depuis si longtemps… PL GuitarPart 15

À LA UNE

40 ANS À MARQUER L’HISTOIRE DE LA

LA QUÊTE PEU DE MARQUES PEUVENT SE VANTERGUITARE !D’AVOIR RÉVOLUTIONNÉ LE MONDE DE HORMIS FENDER ET GIBSON, ABSOLUEPAUL REED SMITH, SON FONDATEUR, PRS A RÉUSSILA GUITARE. C’EST POURTANT LE CASDE PRS… GRÂCE AU GÉNIE CRÉATIF DE DE PAUL À S’IMPOSER COMME UNE RÉELLE ICÔNE DE NOTREINSTRUMENT FÉTICHE. ALORS, POUR FÊTER LES40 ANS DE LA MARQUE, IL NOUS40 ANS DE LA MAR RRDossier réalisé par Flo SDossier réalisé par Flo SEEDEED SSMITHMITH FALLAIT FORCÉMENT REVENIRSUR SA GENÈSE.FALLAIT FORCÉMENT REVENIRSUR SA GENÈSE. 16 Guitar16 Guitar16 G16 G16 G16 G16 G16 G16 G16 G16 G16 Guitaruitaruitaruiuiuiuiuitaruitaruitaruitaruitaruitaruitar PartPartPPPPPPPPPPPPPPPPP artartartartartartartart

© JEAN-PIERRE SABOURET

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À LA UNE

L’HISTOIRE

Paul Reed Smith avecses toutes premières créations ’aventure PRS Guitars commence bienavant la fondation officielle de l’entrepriseen 1985. Elle prend racine dans l’enfancesingulière d’un jeune garçon du Maryland dont l’esprit curieux et les mains habilesallaient redéfinir les standards de la lutherie Le brevet duvibrato que musique. Contrairement à la plupart des adolescents quiélectrique. Paul Reed Smith, dès l’âge de Santana avait se contentent de jouer, Paul passait des heures à étudierL douze ans, manifestait une fascination demandé minutieusement la construction des guitares, démontantpeu commune pour les instruments de à Paul de créer et remontant inlassablement les modèles bon marché qu’ilarchives de l’entreprise, révèlent déjà une pensée analytique exceptionnelle. On y trouve des croquis techniques détaillés,des calculs sur la résonance des matériaux et même despouvait se procurer.Ses carnets d’écolier, soigneusement conservés dans les L’Apprentissage du Feu (1975-1984)Les années qui suivirent la création de « The Eagle » furentL’Apprentissage du Feu (1975-1984)pour Paul Reed Smith une période d’apprentissage intenseet d’expérimentation frénétique. Loin de se contenter de hypothèses sur l’optimisation des transferts vibratoires.Cette approche scientifique précoce allait devenir la ce premier succès, le jeune luthier en herbe entreprit unprogramme de formation autodidacte aussi rigoureux comment la moindre modification affectait le sustain. Monmarque de fabrique de sa future entreprise. Dans une qu’inhabituel. Il se mit en tête de construire une centaine interview accordée en 2012 au magazine Premier Guitar,Smith se souvientpère pensait que j’étais fou, mais je savais qu’il y avait une de guitares en autant de semaines, un défi insensé qui allait formule mathématique derrière le son parfait. : « Je passais des nuits entières à mesurer forger son expertise technique et affiner sa compréhensiondes principes acoustiques fondamentaux.Chaque prototype de cette période représentait une hypothèse La construction de sa première guitare complète,surnommée affectueusement « The Eagle » en 1975, marqueun tournant décisif. Ce prototype, bien que rudimentaire, » technique particulière. Le numéro 37, par exemple, testaitpour la première fois un manche multi-lamellé combinant descouches alternées d’acajou et d’érable. Le numéroles effets d’une chambre de résonance asymétrique sur la contenait déjà plusieurs innovations qui préfiguraient les réponse fréquentielle. Le numéroraison de son motif de tête de manche sculptée, introduisait unanticipait de vingt ans les designs modernes. Smith raconte : 82, surnommé « Dragon » en 64 explorait futures PRS. Le choix des bois - noyer pour le corps etparticulière du corps, avec sa découpe en « V », inspirée des violons anciens, témoignait d’une volonté de fusionnerérable pour le manche - n’était pas le fruit du hasard, mais le système de chevalet révolutionnaire à six points de contact qui résultat d’expérimentations acoustiques poussées. La formetradition et modernité. Aujourd’hui encore, cette première «apportait son lot de découvertes et de frustrations. Certainesguitares sonnaient magnifiquement, mais se désintégraientlittéralement après quelques jours de jeu. D’autres étaient Je dormais à peine quatre heures par nuit. Chaque matin création occupe une place d’honneur dans le hall d’entrée 18 Guitardu siège social de PRS, rappelant à tous les employés les d’une robustesse à toute épreuve, mais avaient le son plat humbles débuts de cette extraordinaire aventure.Part d’une planche à découper.C’est au cours de cette période d’intense activité créativeque se produisit la rencontre qui allait changer le cours de sacarrière. En 1976, lors d’un concert de Santana à Washington, » © DR

L’ANNÉE 1985 MARQUA UN TOURNANT DÉCISIF AVEC LA CRÉATION OFFICIELLE

DE PRS GUITARS. APRÈS PRÈS D’UNE DÉCENNIE PASSÉE À PERFECTIONNER SON ART

ET À CONSTRUIRE DES INSTRUMENTS SUR MESURE POUR DES MUSICIENS RENOMMÉS,

PAUL REED SMITH ÉTAIT ENFIN PRÊT À LANCER SA PROPRE ENTREPRISE.

le jeune Smith, alors âgé de vingt ans à peine, parvint à accéder enfin prêt à lancer sa propre entreprise. Le premier atelier, aux coulisses en brandissant l’un de ses prototypes. Ce qui installé dans un modeste entrepôt de 200 mètres carrés à devait n’être qu’une brève démonstration se transforma en Annapolis, Maryland, employait initialement six personnes une session improvisée de quatre heures, au cours de laquelle triées sur le volet. Chaque employé devait maîtriser au moins Carlos Santana testa minutieusement l’instrument sur divers trois disciplines différentes, reflétant ainsi la philosophie morceaux de son répertoire. Le guitariste légendaire se montra holistique de Smith en matière de fabrication d’instruments. immédiatement impressionné par la qualité de l’instrument et Jack Higginbotham, premier employé embauché et toujours passa commande d’une guitare sur mesure. Cette collaboration en poste aujourd’hui en tant que maître luthier, se souvient des donna naissance à la désormais célèbre « White Guitar », méthodes de recrutement peu orthodoxes de l’époque : « Paul ainsi nommée en raison de sa finition ivoire caractéristique. nous soumettait à des tests qui auraient pu sembler absurdes La White Guitar incorporait plusieurs innovations majeures pour un observateur extérieur. Un jour, il aligna dix morceaux qui allaient devenir des signatures PRS. Son épaisseur de d’érable de différentes origines et nous demanda de les classer corps de 1,75 pouces, soigneusement calculée, offrait un par densité rien qu’au toucher. Ceux qui échouaient devaient compromis optimal entre projection sonore et confort de jeu. passer la nuit à poncer des manches jusqu’à ce que leurs doigts L’angle de tête de treize degrés assurait un excellent sustain saignent. C’était rude, mais cela forgeait une attention au tout en maintenant une stabilité d’accordage remarquable. détail qui est toujours notre marque de fabrique aujourd’hui. » Les micros, bobinés à la main par Smith lui-même selon une Le premier modèle produit en série, la PRS Standard configuration asymétrique (8 500 spires côté chevalet contre (rebaptisée plus tard Custom 24), représentait l’aboutissement 7 200 côté manche), produisaient un son à la fois puissant de toutes les recherches précédentes. Son échelle de 25 pouces et nuancé. Santana utilisa abondamment cet instrument constituait un compromis scientifiquement calculé entre la en studio et sur scène, offrant ainsi à Smith une visibilité tension des cordes d’une Fender (25,5 pouces) et le legato inestimable dans le milieu professionnel. d’une Gibson (24,75 pouces). Le radius de touche hybride, passant progressivement de 10 pouces aux premières cases La Fondation de l’Empire (1985-1995) à 12 pouces après la douzième case, offrait un confort de jeu L’année 1985 marqua un tournant décisif avec la création inédit. Le système de truss rod à double action permettait des officielle de PRS Guitars. Après près d’une décennie passée réglages d’une précision chirurgicale. Des tests en laboratoire à perfectionner son art et à construire des instruments sur réalisés en 1987 à l’aide d’analyseurs de spectre révélèrent mesure pour des musiciens renommés, Paul Reed Smith était que la Custom 24 offrait un sustain 23 % plus long dans la Le tout premier atelier PRS en 1985 GuitarPart 19

À LA UNE

plage critique des 800 Hz à 3 kHz par rapport à une Les Paul sévèrement réglementée. McCarty, se souvenant d’un voyage Standard de la même année. en Amazonie des décennies plus tôt, suggéra cette essence La collaboration avec Carlos Santana atteignit son apogée qu’il avait alors remarquée pour ses qualités acoustiques en 1987 avec le lancement du modèle signature Santana. Ce exceptionnelles. Une expédition fut organisée pour en dernier incorporait plusieurs spécifications personnalisées rapporter des échantillons, et, après des mois de tests, le Santos demandées par le guitariste, notamment un manche plus fin, Rosewood devint un standard PRS, préfigurant l’engagement inspiré des Gibson des années 1960, et un double-cutaway environnemental qui allait devenir central pour l’entreprise. facilitant l’accès aux aigus. Le son chaud et chantant de ce Le nouveau millénaire vit PRS diversifier considérablement modèle, parfaitement adapté au style de Santana, contribua sa gamme pour répondre aux besoins d’un marché en pleine grandement à établir la réputation de PRS auprès des évolution. La série SE (Student Edition), lancée en 2002 et guitaristes professionnels. L’utilisation de la PRS Santana sur fabriquée initialement en Corée puis en Indonésie, permit le tube planétaire Smooth en 1999 marqua un tournant dans à la marque de toucher un public plus large, sans sacrifier la reconnaissance grand public de la marque. ses standards de qualité. Contrairement à beaucoup d’autres « entrées de gamme », les PRS SE bénéficiaient du même L’Âge d’Or (1996-2010) design fondamental que les modèles américains et utilisaient Le milieu des années1990 vit PRS Guitars atteindre sa maturité des composants soigneusement sélectionnés. Cette artistique et technique. Un événement particulièrement approche permit à toute une génération de jeunes guitaristes significatif de cette période fut le recrutement de Ted McCarty, d’accéder à des instruments de qualité professionnelle à des ancien président de Gibson durant son âge d’or (1950-1966), prix abordables. en tant que consultant. Dès son arrivée, bien qu’âgé de 87 ans, L’innovation technique atteignit son apogée en 2007 avec McCarty apporta un savoir inestimable et un regard critique le lancement de la PRS 513, sans doute l’instrument le plus précieux. Les discussions nocturnes entre les deux hommes, ambitieux jamais conçu par Smith. Son système de micros soigneusement enregistrées sur des cassettes audio aujourd’hui révolutionnaire permettait cinq positions de sélection conservées comme des reliques, donnèrent naissance à principales, combinables avec treize configurations sonores certaines des innovations les plus marquantes de la marque. différentes, offrant ainsi une palette tonale d’une richesse Le modèle McCarty, lancé en 1994 en hommage au légendaire inégalée. Le mécanisme de commutation, développé après trois luthier, représentait une synthèse parfaite entre tradition et ans de recherches et prototypage, représentait une prouesse innovation. Tout en conservant l’esthétique classique des d’ingénierie aussi complexe qu’élégante. Comme le souligna guitares des années 1950 avec son cordier fixe traditionnel, il Smith lors de la présentation : « La 513 n’est pas simplement incorporait des améliorations subtiles, mais cruciales. L’angle une guitare avec plus de sons. C’est une plateforme permettant des cordes au niveau du chevalet avait été recalculé pour aux musiciens d’explorer des territoires sonores inconnus. » optimiser la transmission des vibrations, tandis que le choix des bois répondait à des critères acoustiques plus stricts que L’Ère Moderne (2011 à aujourd’hui) jamais. McCarty lui-même, dans une interview accordée en Les années 2010 ont confirmé PRS comme l’un des acteurs 1996, déclara : « Paul accomplit ce que nous n’osions pas faire majeurs du marché de la guitare haut de gamme. L’expansion chez Gibson, par respect pour la tradition, en remettant en continue de l’usine du Maryland, désormais un complexe question chaque détail, même les plus sacrés. C’est précisément de plus de 10 000 mètres carrés employant près de 200 pourquoi il réussit là où d’autres échouent. » artisans qualifiés, témoigne du succès croissant de la marque. L’une des contributions les plus durables de McCarty fut Pourtant, malgré cette croissance impressionnante, PRS est l’introduction du « Santos Rosewood », un bois alternatif restée fidèle à ses principes fondateurs : chaque instrument, au palissandre de Rio dont l’exportation commençait à être du plus abordable au plus exclusif, est soumis aux mêmes contrôles de qualité draconiens. L’un des développements les plus significatifs de cette période fut l’introduction en 2013 du modèle « Private Stock », une L’usine PRS de Kent Island vue du ciel ! division ultra-luxe où chaque guitare est construite sur mesure selon les spécifications exactes du client. Ces instruments, dont le prix peut facilement dépasser les 20 000 dollars, représentent l’aboutissement absolu de l’art luthier PRS. Utilisant des bois rares vieillis naturellement pendant des décennies, des finitions artisanales nécessitant jusqu’à 50 couches de vernis, et des composants sur mesure, les Private Stock sont de véritables œuvres d’art fonctionnelles. Comme le souligne Paul Reed Smith lui-même : « Une Private Stock n’est pas simplement une guitare plus chère. C’est l’incarnation physique d’une relation entre le luthier et le musicien, une collaboration qui transcende le simple achat. » Parallèlement à cette orientation haut de gamme, PRS a continué à innover sur le plan technologique. Le système « Pattern Regular » des manches, introduit en 2015, offre une ergonomie révolutionnaire adaptée automatiquement © DR 20 GuitarPart Sortie de l’imagination débordante de Paul, la Dragon voyait en le jour en 1992.

« JE CONSIDÈRE CHAQUE GUITARE QUI SORT D’ICI COMME SI ELLE DEVAIT

ÊTRE LA MIENNE. SI JE NE SUIS PAS PRÊT À LA JOUER SUR SCÈNE DEVANT

DES MILLIERS DE PERSONNES, ALORS ELLE NE QUITTE PAS L’USINE. »

à la morphologie de la main du musicien. Les recherches Santana, John Mayer ou Mark Tremonti aux nouvelles acoustiques poussées ont mené au développement de stars émergentes, les guitares PRS sont devenues le choix nouveaux alliages pour les mécaniques et les ponts, optimisant incontournable des musiciens exigeants. la transmission des vibrations. L’utilisation de scanners 3D Pourtant, malgré ce succès incontestable, Paul Reed Smith et de logiciels de modélisation avancés permet désormais de reste aussi passionné et intransigeant qu’à ses débuts. On prévoir, avec une précision inédite, le comportement vibratoire le voit régulièrement parcourir l’usine, inspectant chaque de chaque pièce de bois, avant même qu’elle ne soit usinée. détail, discutant avec les luthiers, testant personnellement L’engagement environnemental est également devenu une des prototypes. Dans une récente interview, il confiait : « Je priorité absolue. PRS a été l’une des premières entreprises considère chaque guitare qui sort d’ici comme si elle devait être du secteur à obtenir la certification FSC (Forest Stewardship la mienne. Si je ne suis pas prêt à la jouer sur scène devant des Council) pour son approvisionnement en bois. Un milliers de personnes, alors elle ne quitte pas l’usine. » programme ambitieux de reboisement a été mis en place, Cette exigence absolue, ce refus obstiné de tout compromis avec plus de 50 000 arbres plantés à ce jour. L’entreprise a sur la qualité, explique pourquoi PRS occupe une place également développé des partenariats avec des scientifiques unique dans le paysage de la lutherie moderne. Alors que de pour étudier les propriétés acoustiques d’essences alternatives nombreuses entreprises ont succombé à la tentation de la moins menacées, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle ère de production de masse et de la baisse des coûts, PRS est restée lutherie durable. fidèle à sa mission originelle : créer les meilleures guitares électriques possibles, sans concession aucune. L’Héritage d’une Vision Comme le résume si bien Smith lui-même : « Une grande Aujourd’hui, quarante ans après sa fondation officielle, guitare doit être comme un grand vin - elle s’améliore avec PRS Guitars représente bien plus qu’une simple marque le temps tout en conservant son caractère originel. C’est cette d’instruments de musique. Elle incarne une philosophie, quête d’intemporalité qui nous anime depuis le premier jour, une quête d’excellence qui transcende les modes et et qui continuera de nous guider aussi longtemps qu’il y aura les générations. Des légendes établies comme Carlos des musiciens pour chercher l’instrument parfait. » Flo S GuitarPart 21

À LA UNE

LES GUITARISTES

COMMENT PARLER DE PRS SANS ÉVOQUER LES MUSICIENS QUI ŒUVRENT, CERTAINS DEPUIS DES DÉCENNIES, À PROMOUVOIR LA MARQUE ? IL SERAIT BIEN ÉVIDEMMENT IMPOSSIBLE DE TOUS VOUS LES PRÉSENTER TANT CES INSTRUMENTS ONT SU CONQUÉRIR UN NOMBRE D’ARTISTES PLÉTHORIQUE. ALORS, ON VOUS A FAIT TOUT DE MÊME UNE PETITE SÉLECTION QUI DÉMONTRE LA FORCE DE PRS TOUS STYLES CONFONDUS.

CARLOS SANTANA

C’est enD.C., que le destin frappe à la porte. Avec une détermination 1980, lors d’un concert de Carlos Santana à Washington sans faille, Paul réussit à approcher le maître en coulisses etlui présenta l’un de ses prototypes. Santana, connu pour sa curiosité envers les nouveaux instruments, essaya la guitare etfut immédiatement séduit. La jouabilité du manche, le sustain exceptionnel et l’équilibre tonal parfait pour son mélange deblues, de rock et d’influences latines le conquirent sur-le-champ. Cette première rencontre marqua le début d’une longue guitare sur mesure, surnomméecollaboration. En 1983, Paul construisit pour Santana uneaussitôt et cette guitare devint la pierre angulaire des futurs « The PRS #1 ». Santana l’adopta modèles PRS Santana Signature.Une anecdote résume bien cette histoire : lors d’un concert dans les années 80, Santana aurait dit à Paul Reed Smith :« moi ! Si tu continues comme ça, un jour tu seras plus célèbre que la Santana Signature reste un Graal pour les guitaristes.Aujourd’hui, PRS Guitars est une référence mondiale, et » Une prédiction qui, d’une certaine manière, s’est réalisée.

JOHN MAYER

Mayer a surpris le monde de la guitare en 2016 en s’associantAlors qu’il était l’ambassadeur emblématique de Fender, John à deux instruments marquantssemi-hollow sophistiquée, puis surtout la révolutionnaireavec PRS. Cette collaboration improbable a donné naissance : d’abord la Super Eagle, une Silver Sky en 2018.Cette guitare, fruit de deux ans de développement, repensait l’archétype de la Stratocaster avec les savoir-faire PRS : unmanche plus ergonomique, des micros single-coil au son plus chaud, et une construction précise au millimètre. Loin d’êtreune simple copie, la Silver Sky incarnait la vision personnelle de Mayer : «Le succès fut foudroyant. La Silver Sky a non seulement C’est la Strat que j’attendais depuis 20 ans. » conquis les fans de Mayer, mais a aussi ouvert PRS à denouveaux publics, des guitaristes recherchant une alternative versions (dont une édition SE plus accessible), elle reste unpilier du catalogue PRS.premium aux Fender. Aujourd’hui déclinée en plusieurs Cette collaboration a démontré la capacité de PRS à s’adapterau jeu d’un artiste exigeant, tout en élargissant son territoire bien au-delà du rock. Un mariage réussi ! 22 GuitarPart

ORIANTHI

Découverte très jeune par Carlos Santana puis choisie par Michael Jackson pour son « This Is It Tour », Orianthi Panagaris s’est imposée comme l’une des guitaristes les plus talentueuses de sa génération. Son adoption des guitares PRS au début des années 2010 a marqué un tournant dans sa carrière et dans l’image de la marque. Après avoir longtemps joué sur des Gibson et Fender, la musicienne australienne s’est tournée vers PRS pour leur légèreté, leur ergonomie et leur polyvalence sonore. Ses modèles de prédilection, les Custom24 et SC250, répondent parfaitement à ses exigences techniques tout en offrant une esthétique raffinée qui correspond à son image. Aujourd’hui encore, Orianthi reste une ambassadrice fidèle de la marque, prouvant que PRS peut satisfaire les exigences des musiciens les plus affutés.

MARK TREMONTI

Guitariste d’Alter Bridge et Creed, Mark Tremonti s’associe à PRS en 2008. Leur collaboration donne naissance à des instruments hybrides parfaits pour son style, mêlant puissance et mélodie. Le modèle signature PRS Tremonti (2011) révolutionne l’approche metal de la marque, avec son corps acajou/ érable, ses micros HFS/Vintage Bass et son manche Wide Thin. Disponible en versions électrique et acoustique, il conquiert le marché du metal. Ce succès repose sur une étroite collaboration : Tremonti teste chaque prototype en conditions extrêmes (drop tunings, distos archi saturées), tandis que PRS intègre ses retours. Résultat ? Des guitares alliant agressivité metal et finesse PRS, devenues incontournables pour les guitaristes modernes. Une alliance qui a redéfini les standards.

DAVID GRIMSON

Guitariste de studio chevronné ayant joué avec Joe Ely, John Mellencamp et les Dixie Chicks, David Grissom découvre les guitares PRS au début des années 1990. Séduit par leur sustain et leur polyvalence, il adopte rapidement ces instruments pour ses sessions studio et concerts. Paul Reed Smith, reconnaissant son talent unique de sideman et son approche musicale raffinée, lui propose, en 1998, un modèle signature. Leur collaboration donne naissance à la PRS David Grissom Signature. Ce modèle hybride combine la clarté d’une Fender au sustain d’une Gibson. Plus qu’une simple guitare signature, cette alliance a permis à PRS de s’imposer dans les mondes du blues et de la country. Toujours en production après 25 ans, ce modèle reste une référence pour les guitaristes exigeants. Une rencontre qui a durablement marqué © DR l’histoire de PRS. GuitarPart 23

À LA UNE

  IL SERAIT BIEN DIFFICILE D’ÊTRE OBJECTIF LORSQU’IL S’AGIT DE FAIRE UNE SÉLECTION DE MODÈLES À VOUS PRÉSENTER TANT LA MARQUE A MULTIPLIÉ LES MERVEILLES PENDANT TOUTES CES DÉCENNIES. ALORS, EN DEHORS DE QUELQUES GUITARES CLAIREMENT HISTORIQUES QU’ON VOUS PRÉSENTE, C’EST ENSUITE CLAIREMENT NOS GOÛTS PERSONNELS QUI ONT ORIENTÉ NOS CHOIX. ON L’ESPÈRE POUR VOTRE PLUS GRAND PLAISIR !    Àexceptionnelle. Vous connaissez tous guitariste exceptionnel, guitare maintenant le lien qui lie Carlos Santana àPaul Reed Smith. Cette guitare fabuleuse en est un parfait hommage. Regardercette table, c’est comme plonger dans un océan… Des bois incroyables, avec cesérables pommelés pour la table comme pour le dos, une finition à se damner avecce lion ailé incrusté dont on ose imaginer le temps qu’il a fallu pour réaliser un telouvrage avec les nacres. Un véritable travail d’orfèvre, témoin du savoir uniquede la marque. Sortie en 2013, c’est une des guitares les plus prisées des collectionneurset, si vous avez la chance d’en croiser une, il faudra débourser au bas mot 20 000encore… Si vous êtes chanceux ! € et   C’est la dernière merveille sortie des ateliers à l’occasion du40e McCarty Dragon Private Stock est une énième démonstration del’imagination des luthiers en charge de créer ces merveilles. Et,anniversaire de la marque ! Cette PRS 40 th Anniversary pour résumer la vision de cette guitare, autant citer le maître Paullui-même : « incrusté sur le manche. Ce rêve s’est réalisé pour la première foisen 1992 et est depuis devenu un élément important de notre Adolescent, je rêvais d’une guitare avec un dragon histoire. Pour notre 40modèle McCarty comme base de la Dragon, ce qui est tout à faite anniversaire, nous avons choisi un logique, puisque la Dragon originale de 1992 marquait le débutde ce qui allait devenir le modèle McCarty. Je suis fier de réunir © DR ces deux modèles PRS, désormais historiques. » 24 Guitar24 G24 G24 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart   La Golden Eagle n’était pas seulement l’une des guitares Paul Reed Smith les plus emblématiques jamais fabriquées. Elle fut également l’une des plus emblématiques de l’histoire de la musique, car elle marqua le retour de l’érable ondé dans la lutherie. Elle fut construite à partir d’un plateau de commode vieux de 200 ans, que Paul Reed Smith avait reçu de la mère d’un ami. La guitare avait été initialement commandée par Jeff Adams du groupe Face Dancer. Selon Smith, Adams ne lui avait jamais donné d’argent pour l’acheter, et, une fois terminée, il l’avait refusée d’un revers de main. Smith appela alors Howard Leese (Heart, Bad Company, Paul Rodgers…), qui lui dit qu’il l’achèterait avec plaisir. Il la possède toujours aujourd’hui, et sa valeur est colossale.        La Dragon à double manche 20e anniversaire est la guitare PRS la plus chère jamais fabriquée. Son prix dépassait les 25 000 $ ! La décoration unique est composée de 863 pièces incrustées individuellement de coquillage, de pierre, de métal et de bois. Elle représente deux dragons s’affrontant et constitue peut-être la guitare électrique la plus décadente jamais créée ! Ce rêve de telles incrustations qui ressemblait au but ultime de Paul n’a pu se réaliser qu’à partir de 1992, la technologie nécessaire pour réaliser des incrustations aussi complexes était inaccessible auparavant. Cette guitare fait définitivement partie des modèles qui ont assis la réputation de PRS comme l’une des plus incroyables et innovantes du monde. GuitarPart 25

À LA UNE

JOHN MCLAUGHLIN

DOUBLE MANCHE

L’influence novatrice de John McLaughlin sur le monde de la guitare fusion, et plus généralement sur la guitare en général, est difficile à décrire. Sa carrière s’étend sur plus de cinq décennies, avec plus de 50 albums à son actif. Paul Reed Smith, admirateur de longue date de McLaughlin, admet avoir travaillé pendant des années à la fabrication d’une guitare dont John tomberait amoureux. « Pour ma tournée d’adieu aux États-Unis, Paul Reed Smith a conçu la guitare de mes rêves. Elle est fabriquée à la main et intègre tout ce dont j’ai besoin dans une guitare. »

AL DI MEOLA

Le 23 septembre 2008, PRS Guitars a dévoilé son modèle signature Al DiMeola: l’Al Di Meola Prism. C’était la première PRS à arborer une palette de couleurs aussi riche. La Prism a été conçue d’après la guitare Modern Eagle originale, une guitare à la pointe de la technologie, à mi-chemin entre une Gibson Les Paul et une Fender Stratocaster. Elle est dotée d’un manche de 25 pouces, d’un chevalet vibrato et de micros humbucker similaires aux micros PAF vintage. Le guitariste a participé à la tournée de retrouvailles Return to Forever de 2008 avec !

