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FISHBONEELECTRICPYRAMIDPATRICK retour sur la scène AU FORMATPÉDALE TUTOS>RONDATSUN ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LESATCH-VAIdu scream QUAND L’UNION FAIT LA FORCE CAGED L 13659BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.INTERNATIONAL - 371 H -GALLAGHER LIVE REPORTLIVE REPORTLIVE REPORTFESTIVAL2121CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADTRIBUTE

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION F: 8,50

E RORY  - RD JUIN 2025N∞ 371 MALHON… NET

MORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE n croyait avoir tout vu. Les reformations bidon, les bootlegs mal melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION fagotés annoncés comme officiels, les rumeurs de décès prématurées contact@guitarpartmag.fr l’intelligence artificielle a franchi un cap : celui de la stupidité balancées à la va-vite sur des forums moisis… Mais l’ère de DIRECTEUR DE LA RÉDACTIONBERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com annonces de reformation des Beatles avec Paul McCartney, Ringo Starr et leurs0 artificielle. Des faux groupes aux visages générés par IA, des RÉDACTEUR EN CHEFJEAN-PIERRE SABOURET enfants ou ceux de George Harrison ou John Lennon… Quand ce n’est pas PinkFloyd ou Nirvana, dans un inédit avec David Bowie… Et des internautes qui COORDINATION ÉDITORIALECYRIL TRIGOUST partagent, likent, commentent, sans jamais vérifier. Le « buzz » l’a emporté surle bon sens, et la nostalgie devient un produit frelaté, téléchargeable en haute RESPONSABLE MATOSFLO S. définition. On clique avant de réfléchir.

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ENREGISTREMENT AUDIO gobé, on finit par douter de tout. Depuis quelques mois, des visuels annoncent Le pire, c’est qu’on ne sait même plus où l’on met les pieds. Après avoir tout BERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com notamment une reformation de Led Zeppelin pour 2025 ou 2026, photos« officielles » à l’appui, avant que certains ne tirent la sonnette d’alarme, l’IA ONT COLLABORÉ À CE NUMÉROJULIEN MEUROT, PHILIPPE LANGLEST,KEVIN REVEYRAND, THIBAUT BASELY alarmante. Jimmy Page lui-même a dû rappeler que les faux profils àet les internautes créent une boucle de rétroaction qui prend une ampleurson nom pullulent sur les réseaux. Et que dire des visuels ? une véritable DESIGN GRAPHIQUEVALENTINE LE PORT(Bleu Petrol Presta) horreur. Un mix grotesque de visages fondus façon musée Grévin sousacide, des postures figées, des regards vides… La panoplie complète du www.bleupetrol.comCOMMUNICATION deepfake mal torché. On dirait que Jimmy Page a fondu au soleil et queRobert Plant a été sculpté dans du silicone de série B. Et ce pauvre John DIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com Paul Jones, on le croirait tout juste sorti du cercueil… PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLESOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01 contenu commercial déguisé. Certaines pages gagnent des centainesclics, engranger des abonnés, puis basculer vers des arnaques ou duMais pourquoi ? Comme dirait Cyril… Mais, pardi, pour attirer des sophie@bleupetrol.comRESPONSABLE MARKETING de milliers de followers en quelques jours grâce à ces montages IA. Gauthier EnguehardCONTACT DIFFUSEURS lucratif. Ce serait presque drôle si ce n’était pas aussi triste et révélateur.L’illusion est pourtant loin d’être parfaite. Le leurre, en revanche, est ET DÉPOSITAIRES DE PRESSEMP CONSEILLaurent Charrié Le plus inquiétant, c’est que certains y croient dur comme fer. Lalégende numérique dépasse la légende tout court. À ce niveau, ce n’est 01 42 36 96 65DISTRIBUTION plus de la nostalgie trafiquée, c’est un hommage… à Frankenstein. Onne sait de quelles créatures le net va accoucher et pas dans un avenir MLPÉDITEUR il n’y a pas longtemps : « Erreur 404 : cette réalité n’existe pas ».lointain. Vivement un message dans la lignée de ceux qui nous agaçaient GUITAR PART est un mensuel édité par :Raykeea, société à responsabilité limitée aucapital de 2 000 euros. Jean-Pierre SABOURETRédacteur en chef

GÉRANTMORGAN CAYRE

SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE :DRSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !

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ISSN : 1273-1609Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 11 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp numérique du magazine La rédaction décline toute responsabilité L'APPLI GUITAR PART sont à retrouver sur concernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 69

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 371 - JUIN 2025

7272 81 38 16 42 16 6 ACTU 5464 Guitare Village FestChroniques Express 8992 Technique : le slide (glissé)Satch-Vai 12 CHRONIQUES 66 Brothers In ArmsMais pourquoi ? : 9697 Guest : Kévin ReveyrandOuverture : le reggae LES ALBUMS DU MOIS 97 Ouverture : bottle neck, MATOS Smelly Rosie À LA UNE 68 News

16 ALICE COOPER : TESTS

RÉUNION AU SOMMET 70 Guide d’achat : Les égaliseursau format pédale PÉDAGO TUTO GUITAR PART 371 - JUIN ENTRETIENS 72 Fender Player II ModifiedStratocaster HSS Floyd Rose SO 30 SUN 74 EKO TL300 & ST300 L’ÉQUIPE à travers ses projets. Il a également On s 38 Electric Pyramid 76 Gretsch G 5230T Electromatic AYMERIC travaillé en tant que transcripteur Pou SILVERT pour mySongBook. Passionné par la favo 42 Patrick Rondat Part I Sparkle Jet Bercé par la musique dès son plus jeune âge théorie musicale, il aime partageristes. lanc« O (sa mère est professeureur ses connaissances et son expérienceavec d’autres guitaristes. fois 58 El Felipe Guitars : 77 Supro Black Magick Reverb TB de musique), il min devient vite accro à la KÉVIN pro Philippe Comparot batterie, puis à la guitare. Première REVEYRAND con 78 Kepma EACE+ K10 tournée au Québec à l’âge de 18 ans, Kevin Reveyrand po il devient professionnel à 23 ans. 60 Fishbone participe à de su Grand Auditorium Session man, pédagogue, auteur de nombreux projets les la méthode « Organisez votre jeuavec le CAGED », plusieurs albums musicaux en tant que bassiste,e bassiste, En 79 FX Amps Ace Pimento contrebassiste, compositeur ou vo en rock progressif puis sous son nom(Open Rock), il devient démonstrateur arrangeur. Depuis une vingtaine Sa LIVE REPORTS 80 JHS Flight Delay & Xvive XV1-R de grandes marques d’instruments d’années, il se produit sur les plus gu et tourne et joue avec des artistescomme Steve Lukather, Ron Thal prestigieuses scènes du monde et estrégulièrement sollicité en tant que Oco 34 Rory Gallagher 81 Laney LFSUPER60-112 (Bumblefoot) ou Guthrie Govan… sideman pour des séances de studio. g Sa signature principale est lapolyvalence. Aymeric est aussi Il a tourné notamment avecChristopher Cross, Charles Aznavour, Nfr International Festival 82 Lakland Skyline 55-OS titulaire d’un C.A. en musiquesactuelles (30 en France). Billy Cobham, Asa, Patrick Bruel, LaraFabian, Patricia Kaas… dv 52 Steven Wilson 83 Godin Radium Carbon Black RN Sa passion est communicative etson sens aigu de la pédagogie vouspermettront de progresser vite et Il a travaillé également commeproducteur, compositeur ouarrangeur sur plusieurs albums, vC bien, car vous intègrerez toutes lesnotions en les comprenant et en les notamment avec Fabrice Legros (îlede la Réunion), Asa (Nigeria), Tipari, éE DOSSIERS/RUBRIQUES PÉDAGO TUTO jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. François Buffaud (France)...Kevin a composé, produit et réaliséplusieurs albums en tant que leader, 26 Les assurances « World Songs » (2013), « Reason t que leader, 84 Sommaire-présentation. THIBAUT And Heart » (2019), « Todos Juntos » Reason BASELY (2021), « Yolo » (2024), son 5e albumodos Juntos » 46 Les micros Organisez votre jeu Thibaut est guitariste « Extended Minimalism Vol.1 » sortira son 5e album et compositeur au en septembre 2025. Quand il n’estand il n’estVol.1 » sortira 50 Vintage Corner : avec le CAGED. sein des groupesMax Pie et Explorers. pas en studio ou en tournée, Kevin Formé au CMA de Valenciennes, il participe aussi régulièrement à desement à des rnée, Kevin Binson Echorec 87 Application explore différents styles musicaux master-classes.

© DR, JEAN-PIERRE SABOURET

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ACTUSACTUS

L’ALBUM PERDU DE MOTÖRHEADLes artistes ne sont-ils pas de grands distraits ? Ils égarentl’enregistrement d’un album presque aussi facilement qu’un trousseau de clés ! On se souvient de « Toy » de David Bowie,de toutes les archives de Neil Young ou de Bruce Springsteen,c’est désormais au tour de Motörhead de voir dépoussiérerune cassette retrouvée dans un fond de tiroir au moment où les pionniers de la new wave of british heavy metal fêtentleurs 50 ans de carrière. Quel heureux hasard ! Cette banderestaurée par Cameron Webb aux Maple Studios en Californieet masterisé par Andrew Alekel à la Bolskine House de Los Angeles témoigne des débuts du groupe. The Manticore Tapesa en effet été enregistré peu après la première année de leur rock énergique empreint de punk. Tout est déjà là, notammentdans la basse saturée et la voix éraillée de Lemmy.formation, dans le studio Manticore d’Emerson, Lake & Palmer(autre ambiance !). Au moment où nous écrivons ces lignes, nousn’avons pu écouter que 2 titres, Leavin’ Here et Motörhead, du LES INTERNATIONALES DE LA GUITAREToute l’Occitanie se met à la guitare entre le 21 septembre et le 19 octobre avec plusieurscélébrations, concerts, et salons. Les 18 et 19 octobre, 100 luthiers venus de toute l’Europe présenteront leurs instruments à La Cité, à Toulouse. Des masterclasses,concerts, démonstrations animeront ces deux journées parrainées par Norbert« Nono » Krief, guitariste de Trust. Durant le mois de cet événement, de nombreuxlive se dérouleront dans les villes de Montpellier (KO KO MO, Tinderstick, Miossec, Keziah Jones), Lunel (Sanseverino), Sérignan (Flora Hibberd), Rivesaltes (Electric 6 GuitarLadyland by Nina Attal)… Une belle façon de célébrer les 30 ans du festival et de rendrehommage à son créateur, Talaat El Singaby, qui nous a quittés cette année.Part

THE LAST SHIP, LE SPECTACLE

MUSICAL DE STING

Le chanteur et bassiste de Police débarque enfévrier 2026 à Paris pour interpréter sa comédie à Newcastle. L’histoire suit une équipe d’ouvriersmusicale « The Last Ship », inspirée de son enfance du chantier. Le père et le grand-père du chanteurtravaillaient eux-mêmes sur un chantier naval, unetravaillant sur le dernier navire avant la fermeture période qui l’a profondément marqué. Le spectaclesera joué pendant trois semaines à La Scène Musicale, Sting tiendra le rôle principal, celui de Jackie White(aucun lien, il est fils unique), le contremaitre.    

« THE MANTICORE TAPES »

- MOTÖRHEAD

Quelle surprise ! The Manticore Tapes, l’album judicieusement retrouvé pour les 50 ans du groupe, sort en vinyle avec en plus le live Blietzkrieg on Birmingham, deux morceaux inédits en 45 tours et un livret de 24 pages rédigé par Kris Needs le tout pour 86 € environ.

« GET BEHIND ME SATAN »

- THE WHITE STRIPES

Pour fêter les 20 ans du cinquième album des Whites Stripes, Jack White se charge de presser dans son studio Third Man Records cette superbe édition Red and White avec deux vinyles transparents, l’un a dominante de rouge et l’autre de blanc évidemment. Le prix reste en dessous des 30 €.

« THREE CHEERS FOR SWEET« THREE CHEERS FOR SWEET

REVENGE » – MY CHEMICAL ROMANCE

C’est aussi pour fêter un vingtième anniversaire que le groupe de rock alternatif américain sort un double vinyle rouge marble. L’album bénéficie d’un nouveau mix réalisé par Rich Costey et 4 titres bonus enregistrés en 2005 pour la BBC. GuitarPart 7

ACTUS

LUCIE SUE

AVEC SATCHEL

Si vous avez envie de déguster unebonne tartine de 10e vous conseillons de regarder le clipRide degré, nous mi-juin sur YouTube (bit.ly/3HLStDF).La figurine du tigre des Maitres de The Wired Wild Tiger posté l’univers (si on ne dit pas de bêtise)côtoie les membres du groupe déguisés en sauveur de l’humanitéstyle Power Rangers alors que débarque Satchel, des Steel Panther,pour un solo épique et un look glam ravageur. Délicieusement kitsch ! 

É

SONY WH-1000XM6

Nous l’avions évoqué du bout des lèvres dans le numéro TRIANGLE BOREA BR 04 précédent, mais, cette fois, nous avons pu y jeter une oreille, voire deux, et le bougre s’est avéré à la hauteur Si l’on célèbre régulièrement l’excellent niveau de la lutherie de nos attentes. Cette sixième génération du WH-1000 française, on ne manquera pas, dans cette courte section ne révolutionne pas la roue, mais apporte juste ce qu’il accordée au matériel, de revenir sur l’exigence des marques faut de nouveautés pour toiser la concurrence. Il s’agit hexagonales en matière d’audio. L’une des plus connues dans d’un modèle Bluetooth 5.3 compatible SBC, AAC, LC3 et ce domaine est Triangle qui revient ici avec d’excellentes LDAC embarquant d’excellents transducteurs de 30 mm. Il enceintes bibliothèque à prix abordables. Le haut-parleur peut aussi se connecter en filaire à l’aide d’une prise mini- médium/grave de 16 cm à membrane en papier et le tweeter jack pour être directement connecté à un DAC. Profitant à dôme en soie de 22 mm autorisent une sensibilité de de l’un des meilleurs systèmes de réduction de bruit 90 dB et une réponse en fréquence de 44 Hz à 22 kHz. du marché, le rendu audio de ce modèle a été travaillé À l’écoute, ces enceintes se révèlent particulièrement avec de prestigieux ingénieurs du son, tels que Mike chaleureuses et généreuses en basses, tout en gardant Piacentini, Randy Merrill et Chris Gehringer. Au final, un son une belle cohérence sur l’ensemble du spectre. De bonnes détaillé, avec des basses bien séparées de médiums et un prestations au regard des 550 € pour la paire. excellent rendu global. Le tarif est d’environ 450 €. 8 GuitarPart

UNE BRÈVE HISTOIRE

DU PUNK EN FRANCE

Beaucoup se ont revendiqués du punk, mais peu sont allés au bout de cette pensée nihiliste au point de vivre totalement en marge de la société, voire en clandestinité. Gilles Bertin est de ceux-là. Bassiste- chanteur de Camera Silens, un nom en référence aux cellules d’isolement des membres du groupe d’extrême gauche Fraction Armée Rouge, il connait un bref succès dans la scène punk et oï, mais continue à vivre de combines loin d’être légales et tombe dans la toxicomanie. Avec une dizaine de complices, il participe à un cambriolage du dépôt toulousain de la Brink’s sans avoir à tirer un seul coup de feu. Vite identifié, il prend la fuite vers l’Espagne puis le Portugal. 30 ans de cavale sous une fausse identité avant de revenir en France en

2016. Disparu en 2019, il reste un personnage

fascinant, fidèle à ses idéaux, mais rongé par le remords. Sa vie a été mise en image par Stéphane Oiry dans « Les héros du peuple sont immortels ». Punk dans l’âme, ce dessinateur retranscrit avec beaucoup de délicatesse et un excellent sens du cadrage un destin cabossé et un mouvement musical passionnant à bien des égards. GuitarPart 9

ACTUS

BONO SE RACONTE

SUR APPLE TV+

Si vous n’avez pas encore testé la plateforme de la firme à la pomme, que vous êtes donc passé à côté de Severance, Ted Lasso, Silo, Slow Horses, Shrinking, For All Mankind et tant d’autres excellentes séries, voici une raison supplémentaire de souscrire un abonnement : Stories of Surrender, le seul en scène de Bono. Le célèbre chanteur de U2 raconte sa carrière et des passages importants de sa vie, alternant monologues, jeu d’acteur et phases de chant. Superbement filmé par le Néo- Zélandais Andrew Dominik, Bono revient autant sur la formation du groupe que sur l’anévrisme qui a failli l’emporter en 2016 ou son rapport au succès. La musique composée pour l’occasion est interprétée par le trio Jacknife Ensemble composé de Kate Ellis (violoncelle) Gemme Doherty (Harpe et voix) et Jacknife Lee (clavier et percussion). Quelques succès de U2 ponctuent évidemment ce délicieux programme.

APPELEZ-LE DÉSORMAIS

« SIR ROGER DALTREY »

À PLEIN TUBE

Le chanteur des Who a UN NOUVEAU SOLO DE MARIO récemment reçu le titre Mario Duplantier, batteur de de Commandeur de l’ordre Gojira, a partagé la vidéo d’un solo de l’Empire britannique sur sa chaine. Un beau moment pour « sa remarquable de technique et de maitrise. contribution à la bit.ly/4jTWqn1 musique et à la culture britannique depuis plus JOHN MAYER PRIT PAR POLICE d’un demi-siècle, mais Session de travail en coulisse aussi pour les dizaines entre le guitariste de blues et le de millions de livres groupe de rock des années 80 sterling que sa collecte avant un passage sur scène de fonds incessante et bit.ly/4kLnarh ses brillants concerts ont générées au profit du MATTEO MANCUSO EN Teenage Cancer Trust, MODE MANOUCHE entre autres causes. » Et Rien n’arrête ce génie de la guitare le désormais Sir Roger s’amusant ici avec le Joscho Stephan Daltrey a répondu, Trio comme si tout cela était facile. avec une élégance bit.ly/409AxJc folle : « J’accepte ce prix non seulement en mon nom, mais aussi au nom de tous les héros méconnus qui ont consacré leur énergie à faire du Teenage Cancer Trust le succès qu’il est devenu. » Et maintenant, who’s next ? 10 GuitarPart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79Äau lieu de 145 GuitarPart ALICE COOPER & ST300 MATOS> >> FENDERLANEY LF SUPER 60-112 >PLAYER II MODIFIED HSS FLOYD ROSE > SUPRO BLACK MAGICK REVERB TB

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Partart EKO TL300 & ST3000 & ST300 N°371 - ALICE COOPERGuitarGGMATOS>uitaruitaruitaruitaruitaruitaruitarui >> FENDERLANEY LF SUPER 60-112 > PLAYER II MODIFIED HSS FLOYD ROSE >YER II MODIFIED HSS FLOYD ROSE > SUPROSUPRO BLACK MAGICK REVERB TBBLACK MAGICK REVERB TBPartPPPPPPPPPPPPP artartartartartartart EKOEKO TL300 & ST300TL300 & ST30000 & ST300 LA « RESURRACTION »LA «LA «LA «TROP D’ANNÉES, TROP DE CHAOS, TROP DE MORTS. ET POURTANT, LES MEMBRES HISTORIQUES DUTROP D’ANNÉES, TROP DE CHAOS, TROP DE MORTS. ET POURALICE COOPER GROUP – DENNIS DUNAWAY, NEAL SMITH, MICHAEL BRUCE ET MÊME GLEN BUXTON,ALICE COOPER GROUP – DENNIS DUNAWAY, NEAL SMITH, MICHAEL BRALICE COOPER GROUP – DENNIS DUNAWAY, NEAL SMITH, MICHAEL BR50 ANS APRÈS LA RUPTURE. UN NOUVEL ALBUM, « THE REVENGE OF ALICE COOPER »,50 ANS APRÈS LA RUPTURE. UN NOUVEL ALBUM, «DÉCÉDÉ LE 19 OCTOBRE 1997 – SONT BEL ET BIEN DE RETOUR AUX CÔTÉS D’ALICE,DÉCÉDÉ LE 19 OCTOBRE 1997 – SONT BEL ET BIEN DE RETDEPUIS LA RUPTURE EN 1974, ILS N’ÉTAIENT PAS CENSÉS REJOUER ENSEMBLE.DEPUIS LA RUPTURE EN 1974, ILS N’ÉTAIENT PAS CENSÉS REJOUER ENSEMBLE. RESURRACTIONRESURRACTION50 ANS APRÈS50 ANS APRÈSONT BEL ET BIEN DE RETOUR AUX CÔTÉS D’ALICE,, NEAL SMITH, MICHAEL BRUCE ET MÊME GLEN BUXTON,, NEAL SMITH, MICHAEL BRUCE ET MÊME GLEN BUXTON,. ET POURTANT, LES MEMBRES HISTORIQUES DU S CENSÉS REJOUER ENSEMBLE.THE REVENGE OF ALICE CTHE REVENGE OF ALICE COOPER », »» LES ÉGALISEURS GuitarPartTUTOS>EN INTERVIEW

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SORTIES

ALICE COOPER

THE REVENGE OF

ALICE COOPER

Ear Music/Verycords Alice Cooper n’est pas revenu. Il n’était jamais parti. Mais, comme il le dit lui-même, il a retrouvé la bande. Pas celle des faux adieux ou des réunions bancales. Non, la vraie, l’historique, celle du Alice Cooper Group, avec Dennis Dunaway, Neal Smith et quelques invités, comme le flamboyant Gyasi, la légende des Doors, Robby Krieger ou Rick Tedesco (grand ami de Neal), mais aussi Glen Buxton, disparu en 1997… Dès lors, plus qu’un album, c’est une séance de spiritisme. Une convocation à huis clos des membres originels du Alice Cooper Group. On croyait Alice (le chanteur) rangé dans sa cage dorée, bonimenteur classieux de la lèvre et on pourrait presque croire pour tournées all-stars. Erreur. Le voilà qui que rien ne s’est passé depuis « Muscle rouvre aussi les cercueils pour faire revivre Of Love ». Un disque d’anciens qui savent (une dernière fois ?) la fine équipe qu’il avait exactement où appuyer pour que ça abandonnée en 1974. « The Revenge… » fasse mal là où ça fait du bien. Pas d’auto- réinvente la formule garage-glam-horreur caricature, pas de nostalgie frelatée… du groupe des origines, en moins naïf, plus Une saine réactualisation avec que des poisseux. Alice chante comme il respire : nouveaux classiques du Coop’. On rêve (ou avec une ironie sèche, le venin au coin on cauchemarde) de voir ça en live. JPS

KING GIZZARD

AND THE LIZARD WIZARD

PHANTOM ISLAND

P(doom) Records Avec près d’une trentaine d’albums en 15 ans, King Gizzard prépare sans doute son entrée dans le livre des records. Une fois de plus, tout est foutraque dans celui-ci, de la couverture inspirée d’Escher et de Jerôme Bosh, à son contenu mélangeant musique orchestrale, rock 70’s, psyché, prog et pop. Le groupe convoque à sa table Gong, David Bowie, Yes et Stravinski, mais le plus impressionnant est que cette improbable rencontre fonctionne à merveille. Où diable vont-ils chercher toute cette énergie ? Le titre qui donne le nom à l’album reste le plus intense, avec ses cordes en ouverture que l’on retrouve aussi sur l’excellent Lonely Cosmos. Une œuvre un peu dingue pour un groupe dont la créativité ne semble jamais devoir se tarir. CT 12 GuitarPart

JOE BONAMASSA

BREAKTHROUGH

J&R/Mascot Joe n’est jamais arrivé, il avance toujours. Avec ce 17e album studio, il repousse toujours un peu plus les frontières du blues rock. On a le sentiment d’être en terrain connu, mais il effectue plus que jamais un grand écart musical : funk à la Little Feat, Texas swing, hard rock furieux, ballades acoustiques, soul gospel… C’est comme un voyage à travers son propre jukebox. Le morceau- titre ouvre les hostilités avec un riff massif et un groove rageur en wah-wah. Mais ne nous y trompons pas. Pour les explorations vraiment aventureuses, Bonamassa a ses autres projets (Black Country Communion, ses duos avec Beth Hart, Mahalia Barnes, ses sessions vintage à Nashville, Rock Candy Funk Party…). Ici, il se fait plaisir à domicile, comme quand on remet ses chaussons en rentrant le soir. Pas trop de surprise donc, mais une efficacité redoutable. Parmi les pépites : Still Walking With Me, gospel sobre et émouvant, Shake This Ground, mid-tempo mélancolique, ou I’ll Take The Blame, parfait prétexte à un solo habité. Du Bonamassa pur jus, en terrain conquis, mais conquis avec panache. JPS Le Crédit Mutuel donne le E T M Y S T E R Y PA L A C ER I C H A R D P R O D U C T I O N SP R É S E N T E N T WA LT E R

DAVID HALLYDAY

R E Q U I E M P O U R U N F O U

VOLBEAT

GOD OF ANGEL TRUST

Vertigo RWP - Licence N°R2022006816 – R2022008495 En huit albums, les Danois se sont hissés au plus haut de la scène heavy et peuvent se permettre de se laisser porter par le succès. Michael Poulsen, le chanteur, a pourtant décidé de revoir ses méthodes de composition. UN SHOW Après une année sabbatique et une tournée avec son SANG POUR SANG groupe de death Asinhell, il se retrouve en studio avec HALLYDAY Kaspar Boye le Bassiste et John Larsen, le batteur. Ils travaillent alors différemment la structure de chaque morceau afin de retrouver le souffle des débuts. Il en HALLYDAY PÈRE & FILS,TOUTE LA MUSIQUE DAVID S’INSCRIT DANS ressort un album parfois surprenant avec une petite QU’ON AIME ! AVEC CŒUR ET STYLE.

LES PAS DE JOHNNY LE MEILLEUR DE JOHNNY !LE MEILLEUR DE DAVID !

NOSTALGIE LE FIGARO UN PUR BONHEUR !TF1

dose de rockabilly au milieu de riffs lourds, un soupçon de Slayer et Metallica au sein de rythmes plus abordables, presque FM sur le très moyen Acid Rain. Les nerveux et gras By A Monster’s Hand, Demonic Depression, At The DÔME DE PARIS Ends Of The Sirens reprennent heureusement l’ascendant MER. 12 NOVEMBRE 2025 et promettent de beaux moments de lives. CT ET EN TOURNÉE ! Infos, Groupes & CE : HARACOM 03 21 26 52 94Locations : Points de vente habituels.GuitarPart 13

SORTIES

JESSIE LEE

& THE ALCHEMISTS

LEGACY

Music Box / Absilone Pas besoin d’effets spéciaux quand on a un groupe comme ça. Le groupe revient avec « Legacy », un album lumineux, enregistré live sur bande, sans tricherie ni polish excessif. La voix puissante et vibrante de Jessie s’appuie sur une équipe soudée, notamment son complice Alexis Didier, guitariste au jeu inspiré, toujours au service du morceau, d’autant qu’il est de plus en plus boosté par les interventions de la chanteuses sur l’instrument. Blues rock, soul, ballades sudistes, envolées hard et reprises déglinguées (You’re The One That I Want, du Grease en blues, presque un gag) : le disque trace une ligne claire entre héritage et modernité. Mention spéciale à Sing For You (Allman Brothers en filigrane) et What I Feel, un sommet d’émotion contenue. Un disque de musiciens vivants, ancrés et sincères. Une transmission plus qu’un clin d’œil rétro. Et une belle promesse de scène. JPS

QUEENS OF THE STONE AGE HIS LORDSHIP

ALIVE IN THE CATACOMB

Matador Records BAD ANIMALPsycho Sounds Nous l’évoquions le mois dernier dans nos pages d’actus, Repéré en 2008 par Chrissie Hynde, le guitariste James Walbourne QOTSA a coché une case de sa to do list : jouer dans les intègre The Pretenders. Musicien anglais au jeu puissant, il catacombes de Paris, c’est fait ! Cet album de 27 minutes fréquente les studios d’enregistrement, alternant les styles et contient 5 morceaux réarrangés pour l’occasion. Le les ambiances avec The Pogues, Death In Vegas ou Son Volt. groupe est accompagné d’une section corde avec trois Après avoir enquillé de multiples concerts avec The Pretenders, musiciens pour un enregistrement sans overdub dont on Walbourne fonde His Lorsdship avec le bassiste Dave Page. perçoit toutes les subtilités, des raclements de gorges Musicalement, le groupe va à l’essentiel : un rock garage touffu à la respiration de Josh Homme aux frottements des et offensif, alimenté de riffs chirurgicaux, envoyés le pied sur la mains sur les instruments, le tout avec un très léger pédale Fuzz. Sur I Fly Planes Into Hurricanes, le duo fait grimper bruit blanc, comme si chacun des morts de cet ossuaire la température, ça castagne entre Gene Vincent et Jon Spencer. avait voulu se faire entendre. Un contexte étrange qui Enregistré en deux semaines en Écosse « Bad Animal » touche donne évidemment tout le cachet à l’album. À la manière sa cible. En résumé, le coup de griffe de Walbourne s’inscrit dans d’un Live at Pompéi, ce live sépulcral fera date. CT la lignée des guitaristes britanniques au style à la fois rugueux et raffiné, de James Honeyman Scott à Chris Spedding. PL 14 GuitarPart

WOODKID TY SEGALL VAN MORRISON

DEATH STRANDING 2 POSSESSION REMEMBERING NOW

Sony Music Entertainment Drag City Exile Production Lorsqu’on pose notre guitare, on ne Petit prince du rock indie US et Pas moins de 58 ans séparent cet rechigne pas à saisir une manette pour multiinstrumentiste doué, le exercice de mémoire de son premier se lancer dans des jeux d’aventure très Californien pratique la guitare, la basse album « Blowin’ Your Mind » ! On ne cinématographiques, tels que ceux et aussi la batterie. Son credo : une s’attendait donc pas à ce que Van d’Hideo Kojima. Le génial créateur de pop sautillante tout en volutes douces- Morisson dynamite le blues, le folk ou Metal Gear Solid a fait appel au non amères. Pour son seizième album, les quelques autres genres tutoyés dans moins génial Woodkid. Il en ressort une Ty Segall a construit ses chansons à « Remembering Now ». Cette œuvre bande-son très électro, probablement coups d’accords Beatlesiens, de Surf de plus d’une heure compte de bonnes pour les scènes d’action, et de superbes Garage et d’harmonies bondissantes, minutes de trop avec des mélodies moments de grâce soutenus par des comme des écureuils survitaminés. convenues, fades ou évidentes, mais cordes, des voix éthérées et le timbre si Ici, les guitares jouent au trampoline « Van The Man » sait encore partager particulier de Woodkid qui fit le succès avec des mélodies construites à la son enthousiasme avec le Down To de The Golden Age. Nous n’avons pas Weezer (Skints of Heaven, Buildings). Joy qui ouvre « Remembering Now » encore fait Death Stranding 2, mais la À l’arrivée, on reste estomaqué et If It Wasn’t For Ray en hommage musique revêt une telle importance dans par la touche indie Lennonienne à Ray Charles. Un album posé sur un jeu vidéo qu’il n’est pas dur d’imaginer (Another California) de l’album. Une lequel le « cowboy de Belfast » explore l’intensité des émotions lorsque To The réussite tendre et jubilatoire. PL son passé, ce qui peut intéresser les Wilder, Story Of Rainy ou Are You There fans. On retiendra surtout le très joli viendront habiller les images. CT When The Rains Came. CT

THE SPEAKER WARS

THE SPEAKER WARS

Frontiers Music Pour les ex-membres de The Heartbreakers de Tom Petty, la retraite n’est pas d’actualité. Après les Dirty Knobs du guitariste Mike Campbell, c’est désormais au tour du batteur Stan Lynch de revenir aux affaires, avec un nouveau groupe, Speaker Wars, un premier album du même nom et une série de concerts aux États-Unis. Pendant plusieurs décennies, les Heartbreakers de Tom Petty ont été les seuls à titiller le E Street Band de Bruce Springsteen. Solide et intraitable en live, la formation du guitariste blond de Gainesville reste encore aujourd’hui une figure iconique en Amérique. Fruit de la rencontre entre Stan Lynch et du guitariste Jay Smith, le premier essai des Speakers Wars passe tout de suite à l’offensive avec le morceau You Make Every Lie Come True, un diamant brut siglé de guitares au son clair, estampillé classic rock. La suite affiche une mécanique totalement irrésistible entre balades soyeuses et mi-tempos scellés de cordes enflammées (It Ain’t Easy). Un vrai coup de maitre, qui ravira les fans de The Byrds, The Blackberry Smoke et les aficionados nostalgiques de Tom Petty and The Heartbreakers. PL GuitarPart 15

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50 ANS APRÈS

LA « RESURRACTION »LA « RESURRACTION »

TROP D’ANNÉES, TROP DE CHAOS, TROP DE MORTS. ET POURTANT, LES MEMBRES HISTORIQUES DUALICE COOPER GROUP – DENNIS DUNAWAY, NEAL SMITH, MICHAEL BRUCE ET MÊME GLEN BUXTON,DEPUIS LA RUPTURE EN 1974, ILS N’ÉTAIENT PAS CENSÉS REJOUER ENSEMBLE. ET SURTOUT UNE COMPLICITÉ RETROUVÉE. ENTRE SOUVENIRS MORDANTS, STUDIO VINTAGE50 ANS APRÈS LA RUPTURE. UN NOUVEL ALBUM, « THE REVENGE OF ALICE COOPER », DÉCÉDÉ LE 19 OCTOBRE 1997 – SONT BEL ET BIEN DE RETOUR AUX CÔTÉS D’ALICE, DÉCOMPOSÉE DEPUIS DES DÉCENNIES, S’EST RÉANIMÉE. ET POURQUOI ELLE MORD ENCOREET GUITARE HANTÉE, DENNIS ET NEAL RACONTENT COMMENT LA FAMILLE COOPER,OU VOUS PREND À LA GORGE, COMME LE BOA DU PATRON. GuitarGuitarPartPart 1717

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Jean-Pierre ?Dennis Dunaway :Neal Smith (en forçant l’accent) : J’adore déjà, il sonne très autobiographique.Dennis Dunaway : à l’école !très français. Ça sonne comme dans un roman… ou comme C’est bien « Jean-Pierre », non ? Un nom Comment tu vas, dont tu parles : on essaie d’aller quelque part, de créer… Et tous ces trucs viennent se mettre en travers du chemin. Disons que ça évoque exactement de ce Bien sûr.Dennis Dunaway :Neal Smith : Ou comme un type avec une épée ! Tu connais Pépé le Putois, j’imagine ? Àperruques de rigueur sur scène… Alors, question sim ple : Neal Smith : vous êtes déçus ? l’origine, vous rêviez un peu des Beatles, avec m ême les nous. Et c’est à peu près tout ce qu’on connaît en français.Pépé, c’est notre passerelle culturelle. Ah, super. C’était un héros d’enfance pour Dennis Dunaway :n’a pas duré longtemps. Très vite, on s’est tournés vers lesStones, les Kinks, les Who, les Yardbirds… Les Beatles ont Les Beatles, c’était un sommet, mais ça Ravi de pouvoir vous parler. J’ai eu la chance de v oir Den- ouvert la porte. La British Invasion a tout changé en Amé-rique. Du jour au lendemain, c’était comme si quelqu’un jours gardé un pied dans l’univers Alice (concerts, Rock& Roll Hall of Fame, récompenses, apparitions sur l esnis avec Blue Coupe, mais vous revoir ensemble, c’e stquelque chose. Même si, au fil des années, vous ave z tou- Dennis Dunaway : avait allumé la lumière : on passait du noir et blanc à la albums…) c’est un vrai bonheur de vous savoir réuni s en de « Cesspool, England » – une invention, bien sûr… C’était couleur. 2025 pour ce nouvel album. Parce qu’après tout, Ali ce absurde, donc parfait. Ah oui, avec nos perruques ! On venait Cooper, c’est aussi un vrai groupe de rock. Il peutdes frictions,ne meurt jamais tout à fait. Et ensuite, vous avez réécrit le manuel. Un mélange DennisCrap That Gets in the Way of Your Dreams Dunaway : des ego, Tu vas adorer un des nouveaux titres des absences… Mais un vrai y avoirgroupe shock, heavy, hard rock… Une forme de rock conçue p our . : The secouer plus fort que les gentils groupes pop des s ixties.Neal Smith :rejoint le groupe, à la fin de The Nazz, en 1967, on a très de vite changé de nom pour Alice Cooper. À Los Angeles, il Oui, on voulait sortir du lot. Quand j’ai

LES MOTS D’ALICE

“ne pouvais imaginer qu’un jour ils iraient y mettre lefeu où jusqu’à sortir des flingues pour tirer sur toutgamins pensent de l’école. Ils la détestent ! Mais jequ’exprimer tout haut ce que tous lesLorsque j’ai écrit School’s Out, je ne faisais autres ne voulaient plus d’un show théâtral commeSi nous nous sommes séparés, c’est qu’après ce qui bouge. Tout ça pour dire que des chansons avant. En ce qui me concernait, cela ne me gênait pas avoir eu ensemble deux albums numéro un, les que j’écrivais presque innocemment dans lesannées 70 sont devenues réalité. » “qu’ils deviennent un simple groupe de rock, mais cen’était pas ce que je recherchais. Je tenais à continuermon spectacle et l’améliorer. Nous étions devenus ni les mecs de MC5, ou Bob Seger, ou Ted Nugent… À cetteLorsque nous avons débarqué à Détroit en 1970, je Mai 2000 numéro un parce que nous étions uniques. Le côtéthéâtral de nos concerts y était pour beaucoup. Jene crois pas que les gens veulent voir Alice Cooper “époque, chacun à leur façon, ils jouaient tous dans un styletrès hard rock. Mais nous nous sommes sentis commedes poissons dans l’eau. C’était notre famille musicale.n’avais jamais rencontré Iggy Pop, ni Suzi Quatro, voilà, l’un voulait jouer comme Neil Young, l’autreet, maintenant, vous voulez revenir en arrière ?monter sur scène en jeans et T-shirt pour se contenterd’aligner des chansons sans aucun spectacle. Je leurai dit : « Nous avons introduit le théâtre dans le rock Détroit, on trouvait des tas de groupes de hard rock avecAvant cela, à Los Angeles, nous n’étions vraiment pas dans voulait sonner comme Pink Floyd… J’ai fini en leur » Mais les guitares en avant dans notre genre. »notre élément, pas plus qu’à San Francisco ou New York. À mais moi, je continue dans la tradition d’Alice Cooper. »expliquant : « D’accord, vous faites ce que vous voulez,C’est là que j’ai sorti « Welcome To My Nightmare »et tout a très bien marché. » avec les années où nous étions jeunes et obligés deJ’ai pleinement conscience de la chance que Janvier 2021 partir sur la route à longueur d’année pour défendrej’ai aujourd’hui. Il y a une grande différence Je me trompe souvent ! J’arrive avec cent Novembre 2011 “des albums qui sortaient tous les six ou sept mois.Aujourd’hui, croyez-moi, je pars en tournée parce quej’en ai vraiment envie. Je donne des concerts parce bonnes. Il ne faut pas hésiter à me critiquer. Tropd’artistes semblent préférer s’entourer de gens quiidées et elles ne peuvent pas toutes être que j’adore être sur scène. Ce n’est plus une obligation “les flattent en permanence, comme s’ils disaient : © DR pour moi depuis bien longtemps. » Mars 2014 «que tu as à me dire c’est que je suis le meilleur etque j’ai toujours raison. Je te paye dix mille dollars par mois, tout ce » » Décembre 2017 18 GuitarPart 20 septembre 2019, la Seine Musicale, Boulogne-Billancourt, avec Nita Strauss. GuitarPart 19

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y avait littéralement des milliers de groupes qui essayaient tous d’être les Doors, Buffalo Springfield ou Grateful Dead. Pour exister, il fallait être différent. Le nom a été le premier choc. Puis on a décidé d’appeler Vince « Alice ». Un mec, un groupe, un nom féminin… c’était dingue. Mais ça a attiré l’attention. Notamment celle de Frank Zappa, ce qui nous a offert un contrat. Dennis Dunaway : On voulait que les gens sortent du concert en n’oubliant pas le nom Alice Cooper. Qu’ils nous aient aimés ou détestés, peu importait, du moment qu’ils se souve- naient de nous. C’est ça qui a lancé notre côté théâtral : cinq types prêts à en faire trop sur scène. Neal Smith : Et puis il fallait bien occuper Alice (encore sous le nom de Vincent Furnier, NDR), qui ne faisait « que » chanter. On lui a donc trouvé des trucs à faire : électrocution, pendaison, décapitation… On apprenait en avançant. Alice Cooper, au début, c’était une ardoise vierge. On a testé, cher- ché ce qui nous convenait, ce qui ne marcherait pour aucun autre groupe. Et ça a fini par devenir notre image : monter la barre plus haut à chaque show. Dennis Dunaway : À la base, on était tous potes à l’école. Des étudiants en art, donc avec un esprit un peu à part. On a mélangé ça à notre amour des films d’horreur, des films d’espionnage… Bref, on n’était pas juste un groupe à guitare. Certains vous comparent à Black Sabbath pour votre rap- port à l’horreur, aux films de genre… Mais vous éti ez là bien avant eux, non ? Dennis Dunaway : Tu peux leur dire, on te remercie d’avance (rires) ! Neal Smith : À cette époque, tout le monde nageait dans le trip peace & love, groovy, psychédélique. Mais ensuite, il y a eu Charles Manson, et ça a changé l’ambiance. La musique a basculé du côté obscur. Les Doors, par exemple, ont incarné ça. Et, nous, on est arrivés pile à ce moment-là, en poussant encore plus loin le malaise. Sauf que vous êtes des musiciens, pas des tueurs… Neal Smith : Ne parie pas là-dessus, héhé ! Dennis Dunaway : Ce qui comptait, c’était d’offrir autre chose. Un exutoire. Les années 60 étaient finies. La guerre du Viet- nam, les infos anxiogènes, les tensions sociales… Il fallait une nouvelle forme de rock pour exprimer ça. On ne prônait pas 12 octobre 2014, Le Divan vraiment la violence, mais on racontait des histoires sur scène. Du Monde, Paris. Dennis Comme au cinéma : si tu fais le mal, il t’arrive des bricoles. Dunaway avec Blue Coupé. C’était du théâtre. Un James Bond sanglant, à la sauce Cooper.

CE QUI COMPTAIT, C’ÉTAIT D’OFFRIR AUTRE CHOSE. UN EXUTOIRE.

LES ANNÉES 60 ÉTAIENT FINIES. LA GUERRE DU VIETNAM, LES

INFOS ANXIOGÈNES, LES TENSIONS SOCIALES… IL FALLAIT UNE

© DR NOUVELLE FORME DE ROCK POUR EXPRIMER ÇA.