PRIVATE STOCK ORIANTHI

La PRS Private Stock Orianthi Limited Edition est u ne autre merveille récente inspirée du modèle personnalisé que Paul a réalisé pour elle. D’une beauté incroyable, elle combine un corps en acajou, une table en érable figuré, un manche en acajou et une touche en palissandre avec incrustation « Lotus Vine ». Il s’agit évidemment d’une édition très limitée basée sur le modèle original de 2017. Elle se trouve encore à la vente, mais il faudra débourser un peu plus de 15 000 € pour l’acquérir ! 26 Guitar26 G26 G26 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart       Quelle merveille ! Cette PRS Private Stock Custom 24 est un modèle exceptionnel, commémorant le 10e anniversaire du programme Private Stock. C’est l’une des guitares PRS les plus rares et luxueuses jamais fabriquées ! Cette Custom 24 arbore un fond en acajou d’Amérique du Sud de très haute qualité et une table en érable ondé, ornée d’incrustations de grande qualité. Ces incrustations sont réalisées à partir de matériaux tels que la nacre noire et brune, la nacre blanche et dorée, le paua, l’ormeau, l’escargot vert et même de l’or 14 carats !    
   Encore une autre merveille dénichée sur le net ! Et j’avoue que c’est la première fois que je la voyais. En fouillant, vous pourrez la trouver facilement sur le net en vente pour la modique somme de 19 800 € ! Elle présente le numéro de série #10778. La particularité, en plus de la beauté globale de cette guitare, c’est ce manche qui présente une incrustation façon arbre de vie absolument irrésistible. Elle nous donne comme une envie d’aller jouer au loto et d’avoir un peu de chance !               Pour être parfaitement honnête, je n’ai que peu d’information sur cette guitare que j’aie découverte sur le net… Mais je la trouve tellement incroyable que je souhaitais vous la partager en vous retranscrivant la citation des luthiers qui ont réalisé cette œuvre : « À l’usine PRS, nous avons été inspirés en voyant quelques guitares split top pour aller encore plus loin avec cette Private Stock : pourquoi pas deux bois différents ?! Nous avons soigneusement sélectionné une table en érable flammé à combiner avec une belle pièce de noyer figuré pour le côté bas de la table. » © DR GuitarPart 27

FESTIVALSFESTIVALS

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© JEAN-PIERRE SABOURET

26 GuitarPart

LA SÉLECTION FESTIVALS DE GUITAR PART

ÉTÉ OU NE PAS ÊTRE

LOINTAIN SOUVENIR, LA PANDÉMIE ? PEUT-ÊTRE UN PEU TROP. ENTRE LES FESTIVALS ANNULÉS, LES TOURNÉES AVORTÉES ET LES SALLES DÉSERTÉES, DEVANT LES SCÈNES, LES GUITARES RUGISSENT SOUS LES ÉTOILES. MAIS À BIEN Y PENSER, CETTE FRÉNÉSIE ESTIVALE A UN GOÛT D’URGENCE. ETLE MONDE DU SPECTACLE EN A PRIS POUR SON GRADE. AUJOURD’HUI, TOUT SEMBLE REPARTI COMME AVANT, LA FOULE SE PRESSE À NOUVEAU VALISE, ON CHARGE LE VAN, À MOINS QUE VOUS PRÉFÉRIEZ LE VÉLO, ON FILE D’UNE SCÈNE À L’AUTRE, PARCE QUE LA FÊTE POURRAIT BIEN NE PASSI TOUT S’ARRÊTAIT DE NOUVEAU ? SI LE RIDEAU RETOMBAIT SANS PRÉVENIR, « BACK TO 2020 » ? ALORS ON Y VA, ON PROFITE. ON BOURRE LADURER. ET CET ÉTÉ, LES FESTIVALS ALIGNENT QUELQUES SOLIDES ARGUMENTS POUR QU’ON DISE : « J’Y ÉTAIS, MERCI, GUITAR PART ! »

THE DIRE STRAITS EXPERIENCEROCK IN …VREUX

FRANZ FERDINAND ART ROCK DEFTONES MAIN SQUARE FESTIVALQUEENS OF THE STONE AGE

SEX PISTOLS FT. FRANK CARTERLES VIEILLES CHARRUES ROCK EN SEINESLIPKNOT HEAVY WEEK-END

KO KO MOGOD SAVE THE KOUIGN LAST TRAIN LES EUROCK…ENNES

MASS HYSTERIAAU PONT DU ROCK SANTANAGUITARE EN SC»NE

ROBERT PLANT, FFFFESTIVAL DE POUPET KORN

FESTIVAL DE NŒMES

JEAN-LOUIS AUBERT FRANCOFOLIES

eu s’en plaindront, mais la liste imprimée des mil-liers de festivals de toutes tailles, en France ou ne soyons pas sectaires, nous avons ainsi retenu en priorité P aux alentours, serait aussi épaisse qu’un pavé deStephen King, sauf que, sans le talent de l’au- les événements où la guitare sera représentée dignement.Mais aussi ceux où il reste encore des places disponibles. Àquoi bon vous laisser vous casser les dents sur un événement pages. Comme pour toutes les bonnes choses de la vie, ilfaut se montrer sélectif, parfois même sévère. Bien que nousteur, vous vous arrêteriez au bout de quelques archicomplet depuis des mois ? Et, notre bonté nous perdra,nous inviterons même quelques-uns d’entre vous.Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 27

FESTIVALS

      Santana Dream Theater Rondat/Guitar Night Project 16-19

JUILLET

PARTICULARITÉ : 2025

GUITARE EN SCÈNE Depuis 2007, le festival a accueilli des légendes comme Deep Purple, Toto, Joe Satriani, Steve Vai, Status Quo, ZZ SAINT-JULIEN-EN-GENEVOIS Top, Scorpions, Slash, Gary Moore, et bien d’autres figures emblématiques de la guitare. Et comme le dit la légende À L’AFFICHE : locale : « Ici, on gratte dur… mais toujours avec le cœur. » Mer 16/07 - SIMPLE MINDS, EAGLE-EYE

CHERRY, DYNAMITE SHACKERS

Jeu 17/07 - STEREOPHONICS, NADA SURF,

WOLFMOTHER, STORM ORCHESTRA CONCOURS

Ven 18/07 - DREAM THEATER, SATCHVAI 12 PLACES À GAGNER ! BAND (FEAT JOE SATRIANI & STEVE VAI), GUI- Pour participer au tirage au sort, TAR NIGHT PROJECT (Patrick Rondat, Pat O’ il faut envoyer un mail à l’adresse suivante : May, Fred Chapellier), MATTEO MANCUSO jeuxguitarpart@gmail.com avant le 20 juin 2025. © JEAN-PIERRE SABOURETSam 19/07 - SANTANA, NIK WEST, ORIANTHI 28 Guitar28 GuitarPartPart Last Train 20-24

AOÛT

Josh Homme ROCK EN SEINE 2025

DOMAINE NATIONAL

DE SAINT-CLOUD

À L’AFFICHE :

CHAPPELL ROAN, LONDON GRAMMAR,

SUKI WATERHOUSE, LUVCAT, A$AP ROCKY, VAMPIRE

WEEKEND, DOECHII, KHRUANGBIN, BARRY CAN’T

SWIM, MK.GEE, MONTELL FISH, ALEMEDA, ANYMA,

AURORA, CARIBOU,

EMPIRE OF THE SUN, MARC REBILLET,

THE GOOD NEIGHBOURS, JUSTICE, JAMIE XX, JORJA

SMITH, DABEULL, LUIDJI, QUEENS OF THE STONE

AGE, FONTAINES D.C., LAST TRAIN, STEREOPHONICS,

WALLOWS, KNEECAP, SHARON VAN ETTEN…

PARTICULARITÉ : © JEAN-PIERRE SABOURET

Festival emblématique aux portes de Paris, mêlant têtes d’affiche internationales et découvertes musicales. Depuis 2003, ce rendez-vous majeur a vu défiler Radiohead, Rage Against The Machine, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Nick Cave, Nine Inch Nails, The Cure, Foals, The Smashing Pumpkins, The Offspring… Preuve que même à deux pas du périph’, le rock peut encore faire trembler les fondations du très beau parc de Saint-Cloud. Comme pour les toilettes, le deal est de le laisser aussi propre qu’on l’a trouvé. Le seul embouteillage parisien qu’on espère chaque été : celui devant la grande scène.

CONCOURS

30 PLACES À GAGNER !Pour participer au tirage au sort, il faut envoyer un mail à l’adresse suivante :jeuxguitarpart@gmail.com avant le 20 juin 2025. GuitarPart 29

FESTIVALSFESTIVALS

26-27

SEPT

2025

PROG ROCK FESTIVAL – PARIS 6-8

CASINO DE PARIS, 16 RUE DE CLICHY, PARIS JUIN2025

À L’AFFICHE :

26 SEPTEMBRE : KARNATAKA (UK), IQ (UK).

27 SEPTEMBRE : RPWL (ALLEMAGNE), MIREMONT GUITARES FESTIVAL

THE WATCH (ITALIE), IQ (UK). PARC DE MIREMONT, PLAN-DE-CUQUES

PARTICULARITÉ : Première édition parisienne de ce À L’AFFICHE : festival dédié au rock progressif, réunissant des groupes 40 luthiers exposants venus de toute la France et d’Italie emblématiques dans une salle mythique offrant une Concerts : FRANÇOIS SCIORTINO, SUPERPICKERS acoustique exceptionnelle. Bien que ce soit la pre- (ANTOINE TATICH, ERIC GOMBART, BRUNO MURSIC), mière édition à Paris, les groupes à l’affiche sont des ANGELO DEBARRE, GAËLLE SOLAL, ROXANE ARNAL, figures reconnues de la scène prog européenne, pro- CRISTIANO NASCIMENTO, JOËL & LAURENCE mettant une expérience immersive pour les ama- GOMBERT, SYLVIE & GIL ANIORTE PAZ… teurs du genre. Pas besoin d’être en 7/8 pour y trou- Masterclass gratuite de François Sciortino, exposition ver son bonheur (mais ça aide si tu as un solo de 12 photographique « Jazz, le monde perdu » de Claude minutes dans le sac). Un seul risque : perdre la notion Vesco, cours de guitare offerts aux plus jeunes, scène du temps… et ne jamais revenir au couplet. libre dédiée à des showcases, grand concert gratuit en clôture avec un tribute à Carlos Santana le 8 juin à 19 h CONCOURS entièrement dédié à la guitare. Il combine un salonPARTICULARITÉ : Festival unique en région PACA, 2 PASS POUR LE WEEK-END À GAGNER ! des luthiers, des concerts, des masterclasses et Pour participer au tirage au sort, des expositions, offrant une immersion totale il faut envoyer un mail à l’adresse suivante : dans l’univers de la six-cordes. On y vient pour les jeuxguitarpart@gmail.com avant le 20 juin 2025. luthiers, on y reste pour les bœufs improvisés à l’ombre des cyprès (même si on vient de loin).    

LEVITATION FRANCE

27–28 JUIN 2025 - PARC DE LOISIRS DU LAC DE MAINE, ANGERS

À L’AFFICHE : Vendredi 27 juin : Blonde Redhead, Kadavar, Hinds, Ditz, New Candys… Samedi 28 juin : The Limiñanas, Boy Harsher, bdrmm, Bryan’s Magic Tears, Heartworms, HONESTY, Rest Up… PARTICULARITÉ : Pour sa 12e édition, le festival déménage sur les rives verdoyantes COGNAC BLUES PASSIONS du Lac de Maine, 2–5 JUILLET 2025 - COGNAC & JARNAC offrant un cadre buco- lique à deux pas du À L’AFFICHE : Ibrahim Maalouf, Earth, Wind & Fire Experience centre-ville. Levita- by Al McKay, Barbara Hendricks, Michael Kiwanuka, tion France reste fidèle The Kills, Keziah Jones, The Robert Cray Band, Thomas à son esprit psyché/ Dutronc, Robert Finley, Jalen Ngonda, Jon Muq, Jessie Lee indé, avec une pro- & The Alchemists, No Money Kids, Roxane, Chicago Blues grammation interna- Summer Tour, Quintana Dead Blues Experience, Frank… tionale pointue et une PARTICULARITÉ : Festival emblématique du blues et de ses ambiance immersive. déclinaisons, se déroulant dans les jardins publics de Cognac et À Levitation, on flotte, de Jarnac, avec plus de 60 concerts, dont 30 gratuits, répartis sur on plane, on oublie 10 scènes. On vient pour le groove… et on repart en sachant enfin tout — surtout la setlist marier une Strat et un XO (avec modération, pas pour le blues, mais du début (mais on sait pour le délicieux breuvage, inventé au tout début du XVIIe siècle). que c’était bien). 30 GuitarPart      Texas Franz Ferdinand Royal Republic ART ROCK PARTICULARITÉ : Festival rock indépendant et festif au bord 6–8 JUIN 2025 - SAINT-BRIEUC de l’océan, dans le Finistère, célébrant la culture bretonne avec À L’AFFICHE : Franz Ferdinand, La Femme, une programmation éclectique et une ambiance conviviale. Texas, Philippe Katerine, Kompromat… PARTICULARITÉ : Mélange des arts avec une ROCK IN ÉVREUX programmation musicale trans générationnelle. 27–28 JUIN 2025 - ÉVREUX À L’AFFICHE : UB40, Louis Bertignac, Nada Surf, The Dire HEAVY WEEK-END Straits Experience, Groundation, Yodelice, Captain Sparks & 6–8 JUIN 2025 - NANCY Royal Company, Diva Faune, Train, Tad, Uptight, Upsilone… À L’AFFICHE : Slipknot, Dream Theater, Europe, Powerwolf, PARTICULARITÉ : Premier grand rendez-vous Mass Hysteria, Saxon, Nothing More, Vanden Plas, Battle Beast, estival en Normandie, Rock in Évreux offre une Adrian Vandenberg, Rise of the Northstar, Wings of Steel… expérience musicale éclectique dans une ambiance PARTICULARITÉ : Festival 100 % metal et hard rock dans festive et avec des animations variées. l’Est de la France, en plein air, réunissant des têtes d’affiche internationales et la scène montante du genre. Deuxième RÉTRO C TROP édition déjà très attendue. 27–29 JUIN 2025 - TILLOLOY À L’AFFICHE : Manu Chao, Sex Pistols feat. GOD SAVE THE KOUIGN Frank Carter, Iggy Pop, The Stranglers, The 13–14 JUIN 2025 - PENMARC’H Skatalites, Rival Sons, The Toy Dolls… À L’AFFICHE : Fun Lovin’ Criminals, Royal Republic, The PARTICULARITÉ : Festival rock vintage dans le Limiñanas, D-A-D, Ko Ko Mo, Wine Lips, Sprints, The Cold Stares, cadre bucolique du Château de Tilloloy, mêlant Dätcha Mandala, Madam, High Fade, Stone, Daran, Juniore, légendes du punk rock, du ska, du blues rock, et du The Bloyet Brothers Band, Gunsmoke Brothers Band… rock alternatif pour un public intergénérationnel. Ko Ko Mo Sex Pistols Yodelice GuitarPart 31

FESTIVALS

FFF Orange Blossom FESTIVAL DE POUPET Clara Luciani, SDM, Ofenbach, Parcels, Kalash, La 25 JUIN – 18 JUILLET 2025 - SAINT-MALÔ-DU-BOIS Femme, Philippe Katerine, Ultra Vomit, The Last À L’AFFICHE : Philippe Katerine, La Femme, Sean Paul, Dinner Party, Keziah Jones, Yodelice, I Hate Models, Taïro, Luiza, Robert Plant & Saving Grace feat. Suzi Kneecap, Tif, Last Train, Landmvrks, Silmarils, Dian, Orange Blossom, Lusaint, DJ Snake, TRYM, Joey Royel Otis, Malik Djoudi, Mortimer, High Vis, Avatar, Valence & Brae, Soolking, Alonzo, Carbonne, Jungeli, The Raven Age, Sylvie Kreusch, MRCY, Dynamite Ben Mazué, MPL, Emma Peters, Les Ogres de Barback, Shakers, The Molotovs, Die Spitz, Gainsbourg Point Bigarank, Zoufris Maracas, Hilight Tribe, FFF, Ko Ko Mo… Barre, Holly G, Totally Spice’s, Alta Rossa, Mary PARTICULARITÉ : Festival bon enfant (mais bon Middlefield, Crème Solaire, Akira (No Face)… parent aussi), proposant une programmation variée PARTICULARITÉ : Un des plus grands festivals rock dans un cadre naturel des plus enchanteurs. de France, offrant une programmation franchement éclectique (du heavy metal à l’electro, qui dit FESTIVAL DE NÎMES mieux ?) sur plusieurs scènes, couvertes ou non.

22 JUIN – 24 JUILLET 2025 - ARÈNES DE NÎMES

À L’AFFICHE : Korn, Santana, Scorpions, DJ Snake, GAROROCK FESTIVAL Michel Polnareff, London Grammar, Tiakola, Soprano, 3–6 JUILLET 2025- PLAINE DE LA FILHOLE, MARMANDE Youssoupha, Ninho, Niska, Zaho de Sagazan, Jean- À L’AFFICHE : The Black Keys, DJ Snake, J Balvin, Louis Aubert, MC Solaar, Santa, Kendji Girac, Franglish, Black Eyed Peas, Damso, Gazo, Hoshi, Yseult, The Kalash, Lamomali avec Ibrahim Maalouf, Gims, Linh… Last Dinner Party, Kompromat, Ashnikko, Afrojack, PARTICULARITÉ : Série de concerts dans les célèbres Feder, Meute, Landmvrks, L’Entourloop... arènes romaines de Nîmes, offrant une acoustique PARTICULARITÉ : Festival pluridisciplinaire mêlant unique et une ambiance historique, on n’a pas dit rock, électro, rap et pop, Garorock est l’un des plus « antique » (quoi que, un peu quand même). grands festivals français, attirant chaque année plus de 150 000 festivaliers dans un cadre naturel en bord de LES EUROCKÉENNES DE BELFORT Garonne. Depuis sa création en 1997, Garorock a accueilli 3–6 JUILLET 2025- PRESQU’ÎLE DU MALSAUCY, BELFORT des artistes de renom tels que Muse, The Offspring, À L’AFFICHE : Iron Maiden, DJ Snake, Justice, Damso, Iggy Pop, Cypress Hill, Shaka Ponk, et bien d’autres… Korn Robert Plant The Black Keys 32 GuitarPart Deftones Shaka Ponk BEAUREGARD FESTIVAL Jean-Louis Aubert, Clara Luciani, L’Impératrice, The Last Dinner 2–6 JUILLET 2025 - CHÂTEAU DE BEAUREGARD, Party, Amyl and The Sniffers, Soprano, MC Solaar, Hoshi, MEUTE, HÉROUVILLE-SAINT-CLAIR Zaho de Sagazan, Santa, Philippe Katerine, Lamomali, Adé, À L’AFFICHE : The Black Keys, DJ Snake, Martin Garrix, Air, Adèle Castillon, Boston Bun, Isaac Delusion, Les Wampas, Yoa… Fontaines D.C., The Dandy Warhols, Jean-Louis Aubert, Bloc Party, PARTICULARITÉ : Festival au bord du Lac du Bourget, The Limiñanas, Kompromat, Amyl and The Sniffers, Clara Luciani, proposant une programmation « pour tous les goûts » dans un Lamomali, SDM, Gazo, 2manydjs, The Last Dinner Party, girl in cadre naturel exceptionnel. red, Jorja Smith, Damso, Blonde Redhead, Hoshi, Last Train… PARTICULARITÉ : Un festival éclectique mêlant rock, LA NUIT DE L’ERDRE électro et pop, dans un cadre verdoyant et espacé. 4–6 JUILLET 2025 - PARC DU PORT MULON, NORT-SUR-ERDRE À L’AFFICHE : The Black Keys, Shaka Ponk, Louise MAIN SQUARE FESTIVAL Attaque, Lomepal, Matmatah, The Hives… 4–6 JUILLET 2025 - CITADELLE D’ARRAS PARTICULARITÉ : Un festival à taille humaine, offrant À L’AFFICHE : Bigflo & Oli, Clara Luciani, DJ Snake, Mika, une programmation variée, une ambiance chaleureuse et Martin Garrix, Julien Doré, Deftones, Franglish, Pierre fédératrice, avec une vraie proximité entre public et artistes. Garnier, Luidji, L’Impératrice, Marcel et son orchestre, Peter Cat Recording Co., X Ambassadors, Lamomali, Mark FRANCOFOLIES Ambor, Alessi Rose, Aziya, Ben plg, Folamour, The Backseat 10–14 JUILLET 2025 - LA ROCHELLE Lovers, Gracie Abrams, David Kushner, Dasha, Hervé, À L’AFFICHE : Julien Doré, Lamomali avec -M-, Jean-Louis Jolagreen23, Wunderhorse, Rüfüs du Sol, Last Train… Aubert, Clara Luciani, IAM, SDM, Santa, Hamza, Air, Hoshi, PARTICULARITÉ : Festival urbain dans un site étonnant, Véronique Sanson, Kyo, Ben Mazué, Philippe Katerine, La Femme, offrant une programmation internationale toujours très Oboy, Laurent Voulzy, Apashe with brass orchestra, Ronisia, Saint classe et presque aussi variée que les Eurockéennes. Levant, Aldebert, Michel Jonasz, Tiken Jah Fakoly, La Grande Sophie, Solann, Yoa, Salif Keïta, Cassius Club, Thomas Dutronc… MUSILAC PARTICULARITÉ : Festival emblématique 9–12 JUILLET 2025 - AIX-LES-BAINS de la chanson française, mettant en avant la À L’AFFICHE : Air, DJ Snake, Fontaines D.C., Julien Doré, diversité des artistes francophones. Frank Carter Thomas Dutronc Jean-Louis Aubert GuitarPart 33

FESTIVALS

LES VIEILLES CHARRUES PARTICULARITÉ : Plus vieux festival rock associatif et 17–20 JUILLET 2025 - SITE DE KERAMPUILH, CARHAIX indépendant de Bretagne, né en 1989. Programmation À L’AFFICHE : Alanis Morissette, Stereophonics, éclectique mêlant rock, électro, rap et musiques du Damso, Macklemore, Gesaffelstein, Laylow, Nina Kraviz, monde, dans une ambiance conviviale et militante. Philippe Katerine, Last Train, Viagra Boys, Amelie Lens, Julien Doré, The Kills, Kompromat, Zaho de Sagazan, FÊTE DU BRUIT DANS LANDERNEAU Saïan Supa Celebration, Théodora, Adèle Castillon, 8–10 AOÛT 2025 - JARDINS DE LA PALUD, LANDERNEAU L’Entourloop, Ofenbach, Sex Pistols ft. Frank Carter… À L’AFFICHE : Amy Macdonald, Dimitri Vegas & Like Mike, The PARTICULARITÉ : Probablement le plus grand festival Prodigy, Jok’Air, La Femme, Rilès, No Pain No Pain, Chinese Man, The de France, entre têtes d’affiche internationales et scènes Limiñanas, Yodelice, Billie, Archive, Ninho & Niska, Timmy Trumpet, découvertes, avec près de 250 000 spectateurs et Fonky Family, Biga*Ranx, Komodrag & The Mounodor, Banbz… une scénographie chaque année plus immersive. PARTICULARITÉ : Pour ses 15 ans, le festival propose une programmation éclectique mêlant rock, électro et PONT DU ROCK hip-hop, dans un cadre urbain au bord de l’Élorn.

1ER–2 AOÛT 2025 - MALESTROIT

À L’AFFICHE : The Libertines, L’Impératrice, Mass CABARET VERT Hysteria, The Avener, Miossec, Caballero & Jeanjass, 14–17 AOÛT 2025 - CHARLEVILLE-MÉZIÈRES Zamdane, Gazo, Hoshi, Fatoumata Diawara, The Murder À L’AFFICHE : Will Smith, Booba, Queens of the Capital, Asian Dub Foundation, Poto Rico, The Bloyet Stone Age, Idles, Leprous, Jamie XX, Landmvrks, Suki Brothers, Jolagreen23, Dynamite Shakers, The Dead Waterhouse, The Last Dinner Party, Vampire Weekend… Krazukies, Maddy Street, Freedom Utopia, Sons of PARTICULARITÉ : Festival écoresponsable mêlant O’Flaherty, Cathedrale, Druids of the Gue Charrette… musique, arts visuels et gastronomie locale.   

PINKPOP GRASPOP METAL MEETING

20–22 JUIN 2025 – LANDGRAAF, PAYS-BAS 19–22 JUIN 2025 - DESSEL, BELGIQUE

À L’AFFICHE : Muse, Korn, Justin Timberlake, Olivia À L’AFFICHE : Iron Maiden, Slipknot, Korn, Dream Theater, Nine Rodrigo, Weezer, Biffy Clyro, Kaiser Chiefs, girl in Inch Nails, Judas Priest, Powerwolf, Till Lindemann, Savatage, red, The Last Dinner Party, Flogging Molly, Alestorm, Spiritbox, In Flames, King Diamond, Apocalyptica, Jinjer, Skillet, Purple Disco Machine, Confidence Man, Inhaler, Mika, Lorna Shore, Mass Hysteria, Alestorm, Alien Ant Farm, Amenra, Shaboozey, Janet Livv, Bad Nerves, The Warning Alcest, Epica, Falling In Reverse, Heaven Shall Burn, Jerry PARTICULARITÉ : L’un des plus anciens Cantrell, The Ghost Inside, The Kindred, The Ghost Inside… festivals européens, offrant une programmation PARTICULARITÉ : Festival majeur pour les amateurs de metal, variée mêlant rock, pop et electro. proposant une programmation riche et variée sur plusieurs scènes.

ROCK WERCHTER ROCK AM RING/ROCK IM PARK

3–6 JUILLET 2025 - WERCHTER, BELGIQUE 6–8 JUIN 2025 - NÜRBURGRING ET NUREMBERG, ALLEMAGNE

À L’AFFICHE : Green Day, Linkin Park, Olivia Rodrigo, À L’AFFICHE : Die Toten Hosen, Machine Gun Weezer, Foster the People, Deftones, girl in red, Noah Kahan, Kelly, Tenacious D, Pantera, Papa Roach Dean Lewis, Raye, Gracie Abrams, Mother Mother, London PARTICULARITÉ : Deux festivals jumeaux, Grammar, Iggy Pop, Caribou, Simple Minds, Bright Eyes, parmi les plus grands d’Europe. Faye Webster, David Kushner, De La Soul, Thee Sacred Souls, Maribou State, Elbow, Sam Fender, The Backseat Lovers, RORY GALLAGHER INTERNATIONAL Fontaines D.C., Underworld, Purple Disco Machine, Wet Leg TRIBUTE FESTIVAL PARTICULARITÉ : Festival de renommée 29 MAI – 1ER internationale, célébrant sa 50e

JUIN 2025 - BALLYSHANNON, IRLANDE

édition en 2025, avec À L’AFFICHE : Jimmie Vaughan, Band of Friends, une programmation diversifiée et de qualité. Rory Gallagher All-Star Band, Nine Below Zero PARTICULARITÉ : Hommage au légendaire guitariste Rory Gallagher et surtout à l’esprit de liberté et d’authenticité musicale Muse qu’il défendait, dans sa ville natale, avec des concerts dans tousles coins (chapiteau, hôtels, bars, places, cours intérieures…).

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM (FIB)

17–19 JUILLET 2025 - RECINTO DE FESTIVALES, BENICÀSSIM, ESPAGNE

À L’AFFICHE : The Black Keys, Thirty Seconds to Mars, Residente, Bloc Party, Olly Alexander, Viva Suecia, Love of Lesbian, La Casa Azul, Miss Caffeina, et bien d’autres. PARTICULARITÉ : Un des festivals les plus emblématiques d’Espagne, alliant têtes d’affiche internationales et scène indie espagnole. 34 Guitar34 G34 G34 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

JOUE ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET 2 NOTES AUDIO ENGINEERING

L’UN DES LOTS SUIVANTS :

2èmeComprend tous les composants LOT :du Genome + 50 DynIR. GENOME SUITE rassemble une multitude d’ampli昀椀cateurs, de pédales, de baf昀氀es virtuels et d’effetsGenome est une solution évolutive qui 3ème LOT : GENOME Valeur : 299,99 € TTC rassemble une multitude d’ampli昀椀cateurs,de pédales, de baf昀氀es virtuels et d’effetsstudio haut de gamme sous formestudio haut de gamme sous formed’application et plug-in. L’Opus est un simulateur d’amplis multicanal et un moteur1er Valeur : 79.99 € TTC DynIR complet + ampli昀椀cateur DI et chargeur IR.DynIR complet + ampli昀椀cateur DI et chargeur IR.LOT :Valeur totale : OPUS + GENOME SUITE 599,99 € TTC Plus d’informations : https://www.two-notes.com/fr/ RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS(merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).Clôture du jeu le 25 juin 2025. Règlement sur simple demande. Concours par tirage au sort.POUR PARTICIPER J. MARTENS, M. DUTERTRE/ F. HARRAULT sont les gagnants du concours Savarez paru sur le GP 368.ILS ONT GAGNÉ ! Q. DELANOOE, C. AMADE, B. BARSKE, P. CROSNIER, F. FEVRE, M. CEHENNE, D. LOUIS, GuitarPart 35

LIVE REPORT

LE VAISSEAU FANTÔME

LYON, 26 AVRIL 2025 ñGHOST PARIS, 13 MAI 2025 QUI OSERA ENCORE AVANCER QUE LE CAPITAINE TOBIAS FORGE N’A PAS BIEN MENÉ SON NAVIRE EN MOINS DE 18 ANS ?ET QUE, MÊME SI LES MUSICIENS DU MEILLEUR NIVEAU SONT À SA BOTTE,ILS NE FORMENT PAS UN VRAI GROUPE DONT L’ENTHOUSIASME FAIT PLAISIR À VOIR ? ON EST TRÈS LOIN DES FIGURANTS DES PREMIÈRES TOURNÉES… ans les couloirs peu avant le concert, l’attachéde presse m’explique ce qui a poussé Tobias cis), Ghost avait reçu l’accueil le plus délirant de sa car-D à proscrire les téléphones, qu’il fallait placerdans une pochette verrouillée. En fait, il y aquelques années (le 3 mars 2020, pour être pré- rière à Mexico et, alors qu’il se faisait une joie d’y retour- immense pour le leader du groupe. Cette fois, un comble,c’était presque un public fantôme qu’il avait en face dener en 2023 (le 18 septembre), la déception avait été lui. La raison ? La moitié du public était concentrée surses appareils et l’autre moitié essayait, tant bien que mal, de profiter du spectacle à travers la forêt d’écrans levés des téléphones interdits sur la tournéedonc pas d’un problème de droits, bien que décréter que le(voir mon édito Guitar Part # 368, écrit avant l’annonce). Il ne s’agissait prix d’une place autorise chacun à s’approprier des vidéosou des photos soit plus qu’abusif. Mais bien de retrou- ver l’ambiance des concerts en étant totalement LIBRE © RYAN CHANG36 Guitar36 G36 G36 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart « This show will be a phone-free experience » Tobias doit donc être un des rares à lire mes éditos.GuitarPart 37 Il m’a écouté et c’était tellement bon d’être libre !!!

LIVE REPORT

et ATTENTIF. On pourra même ajouter « comme avant ». Même si c’est aussi l’occasion de consta- ter, malheureusement, que pour une grosse majorité du public, c’était une première. Jamais ils n’avaient assisté à un concert sans rien dans les mains. Dans la fosse au tour de moi, de nombreux fans dévoués à la cause Ghost semblaient perdus sans leurs précieux appareils. Mais, lorsque la voix d’Emmylou Harris (Sorrow Is The Wind) a résonné après les dernières notes de Square Hammer qui indiquaient la fin de la cérémonie, le verdict était unanime. Même les plus chevronnés reconnaissaient qu’ils venaient de vivre une expérience formidable. Et pour cause ! Sans avoir été spoilés par des vidéos de piètre qualité sur les réseaux, les quelques 11 000 personnes à Lyon ou 15 000 (complet) à Paris ont donc découvert l’un des shows les plus ébouriffants, mais aussi pu apprécier que Ghost a passé un nou- veau cap sur le plan purement musical. La classe des musiciens et du chant de Tobias sont si remar- quables que les effets spéciaux, toujours impres- sionnants, certes, sont presque devenus accessoires. Comme les plus grands groupes de l’histoire, Ghost pourra même donner des concerts basés uniquement sur la performance vocale et instrumentale. D’au- tant qu’il possède désormais un répertoire des plus solides, le formidable « Skeletá » ayant ajouté une petite poignée de titres imparables (quatre en fait, mais c’est déjà pas mal) à la série de classiques dans lequel Ghost est maintenant obligé de trier. Mais avec bon sens, bien qu’il restera toujours des gens pour se plaindre de ne pas avoir entendu leurs préfé- rés. Et, n’en déplaise aux utilisateurs de TikTok, il n’y a pas que le méga tube inattendu Mary On A Cross… Grâce à Tobias, au sortir du concert, les spectateurs ont réappris à parler ou écrire pour raconter ce qu’ils ont vu et entendu et, ça, c’est un petit miracle signé © RYAN CHANG, JEAN-PIERRE SABOURET Papa V Perpetua. Alléluia !Jean-Pierre SABOURET 38 GuitarPart

SIGNÉ TOBIAS

Dédicace à la FNAC de Lyon, 25 avril 2025 L’une des nouveautés pour Ghost, c’est que son leader n’hésite plus à se montrer à visage découvert et qu’il se plie notamment à de longues séances de dédicaces, dans une ambiance on ne peut plus décontractée. La veille du concert de Lyon, Tobias a pris tout le temps qu’il fallait pour satisfaire les centaines de fans qui ont fait la queue pendant des heures pour obtenir son précieux paraphe sur « Skeletá ». Une autre expérience inoubliable pour plus d’un.

© JEAN-PIERRE SABOURET

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ENTRETIEN

SIMON McBRIDE

DEEP LEARNING

DANS LE BLUES MUSCLÉ QUE DANS LES CAVALCADES HARD-ROCK. LE MATOS QU’IL A PASSÉ EN REVUE POUR GUITAR PARTSAUF LES COMPROMIS. IL NOUS LIVRE QUELQUES SECRETS DU SON MCBRIDE, TRANCHANT, EXPRESSIF, AUSSI À L’AISEDES PETITS PUBS DE BELFAST JUSQU’AUX TOURNÉES MONDIALES AVEC DEEP PURPLE, L’IRLANDAIS A TOUT CONNU…

EST À SON IMAGE : AFFÛTÉ, PRÉCIS, ET 100 % EFFICACE SUR SCÈNE.

« Celle-là, je ne peux pas m’en passer. » un ou plusieurs effets d’un seul coup, et, surtout, garder leson le plus pur possible. J’utilise une pédale de compressionQuantum sur certains sons clairs. Elle apporte une brillance supplémentaire, elle fait ressortir les attaques, c’est parfaitquand je veux un peu plus de mordant. Vient ensuite une Octavia, une pédale fuzzy avec un effet d’octave. Il y en aplein sur le marché, mais celle-là a vraiment le grain que je cherchais. Elle est dingue, mais j’adore ça. Après, j’utilisehabituellement la RetroVibe de Jam Pedals, mais elle est sur la route avec Deep Purple. Là, je teste une Formula B VintageVibe, fabriquée en Italie. Elle s’en sort super bien, avec ce côté chaud et velouté… Ensuite, on passe à une T-Rex Octavius quipermet d’ajouter une octave en haut ou en bas. Je les mélange selon les besoins, notamment sur certains riffs plus lourds. Çadonne un son plus massif, presque synthétique, tout en restant très expressif. Dans la boucle d’effets, je commence par unepédale Free The Tone Tri Avatar. C’est une sorte de Tri-Stereo chorus, comme ceux qu’on utilisait dans les années 80. C’est Simon McBride :troisième, un peu le plan B que j’ai monté moi-même à la J’ai trois pedalboards, celui-ci c’est le exactement ce son-làtype de texture. Ensuite, j’ai une pédale que j’adore — une des : large, brillant, hyper musical. J’adore ce maison. Les deux autres sont sur la route avec Deep Purple.Mais celui-là, c’est du bricolage maison… très fonctionnel ! dernières sorties de chez Bossavec Deep Purple, j’utilise la version plus grande, mais celle-ci : la SD-3. Sur mes pedalboards Le cœur du système, c’est un contrôleur GigRig G3. Toute lachaîne d’effets y transite, avec un routing intelligent fait très bien le boulot. Je l’ai réglée en ping-pong delay, ça de la guitare peut aller directement dans l’ampli, sans passer : le signal envoie à gauche, à droite, comme dans les racks de monenfance. Quand Boss a ressorti ce son, j’ai tout de suite su que par les pédales, sauf si je les active manuellement. j’allais la prendre. Elle sonne exactement comme les anciennes. Dans l’ordre, ça donne quoi ? Ensuite, j’ai une Digitech Drop, qui me permet d’abaisserJe commence avec une wah Jam Pedals, très expressive.le pitch pour certaines chansons, surtout quand c’est plus confortable pour la voix. Tout cela arrive ensuite dans le G3,qui répartit le signal entre les effets en façade (avant l’ampli) et ceux placés dans la boucle d’effet. Je joue en stéréo, doncj’ai une sortie configurée pour aller dans la boucle de l’ampli. J’ai quelques titres très clean, et, sur ceux-là, mon compresseurm’aide à garder un jeu bien défini. Je ne le laisse pas tout le temps, je l’active selon les besoins. Tous mes effets stéréosont dans la boucle : un Free The Tone chorus, une delay, une Une version « allégée »salles moins grandespour jouer dans des 40 Guitarreverb… Là encore, tout est piloté via le G3. Je peux activer qu’avec Deep Purple. Part © JEAN-PIERRE SABOURET Un dernier petit réglage avant le concert.©JEAN-PIERRE SABOURET GuitarPart 41

ENTRETIEN

Et puis j’ai une Boss RV-500 pour la reverb. Franchement, puis revient dans l’ampli. Un des retours va dans l’Engl, et c’est un monstre. Je n’utilise qu’un seul preset dessus, mais je l’autre dans un Seymour Duncan PowerStage, un ampli de la laisse toujours allumée. Je n’aime pas les sons trop secs, j’ai puissance. Tout est alimenté via un Furman, c’est lui qui gère grandi dans les années 80, j’ai besoin de cette petite couche la distribution du courant sur le board. Et, à côté, j’ai juste un d’ambiance permanente. pack Sennheiser pour mes in-ears, c’est mon système sans fil habituel. Rien de trop sophistiqué, mais c’est fiable, et ça fait Tu n’as pas trop de soucis techniques récurrents ? le boulot. Non, la raison pour laquelle j’utilise ce système GigRig, c’est que, même si une pédale tombe en panne, j’ai toujours un Il ne manque plus qu’une guitare pour faire sonner tout ça… signal direct qui part vers l’ampli. Donc aucun risque de Cette guitare est une nouvelle PRS, toute fraîche. Je l’ai coupure, tout continue de fonctionner. Et ces systèmes, j’en reçue il y a une ou deux semaines à peine. C’est un modèle ai quatre en tournée, sont fiables, vraiment ! Je n’ai jamais que Paul Reed Smith développe en ce moment, et on eu le moindre souci avec. Pareil pour mes amplis : ils sont travaille dessus ensemble. Il n’y a pas de truss rod, rien secoués dans les remorques, ils voyagent dans des conditions dans le manche. C’est un peu expérimental, mais je trouve pas toujours tendres, mais ils tiennent le coup sans broncher. qu’elle sonne mieux, vraiment. En tout cas à mon oreille. Les micros, ce sont des PRS Private Stock, très classiques C’est le moment de passer à l’autre bout… dans l’esprit, mais c’est surtout la conception du manche J’ai deux baffles. Chacun contient un Celestion Greenback et qui change tout. Là, l’idée, c’est de la tester en conditions un Vintage 30. J’aime bien le mélange des deux. Ça donne un réelles, voir comment elle réagit en live. Paul veut mon bon équilibre entre la chaleur et l’attaque. Et si tu regardes retour là-dessus. Je suis un peu son cobaye (rires). Je joue bien, tu peux voir le contour brun autour du Greenback ici, sur PRS depuis 27 ou 28 ans… Je devais avoir 15 ans c’est le petit détail qui tue. Mon ampli principal, c’est un Engl quand j’ai eu ma première. Après, j’ai aussi une autre PRS, Artist Edition, mais il a été modifié spécialement pour moi. Tu celle que j’utilise depuis longtemps, un peu comme mon ne trouveras pas cette version dans le commerce. J’ai demandé « modèle signature ». Même si elle n’est pas officielle, elle à la marque de gonfler un peu plus les médiums, pour que ça est construite exactement selon mes spécifications, jusque ressorte mieux dans le mix. À côté, j’ai une autre petite tête dans les moindres détails. Paul a fait un super boulot sur Engl. C’est un prototype, pas encore en production. C’est un le poids. Il a conçu des chambres spécifiques, pour alléger genre de version mini de la grosse tête, un test qu’on fait en ce les modèles single cut qu’il a conçus sans sacrifier le son. moment. Tu vois, il y a encore les annotations écrites à la main Je ne sais pas comment il a fait, mais ça sonne mieux, et dessus. On essaie juste de retrouver le même son, mais à un c’est moins lourd. Si tu passais une PRS single cut aux volume plus raisonnable. J’utilise bien sûr la boucle d’effets de rayons X, tu trouverais sans doute des chambres acoustiques la tête Engl. Le signal part dans le board, est splitté en stéréo, complexes. C’est tout Paul, ça. Une longue et fructueuse collaboration avec Paul Reed Smith.

©JEAN-PIERRE SABOURET © JEAN-PIERRE SABOURET

42 GuitarPart

« CE SOIR-LÀ, J’ÉTAIS AU BAR AVEC IAN GILLAN. IL S’EST TOURNÉ VERS MOI

ET M’A SIMPLEMENT DIT : « ALORS, T’ES DANS LE GROUPE OU QUOI ? » J’AI RÉPONDU : « EH BIEN JE CROIS QUE OUI… SANTÉ ! » ET VOILÀ, C’ÉTAIT FAIT. » Parlons musique, maintenant, la tournée est censée Parlons-en, justement, si tu veux bien. Tu avais ta défendre l’album « The Fighter », qui commence à carrière solo, tes projets, et puis, un jour, on te propose de dater, mais tu as récemment sorti « Recordings 2020- rejoindre… un petit groupe. Comment cela s’est-il p assé ? 2025 », essentiellement composé de reprises, parfois C’était en 2021. J’ai rçu un message du manager de Deep Purple inattendues, mais avec quelques titres originaux. qui me demandait si je serais disponible pour remplacer Steve « The Fighter » était en fait prêt avant le Covid. Puis tout Morse, au départ de façon temporaire. La femme de Steve était s’est arrêté, évidemment… On s’est retrouvés en pause malheureusement très malade. J’ai répondu : « Oui, bien sûr, je forcée, et, juste après, j’ai rejoint Deep Purple, donc on a suis dispo. Et je n’ai pas réfléchi plus que ça. » Je me suis dit que ce repoussé la sortie encore et encore. Au final, il a été distribué serait sympa de jouer avec eux, une belle expérience, rien de plus… en 2022. « Recordings 2020–2025 », pour être honnête, J’ai fait une tournée, puis je suis rentré chez moi, sans me poser de c’est un peu un rassemblement de morceaux que j’avais déjà questions. Pour moi, c’était terminé. Et puis… ils m’ont rappelé. depuis un moment. Certains sont sortis en singles ces quatre ou cinq dernières années. Il y a neuf reprises sur l’album. Parce que je me souviens d’un message sur ton site. C’est le label qui m’a demandé d’en faire, et j’ai dit « OK ». Tu annonçais que c’était fini, que tu n’avais été e ngagé On les a enregistrées, et on a aussi ajouté des prises live. que pour cette tournée et que tu revenais à ta carr ière… J’étais en tournée, et le label m’a demandé d’enregistrer Et, finalement, ça n’a pas duré seulement quelques un concert complet. Alors, avec les deux gars du groupe semaines ou quelques mois (rires)… (Dave Marks, basse, et Marty McCloskey, batterie), on Oui, après ça, ils m’ont recontacté pour une tournée plus est entrés aux Chameleon Studios et on a rejoué notre set longue, je crois que c’était en juin ou juillet. Ils m’ont demandé live tel quel. On l’a fait deux ou trois fois et on a retenu si j’étais disponible. J’avais quelques engagements, mais j’ai pu quelques titres, et c’est ce qu’on retrouve sur l’album. Si je m’arranger. Et, vers la moitié de cette tournée, je ne sais pas l’ai appelé « Recordings 2020–2025 », c’est parce que tout exactement ce qui s’est passé, mais Steve a annoncé qu’il ne a commencé en 2020, avec les reprises, mais le dernier titre pouvait pas revenir avant longtemps, à cause de la maladie de n’a été mixé qu’en janvier 2025. Ça a pris autant de temps sa femme. Ensuite, le manager m’a envoyé un mail, après une parce que, comme vous le savez, j’ai été pas mal occupé discussion avec le groupe, pour me demander si j’accepterais sur un autre « dossier » (rires). La première question que de les rejoindre officiellement. Et j’ai dit : « Eh bien oui, l’on me pose, c’est : pourquoi n’ai-je pas repris un morceau évidemment ! » Ce soir-là, j’étais au bar avec Ian Gillan. Il s’est de Deep Purple sur ce disque ? Eh bien, d’abord parce tourné vers moi et m’a simplement dit : « Alors, t’es dans le que je fais partie de Deep Purple… Et ensuite, parce que, groupe ou quoi ? » J’ai répondu : « Eh bien je crois que oui… contrairement aux autres reprises de l’album où on ajouté santé ! » Et voilà, c’était fait. Depuis, tout se passe très bien. notre patte, je ne vois pas bien comment transformer un C’est une belle aventure, et c’est surtout beaucoup de plaisir. © JIM RAKETEmorceau de rock… en un morceau de rock ! Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 43

ENTRETIEN

SKUNK ANANSIE - ACE

LE SENS DE L’ENVIE

CELA FAISAIT NEUF ANS QUE SKUNK ANANSIE N’AVAIT PAS SORTI D’ALBUM. ET ON AVAIT MÊME FINI PAR PENSER QUE, COMME TANT TOURNER ET DE FAIRE SALLE COMBLE, SIMPLEMENT AVEC LE RÉPERTOIRE CHÈREMENT ACQUIS DEPUIS PLUS DE 3 DÉCENNIES. MAISSON GUITARISTE FONDATEUR, ACE, CONFIRME QUE « THE PAINFUL TRUTH » EST BIEN PLUS NÉ D’UNE ENVIE QUE D’UN BESOIN.DE GROUPES QUI ONT DÉJÀ BIEN DONNÉ, UN RETOUR EN STUDIO NE SERAIT PAS UTILE. LE QUARTETTE PEUT SE PERMETTRE DE Le groupe donne l’impression, avec ce septième album,de ne plus chercher à explorer des territoires trop de sessions intenses, à jouer, tester, brainstormer tous étranges. On sent plutôt une volonté d’évidence : qu’on ensemble. On est revenus à une forme élémentaire : quatre peu pop ici ou là et avec un peu de guitare aussi, peut-reconnaisse vite la voix, les mélodies, des refrains un musiciens dans une pièce, avec des idées et l’envie de lesfaire sonner. On était littéralement au milieu d’un champ, être pas assez à mon goût, mais quand même quelquesbons riffs… L’idée au départ était-elle de faire simple et dans une grange. Il n’y avait personne autour, juste nouset la musique. On écrivait des morceaux, mais on prenait efficace, mais pas trop expérimental ou brutal ? aussi le temps d’écouter plein d’autres choses : des disques, On a commencé par se retrouver tous ensemble dans uneAce : Pour cet album, on a fait les choses différemment. des podcasts, on discutait de la vie, de ce qui nous passaitpar la tête… Tout ça s’est mélangé, nous a nourris. Les ferme, perdue au milieu de nulle part, dans le Devon. Ons’est isolés volontairement, loin de tout, même le téléphone chansons ont commencé à capturer une atmosphère, unmoment partagé… Et puis on a réfléchi à la production. On ne captait plus, passé Exeter ! L’esprit de base, c’était de a passé en revue différents producteurs, et c’est là qu’on est On a travaillé comme ça pendant près d’un an, à coupss’immerger dans l’écriture, en groupe, sans pression. tombés sur David Sitek. Tout ce qu’il touche sonne bien,peu importe le groupe. On s’est mis à réécouter ce qu’il avait fait, et ça nous a parlé tout de suite… Ace et Skin, plus de 30 ansde complicité. Du genre, entre autres, Weezer, Foals, Beady Eye (L iamGallagher), Scarlett Johansson, ou encore les Yeah YeahYeahs ? On a surtout craqué sur ce qu’il a réalisé avec les Yeah YeahYeahs, oui, et, bien sûr, tout son travail pour son groupe, TV On The Radio… Le son nous parlait vraiment. Ce qui nous afrappés chez lui, c’est sa capacité à capturer le vrai son d’un groupe, brut, mais très maîtrisé. Mais on nous a prévenus : l’a contacté malgré tout, et il a répondu : «Anansie… Mais, normalement, je ne travaille plus avec des« Il ne travaille plus avec des groupes. » Notre management J’adore Skunk groupes. En revanche, venez traîner un peu avec moi, on allés chez lui, à Los Angeles, pendant deux semaines, sansplan précis. On a traîné, on a joué, on a composé des trucsverra si on peut déboucher sur un truc sympa. » Alors, on est êtes cool, allez, on va faire un album ensemble !donc là que le vrai travail a commencé. On est revenus poursur le vif. Et, au bout de quelques jours, il nous a dit : « » C’est Vous enregistrer, et c’était irréel. On a réarrangé des morceaux,improvisé longtemps. Toutes les guitares ont été faites en une prise, à l’arrache, pas éditées une seconde… Sur lemix final, j’ai entendu des moments où je suis encore en train d’accorder la guitare ! Mais ça marchait. Sitek savaitexactement ce qu’il voulait. Parfois, il partait de nos chansons 44 GuitarPart et les déconstruisait complètement : il virait tout, posait un ©JEAN-PIERRE SABOURET Le jeu de guitare d’Ace, c’est « l’autre voix » de Skunk Anansie. GuitarPart 45

ENTRETIEN

simple beat à la boîte à rythmes, puis Mark venait rejouer quelques trésors dans le tas. J’ai utilisé une Telecaster une vraie batterie par-dessus, Skin ajoutait des voix, Cass Deluxe, une Les Paul Goldtop, et surtout une PRS NF 53 une ligne de basse, moi des guitares. C’était ultra organique merveilleuse, avec une justesse et une chaleur, je ne vous quand même, mais dans une méthode propre à lui. dis pas… Il avait aussi une PRS Custom 24 dans un coin. Je changeais juste les cordes quand c’était nécessaire. Parfois, À t’entendre, il s’agit d’un vrai travail de groupe , presque il me passait une vieille gratte franchement pourrie en me instinctif. Pourtant, le disque sonne très produit, très disant : « Joue ce passage avec ça. » Et, bizarrement, ça arrangé, avec des claviers, des textures… On ne s’a ttend marchait. Rien n’était vraiment accordé de manière stricte. pas à ce que ce soit si rock and roll dans la métho de… Même la voix de Skin n’était pas auto-tunée. C’est comme Et pourtant, c’est le cas. Tout est analogique ! Tous les si tout flottait ensemble. Une note un peu bancale passait claviers, tous les sons, sauf un minuscule passage sur un tranquille dans le mix. Et si je doutais de moi, ils me disaient morceau où Dave a utilisé un beat programmé… Mais, sinon, tous : « Non, c’est parfait. » Alors, je me laissais porter. tout a été joué en live. La batterie a été enregistrée avec un clic, mais on ne l’a pas recoupée ou corrigée. Les guitares Sinon, tu tournes encore avec tes vieux amplis et g uitares n’ont pas été éditées non plus. Chaque prise a été jouée d’un ou bien tu as tout changé depuis, surtout après avo ir trait. J’ai même entendu un plan où je suis encore en train enregistré cet album avec un matos si différent ? d’accorder la guitare au début. Je faisais juste un test, j’ai Pour le live, c’est hyper simple. J’ai juste un Marshall, et à joué un truc, et Dave m’a dit : « C’est bon, c’est celle-là. » la place de la Tele Deluxe, j’utilise une PRS Starla. Elle a Moi, j’étais là : « Sérieux, ce n’est pas une blague ? » Et lui : un Bigsby, un son un peu vintage, très old school — et elle « Absolument ! » Le lendemain, je réécoute… et en fait, sonne quasiment comme sur l’album. Pas de pédales, aucun c’était parfait. Il avait raison et c’est ça qu’on a gardé. Il y effet. Rien. Juste la gratte dans l’ampli. Sur An Artist Is An avait une forme de liberté folle là-dedans. De l’impro totale, Artist, par exemple, je joue une baritone ESP, parce que le mais avec un instinct sûr. C’était du rock, dans l’approche morceau est en accordage très bas, en do ou en si. C’est une la plus pure : une prise, une vraie émotion… Et tant pis si baritone à simple bobinage, et quand je splitte le micro et que c’est un peu bancal, c’est ça qui rend le truc vivant ! Avec je baisse un peu le volume, ça sonne comme une Tele Deluxe des moments inattendus que l’on peut décrire comme des accordée grave. Donc, franchement, c’est super basique. Et « imperfections parfaites ». c’est ça que j’adore : comme l’album n’est pas chargé, en live c’est très simple à recréer, il y a de l’espace dans le mix. Pour Tu as tout enregistré avec ton matos habituel ? l’essentiel, je reste attaché à ma PRS Tremonti custom, ou Non, je suis arrivé à Los Angeles les mains dans les poches ! Il ma PRS Ace Signature. J’en ai deux, en fait, l’une accordée n’y a pas un seul de mes instruments. Le studio de Sitek était en ré# et l’autre en mi, en spare. Et puis, j’allais oublier, il y rempli de vieilles guitares poussiéreuses, un peu fatiguées, a cette vieille Martin acoustique, qui tombe littéralement en mal accordées, avec des cordes rouillées… Mais il y avait morceaux, mais qui sonne encore super bien. Sur scène il met aussi le feu, ici en tête d’affiche au festival Fêtes Du Bruit Dans Landerneau le 23 août 2016.