20 GuitarPart Neal Smith : Shep Gordon, notre manager, disait qu’on était Ou même les musiciens en fauteuil roulant, ça pourr ait la troisième génération du rock. Elvis pour les années 50, devenir un nouveau gimmick sur scène, avec un tobog an les Beatles et la British Invasion pour les années 60, et nous et on vous pousse… pour les années 70. On voulait notre propre son, notre propre Dennis Dunaway : Il faut noter cette idée (rires)… monde. Et on avait l’énergie pour. On était jeunes, affamés, Neal Smith : Et, au passage, merci à la France pour avoir tous animés par la même vision. Pas un seul membre du inventé la guillotine ! groupe ne voulait freiner. On fonçait, ensemble. On était comme un volcan en éruption. Toute cette énergie était là, Ah, enfin un peu de reconnaissance pour nos belles depuis longtemps. On avait déjà deux albums derrière nous inventions… (« Pretties for You » et « Easy Action »), mais on cherchait Dennis Dunaway : Mais oui, on vous tire notre chapeau pour encore notre équilibre : rester sombres tout en trouvant une le génie français… vraie force d’impact. Et quand ça s’est mis en place, personne ne voulait lever le pied. En 2025, on pourrait imaginer un disque posé, nosta l- Dennis Dunaway : Shep Gordon, Bob Ezrin… tout le monde gique, un peu figé, même… Mais « The Revenge Of Alice était à fond avec nous. On voulait transformer cette énergie Cooper » est tout sauf ça. Comment avez-vous réussi en chansons, en shows. À l’époque, on sortait un album tous à préserver une telle intensité avec les mêmes ingr é- les 11 mois. Tu imagines ? Si on avait tenu ce rythme, on en dients, les mêmes accords, et toujours cette impres sion serait à une centaine d’albums aujourd’hui ! de fraîcheur ? Et autant de tournées… Dennis Dunaway : C’est même plus qu’un retour : une sorte Neal Smith : Oui… et on serait sans doute en train de faire des de renaissance. Et je dois dire que Bob Ezrin a fait un travail concerts en déambulateur ! Sérieusement, on n’aurait jamais incroyable en studio, notamment sur la section rythmique. tenu le coup. Mais, aujourd’hui, on voulait revenir avec un vrai C’est puissant, précis, et plein de détails. Il n’y a pas un mor- album, pas une redite. Et « Revenge… » est exactement ça. ceau de remplissage. Sur les 16 titres, 13 sont totalement

GYASI – BIENVENU

DANS LE CERCLE

Il y a des clubs qu’on n’intègre pas facilement. Celui du Alice Cooper Group en fait partie. Plus qu’un groupe culte, c’est une fraternité soudée par les années, les coups durs, les excès et les chefs-d’œuvre. Alors, quand Dennis Dunaway et Neal Smith évoquent l’arrivée de Gyasi sur le nouvel album, ce n’est pas un simple featuring, mais un adoubement. « Ce n’est pas facile d’entrer dans notre cercle intime », précise Neal. « On est un groupe assez dur à apprivoiser. Il fallait que le mec nous impressionne autant par sa musique que par sa personnalité. Et il a coché toutes les cases. » Recruté par Bob Ezrin, Gyasi s’est imposé sans forcer. « Aucun ego, une vraie passion pour les mêmes influences que nous – les Yardbirds, T. Rex, Marc Bolan, tout le glam anglais du début des seventies. » Mais Gyasi ne se contente pas d’être un encyclopédiste du glam. Sur scène, il incarne littéralement ce monde-là : hauts talons, boas à plumes, paillettes et solos incendiaires. « Il joue comme un fou. Quand Dennis et moi sommes allés le voir, c’était rafraîchissant, fun, exactement ce qu’il nous fallait », poursuit Neal, visiblement ravi de ce choix. « Il a redonné une étincelle sans jamais trahir l’esprit du groupe. » Et Glen Buxton, dans tout ça ? « Il aurait aimé Gyasi », assure Dennis. Puis il sourit : « Il se serait sans doute un peu foutu de lui, comme il le faisait avec tout le monde. Mais il l’aurait aimé, c’est sûr. » L’humour noir flotte toujours dans l’air du Alice Cooper Group et, avec Gyasi, ce n’est pas un clone qu’ils ont choisi, mais un héritier déguisé, qui sait jouer fort et marcher haut. À suivre très bientôt dans nos pages. GuitarPart 21

EN COUVERTURE

Dennis trop heureux de renouer avec Alice et de recevoir les premières épreuves de l’album. inédits, avec en plus une reprise des Yardbirds et deux titres of GB », elle est sur l’album et l’esprit de Glen était là avec spéciaux pour l’édition collector (Titanic Overture, Return nous grâce à ça. Of The Spiders). On a tous amené des idées, chacun a apporté sa pierre. C’est un disque vraiment collectif. C’est un magazine guitare et basses… Alors, même si on Neal Smith : Et l’énergie qu’on a captée, c’est du live. On a sait qu’un bon disque ne repose pas que là-dessus, par- enregistré comme avant : tous dans la même pièce. Même si lons un peu matériel. Michael n’était pas disponibl e, mais on habite aux quatre coins des États-Unis, on a tenu à jouer je suis certain que vous avez regardé ce qu’il a ut ilisé… ensemble en studio, comme à l’époque. Alice était là, même Neal Smith : Michael Bruce joue sur une guitare custom, s’il a refait les voix ensuite à Toronto. Mais on avait besoin qui ressemble à une SG mais qui est unique. Et toujours de lui pour le feeling. Et pour que ça reste un vrai groupe, avec un petit bras de poupée fixé sur le vibrato — il devrait comme à l’origine, pas un projet éclaté. le remplacer par une pince de homard, vu la pochette de l’al- Dennis Dunaway : Même Michael Bruce a refait certaines bum (rires) ! parties chez lui, pour retrouver un son précis. Mais on a gardé Dennis Dunaway : Je ne me souviens plus de la marque, mais l’esprit du studio. Et puis il y avait ce clin d’œil incroyable c’est un modèle unique qu’on appelle parfois la « Michael avec la SG originale de Glen Buxton, une custom SG de Bruce guitar ». Il l’utilise depuis longtemps. Au studio, il a l’époque « Love It To Death, « Killer », « School’s Out ». Elle joué d’abord sur un vieil ampli Fender vintage de la collection a été restaurée et utilisée par Rick Tedesco, qui a joué en du studio, mais, comme il n’était pas totalement satisfait du second guitariste avec Michael Bruce. On l’appelle la « Ghost rendu — trop d’usure sur certains composants —, il a refait

ET, CÔTÉ BASSE, JE SUIS RESTÉ FIDÈLE À MA JAZZ BASS FENDER

DE 1970. CELLE DES GRANDS ALBUMS : « KILLER », « SCHOOL’S

©DR OUT », « BILLION DOLLAR BABIES », « MUSCLE OF LOVE ».

22 GuitarPart 8 novembre 2011, Le Zénith, Paris, avec Orianthi. GuitarPart 23

EN COUVERTURE

Quels que soient les musiciens, Alice reste à la barre du navire. ses prises chez lui avec son propre ampli personnel, pour Il faut bien sûr parler de Glen Buxton. Certains on t criti- retrouver ce grain tranchant qui est sa marque de fabrique. qué les Beatles, avec les deux inédits de la série « Antho- Neal Smith : Et ça s’entend ! Ce son si identifiable, il l’a peau- logy », pour avoir ressuscité John Lennon via des prises finé chez lui, à Phoenix, dans son home studio. Ce n’est pas vocales. Pour moi, la musique ne meurt jamais. Et v ous, une question de technologie, juste d’oreille. vous avez fait revivre Glen à votre façon… Dennis Dunaway : Et, côté basse, je suis resté fidèle à ma Neal Smith : Jean-Pierre… souviens-toi d’un détail : on a Jazz Bass Fender de 1970. Celle des grands albums : « Kil- écrit I Love The Dead. Ça te donne une idée de ce que nous ler », « School’s Out », « Billion Dollar Babies », « Muscle Of répondrions aux haters, non ? Love ». Je joue avec un médiator nylon vert fluo, Herco. Le Dennis Dunaway : Exactement ! Glen est vivant en nous. Et son passe en direct, sans effet, via un Ampeg B-15 placé dans on voulait partager ça. Tant qu’on joue sa musique, il est là. une autre pièce. Mais la base du son, c’est le signal direct. Le reste, ce sont mes mains : jouer plus près du manche pour un Et on se fout de ceux qui râlent ? son rond, plus près du chevalet pour plus d’attaque. Aucun Dennis Dunaway : On n’a jamais rien fait sans que des gens effet superflu. Juste moi, un câble et l’ampli. râlent. Dès le premier album, on nous a dit que c’était un Et tu connais Nicoletta ? La chanteuse ? Une sorte d’Aretha Franklin française. J’ai passé une soirée mémo- ©DRrable avec elle… Mais ça, c’est une autre histoire (rires). 24 GuitarPart « gâchis tragique de plastique. » Alors OUI… on a appris à s’en moquer. Neal Smith : Personnellement, je trouve que c’était un excellent gâchis de plastique (rires). Et les critiques, comme pour Frank Zappa qui vous a signé, ça ne vous a jamais empêchés d’avancer. Dennis Dunaway : On les connaît. Comme on dit : « Les critiques, c’est comme les trous du cul. Tout le monde en a un, et ils puent tous (rires). » Vous leVous leVous leVous le Vous avez collaboré avec Alice/Vincent à plusieurs reprises ces dernières années. Mais peut-on espérer vous revoir sur scène tous ensemble ? En France par protégez...protégez...protégez...protégez... exemple ? Dennis Dunaway : On l’espère, oui. Neal Smith : On verra bien. En 2017, on avait fait cinq et si vouset si vouset si vouset si vous concerts au Royaume-Uni avec Alice. Nous, en mode groupe originel, on jouait à la fin du set. À Londres, c’était magique. Quand on a terminé, on était enfin bien rodés… l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ? Mais c’était déjà fini ! Alors, qui sait ? Si l’occasion se présente… Dennis Dunaway : Il y aura au moins une grosse actu : le 24 juillet, avec une écoute mondiale de « The Revenge Of Alice Cooper », en streaming sur le site d’Alice et sur TalkShopLive. L’album sera diffusé en intégralité, suivi d’un questions/réponses animé par Sir Tim Rice. Avec un vrai concert ? Dennis Dunaway : Non, juste l’album en écoute. Mais, souviens-toi : on est un groupe taillé pour le live. Le live c’est notre ADN. Neal Smith : Et puis, en live, on a eu notre lot de souve- nirs français. Tu te rappelles le théâtre Pierre Cardin, à Paris ? Salvador Dalí avait dit à Cardin : « Fais venir Alice Cooper ! » Résultat : un concert sold-out, Charlie Watts en coulisses, Omar Sharif aussi… Et, pendant le show, des fans sans billet ont piqué la Rolls de Sharif pour enfoncer la porte du théâtre. Du pur Alice Cooper, non ? L’histoire est devenue légendaire, oui. Neal Smith : Et tu connais Nicoletta ? La chanteuse ? Une sorte d’Aretha Franklin française. J’ai passé une soi- rée mémorable avec elle… Mais ça, c’est une autre his- toire (rires). Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET L’album de la réconciliation. adagioassurance.comadagioassurance.comadagioassurance.comGuitarPart 25

LES ASSURANCES

BRÛLER SA GUITARE ? SO 60’S…

AUJOURD’HUI, ON L’ASSURE !

QUI VIENT DOULOUREUSEMENT EMBRASSER LE SOL, CERTAINEMENT PAS POUR LE BÉNIR. LE CHARISME RETOMBÉ À ZÉRO,UNE VESTE NONCHALAMMENT POSÉE SUR L’ÉPAULE, L’ÉTUI MAL FERMÉ LAISSE ALORS ÉCHAPPER UNE STRATOCASTERQUI N’A PAS CONNU CE MOMENT DE SOLITUDE ? ON S’APPRÊTE À REPARTIR SEUL AVEC SA GUITARE,

ON COMMENCE DÉJÀ À IMAGINER LE COÛT DE LA RÉPARATION…

MusicAssur donne tous les trois ans desinstruments totalement détruits à des écoles de lutherie afin d’entrainer lesélèves à la réparation. Une bonne façon de leur donner une dernière vie. 26 GuitarPart Alors ça, on peut se le permettre quand on a unebonne assurance et en croisant les doigts pour que l’assureur ne soit pas dans la salle. u cours de nos différentes rencontres avec des musi- A ciens amateurs et professionnels, il nous est souvent de leur contrat avec la CMF (Confédération Musical de En revanche, Jean-Franck nous explique qu’en « dehors gros accidents qu’ont connu nos instruments. Notre maté-arrivé de mentionner, le cœur arraché, les petits et France), Music Assur vise avant tout les particuliers qui haitable de les assurer pour être indemnisé en cas de bris ouriel a une histoire à raconter, mais peu savent qu’il est sou- souhaitent assurer leur instrument à hauteur de 20 000 €,qu’ils restent à la maison ou qu’ils voyagent. » de vol. Nous avons interrogé trois professionnels du secteurà ce sujet : Céline Courtoison, d’Adagio Assurance, Jean- On peut assurer un instrument, quelle que soit sa Franck Grimaud de Music Assur et Sylvain Meistremannde Verspieren. Nous ne sommes pas rentrés dans le détail valeur ?Il est évident que l’on n’assure pas de la même façon des contrats et tarifs, car chaque musicien est un cas parti-culier et nécessite du sur mesure, en revanche, nous avons 3 000 €, mais un instrument a aussi une valeur affectiveun piano Bösendorfer à 200 000 € et une Stratocaster à ignorent totalement l’existence ou s’esti-trouvé intéressant de sensibiliser sur un sujet dont certains et l’on peut vouloir éviter des déconvenues pour du maté-riel à moins de 1000 €. Céline : « Adagio travaille avec les ment suffisamment couverts avec uneassurance habitation. ne écoles et les conservatoires, les instruments prêtés sont par-fois de toute petite valeurfois de toute petite valeur, nous les couvrons quand même.Nous avons doncNous avons donc des contrats avec des parcs com- Les assurances visent-elles les particu-liers ou uniquement les entreprises et leset lesticu- plets d’instruments et d’autres pour un seul modèle.plets d’instruments et d’autres pour un seul modèle.On assure en autonomie un instrument individuelOn assure en autonomie un instrument individuel services publics ?Contrairement à un Smartphone ou un télé- jusqu’à 50jusqu’à 50 000 €, et les parcs instrumen- viseur, un instrument ne perd pas forcémentContrairement à un Smartphone ou un télé- taux jusqu’à 100 000 €. Au-delà de ces de sa valeur et n’est pas à réduire à l’état de, un instrument ne perd pas forcément montants, on peut proposer également bien meuble dans le cœur de son utilisateur.et n’est pas à réduire à l’état de des garanties, on sera alors épaulés par Il mérite, à cet égard, un autre traitement.bien meuble dans le cœur de son utilisateur. des demandes très occasionnelles. » notre porteur de risque. Mais ce sont Comme nous l’explique Céline : « AdagioIl mérite, à cet égard, un autre traitement.assurance s’adresse à la fois aux particuliers, aux écoles, aux conservatoires, aux luthiers,assurance s’adresse à la fois aux particuliers, Adagio aux orchestres quand il y a des événements, etaux écoles, aux conservatoires, aux luthiers, nous avons des fonctionnements diffé-ppieren assure tout type d’instrument et DDe son côté, Sylvain confirme : « Vers- nou cela pour un ou plusieurs instruments. Nousents, et base sur une seule guitare, la premièrebase rents selon les valeurs globales. Si on serents selon les valeurs globales. Si on se assurons dans le cadre de l’habitation et à l’ex-térieur. Nous prenons alors en compte le péri- mètre géographique de déplacement. » Cette. Nous prenons alors en compte le péri- l’habitation et à l’ex-instruments. Nous par tranche,Au-delà de 50 000 €, on ne fonctionne plusAu-delà de 50tranche tarifaire est à moins de 600 €.tranche tarifaire est à moins de 600 assurance est proche de Verspieren puisquemètre géographique de déplacement. » Cette par tranche, mais par taux. » Sylvain nous a confirmé assurer « aussi bienles professionnels que les amateurs, à la mai-erspieren puisque son ou en extérieur, les parcs instrumen-les professionnels que les amateurs, à la mai- aussi bien © SHUTTERSTOCK, DRtaux d’orchestres, d’opéras, conservatoireet école de musique. »taux d’orchestres, d’opéras, conservatoire , les parcs instrumen- Un fieffé matou a sauté sur une harpede concert à 25 000 € et a fait basculerl’instrument, nous a raconté Sylvain. 9 000 €Un fieffé matde concer de réparation, ça fait cher le saut de chat !l’instrumende répar GuitarPart 27

LES ASSURANCES

Est-ce que l’assurance rembourse les dommages aux personnes suite au lancer d’un instrument ? Comme on le précise, chaque assuré est unique et nécessite un devis adapté à ses besoins. Les instruments ne sont-ils pas couverts par les assu- souhaitez. Pour une guitare qui a plusieurs années, la fac- rances habitation ? ture est désuète. L’instrument peut avoir perdu totalement Le premier conseil est de bien regarder son contrat. Un ins- de sa valeur ou en avoir gagné. Nous fonctionnons alors trument est assuré à la hauteur des capitaux mobiliers par système de fourchettes. Si vous estimez que l’instru- déclarés, mais une assurance spécialisée offre des schémas ment vaut 3 000 €, vous l’assurez pour cette somme. S’il de réparations et d’indemnisation spécifiques. De plus, si est détruit, il sera expertisé et indemnisé à sa juste valeur ». vous cassez votre guitare, à l’extérieur ou sous votre toit, Du côté d’Adagio : « À partir de 3 000 €, on demande la une assurance habitation ne vous dédommagera pas plus facture d’achat ou une expertise qui se fait auprès d’un qu’elle remboursera une télévision ou un smartphone après luthier ou d’un magasin de musique habilité à déclarer un mauvais geste. Enfin, comme le précise Sylvain : « l’as- la valeur d’un instrument. Si vous gardez votre instru- surance habitation applique des vétustés ou des valeurs à ment de nombreuses années, c’est au choix du client de le dire d’expert, mais celui en charge d’une assurance habita- faire à nouveau expertiser ». Sylvain nous précise : « Un tion est spécialisé dans le bâtiment, pas dans la lutherie. » orchestre fait appel à un luthier pour estimer l’ensemble En somme, l’assurance habitation n’est clairement pas suf- des instruments. Mais il est récemment arrivé qu’un opéra fisante pour couvrir un instrument. demande à chacun de ses musiciens de faire estimer son matériel. Nous fonctionnons alors en valeur agréée, cela Qui se charge d’expertiser l’instrument ? signifie que l’on vous indemnise à hauteur de la valeur qui Si vous avez eu le nez creux lors de l’achat ou si vous avez aura été estimée par le luthier. » gardé un bon instrument plusieurs années en l’entrete- nant régulièrement, il a certainement pris de la valeur, Vous assurez aussi contre l’usure du temps ? ou n’en a pas perdu. Là encore, une assurance dédiée Cette fois, les réponses sont unanimes, avec un sourire cour- prend en compte ces singularités. Mais, pour cela, il faut tois nous rappelant que ce n’était pas un appel au père Noël. qu’un expert intervienne… ou pas, cela dépend de l’as- Comme nous l’explique Céline : « Notre métier est d’assurer surance. Jean-Franck nous explique que ce qui fait foi est contre les aléas, il faut qu’il y ait eu un sinistre du type vol, « La valeur d’achat. Et si vous avez un instrument plus casse ou perte… » ancien, vous pouvez estimer sa valeur par le biais que vous Cyril TRIGOUST © JEAN-PIERRE SABOURET 28 GuitarPart Jouer, c’est mieux quand tout est bien assuré. Une assurance sur mesure contre le vol, la casse et les détériorations

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ENTRETIEN

Here comes SUN.

©JEAN-PIERRE SABOURET

30 GuitarPart SUN

SOLEIL NOIR

PAS BESOIN DE CHOISIR ENTRE COURTNEY LOVE ET ERIK RUTAN, NI ENTRE POWER TRIO ET ROBE À VOLANTS… ELLE REVENDIQUE UN SON QUI COGNE AUTANT QU’IL CARESSE, AVEC UN JEU TRÈS PERSONNEL, DEUX AMPLIS,KAROLINE ROSE SUN FAIT TOUT, À SA MANIÈRE. CHANTEUSE, GUITARISTE, COMPOSITRICE, PRODUCTRICE, SE DÉVOILER SUR UN PREMIER ALBUM, « KRYSTAL METAL », QUI SAIT POURQUOI, ET SURTOUT POUR QUI ELLE JOUE.PEU D’EFFETS… MAIS BEAUCOUP D’INSTINCT. RENCONTRE AVEC UNE ARTISTE QUI A PRIS SON TEMPS POUR « Krystal Metal », c’est un album que tu as mis du tempsà sortir. Volontairement ? Pasle monde s’arrête… de chance, au moment où tu te lances, effective ment, j’ai sorti deux EPs avant, et je voulais que l’album arriveKaroline Rose SUN : Oui, complètement. Je suis artiste indé, Oui, le truc insupportable ! Un premier EP qui sort et,quelques mois après, tout s’arrête. En plus, j’étais en train l’ai mûri, produit seule, de A à Z. Il y a des titres que jequand j’aurais une vraie équipe autour. C’est mon bébé, je de tourner un film avec Tony Gatlif à Arles et tout (« TomMedina », pour lequel elle a signé cinq titres, NDR)… Mais bonnes conditions, et d’autres que j’ai écrits sur la route. J’aiprofité du confinement pour ciseler tout ça. Et j’ai écrit pastraînais depuis longtemps, que je voulais défendre dans de boum, le confinement ! Et j’ai eu le covid quatre fois, tuvois… Alors que je suis triple vaccinée. Mais je les ai tous mal de choses sur la route aussi pour cet album, notamment chopés. Ça a été une période difficile pour nous tous. comme ça sur la route…le morceau Krystal Metal lui-même, d’ailleurs. Il est venu SUN en ouverture du Hellfest de pop, tu l’assumes depuis toujours ?Ce mélange, comme tu le définis si bien, de brutali té et Noire, au fin fond de l’Allemagne, seule avec ma mère. Elleétait veuve et moi un peu sauvage, mais elle m’a toujoursOui, c’est même mon ADN. À 12 ans, j’étais en Forêt- encouragée. J’avais la guitare de mon frère, des bouquins,et une obsession pour la main droite. C’est venu de là, avant gens ont toujours essayé de me faire choisir un camp. Maismême de savoir qui étaient James Hetfield ou Robb Flynn. Les Smashing Pumpkins…) t’écrit pendant le confinement pourquand un mec comme Andrew Scheps (Metallica, Beyoncé,te dire que tu dois produire toi-même, tu l’écoutes. Et tu fonces ! Il m’a trouvé sur Instagram. On a commencé à parler ton truc, fais-toi confiance…m’a dit : « Eet c’est lui qui a mixé des titres sur mon deuxième EP et quin fait, c’est toi qui dois produire et vas-y, c’est parce que, tu vois, il a fait ça à l’œil, par passion. » C’est génial ! Et c’est marrant POUR TE DIRE QUE TU DOIS PRODUIRE TOI-MEME, TU L’ECOUTES. ET TU FONCES !« QUAND UN MEC COMME ANDREW SCHEPS T’ECRIT PENDANT LE CONFINEMENT » GuitarPart 31

ENTRETIEN

« J’AIME AUSSI LA POP OU LE ROCK, CA VA DE BLACK SABBATH JUSQU’AUX

BEATLES, ABBA… CE SONT DES GENS QUI ONT ECRIT DE VRAIES CHANSONS.

C’EST CE QUE J’ESSAIE DE FAIRE, MOI AUSSI. JUSTE DES PUTAINS DE CHANSONS. »

Une artiste seule à la guitare dans ce registre, ça ne court ma spécialité. Donc j’ai vraiment tout de suite été sur la main pas les rues… droite, la main droite, la main droite ! J’ai développé ce jeu et, C’est mon instrument, c’est aussi comme ça que je chante en même temps, j’étais quand même encore une petite fille. le mieux. J’ai toujours composé à la gratte, et j’ai un jeu un J’écrivais des chansons, des petites chansons. Avant, c’est peu chelou, entre metal rythmique et electro. J’imitais les vrai, ça a commencé par Courtney Love, ou encore L7, avec arpégiateurs à la main. J’ai un power trio avec basse et batterie, Donita Sparks, la meuf de Kitty (Kathryn-Leigh Beckwith)… c’est très organique. Si j’avais eu besoin d’un deuxième Et, ensuite il y a Robb, Flynn, Machine Head, jusqu’à Erik guitariste, je l’aurais pris. Mais là, ça marche comme ça, c’est Rutan, Hate Eternal… De l’autre côté, j’ai aussi la culture At naturel. Je suis franco-allemande, j’habitais en Forêt-Noire, the Drive-in, cette approche un peu indie ou Sleater-Kinney… en Allemagne, et il n’y a rien en Forêt-Noire ! Tout ce que Ça a créé un peu des choses hybrides. Je ne me disais pas que j’avais, c’était la guitare metal. Parce qu’en fait j’avais accès à c’était étrange ou pas. C’était comme ça, jusqu’à ce qu’on me la guitare de mon frère. J’avais plein de livres, des méthodes le fasse remarquer. Et pendant des années, là, on me disait : de guitare metal, mais, en fait, j’ai une main droite, c’est ça « Ouais, faut choisir ! » Et ce truc de power trio, d’avoir un bassiste et un batteur avec moi, c’était assez évident (Bassem Ajaltouni, basse, claviers, Loris Larosa, batterie, NDR). Je me suis dit : « Mais oui, ça marche tout seul ! » Et si j’avais eu un Une guitare UniCut sur mesure. besoin d’un autre guitariste, je l’aurais ajouté. Tu as aussi fait de la scène dans un tout autre reg istre… Oui. Avant de vivre de ce projet, il fallait bien manger. J’ai chanté dans « 1789, Les Amants de la Bastille », au Palais des Sports, tous les soirs. Et j’ai joué Édith Piaf dans une comédie musicale (« Piaf »). Grâce à elle, j’ai fait mes heures, appris la scène, appris le métier. J’ai même repris Jezebel sur scène, un hommage. Il y a Anna Calvi qui l’avait faite aussi. Piaf m’a fait vivre, au sens propre. Et j’assume totalement, parce que c’est quelque chose qui m’a appris le métier et tout. Mais, ce n’est pas du tout la même façon de chanter et de jouer. En parlant de reprises, ça peut donner quoi ? Toujours. Survivor de Destiny’s Child, I Follow Rivers de Lykke Li. J’aime les chansons, peu importe le style. J’ai un respect énorme pour Lady Gaga, pour sa culture rock, son amour du metal. Comme moi, j’aime aussi la pop ou le rock, ça va de Black Sabbath jusqu’aux Beatles, ABBA… Ce sont des gens qui ont écrit de vraies chansons. C’est ce que j’essaie de faire, moi aussi. Juste des putains de chansons. Et le look pas vraiment rock and roll et encore moi ns death metal, c’est un parti-pris, j’allais dire militant, ou juste toi ? Juste moi. À 5 ans, je faisais des crises pour aller à l’école en robe. J’ai toujours eu cette « direction artistique », ce n’est pas réfléchi (rires). Ma mère n’en pouvait plus, parce que je leur faisais des crises de nerfs. J’étais là : « Moi, je vais à l’école comme ça ! » Je n’aime pas l’affrontement, je suis douce, mais j’ai du caractère. Et pourquoi je vais me mettre avec un jean ? Comme Courtney Love, qui assumait tout, moi, j’aime ça, les licornes, le rose… Et Erik Rutan en même temps. Ça choque ? Tant pis. Parle-nous de tes guitares, notamment de cette UniC ut que tu as entre les mains… Alors ça, c’est une histoire géniale. À la base, je suis avec Fender qui m’envoie des guitares, mais ce n’est pas un contrat exclusif. Ils me fournissent des grattes qui me correspondent. ©JEAN-PIERRE SABOURET Donc, en général, chez eux c’est les Telecaster Deluxe, avec 32 GuitarPart Avec sa « mignonne » Squier Hello Kitty. les gros micros, pour avoir vraiment le lard et tout ça. Et ils le rock plus nuancé. Je cherche un équilibre, un son qui m’avaient notamment envoyé la American Pro II Deluxe et respire. Côté effets, alors, là, c’est le strict minimum. En c’était très bien. Mais un jour, je suis en tournée à Munich. Et live : RC Booster (Xotic Effects), POG (Micro POG Electro là il y a un gars qui m’aborde : « Bonjour, moi, je suis luthier. » Harmonix) et basta. Pas de delay, pas de reverb. En studio, Je lui réponds : « Ok, bien sûr, quoi d’autre ? » Et il me dit : « Je je joue dans trois amplis en simultané, dans des pièces te fais la guitare que tu veux ! » Je lui dis : « C’est combien ? différentes. Pas trop d’overdubs, je veux que ça sonne live, Moi, je n’ai pas trop les moyens… Je suis chez Fender, je direct. C’est du brutal pop, pas un plan marketing. ne vais pas m’acheter des grattes. Je suis bien là où je suis, tu vois ? » Il me dit : « Non, non, mais je te la fabrique. Effectivement, ton son reste accessible, on pourrai t J’adore ce que tu fais, je te fais ça gratos ! » Je réplique : même dire qu’il peut convaincre un public assez lar ge… « Ok, alors d’abord je suis mariée et tout (rires). » Et le gars, C’est ce qu’on me dit souvent. Aux États-Unis, on trouve ça Florian, insiste : « Ben, vas-y, regarde… » Donc j’ai regardé un « mainstream et indie à la fois ». En France, on me reprochait peu ce qu’il faisait et j’ai vu qu’il était dans la place, il faisait des que ce soit… justement ça ! Mais j’ai arrêté de calculer. Mon salons de guitares et tout ça. Et il a fini : « Je te fais ta guitare, public est à mon image : multiple, ouvert, un peu cour des je te l’envoie. » Je lui ai dit un peu tout ce que je voulais. Il a miracles. Des enfants en robe de princesse, des metalleux conçu ma guitare et on l’a présentée ensemble au Salon de la en T-shirt Hate Eternal, des filles en mode licorne… J’adore guitare à Mannheim, le Guitar Summit, l’année dernière. Donc ça ! Un jour, quelqu’un m’a dit : « Ouais, c’est quoi ce truc j’étais trop fière, je n’y croyais pas. Ce gars, il m’a vraiment de marketing Brutal Pop ? » Et j’ai répondu : « Non, mon fait ma gratte parce qu’il a kiffé ce que je fais. Une guitare label c’est moi et mon manager (Bassem), on est que deux. assez légère avec tout ce que j’aime, pas beaucoup de potards, Ce n’est pas un truc de marketing. » une touche très agréable, un manche très confortable, des Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET micros doubles qui sont très près des cordes, parce que j’ai besoin d’avoir du high gain. Sinon, j’ai quand même des belles guitares custom, et quelques jolis bébés. Mon tonton, Mick Piellard, a joué un petit temps dans Ange et il HEADBANG & DÉBOITAGE m’a légué quelques grattes. Dont une super Strat Squier… Mais UniCut, c’est mon bébé de live. Depuis, ils ont fait des À force de headbanger sur des guitares trop Squier Hello Kitty, chez Fender et ils m’en ont envoyé une, lourdes, Karoline s’est déjà déboîté l’épaule en là. Bon oui, elle est jolie. C’est le look, c’est mignon (rires)… concert. « C’était sur une ESP, j’ai fait un geste trop large… tout est parti. » Depuis, elle fait attention au poids de ses guitares, surtout en tournée. On termine ce tour d’horizon matos avec tes amplis et Son modèle UniCut est pensé pour ça : équilibré, effet ? léger, fait pour encaisser la scène où elle bouge Sur scène, j’ai deux amplis : un Line 6 Spider 112 pour le beaucoup, sans passer par les urgences. © JEAN-PIERRE SABOURETtranchant metal, et un Hughes & Kettner Tube 50 pour GuitarPart 33

LIVE REPORT

DANS L’OMBRE DE RORY

INTERNATIONAL TRIBUTE FESTIVAL21e RORY GALLAGHER BALLYSHANNON ñ 29 MAI/1er JUIN 2025 IL Y A DES FESTIVALS QUI CÉLÈBRENT UNE ÉPOQUE, D’AUTRES UNE SCÈNE… ET PUIS IL Y A BALLYSHANNON,CE PETIT COIN DE DONEGAL D’OÙ EST PARTI UN MYTHE. CHAQUE ANNÉE, FIN MAI, DÉBUT JUIN, LE VILLAGE RÉSONANCE PARTICULIÈRE : TRENTE ANS SE SONT ÉCOULÉS DEPUIS LA DISPARITION DE RORY, LE 14 JUIN 1995.NATAL DE RORY GALLAGHER SE TRANSFORME EN PARADIS DU BLUES ROCK. MAIS CETTE ÉDITION AVAIT UNEET POURTANT, SA MUSIQUE N’A JAMAIS SEMBLÉ AUSSI VIVANTE. u Donegal Centre aux pubs, en passant par lagrande scène sous chapiteau, tout vibre au son de toutes les formes de musiques que l’Irlan-dais à la Stratocaster a explorées. Le public ? Pat McManus, Zac Schulze, Gerry McAvoy, usé, jeunes fans qui n’étaient pas nés en 1995, et guita-D Une foule bigarrée, entre vétérans en jeans Johnny Gallagher (de gauche à droite). ristes en pèlerinage. Car ce festival est aussi une sorte derendez-vous électrique « tout public ». Pas besoin d’ido- lâtrer, juste d’aimer Rory pour ce qu’il a toujours étédes musiciens plus intègres, des plus habités de l’histoire. : l’un prince, entre émotion et classe texane. Johnny Gallagher,lui, jouait à domicile, en terrain conquis, mais toujoursCôté scène, Jimmie Vaughan a été accueilli comme un habité. Nine Below Zero a balancé un set tendu, nerveux, chant et à l’harmonica en fusion (longtemps complicescomme à ses plus grandes heures, avec Mark Feltham aude Rory). Rejoint par le chanteur de The Answer, Cormac Gang a fait parler la poudre avec une énergie brute etreux, précis, virtuose, mais sans frime. Le Zac SchulzeNeeson, Pat McManus est resté fidèle à lui-même : géné- contagieuse, une sorte de punk du blues. Et les musi- Band (rejointe par Mary Stokes et Brian Palm),ciennes étaient à l’honneur, notamment le Gráinne DuffyBand (rejointe par Mary Stokes et Brian Palm),ent le Gráinne Duffy dée à bousculer les habitudes, invitantnotamment son ancien professeur deou encore la fougueuse Vanja Sky, bien déci-dée à bousculer les habitudes, invitant, bien déci- guitare venu de Croatie comme elle.Sans oublier les excellents Fran-notamment son ancien professeur deguitare venu de Croatie comme elle.Sans oublier les excellents Fran- çais de Frank, menés par Élise Lou-nici, dignes représentants tricolores venus partager leur passion dansun esprit très Rory : sincère, sans RORY GALLAGHER

LE VILLAGE NATAL DECHAQUE ANNÉE

calcul, et amplifié juste ce qu’il faut. SE TRANSFORME EN adopté par l’Irlande depuis sa partici-Le groupe de Charente-Maritime a étéadopté par l’Irlande depuis sa partici-pation l’an dernier (en interview dans leété prochain numéro de Guitar Part). Notam- BLUES ROCK

PARADIS DU

dans le © JEAN-PIERRE SABOURETprochain numéro de Guitar Part). Notam-34 Guitarment grâce à eux, mais aussi avec quelquesment grâce à eux, mais aussi avec quelquesPart Jimmie Vaughan. Vanja Sky. GuitarGuitarPartPart 3535

LIVE REPORT

Davy Knowles. formations dont les membres semblaient avoir fait leformations dont les membres semblaient avoir fait le l’ampleur ni les moyens des grands rendez-vous euro-l’ampleur ni les moyens des grands rendez-vous euro- mur du collège pour être présents, la moyennemur du collège pour être présents, la moyenne péens, mais il a ce que beaucoup ont perdu :péens, mais il a ce que beaucoup ont perdu d’âge a largement baissé cette année. Ceuxd’âge a largement baissé cette année. Ceux une âme. La célébration s’est terminée enune âme. La célébration s’est terminée en qui sont jeunes depuis beaucoup plusp plus apothéose avec une assemblée de musi-apothéose avec une assemblée de musi- longtemps, grâce à la musique, ne selongtemps, grâce à la musique, ne se ciens réunis sous la bannière Rory Gal-ciens réunis sous la bannière Rory Gal- sont toutefois guère plaints de cettesont toutefois guère plaints de cette lagher All Star Band (Gerry McAvoy,lagher All Star Band (Gerry McA nouvelle concurrence. Sur la bonnenouvelle concurrence. Sur la bonne RIEN N’A ALTÉRÉ Brendan O’Neill, Pat MacManus,Brendan O’Neill, Pat MacManus, vingtaine de scènes petites ou Jimmie Vaughan, Zac Schulze,Jimmie V grandes, au fond des pubs, dans LA CHALEUR Johnny Gallagher, Davy Knowles, les impasses ou les arrière-cours, Gráinne Duffy, Seamie O’Dowd il y avait de toute façon de la place HUMAINE et David Cowan…). Certes, on a pour tout le monde. Dans un pays DE CES QUELQUES JOURS entendu des dizaines de foisentendu Philby, qui a tant souffert de ses divisionsqui a tant souffert de ses divisions A Million Miles Away, DaughterA au cours des siècles passés, c’est unau cours des siècles passés, c’est un HORS DU TEMPS Of The Everglades, Tattoo’d Lady,Of The Everglades, T véritable message de paix et d’har-véritable message de paix et d’har- Moonchild, Bullfrog BluesMoonchild, Bullfrog Blues ou l’in- monie qui se dégage à chaque instant.monie qui se dégage à chaque instant. contournablecontournable Shadow Play… Mais on Même si la pluie s’est parfois invitée à laMême si la pluie s’est parfois invitée à la pourrait les entendre mille fois de plus, per-pourrait les entendre mille fois de plus, per fête, rien n’a altéré la chaleur humaine de cesfête, rien n’a altéré la chaleur humaine de ces sonne à Ballyshannon ne s’en plaindrait.sonne à Ballyshannon ne s’en plaindrait. © JEAN-PIERRE SABOURETquelques jours hors du temps. Ballyshannon n’a niquelques jours hors du temps. Ballyshannon n’a ni Jean-Pierre SABOURETJean-Pierre SABOURET 36 GuitarPart Nine Bellow Zero. Frank. Amos Moses. Rory Gallagher All Star Band. GuitarPart 37

ENTRETIENENTRETIEN

En ouverture de Queen Extravaganza, La SeineMusicale, Boulogne-Billancourt le 6 mars 2025.

ELECTRIC PYRAMID

APRÈS LA REINE, L’ARÈNE

PROPRE ROYAUME, À COUPS DE RIFFS RACÉS, DE MÉLODIES CISELÉES ET D’ÉNERGIE BRUTE. « LION », LEUR DEUXIÈME ALBUM, POSSÈDE LALES MEMBRES D’ELECTRIC PYRAMID NE SE CONTENTENT PAS D’UN RÔLE D’HÉRITIERS. EN STUDIO COMME SUR SCÈNE, ILS BÂTISSENT LEURILS ONT CÔTOYÉ DE PRÈS LA COURONNE, JOUÉ DANS L’OMBRE DE QUEEN EXTRAVAGANZA, ET GRANDI DANS L’ORBITE D’UN MYTHE. MAIS CLASSE DES GRANDS. NOUS AVONS RENCONTRÉ OL BEACH, VOIX, GUITARE ET ÂME DU PROJET, ENTOURÉ DE SES DEUX REDOUTABLES FINESLAMES : LINUS TAYLOR (PASSÉ CHEZ BRYAN FERRY) ET FABIO ZINI. UNE HISTOIRE DE MEUTE, DE PASSION ET D’INSTINCT. de presse, Ol, tu es clairement mis en avant. Mais ElectricPyramid, c’est un vrai groupe, non ?Sur la pochette de « Lion », comme dans les documents nous, c’est pareil. Les membres du groupe sont très portés surles guitares, et moi j’ai appris la musique au piano, donc j’ap- tenaient à ce genre de visuel, alors j’ai fini par dire OK. MaisOl Beach : Ah là, c’est le label qui a voulu ça. Pas nous. Ils porte d’autres choses, des morceaux plus cinématiques, desclimats différents. C’est pour ça que l’album est si éclectique qu’on soit clair : Electric Pyramid, ce n’est pas le Ol Beach chacun amène ses envies, ses influences, mais on fait avant : Band déguisé. C’est un vrai groupe. Point. tout ce qu’on aime. Même pour Queen, ça n’a pas été simpleau départ. Il leur a fallu trois albums pour être vraiment accep- Surtrès varié, presque impossible à classer. C’était l ’idée ? l’album, aucun morceau ne ressemble à un autre. C’est tés, parce qu’ils étaient justement entre deux mondespart entre Led Zeppelin et David Bowie. Trop inclassables, : quelque Ol Beach :fan de Queen, et ce que j’aimais chez eux, c’est justement Oui, complètement. J’ai toujours été un immense donc on a encore un peu de marge alors ! Enfin… en théorie.mais c’est ce qui les rendait fascinants.Linus Taylor : Oui, on n’en est qu’à notre deuxième album, cette liberté. Un groupe peut faire ce qu’il veut, tant que c’estbon. Il n’y a pas de raison d’être enfermé dans un genre. Chez Parce qu’aujourd’hui, on ne te laisse plus vraiment le temps.Ol © JEAN-PIERRE SABOURETQueen, tu pouvais passer d’un titre de heavy rock à une bal-lade, sans que ce soit choquant. J’ai grandi avec cette idée que aujourd’hui. L’industrie va beaucoup plus vite. Comme tout le Beach : Exactement. C’est dommage, mais c’est comme ça la créativité ne doit pas forcément se limiter à une case. Chez38 GuitarPart mains aussi, je crois.reste d’ailleurs. On a accéléré à tous les niveaux, en tant qu’hu- Ol Beach et Fabio Zini. Linus Taylor en mode old school avec sa Les Paul Classic. Justement, il vous a fallu du temps pour réaliser cet album, le précédent remontait à 2021, même s’il y a eu un EP entretemps… Ol Beach : Pas mal de temps, en fait. On l’avait terminé une première fois… Et j’ai perdu les masters. La grosse galère. Fabio Zini (en riant) : Aïe ! Ol Beach : Je les avais sur deux SSD, un disque principal et une sauvegarde, mais ils étaient dans le même sac. J’ai perdu le sac. Donc tout a disparu. J’ai dû appeler les autres pour leur dire : « Bon, les amis, on a un petit souci… » On a tout dû réenregistrer. On avait deux options : abandonner ou repar- tir de zéro en essayant de faire encore mieux. On a choisi la deuxième. Et on a bien fait. Comment s’est faite la répartition des rôles à la g uitare dans le groupe ? Deux guitaristes, ce n’est pas toujours simple à équilibrer… Linus Taylor : Fabio nous a rejoints pour les concerts, et on bosse aussi ensemble sur d’autres choses. Aujourd’hui, on a trouvé une forme d’équilibre. C’est devenu assez naturel : « OK, tu prends ça, je prends ça. » Ça s’est installé avec le temps, chacun a sa place. Et puis, disons qu’on a tous un petit bagage « old school »… ça aide à se comprendre sans trop parler. Tu peux avoir un groupe avec un seul guitariste GuitarPart 39