©JEAN-PIERRE SABOURET

46 GuitarPart Une longue et étroite collaboration avec PRS. « IL Y AVAIT UNE FORME DE LIBERTÉ FOLLE LÀ-DEDANS.

DE L’IMPRO TOTALE, MAIS AVEC UN INSTINCT SÛR. C’ÉTAIT

DU ROCK, DANS L’APPROCHE LA PLUS PURE : UNE PRISE,

UNE VRAIE ÉMOTION… ET TANT PIS SI C’EST UN PEU

BANCAL, C’EST ÇA QUI REND LE TRUC VIVANT ! »

Celle que tu avais sur la tournée acoustique de 2014… Vous n’avez pas envie de retenter l’expérience, d’ailleurs ? Mmm, je ne sais pas… C’était intense, mais on a tous pris du poids pendant cette tournée (rires) ! On passait notre temps à manger, à bien vivre, à jouer assis tous les jours, sans trop bouger… C’était plutôt relax. Mais, pour être honnête, je ne suis pas très fan de l’exercice de réadaptation des morceaux en acoustique. Et si on doit refaire ça pour « The Painful Truth », ce sera encore plus compliqué : cet album ne se laissera pas facilement traduire en version unplugged. Il a quelque chose de trop particulier, presque trop étrange ou trop dense pour ça. En acoustique, on a un peu essayé et ça La première sonne… bizarre. Ça ne fonctionne pas vraiment. couverture en France. D’autant qu’il manque quelques effets dont tu es fr iand… Oui et non, je n’en abuse pas non plus. Mais c’est vrai que j’aurais du mal à me passer de mon overdrive PRS SKUNK ANANSIE Horsemeat. Elle ne colore pas le son, tu ne l’entends presque C’EST LA VIE ! pas : juste un boost de sustain, très transparent. Quand elle est enclenchée ou pas, la différence est subtile, mais pas Skin aime rappeler cette scène, en 1996, où, après un moins efficace pour autant… Allez, sur mon pédalier, qui concert brûlant à Milan, un fan s’est glissé dans son reste très raisonnable, j’ai aussi une nouvelle venue que Ce lien viscéral entre Skunk Anansie et son public n’avan, juste pour lui dire : « Merci, je me sens vivant ! » j’adore, l’Angry Rhubarb (Redbeard Effects, NDR). Je jamais faibli. Que ce soit devant 100 000 personnes à l’utilise notamment en début de set avec la baritone. Elle Glastonbury ou dans un Olympia complet (le 26 mars), donne un son très Black Sabbath, très gras, parfait pour le groupe joue chaque soir comme si c’était le dernier. ouvrir le concert. L’énergie évolue, mais la sincérité reste intacte. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 47

REÇU 5/5

PHILIPPE ETCHEBEST

UN AUTRE TOP

INÉGALABLE DERRIÈRE SES FOURNEAUX, LE CHEF ÉTOILÉ PHILIPPE ETCHEBEST ANIME DEPUIS PLUS DE 10 ANS LES DEUX RENDEZ-VOUS CULINAIRES INCONTOURNABLES DU PAF, INCARNÉS PAR CAUCHEMAR EN CUISINE ET TOP CHEF. TOMBÉ DÈS L’ADOLESCENCE TABLIER, POUR SE RETROUVER DERRIÈRE LES FÛTS AVEC SON BAND, CHEF AND THE GANG. UNE RECETTE CLASSIC ROCK NAPPÉE DEDANS LA MARMITE DU ROCK ET DU METAL, LE CHEF N’HÉSITE PAS À RANGER, LE PLUS SOUVENT POSSIBLE, SA TOQUE ET SONRIFFS ET DE SOLOS, MAIS OÙ IL EST AUSSI ASSISTÉ PAR L’EXCELLENT COMMIS ALEX JAFFRAY AUX CLAVIERS.    d’Abbey Road me rappelle des dates clés de ma vie, des moments forts qui ont compté pour moi. QuestionTHE BEATLES  compositions, on touche ici le Saint Graal des songwriters avec la doublette magique John Lennon etC’est le dernier album vinyle des Beatles que j’ai acheté. Cet album magistral enregistré dans les studios

« LET IT BE »

Paul McCartney. Ces deux-là savaient composer des chansons universelles, portées par les aquarellespop de Paul, sans oublier les harmonies vibrantes de George Harrison. Avec « Let It Be », on est au documentaire « Get Back! » qui explique les fondations de l’album « Let It Be », c’est lumineux et brillant.Aujourd’hui, j’écoute encore souvent les Wings, Macca a vraiment bien réussi sa reconversion en solo.sommet !! C’est leur dernier chapelet, c’est la fin d’une longue et belle histoire. Récemment, j’ai vu le  PINK FLOYDCet album de Pink Floyd est liéà ma période de collège. Quand « THE WALL » THIN LIZZYAvec sa bouille d’Irlandais renfrogné, « RENEGADE » l’album et le film sont sortis, celaa été une découverte incroyable, Phil Lynnot reste une légendehard rock britannique. Phil, avec son jeu de basse dudu avec les licks de guitare de Gilmour à la fois souple et brutal, m’impressionnait. J’avaistous leurs albums. Quand j’ai découvert cet album au comme un volcan en ébullition ! Si je me rappelle bien, j’aidécouvert « The Wall » avant « Wish You Where Here ». Avecqui envahissaient mon cerveau, début des années 80, j’ai savouré chaque titre, dont  le recul, « The Wall » est un peu l’équivalent du double album Chaque morceau était une claque pour moi, c’était phénoménal. Avec Snowy Angel of Death ou Leave This Town, ce qui est rare. blanc des Beatles. Un album exceptionnel, riche et complet. White à la guitare, Thin Lizzy pouvait concurrencer la légende Rory Gallagher.  AC/DC« HIGHWAY TO HELL »C’est l’album de ma troisième au BLACK SABBATHJe me revois dans ce petit magasin de disquesCours de la Marne. Il n’existe plus aujourd’hui. C’était « HEAVEN AND HELL » dede collège. AC/DC, c’est une machineinfernale, percutante, avec les il y a 40 ans. Le patron ressemblait à Doc, le hérosde « Retour vers le futur ». Je venais souvent le voir riffs au scalpel d’Angus Young pour écouter des disques, pas toujours pour acheter,mais pour écouter. Parfois, il me prêtait des disques, feu. D’ailleurs, avec mon groupe, « Chef and the gang »,soutenus par une rythmique de ce qui me permettait de faire des cassettes. J’adorais ça. Je me faisais lescouvertures de cassettes, avec le dessin de la pochette de disque. J’étaisais ça. Jeça. Je meJe me faisais les  Structurellement, c’est à la fois simple et compliqué : ily a beaucoup de groove et il faut être hyper carré. Leon joue des morceaux d’AC/DC comme Highway To Hell. un grand fada ! C’était une bonne période avec une forme d’insouciance,j’enregistrais les disques sur mon recorder. Un jour, je vais le voir et il me son du groupe me correspond parfaitement sur scène.J’avais 13 ans et la découverte du combo australien dit : «« Heaven And Hell », l’album de Black Sabbah. À l’époque, il y avait les platines. Je vais te faire écouter un truc, je suis sûr que tu vas aimer… ». C’était demeure aujourd’hui un de mes meilleurssouvenirs d’adolescence… Sur le premier morceau Neon Knights, j’ai dit : «que ça envoie ! C’était incroyable !présidait le son guitare du groupe et Ronnie James Dio au chant. » Avec, entre autres, Tommy Iommi qui Wouah ! Punaise qu’est-ce 48 Guitar48 G48 Guiuitaruitar PartPPartPart © DR      ANGUS YOUNGAngus Young, c’est un autre monde. Lui, c’est le moteur turbo d’AC/DC. J’aime sa façon de se mouvoir sur la scène avec sa Gibson SG, et une énergie incroyable ! J’ai vu le groupe deux fois au Stade de France. feu d’entrée, c’est « Wouah »… Ça envoie ! Après, c’est parti pour une heure et demie de folie rock and roll.J’adore le titre Back In Black. D’ailleurs, c’est le morceau qu’on joue en ouverture de nos concerts. On met le  BRIAN MAYLui, en plus d’être guitariste, fin et racé, c’est une DAVID GILMOURJ’aimais beaucoup le morceau High Hopes, tronche, il est astrophysicien. À la guitare, c’est la c’était un morceau très harmonieux, très force tranquille. Il a dans son jeu des harmoniques beau du Floyd, joué à la guitare avec une incroyables. L’album de Queen qui m’a marqué, élégance folle par un David Gilmour inspiré. c’est « News Of The World » où figure le titre We Je me vois encore sur ma moto à écouter Are The Champions. Leur mélange de hard rock ce morceau. C’est rentré en moi. À cette  et de blues reste ce qui se fait de mieux encore aujourd’hui en Angleterre. époque, je travaillais à Toulouse et Pink Floyd jouait à Bordeaux. Je n’avais pas eu de place, je me souviens que j’étais dehors sur ma moto.  EDDIE VAN HALENEddie Van Halen est rentré dans ma vie avec Je fermais les yeux et je m’imaginais dans les tribunes.Chaque morceau était d’une précision parfaite, l’album mythique du même nom. Lui c’est un j’avais l’impression d’écouter le disque. monstre sacré. Le roi du « tapping ». J’avais 15 piges, c’était l’époque des mobylettes. Je me rappelle, j’avais une Peugeot 103 Spé rouge GARY MOORE avec des bandes blanches. Ça flashait comme J’ai toujours préféré Gary Moore avec Thin une pochette de disque. Cet album est lié à mes premières sorties d’été Lizzy plutôt qu’en solo. Avec sa Gibson Les à Bordeaux. Je partais tenter l’aventure, façon Indiana Jones, avec Paul Stardust, il avait un son et du style. Son Van Halen en fond sonore. On était 4 copains, on partait en expédition, jeu de guitare, éblouissant et volcanique, m’a © DR, JEAN-PIERRE SABOURETon avait 60 bornes à faire pour regagner Bordeaux. Heureusement,la musique de Van Halen nous accompagnait sur le bitume. toujours bluffé, affichant sur ses disques unjuteux mélange de boogie et de hard rock.  Naviguant entre ses deux restaurants bordelais « Lequatrième mur » et « La maison nouvelle », tous deux étoilés au guide Michelin, Philippe Etchebest enchaîne avec maestriales tournages de la saison 2025 de « Top Chef ». Mélomane, batteur et passionné de rock, il inaugure la rubrique 5/5.

© TATIANA CANET

GuitarPart 49

REÇU 5/5

CHEF AND THE GANG

Comment as-tu créé ton groupe « Chef and the Gang » ?Gang » ? L’idée de fonder « Chef and the gang » est partie d’un» est partie d’un délire quand on tournait « Objectif Top chef ». On était». On était en itinérance dans la France entière. Les techniciens avecen itinérance dans la France entière. Les techniciens avec qui je travaillais faisaient tous de la musique. Du coup, onqui je travaillais faisaient tous de la musique. Du coup, on s’arrêtait quand on avait le temps, on louait des studios des’arrêtait quand on avait le temps, on louait des studios de répétition et on se tapait le bœuf. Par la suite, on s’est dit :répétition et on se tapait le bœuf. Par la suite, on s’est dit : « Et si on faisait quelque chose de plus sérieux, donnerEt si on faisait quelque chose de plus sérieux, donner des concerts, notamment pour la fête de la musique.des concerts, notamment pour la fête de la musique. » À» À l’époque, je n’avais pas encore mon restaurant à Bordeaux.l’époque, je n’avais pas encore mon restaurant à Bordeaux. Je me suis dit que ça serait cool de donner notre premierremier concert place de la comédie à Bordeaux. C’était au toutconcert place de la comédie à Bordeaux. C’était au tout début de l’aventure de mon restaurant « le Quatrièmele Quatrième Mur ». Depuis 2017, tous les ans, on joue « Place de laPlace de la pour Top Chef et il a une voixpour Top Chef et il a une voix d’exception ! C’est un mélanged’exception ! C’est un mélange Comédie » pour la fête de la musique. C’est génial, la place» pour la fête de la musique. C’est génial, la place inflammable Freddy Mercury et Bon Scott. Il est capable deinflammable Freddy Mercury et Bon Scott. Il est capable de est noire de monde, on joue devant 7 à 8000 personnes. chanter du Queen et du AC/DC hyper facilement. Il a aussi C’est magique… « Chef and the gang », c’est parti comme un répertoire musical très large. Quand tu te lances dans ça. On s’est dit : « Ok, ça c’est cool ! » du Queen ou du AC/DC, en passant par Lenny Kravitz et les Red Hot Chili Peppers, forcément, ce n’est pas la même Il vous arrive même d’être programmé sur des chose… La transition n’est pas facile, mais il est capable festivals ? de tout faire. Et puis, aux claviers on a notre Alex Jaffray De fil en aiguille, il y a eu le Hellfest, puis les Eurockéennes international, « le fou du roi », parce qu’il n’arrête pas de en première partie d’Indochine. Maintenant, tous les ans, on dire des conneries. Non seulement il est drôle, mais il est fait au moins une dizaine de concerts. C’est toujours pour une doué en plus ! bonne raison, c’est souvent pour « les pompiers solidaires », je suis parrain de cette association depuis 10 ans. C’est pour Quels sont les morceaux favoris que vous aimez joue r eux qu’on joue. C’est caritatif, on ne fait pas ça pour gagner sur scène ? de l’argent. C’est aussi pour passer un bon moment avec les Dans les morceaux favoris que j’aime jouer sur scène, il y a copains, pour se faire plaisir. Et si on peut faire une bonne Vertigo de U2 et surtout Back In Black d’AC/DC. On aime action en même temps, c’est plutôt cool… aussi faire référence aux grands classiques du rock. Je fais toujours cette comparaison, il n’y a pas de créativité sans Quelle est la composition du groupe ? fondamentaux. Que ce soit en cuisine ou en musique, c’est J’ai un super gratteux, Guillaume Reboul. Avant, ils étaient pareil. On joue Johnny Be Good en version Motörhead, c’est deux, mais, maintenant, Guillaume est tout seul avec sa génial ! Ça marche à chaque fois, forcément. Le public en Gibson SG de 1959. Son parcours est incroyable parce que, redemande ! C’est comme en cuisine, les standards, quand à la base, il est comptable. Il fait le métier le plus chiant du ils ont bien fait, ça marche toujours. monde, mais il en faut des comptables ! C’est extrêmement important. À la basse, il y a PH (Pierre-Henri Thiebaut). Avec quel guitariste rêveriez-vous de jouer sur scè ne ? C’est la structure musicale du groupe, lui… Au chant, il y a Sans hésiter, le patron : Angus YOUNG !!! Rudy Belmont. C’est pareil, on était ensemble sur les routes Propos recueillis par Philippe LANGLEST © DR, TATIANA CANET 50 GuitarPart

EN TOURNÉEEN TOURNÉE

07 juin - DIVATTE-SUR-LOIRE -Festival des Caisses à Savon07 juin - DIVATTE-SUR-LOIRE -Festival des Caisses à Savon 25 juin - LYON- Lyon Street Food Festival 26 juillet - PLOMODIERN- Sea Fest N Sound 06 septembre - LA PALMYRE- Palm’Fest 19 septembre 2025 - PARIS - La Cigale GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 515151

VINTAGE

Un boîtier immédiatementreconnaissable

DALLAS RANGEMASTER

UN TREBLE BOOSTER

RÉVOLUTIONNAIRE !

DU PATRIMOINE MUSICAL UNIVERSEL. POPULARISÉ PAR LES PLUS GRANDS GUITARISTES DE LEUR GÉNÉRATION, LE DALLASDANS LE MONDE DU VINTAGE, IL EXISTE DES PRODUITS DEVENUS TELLEMENT ICONIQUES QU’ILS FONT DÉSORMAIS PARTIERANGEMASTER FAIT FIGURE DE PROUE ET A INFLUENCÉ LE SON DU ROCK DES 60’S ET 70’S DE MANIÈRE DRASTIQUE. e DallasRangemaster à perdre en clarté et en dispositif conçu pouramplifier les hautes simplement emblématiqueL est un effet tout définition lorsque levolume était poussé à fond. de base, dont un qui a marqué l’histoire de C’est dans ce contexte fréquences tout en ajoutant transistor germanium la musique, notamment que Dallas Musical du gain, ce qui permettaitaux guitaristes d’obtenir (un Mullard OC44). Cetransistor était crucial dans le domaine du LTD, basée à Londres, a un son plus perçant et pour le son caractéristique rock et du blues. développé la Rangemaster. plus présent dans le mix. de la pédale, apportant Sortie au milieu des L’objectif de cette une chaleur et une années 1960, à une époque pédale était simple, mais TOTALEMENT ÉPURÉ douceur qui contrastaient où les amplificateurs à ambitieux : booster les ET POURTANT… avec les transistors au lampes étaient la norme. fréquences aiguës pour En soi, la Rangemaster silicium utilisés dans Ces amplis, bien que compenser la perte de était un appareil les pédales modernes. produisant un son chaud clarté à haut volume. La relativement simple, La pédale disposait d’un © DRet riche, avaient tendance Rangemaster était donc composé de quelques unique potentiomètre pour 52 GuitarPart un « treble booster », un composants électroniques régler le niveau de boost,ce qui en faisait un outil Le setup de Rory Gallagher très intuitif à utiliser. Sa le son de l’irlandais, simplicité était à la fois commencera lui aussi sa force et sa faiblesse : à l’utiliser ! Mais de elle ne permettait pas nombreux autres musiciens de réglages complexes, légendaires de l’époque en mais elle offrait un son feront de même. La rumeur unique et immédiatement dit d’ailleurs qu’Eric reconnaissable. Clapton l’aurait utilisé Elle a rapidement gagné avec les Bluesbreakers en popularité parmi les de John Mayall, même si guitaristes de l’époque, l’information n’a jamais notamment ceux qui été totalement confirmée ! cherchaient à obtenir Parmi les nombreux un son plus agressif et utilisateurs, citons perçant. C’est d’ailleurs également Ritchie après avoir vu Rory Blackmore, Tony Iommi Gallagher en live que ou encore Billy Gibbons et Brian May, fasciné par Marc Bolan… Rien que ça ! L’HISTOIRE EN MARCHE ! pédale emblématique. Bien que la production Alors, bien sûr, il y a aussi originale de la Dallas la quête ultime pour Rangemaster ait cessé, retrouver un modèle son influence perdure d’époque… Mais là, sachez encore aujourd’hui. De que le dernier que j’ai vu nombreuses entreprises passer se vendait à tout de proposent des rééditions même plus de 3000 $ !!! ou des clones de la La Dallas Rangemaster Rangemaster, cherchant à est bien plus qu’une simple reproduire le son unique pédale d’effet ; c’est un de cette pédale mythique. morceau d’histoire musicale. Parmi les copies exactes Son design innovant et son sorties ces dernières années, son unique ont influencé des on pourra notamment citer générations de guitaristes JMI qui l’a produite un et continuent d’inspirer les temps (dont un premier musiciens d’aujourd’hui. run de 100 exemplaires Que ce soit pour obtenir avec des OC44 NOS) un boost de fréquences ou plus récemment The aiguës ou pour ajouter une British Pedal Company. touche de chaleur vintage à La Rangemaster a leur son, les guitaristes du également inspiré une monde entier reconnaissent multitude de pédales la valeur et l’importance de de boost et d’overdrive cette pédale légendaire. modernes, qui s’efforcent En conclusion, et si vous de capturer l’essence de ne l’avez encore jamais son son tout en ajoutant fait, je ne peux que vous des fonctionnalités conseiller d’essayer supplémentaires. cette petite boîte ! Mais, Des marques comme attention, c’est hautement Catalinbread, Xotic, addictif et cela risquera de et même des luthiers changer votre vision du artisanaux continuent de son à tout jamais ! Un circuit d’une confondante simplicité rendre hommage à cette Flo S GuitarPart 53

ENTRETIEN

LUC LEDY-LEPINE

MA VIE EN ROSE

PRENAIT DES BAFFES EN ÉCOUTANTPINK FLOYD SHOW EN LIVE. LE CHOC ! MIEUX, L’ÉVIDENCE… IL ENVOIE UNE VIDÉO AU GUITARI STE DU GROUPE, QUI LUISA VIE EST UN VRAI CONTE DE FÉES. IL ÉTAIT UNE FOIS … UN ADO UN PEU GEEK, UN PEU FAN, SURTOUT RÊVEUR, Q UICOMFORTABLY NUMB DANS SA CHAMBRE. JUSQU’AU JOUR OÙ IL VOIT THE AUSTR ALIAN RÉPOND : « CONTINUE, UN DE CES 4, TU PRENDRAS PEUT-ÊTRE MA PLA CE. » SPOILER : IL AVAIT RAISON ! AUJOURD’HUI,LUC LEDY-LÉPINE JOUE DEVANT DES MILLIERS DE FANS DU GROUPE. ET IL VIT SON RÊVE… EN « PINK ». Luc Ledy-Lépine :Pink Floyd Show ?Tu te souviens de ta première fois avec The Australian Tu ne t’es pas dégonflé et tu as aussitôt contacté le en 2013, pour les 40 ans de « The Dark Side Of The Oui, j’avais 15 ans, c’était à Marseille, groupe…Le lendemain, j’ai retrouvé un des guitaristes sur Facebook. première grosse claque musicale. Enfin non, pardon. QuandMoon ». C’était à la fois mon premier vrai concert et ma Je lui ai envoyé une vidéo de moi en train de jouer un solo, je j’étais plus petit, je devais avoir sept ans, j’avais vu Johnny m’en sortais pas mal pour mon âge, et m’a dit : «crois que c’était Comfortably Numb» Cette phrase m’a porté. Il m’a répondu que je Continue, Hallyday… Mais avec APF, j’étais bluffé par la qualité du son,la précision, le visuel… Tout était déjà là. J’avais l’impression pendant des années. C’était fou de recevoir un messageun jour tu auras peut-être mon job ! de voir le vrai Pink Floyd, alors que je savais très bien que jene pourrais sans doute jamais les voir. C’est aussi ce qui m’a comme ça à 15 ans, alors que je grattais dans ma chambre.Mais ça m’a donné la niaque. J’ai bossé encore et encore, en marquéd’émouvant, de profondément respectueux. J’avais un pied : cette sensation d’assister à quelque chose d’unique, me disant qu’un jour, peut-être… dans leur univers depuis longtemps, mais, là, je venais de m’yplonger corps et âme. Comment as-tu finalement intégré le groupe ?Un jour, ils m’ont appelé : une place s’était libérée. J’étais le 54 GuitarPart seul candidat. J’ai eu 11 jours pour apprendre 29 morceaux « ON JOUE DES TITRES QUE LES GENS ONT DANS LA PEAU, DES CHANSONS QUI

ONT ACCOMPAGNÉ DES MOMENTS DE VIE. IL Y A QUELQUE CHOSE DE PRESQUE

SACRÉ DANS CETTE MUSIQUE. »

et envoyer les vidéos. Ensuite, première répétition à Londres, « C’est étrange d’être moi aussi dans mon propre tribute j’étais tétanisé. Mais ils ont été adorables. Ils m’ont mis en band. Peut-être que je devrais m’appeler The Australian confiance. C’était au mois de mai 2022. Et j’ai rejoint la Nick Mason Show ! ». Ce genre de remarque, ça fait plaisir. tournée en juin. C’était un mélange de stress, d’excitation et On sent une forme d’adoubement, même s’ils sont discrets. de fierté. Je n’avais pas le droit de me rater. Jouer avec eux, C’est comme un passage de témoin silencieux. Et ça donne c’était comme sauter dans le grand bain. Et je savais que, du sens à ce qu’on fait. derrière chaque note, il y avait des fans qui allaient juger, ressentir, vibrer. Je n’avais pas le droit d’être moyen. J’ai tout donné. Et ça a marché. Tu avais déjà de l’expérience de scène ? Un peu, avec un groupe amateur sur Lyon. Mais rien à voir. Le plus gros concert qu’on avait fait était plus petit que le plus petit concert avec les Aussies. J’avais les bases du jeu en groupe, ça m’a sauvé. Et puis on apprend vite dans ces conditions. L’exigence, la rigueur, la précision du son, la synchronisation avec les vidéos, les lights… tout est millimétré. C’est une vraie machine, mais une machine vivante, qui laisse aussi place à une forme de respiration humaine. C’est ce que j’aime : cette structure ultra-carrée, et, en même temps, l’émotion brute qu’on doit faire passer. La scène, c’est un engagement total. On ne peut pas tricher. Je sais qu’il y a beaucoup d’autres tribute bands qui existent, que ce soit pour Pink Floyd ou d’autres groupes, comme Dire Straits ou Oasis… Même les orchestres philharmoniques, mine de rien, ce sont des tribute band de Mozart ou autre… Effectivement, tu joues du Floyd comme d’autres musiciens classiques jouent du Mozart ou du Vivaldi , non ? Exactement ! C’est devenu une musique classique moderne. On rend hommage à une œuvre intemporelle. On est des fans qui jouent pour des fans. Et je vous jure que, quand on joue Shine On… et qu’on voit des gens pleurer dans le public, c’est bouleversant ! C’est une émotion qu’on partage. Et c’est ce que j’adore : le lien, cette transmission. On joue des titres que les gens ont dans la peau, des chansons qui ont accompagné des moments de vie. Il y a quelque chose de presque sacré dans cette musique. Même le silence entre deux notes peut être chargé de sens. C’est ça qui me touche le plus. Il y a une sorte de solennité, mais aussi une grande liberté d’interprétation. On n’imite pas, on prolonge. Surtout quand il n’y a plus les groupes en question, dont Pink Floyd. Puisque je ne crois pas me tromper en me disant qu’il n’y aura plus jamais de réunion de Pink Floyd. Tu as rencontré des gens du Floyd « officiel » ? Lorelei McBroom, choriste historique du Floyd, est avec nous depuis plus de 10 ans. Elle a tourné avec Gilmour sur « Delicate Sound of Thunder » et le live à Venise. Le drum tech de Nick Mason, Wayne, travaille aussi avec nous maintenant. Et, avant moi, David Gilmour a invité le groupe à jouer pour son cinquantième anniversaire ! Nick Mason nous a fait des petits clins d’œil. Une fois, pendant un concert ©JEAN-PIERRE SABOURETde son groupe (Nick Mason’s Saucerful of Secrets), il a lâché : GuitarPart 55

ENTRETIEN SOUVENIR

A DAY IN THE LIFE

ROBERT CRAY – MONTREUX 9 JUILLET 1986

CRAY AU MILIEU

MYTHIQUES, ERIC CLAPTON, OTIS RUSH ET LUTHER ALLISON EN TÊTE, LE BLUESMAN AMÉRICAIN LIVRE UN CONCERT DÉCISIF ETMONTREUX 1986. UN SOIR D’ÉTÉ OÙ TOUT A BASCULÉ POUR ROBERT CRAY. INVITÉ PAR CLAUDE NOBS, ENTOURÉ DE FIGURES AVEC CETTE VOIX TRANQUILLE ET PRÉCISE QUI N’A RIEN OUBLIÉ, OU PRESQUE… UNE IMMERSION RARE DANS LE BLUES À HAUTEURD’HOMME, VUE DEPUIS LA SCÈNE. J’AVAIS L’IMMENSE PRIVILÈGE, D’ÊTRE AU PREMIER RANG ET DE PRENDRE QUELQUES PHOTOS.GRAVE SON NOM DANS L’HISTOIRE DU FESTIVAL. PRESQUE QUARANTE ANS PLUS TARD, IL DÉROULE POUR NOUS SES SOUVENIRS, Robert Cray :aussi loin dans le temps… Il faut un déclencheur, un Ce n’est pas toujours évident de remonter Watson, notamment — une vraie référence pour nous. Dans petit truc qui rallume la mémoire. Sur cette période, jeme souviens qu’un peu avant Montreux, nous étions en le groupe, on partageait énormément de musique, chacunapportait ses influences. Et puis on a beaucoup appris des tournée avec Eric Clapton. C’était à l’époque où il venait musiciens qu’on a croisés sur la route, à cette époque. La mais c’était un set très court, presque un passage éclair.Alors oui, ça remonte. On avait joué à Montreux avant ça, d’enregistrer Bad Influence pour son album « August ». setlist de Montreux, finalement, c’était le reflet de tout cequi nous habitait musicalement à ce moment-là. On était unvrai groupe. On avait passé tellement de temps à jouer dans Alors, cette fois-là, pouvoir jouer plus longtemps, c’était les clubs que c’était devenu une mécanique bien huilée. On pouvait enfin s’exprimer plus, prendre le temps d’installervraiment cool. Pour nous, c’était une vraie chance. On était soudés, capables de changer de direction en un clind’œil. On écoutait pas mal de James Brown aussi, et on quelque chose. C’était important. Je connaissais bien la admirait cette façon qu’il avait de mener son orchestre d’un un événement majeur. Très prestigieux. Rien que d’êtreréputation du Montreux Jazz Festival. Pour nous, c’était simple coup de pied au sol. Cette rigueur, cette réactivité,ça nous fascinait. On essayait de capter un peu de ça, à invité, c’était déjà quelque chose. Bien sûr, on était unpeu tendus, avec le trac… Mais on mesurait l’importance notre manière.clarté, cette brillance, avec pas mal d’aigus — c’était toutNous avions un son différent. Ma guitare avait cette du moment. Quand tu regardes l’affiche, le programme,tous ces noms légendaires… Et que tu réalises que tu fais simplement le son que j’aimais. Et puis, notre musique, elle partie de cette scène-là, ça te laisse une empreinte durable.À cette époque-là, je ne pense pas que beaucoup de gens avait quelque chose d’un peu à part aussi. On n’avait pasla même approche que beaucoup d’autres groupes à cette que ça. En 86, on devait avoir quoi… quatre, peut-être cinqconnaissaient nos disques. Et puis, on n’en avait pas tant époque. Les années 80, c’était une drôle de période. Leblues n’était pas vraiment à la mode — il ne l’a jamais été albums au compteur. Pas plus. On était encore en train dese faire un nom, doucement. On avait sorti deux albums dans les charts, d’ailleurs — mais on aimait ça. On jouait cemélange bien à nous, un peu de soul, un peu de blues, porté chez Hightone, et un autre avant ça sur Tomato Records.Et puis, bon, on jouait beaucoup dans les bars à l’époque, par un groupe avec sa propre dynamique.formidable. J’ai toujours apprécié le fait qu’il nous aitClaude Nobs, l’organisateur du festival, était un type alors on faisait pas mal de reprises aussi. On adaptait notresetlist chaque soir, en fonction de l’ambiance, du lieu. Rien invités cette année-là. C’était vraiment classe de sa part. n’était figé. Ce soir-là, à Montreux, c’était sûr qu’on allaitjouer un truc un peu différent de ce qu’on faisait d’habitude. À l’époque, on travaillait avec une agence qui s’appelaitRosebud. Elle s’occupait d’artistes comme John Lee McGriff, Johnny Guitar Watson, évidemment, T-BoneParmi les reprises, il y avait du Albert King, Jimmy Hooker, Muddy Waters, John Hammond… Des grandsnoms. Je suppose que Claude a contacté Mike Kappus, qui Walker… et même Little Bob & The Lollipops. Un mélange dirigeait Rosebud, et c’est comme ça qu’on a été invités à nous parlait, ce qui nous faisait vibrer. On voulait que çade blues, de soul, de R&B… C’est ce qu’on écoutait, ce qui Montreux. C’est du moins ce dont je me souviens. Le jourde notre balance, j’étais assis à l’avant de la scène, quand Claude Nobs est sorti des coulisses. Il venait de parler avec ©JEAN-PIERRE SABOURETse sente sur scène. On écoutait vraiment de tout. Du R&B,du blues, des chanteurs, des guitaristes… Johnny Guitar58 GuitarPart Eric. Il s’est approché de moi, une cassette à la main, etme l’a tendue en disant : « Eric vient de me donner son En 1986, Robert Cray est devenu tête d’affice d’un des plus grands festivals au monde GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 595959 Robert Cray a pu ENTRETIEN SOUVENIR assister et participer à une rencontre au sommet : Otis Rush et Eric Clapton. Avec un T-shirt aux couleurs du 20ème anniversaire du festival enregistrement de Bad Influence ». C’était ma chanson ! Et là, Eric est arrivé, s’est assis à côté de moi et m’a demandé s’il pouvait essayer ma guitare. On a discuté un moment. On allait justement le rejoindre pour une nouvelle tournée. Il avait Phil Collins à la batterie, Greg Phillinganes aux claviers, Nathan East à la basse. Une sacrée équipe. Pour la guitare, j’étais déjà exclusivement sur mes Fender Stratocaster. Ça a toujours été mon instrument principal. Fender a depuis sorti un modèle Robert Cray que j’utilise encore aujourd’hui. C’est une Strat, bien sûr, mais avec les spécificités qui correspondent à mon jeu. J’ai aussi une Steel DeVille Telecaster fabriquée par James Trussart. Il m’arrive de l’utiliser sur scène, de temps en temps. Mais sinon, je reste fidèle aux Stratocaster. À part celle-là, je ne change pas beaucoup. J’ai changé d’amplis au fil des années. À Montreux, à l’époque, je jouais surtout sur un Fender Super Reverb, avec un son très clair, très brillant. Quelques années plus tard, quelqu’un m’a parlé des amplis Matchless et je m’y suis mis. Ils ont aussi un son brillant, mais un peu plus rugueux, un peu plus sale. J’ai utilisé deux Matchless en même temps, puis un autre ampli Fender… Je ne me souviens plus du modèle exact, celui avec trois HP de 10 pouces… Aujourd’hui, je fais moins attention aux noms, mais j’ai gardé ce goût pour les sons clairs et définis. On est actuellement en tournée aux États-Unis. Ensuite, on partira au Royaume-Uni, puis on sera en Europe à partir de juin. Avec un passage obligé par Paris. On n’a pas de nouvel enregistrement pour le moment. On continue à ROBERT CRAY EN CONCERT fouiller dans le stock de morceaux qu’on a sous le coude. Jeudi 3 juillet à Couches (Festival Jazz à Couches) Mais on espère bien retourner en studio au plus vite. Mais Vendredi 4 juillet à Paris (La Cigale) d’ici là, on se retrouve à Paris en juillet ! Samedi 5 juillet à Cognac (Cognac Blues Passion) ©JEAN-PIERRE SABOURETPropos recueillis par Jean-Pierre SABOURET 60 GuitarPart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79 Äau lieu de 145 GuitarPart MATOS> >> MARCEAU GUITARSENYA INSPIRE > ELEGANTE > TWO NOTES RELOAD II > IBANEZ EHB1505-SWL L’ABO PAPIER VIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBEBLACKSTAR…TUDE DE STYLEKRIEGER DA100 RUBY >/ THE DOORS ROBBY+ SUPPLÉMENT PÉDAGO20 PAGES DE PARTITIONS ORANGEJAZZDES BEATLES GuitarPart LíINFLUENCE SÉRIE « BABY 100 » BLUESDE MARCUS KING LE SLOW BLUES 40 ANS DE PRS, L’ASCENSION D’UN MYTHE N°370 - SON INTERFACEBIEN CHOISIRGUIDE D’ACHATTECHNIQUESBIEN S’ÉCHAUFFERAUDIO UNPLUGGEDLA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5 MATOS> >> MARCEAU GUITARSENYAVIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBE INSPIRE > BLACKSTAR ELEGANTE >…TUDE DE STYLEKRIEGER DA100 RUBY > /TWO NOTESTHE DOORS ROBBY ORANGERELOAD II > SÉRIE « BABY 100 »

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PINK FLOYD

SON INTERFACEBIEN CHOISIRGUIDE D’ACHATBIEN S’ÉCHAUFFERAUDIO UNPLUGGEDLA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5 60606060 Ä 12 numÈrosau lieu de 102 THE DARK SIDE OF THE MOONKnopflerVend lesguitares deDire StraitsMark L’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd 40 ANS DETerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCE RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESES PINK FLOYDTHE DARK SIDEOF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd ShowKnopflerVend lesguitares deDire StraitsMark PRS et So Floyd Terence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCE RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESRES EN INTERVIEW

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DERRDossier réalisé par Flo SDossier réalisé par Flo SABSOLUEEEDEED PAUL SSMITHMITHPAUL REED SMITH, SON FONDATEUR, PRS A RÉUSSIÀ S’IMPOSER COMME UNE RÉELLE ICÔNE DE NOTREINSTRUMENT FÉTICHE. ALORS, POUR FÊTER LESPEU DE MARQUES PEUVENT SE VANTER40 ANS À MARQUER L’HISTOIRE DE LAGUITARE !D’AVOIR RÉVOLUTIONNÉ LE MONDE DELA GUITARE. C’EST POURTANT LE CASDE PRS… GRÂCE AU GÉNIE CRÉATIF DE HORMIS FENDER ET GIBSON,40 ANS DE LA MARFALLAIT FORCÉMENT REVENIRSUR SA GENÈSE.40 ANS DE LA MARQUE, IL NOUSFALLAIT FORCÉMENT REVENIRSUR SA GENÈSE. N°370 - 40 ANS DE PRS, L’ASCENSION D’UN MYTHEGuitarMATOS> >> ENYAMARCEAU GUITARS INSPIRE > BLACKSTAR ELEGANTE > DA100 RUBY > TWO NOTESPart ORANGE RELOAD II > SÉRIE « BABY 100 » IBANEZSON INTERFACEBIEN CHOISIR EHB1505-SWLGUIDE D’ACHATAUDIO N°370 - 40 ANS DE PRS, L’ASCENSION D’UN MYTHEGuitarMATOS>uitaruitaruitaruitar >> MARCEAU GUITARSENYA INSPIRE > BLACKSTAR ELEGANTE >ANTE > DA100 RUBY >DA100 RUBY > TWO NOTESTWO NOTES ORANGEORANGEPPPPPPart RELOAD II >RELOAD II > SÉRIE « BABY 100 »SÉRIE « BABY 100 »artart IBANEZIBANEZ SON INTERFACESON INTERFACEEHB1505-SWLEHB1505-SWLBIEN CHOISIRBIEN CHOISIRGUIDE D’ACHATGUIDE D’ACHATAUDIOAUDIO

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Ä L’ATTAQUE DES CLONES_

ILS TRANSMETTENT, REJOUENT, REMETTENT ENCIRCULATION AVEC UN VRAI AMOUR DESORIGINAUX ET DE LEURS SPECTACLES GRANDIOSES_ PINK FLOYDTHE DARK SIDEOF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd KnopflerVend lesguitares deDire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCEMark 10 GUITARESGUIDE D’ACHAT RENCONTRES

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L’OBJET DU DÉLIRE

La superbe Ibanez TAM100 !

LES GUITARES DE TOSIN ABASI

UN OCÉAN DE CORDES !

À RUDE ÉPREUVE DE NOMBREUX GUITARISTES CHERCHANT À COMPRENDRE COMMENT IL AVAIT DÉVELOPPÉC’EST BIEN TOSIN ABASI ! AVEC SON JEU UNIQUE ET SAS’IL Y A BIEN UN GUITARISTE, QUI DÈS SON ARRIVÉE À TECHNIQUE TOTALEMENT INCROYABLE, IL A MISRÉVOLUTIONNÉ LE MONDE DE LA GUITARE, DE TELLES TECHNIQUES. MAIS IL N’Y A PAS DE BON ARTI SAN SANS DE BONS OUTILS ! ’ai eu la chance derencontrer Tosin il y visionnaires que les autres. de 15 ans. À cette époque ilJ a maintenant pas loin Tosin fait définitivementpartie de cette classe là. principalement sur Ibanez7 cordes. Des modèles Javier Reyes pour une venait de rejoindre l’écurie Alors forcément, on a standards sur lesquels il Ibanez RG2228, le modèle Ibanez et son premier beaucoup parlé guitares prendra par contre soin Prestige de la marque modèle signature n’allait pendant ces années ! C’est de changer les micros. japonaise. Il contribue très pas tarder à voir le jour. donc avec un plaisir non Mais on peut retrouverfacilement aussi des clairement à populariser cesinstruments et c’est de ce C’était encore le début des dissimulé que je reviens vidéos où il joue avec une fait qu’Ibanez lui propose tous premiers modèles 8 pour vous aujourd’hui sur Universe (signature Steve alors un endorsement qui cordes qui allaient bientôt les instruments qu’il a pu Vai 7 cordes). Son jeu à va rapidement déboucher inonder le marché. Ovnis utiliser et utilise encore. l’époque est déjà clairement sur un modèle signature pour certains, (et pour identifiable même si le style complètement dingue avec l’intégralité ou presque IL N’Y A PAS QUE LA 8 plus hardcore lui laisse tout la TAM100 équipée des des puristes), ces modèles CORDES DANS LA VIE ! de même moins de place. micros DiMarzio Ionizer 8. allaient pourtant connaître Et il y a surtout eu une vie Mais c’est évidemment Cependant, Tosin cherche un engouement croissant et avant ! Au début de sa lorsqu’il fonde Animals déjà plus de liberté pour des surtout ouvrir le champ des carrière, Tosin rejoint le as Leaders que les choses designs innovants et malgré possibilités à de nombreux groupe Reflux avec lequel il vont prendre une autre un dernier prototype ; il guitaristes un peu plus sortira 2 albums, c’est une tournure. Les 8 cordes étant décide de quitter Ibanez 62 GuitarPart période où il va jouer déjà là, il opte avec son compère après quelques annéesde collaboration. L’ÈRE STRANDBERG : 8 cordes ! Côté micros, on LÉGÈRETÉ retrouve les Fishman Fluence ET ERGONOMIE Signature, développés En quête d’un instrument avec Tosin qui offrent une plus adapté à ses clarté cristalline et une techniques avancées distorsion ultra-précise. (thumping, tapping à La Larada n’est pas deux mains), Tosin se qu’une guitare : c’est tourne vers Strandberg et le prolongement de la leurs guitares headless. philosophie d’Abasi, où Les Boden OS7 et Boden chaque détail est pensé 8 deviennent ses outils pour libérer la créativité ! principaux sur The De l’Ibanez TAM100 à Joy of Motion (2014). la Larada, Tosin Abasi Leur design léger, leur a redéfini ce qu’une manche multiscale guitare peut accomplir. (fanned frets) et leurs Tosin et sa Strandberg headless Ses instruments ne sont micros Fishman Fluence pas de simples outils, mais Modern répondent ABASI CONCEPTS : La Larada, disponible des partenaires de création, parfaitement à ses besoins. LA NAISSANCE en 6, 7 et 8 cordes. conçus pour ceux qui osent Pourtant, malgré leur D’UNE RÉFÉRENCE Pourquoi la Larada est-elle repousser les limites. excellence, ces guitares C’est donc dans la foulée que une révolution ? Par son Et terminons avec une ne lui offrent pas encore Tosin décide de fonder Abasi design asymétrique déjà, citation du maître qui résume la personnalisation Concepts avec un objectif sensé optimiser le confort entièrement sa philosophie : extrême qu’il désire. Son simple : concevoir des et l’équilibre, même sur des « Pourquoi se limiter ambition ? Créer son guitares révolutionnaires, manches ultra-larges. Mais quand on peut repousser propre instrument, combinant ergonomie, c’est aussi une première les frontières ? » conçu spécifiquement innovation et tonalités mondiale avec la création — Tosin Abasi pour son jeu. modernes. Le résultat ? d’un système de vibrato pour Flo S Prototype Abasi Concepts GuitarPart 63

SORTIESSORTIES EXPRESSEXPRESS

PETER MURPHYPETER MURPHY

SILVER SHADESILVER SHADE WITCHCRAFTWITCHCRAFTWITCHC AFT

MetropolisMetropolis IDAGIDAGIDA Heavy Psych SoundHeavy Psych Soundvy Psych Cela fait près d’une décennie que l’ancien chanteurCela fait près d’une décennie que l’ancien chanteur de Bauhaus n’avait pas sorti d’album, mais il suffitde Bauhaus n’avait pas sorti d’album, mais il suffit Depuis plus de 20 ans, Magnus PelanderDepuis plus de 20 ans, Magnus PelanderDepuis de 20 ans, Magnus de quelques secondes de sa voix de barytonde quelques secondes de sa voix de baryton délivre sa musique comme bon luidélivre sa musique comme bon luidélivr a musique bon lui pour que remonte en nous un côté sombre depour que remonte en nous un côté sombre de semble, alternant entre génie et je-m’en-semble, alternant entre génie et je-m’en-emble, alternan tre génie et je-m l’adolescence à écouter Sisters of Mercy, Neva,l’adolescence à écouter Sisters of Mercy, Neva, foutisme. La cuvée 2025 appartientfoutisme. La cuvée 2025 appartientoutisme. uvée 2025 app Siouxsie ou Joy Division… Peter Murphy ne s’estSiouxsie ou Joy Division… Peter Murphy ne s’est à la première catégorie, comme si leà la première catégorie, comme si leà la pr e catégorie omme si le jamais laissé enfermer dans un genre, mais toutejamais laissé enfermer dans un genre, mais toute Suédois avait retrouvé tout son talent enSuédois avait retrouvé tout son talent enSuédois avait retr out son talen son identité rejaillit, même sur les morceaux lesson identité rejaillit, même sur les morceaux les un claquement de doigts. Les riffs sontun claquement de doigts. Les riffs sontclaquemen doigts. Les plus pop, comme le très « enjoué »plus pop, comme le très « enjoué » SherpaSherpa, si tant, si tant heavy et groovy à souhait et, surtout,heavy et groovy à souhait et, surtout,avy et vy à souhait surtout, est que l’on puisse associer la joie à ce compositeurest que l’on puisse associer la joie à ce compositeur le chant de ce dernier est impeccablele chant de ce dernier est impeccablele chan ce dernier impeccable n’oubliant à aucun moment ses racines gothiques.n’oubliant à aucun moment ses racines gothiques. et toujours aussi singulier.et toujours aussi singulier.et oujours aussi singulier. JMJMJM Dans ces 12 titres produits par Youth de Killing JokeDans ces 12 titres produits par Youth de Killing Joke où se mélangent pop, électro, indie et sonoritésoù se mélangent pop, électro, indie et sonoritésonorités plus sombres,plus sombres, Silver ShadeSilver Shade (sur lequel Trent Reznor(sur lequel Trent Reznorznor vient aussi donner de la voix) reste celui qui nousvient aussi donner de la voix) reste celui qui nousqui nous BILBAO KUNG FUBILBBILBAO KUNG FUAO KU G FU aura le plus bouleversés, d’autant que l’on y ressentaura le plus bouleversés, d’autant que l’on y ressenessent OÙ EST PASSÉE L’INNOCENCEOÙ EST PASSÉE L’INNOCENCET PASSÉE L’INNOCENCE toute la passion du chanteur pour Bowie.toute la passion du chanteur pour Bowie. CTCTCT Kaa productionKaa production Il y a des œuvres que l’on écoute avec leIl y a des œuvres que l’on écoute avoute avec le sourire aux lèvres, évoquant des souvenirssourire aux lèvres, évoquant dest des souvenirs POINT MOPOINT MORTMORTORT de vacances d’été entre amis, de saveursde vacances d’été entre amis,amis, de saveurs LE POINT DE NON-RETOURLE POINT DE NON-RETNON-RETOUROUR sucrées partagées avec vos premierssucrées partagées avec vosvos premiers Indépendant - Almost FamousIndépendant - Almost FamFamouous amours… Les mélodies pop, rock garageamours… Les mélodies poppop, rock garage et psyché de ces Bordelais font cet effet.et psyché de ces Bordelaisdelais font cet effet. Pour ce deuxième album, les Franciliens ont misPour ce deuxième album, les Franciliens onanciliens ont mist mis Le groupe ressemble à une blague, jusqueLe groupe ressemble à uneà une blague, jusque la barre très, très haut. 7 titres d’une intla barre très, très haut. 7 titres d’une intensitéune intensitéensité dans ses visuels, mais ne vous y trompezdans ses visuels, mais ne vne vous y trompez incroyable, portés par le chant envoutincroyable, portés par le chant envoutant deoutantant de pas, ces sales gamins maitrisent leurpas, ces sales gamins maitrismaitrisent leur Sam. Les riffs sont écrasants, le son organiqueSam. Les riffs sont écrasants, le son organiqueorganiqueganique art. Les guitares jaillissent, du suave etart. Les guitares jaillissent, duent, du suave et à souhait (on est dans la lignée de Converge)à souhait (on est dans la lignée de Convonvergeerge) entrainantentrainant Moody Ce SoirMoody Ce Soiroir au plus punkauau plus punk JeJe élève les morceaux à un autre niveau. Laisélève les morceaux à un autre niveau. Laissez-au. LaissezLaissez- ReviensReviens. Le premier album iconoclaste. Le premier album iconoclasalbum iconoclaste vous embarquer par la narration de ce disque,vous embarquer par la narration de ce dise disqueque, d’une formation à suivre.d’une formation à suivre. CTCTCT lequel, tout au long de ses 43 minutes, vouslequel, tout au long de ses 43 minutes, ves, vousous fera vivre toutes sortes d’émotions. Brillanfera vivre toutes sortes d’émotions. Brillant, ilBrillant, ilt, il est à mettre entre toutes les mains.est à mettre entre toutes les mains. JMJM

MATT BERNINGERMATT BERNINGER

GET SUNKGET SUNK

BEHEMOTHBEHEMOTHOTH Book/Concord RecordsBook/Concord Records THE SHIT OV GODTHE SHIT OV GOD Après un premier album en solo, produitAprès un premier album en solo, produitalbum en s Nuclear BlastNuclear Blast par Booker T. Jones, le chanteur de Thepar Booker T. Jones, le chanteur de Thechanteur de National creuse son sillon sur un secondNational creuse son sillon sur un secondon un second Le groupe polonais ne cache pas son envieLe groupe polonais ne cache pas son envie chapitre élégant et percutant. Avecchapitre élégant et percutant. Avect percutan de bouffer du cureton, et ce, dès le titre dede bouffer du cureton, et ce, dès le titre de sa voix grave et incandescente, Mattsa voix grave et incandescente, Mattscente, Mat l’album. Ses membres sont « l’élite » de l’ombre,l’album. Ses membres sont « l’élite » de l’ombre, nous offre ses nouvelles compos. Bardénous offre ses nouvelles compos. Bardées nouv ompos. Bardé comme le précisecomme le précise The Shadow EliteThe Shadow Elite, morceau, morceau de chansons catchy, serties d’accordsde chansons catchy, serties d’accordschy, sertie qui ouvre ce huitième opus, inquiétant, portantqui ouvre ce huitième opus, inquiétant, portant cristallins, « Get Sunk » franchit lescristallins, « Get Sunk » franchit lesallins, unk » franchit toute la violence, l’esthétisme et les thématiquestoute la violence, l’esthétisme et les thématiques étapes avec maestria (étapes avec maestria (vec mae Bonnet Of PinesBonnet Of PinesBonnet Of Pines).).). des sept autres à venir. On lui préfèrerades sept autres à venir. On lui préfèrera Les influences musicales indie-rock seLes influences musicales indie-rock ses musicale lele Sowing SaltSowing Salt plus death dans l’âme, ou leplus death dans l’âme, ou le ShitShit croisent et s’entrecroisent, naviguant entrecroisentcroisent et s’entrecroisent, naviguant entreecroisent, na Ov GodOv GodGod plus enlevé, mélodique et incantatoire.plus enlevé, mélodique et incantatoire. Psychedelic Furs, Echo and The BunnymenPsychedelic Furs, Echo and The Bunnymenchedelic F and The Bunnymen C’est bien une fumée noire qui a dû marquerC’est bien une fumée noire qui a dû marquer et Leonard Cohen. Cool et habité, le leaderet Leonard Cohen. Cool et habité, le leaderd Cohen. C le leader l’arrivée de ce nouveau Behemoth. Un blasphèmel’arrivée de ce nouveau Behemoth. Un blasphème de The National a composé les nouvellesde Thede The National a composé les nouvellesa composé le théâtralisé, caricatural et, en définitive, trèsthéâtralisé, caricatural et, en définitive, très chansons de son disque dans la grange dechansons dechansons de son disque dans la grange deque dans la grange de plaisant et intéressant à écouter, même débarrasséplaisant et intéressant à écouter, même débarrassé sa maison du Connecticutsa maison du Connecticuton du Connectic (Inland Ocean(Inland Ocean(Inland Ocean).).). de ses oripeaux soi-disant satanistes.de ses oripeaux soi-disant satanistes. CTCT En résumé, un cocktail vitaminé et juteuxEn résumé, un cocktail vitaminé et juteuxun cocktail vitaminé à consommer sans modération.à consommer sans modération.modération. PLPLPL 64 Guitar64 G64 Guiuitaruitar PartPPPartart