ENTRETIENENTRETIEN

L’ALBUM EST SI ÉCLECTIQUE : CHACUN

AMÈNE SES ENVIES, SES INFLUENCES

MAIS ON FAIT AVANT TOUT CE QU’ON AIME.

enregistrer « Grace », enfin, pas exactement le sien, mais la même série. Il a un clean exceptionnel, plusieurs canaux, dif- férentes lampes… Tu peux vraiment en tirer beaucoup. Et puis on a une belle collection sur place : des Hiwatt, des Fender Supersonic, quelques Marshall, un Blues Junior, et un Cornell Tweed, qui rappelle les Fender Tweed 20 watts. Il a ce grain typique, très recherché, à la fois chaud et nerveux. Ol Beach : Oui, on a aussi un Deluxe. Ce qui est vraiment un luxe, justement, c’est de pouvoir tout pousser à fond sans contrainte. Là, tu retrouves le vrai son, brut et vivant. Vous parliez tout à l’heure d’un bon équilibre Gibs on/ Fender dans le groupe. Mais racontez-moi un peu plu s précisément votre rapport à vos guitares… Fabio Zini : Comme on le disait plus tôt, Ol nous a laissé une liberté totale sur le choix des guitares. Du coup, on a tous En répétition au Studio Bleu, Paris, avant amené notre propre son, en lien direct avec nos instruments. le concert du Café de la Danse du 23 mai 2025. Moi, j’ai toujours été plutôt un gars Fender. J’adore les Gibson,bien sûr, mais j’ai principalement joué sur des Fender. Au fil des années, j’ai acheté et revendu pas mal de guitares, histoire qui fait tout, dans l’esprit Hendrix ou Van Halen, façon power d’explorer des sons différents. Et je suis finalement tombé sur trio. Mais j’ai toujours pensé que le son gagnait en profon- cette Jazzmaster Original 60 s, une réédition bleue vraiment deur quand tu en as deux. J’ai même joué dans des groupes à chouette. Pour moi, elle fait parfaitement le job. C’est une trois guitaristes… et c’est franchement fun. Il se passe plein guitare au son vintage, mais avec un confort de jeu moderne. de choses. Dans notre configuration actuelle, je joue sur une Elle a ce feeling en plus, ce petit truc qui me permet de jouer Les Paul, et Fabio sur une Fender Jazzmaster. Du coup, ça crée tout ce que je veux, sans contraintes. Et puis, elle a ce fameux naturellement une complémentarité : les sons clairs, brillants, twang typique de la Jazzmaster… très définis, c’est clairement son terrain. Il excelle là-dedans. Linus Taylor : Moi ? Très simple : Gibson, Gibson et encore De mon côté, je suis plus à l’aise avec les textures un peu plus Gibson. Principalement des Les Paul, ou encore une 335. Ça épaisses, plus rock. On se répartit les rôles en fonction du me va, je ne cherche pas beaucoup plus loin, même si j’ai aussi grain et de l’intention. Et ça fonctionne vraiment bien. des Fender, Telecaster, principalement. Mais, pour la tournée, Fabio Zini : En tant que dernier arrivé dans le groupe, j’ai je n’ai pris que ma Les Paul Classic de 2005, issue d’une série trouvé très facile de trouver ma place, notamment avec Linus. assez limitée, inspirée des modèles 1959–1960. Elle possède L’équilibre s’est fait naturellement. Ce n’est pas seulement ce son bien charnu qui colle à merveille. J’ai aussi une 335 à la une question de guitare ou de style, bien que chacun a son maison, une Custom Shop de 1984. Franchement, j’aimerais registre, son sweet spot comme on dit. C’est aussi – et peut- bien la sortir en tournée. Mais c’est le genre de guitare que j’es- être surtout – une question de personnalité. Et ça vaut pour père pouvoir transmettre un jour à mes petits-enfants… s’ils les autres membres du groupe aussi : l’alchimie humaine joue s’y intéressent un minimum, évidemment. Donc, pour l’ins- autant que le son. tant, je préfère éviter de la casser sur la route. La Les Paul fait parfaitement le job, elle couvre tout ce dont j’ai besoin. Et en Vous jouez malgré tout, tous les deux avec le même mul- back-up, j’utilise une très chouette SG que je pique à Ol. Elle ti-effet, non ? est idéale, surtout pour équilibrer le volume sur scène. Linus Taylor : Oui, on utilise tous les deux ces petites mer- Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET veilles de Neural DSP Quad Cortex en ce moment. C’est sans doute ce qui se fait de plus puissant en matière d’effets guitare. Tu changes complètement de son avec une simple pression sur un switch. Alors qu’avec un pedalboard classique, il faudrait presque être danseur professionnel de claquettes pour faire la même chose en live… Et là, tu peux me citer ! Même avec un Quad Cortex, il faut quand même quelques bons amplis derrière, non ? Linus Taylor : Absolument. J’ai ramené mon Fender Reverb du début des années 90, un ampli superbe pour le stu- « Lion » deuxième album dio. C’est le même modèle que Jeff Buckley a utilisé pour d’Electric Pyramid. 40 GuitarPart GuitarPart 41

ENTRETIEN

PATRICK RONDAT - PARTIE 1 : L’ALBUM

L’ESCAPE FRANCHI

PLUS DE 20 ANS APRÈS « AN EPHEMERAL WORLD », PATRICK RONDAT LIVRE ENFIN SON SIXIÈME ALBUM SOLO,LE MOINS QUE L’ON PUISSE DIRE, C’EST QUE FUT UN LONG ET DIFFICILE PARCOURS,« ESCAPE FROM SHADOWS », ET LA RÉUSSITE EST TOTALE. Salut Patrick, comment vas-tu ? Enfin délivré d’unsacré fardeau, non ? Je prends un peu le contre-pied de cette tendance avec un pour l’instant, ça se passe plutôt bien.Patrick Rondat : Très bien, merci. J’ai d’excellents retours album entier, à l’heure où beaucoup pensent que le formatmême de l’album ne sert plus à rien, qu’il faut juste sortir des titres un par un. Je trouve au contraire que c’est une plus, il y a déjà pas mal de réactions…J’ai vu passer deux ou trois interviews, et même bi en démarche positive, et je suis heureux que le public le per-çoive ainsi. Mais tant mieux.Oui, ça a réagi assez vite, bien plus que ce que j’imaginais. Alors voilà, comment j’ai écouté ton album, d’abordlibrement, sans a priori, juste comme ça, en me lai s-sant porter. Évidemment, comme je te connais depuis musiciens, après aussi longtemps sans un album, tuétais visiblement très attendu…Ça te rassure sur un point, contrairement à tant de un certain temps – même un peu plus qu’un certain Finalement, oui. Et c’est assez touchant. Parce que, après conteste. Et puis, après cette première écoute, je temps –, je n’ai pas été surpris : c’est du Rondat, sans vingt ans sans sortir d’album studio, on aurait très bienpu m’oublier. Le fait que ce ne soit pas le cas, ça veut dire un peu. Et mis à part la production, peut-être…suis dit : tiens, je vais retourner aux débuts, comparer me qu’il reste quelque chose. C’est rassurant, surtout dansune période où tout devient éphémère, où tout va très vite. sûr, je reste moi-même, même sur ce dernier album, onretrouve ma patte, ça, c’est évident. J’ai posé certains élé-Je pense que mon jeu a quand même pas mal évolué. Bien ments il y a longtemps, et ils sont toujours là. Mais il y a eu Ovation pour Patricken mode acoustique. des changements. Par exemple, il y a beaucoup moins deplans néoclassiques qu’avant. J’ai aussi exploré des chosesque je n’avais jamais abordées jusqu’ici. Sur ce disque, il ya deux morceaux en mode lydien, un mode que je n’avais quasiment jamais utilisé sur mes précédents albums. Il y sible Worlda aussi cette rythmique en arpèges au son clair dansravant. Le morceau lui-même a quelque chose de plus, assez groovy, que je n’avais jamais faite aupa- Invi- fusion, avec même une fin un peu prog 70’s – ce n’est pasun terrain où j’étais allé jusqu’ici. Donc, oui, mon jeu lead, mon phrasé ont évolué. Après, je fais attention à ne pasme laisser influencer par les effets de mode. Je ne vais pas soudain me mettre au jazz ou ajouter des cordes parce quec’est tendance. Je pense que ce serait une erreur, et surtout, je n’en ai pas envie. On appartient à une génération, à uneesthétique. Vouloir courir après une mouvance quand on a déjà des décennies de guitare derrière soi, c’est compli-qué. Quand tu joues depuis quarante ans, ton jeu devient une seconde nature. Il y a des choses qu’on ne peut plus –et qu’on ne doit pas – remettre en cause. Et franchement, 42 GuitarPart ce serait idiot de le faire. ©J EAN-PIERRE SABOURET

« JE RESTE MOI-MÊME, MÊME SUR CE DERNIER ALBUM, ON RETROUVE MA PATTE,

ÇA, C’EST ÉVIDENT. J’AI POSÉ CERTAINS ÉLÉMENTS IL Y A LONGTEMPS,

ET ILS SONT TOUJOURS LÀ. MAIS IL Y A EU DES CHANGEMENTS. »

© DR

GuitarPart 43

ENTRETIEN

Avec les amis Pat O’ May, Ron « Bumblefoot » Thal. C’est peut-être le moment de le rappeler, parce que je n’ai Voilà, donc, tu n’étais vraiment pas à la bourre… pas vu tant de gens insister là-dessus : tu as été un véri- Non, c’est vrai. Après, dans mon évolution, j’ai quand table précurseur. Tu t’es lancé dans cette aventure ins- même été attentif à ce qui se faisait autour. Sur le premier trumentale à une époque où, franchement, il n’y avait pas album, il y avait encore des plans qui pouvaient rappeler grand monde. On n’avait même pas encore « Surfing With Malmsteen ou d’autres, le côté micro grave, mineur har- The Alien » de Satriani… monique, ce genre de choses. Mais j’ai peu à peu épuré Alors, je ne me considère pas comme un précurseur, mais je tout ça. J’ai justement cherché à me détacher de ce qui fais clairement partie des premiers à m’être engagé dans cette pouvait trop évoquer d’autres guitaristes. Par exemple, voie. En fait, je pense qu’il y a eu toute une génération de gui- j’ai opté pour des solos intégralement en aller-retour, très taristes – dont je fais partie – qui ont commencé à écouter stricts, ce qui a contribué à façonner un jeu plus person- autre chose que le metal pur et dur. On a découvert Di Meola, nel. J’ai aussi privilégié le micro aigu. Je m’étais rendu Holdsworth, un peu de jazz-rock, de fusion… Et quand je compte que 80 % des guitaristes de metal passaient sys- vois ce que jouaient des gars comme Tony MacAlpine, Vin- tématiquement sur le micro grave dès que ça allait vite. Ce nie Moore ou d’autres de ma génération, je m’aperçois qu’on n’était ni mieux ni moins bien, mais c’était un moyen pour a tous écouté les mêmes disques à la même époque. Il y a eu moi de me démarquer, de prendre une autre direction. ce mélange assez unique entre le côté classique et hard rock Et puis, petit à petit, j’ai travaillé sur mon timbre, sur la de Ritchie Blackmore, l’influence de Malmsteen – avec son sonorité même de l’instrument. Pas seulement au niveau approche plus néoclassique, héritée aussi bien de Blackmore des effets ou de l’ampli, mais vraiment de manière acous- que d’Uli Jon Roth – et en même temps des plans très clai- tique, dans la manière de faire sonner la guitare. C’est un rement inspirés de Di Meola dans ses débuts… On baignait travail de longue haleine, mais je pense qu’on en perçoit dans cette hybridation. Donc, non, je ne dirais pas que j’étais les résultats sur « Escape From Shadows ». un précurseur, mais disons que j’étais dans le premier convoi. Cet album n’a pas seulement été complexe à réaliser : Avec la cassette que tu m’avais donnée à l’époque. C’était il a failli ne jamais voir le jour. Entre les premières quelles années, 1986, 1987 ? ébauches d’écriture, les débuts d’enregistrement… Oui, avant, le tout premier album que j’ai enregistré, c’était et sa sortie aujourd’hui, il s’est passé un sacré bout avec The Element. Il est sorti en 1983 ou 1984, et, pour être de temps. honnête, ce n’était pas un chef-d’œuvre. Mais, si tu écoutes Oui, c’est un très long processus, pour plusieurs raisons… bien, il y a déjà un ou deux solos où l’on reconnaît mon jeu, Il y a eu pas mal d’épreuves personnelles, des passages ma manière de phraser. Mon style était déjà là. Pour diffé- compliqués dans ma vie privée qui ont créé des coupures, rentes raisons, ça ne s’est pas concrétisé à ce moment-là dans des blancs, des périodes de doute. Il m’est arrivé très sou- une voie instrumentale : le projet a glissé vers quelque chose vent de penser que l’album ne sortirait jamais. Encore, il y de plus rock variété. Mais dès 1983, j’avais cette approche, ce a deux ans, je n’étais pas certain d’y arriver. Et puis, à un ©JEAN-PIERRE SABOURETtype de jeu. C’était déjà en moi. moment, les choses se sont un peu débloquées. Mon pote 44 GuitarPart « J’AI TOUT MIS, COMME JE LE FAIS TOUJOURS. CE QUI NE ME PLAÎT PAS, JE LE JETTE. CE QUI ME PLAÎT, JE LE GARDE, ET ÇA FINIT SUR L’ALBUM. » Pascal Vigné m’a proposé de venir enregistrer des guitares les délais. Mais, au final, je suis très heureux d’avoir pu chez lui. Ça a relancé quelque chose. Ensuite, le Covid est aller jusqu’au bout. arrivé. Comme tout le monde, je me suis retrouvé confiné, et on est partis à la campagne. Là, je me suis dit : « Bon, Donc, tu as vraiment tout mis dans cet album ? Il ne au moins, je vais enregistrer toutes les guitares, comme te reste rien sous le coude ? ça, ce sera fait. » Je n’avais rien d’autre à faire, donc je Rien du tout. J’ai tout mis, comme je le fais toujours. Ce m’y suis mis sérieusement. J’ai terminé toutes les parties qui ne me plaît pas, je le jette. Ce qui me plaît, je le garde, de guitare de l’album à ce moment-là, sans trop savoir ce et ça finit sur l’album. Entre le moment où j’ai terminé que j’en ferai. Mais au moins, c’était enregistré. « Escape From Shadows » et aujourd’hui, je n’ai rien com- posé. Si je devais faire un nouvel album Je m’en souviens très bien. On était au demain, je partirais de zéro. Page blanche. Forum de Vauréal, pour un concert qui Mais c’est toujours comme ça chez moi. n’a pas eu lieu à la dernière minute… Il y a juste un morceau, à l’époque, qui Exactement. On était en pleine tournée, devait être sur « Amphibia », sur lequel tout était calé… et là, on nous annonce Michel Petrucciani est venu jouer, et que tout est annulé. Du jour au lendemain. qui avait été composé plus tôt. Mais, en Alors on est partis à la campagne, et j’ai dehors de ça, je repars à chaque fois de dit à tout le monde : « Moi, je vais finir rien. C’est aussi pour ça que je tiens au mes guitares. » C’est ce que j’ai fait à ce format album. J’aime cette idée de cycle moment-là. Mais ensuite, ça a encore pris complet, de quelque chose qui commence du temps. Il a fallu que Manu (Martin) et qui se termine. Et en plus, je me suis trouve un créneau pour finir les claviers – et il a fait un interdit de composer quoi que ce soit d’autre tant que super boulot, vraiment. Après ça, on a dû réfléchir à la celui-ci n’était pas sorti. Parce que je me connais : si suite. Est-ce qu’on garde les prises ? Est-ce qu’on réenre- j’avais commencé à écrire de nouveaux morceaux, j’au- gistre certaines guitares ? Il fallait aussi décider de la pro- rais fini par trouver les anciens moins bons, ou datés… duction. Est-ce que je sortais l’album moi-même ? Est-ce Et du coup, l’album ne serait jamais sorti. Donc j’ai pré- que je cherchais un label ? Et puis, un jour, Verycords féré ne rien faire, attendre que ça sorte. Et je m’étais dit : m’a contacté par l’intermédiaire de mon tourneur, Phil. s’il ne sort pas, tant pis, il n’y aura rien d’autre. Mais au On a eu un rendez-vous, Mehdi (El Jaï) était très motivé moins, je ne remettrai pas tout en question. à l’idée de sortir l’album. J’ai signé en me disant : « Voilà, Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET cette fois c’est bon, il va enfin voir le jour. » Après ça, on a eu un moment où on avait du temps… puis plus du Dans le prochain numéro, la suite avec le matos de Patrick tout ! Il a fallu accélérer un peu pour boucler tout dans et ses aventures avec Guitar Night Project ou autre…

GAËLLE EN RENFORT

Seule exception à un album purement instrumental, le morceau Now We’re Home est enluminé par la voix de Gaëlle Buswel, amie de longue date de Patrick. Sur YouTube on retrouve notamment le tandem au Pacific Rock de Cergy il y a une dizaine d’années, sur une reprise toute en finesse de Bryan Adams, Everything I Do… « Gaëlle, je la connais depuis longtemps. Ce morceau, je ne comptais pas le garder : en instrumental, il ne fonctionnait pas. Mais en l’imaginant chanté par elle, tout a pris forme. Je l’ai donc entièrement repensé : intro planante, solo central aérien, rythmique un peu tordue, mais fluide. Je voulais que ça reste dans mon univers. Surtout, pas de cliché. Les gens s’attendaient peut-être à un chanteur à la Joe Lynn Turner, ou un gros titre de viking metal… En fait, c’est tout l’inverse. Et ce mélange, j’en suis vraiment content. » GuitarPart 45

MICROS

chaque millimètre compte !L’art du placement du micro,

L’ENREGISTREMENT

ANALOGIQUE DE LA GUITARE,

UN SIÈCLE D’INNOVATION !

REVENIR SUR LES ACTEURS QUI ONT MARQUÉ L’HISTOIRE AU TRAVERS DE MICROS DEVENUSDE LA GUITARE A CONNU DES AVANCÉES TOUT SIMPLEMENT PHÉNOMÉNALES. DE QUOIDEPUIS LES ANNÉES 20 JUSQU’À NOS JOURS, L’ÉVOLUTION DE L’ENREGISTREMENT

MYTHIQUES ET DES STUDIOS ET PRODUCTEURS QUI, PAR LEUR CRÉATIVITÉ, ONT SU FAIRE

46 GuitarPart ÉVOLUER LE SON AU GRÉ DES INNOVATIONS TECHNIQUES ! siècle s’inscrivent dans un contextetechnologique extrêmement limité. Lesstudios d’enregistrement de l’époqueutilisaient des systèmes purementes premières tentatives d’enregistre-ment de la guitare au début du XXe et régulier qui transparaissait mieux sur les enregistre-Records ou Gennett, développèrent des configurationsacoustiques spécifiques, utilisant des chambres de réver-ments. Les studios primitifs, comme ceux de Paramount disques 78 tours. Cette méthode rudimentaire ne permet-L mécaniques où le son était capté par La révolution électrique (1930-1940) bération naturelle et des placements stratégiques des signal, imposant aux guitaristes de jouer avec une inten-tait aucune amplification électronique ni traitement du un cornet acoustique et directementgravé sur des cylindres de cire ou des sité constante à distance fixe du cornet d’enregistrement.L’apparition des premiers microphones électriquesau milieu des années 1920, notamment les modèles à registrement électrique transformèrent radicalement l’ap-proche de la captation sonore. Les microphones à ruban, L’introduction des guitares électriques dans lesmusiciens pour optimiser la capture sonore. charbon développés par Western Electric, marqua une comme le célèbre RCA 44BX, offrirent pour la première années 1930 et le perfectionnement des techniques d’en- première révolution. Ces dispositifs encore primitifsoffraient néanmoins une sensibilité légèrement supé-rieure, permettant des prises de son plus nuancées. Les tique. Ces avancées permirent des enregistrements plussubtils de guitaristes classiques, comme Andrés Segovia.fois une réponse en fréquence suffisamment large pourreproduire fidèlement les nuances de la guitare acous-Parallèlement, l’émergence des premières guitares élec-triques et des amplis électriques posa de nouveauxdéfis techniques. Les ingénieurs durent développer des et la voix dans les enregistrements de blues et de country.vent en suspendant le microphone au-dessus du guita-riste pour obtenir un équilibre naturel entre l’instrument ingénieurs du son de l’époque développèrent des tech-niques empiriques de placement microphonique, sou- méthodes spécifiques pour capturer le son des amplis,expérimentant différents placements microphoniqueset découvrant l’importance cruciale de l’emplacement Lonnie Johnson durent adapter leur jeu - renonçant auxtiques particuliers. Les guitaristes comme Blind Blake ousubtilités dynamiques et privilégiant un style percussifLes contraintes techniques imposaient des choix artis- majeurs, comme ceux de Decca et Capitol, commencèrentà établir des standards de prise de son, utilisant souventdes combinaisons de micros à ruban et à condensateurpour obtenir un son équilibré.du microphone par rapport au haut-parleur. Les studios Que vous soyez guitariste électriqueou acoustique, il y a toujours unesolution adéquate à portée... GuitarPart 47