CANDLEMASSCANDLEMASS

LISATYDLISATYDISATYD BLACK STARBLACK STAR

STILLSTILL Napalm RecordsNapalm Records AutoproductionAutoproductionproduc Les inaltérables Suédois nous livrentLes inaltérables Suédois nous livrent LISATYD est l’acronyme pour « LifeLISATYD est l’acronyme pour « Lifet l’acronyme « Lif un EP de 4 titres contenant une repriseun EP de 4 titres contenant une reprise Is Shit And Then You Die ». De quoi seIs Shit And Then You Die ». De quoi seIs Shit And ou Die ». De de Black Sabbath. Ça pourrait êtrede Black Sabbath. Ça pourrait être mettre dans l’ambiance bien grungymettre dans l’ambiance bien grungyttre dans l’ bien grungy un peu court pour apparaitre dansun peu court pour apparaitre dans des Parisiens. Le groupe n’hésitedes Parisiens. Le groupe n’hésitearisiens. Le nos chroniques, mais il s’agit d’unnos chroniques, mais il s’agit d’un pas à varier les plaisirs tout au longpas à varier les plaisirs tout au longpas à plaisirs retour en studio pour fêter leurs 40retour en studio pour fêter leurs 40 des 30 minutes de ce disque. Lesdes 30 minutdes 30 minutes de ce disque. Les ans, l’occasion de leur souhaiter unans, l’occasion de leur souhaiter un refrains sont entrainants, le potardrefrains sont entrainants, le potardains sont en bon anniversaire et de savourer avecbon anniversaire et de savourer aveceux l’excellenteux l’excellent Black StarBlack Star, une perle, une perle de l’énergie poussé à son maximum.de l’énerde l’énergie poussé à son maximum.poussé de noirceur de 6 min où riffs lourdsde noirceur de 6 min où riffs lourds Clairement un album qui vous prometClairement un album qui vous prometClairement et lents suivent de délicats arpèges.et lents suivent de délicats arpèges. de bien belles aventures.de bien belles aventures.bien belle CTCT 20 minutes seulement pour en faire20 minutes seulement pour en faire le tour, mais un pur bonheur.le tour, mais un pur bonheur. CTCT

COUNTING CROWSCOUNTING CROWS

BUTTER MIRACLE THEBUTTER MIRACLE THE KNIVESKNIVESK

COMPLETE SWEETSCOMPLETE SWEETS GLITTERGLITTERGLITTER

BMG Rights ManagementBMG Rights ManagementB Marshall AmplificationMarshall AmplificationMa « I’m a pain killer, I’m a caterpillar,« I’m a pain killer, I’m a caterpillar,« I’m Comment écarter CandlemassComment écarter CandlemassCommen I’m a motherfucking rock and rollI’m a mom a motherfucking rock and roll pour un EP de 20 minutes, alorspour un EP de 20 minutes, alorspour star » sonstar » sont les paroles qui terminent» sont les paroles qui terminent que l’album complet de Knives neque l’album complet de Knives neque le morceaule morle morceau Spaceman In TulsaSpaceman In Tulsa.. dépasse pas les 25 min malgré lesdépasse pas les 25 min malgré lesdépdépas CountingCounting Crows reste un raconteurting Crows reste un raconteur 11 titres ? Pratique, sur un vinyle,11 titres ? Pratique, sur un vinyle,1111 titr d’histoire et Adam Duritz, le chanteur,d’histoire ete et Adam Duritz, le chanteur, vous n’avez même pas de face B !vvousous n’avez même pas de face B ! place un peu de lui dans ce disqueplace une un peu de lui dans ce disque De toute façon, peu de chancesDe toute façon, peu de chancesDeDe tout construitconstruit en plusieurs temps. Ceonstruit en plusieurs temps. Ce que vous arriviez à vous relever deque vous arriviez à vous relever dequeque qui était à l’origine un EP de quatrequi étaitait à l’origine un EP de quatre la baffe que vous assène Knives.la baffe que vous assène Knives.la baf chansons sorties en 2021, et qui devaitchansons sorons sorties en 2021, et qui devait Imaginez Body Count en featuringImaginez Body Count en featuringImagine être complété en 2022, a en fait étéêtre complétée complété en 2022, a en fait été avec Rage Against the Machine etavecvec Rage Against the Machine et retravaillé pour, au final, arriver à cetretravaillétravaillé pour, au final, arriver à cet Suicidal Tendencies et vous avezSuicidal Tendencies et vous avezSuicidal album manquant un peu de cohérence,album manquant un peu de cohérence,album manquan un début d’idée de la violence etun début d’idée de la violence etun mais livrant quelques pépites, parmimais livrant quelques pépites, parmimais de l’impact de « Glitter ».de l’impact de « Glitter ».de CTCT lesquelleslesquelles With Love From A-Z, UnderWith Love From A-Z, Under The AuroraThe Auroraurora etet BoxcarsBoxcars.. CTCT

HEXHEXH

RONAN ONE MAN BANDRONAN ONERONAN O MAN BANDMA BLACK MAPBLACK MAP

A PIECE OF LIFEA PIECE OF LIFEA PIECE OF LIFE SpinefarmSpinefarm AbsiloneAbsiloneAb Si vous cherchez du metal bien sousSi vous cherchez du metal bien sous Après avoir enflammé son boogieAprèsAprès avoir enflammé son boogieenflammé boogie tout rapport, en cravate et attaché-tout rapport, en cravate et attaché- blues à la sauce ZZ Top, sur scèneblues à la sauce ZZ Top, sur scènela sauce Z sur scène case, malgré une étiquette post-case, malgré une étiquette post- et sur disque en 2023, Ronan Leet sur disque en 2023, Ronan Let sur disque 23, Ronan hardcore (mais alors très post !), voushardcore (mais alors très post !), vous Quintrec revient ici en solo et enQuintrecQuintrec revient ici en solo et ent ici en s êtes au bon endroit. Surtout influencéêtes au bon endroit. Surtout influencé pleine forme avec « A Piece Ofpleine forme avec « A Piece Oforme avec Piece Of par le prog, Hex aligne d’excellentespar le prog, Hex aligne d’excellentes Mind », un troisième tir roots àMind », un troisièmeMind », un troisième tir roots àtir roots mélodies qui ne feraient pas tachemélodies qui ne feraient pas tache la fois rocailleux et tranchant,la fois rocla fois rocailleux et tranchant,et tranchan dans des bandes originales de filmsdans des bandes originales de films enraciné dans l’étuve du bluesenrenraciné dans l’étuve du bluesdans l’étuve ou de jeux vidéo. C’est soigneusementou de jeux vidéo. C’est soigneusement du Bayou. Porté par un son dedu Bayou. Porté par un son deou. Porté p on de calibré, Ben Flanagan pose de bellescalibré, Ben Flanagan pose de belles guitare acoustique cinglant etguitare acousguitare acoustique cinglant etcinglant e lignes de chants, l’ensemble est plutôtlignes de chants, l’ensemble est plutôt brut de pomme, le songwritingbrut debrut de pomme, le songwritingle songwriting sage, mais des plus efficaces. Nous nesage, mais des plus efficaces. Nous ne de Ronan One Man Band séduit,de Ronan One Man Band séduit,One Man Band sommes pas forcément le public cible,sommes pas forcément le public cible, fascine, flirtant comme parfascine, flirtant comme parascine, flirtan omme par mais nul doute que ça plaira.mais nul doute que ça plaira. CTCT magie avec le Saint Graal dumagie avmagie avec le Saint Graal dut Graal du blues, à la manière de ses cousinsblues,blues, à la manière de ses cousinse de ses cousins d’Amérique, de Tom Waits à Seasickd’Amérique, de Tom Waits à Seasickde Tom Waits Steve… Magistral !!!Steve… MagisSteve… Magistral !!! PLPL GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 656565

MATOS

  

GUITARE EN MÉTAL,

UNE « ALU » CINATION ?

MÉTAL ONT TOUT POUR PLAIRE, POURTANT ON NE LES VOIT QUE TROP RAREMENT SUR SCÈNE OU CHEZLES GUITARISTES AMATEURS. NOUS AVONS RENCONTRÉ ARTH UR DEVREUX, LUTHIER ET DESIGNER DEMATÉRIAU DURABLE, ESTHÉTIQUE RAVAGEUSE, LARGE SPECT RE DE SONORITÉS, LES GUITARES EN

STEELYJAM, AINSI QUE JEAN-BAPTISTE, LE COCRÉATEUR D E LA MARQUE, POUR EN DISCUTER.

du métal ne date pas d’hier.C ontrairement à ceque l’on pourraitpenser, l’adoption dans un prochain « Maispourquoi ? » pour arriverdirectement dans les 70’s, «sonorité générale, En termes de en compte est Dans le courant du lorsqu’un certain Travis l’utilisation de le poids ! siècle, ce sont d’abord les XIXe Bean remet sur le devant de l’aluminium ne STEELYJAMla première histoire,Pour la petite cordes, notamment en acier, la scène des guitares avec modifie pas qui sont de plus en plus des manches ou corps en radicalement utilisées dans les harpes, aluminium. Ces instruments le son de “STEEL” de notre nom),était en acier (d’où le pianos ou guitares afind’augmenter la tension et sont déjà exceptionnels,mais le processus de mais pesait 7 kilos. C’est obtenir un son plus brillant. fabrication a évolué depuis la raison principale pour Dès 1890, The Aluminium et notre première question à laquelle nous nous sommes Musical InstrumentCompany produit des corps Arthur est, évidemment,l’incidence du métal mais apportel’instrument, tournés vers l’aluminium.Autre avantage, ces » en aluminium. Onvous passe l’arrivée sur le rendu. des guitares supplémentaires, telles caractéristiquescertaines guitares créent une cagede Faraday autour du circuit électronique. Elles Dobro que nous une meilleure précisionqu’un sustain prolongé, isolent des interférencesélectromagnétiques et créent évoquerons des notes. Ce matériauinfluence légèrement la ainsi un parfait silence trèspratique pour le traitement réponse fréquentielle descordes, c’est pourquoi du signal, notamment enstudio. Toutefois, tous les nous avons rapidementdéveloppé nos propres aluminiums ne se valent pas,Arthur nous a éclairés sur ce micros afin de rééquilibrercette réponse de manière point : «les alliages en fonction Il faut bien choisir optimale.de relancer sur le choix » Et Jean-Baptiste de l’utilisation finale. Parexemple, l’alliage que nous de l’aluminium : «rencontrons régulièrement Nous utilisons pour les corps offreune très bonne usinabilité, Le poids est l’undes enjeux de d’autres fabricants lors une bonne résistancemécanique et une excellente ces guitares. Lemodèle G01 ne de nos salons, commedernièrement au Paris tenue face à la corrosion.Il est régulièrement utilisé pèse que 3,2 kg,donc le poids Guitar Festival, quitravaillent d’autres point fait alors vibrer notreen aéronautique ou dansl’industrie automobile. » Un moyen d’uneguitare en bois. métaux, comme le titaneou l’acier. Pour nous, laseule contrainte à prendre corde sensible, si vous nous 66 Guitar66 G66 G66 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart permettez l’expression : l’aluminium est un produitl’aluminium durable nécessitantdurable nécessitant très peu d’entretien.très peu d’entretien. Il est résistantIl est résistant et stable, contrairementstable, contrairement au boisau bois qui peut se détériorerse détériorer avec le temps… outemps… ou se bonifier, nous ne sommesnous ne sommes pas non plus en trainplus en train de vous expliquer qu’il est temps de l’oublier pour passer à autre chose, loin de là !

PERDUS DANS LES BOIS

Bien que les 6 cordes classiques en métal ne se vendent pas par palette, nous avons voulu savoir, soyons fous, s’il était possible d’aller chercher des marchés encore plus niche, type sept cordes, baryton (etc.) : « Bien sûr, tout est possible ! Aujourd’hui, nous proposons déjà des basses en aluminium et prévoyons de sortir d’autres types d’instruments à cordes. » Même sur le plan esthétique l’aluminium offre une large palette de choix, grâce à des « NOUS NOUS SOMMES INSPIRÉS techniques telles que l’anodisation, la peinture, DES MÉTHODES DE FABRICATION la gravure laser et autres traitements de surface. “BOIS” POUR L’USINAGE ET LA Avec tant de qualités, Cette guitareCette guitare reste à évoquer l’éléphant PRODUCTION EN SÉRIE. » Travis BeanTravis Bean dans la pièce, le « mais TB1000s MagnoliaTB1000s MagnoliaTB1000s Magnolia pourquoi » le bois domine de 19de 1978 disposede 1978 dispose effrontément ce marché ? d’instrument en présentant vite, nous nous sommessommes d’un manche end’un manche en Comme l’explique Jean- plusieurs luthiers, d’autres inspirés des méthodesinspirés des méthodes aluminium. Garaluminium. Garyaluminium. Gary Baptiste : « Les traditions sont d’ailleurs à venir ces de fabrication « bois »bois » KrKramer travaillaitKramer travaillait sont fortes et nous pourrions prochains mois (chut… pas pour l’usinage et la aussi le métaussi le métal dansaussi le métal dans poser la même question de spoils). En réfléchissant production en série. Lessérie. Les les mêmeles mêmes années.les mêmes années. sur l’utilisation presque à la question de la rareté machines de pointe nouspointe nous exclusive de certaines de ces produits, nous nous permettent d’avoir uneune essences de bois plutôt que sommes demandé s’il ne régularité et des finitionsfinitions d’autres dans l’industrie s’agissait pas simplement impeccables pour offrir desoffrir des des guitares. Notre d’un a priori sur le côté instruments en aluminiumaluminium démarche vise justement à artisanal du bois face à abordables et prestigieux.prestigieux. proposer une alternative, l’industriel du métal. Jean D’ailleurs, notre nouvellenouvelle avec l’espoir de rendre ce Baptiste nous précise : « Il gamme Player démarredémarre matériau 100 % recyclable s’agit de deux approches à 1350 €, ce prix fut unfut un aussi populaire que le différentes. Nos premiers vrai challenge pour nous,nous, bois. » Si vous êtes un fidèle modèles étaient construits dans notre ambition deambition de lecteur de Guitar Part, vous entièrement à la main rendre l’aluminium aussiaussi savez que l’on a maintes (découpes, pliages de populaire que le bois. »le bois. » © DRfois défendu ce type pièces…), mais, très Cyril TRIGOUSTTRIGOUST

MATOS NEWSNEWS

extrêmement complexe.C’est également unoctaver puisqu’uncircuit à été intégréomplexe. permettant un réglaged’octave inférieure.CURE 55

D’AMAIGRISSEMENTPOUR LA DEPUTYDE

UNE NOUVELLEVENUE CHEZ 3propose une version lunchbox de sa nonLa célèbre marque 1 moins célèbre tête anglaise nousVICTORY AMPS NT 2 une nouvelle acoustique Deputy en reprenant Jumbo du plus bel effetUn ajout de « taille » !Ibanez nous dévoile IBANEZ1 le circuit exact dans qualité prix remarquable,elle sera proposéequalité prix remarquable, avec la AJM70M1E qui un format réduit. Tête elle sera proposée rejoint la série Artwood tout lampes de 25w au tarif de 299€. de la marque. Au menu,une table massive en absolument parfaite sivous êtes à la recherche la collaboration desluthiers Paul Weller,David Brown, Austin6 FENDERCOLLECTIONNEURS !Des œuvresd’art ! Fruit de : AVIS AUX épicéa Sitka recouverted’un vernis noir brillantqui donne une touched’élégance certaine du son Classic Rock quia bercé l’histoire de lamusique ! Disponibled’ici quelques semaines, à cette guitare. Côtéélectronique on retrouve elle sera proposéeau tarif de 1099€. MacNutt et d’Andy Hicks,la série Deck O’Cards le préampli AEQ-TP2de la marque avec EPIPHONE PASSE AU CHORUSaccordeur et égalisation. 4

SA GAMME INSPIRED

propose 3 nouveauxmodèles ainsi que deBY GIBSONFort du succès de ÉTOFFE Collection de FenderJapan se dévoile ! Desuperbes Custom Shop cette série, Epiphone aux finitions incroyables,équipés de micros réputée pour la qualité2 CATALINBREAD nouvelles finitions bobinés à la main parJosefina Campos. Le ne présente plus,La célèbre marque pour la 1959 Les Paul prix ? C’est bien là que de ses pédales nousde Portland, qu’on Standard. Au programme le bas blesse puisqu’il présente la toute des nouveautés, une1960 Les Paul SpecialDouble Cut, une 1960Les Paul Standard faudra débourser pasmoins de 133.000€ pouren acquérir une !Flo S pour 3 nouvelle Wake Chorus.Un chorus de grandequalité avec ses 8 voixqui permet d’obtenirun panel de sons ainsi qu’une 1957 LesPaul Goldtop. Toutsimplement splendides !MOOER 5basse Mooer, la MBJ410INTERPRÉTATIONDE LA JAZZ BASSNouvelle venue

ET SON

se veut clairementd’inspiration FenderJazz Bass. Et le moinsqu’on puisse dire c’estdans le catalogue 6 que visuellement c’estclairement réussi ! Avecsa finition en metallicblue et son pickguard mint green, vous nepasserez pas inaperçu ! 4 68 GuitarPart Et comme d’habitudeavec la marque, ons’attend à un rapport

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AMOUREUXAMOUREUXAMOUREUX DE LADE LADE LA GUITAREGUITGUIT

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GUIDE D’ACHAT

BIEN CHOISIR SON INTERFACE

AUDIO POUR SON HOME STUDIO

POUR TOUS LES BUDGETS ET QUI DEVRAIT PERMETTRE À CHACUN DE S’ORIENTER PLUS FACILEMENT DEVANT L’OFFRE PLÉTHORIQUE DU MARCHÉ !MUSICIENS À LA FOIS OU ENCORE EST CE QUE J’UTILISE DES SYNTHÉS PAR EXEMPLE ! NOUS VOUS PROPOSONS DONC ICI UNE PETITE SÉLECTION AUTANT DIRE QU’AVANT DE FAIRE SON CHOIX, IL FAUT DÉJÀ BIEN ANALYSER SES BESOINS ! VAIS-JE M’ENREGISTRER SEUL OU AVEC PLUSIEURSLORSQU’ON ÉVOQUE L’INTERFACE AUDIO, IL FAUT ÉVIDEMMENT CONSIDÉRER QU’IL S’AGIT DU CENTRE NÉVRALGIQUE DE VOTRE HOME STUDIO,

FOCUSRITE MOTU

Motu a toujours été à la pointe de l’innovation et cette petiteinterface ne déroge pas à la règle. La qualité sonore decette interface en est une preuve indéniable. Là encore une M2 connectique complète avec 2 préamplis micro/ligne ainsi quele MIDI mais aussi 2 sorties casques ce qui peut se révélertrès utile lorsqu’on travaille à plusieurs. Et bien sûr sans oublier l’écran LCD clairement bien fichu qui vous permettrade garder un œil sur les niveaux durant l’enregistrement. FOCUSRITESCARLETT SOLO 4S’il y a bien une marque qui a su s’imposer dans l’universOCUSRITEARLETT SOLO 444ththt Prix conseillé - 229€ audio, c’est Focusrite. Leur offre est à même de satisfaire tousles besoins mais le modèle proposé ici est certainement laplus simple de leur interface. 1 entrée instrument et 1 entrée GENGEN MOTU XLR avec alim fantôme pour connecter un micro. Idem pourles sorties, ce sera le strict minimum avec 2 sorties jackpour brancher vos enceintes. Simplicité et efficacité avec un préampli sérieux et un package logiciels très complet.Prix conseillé – 129€ STEINBERG ID14 MKIILà encore on retrouve 2 entrées micro/ligne mais égalementAUDIENTAUDIENT qui étonne avec cette interface pourtant relativement simple,c’est la transparence des péamplis Classe A qui offrent undétail extrêmement riche. On appréciera aussi, à l’instar deune entrée instrument supplémentaire sur la face avant. Ce la Motu M2, la présence de 2 sorties casques. La présenced’une sortie ADAT sera aussi à considérer si vous souhaitezpas la suite rajouter des préamplis supplémentaires. STEINBERGQuand les créateurs de Cubase se penchent sur lesinterfaces audio, on peut avoir la certitude qu’ils savent UR22C Prix conseillé - 217€ de quoi ils parlent ! Et clairement cette interface répondaux attentes. 2 entrées micro/ligne avec indicateurde peak sur chaque canal pour bien gérer son volume AUDIENT © DRde travailler efficacement avec du synthé hardware. Ànoter que les préamplis sont réalisés par Yamaha !d’enregistrement mais surtout, ce qui est rare dans cettegamme de prix, une implémentation MIDI qui vous permettra 70 Guitar70 GuitarPrix conseillé – 169€PartPart

BEHRINGER

RME BABYFACE PRO FS

RME est un réel gage de qualité qui a su s’imposer au fil des années comme un acteur incontournable dans ce domaine audio. C’est aussi une marque qui n’hésite pas à continuer à faire évoluer son matériel par le biais de mise à jour et ce pour des produits qui pur certains ont plus de 10 ans ! Nous aussi clairement en présence d’une interface haut de gamme qui fournira un son sans compromis. Ces multiples entrées BEHRINGER UMC404HD sorties, ainsi qu’un port ADAT, vous permettra de faire évoluer La marque allemande nous a habitué depuis des années votre configuration en fonction de l’évolution de vos besoins. à proposer des produits avec un rapport qualité/prix Prix conseillé – 749€Prix conseillé – 749€ relativement imbattable et c’est encore le cas ici ! Le gros point fort ici au regard du prix, c’est le nombre d’entrées/ sorties disponibles. On retrouve donc pas moins de 4 RME préamplis micro/ligne, entrée et sortie MIDI. Ce ne sera évidemment pas la meilleure de notre sélection en terme sonore, mais comment lui reprocher au vu de son prix... Prix conseillé – 99€

FOCUSRITE

APOGEE DUET 3

À l’instar de la RME Babyface nous avons affaire ici à une interface clairement haut de gamme. Des préamplis de grande qualité restitueront à merveille tout ce que vous pourrez brancher avec une transparence rare. Tout ici est pensé simplicité et pureté sonore. Certes elle n’offre que 2 entrées et ne possède pas de connectique MIDI, mais elle sera le compagnon idéal FOCUSRITE SCARLETT 2I2 4TH GEN de tout home studiste privilégiant la performance. Le best seller mondial ! Oui, c’est tout simplement l’interface la Prix conseillé – 699€onseillé – 699€ plus vendue au monde. Nous sommes sur les bases de la solo à la différence qu’ici nous retrouvons 2 préamplis micro/ligne/ instruments et surtout ces préamplis s’avèrent de meilleure qualité que ceux de sa petite sa sœur. Si vous avez par contre APOGEE besoin d’une connectique MIDI, sachez que pour une 50aine d’€ supplémentaires la marque propose la Scarlett 2i4. Prix conseillé – 179€

SOLID

UNIVERSALIVERSAL

AUDIO APOLLO TWIN X

La plus chère de notre sélection mais des qualités telles que cela paraît complètement justifié. Là encore des préamplis de très grande qualité, comme on peut s’en douter, mais l’autre très gros point fort de cette interface c’est son DSP qui va vous permettre, sans surcharger le processeur dea vous permettre, sans surcharger le processeur de votre ordinateur, d’utiliser des simulations de préaplise ordinateur, d’utiliser des simulations de préaplis mais aussi de nombreux plug ins intégrés. Un must !mais aussi de nombreux plug ins intégrés. Un must ! Prix conseillé - 911€Prix conseillé - 911€

SOLIDSOLID STATE LOGIC SSL2 MKIISTATE LOGIC SSL2 MKII UNIVERSAL

Dès qu’on évoque SSL, on pense évidemment à une légende de studio et ses consoles prisées des plus grands producteurs du monde. On retrouve, comme sur de nombreuses interfaces de ce type, 2 préamplis micro/ ligne, ainsi que 2 sorties pour connecter vos enceintes. Bref le strict minimum mais vous l’aurez compris, le propos ici est clairement la qualité sonore indéniable. L’interface propose même un commutateur « Legacy » sensé donner la couleur sonore de la légendaire console SSL4000. Prix conseillé – 219€ GuitarGuitarGGGuitarui PartPart 7171

MATOS TEST

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

2090€ MARCEAU GUITARS ELEGANTE ★ ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 5/5 4,5/5 5/5 POURQUOI ? PEUT-ÊTRE TOUT SIMPLEMENT PARCE QU’IL PR OPOSE DES INSTRUMENTS TOUT BONNEMENT EXCEPTIONNELS,DANS LE PETIT MONDE DES LUTHIERS FRANÇAIS, LE NOM D E TOM MARCEAU GRANDIT PETIT À PETIT AU FIL DES ANNÉ ES.

LA GUITARE D’UNE VIE…ARE D’UNE VIE…U FIL DES ANNÉES.U FIL DES ANNÉES.