MICROS

L’âge d’or analogique (1950-1970) Cette technique donna son caractère unique aux enregis- L’après-guerre marqua l’âge d’or des techniques analo- trements de blues électrique de Muddy Waters chez Chess giques d’enregistrement. L’introduction du microphone Records ainsi qu’aux productions de Sam Phillips (Elvis, Shure SM57 ainsi que le Sennheiser MD 21 dans les notamment). années 1960 établirent un nouveau standard pour la cap- ture des amplis de guitare, tandis que les magnétophones L’ère moderne (1970 à aujourd’hui) multipistes permirent une plus grande flexibilité créative. L’avènement de l’enregistrement numérique dans les Les studios, comme Sun Records à Memphis, dévelop- années 1980 et l’évolution des technologies microphoniques pèrent des approches caractéristiques, utilisant souvent ont conduit à une diversification sans précédent des techniques un seul microphone placé stratégiquement pour cap- de prise de son. Les ingénieurs contemporains disposent désor- turer à la fois la guitare, la voix et d’autres instruments. mais d’un arsenal de microphones spécialisés sans précé- Les ingénieurs de l’époque perfectionnèrent l’art du dent. Les approches modernes combinent souvent plusieurs « microphone room », plaçant des micros supplémentaires techniques : prise directe (DI) pour la clarté, microphones à distance pour capter l’ambiance naturelle de la pièce. sur ampli pour le caractère, et captation ambiante pour la

LES GRANDS DE CE MONDE...

de la quête du son avec le tout dernier MD 421 SHURESHURE. Kompakt ainsi que le MK 4. Des micros parfaits A révolutionnéA révolutionné aussi bien en live qu’en studio, qui sont le parfait le monde dule monde résumé des 80 années d’expertise de Sennheiser ! live et du studiolive et du avec le SM5avec le SM57. Ce micro offrCe micro offrait ELECTRO-VOICE. robustesse, rejet du bruitrobustesse, rejet du bruit hors Marque mythique depuis plus axe et réponse en fréquence équilibréeaxe et réponse en fréquence équilibrée de 90 ans, on y trouve les pour les amplis guitare. Aujourd’hui encore,pour les amplis guitare. Aujourd’hui encor créateurs du fabuleux RE20 ! le SM57 est un standard incontournablele SM57 est un standard incontournable Initialement conçu pour la radio, pour la prise de son d’amplis, mais celapour la prise de son d’amplis, mais cela ce micro à large membrane est n’empêche pas la marque de continuer àn’empêche pas la marque de continuer à un incontournable des studios SHURE innover sans cesse. Et c’est le cas notammentinnover sans cesse. Et c’est le cas notammen depuis sa sortie en 1968. Sa SM57 avec la nouvelle gamme Nexadyne qui clarté, sa faible coloration bénéficie de la nouvelle technologie brevetée et son effet de proximité ont RevonicTM Dual-Engine Transducer qui offre des conquis les producteurs du performances de captation absolument incroyables. monde entier. Mais, là encore, la marque ne se repose pas sur ses lauriers et sa nouvelle SENNHEISER.ER. gamme ND le confirme avec le La marque a tout simplement ELECTRO-VOICE ND66 idéal pour les acoustiques RE20 et le ND46 pour l’électrique ! révolutionné le monde de l’enregistrement avec la sortie du MD 421du MD 421 BEYER DYNAMIC. en 1960. Le tout premierout premier La marque s’est fait micro capable de supporter desde supporter des connaître dès les niveaux élevés sans saturation,ans saturation, années 1950 avec ses il excelle sur les amplis rock pouramplis rock pour micros à ruban M 130 ses médiums percutants et sonpercutants et son et M 160, apportant aigu défini. Il serait difficile de faireait difficile de faire une chaleur incroyable une liste exhaustive de toutes lestive de toutes les innovations créées par la marque,créées par la marque, SENNHEISER et une large bande MD421 passante. Avec le M 88, mais citons également le e 609 sorti lancé en 1977, c’est en 1998 et, bien sûr, la poursuite un micro dynamique 48 Guitar48 GuitarPartPart BEYER DYNAMICM160 spatialisation. Les progrès dans le traitement du signal numérique permettent aujourd’hui de recréer virtuel- lement les caractéristiques de microphones vintage ou d’environnements acoustiques spécifiques, offrant une palette créative quasi illimitée ! L’enregistrement de guitare est ainsi devenu à la fois une science exacte et un art subtil, où chaque choix microphonique parti- cipe à la construction de l’identité sonore d’une œuvre. Des producteurs comme Rick Rubin aux ingénieurs comme Sylvia Massy, les professionnels continuent de repousser les limites de la captation sonore, prouvant que, malgré un siècle d’innovations technologiques, le microphone reste l’interface essentielle entre l’instru- ment et l’éternité de l’enregistrement ! Flo S. moderne doté d’un diaphragme à très haute pression sonore qui nous est proposé, parfait pour les guitares saturées grâce à son attaque rapide et son top-end scintillant. La marque a fêté ses 100 ans en 2024 !

MD 421 KOMPAKT

Le micro qui n’a peur de rien Le MD 421 Kompakt offre les performances légendaires des MD 421 et MD 421-II originaux, AUDIO TECHNICAAT4050 mais dans un ensemble vraiment polyvalent,avec une pince de fixation entièrement repensée. Tout comme les originaux, il offre une plage AUDIO-TECHNICA. dynamique remarquable et une reproduction La marque japonaise créée en 1962 a sonore irréprochable pour répondre à toutes longtemps été réputée pour ses micros de les exigences du processus créatif dans les studios à condensateurs. Elle a percé dans applications d’enregistrement et de sonorisation. l’enregistrement de la guitare avec la sortie de l’ATM25, un micro dynamique cardioïde sennheiser.com compact offrant une bonne tenue en bas médium et un rendu précis des harmoniques, idéal pour les home studios. Son grand frère, l’AT 4050 (2001), apporte la versatilité pour capturer l’ambiance de la pièce et la précision de l’ampli avec une clarté exceptionnelle ! GuitarPart 49

VINTAGE

Le fameux tambour rotatif.

BINSON ECHOREC

UN DELAY LÉGENDAIRE !

PARMI LES EFFETS MYTHIQUES QUI ONT FAÇONNÉ LE SON DU ROCK PROGRESSIF ET PSYCHÉDÉLIQUE, LE BINSON ECHORECOCCUPE UNE PLACE PARTICULIÈRE. CE DELAY ANALOGIQUE ITALIEN, DÉVELOPPÉ DANS LES ANNÉES 1950 PAR BONFIGLIO BINI ET SA SOCIÉTÉ BINSON, A MARQUÉ L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE GRÂCE À SA TECHNOLOGIE AVANT-GARDISTE ET SONCARACTÈRE SONORE ABSOLUMENT UNIQUE ! ’histoire duBinson Echorec l’Echorec PE-603, sort endroits du disque, captentle signal avec des décalages milieu des années 1950,L commence au en 1961 et introduit uneinnovation majeure : temporels successifs, créant Le signal subit une légèrecompression analogique alors que les premiers quatre têtes de lecture ainsi des échos multiples. naturelle, ajoutant une effets électroniques pour indépendantes permettant Cette mécanique, bien que chaleur caractéristique guitaristes voient le jour. des motifs de delay nécessitant un entretien aux répétitions. Les Contrairement aux delays complexes et rythmiques. régulier (nettoyage des variations minimes de à bande magnétique qui se La technologie du Binson têtes magnétiques), offre vitesse du disque rotatif développent parallèlement, Echorec repose sur un une durabilité supérieure créent des fluctuations de comme l’Echoplex, Binson principe ingénieux. Un aux systèmes à bande qui pitch subtiles, apportant opte pour une approche disque métallique tourne à s’usent plus rapidement. une organicité vivante différente avec un système vitesse variable (réglée par impossible à reproduire avec de tambour métallique le potentiomètre « Time »), COMMENT ÇA SONNE ? des systèmes numériques. Le rotatif recouvert d’une sur lequel le signal audio est Les caractéristiques sonores contrôle « Intensity » règle surface magnétique. enregistré magnétiquement. du Binson Echorec le le volume des répétitions, Le premier modèle,50 GuitarPart Les quatre têtes de lecture,positionnées à différents distinguent clairement des tandis que l’interaction entre autres delays de l’époque. les quatre têtes de lecturepermet des motifs d’écho © DR David Gilmour et son Echorec lors du live à Pompéi. complexes, allant de simples LA CHASSE AU TRÉSOR répétitions à des motifs Aujourd’hui, les Binson rythmiques sophistiqués. Echorec originaux sont Parmi les guitaristes devenus des pièces de légendaires ayant adopté collection rares et prisées, le Binson Echorec, David souvent vendues entre Gilmour de Pink Floyd 2000 et 5000 euros pour est probablement le plus des modèles en bon état. célèbre ! Sur des morceaux La société Binson ayant comme Echoes de l’album cessé sa production dans « Meddle » (1971), les années 1980, plusieurs l’Echorec contribue à fabricants ont tenté créer ces paysages sonores de capturer l’esprit de immersifs qui deviendront l’Echorec dans des versions la marque de fabrique modernes. La pédale du groupe. Jimmy Page Catalinbread Echorec offre de Led Zeppelin l’utilisa une reproduction fidèle abondamment en studio, du son original, tandis notamment sur Whole que le Strymon Volante Lotta Love, où les échos propose une interprétation David Gilmour et son Echorec lors du live à du Binson ajoutent une numérique plus polyvalente dimension spatiale aux inspirée par les delays à parties de guitare. The Edge tambour magnétique. Sans de U2, avant d’adopter oublier T. Rex qui propose des delays numériques, une merveilleuse version ! puisa dans les capacités du Ce qui continue de fasciner Binson pour développer les musiciens et ingénieurs du son style caractéristique. son dans le Binson Echorec, Dans le rock psychédélique c’est cette imperfection des années 1970, le même qui le rend unique. Binson devint un outil Aucun système numérique indispensable pour ne parvient tout à fait à créer ces atmosphères reproduire ces micro- envoûtantes et ces nappes fluctuations de timing, cette de guitare infinies. compression naturelle et © DR EXTRAITS DU FILM «PINK FLOYD AT POMPEII – MCMLXXII cette chaleur analogique qui ont défini le son de tant de chefs-d’œuvre du rock. Un look devenu mythique ! Plus qu’un simple effet, le Binson Echorec représente une époque charnière où l’innovation technologique rencontrait l’expérimentation musicale la plus audacieuse. Son héritage perdure aujourd’hui non seulement dans les pédales qui tentent de l’imiter, mais aussi dans cette quête permanente d’un delay vivant, organique, qui semble respirer avec la musique. Pour les puristes du son vintage et les amateurs d’effets à caractère, le Binson Echorec reste un Graal, une machine à échos dont la magie particulière continue d’inspirer les générations de musiciens. Flo S GuitarPart 51 LIVE REPORT De la terre à la lune avec Steven et ses musiciens cosmiques.

LA PISTE AUX ÉTOILES

25 MAI 2025 ñSTEVEN WILSON SALLE PLEYEL - PARIS STEVEN WILSON A PLUS QUE BIEN REBONDI. NON SEULEMENT IL A BRILLAMMENT RÉACTIVÉ PORCUPINE TREE, MAIS IL A DONNÉ DEUXMAGNIFIQUES SUCCESSEURS À SON « THE FUTURE BITES », ET LE DERNIER EN DATE, « THE OVERVIEW », IL N’EN EST PAS PEU FIER,APRÈS LA DÉCONFITURE DE LA PANDÉMIE ET UN ALBUM TUÉ DANS L’ŒUF, AVEC UNE TOURNÉE PUREMENT ET SIMPLEMENT ANNULÉE, PUISQU’IL A DÉCIDÉ DE L’INTERPRÉTER EN INTÉGRALITÉ, AVANT DE PUISER DANS SON IMPRESSIONNANTE DISCOGRAPHIE SOLO,EN REMONTANT MÊME À LA PRÉHISTOIRE… ême si lui n’est pas forcément d’accord, la pre-mière partie du concert réaffirmait de façon évi- n’allait pas vraiment assister à un concert de punk rock. M dente que, y compris en mode solo, Wilson a Avec le film « cosmique » projeté sur écran géant qui accom- encore un bon pied, si ce n’est deux, dans le pagne les deux copieux morceaux de « The Overview », nisé. En parlant de pied, il semblait s’être levé du bon, d’au-rock progressif, même s’il l’a plus que moder- Objects Outlive Uscroire confortablement (trop ?) installé dans une salle deet The Overview, on pouvait même se monter sur scène. C’est avec un certain humour qu’il égra-tant que, comme à son habitude, il se déchausse avant de cinéma. Même l’intéressé s’étonnera de ce public si sage.Sans rentrer dans un long débat, le principe de liberté musi- cale du rock progressif est d’associer une multitude de styles la longueur de ses morceaux, expliquant même qu’il y enaura pour tous les goûts, avec des titres d’une durée presquetigne quelque peu son public « progueux » en ironisant sur musicaux ou de couleurs empruntées ici et là. Mais, pour cefaire, il faut encore le pouvoir. Passer du rock au classique en normale, surtout pour ceux qui seraient là « par erreur,par obligation, familiale ou autre… ». Mais la configura- passant par le jazz, les musiques concrète, folk, metal, pop ettant d’autres, nécessite un niveau technique qui n’est pas à la tion assise, le message poli insistant pour ne dérange pasles artistes et le public avec son téléphone et un spectacle portée de tous, c’est clair. Non seulement Wilson l’a démon-tré en se lançant dans des envolées de guitare magistrale, mais 52 Guitaren deux parties avec entracte, renforçaient l’idée que l’on il s’appuie sur un groupe de cadors, avec l’impressionnant et Part fidèle Nick Beggs à la basse ou au stick, le non moins fidèle Quelques respirations acoustiques dans un concert très électrique. Adam Holzman aux claviers, Craig Blundell à batterie (Steve Hackett, Fish, Mike Rutherford, ou même Céline Dion…), et, bien sûr, le novice Randy McStine, dont on avait découvert les compétences sur la dernière tournée de Porcupine Tree, mais également sur « The Overview ». Ce dernier est clairement là pour s’aventurer là où Wilson ne peut ou ne veut pas aller sur la manche et, le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il assure. Dans une salle à l’acoustique quasi parfaite, on ne saurait donc en vouloir au public d’être quelque peu resté relative- ment calme et attentif, y compris sur la seconde partie qui était censée être légèrement plus épicée. Installé trois soirs de suite à Pleyel, Wilson a proposé chaque fois une setlist sensi- blement différente. Pour celui où nous étions présents, il avait privilégié l’album « The Harmony Codex », avec Economies Of Scale, Impossible Tightrope, The Harmony Codex (avec une apparition de son épouse Rotem au chant) et What Life Brings, tout en survolant son répertoire, ressortant même une vieillerie des débuts de Porcupine Tree, Dislocated Day, dont il explique qu’il s’agissait encore à l’époque d’un projet solo déguisé en groupe. Il faudra toutefois attendre un rappel bru- yamment réclamé pour voir le public debout s’agiter quelque peu, bien que, après le très tonique final du long Ancestral, la pression soit retombée un poil avec The Raven That Refused To Sing, certes sublime et émouvant, mais trop nuancé, sur- tout accompagné par son dessin animé plutôt sombre et dépri- mant. Qu’importe, Wilson a encore plus ouvert les portes de son immense inspiration, introduisant des styles musicaux en apparence antagonistes avec une étonnante aisance. On se demande bien ce que cet artiste, qui se veut toujours impré- visible, va pouvoir inventer pour à nouveau nous émerveiller la prochaine fois. Jean-Pierre SABOURET Une complicité parfaite entre Steven et Randy McStine.Aximos que res illia cum hitaspelAximos que res illia cum hitaspelAximos que res illia cum hitaspel

© JEAN-PIERRE SABOURET© JEAN-PIERRE SABOURET

GuitarPart 53

FESTIVAL

GUITARE VILLAGE FEST 2025

UN BIEN BEL

ANNIVERSAIRE !

FOOD TRUCK. NOUS SOMMES ALLÉS À LA RENCONTRE DE PLUSIEURS LUTHIERS DANS UN CHARMANT DOMAINE TRANSFORMÉ,BON LE BOIS TRAVAILLÉ AVEC AMOUR, LA PASSION DE L’ÉLECTRONIQUE ET DE L’AMPLIFICATION, LA BIÈRE ARTISANALE ET LEPOUR SA TROISIÈME ÉDITION, CE FESTIVAL SE DÉROULANT DANS LA COMMUNE DE MONTSOULT FLEURE TOUJOURS AUSSI

L’ESPACE D’UN WEEK-END, EN TEMPLE DE LA SIX-CORDES.

anniversaire. Nous vousL e magasin GuitareVillage fête cetteannée son trentième n’est pas seulementun hall d’expositionréservé aux passionnés invitons à consulter leur site(guitare-village.com) afin de l’instrument, onpeut aussi profiter de découvrir une mise enpage rappelant les grandes d’une vingtaine deperformances dans un heures d’Internet Exploreret Live Messenger. Derrière des bâtiments de l’Oréede l’Isle ainsi que dans ce cachet on ne peut plusvintage se cachent des les jardins. De notrecôté, direction une belle trésors de lutherie, autanten neuf qu’en occasion. demeure XIXune vingtaine d’artisans. Àe abritant sur le stand Steelyjam. Nousl’entrée, nos yeux se portent vingtaine d’artisans. À D’une SG Custom de 1964à 18 000 €, à des guitares sur le stand Steelyjam. Nousportent de luthiers dont certainesseront évoquées dans ce évoquions dans le « Maispourquoi ? » du numéro dossier, aux modèles àmoins de 500 € pour se faire précédent leurs guitares enaluminium. Un test de laguitares en plaisir sans y laisser un bras,Guitare Village voue un Model G01 Player nous aencore permis d’apprécier culte à l’instrument et celase ressent jusque dans les sa signature sonore, endéfinitive assez proche du discussions que nous avonspu avoir avec les membres bois, mais avec davantagede sustain et surtout un de l’équipe. Mais revenonsau festival organisé par look ravageur. À quelquespas de là, une guitare cette belle enseigne.Dans un domaine custom de J.Bro attire notreattention. Leurs Telecasterelecasternotre timidement baigné par lesoleil, nous sommes arrivés et Stratocaster sont à nulleautre pareilles. Du relicagerelicagenulle en fin de matinée, lorsqueles premiers groupes se aux superbes finitionsmodernes, toutes affirmentun sacré caractère. Comme au pickguard transparentlaissant apparaitre une fiole puisqu’il parait que certains par hasard, nos regards ont d’alcool, et, on suppose, musiciens démontaient cet produisaient sur scène.Le Guitare Village Fest convergé vers un modèle un peu de farine. Unmodèle breton, peut-être, élément pour faire passer entoute discrétion de quoi se 54 GuitarPart faire en urgence… une pâte Les fameuses guitares en aluminium de Steelyjam. Toujours une touche d’originalité Un look ravageur pour les dans les modèles Maestria. Pistols Guitars. à crêpe, probablement ! À guitare ». Au détour de ainsi que quelques autres dans notre rédaction, on quelques pas de là, Lemnos notre balade, nous avons sucreries sur lesquelles se contentera donc ici d’un Guitare expose de superbes eu l’opportunité d’écouter nous ne manquerons « on a adoré le grain, la modèles électroacoustiques, les pédales Fantome FX. pas de revenir. On vous chaleur, et on a été épaté mais aussi une inspiration Confortablement installé encourage à découvrir le par la puissance » avant Stratocaster conçue par un à côté de Tampco, un travail de ce passionné sur d’en dire beaucoup plus particulier sous l’œil avisé habitué du magazine, le site fantome-fx.com. L’un dans un prochain numéro. de Thibault, le luthier de Nico nous a présenté de nos grands coups de Sur le stand Pistol Guitars, la marque, qui nous aura ces superbes modèles cœur du jour fut l’écoute Jeremy nous a présenté des convaincus de préparer Rinod, une overdrive attentive d’un ampli AMS. modèles au look ravageur, pour cette fin d’année un accrocheuse, Spectre, Un de ces petits monstres notamment la CC7 de Cyril dossier « construisez votre une fuzz bien grunge, est actuellement en test du groupe Shaka Ponk. GuitarPart 55

FESTIVAL

Les amplis AMS, notre Un pickguard bien grand coup de cœur. étrange chez J.Bro. Les énergies steampunk, aux courbes acérées, des atompunk, néorétro, fantaisies dans les défonces sont invoquées dans des instruments que l’on ses différentes guitares. voit apparaitre au travers On a adoré. Terminons de plaques transparentes, ce tour d’horizon, avec des multidiapasons à un clin d’œil à Hepcat, l’inclinaison de frettes si l’alchimiste du micro, marquées qu’elle en donne que nous retrouverons le tournis… Une journée où bientôt en interview dans l’on aurait voulu repartir ce magazine, et un passage avec une quinzaine de par Maestria Guitares, à la guitares, au bas mot, mais rencontre de Guillaume, le service de sécurité ne qui aime se lancer des défis l’a pas entendu de cette avec des têtes de guitares oreille… dommage. Un vent de nouveautés en deux parties, des corps Cyril Trigoust chez Lemnos.