FRUIT D’UN SAVOIR-FAIRE QUI N’EST PLUS À DÉMONTRER. VOICI DONC POUR NOTRE PLUS GRAND PLAISIR L’ELEGANT E.AND PLAISIR L’ELEGANTE.XCEPTIONNELS,XCEPTIONNELS, om Marceau a ététouché par la passion de Betton au nord de il utilise maintenant unemachine appelée PLEK l’âge de 8 ans, lorsqu’ilT de la musique dès Rennes, n’hésitez doncpas à faire un saut à qui permet un processus nuance avec délectation.nuance avec délectation.L’électronique n’est pasen reste et décuple encore’électronique n’est pas a commencé à jouer de l’atelier où vous trouverez informatisé de mesure grâce au push/pull.les possibilités sonorespossibilités sonores et décuple encore la guitare. Adolescent, ila commencé à bricoler un grand showroom quivous permettra d’essayer et de traitement pourréglages individuels de grâce au push/pull. une vieille guitare Squier tous ses modèles ! frettes, tension de manche Notons également que,malgré son inspirationégalement que, qui lui avait été donnée,marquant ainsi le début de UNE GUITARE D’EXCEPTION et hauteur de cordes. Telecaster, nous avons ici son inspiration son intérêt pour la lutherie. Disons-le d’office, notre Le résultat ? Un manche un switch 4 positions.elecaster, nous avons ici Mais c’est surtout une Elegante ici présente est absolument parfait dans Petite cerise sur le gâteauswitch 4 positions. rencontre marquante qui une guitare simplement les moindres détails. au niveau de l’accastillage,niveau de l’accastillage,cerise sur le gâteau va réellement lancer cette fascinante. Dès le déballage À peine la guitare branchée aventure. À 18 ans, il a la on ne peut que constater et on entre encore dans retrouver des mécaniquesoù on aura le plaisir deaura le plaisir de chance de croiser Lucky l’attention portée à tous une autre dimension. Hipshot à blocage,retrouver des mécaniques Peterson qui lui passe les détails et la finition Tous, je dis bien « tous » garantissant une tenueHipshot à blocage, commande pour une guitare est absolument parfaite. les sons qui sortent de d’accord optimale.garantissant une tenue signature. C’est un réel Le modèle ici présent est cet instrument sont unesource d’inspiration, en d’accord optimale.Bien plus qu’une guitare clair comme en saturé. haut de gamme, une plus qu’une guitare tournant pour la carrière de dans une configuration Redoutable de précision, déterminée, c’est bienfois votre configurationvotre configuration gamme, une Tom. Cette collaboration valui permettre de gagner en avec un double en micrograve, mais, évidemment, de clarté, d’articulation, déterminée, c’est bien reconnaissance et l’incitera chez Marceau, chaque les micros (fabriqués l’instrument d’une viel’instrument d’une vie à ouvrir son propre atelier. instrument sera unique eux aussi à l’atelier) que vous aurez entre réagissent à chaque vos mains !mains ! vous aurez entre C’est ainsi que MarceauGuitars a vu le jour. et vous aurez donc lapossibilité de choisir Flo SFlo S La marque est réputée pourla qualité exceptionnelle aussi bien les essencesde bois que les micros ou de ses instruments,fabriqués avec un savoir- l’accastillage. Et ce, ensuivant les bons conseils Tout simplement impossible à prendre en défaut. faire artisanal & moderne de Tom, qui saura vous années. À l’aise dans tous les styles, avec une Cette Elegante est une merveille à tout point de à la fois, ce qui lui permet orienter au mieux dans la personnalité affirmée, c’est un régal de confort et de vue. Elle sera votre fidèle alliée pour de nombreuses également de travailleravec de nombreux autres recherche de votre Graal.À vide, la résonance jouabilité. Une réelle source d’inspiration pour tout luthiers et marques se fait immédiatement musicien désireux d’acquérir un instrument racé. pour la fourniture de sentir, nous sommes Tom Marceau sait allier le meilleur de la modernité et manches notamment. face à un instrument qui de la tradition. Les puristes absolus lui reprocheront Mais l’ADN reste la « vit » littéralement. Le d’utiliser la découpe numérique, mais, lorsqu’on connaît création d’instruments confort du manche (ici un la lutherie, on sait pertinemment que cela n’influe en uniques, répondant aux profil en C) est saisissant. rien sur la qualité de l’instrument, bien au contraire. attentes spécifiques de Notons au passage aussi Et surtout, argument de poids, cela permet de réduire chaque musicien. le frettage absolument considérablement le coût. Disponible à partir de 2090 €,certains pourront éventuellement trouver ça un peucher, mais je mets quiconque au défi de trouver un © DRSi vous passez du côté72 GuitarPart parfait. Tom étant aussiun geek technologique, équivalent aussi qualitatif dans cette gamme de prix. Les mécaniques à blocage hipshot pour une tenue d’accord parfaite

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CORPS Aulne MANCHE Érable flammé TOUCHE Ébène SILLET Os MÉCANIQUES Hipshot à blocage

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CONTRÔLES 1 volume + 1 tonalité avec push/pull et sélecteur 4 positions ÉTUI Housse rigide Deluxe CONTACT https://marceauguitars.com/ Le superbe manche LES PLUS La lutherie en érable flammé de grande qualité, la personnalité unique et la polyvalence, le manche au confort incroyable LES MOINS Devoir la rendre La finition satinée noire couplée à l’accastillage doré, un mariage gagnant GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 737373

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TAMPCO DISTORTER

DON’T SKIP THE CLEAR

ONT CONCOCTÉ UNE MERVEILLE DE FUZZ ET OVERDRIVE, PL EINE DE COULEURS GRÂCE À SON PETIT TRUC EN PLUS : L E CLEAN BOOST.RODOLPHE PUCCIO, CRÉATEUR DE LA MARQUE TAMPCO, ET N ELSON MARTINS, GUITARISTE ET BASSISTE DE SKIP THE U SE NOUSUNE PÉDALE COUP DE CŒUR DONT NOUS AVONS VOULU ENTEN DRE LA GENÈSE. ET, EN PLUS, ELLE EST BELLE ! de la Distorter ?N elson, avais-tu uneidée précise de ceque tu attendais Il a su donner vie à ce quej’avais en tête et a apportétoutes les modifications ce soit en studio ou avecdes pedalboards. Quandla basse dans Skip the toujours différemment enfonction de la façon dontje le boostais ou taillais quelque chose d’assezNelson : J’avais déjà nécessaires pour faire unproduit encore plus grand j’ai commencé à faire deUse, cette philosophie le son avec une drive ou tranché en tête et Rodolphe que ce que j’imaginais. du clean dans le signal une fuzz. Quand je faisais a apporté, avec son savoir- s’est imposée à moi. En des blends avec les trois faire, tout l’argile pour Pourquoi ce fuzz faisant des boards plus (fuzz, clean, overdrive), modeler ça. Je reconnais vintage, le drive et complexes pour la basse, en fonction du circuit que je suis quelqu’un le clean boost ? je me posais la question qui primait sur l’autre, d’assez têtu et Rodolphe Nelson :années que je travaille les Ça fait quelques de savoir comment ça j’avais une palette de sons savait tout de suite quand rendait pour la guitare. Je si différents. Pour un rat ça me convenait ou pas ! différents types de texturede son en parallèle, que me suis alors rendu compte de studio comme moi en que l’ampli réagissait ce moment, la Distorterest un outil incroyable. 74 GuitarPart L’élaboration d’une pour pousser un ampli, en pédale guitare et coupant les graves, tout DISTORTEST basse demande un en permettant au bassiste traitement particulier ? de se servir de la drive Vous le savez, nous sommes français… Et de ce fait on Rodolphe : Oui, clairement. pour ses aigus, le tout en ne fait jamais les choses tout à fait comme les autres ! Ce n’est pas du tout la conservant les fréquences On en a eu entre les mains des pédales « tout en un », même philosophie. Quand d’origine du son. C’est là alors des pédales qui mélangent boost, overdrive tu as un overdrive branché que le clean boost prend et fuzz, ça ne nous impressionne guère ! Mais, dans un ampli, la plupart du toute son importance, car clairement, pas des comme ça… On n’insistera pas sur temps, tu perds des graves. il préserve ton signal de le look sublime donc parlons directement de l’offrande L’objectif de l’overdrive a basse. D’ailleurs, beaucoup sonore… Une overdrive teintée RAT mais sans aller trop loin dans le gain, fabuleuse tout simplement toujours été de pousser les de pédales de basse ont sur un clean comme sur une overdrive qu’on veut amplis à lampes. Quand ce moyen de garder des booster. Avec ce petit potard de « Clear » qui agit tu fais un drive qui booste graves nets et précis que comme un filtre de fréquences et qui rendra la pédale toutes les fréquences, y l’overdrive a tendance à aussi fabuleuse pour une guitare que pour une basse. compris les graves, tu vas casser naturellement. Le Ajoutons à ça une fuzz incendiaire, très Fuzz Face obtenir un son baveux. défi en plus était que Nelson dans l’esprit, et on a là peut être une des meilleures Ça peut être sympa selon voulait que ça fonctionne pédales du marché dans le genre. Cocorico Tampco ! ce que tu cherches, mais aussi sur un ampli saturé de souvent tu veux aussi avoir guitare et moi en son clair. des médiums accentués, est vraiment ici, c’est ce qui perdais, et, si tu poussais avoir une certaine présence Est-ce qu’évoquer la fait la force de cette pédale. ta fuzz, tu obtenais un des harmoniques dans les Germanium Fuzz et Rodolphe : Avec la son saturé très baveux aiguës, et plutôt couper la Rat pour décrire la structure parallèle, tu vas qui se perd dans le mix, les graves, car ton ingé son couleur de sons de cette va avoir effectivement ici, tu vas récupérer du les gère avec la basse, la pédale vous convient ? les tes trois types de son punch avec le clear. Si tu grosse caisse, des instrus Nelson : Oui, mais il faut comme si tu avais trois as des aiguës qui crépitent, plus graves. Donc, 95 % préciser quelque chose. faders sur une table de tu peux encore avoir des overdrives du marché Le plus gros du travail est mixage, mais, comme le des graves nets, donc vont venir les couper. sur le voicing de la fuzz, dit Nelson, le clear est c’est en effet ce qui fait Faire une pédale pour mais l’arme secrète de cette l’arme secrète. Quand tu fonctionner cette pédale. basse et pour guitare, ça pédale reste le clear. Car fais déjà saturer un ampli Juste un drive et une fuzz veut dire être capable de c’est lui qui fait réagir la guitare avec la Rat, par en parallèles, ça n’aurait conserver l’aspect guitare fuzz d’une autre manière, il exemple, la Distorter te pas été suffisant. © DIMITRI LAZARDEUXqui te permet de l’utiliser ramène du corps. Le twist ramène l’attaque que tu Cyril TRIGOUST GuitarPart 75

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Efficacité et élégance, la Reload IIa tout pour séduire le guitariste

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e marché actueln’est pas avare là-dessus. On sélectionne stéréo qui permet, par d’options pour l’impédance d’entrée etla source adaptées, on exemple, d’exploiter collabore a été reçu. veulent utiliser leurs amplisL les guitaristes qui connecte la machine au cab, des modélisateurs versdes enceintes guitares La machine est livrée avecle logiciel Genome, dont à lampes à un niveau et il n’y a plus qu’à régler standards, via les entrées 8 cabs exclusifs, et tout auquel ça a un sens, donc le volume de sortie via le ligne, ou de booster votre ce qu’il faut en effets de « fort », mais les conditions potentiomètre en façade. petit 15 watts jusqu’à qualité pour vos besoins le permettent rarement. Les réglages « Mojo » qui 215 watts par côté. Le d’enregistrement, le design Les constructeurs l’ont agissent sur les fréquences résultat est assez bluffant, est très réussi, le poids de bien compris. Two Notes médiums, « Depth » et et la marge de volume la bête est rassurant sur a été parmi les premiers à « Presence » permettent est réellement énorme. la qualité, tout comme proposer ce type de produitet c’est précisément avec de jouer sur le timbre desortie et affectent à la fois La boucle d’effets est la réponse des switchs une machine comme le le son qui va à l’enceinte, transparente et bienvenue et potentiomètres, et les Torpedo Reload II que mais également la sortie pour les amplis qui en jacks inspirent confiance. l’expérience paye. ligne pour ces deux derniers seraient dépourvus, Une machine d’une On sait d’avance que la réglages, que l’on peut puisqu’elle permet que efficacité absolue, partie load box, qui permet envoyer directement à la les effets comme delays conçue par et pour des de brancher son ampli à table de mixage en concert. et reverbs ne soient pas guitaristes (et ça se lampes et d’en atténuer, C’est très complet. colorés par la saturationd’entrée à l’ampli, voit), dans un packageesthétiquement réussi, voire couper, le volumede sortie, sera efficace et IL FAIT MÊME DES CHOSES problème classique, et utile, voire indispensable, respectera le timbre de DONT VOUS N’AVIEZ PAS offre la stéréo à partir dans un grand nombre de l’ampli. Les Français ont CONSCIENCE D’AVOIR BESOIN ! d’un ampli mono. Tout est situations, et qui apporte La machine est également vraiment bien pensé et on des solutions de manière 76 Guitarplus que fait leurs preuves un ampli de puissance sent que le feedback des élégante. On n’est pas Part artistes avec qui la marque loin du sans faute.Chris MARTINS

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LE MULTIDIAPASON

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DANS LE GUITAR PART 366, J’INTERVIEWAIS ANTOINE MORI SOT DU GROUPE KRAFT AU SUJET DES GUITARES MULTIDIAP ASON.UN PEU D’AIDE ÉTAIT BIENVENUE POUR ÉVOQUER CE TYPE D’INSTRUMENT QUE J’AI PEU PRATIQUÉ. JE VIENS DE PAS SER PLUSIEURS SEMAINES AVEC CETTE MUTILITY II, MON SEUL REGRET : DEVOIR LA RENDRE À CORT.OIR LA RENDRE À CORT. le premier contact par saC ontraction de MutipleUtility, la Mutilityimpressionne dès notamment avec ses doubleshumbuckers, elle affrontesans complexes des mélodies aux fans de sons saturés,elle s’adapte à beaucoup destyles de jeux et représentebeaucoup de légèreté et ses chanfreins plus funk, pop, etc. une belle entrée dans ces représente épousant parfaitement laposition du corps. Les doigts SES guitares aussi appelées,pour briller en société, dansent sur ce manche en TRANSPORTENT FRETTES VOUS fanfret ou multiscale. érable, glissant sur les frettesen acier inoxydable comme Venons-en au multidiapason.Si vous n’avez joué ce Cyril TRIGOUSTCyril TRIGOUST si elles n’existaient pas. Etcela sur les deux octaves ! Un type de manche, unepériode d’adaptation est N’hésitez pasà lui donner sa confort absolu. La versionopte pour un diapason II nécessaire, quelle quesoit la guitare. Sur cette chance pourles sons clairs. légèrement augmenté,puisqu’il passe de 24,75/25,2 Cort, la première frette estneutre et l’éventail reste CORPSTECH Son sélecteur pouces à 25/25,5 pouces. peu prononcé jusqu’à la MANCHE Érable étuvé et noyer Tilleul 5 positionsoffre une large Elle embarque surtout unsélecteur 5 positions avec neuvième case. Un peud’humilité et de travail un système de push-pull. sont nécessaires pour SILLETMÉCANIQUESTOUCHE Graph Tech Black TUSQ Érable gamme de sons. Son look agressif, évoquantdavantage un riff lourd dompter cette bête, maisquelques heures suffisent qu’une balade country, nereflète pas tout le potentiel à trouver tous ses repères.Vous n’éprouverez humbucker, Fishman FluenceÉLECTRONIQUE à blocage Bain d’huile, 2 micros et la polyvalence quepromet son nom. Bien sûr ensuite aucune difficultéà revenir sur une guitare CONTRÔLESOpen Core Modern la Mutility excelle dans les traditionnelle. En somme, 1 tonalité (push-pull) : 1 volume, sonorités metal, tranchanteset précises, d’autant qu’il n’y vous gagnez en tenued’accord, en sustain ÉTUI a aucun risque à attaquer les et en attaque sur les https://www.cortguitars.com/ CONTACT : Oui cordes et tenter des bendstrop audacieux sur cette cordes graves, quitte àaugmenter votre tirant si de tonalités, MultidiapasonLES PLUS Large spectre multiscale, mais elle saitaussi se montrer veloutée vous appréciez les opentunings et le headbang. dans les sons clairs, certesun peu scintillante, tout en En contrepartie, vousoubliez le vibrato, gardant une belle rondeur. extrêmement rare sur LES MOINSManche confortable très accessible, le look de la première On préfère Si elle semble taillée pourle metal, la fusion, le djent les multidiapasons.Même si l’on conseilledavantage cette guitare Mutility Noir Satiné GuitarPart 77 MATOS TEST L’électronique complète permet toutes lesfacéties sonores !

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L’INNOVATION…

AUX LOOKS ET AUX SPECS RADICALEMENT DIFFÉRENTS, AIN SI QUE DES BASSES QUI N’ÉTAIENT GÉNÉRALEMENT OFFERT ES QUE PAR DESLORSQU’ILS ONT CRÉÉ LE CONCEPT IBANEZ BASS WORKSHOP EN 2014, LE BUT DE LA MARQUE ÉTAIT DE PROPOSER DESOOKS ET AUX SPECS RLUTHIERS HAUT DE GAMME. FORT DU SUCCÈS, CETTE SÉRIE N’A CESSÉ D’ÉVOLUER.LUTHIERS HAUT DE G INSTRUMENTS des instruments dedes instruments deI banez, marqueemblématiquebanez, marqueemblématiquedans le mondedans le monde sonore, séduisanttechniques et polyvalenceperformancesperformancesallie design moderne,allie design moderne, qui confirme clairementson retour en force ! Safinition « Stained Wine Red l’EHB 1505 s’adapte à tousles styles avec aisance.Malgré son design sans tête, musique, continued’innover avec sa plus exigeants depuisainsi les bassistes lesainsi les bassistes lessonore, séduisant Low Gloss » sur une table qui pourrait surprendre techniques et polyvalence musique, continued’innover avec sa certains musiciens, gamme de basses, etgamme de basses, et plus exigeants depuis en loupe de peuplier et son l’EHB 1505 offre un support le modèle EHB 1505le modèle EHBen est une preuve 1505 Dès le premier regard,Dès le premier regard,maintenant plus de 10 ans !maintenant plus de 10 corps chambré en acajouafricain lui confèrent une ergonomique pour la main en est une preuveéclatante. Ceéclatante. Ce l’EHB 1505 impressionnel’EHB 1505 impressionne légèreté et une élégance et un équilibre agréable.Le chevalet ultraprécis modèle haut demodèle haut de par son côté « headless »,par son côté « headless remarquables. Mais, au-delàde son apparence, c’est sous permet même de régler gamme, issu duBass Workshopgamme, issu duBass Workshop un choix esthétique quirappelle les années 80, maisun choix esthétiquerappelle les années le capot que cette basserévèle tout son potentiel ! individuellement chacunedes cordes, ajoutant une d’Ibanez,d’Ibanez, Équipée de microsNordstrand Custom BigSplit, l’EHB 1505 offre touche de personnalisation.En conclusion, l’Ibanez une large gamme de sonshybrides P/J, avec une EHB 1505 est une basseélégante et performante,

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9 pièces panga/noyer Acajou africain clarté impressionnante. idéale pour les bassistes avec renfort graphite Son égaliseur actif 3 modernes cherchant à bandes, couplé à unbypass et un contrôle de explorer de nouvellessonorités. Avec son design Un design MÉCANIQUESSILLET TOUCHE Just-A-Nut III Panga tonalité passif, permet une innovant, sa finition hors du ÉLECTRONIQUE Bain d’huile sculpture sonore précise. soignée et son électronique commun ! En mode passif, la basse dynamique, elle s’impose délivre un son robuste et comme une véritable CONTRÔLESCustom Big Split Nordstrand moderne, idéal pour le machine à sonorités bandes avec bypass EQ 3 rock, tandis qu’en mode pour ceux qui veulent actif, l’égaliseur Vari-mid offre des possibilités aller plus loin dans leurapproche musicale !

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Une qualité sonore www.ibanez.com Housse sonores incroyablement Sautez le pas ! et une polyvalence indéniable, un détaillées et riches. Flo S confort de jeu sans compromis Le manche en 9 pièces,avec son accès ultra aiséaux 24 frettes, garantit une L’impressionnant plaira pas à tout le monde !LES MOINS Un look qui ne jouabilité exceptionnelle. manche en 9 pièces Que ce soit pour le rockmoderne, le funk, le R&B, avec renfort graphite. 78 Guitar78 G78 G78 Guitaruiuitaruitar PPPPPart artart la country ou le blues, Port USB-C pour recharger la batterie,prise mini-jack pour jouer au casque, c’est sans hésitation une guitare high-tech. CORPSTYPETECH Hybride MANCHE Carbone Guide-cordes et frette zéroTOUCHE CarboneCarbone

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ÉLECTRONIQUE Enya 1 Vol pour les micros (avec push-pull du microCONTRÔLES Sélecteur cinq positions, Enya aigu), 1 Vol/bouton pour les effets/ampli PRIX PUBLIC ENYAENYA INSPIREINSPIRE CONTACT https://enyamusicglobal.com/ÉTUI Souple

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a Enya Inspire porte JOUABILITÉ : 4,5/5 3,5/5 bien son nom. Quelle l’absence de talon pour la QUALITÉ/PRIX : 4/5 noire, blanc-écru, blanc-L que soit la livrée, jonction corps-manche età la présence d’une frette bleu, noir-violet, grise avecaccastillage doré ou habillée zéro, procure un très grandconfort de jeu. À noter, le « Luo Tianyi » façon manga,cette guitare électrique diapason plus court, façonGibson, de la Nova Go Sonic séduit. Avec sa forme deStrat revisitée à la fois plus a été troqué contre une coteplus espacée de type Fender. pointue, tout en conservantdes arêtes douces, elle est LARSEN MIEUX MAÎTRISÉ originale et ergonomique.Tout juste équilibrée, elle ne Les différences avec leprécédent modèle ne penche pas de la tête, maisc’est limite. Globalement, il s’arrêtent pas là. En placedes deux humbuckers, on L’Inspire se dote d’un vibrato à deux points à la tenue se dégage de cet instrument trouve ici une configuration d’accord correcte, à condition de ne pas trop le malmener. une impression de légèreté(3,3 kg) et de robustesse. HSS, soit un micro double(splittable) pour envoyer du les haut-parleurs intégrés La construction quasi lourd en position chevalet dont la puissance passe de par-dessus. Le seul regret, monobloc en carbone n’y et deux simples pour les 10 à 15 watts que l’Inspire finalement, est de ne pas est bien sûr pas pour rien. sonorités plus vintages, se démarque vraiment de la voir l’application progresser. Cette conception procure plus articulées. Branchée Nova Go Sonic. Le son est On voudrait davantage que une très bonne tenue de note, sur un ampli guitare, cette à la fois plus puissant, plus les deux modèles d’amplis un très bon « sustain ». Le électronique polyvalente fait délié, mieux défini et le larsen virtuels proposés à ce manche asymétrique adopte le boulot. C’est correct, mais — inévitable du fait de la jour, on aimerait plus de un dos en « V » au niveau des pas non plus extraordinaire, grande proximité des cordes possibilités et de finesse premières cases pour évoluer assez neutre. L’absence de et du baffle — s’avère aussi dans les simulations et les vers un profil en « C » vers le potentiomètre de tonalité mieux maîtrisé. À l’oreille, effets. Reste une guitare haut. C’est subtil, mais cette dérange un peu pour les la différence s’entend très sympa, facile à vivre caractéristique combinée sons plus jazzy, mais rien de immédiatement, surtout et permettant de jammer au revêtement satiné, à très handicapant non plus. quand on joue un backing- n’importe où sans fil à la C’est lorsque l’on utilise track via la connexion patte, sans ampli ou pédales Bluetooth pour s’entraîner à emporter avec soi.GuitarZedavePart 79

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EN RESSORTIR QUE QUELQUE CHOSE DE FABULEUX… LA BLAC KSTAR DA100 RUBY EST DE CES AMPLIS QUI NE POURRONT VOUS LAISSERLORSQUE DOUG ALDRICH COLLABORE AVEC BLACKSTAR, QUAN D ON CONNAÎT SON EXIGENCE EN TERMES DE SON, IL NE P OUVAIT

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INDIFFÉRENT. PLUS QU’UNE SIMPLE TÊTE, C’EST UN MIX PARFAIT ENTRE VINTAGE ET MODERNE.

fait partie de cette caste queD oug Aldrich n’estpas un guitaristecomme les autres. Il que c’est beau ! La finition« Ruby » est magnifiqueet confère à cette tête une rabaisser à 10 w et ouvrele champ des possibilitésen enregistrement. l’on reconnaît dès la premièrenote. Un son vraiment à classe indéniable. Mais bon,comme le disait un poète Mais venons-en au plus part ! Je l’ai découvert dans bien connu, il faut que importantc’est une réelle avoinerie ! : le son ! Et là, TECH mes jeunes années lors d’une le ramage se rapporte au Rarement, il m’a été donné

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possibilité de tester une PUISSANCE Tête d’ampli à lampes première partie de Van Halen plumage ! La tête est basée tête aussi polyvalente. Duvintage au moderne, que ce CONNECTIQUERÉGLAGES Tout !100 w en 1995 avec à l’époque,son groupe BMR qui venait sur la HT StageDoug utilisait depuis quelque 100 que soit en clean, crunch comme saturé, tout y passe avec un DIMENSIONS ligne, boucle d’effets Sortie promouvoir un album queje ne peux que conseiller à temps sur scène. Elle enpartage donc pas mal de même plaisir. Un caractère totalement affirmé, avec ORIGINE POIDS 591 x 245 x 225 tout le monde, le dénommé« Opium For The Masses » ! caractéristiques sur le plantechnique. Évidemment, on un médium unique, et qui www.adagiofrance.fr CONTACT UK/Chine 17,8 kg n’a justement rien à voir LES PLUS Une véritable claque, à telpoint qu’ils avaient clairement est de base sur un caractèrebritish Plexi survitaminé bien avec le HT Stage signature Doug Aldrich. Vous 100, LA la réverbe intégrée, Un son unique, volé la vedette à VH ce jour-là.Un son de guitare dantesque marqué, mais, comme tousles amoureux de la marque le et, évidemment, un guitariste savent, c’est sans compter sur pourrez penser que c’estun budget, mais, dans cette LES MOINS grande polyvalence qui est tout sauf un manchot. le potard ISF qui permet de gamme de prix, il n’y a que avec les doigts de Doug… Elle n’est pas livrée Recroisé plus tard lorsqu’ilétait dans Whitesnake, basculer drastiquement versdes sons plus californiens… toujours la même sensation ! Polyvalence quand tu Flo S. peu d’équivalents… Alors, forcément, quandj’apprends que Doug a décidé m’entends… Idem, onretrouve toutes les solutions de collaborer avec Blackstar high tech que la marque a su Un look pour un ampli signature, insuffler à ses amplis depuis inimitable l’excitation est à son comble ! longtemps, en termes d’IRs pour une tête Parlons juste du déballagepremier constat, qu’est-ce : notamment. Point important dantesque ! également, l’atténuateurde puissance qui permet de GuitarPart 81

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TOUT L’ADN D’ORANGE DEDANS

ORIGINALE, IL N’EST PAS INTERDIT D’Y PRÊTER ATTENTI ON. EST-CE QUE LE RÉSULTAT EST AU NIVEAU DE L’OFFRE ANNONCÉE ? LEVONSQUAND UNE MARQUE AUSSI PRESTIGIEUSE QU’ORANGE DÉBAR QUE AVEC 3 TÊTES 100 WATTS, À TARIF ÉTUDIÉ ET UNE P ROPOSITIONLE VOILE SUR CES PETITES TERREURS… OU CES HÉRITIÈRE S, TOUT AU MOINS. range a été une despremières marques, que soit l’option choisie, à la marque, rackables fiabilité à long terme. Le Krueger dans les années 90,O après Gallien- car chaque ampli vise unpublic très différent. en bonus, qui ne laisse à proposer des amplis La topologie des trois pas pour autant présagerdu poids des machines, Tour Baby offre un canalclean dynamique, très compacts, puissants et têtes est similaire sur les plus denses que leur articulé, avec beaucoup de de grande qualité avec leTiny Terror. On sent que fonctions essentielles : 2canaux de préampli sur taille ne le suggère, sans headroom, un compresseur, pour autant pouvoir être basses et aigus réglables du chemin a été parcouru diode JFET asymétrique, qualifiées de lourdes à un par égaliseur deux bandes, et les trois têtes de cette switchables au pied, une peu plus de 3 kilos… et un canal saturé au grain série, si elles ont des points boucle d’effets bufferisée, Au moins on est rassurés vintage, avec EQ 3 bandes communs avec leur illustre 100 watts de puissance sur la qualité des transfos, et presence, mais avec une aînée à lampes, ont bien max en classe AB, et un et au toucher sur l’ensemble belle réserve de gain et un plus à proposer, quelle format compact, au design des composants d’ailleurs, boost de volume réglable 82 GuitarPart lunch box tout metal cher c’est ferme, ça respire la et activable par footswitch(non fourni). Les réglages LES PLUS Le vrai grain Orange, quasiment les sensations de jeu d’un ampli à lampes, prix très raisonnable, le rapport poids/encombrement puissance/polyvalence. LES MOINS Un réglage des médiums sur les cleans aurait été quand même pratique, pourquoi pas le boost switchable sur la Dual Baby ? sont précis et efficaces, le scène actuelle, et le son ne l’ensemble de la course. guitares munies de micros compresseur sur le canal s’écrase ou ne se déforme La Dual Baby offre un simples bobinages sur clair apporte une densité pas avec le volume. Une premier canal, doté d’un cette tête. Elle abandonne bienvenue qui compense très belle réussite. switch « Tubby » jouant sur également le clean boost partiellement l’absence de les fréquences médiums, switchable du canal saturé. réglage des médiums, et DU COUP, allant d’un clean un rien La boucle d’effets fait ce une belle couleur qui rend POURQUOI 3 TÊTES ? sale, dès qu’on dépasse 4 pour quoi elle est conçue, ce canal expressif sous le Chaque ampli vise un public au gain, à un rock 70’s sur sans ajouter de bruit ou de médiator. Le canal saturé, spécifique et Orange a eu le à partir de 6 jusqu’à un souffle, et la sortie ligne sur sans l’ombre d’une lampe, nez creux en concevant ces saturé classic rock et un XLR envoie le signal du propose une très belle trois variations, très abouties second canal plus moderne, préampli (sans émulation sonorité classique qui vous individuellement. La Gain très proche du canal saturé de HP) pour tous vos fera aller de Led Zeppelin Baby reprend le canal clean de la Gain Baby. Les sons besoins d’enregistrement à Pearl Jam et un peu plus de sa Tour de sœur, et opte clean à relativement fort sans micro. sans aucun souci, avec pour un canal saturé bien volume seront réservés aux Chris MARTINS une belle dynamique sous plus moderne, dans la droite l’attaque et le volume de la lignée des grosses têtes guitare. L’EQ fait son job de Orange à lampes récentes, Trois têtes pour trois types de guitaristes bien manière très musicale et on comme les Rockerverbs, distincts. Orange frappe fort avec ces nouveaux est dans le royaume sonore qui font le bonheur de tous amplis très bien conçus, très bien équipés, répondant d’Orange de manière les amateurs de stoner et à de nombreux besoins, avec une belle réserve de totalement assumée. Sans alternatif puissant, entre puissance, et qui sonnent quasiment aussi bien être aussi réactif qu’une autres, ajoutant une option que leurs cousins à lampes. Si on peut regretter tête 100 % lampes, on n’en de timbre qui joue sur le d’infimes détails, comme l’absence de boost sur le canal saturé du Dual Baby, ou d’un réglage de est vraiment pas très loin et type de saturation, très médiums sur le canal clair des Tour et Gain Baby, les réglages d’EQ amènent droite ou un peu plus souple ça ne constitue pas en soi une véritable limitation à une vraie polyvalence avec grâce au switch Tight/Dirty, l’usage de ces amplis, car ils sont également de très beaucoup de marge sur les le reste des contrôles étant bonnes plateformes à pédales, et un boost ou un corrections. La présence du identique à la Tour Baby, EQ, ça se rajoute dans un setup dès lors que le son boost de volume switchable avec la même efficacité de base est bon. Orange nous propose trois amplis en fait une « presque 3 de l’EQ, très pratique qui vous donneront cette base sérieuse autour de canaux », ce qui est très pour lui donner un plus laquelle construire un setup. Le plus gros challenge pratique. Le niveau de de polyvalence. Le niveau va être de vous décider sur laquelle choisir, tout en sortie est plus que suffisant de gain est vraiment élevé, sachant qu’au final, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper si vous aimez le grain Orange. Bien joué. © DRpour n’importe quelle mais reste exploitable sur GuitarPart 83

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 370 - MAI 2025

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERICSILVERTYMERIC Sa passion estcommunicative et son Bonjour à tous, les beaux jours sont là et il est temps de se refaire une petite Bercé parla musique sens aigu de la pédagogie santé guitaristique ! dès son plusjeune âge vous permettront deprogresser vite et bien, carvous intègrerez toutes les Pour ne pas changer une formule qui gagne, je vous propose d’abord la suitede ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED ». Ce mois-ci, vous (sa mère est professeurde musique), il devient notions en les comprenantet en les jouant. Vous en allez comprendre la fabrication des accords Majeurs. Évidemment, commevous le savez, la théorie ne sert à rien si elle n’est pas associée à des sujets vite accro à la batterie,puis à la guitare. Première ferez VOTRE jeu. concrets de tous les jours, c’est pourquoi on fera un maximum de mises enapplication. Si vous comprenez et savez repérer vos intervalles, la suite sera tournée au Québec àl’âge de 18 ans, il devient THIBAUT d’une facilité déconcertante.Nous parlerons ensuite d’artistes qui jouent sur PRS, puisque la marque fête professionnel à 23 ans.Session man, pédagogue, BASELY ses 40 ans. John MAYER, Carlos SANTANA ou Mark TREMONTI… Ils ont tousdes petits plans qu’on va s’empresser d’ajouter à notre arsenal. auteur de la méthode« Organisez votre jeu avec Thibaut estguitariste et On va ensuite passer à notre atelier technique, ce mois-ci, ce sont les bendsqui seront traités (ou maltraités) dans tous les sens. Redécouvrez toutes les le CAGED », plusieursalbums en rock progressif compositeurau sein saveurs de cette technique simple qui nous démarque des autres musiciens.Comme nous avons un partenariat ce mois-ci avec les cordes SAVAREZ, j’en puis sous son nom(Open Rock), il devient Explorersdes groupes. Formé au CMA Max Pie et profiterai pour vous donner des tips sur le tirant de cordes selon le type de démonstrateur de grandesmarques d’instruments de Valenciennes, il explore guitares et selon votre jeu.C’est ensuite Thibaut BASELI qui vous a concocté une série de plans qui et tourne et joue avecdes artistes comme différents styles musicauxà travers ses projets. Il sont redoutables, vous allez redécouvrir votre pédale de Delay.Pour finir, vous avez pris l’habitude maintenant, je vous propose quelques Steve Lukather, Ron Thal(Bumblefoot) ou Guthrie a également travaillé entant que transcripteur plans qui sortent un peu de l’ordinaire et épicent votre jeu.Ce mois-ci, c’est bottle neck et country… On ne va pas s’ennuyer ! Govan…Sa signature principale est Passionné par la théoriepour mySongBook. En partenariat avec la polyvalence. Aymericest aussi titulaire d’un C.A.la polyvalence. Aymericest aussi titulaire d’un C.A. musicale, il aime partager en musiques actuelles (30 ses connaissances et son musicale, il aime partager en musiques actuelles (30en France).en France). expérience avec d’autresguitaristes.ses connaissances et sonexpérience avec d’autresguitaristes. Savarez est une entreprise française fondée en1770, spécialisée dans la fabrication de cordes pour CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! instruments de musique, notamment pour guitaresclassiques,mondialement pour la qualité et l’innovation de sesproduits, Savarez équipe de nombreux musiciens électriques et basses. Reconnue professionnels et amateurs à travers le monde. 84 Guitar84 G84 G84 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

I. PRÉSENTATION « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE

« CAGED : LA STRUCTURE D’UN ACCORD MAJEUR » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! Depuis quelques mois, je vous propose de suivre le fil conducteur de ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED », étape par étape. Vous allez découvrir que l’improvisation, les accords, la théorie et la pratique sont en fait liés et que ce n’est pas aussi compliqué qu’on veut bien le laisser croire. Ce mois-ci : La fabrication des accords Majeurs. Commençons dans l’ordre : Les accords à 3 sons. La notion d’harmonie signifie que l’on va jouer plusieurs notes en même temps. On va commencer à parler d’accords. (Au contraire, la mélodie est une succession de notes jouées les unes derrière les autres.) A) Accords Majeurs : En théorie, pour fabriquer un accord Majeur, on a besoin de trois notes : une Fondamentale (tonique), une tierce Majeure et une quinte. Structure d’un accord Majeur : Astuce : Il faut 6 tons pour faire une octave. Vous devriez le savoir maintenant. Je préfère que vous reteniez l’écart qu’il y a entre la Tonique et la tierce Majeure et entre la tierce Majeure et la quinte, car le reste n’est que déduction. Exemple : Si les trois notes sont jouées simultanément, on obtient un accord Majeur. Do (T) + Mi (3M) + Sol (5) = Accord de Do Majeur. La (T) + Do# (3M) + Mi (5) = Accord de La Majeur. Ces notes peuvent être jouées autant de fois qu’on veut et à toutes les octaves (sujet du mois passé), tant qu’il n’y a que ces notes, ce sera un accord Majeur. Voici comment faire le lien entre la théorie et la pratique : Ex : Accord de Do Majeur (C). Voici, les notes qui composent la position de base de C. Et voici le nom des intervalles que ça représente. x = ne pas jouer. GuitarPart 85

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La Tonique que j’ai entourée est la Fondamentale de l’accord : c’est la tonique la plus grave et elle donne aussi son nom à l’accord. Pour ceux qui ne connaissent pas leurs positions d’accords de base, les voici et pour ceux qui croyaient les connaître, lisez ça : Cinq accords Majeurs de base : On passe à la pratique avec des positions d’accords de base qui nous serviront dans le concept du CAGED que nous verrons plus tard. Travaillez d’abord les doigtés pour vous permettre de jouer tout de suite. Ce sont les seuls accords à connaître par cœur !!!! Tous les autres se construiront à partir de ces 5 accords. Le chiffrage anglo-saxon des accords : A= La B= Si C= Do D= Ré E= Mi F= Fa G= Sol Ce sont les lettres de l’alphabet qui remplacent le nom des accords. Astuces : C’est dans le même ordre que la gamme de Do, mais en commençant par le La. C ou Do Majeur : A ou La Majeur : G ou Sol Majeur : E ou Mi Majeur : D ou Ré Majeur : Sur le schéma de gauche, j’ai mis le numéro des doigts de la main gauche à utiliser. 1= index/ 2= majeur/ 3=annulaire/ 4= auriculaire. Le x signifie qu’on ne joue pas cette corde. Toutes les autres sont à jouer. Pour vous amuser et vérifier si tout est clair et que votre travail sur les anciens numéros de votre magazine préféré porte ses fruits, je vous conseille de trouver le nom des notes qui composent chaque accord et l’intervalle qu’elles représentent dans cet accord. Vous pouvez vous inspirer de l’exemple en Do que j’ai fait au début. Pour être efficace dans l’apprentissage des accords, il faut en mémori- ser un, puis le jouer en répétant son nom pour ne pas les mélanger. Vous pouvez ensuite passer au suivant. Soyez méthodiques. Il faut d’abord connaître l’emplacement de la tonique la plus grave de l’accord (fondamentale) ensuite, les autres toniques. Les tierces, puis les quintes. Ça a l’air bête et méchant, mais, croyez-moi, je suis en train de vous faire gagner un temps monstrueux !!! Si vous êtes malins, vous aurez remarqué qu’en trouvant 1 seule tonique et le système des octaves (GP 369), vous trouvez les autres en un instant. Pareil pour les tierces. Les notes qui restent sont forcément les quintes. N’apprenez pas par cœur, sans comprendre. Cherchez toujours à trouver le pourquoi du comment. Si votre cerveau se met à bouillir, c’est que vous progressez à grande vitesse, car, si tout est compris, la pratique sera de la rigolade. 86 GuitarPart

II. APPLICATION

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

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« CAGED : LA STRUCTURE D’UN ACCORD MAJEUR » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! 1. Plaquez un C (Do Majeur) et repérez 2. Repérez la tierce dans le même 3. Repérez la quinte. Y a-t-il d’autres la tonique et son octave. Aidez-vous des accord et trouvez s’il y a d’autres tierces quintes dans cet accord ? schémas uniquement après avoir fait grâce au système d’octave. (GP 369) l’effort de chercher. 4. On entre dans le vif du sujet, vous allez devoir modifier vous devriez placer l’octave grave de cet intervalle et le jouer. l’accord de base en bougeant certains intervalles. Toujours sur Et, pour vous faire réaliser que cette forme d’accord, que vous notre accord de C, construisez un C2 ou Cadd2 (on ajoute une jouez depuis des années sans y réfléchir, peut être jouée de dif- seconde à l’accord, donc la note ré). On va ensuite refaire un férentes façons, selon les enchainements ou les notes que vous C, mais cette fois avec une quinte à la basse C/G (Do avec une voulez mettre en valeur, je vous propose une quinte à la place basse de sol). Si vous avez trouvé la quinte dans l’exercice 3), de la tierce sur la petite corde. GuitarPart 87

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5. Analysez un La Majeur (A) et faites les mêmes démarches. Vous commencez à réaliser le potentiel ? 6. Idem pour un Sol Majeur (G). Dans cet exemple, vous pouvez jouer la quinte ou la tierce sur la corde de si. Je vous propose aussi un G/B (c’est un sol Majeur avec tierce à la basse). 7. On continue à exploiter les possibilités d’un accord connu avec le Mi Majeur (E). Cette fois, vous allez bouger des intervalles du Mi Majeur pour obtenir un Eadd2 ou add 9. Et, pour continuer notre exploration, on va monter la quinte de la corde de si d’un ton (2eme case) sur la sixte de l’accord. 8. On arrive à la dernière structure de base à maîtriser : le Ré Majeur. Cette fois, je vous propose un Dsus4 (on remplace la tierce par la quarte), un Dadd2, un Dsus2 (on remplace la tierce par la seconde) comme dans l’intro d’Un Autre Monde du numéro 369 de GP. 88 GuitarPart

III. LES 40 ANS DE PRS

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « PLANS À LA J.MAYER, SANTANA ET MARK TREMONTI »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Pour les 40 ans de cette marque mythique de guitares, je vous propose de travailler dans le style de certains de leurs endorsés. 1. John MAYER, avec son jeu en sixtes irrésistible, John amène de la finesse à la mélodie. INTERMÉDIAIRENIVEAU E Am E Am E 1 2 3 4 5 od.guit. 9 let ring 5 5 4 2 4 2 0 5 5 let ring 9 9 (9) 6 5 (5) 4 5 75 7 5 7 5 0 57 7 7 5 57 5 7 0 9 0 2. Toujours dans l’esprit de ce guitariste incroyable, nous allons aborder une rythmique dans laquelle il faudra utiliser le pouce pour jouer les notes sur la corde de Mi grave.

INTERMÉDIAIRENIVEAU

A G/A A E/A G

1 2 3 4 od.guit. 55 55 55 55 55 55 5 76 5 54 3 5 55 5 5 2 76 5 3 5 3 0 64 5 54 3 54 3 5 5 5 54 54 3 3 5 54 54 3 54 3 3 5 54 54 2 3 23 3 5 5 5 5 5 5 5 5 3 2 3. Dans cet extrait, je vous propose une phrase blues qu’il affectionne particulièrement et qui montre toutes ses influences. On joue sur un A7, ici, on se promène entre le majeur et le mineur. DÉBUTANTNIVEAU 1 2 3 4 ¾ ½ od.guit. 6 5 7 5 7 7 5 7 5 5 7 5 5 4 7 GuitarPart 89

PÉDAGO TUTO

NIVEAU

4. Voici une rythmique dans le style de Carlos SANTANA. INTERMÉDIAIRE

Am7 D9 Am7 D9 1 2 3 4 od.guit. 55 55 55 55 (5)(5) 55 55 55 55 55 55 55 (5)(5) 55 55 55 55 5 5 5 4 (4) 4 4 4 5 5 5 4 (4) 4 4 4 4 5 (5) 5 5 5 5 (5) 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 Am7 D9 Am7 D9 5 6 7 8 5 5 5 5 (5) 5 5 5 5 5 5 5 (5) 5 5 5 5 5 5 5 5 5 (5) 5 5 5 5 5 5 5 (5) 5 5 5 5 5 5 5 5 4 (4) 4 4 4 5 5 5 4 (4) 4 4 4 4 4 5 (5) 5 5 5 5 (5) 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5. Sur cette même rythmique, je vous propose de jouer le mode de La Dorien que Carlos joue énormément NIVEAU dans ses titres. INTERMÉDIAIRE Am D9 1 2 3 od.guit. 4 5 4 5 7 (7) 7 7 5 5 7 7 Am D9 Am D9 4 5 6 7 full 7 8 7 5 5 5 7 8 7 5 8 5 7 5 7 7 5 5 5 5 7 7 (7) 7 Am D9 Am 8 9 10 full full full (5) 5 5 8 8 8 7 5 7 5 4 7 5 7 7 90 GuitarPart 6. Place au metal, avec un riff à la Mark TREMONTI. Attention, guitare accordée en Drop D NIVEAU (la grosse corde est un ré). INTERMÉDIAIRE

DÉBUTANT

F5 G5 F5 G5

1 2 3 4 od.guit. 3 0 2 10 9 8 7 0 3 0 2 5 3 3 0 2 10 9 8 7 0 3 0 2 5 3 0 2 10 9 8 7 0 3 0 2 5 3 3 0 2 10 9 8 7 0 3 0 2 5 7. Ce guitariste sait jouer des riffs lourds, mais aussi des rythmiques de ballades imparables. Un petit son

NIVEAU

dirty clean et toujours accordé en drop D. DÉBUTANT Dsus2 Dsus Dm9 Am/D 1 2 od.guit. 03 03 100 100 100 100 100 100 06 06 05 05 05 05 05 05 2 2 9 9 9 9 9 9 5 5 5 5 5 5 5 5 0 0 0 0 0 0 0 0 7 7 7 7 7 7 7 7 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Dsus2 Dm9 A7sus4/D 3 4 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 3 10 10 10 10 10 10 6 6 8 8 8 8 8 8 2 2 9 9 9 9 9 9 5 5 7 7 7 7 7 7 0 0 0 0 0 0 0 0 7 7 5 5 5 5 5 5 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 GuitarPart 91

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IV. TECHNIQUE : LE BENDING

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « TECHNIQUE : LE BENDING »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Le bending est très utilisé par les guitaristes de tous styles. Certains utilisent toujours la même façon de le faire et n’osent pas s’aventurer sur toutes les possibilités que nous offre cette technique. Pourtant, avec le vibré de note, c’est bien souvent ce qui carac- térise le jeu de nos guitaristes préférés. Cette technique est un outil, mais aussi notre signature. Pourquoi ? C’est très simple, les possibilités de faire un bending sont infinies, l’approche, le temps qu’on met pour atteindre la note cible, le relâchement, la justesse, l’attaque sauvage ou très subtile… Bref, vous l’aurez compris, le bending est hyper important pour nous, les six-cordistes. Je vous propose plusieurs pistes de travail pour maîtriser vos bendings. Certaines sont très classiques et d’autres beaucoup moins courantes, il y en aura pour tout le monde. Attention, ici, le choix du tirant de cordes, selon le type de guitare que vous jouez, est primordial. Si votre utilisation des bendings évolue après ce cours, il faudra peut-être adapter votre choix de cordes sur votre instrument. Personnellement, j’utilise les SAVAREZ Hexagonal explosion en 9-46 pour les guitares de type Strat, Tele etc. Car elles ont un diapason plus grand que les guitares type Les Paul ou SG. Pour retrouver une sensation presque identique sur les petites cordes, je mets du 10-46. À vous de trouver ce qui vous convient le mieux. Commençons par les exercices. Si vous les faites régulièrement, votre jeu va connaître une énorme évolution en quelques semaines. 1. Ici, on va travailler le bending d’1/2 ton avec chaque doigt. On joue d’abord la note à atteindre sans bending, puis on pousse avec le doigt de la case précédente pour obtenir la même note. C’est un excellent exercice pour la justesse et pour calibrer la poussée selon les doigts utilisés.

2. Même chose en bending de 1 ton.

1 2 3 full full full full full full full full od.guit. 5 7 5 6 8 6 7 9 7 8 10 8 5 7 5 6 8 6 7 9 7 8 10 8 92 GuitarPart 3. Attention, ne vous faites pas mal, voici la même chose avec un bending de 1,5 tons. 1 2 3 1½ 1½ 1½ 1½ 1½ 1½ 1½ 1½ od.guit. 5 8 5 6 9 6 7 10 7 8 11 8 5 8 5 6 9 6 7 10 7 8 11 8 4. On va maintenant jouer sur la corde de sol. Dans un premier temps, faites l’exercice en poussant sur la corde, puis vous le refaites en tirant sur celle-ci. La note obtenue doit être identique. 1 2 3 ½ ½ ½ ½ full full full full od.guit. 5 6 5 6 7 6 7 8 7 8 9 8 5 7 5 6 8 6 7 9 7 8 10 8 4 5 6 1½ 1½ 1½ 1½ full full 5 8 5 6 9 6 7 10 7 8 11 8 8 5 5 5. Travail sur les cordes graves. À partir de la corde de Ré, on ne fait que tirer, on ne pousse plus. Les exercices suivants sont à faire sur la corde de La et la grosse corde de Mi. 1 2 3 ½ ½ ½ ½ full full full full od.guit. 5 6 5 6 7 6 7 8 7 8 9 8 5 7 5 6 8 6 7 9 7 8 10 8 4 5 1½ 1½ 1½ 1½ 5 8 5 6 9 6 7 10 7 8 11 8 8 GuitarPart 93

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TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

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VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Mise en application dans des contextes musicaux variés. 6. Ici, on laisse entendre un accord et on va tirer avec l’index sur la seconde pour la monter jusqu’à la tierce majeure de l’accord de La. On peut jouer la basse avec le pouce ou avec le doigté proposé. 1 2 full full od.guit. 4 4 4 4 7 7 7 7 7 7 7 7 5 5 5 5 7. Contexte plus original pour ceux qui n’ont pas de sillet à blocage : On joue l’accord de Em en bout de manche et j’appuie ou je tire sur la corde de sol derrière le sillet avec mon index (oui, au niveau de la tête de la guitare) pour obtenir une tierce majeure. Effet garanti ! Em E Am A 1 2 ½ ½ od.guit. 0 00 0 1 02 20 0 10 0 2 22 2 02 0 0 2 8. Ici, on doit garder le bending pendant qu’on joue d’autres notes sur la corde du dessous. Attention à ne pas faiblir sur le bending, la note doit rester juste tout du long. 1 2 full od.guit. 15 16 14 12 12 14 12 14 12 14 94 GuitarPart

V. « LE DELAY, VOTRE MEILLEUR AMI »

PAR THIBAUT BASELI

Vos arpèges en son clair vous semblent parfois un peu monotones ? Dans ces exemples, je vais vous montrer comment enrichir une grille très simple en utilisant un delay réglé à la croche pointée (529 ms pour un tempo de 85 BPM). 1. En Em, prenez le temps de bien jouer la partie écrite pour ensuite enclencher le delay. La sensation est magique. = 85 INTERMÉDIAIRENIVEAU Exemple 1  1 Em 2  3 4 5 G                                6                       

S S S S S

 99 77 9 7 9 7 9 7 54 0 7 9 7 7 8 77 9 7 0 7  42 3 5 54 42  0 7 10 9 3 5 7Am 8 9 C 10Bsus4 11 Em                                                              12                               

S S S S S S S S S S S 

43 55 3 45 44 45 44 9 7 <12> <12>  75 54 5 4 9 7 9 7 5 5 5 7 5 7 7 5 9 7 9 7 5 0 7 0 7 3 3 5 4 2 4 2 4 9 7 9 77 <12><12> 0 7 0 7 9 0  13  2. Cette fois, on a la sensation d’un jeu rapide et presque infaisable sans le delay.  Exemple 2 14Em            15               

16 17 18 G

                19   0 2 4 5 4 5 7 8 7 10 9 9 7 8 7 12 3 5 5 2 4  3 3 5  Am            Em C B Em  20 21  22                      23      24    25  1/4        8 12 8 10 12 9 8 8 10 12 (12) 7 9 9 8 7 7 11 12 12   5 5 7 8 9 5 5 4 5 7 12 5 7 0 2 4 12 12  26  GuitarPart 95 

PÉDAGO TUTO

3. Écoutez la rythmique que vous obtenez, le delay est vraiment complémentaire et s’imbrique NIVEAU parfaitement dans le débit. INTERMÉDIAIRE Exemple 3 Em  28     29 30 31 32 33 34 35                    9 7 9 9 7 99 9 7 9 9 7 99        G Am Em  36      37 38                                  39                  12 1212 12 10 12 12 11 12 11 10 12 12 12  12 14 14 1214 1414 9 12 14 14 1214 1414 7 9 9 7 99 9 7 9 7 9 9 9 C B Em   40   41                       42            43  44          55 53 55 55 53 55 44 22 44 44 22 44 9 7 9 9 3 3 2 2 7 9 9 9 9 7 9 9 7 99 9  45 

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

4. Ici, ça se complique un peu, mais le principe reste le même. 3/4 96 GuitarPart

VI. OUVERTURE

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « SMELLY ROSIE ET BOTTLE NECK » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! Allez, place au fun et à la diversité, ce mois-ci, je vous ai gâté ! 1. Voici un extrait de mon titre Smelly Rosie sur mon premier album « Guilty ». Dans ce titre, j’utilise une approche très country. Attention, restez bien accrochés à votre chapeau de cowboy, vous risquez de le perdre pendant le rodéo. AVANCÉ

NIVEAU

1 G 2 3

od.guit. 5 0 5 0 5 0 5 0 2 3 0 2 3 2 0 3 5 0 5 0 5 0 5 0 2 3 0 2 3 2 0 5 0 5 0 5 0 5 0 2 3 0 2 3 2 0 3 3

4 5 E 6 ½½

½½ ½ ½ 5 0 4 0 2 0 5 0 0 2 3 5 3 2 5 2 3 5 3 2 5 3 0 022 00 0 (0)(2) (2)(0) (0)(0)

7 8 3 3 3 3 9 G

10 0 9 0 7 0 10 0 9 10 0 9 0 7 0 5 0 3 0 2 0 4 0 4 0 2 4 2 0 4 0 2 4 2 0 32 00 03 A

10 11 A 12 3 3 3 3

10 11 12 3 3 3 3 0 (0)(0) (3) 9 7 0 5 0 8 0 7 8 0 7 0 (0)(3)(2)(0) 9 0 7 0 5 0 8 0 7 0 7 0 5 0 3 0 2 0 0 3 0 (0)(0) 8 5 2 0 4 0 2 0 4 0 2 4 2 0 (3) 4 0 2 0 4 0 2 4 2 0 4 2 0 (3)(2) 4 2 0 44 22 00

13 E 14

21 00 (0)(0) (2)(1) 02 (0)(2) GuitarPart 97

PÉDAGO TUTO

2. Pour ceux qui souhaitent jouer avec un bottle neck, prenez un peu de temps pour maîtriser ce plan. NIVEAU Gros avantage, la guitare reste accordée en standard. INTERMÉDIAIRE

1 E 2 3

12 od.guit. 12 (12) 12 15 12 14 9 9 9 12 sl. 4 5 6 sl. (12)12 15 12 15 12 10 9 10 12 12 12 1212 12 15 12 14 sl. 7 8 sl. 9 sl. 10 sl. sl. sl. 9 9 9 99 77 9 9 7 6 7 6 7 99 3 2 0 98 Guitar98 G98 G98 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart © BEN HOUDIJK / SHUTTERSTOCK domaine national de saint-cloud du 20 au 24 ao˚t 2025 20 ao˚t 2025

CHAPPELL ROAN

LONDON GRAMMAR

luvcatvcat suki waterhouse ...ouse 21 ao˚t 2025

A$AP ROCKY VAMPIRE WEEKEND DOECHII KHRUANGBIN

barry canít swim MK.GEE Montell Fish ... 22 ao˚t 2025

ANYMA

aurora CARIBOU EMPIRE OF THE SUN MARC REBILLET Good Neighbours ... 23 ao˚t 2025

JUSTICEICE JAMIE XX JORJA SMITHORJA SMI

ARTEMASEMAS DABEULL LUIDLUIDJI ...

24 ao˚t 2025

QUEENS OF THE STONE AGE FONTAINES D.C.

LAST TRAIN stereophonics WALLOWS KNEECAP SHARON VAN ETTEN & the attachment theory ... infos et rÈservations : www.rockenseine.com RCS : 448 253 344 – Licences N°2 L-R-21-2969 – N°3 L-R-21-9270 - ILLUSTRATION : Sébastien Féraut ©Niark1

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