HOMMAGE À JACOBACCI

Le festival fut aussi l’occasion d’aller contempler le travail de Jacobacci. Si ce nom ne vous évoque rien, il s’agit d’une entreprise familiale française fondée en 1924 par Vincent Jacobacci dans le quartier de Ménilmontant à Paris. Lorsque son fils Roger se lance dans l’élaboration de guitares électriques au début des années 50 avec l’aide de Steve Brammer pour les micros, le modèle Texas inspirés de la Les Paul est adopté par Les Chats Sauvages, alors que l’Ohio, une solid-body qui doit beaucoup à la Stratocaster, se retrouve dans les mains de Johnny Hallyday ainsi que des Chaussettes Noires. Dire que ces guitares ont marqué une génération est un doux euphémisme. Le deuxième fils de Vincent, André, rejoint l’atelier. Les deux frères décident en 1964 de réduire le nombre de guitares produites et sortent deux modèles jazz, l’un pour Raymond Gimenes, que l’on retrouvera dans Guitars Unlimited et l’autre pour Sacha Distel qui, au-delà de mener La Belle Vie, était un remarquable guitariste prompt à facilement reprendre du Django. Un bel hommage à une grande maison dont on ne parle pas suffisamment. 56 GuitarPart

JOUE ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET SENNHEISER

UN MICROLe MK 4 est un microphone ‡ condensateur ‡ large SENNHEISER MK 4 : professionnels. Il est facile ‡ utiliser et ces caractÈristiques capsule ‡ condensateur 1ª basÈe sur líacoustique dufont de lui la solution idÈale pour Ègalement une membrane destinÈ aux studios díenregistrement utilisation en home studio. Il est ÈquipÈ díune vÈritablemicrophone vocal haut-de-gamme e 965. Prix public conseillÈ : 399 Ä TTC RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS(merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).ClÙture du jeu le 25 juillet 2025. RËglement sur simple demande. Concours par tirage au sort.POUR PARTICIPER du concours IK Multimedia.ILS ONT GAGN… ! J. ROVIRA/M. LARCHER/JP DELALANDE/S. BOUCHART ET F. VILLELONGE sont les gagnants

ENTRETIEN

EL FELIPE GUITARS

13 ANS DE TAULE !

ATYPIQUE, PHILIPPE COMPAROT, PLUS CONNU SOUS LE NOM D’EL FELIPE. SEULEMENT 16 EXEMPLAIRES À SON ACTIF, MAIS DÉJÀ UNEUN LUTHIER, UN ARTISTE ? CE MOIS-CI, NOUS AVONS RENCONTRÉ CE QUE NOUS APPELLERONS UN « CRÉATEUR DE GUITARES » TRÈSRECONNAISSANCE PAR DE NOMBREUX ARTISTES, POUR DES INSTRUMENTS TOUS DIFFÉRENTS ET RECONNAISSABLES ENTRE MILLE. J’aimerais d’abord que vous me parliez de votre parcours,car il me semble atypique, vous n’étiez pas luthier à la Combien de temps vous faut-il pour construire une gui- base ?Non, en effet, j’ai travaillé pendant plus de 20 ans dans la tare et comment travaillez-vous ? compétition automobile, chez un préparateur Porsche. J’y vie. J’en suis à la seizième guitare actuellement et il me Je ne peux pas les faire en série, je n’ai ni le temps ni l’en- suis toujours. Je suis en plus devenu autoentrepreneur, jetravaille notamment dans un gros atelier de restauration faut environ 150 heures pour en faire une. Je travaillel’acier, comme celui des voitures, mais je prends de la d’avions, comme des Spitfire ou des biplans. Je fais dansce cas surtout la peinture et tout ce qui est décoration. En taule assez fine, entre 0,6 et 0,8 mm. Les formes que jefaçonne donnent de la rigidité, ce qui évite notamment lelarsen. Les corps des guitares sont entièrement façonnés Duende, j’ai peint la grande majorité de leurs guitares. Il fautsavoir qu’à la base, je suis batteur, depuis de très nombreuses2012, j’ai fait la connaissance de Jérémy Sachoux de Melo- à la main, au marteau, il n’y a ni presse ni embossage. Jemonte tout à blanc et j’ai un ami luthier qui me fait tous années, mais, de fil en aiguille, j’ai commencé à travailleravec des musiciens, comme Mathieu Llopart, le bassiste, ou les branchements. Ensuite, c’est un peu la surprise, chaqueguitare a sa propre sonorité. Manu Lanvin et j’ai vraiment fini par avoir un immense coupde cœur pour cet instrument. J’ai donc voulu m’en faire une Et quel est le poids ? pour moi, mais simplement dans le but de la mettre en déco- Entre 3,5 et 3,9 kg. C’est drôle, mais beaucoup de guita-ristes me disent qu’elles sont lourdes, le côté psychologique «ration dans mon garage. C’est Jérémy Sachoux qui m’a dit :on voit ce que ça donne ! Va jusqu’au bout, on monte des micros, on la branche et ». Ça a bien sonné. du métal, je pense.Vos guitares ont parfois une thématique, comme Est-ce qu’elle a fini dans votre garage ?Elle est chez moi, en effet, elle ne sera jamais vendue parce celle en hommage à Dani que possède Emilie Marsh.C’est un sujet auquel vous pensez avant la création de que c’est un prototype et que les finitions ne sont pas au top,mais, oui, elle est accrochée ! l’instrument ?J’ai parfois des commandes, j’en ai une qui est à la maison contact avec Émilie. Sinon, je commence avec une idée enc’est d’ailleurs grâce à celle-ci que nous sommes rentrés endu Blues à Chartres, en hommage à Jessie Mae Hemphill, tête, mais elle évolue en permanence, je ne suis pas fixé surun design et tout se construit au moment de l’élaboration de l’instrument, c’est d’ailleurs ce qui me passionne. Quand onme passe une commande, je tiens compte de l’univers de la personne, évidemment, mais je cherche avant tout à me faireplaisir. Je garde toujours une certaine spontanéité dans ma façon de travailler. Vous vous occupez aussi des manches des guitares ? ment, notamment le galbe du manche, mais c’est de la petiteNon, je les prends chez Allparts. Je les retravaille complète- Et qui vous fournit les micros ? intervention. Quant au micro, je me fournis chez SP Custom, 58 GuitarPart notamment en P90. ©DR Émilie étreint la guitare hommage à Dani, artiste dont elle était si proche. Quelle est la guitare sur laquelle vous travaillez J’imagine que vous faites trop peu de guitares pour en vivre, actuellement ? vous nous permettez de parler prix et coût de fabri cation ? En ce moment, c’est un peu spécial, mais c’est un très beau Bien sûr. Mon métier est passionnant, donc la fabrication de projet. J’ai été contacté par une des personnes qui s’occupent guitare est juste une activité en plus, mais j’adore les construire, du fan-club d’Émilie et qui est paraplégique. Elle ne peut je me fais vraiment plaisir. Le prix est aux alentours de 2500 €. donc pas jouer avec une guitare normale sur son fauteuil. Comme je mets de l’accastillage de très bonne qualité, tout J’ai donné à son modèle une forme très spécifique, avec les comme les manches, et que les micros sont sur mesure, ce sont boutons sur le dessus. J’en suis au stade des finitions, il ne me des guitares qui me coutent cher, je ne fais pas de marge. Mon reste qu’à la peindre. Je suis aussi sur une autre commande plus grand plaisir est de les voir jouer sur scène. D’ailleurs, un effectuée par le Musée du Blues, cette fois en hommage à architecte m’en avait demandé une pour la mettre en décora- John Primer. tion, j’ai refusé. Propos recueillis par Cyril TRIGOUST GuitarPart 59

ENTRETIEN

FISHBONE

ÉTERNELS REBELLES

DEPUIS 1979, FISHBONE N’A JAMAIS PLIÉ. NI DEVANT L’INDUSTRIE NI FACE AUX ÉTIQUETTES, ENCORE MOINS DEVANT LA BÊTISE. SILLAGE D’ANGELO MOORE ET CHRIS DOWD, LE GUITARISTE TRACEY “SPACEY T” SINGLETON SIGNE SON GRAND RETOUR, RIFFS ENÉCLATS ET VERBE HAUT. MATOS RARE, PASSÉ GLORIEUX, ENGAGEMENT INTACT : POUR LUI, JOUER, C’EST RÉSISTER. RENCONTRELE NOUVEL ALBUM « STOCKHOLM SYNDROME » PORTE UN NOM DE TRAUMA, MAIS SONNE COMME UNE LIBÉRATION. DANS LE DANS LES LOGES DU FORUM DE VAURÉAL, JUSTE AVANT UN CONCERT INCANDESCENT… ET FURIEUSEMENT INSOUMIS. Tracey “Spacey T” Singleton :de faire cette interview avec toi, parce que j’ai hâte de parler de Tu sais quoi ? Je suis content essayée, et j’ai su tout de suite : il était hors de question que ma nouvelle guitare. Vraiment. Il y a toute une histoire derrière.Et je veux absolument parler du luthier qui me l’a faite. Darcy je la renvoie. Aucune chance. Il m’a dit : « Elle est à toi. »Mec, j’ai regardé le prix de cette guitare… C’est une guitareà 3 000 ça, juste comme ça. (Tracey prend son téléphone) Attends, jeBoyer… Ce mec est génial. Il m’a envoyé la guitare comme il avait commencé à en fabriquer dans les années 80. Il en a dollars, sérieux. Il les signe toutes lui-même. En fait, vais retrouver ça… Ah oui, je sais où c’est… D’abord, je vais temontrer la pochette de l’album. La première fois que j’ai vu ça, fait quelques-unes, puis il a arrêté, il a mis la clé sous la porte.Donc c’est aussi un instrument rare. j’ai faitjours. Ah voilà les specs de la guitare. Lui, il l’appelle la : wow ! Je porte exactement ces couleurs-là depuis tou- Justement, parle-nous du titre de l’album, « Stockh olm WidowAlors, moi, je l’ai baptisée. Mais il m’a dit : « Tu peux l’appeler comme tu veux. » Black Syndrome »…Tu sais, on est un groupe assez politique. Et vu ce qui se passe Tu vois le délire. Je regardais la pochette de « Stockholm Syn-drome », et, en même temps, je scrollais sur Facebook. Et là, Black Widow Stockholm Syndrome. en ce moment en Amérique, cet album a vraiment une impor- je tombe sur cette guitare. Et je me dis ce moment, c’est complètement dingue. Quand on joue à Was- tance particulière pour nous. Ce qui se passe en Amérique en exactement à la pochette de l’album ! » Du coup, j’envoie unmessage à Darcy Boyer, je lui dis : « Wow, elle ressemble hington D.C., par exemple, on balancePareil quand on va en Floride ou ailleurs… On ne va pas se Racist Piece Of Shit. fasse pour entrer dans la famille Boyer ? Parce que j’adore cetteguitare rouge et noire, elle ressemble à notre nouvel album, et : « Qu’est-ce qu’il faut que je dire : « Oh non, on ne peut pas jouer ça, il pourrait se passerun truc… » Non. On doit défendre ce en quoi on croit. Tu veux j’aimerais vraiment l’emmener en tournée autour du monde. »Il m’a répondu tout de suite : « Je savoir ce que ça veut dire ? Le syndrome de Stockholm, c’estquand tu finis par aimer ton oppresseur. Et ce titre, pour moi, te l’envoie maintenant. Mon filsadore Fishbone, et je serais fou c’est une façon de dire qu’on vitdans un monde où les gens s’ha- de ne pas bosser avec toi. » J’étaisscotché. Il me l’a envoyée direct bituent à la merde, et finissentpar y trouver du confort. C’est par la poste, et il m’a dit : « Si tune l’aimes pas, fais-la signer par tordu… Mais c’est la réalité. Tute mets à avoir de la compassion les gars du groupe, renvoie-la-moi, et je te construis ce que tu pour les gens qui détruisent tavie, parce que tu ne captes même veux. » J’ai reçu la guitare, je l’ai pas ce qui se passe vraiment. Ilste manipulent, ils te baladent,et tu en viens à les excuser. C’est de là qu’est venu le titre.« Stockholm Syndrome », c’est un peu le résumé de ce qu’on vittous, à un moment ou un autre. © JEAN-PIERRE SABOURET60 Guitar60 G60 G60 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart Tracey et ses bébés. Fishbone toujours sur le bon pied.

ON NE VA PAS SE DIRE : « OH NON, ON

NE PEUT PAS JOUER ÇA, IL POURRAIT

SE PASSER UN TRUC… » NON. ON DOIT

DÉFENDRE CE EN QUOI ON CROIT.

GuitarPart 61

ENTRETIEN

Angelo Moore (qui vient de rentrer dans la loge) : Le Si on parle du contenu musical, vous êtes pourtant plus syndrome de Stockholm consiste à louer ses geôliers. Et, libres que jamais… il y a aussi une signification liée au groupe. À un moment, Angelo Moore : En effet, je pense que les morceaux de cet Fishbone ressemblait un peu à une prison Fishbone. On album vont clairement dans ce sens-là, celui de la liberté. On n’était plus forcément d’accord sur les choix musicaux ou a des titres plus pop, plus contemporains si tu veux, mais artistiques. Mais malgré ça, je repense toujours à la magie aussi des morceaux bien plus rugueux. Comme toujours avec qu’on a créée ensemble, à la beauté de cette musique. Cet Fishbone, c’est un mélange. Un vrai patchwork de styles et album, ce n’est pas vraiment un hommage, mais s’il n’y avait de genres, c’est notre marque de fabrique depuis le début. pas eu ces gars-là – ceux qui sont partis – on n’aurait pas eu Tracey “Spacey T” Singleton : Et il y a pas mal de guitares cette matière à reprendre et à finaliser aujourd’hui. Alors j’ai différentes sur l’album, et quelques autres guitaristes aussi… trouvé que « Stockholm Syndrome », ça sonnait juste. J’ai toujours voulu jouer avec des musiciens plus talentueux que moi. Parce que ça pousse tout le monde à se dépasser, à viser l’excellence. C’est ça, une vraie bonne dynamique de groupe : des gens avec qui tu t’accordes créativement, qui « Voilà ce que tu as raté, Ozzy... » te donnent envie d’être meilleur, et avec qui le respect estmutuel. Chris (Dowd), à la base, il assure aux claviers et il a un vrai passé avec le trombone aussi… Mais récemment, il s’est mis à la guitare. Et, maintenant, il en joue comme un chef. Quand je suis revenu dans le groupe, on me disait : « Chris décroche les guitares du mur, il les accorde n’importe comment ! » J’étais là : vraiment ? Et puis on a commencé à discuter, et tous les deux on est partis à Oakland pour enre- gistrer. Il prend la guitare, je lui dis : « Fais-moi entendre ton accordage. » Et là je fais : « Oh merde. » Il s’accorde en open D exactement comme moi. Et puis, Chris et Angelo sont deux de mes chanteurs préférés de tous les temps. Sérieusement. Je le dis souvent à Angelo, il pense que je plaisante, mais je te jure que non. J’adore sa voix, vraiment. Chris Dowd : La première fois que j’ai vu Tracy jouer, je n’ai même pas vraiment regardé… J’ai découvert sa manière de jouer bien plus tard, quand il est arrivé dans le groupe. Mais je me souviens très bien du premier concert où je l’ai vu : c’était en 1984, j’avais 18 ou 19 ans, au festival géant Los Angeles Street Scene. Ce jour-là, j’ai vu Tracy, Big Joe Turner, les Red Hot Chili Peppers (avant que Hillel Slovak ne rentre dans le groupe), et surtout Sound Barrier, son groupe, et les BusBoys… On était venus pour ces deux groupes. Le reste, c’était du bonus. Je crois même que le groupe de Perry Far- rell a joué ce jour-là… Kendall (Jones), notre guitariste de l’époque, était fasciné par son jeu. Et depuis ce moment, je sais que Tracy est un musicien exceptionnel. Le voir jouer ce jour-là, ça m’a vraiment conforté dans l’idée que je pouvais moi aussi faire ça, devenir musicien pro. Tracey, revenons à tes débuts sur l’instrument. Tu te sou- viens du premier morceau que tu as maîtrisé ? Tracey “Spacey T” Singleton : Le tout premier morceau que j’ai appris à la guitare, c’était Tighten Up d’Archie Bell & The Drells. À l’époque, je n’y connaissais rien. Je n’ai pas tardé à pouvoir jouer plein de titres, mais, si tu me demandais dans quelle tonalité j’étais ou quelles notes je jouais… Je n’en savais rien. Je jouais juste à l’oreille. Dans mon tout premier groupe, j’avais dix ans de moins que tous les autres. Quand ils allaient fumer ou boire un coup, moi, je restais assis sur la scène avec ma bouteille d’eau (rires). Ta première bonne guitare ? Ma première vraie bonne guitare, c’était une Fender Mustang. C’est ma grand-mère qui me l’a offerte. J’avais sept ans quand elle m’a dit : « Tu vas jouer de la guitare. » Et j’ai répondu : 62 GuitarPart Angelo Moore chant, saxophone et thérémine ! « OK ! » Elle a commencé par m’acheter des guitares cheap chez Sears. Et après trois comme ça, elle m’a offert la Mustang. Moi, je rêvais d’une Strat, mais elle n’avait pas les moyens, alors elle a pris la Mustang… Et elle était géniale. Et la suite, Pour finir, on a parlé de guitares, mais pas d’ampl is. Tu es c’est l’histoire. Ce qui est fou, c’est que j’ai toujours eu ce truc branché sur quoi en ce moment ? un peu étrange… Certains appellent ça la loi de l’attraction. Quand j’ai commencé la tournée, je jouais sur un ampli Quand j’étais gosse, j’avais les posters de mes héros sur les Line 6 qui était en train de mourir. C’est tout ce que j’avais. murs de ma chambre. Et aujourd’hui, la plupart de ces musi- Et souvent, avec Chris, on discutait dans les coulisses, et il me ciens avec qui je rêvais, j’ai fini par jouer avec eux. C’est dingue. disait : « Mec, cet ampli il est rincé, balance-le… » Alors je me Ça va D’Eddie Hazel à Mother’s Finest, en passant par Tony disais : « Je ne peux pas décevoir Chris, faut que je trouve un Newton… Ce sont des artistes que j’ai toujours admirés. Jamais autre ampli. » Mais bon, en attendant, je devais faire avec. de la vie je n’aurais cru un jour jouer avec eux. Et pourtant… Fallait que ça tienne. Maintenant, j’ai retrouvé les Mesa. Je Mon tout premier vrai gig en Californie, c’était avec Sly et suis de nouveau endorsé par Mesa Boogie. Le son est là, ça Freddie Stone, sur le deuxième album solo de Bonnie Pointer. change tout. Le Triple Rectifier, c’est costaud, c’est précis, Quelqu’un m’en a même offert un exemplaire récemment, il c’est exactement ce qu’il me faut sur scène. est dans la pièce à côté. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET

LE JOUR OÙ OZZY A DIT NON

Avant Fishbone, Tracey “Spacey T” Singleton officiait dans Sound Barrier, l’un des rares groupes de heavy metal afro-américains du début des années 80. À cette époque, une cassette de ses solos est arrivée dans l’entourage d’Ozzy Osbourne. Quelques mois plus tard, une lettre officielle lui parvient : « On adore ta manière de jouer, mais on ne pense pas que le public d’Ozzy serait prêt à voir un guitariste noir à ses côtés. » Tracey, encore sonné, en parle à Grover Jackson (Charvel/Jackson), qui s’indigne : « Ils auraient pu dire : on a trouvé le nouveau Hendrix ! Les gens auraient voulu écouter. » Singleton, lui, n’a jamais oublié : il garde la lettre, et a raconté cette histoire à plusieurs reprises, preuve d’une blessure encore vive. « Je n’y peux rien si je suis né comme ça », répète-t-il, sans amertume.

© JEAN-PIERRE SABOURET

GuitarPart 63

SORTIESSORTIES EXPRESSEXPRESS

THE INSPECTOR CLUZO

LESS IS MORE

F.TheBassPlayer Records Les chats sont les rois du monde, Laurent Lacrouts et Mathieu Jourdain s’assurent sans doute le succès en calant un fieffé qu’ils prêtent une oreille attentive àqu’ils prêtent une oreille attentive àprêtent une attentive à greffier sur leur pochette. Pour mettre cet album. De ces esprits féconds jaillitcet album. De ces esprits féconds jaillitt album. sprits féconds toutes les chances de leur côté, ils ont une œuvre inclassable, impossibleune œuvre inclassable, impossibleune œuvr inclassable, impo aussi la bonne idée de faire appel à Vance à aimer dans son entièreté tant elleà aimer dans son entièreté tant elleà aimer dans son en ant elle Powell, l’architecte des albums de Jack fait place à l’expérimentation, maisfait place à l’expérimentation, maisplace à l’expérimentation, mais White et des Raconteurs. On le ressent qui jamais ne trahit l’intensité et laqui jamais ne trahit l’intensité et laqui jamais ahit l’intensité largement dans le son brut des guitares noirceur de Cure.noirceur de Cure.noirceur ure. CTCT de We Win Together, I’m Losing Alone, titre rock aux velléités punk. Les 6 cordes à la distorsion toujours grasses accompagnent THE WILDSTHE WILDSHE WI solidement les parties vocales rugissantes ROCK TO THE BONEROCK TO THE BONEROCK O THE B de Laurent. « Less is more » déborde Inouie DistributionInouie DistributionIno istri d’une énergie qui ne faiblit jamais et laisse imaginer la puissance des morceaux sur Comme possédé par un besoinComme possédé par un besoinomme pos par un scène, le seul endroit où l’Inspector Cluzo d’implosion, The Wilds allume ici und’implosion, The Wilds allume ici unhe Wilds ici un ne se prend jamais les pieds dans le tapis ! juke box géant. À eux deux, Mark.Ajuke box géant. À eux deux, Mark.A. À eux Mark.A CT et Audrey.S nous offrent dix titres,et Audrey.S nous offrent dix titrdix titres, dont huit reprises et deux originaux.dont huit reprises et deux originaux.deux originaux. Sous influence T.Rex et Dick Dale, TheSous influence T.Rex et Dickt Dick Dale, The HEAVEN SHALL BURN Wilds a mis en boite son premier opusWilds a mis en boite son pron premier opus HEIMAT à l’aide d’une bonne vieille Gibson SG,à l’aide d’une bonne vieillevieille Gibson SG, Century Media branchée sur un combo Blues Junior,branchée sur un comboombo Blues Junior, le tout vissé sur un Vox 70’s. Avecle tout vissé sur un Voxox 70’s. Avec Avec ce dixième album, les Allemands de rage et conviction, The Wilds lâcherage et conviction, Thehe Wilds lâche Heaven Shall Burn frappent une nouvelle les chiens surles chiens sur Light My FirLight My FireMy Fire de Thede The fois très fort. Toujours aussi incisifs Doors, puis, explosant en version glamDoors, puis, explosant ent en version glam avec leur metalcore si caractéristique, rock,rock, That’s Alright MamaThat’s Alright MamaMama d’Elvis…d’Elvis… leur « Heimat » est le point de départ Du rock garage brut de décoffrage,Du rock garage brut de décode décoffrage, d’une réflexion sur ce qui conduit le taillé au plus près de l’os, servi sanstaillé au plus près de l’os, servi, servi sans plus souvent à des conflits dans le colorant ni chichi inutile.colorant ni chichi inutile. PLPLPL monde. Chanté avec conviction par un Marcus Bischoff déchainé, ce disque est une petite dans le genre. Et, comme CHLOE FOYCHLOE FOY le groupe est généreux, il nous offre COMPLETE FOOLCOMPLETE FOOL en bonus un EP bien plus punk issu de Demeter RecordsDemeter Records collaborations avec d’autres artistes allemands qui ont choisi leur langue Nous évoquions dans notre numéroNous évoquions dans notre numérodans no maternelle comme cris du cœur. JM sur l’intelligence artificielle l’invasionsur l’intelligence artificielle l’invasionicielle l’in des morceaux générés par IA.des morceaux générés par IA.aux générés ar IA. YouTube regorge aujourd’hui deYouTube regorge aujourd’hui dege aujour THE CURE playlists folks au prompt évident :playlists folks au prompt évident :ompt éviden MIXES OF THE LOST WORLD « crée-moi une chanson qui parle« crée-moi une chanson qui parlecrée-moi une qui parle Polydor. de nature, d’oiseau, de nostalgie,de nature, d’oiseau, de nostalgie,oiseau, rythme lent, voix de femme ».rythme lent, voix de femme ».rythme oix de femme Robert Smith a fait oublier 16 ans de « Complete Fool » est la meilleure« Complete Fool » est la meilleureomplete F la meilleure silence et quelques albums médiocres réponse à ces créations sans âmes.réponse à ces créations sans âmes.à ces créations âmes. avec le remarquable « Songs Of A Lost Le timbre poignant de Chloe FoyLe timbre poignant de Chloe FoyLe timbr poignant de Chloe World ». Cette matière brute devient sursur I Tried So Hard To DisappearI TriedI Tried So Hard To Disappearo Disappear une hybridation de genres musicaux se fait caressant surse fait caressant suraressan Elephant InElephant In grâce à Paul Oakenfold, Orbital, Daniel The RoomThe RoomThe . L’album généralement. L’album généralementalbum génér Avery, Chino Moreno de Deftones et lent et mélancolique aligne leslent et mélancolique aligne leslent et mélancolique aligne les tant d’autres. Si certains pensent que compositions subtiles et devient,compositions subtiles et devient,ompositions sub vient, le remix est une relecture feignante l’espace d’un instant, beaucoupl’espace d’un instant, beaucoupun instant, be réservée aux DJs, ces pauvres bougres plus énergique sur l’excellentplus énergique sur l’excellentsur l’excellent qui ne savent pas tenir un instrument, BlinkersBlinkersBlink . Un prochain album indie. Un prochain album indiealbum indie rock serait le bienvenu !rock seraitock serait le bienvenu ! CTCT 64 Guitar64 G64 Guiuitaruitar PartPPPartart

MYLEY CYRUS EWAN CURRIEEWAN CURRIE

SOMETHING BEAUTIFUL STRANGE VACATIONSTRANGE VACATION

Columbia Right on RecordsRight on Records Deux après avoir envahi toutes les ondes Chanteur/guitariste du groupe Sheepdogs,Chanteur/guitariste du groupe Sheepdogs, avec le quasi parfait « Endless Summer combo canadien roots amateur de Thecombo canadien roots amateur de The Vacation », La toujours jeune chanteuse Band Lynyrd Skynyrd ou encore CreedenceBand Lynyrd Skynyrd ou encore Creedence revient avec un album ambitieux aux allures Clearwater Revival, Ewan Currie renouvelleClearwater Revival, Ewan Currie renouvelle d’opéra pop. Les ambiances y sont très ici ses velléités artistiques en solo. Sonici ses velléités artistiques en solo. Son variées, avec des fulgurances, comme sur le inspiration, il l’a puisée au cœur de lainspiration, il l’a puisée au cœur de la morceau titre, qui mélange ambiance jazzy Floride, entre mélodies catchy, harmoniesFloride, entre mélodies catchy, harmonies et guitare limite hard rock. Chaque titre se Beatlesiennes et ambiance laid-back.Beatlesiennes et ambiance laid-back. veut à tiroir et le temps passe à la vitesse Ses chansons finement construites à laSes chansons finement construites à la grand V. La voix grave de Miley Cyrus est guitare imposent, en 10 titres, le caractèreguitare imposent, en 10 titres, le caractère toujours aussi impressionnante et elle sait et la créativité du son auteur. Nourri paret la créativité du son auteur. Nourri par parfaitement s’adapter à ses différentes les influences conjointes de Fleet Foxesles influences conjointes de Fleet Foxes ambiances. Encore une et Sparklehorse, « Strange Vacation »et Sparklehorse, « Strange Vacation » réussite pour l’Américaine. JM installe le leader des chiens de bergerinstalle le leader des chiens de berger dans le couloir gagnant des outsiders dedans le couloir gagnant des outsiders de l’indie pop pour la saison 2025.l’indie pop pour la saison 2025. PLPL

LITTLE BOB STORY

LAST NIGHT IN PARIS

Cat Records TURNSTILETTURNSTILE Tiré d’un concert parisien de Little Bob NEVER ENOUGHNEVER ENOUGHNEVER Story à la Cigale, le 28 mars 1987, « Last Roadrunner RecordsRoadrunner RecordsRo Night In Paris » sonne la charge avec l’album La pochette du quatrième album du groupeLa pochette du quatrième album du groupeLa poche « Ringolevio ». Ce soir-là Gilles Mallet et de Baltimore doit dénoter dans le cataloguede Baltimore doit dénoter dans le cataloguede B Yves Chouard, les deux guitaristes de LBS, du très metal Roadrunner Records. L’écoutedu très metal Roadrunner Records. L’écoutedu très particulièrement en forme, mettent le feu, de cet opus n’est pas moins surprenante.de cet opus n’est pas moins surprenante.dede ce ensorcelant le public de la capitale de riffs N’hésitez pas à commencer avec le trèsN’hésitez pas à commencer avec le trèsN’hésitN’hésit chauffés à blanc (Too Young To Love Me). sympa I Care, évoquant les grandesssympympa I Care, évoquant les grandes Imprenable au micro, le rockeur havrais heures de la new wave, jusqu’à l’arrivéeheures de la new wave, jusqu’à l’arrivéeheurheur déroule son timbre magique, une patte vocale des guitares saturées pour nous rappelerdes guitares saturées pour nous rappelerdedes guit tranchante comme un rasoir, immédiatement que Turnstile ne s’est pas trompé deque Turnstile ne s’est pas trompé dequeque reconnaissable, située quelque part entre maison de disques. Les sonorités electromaison de disques. Les sonorités electromais Eric Burdon et Southside Johnny (Riot In de l’agréablede l’agréablede l’ Light DesignLight Design nous prennentnous prennent Toulouse). Aficionados de reprises bien aussi à revers. On aime beaucoup cetteaussi à revers. On aime beaucoup cetteaus senties, LBS passe à l’abordage avec une audace, mais peu de morceaux brillentaudace, mais peu de morceaux brillentaudac version brûlante de Kick out The Jams du vraiment dans cet effort à la productionvraiment dans cet effort à la productionvraimen MC5, suivi du I Fought The Law de The Clash. médiocre, notamment au niveau de la voixmédiocre, notamment au niveau de la voixmédiocr Un témoignage live de l’efficacité scénique de Brendon Yates parfois trop en retraitde Brendon Yates parfois trop en retraitde de la formation havraise, dynamité de la cave ou étouffée dans les instruments.ou étouffée dans les instruments.ou CTCT au grenier, par la puissance de feu d’un Little Bob définitivement intouchable. PL

ALLY VENABLEALLY VENABLE

HIROMI MONEY & POWERMONEY & POWER

Ruf RecordsRuf Records OUT THERE Ally Venable grandit dans le sud du Texas,Ally Venable grandit dans le sud du Texas, Concord/Universal très vite elle se met à maitriser les effetstrès vite elle se met à maitriser les effets Comment ne pas tomber en pâmoison de manche de sa Gibson SG. À 20 ans àde manche de sa Gibson SG. À 20 ans à à l’écoute du jazz fusion plein peine, épaulée par son band, elle étoffepeine, épaulée par son band, elle étoffe d’enthousiasme et d’extravagance de la sa réputation de styliste dans la catégoriesa réputation de styliste dans la catégorie pianiste japonaise Hiromi, accompagnée blues rock, parcourant avec succès lesblues rock, parcourant avec succès les du trio Sonic Wonder ? Cette musique circuits scéniques entre Nashville et Newcircuits scéniques entre Nashville et New d’une grande complexité avec des lignes York. En 2023, c’est la consécration pourYork. En 2023, c’est la consécration pour de basses à en donner le tournis sonne la jeune Ally, avec l’album « Real Gone »,la jeune Ally, avec l’album « Real Gone », comme une évidence. « Out There » un menu 100 % blues rock, garni de riffsun menu 100 % blues rock, garni de riffs commence fort avec le XYZ, reprise épicés dans la grande tradition southern.épicés dans la grande tradition southern. sous stéroïde d’un titre de son premier Aujourd’hui, elle nous livre son sixièmeAujourd’hui, elle nous livre son sixième album. Le Yes ! Ramen fond les sonorités opus. Enregistré au Sound Stage Studios àopus. Enregistré au Sound Stage Studios à japonaises dans un rythme Ska, avant Nashville, il pétille d’énergie, de guitares, deNashville, il pétille d’énergie, de guitares, de d’oser des notes electro complètement groove et de soul impériale sur le morceaugroove et de soul impériale sur le morceau hors sujet, si l’on ne comprend pas à UnbreakableUnbreakable, porté par la voix lumineuse, porté par la voix lumineuse quel point le groupe s’amuse. Enjoué, de Shernekia Copeland. À l’arrivée, un bonde Shernekia Copeland. À l’arrivée, un bon captivant, parfois absurde, « Out There » album de blues rock roots, ciselé entrealbum de blues rock roots, ciselé entre nous emmène loin là-bas, où la musique Samantha Fish et Susan Tedeschi.Samantha Fish et Susan Tedeschi. PLPL ne connait aucune frontière. CT GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 656565

MATOS

  

BROTHERS IN ARMS

A TRANSFORMÉ LE CD

EN 1985 SORT L’ALBUM EMBLÉMATIQUE DE DIRE STRAITS.AWAY, WALK OF LIFE

CD, FORMAT POUR LEQUEL IL A ÉTÉ ENREGISTRÉ. CAR, OU I, C’EST BIEN LA PARTIE TECHNIQUE QUI NOUS ET BROTHERS IN ARMS TOURNENT SUR PLATINES VINYLES ET, SURTOUT, SUR LEC TEURS

MONEY FOR NOTHING, YOUR LATEST TRICK, SO FAR

INTÉRESSE ICI, ET LA FAÇON DONT CE DISQUE COMPACT A MARQUÉ L’INDUSTRIE.

in 1984, lesmembres de il ne subsiste aujourd’hui superbe table de mixageSSL (Solid State Logic) prennent leurF Dire Straits que quelques ruines priséespar les photographes. 4000 E, l’une des plus ma technique de prisede son ou mon style quartier dans le Cela fait alors deux ans avancées de l’époque. Aux d’enregistrement pour célèbre Air Studio que Philips et Sony ont commandes, le célèbre m’adapter au numérique, de Montserrat, proposé au public les Neil Dorfsman, ingénieur j’ai répondu que j’avais fait aux Caraïbes, dont premières platines CD.Ce support connait une du son aujourd’hui connu exactement la même chose belle expansion pour son pour son travail avec Paul qu’avec l’analogique, côté pratique, mais reste McCartney, Björk, Tears mais sans avoir à me encore décrié par les For Fears ou Sting (entre soucier d’ajouter les artistes qui lui préfèrent autres). Il s’était déjà aigus supplémentaires la chaleur du vinyle. Il distingué aux Grammy qui étaient auparavant faut reconnaitre que la Awards pour son travail altérés par l’analogique.Voilà de quoi relancer » numérisation en est à sesbalbutiements et le résultat sur « Love Over Gold ». Cemagicien du son travaille un débat sur le vinyle, est parfois hasardeux. en étroite collaboration la Hi-Res et tutti quanti, Mark Knopfler, connu pour avec Mark, dont il dira mais restons concentrés son jeu aux doigts, mais plus tard dans le magazine sur Dire Straits ! aussi le soin méticuleuxapporté à la production Sound on Sound : «souviens de l’intérêt qu’il Je me et la qualité techniquedes enregistrements, portait aux technologiespour améliorer sa musique. ne compte pas laissercette petite galette Il ne regardait jamaisà la dépense lorsqu’il numérique gâcherla fête. « Love Over s’agissait de s’équiperdu meilleur matériel.Et d’ajouter, dans la » Gold », sorti en 1982,était un modèle de même interview : «n’ai jamais aimé la façon Je précision analogique,« Brothers In Arms » dont la bande analogique format CD et doità être mixé pour le sera le premier album modifie le spectre ;j’ai toujours été déçupar le son diffusé juste étalon de ce support.devenir un maitre après l’enregistrement(…). Quand on m’a À la manière d’un« Dark Side Of The Moon », d’enregistrement trône laDans la salle demandé, après lasortie de le disque est aussi acheté Arms », si j’avais modifié« Brothers In pour ses qualités techniques,afin de tester les platines CD 66 GuitarPart et le matériel audiophile. © DR Pour son 40e anniversaire, l’album ressort avec un live inédit, enregistré à San Antonio en aout 1985, reprenant les hits des cinq premiers opus du groupe. De cette Sony PCM-3324 pour enregistrer en numérique aux premières images de synthèse du clip de Money For Nothing, Dire Straits dynamite l’industrie musicale. LES ASTRES S’ALIGNENT Nintendo pour lequel Sony de New York. Il y eut En 1986, Neil Dorfsman Mark Knopfler a déjà développait une console toutefois quelques accidents reçoit un Grammy Award composé les morceaux avec CD (décidément, ce heureux, comme ces micros en tant qu’ingénieur du avant l’arrivée en studio, format…), travaillera avec mal positionnés sur les son, Dire Straits récolte le le groupe peut ainsi se Ken Kutaragi sur la sortie amplificateurs Laney, au prix du meilleur album au concentrer sur le placement d’une nouvelle machine : moment de la captation Brit Awards et aux Juno. et le type de micro, travailler la PlayStation ! En cette de la Les Paul de Marc Ce monument sera encore sur la dynamique offerte fin d’année 1984, AIR Knopfler, mais dont le rendu couronné en 2006 pour son par le numérique, mixer studio réunit donc ce qui séduira toute l’équipe. nouveau mixage surround, l’ensemble grâce à la SSL se fait de mieux en termes Au final, l’album sort le réalisé par Chuck Ainlay, 4000 E et tout enregistrer de matériel, mais aussi un 17 mai 1985 et le succès est Bob Ludwig et Mark au format numérique sur ingénieur du son talentueux immédiat. Il est le premier Knopfler en personne. un 24 pistes PCM-3324 et des musiciens assez à se vendre à plus d’un « Brothers In Arms » est un de Sony que Neil a tout opiniâtres pour donner million d’exemplaires au petit miracle technologique, de suite adopté et adoré. le meilleur d’eux-mêmes. format CD, alors que le une page d’histoire de la Il faut savoir que le géant Tout ne s’est pas passé sans vinyle et la cassette sont musique moderne, mais japonais est dirigé par heurts. Terry Williams n’a vendus en parallèle. Il est aussi une épreuve pour le Norio Ohga. Ce passionné pas convaincu lors des le premier album certifié groupe qui va enchainer de musique classique, chef sessions d’enregistrement et dix fois disque de platine les concerts, les sorties d’orchestre à ses heures sera remplacé au pied levé en Angleterre, se hissant médiatiques et entendre perdues, attache une par Omar Hakim, batteur plusieurs semaines en tête résonner bien trop fort les importance particulière à sa de jazz fusion. Quelques des ventes dans plusieurs trompettes de la Renommée. division son. Pour la petite bandes défectueuses ont pays. Il reste, avec plus de Un succès qui épuisera histoire, ce même homme, aussi obligé le groupe à 30 millions d’exemplaires Knopfler et le conduira « so quelques années plus tard, repasser en studio, mais, écoulés, l’un des albums far away from us ». après une trahison de cette fois, au Power Station les plus vendus au monde. Cyril TRIGOUST

« BROTHERS IN ARMS » EST LE PREMIER ALBUM ENREGISTRÉ

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GuitarPart 67

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2GUITAR DOORS DRIVE

plus brefs délais !MXR FRFR active pour guitare Flo S. en partenariat avecDaredevils et WayneCette nouvellepédale a été conçue DÉVOILE LA JAIL est spécialement conçuepour être le complémentidéal du Tonex One. Kramer juste avantson décès en février2024. Elle promet de Elle dispose d’un haut-parleur CelestionCustom allié à untweeter de 1 pouce. Ony retrouvera égalementune égalisation 3 bandesprogrammable. Nous 3 reproduire le son typiquedu guitariste du MC5.Techniquement, elleoffre deux circuits desaturation placés en 5DU RIFIFI CHEZBEHRINGERvous le présenteronsle plus rapidementpossible ! Klon Centaur, part encroisade, et surtouten procès, contreBehringer ! Le motif ?Bill Finnegan,l’inventeur de la Selon ses dires, lacélèbre marqueallemande auraitété bien au-delà de 6 l’inspiration qu’autorisela loi. Finnegan accuse la 4 68 GuitarPart marque de contrefaçon,mais aussi de publicitémensongère. Ça promet !

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L’un des derniers ajouts de la célèbre marque anglaise ! Il s’agit donc d’un égaliseur graphique proposant des plages de fréquences spécialement paramétrées pour la guitare. Elle embarque la technologie Nutube de Vox qui permet de retrouver la richesse harmonique et la compression naturelle des lampes en gonflant le volume. Elle permet donc de sculpter le son efficacement tout en apportant une coloration caractéristique des plus musicales ! Prix conseillé – 229€

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La célèbre marque japonaise nous offre ici un des égaliseurs les plus complets de notre sélection. Certes, il n’y a que 5 bandes d’égalisation, mais chacune est dotée d’un réglage de Q qui permet d’élargir ou au contraire de rétrécir chaque fréquence ce qui lui donne une précision redoutable. C’est un véritable outil de création sonore ! Prix conseillé – 129€

BEHRINGER

BEHRINGER EQ 700

C’est une habitude avec la marque allemande, il s’agira là encore une fois du modèle le moins cher de notre sélection ! Calquée sur la Boss GE7, en termes de fréquences et de fonctionnalités, elle ne sera évidemment pas aussi IBANEZ musicale. Mais, pour quiconque cherche simplement un booster pour ses solos ou juste pour bloquer un larsen, elle se révélera suffisamment efficace ! Prix conseillé – 24€ EARTHQUAKER DEVICES TONE JOB V2 Inspirée par les anciens préamplis stéréo audiophiles, cette Tone Job peut se comporter comme un simple clean boost ou comme une égalisation des plus remarquables pour votre pedalboard ! Aussi efficace en début de chaîne, pour sculpter le son qu’en fin pour rebooster l’ensemble, elle est d’une simplicité d’utilisation déconcertante. Notons également qu’elle peut recevoir MOOER une tension entre 9V et 18V pour varier le headroom ! Prix conseillé - 199€onseillé - 199€

MOOER GRAPHIC G

Bénéficiant de ses 5 bandes de fréquences spécifiques, EARTHQUAKER DEVICES cette pédale d’égalisation se révèle bougrement efficace avec ses 18 dB de marge sur chaque tranche. Elle est true bypass et bénéficie d’une transparence du signal assez bluffant dans cette gamme de prix. L’un des arguments principaux concernera forcément son format mini pédale qui vous fera économiser de la place sur votre pedalboard ! Prix conseillé – 66€ GuitarGuitarPartPart 7171

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FENDER PLAYER II MODIFIED HSS FLOYD ROSE

LA SUPERSTRAT

DANS TOUTE SA SPLENDEUR

LA FENDER PLAYER II MODIFIED STRATOCASTER HSS FLOYD ROSE EST UNE ÉVOLUTION MODERNE DE LA LÉGENDAIRE ST RATOCASTER,ALLIANT L’HÉRITAGE FENDER À DES INNOVATIONS TECHNIQ UES. AVEC SON VIBRATO FLOYD ROSE ET SA CONFIGURATIO N DE MICROS,

CETTE GUITARE VISE LES GUITARISTES RECHERCHANT À LA FOIS POLYVALENCE ET STABILITÉ D’ACCORDAGE !

a FenderStratocaster, née certaines des plus bellespages de l’histoire de laL en 1954, a écrit musique. Des légendescomme Jimi Hendrix, Eric Clapton et David Gilmouren ont fait leur instrument Le Floyd Rose Special pour garantir de prédilection, prouvant sapolyvalence intemporelle. toutes les folies sans désaccordage ! La Player II Modified HSSFloyd Rose conserve l’ADN épuré, complétant cettemise à jour esthétique. le sillet à blocage vientcompléter ce système pour Le humbucker Player II visuel de la Stratocaster L’intégration d’un éliminer tout risque de Modified au chevalet tout y intégrant des vibrato Floyd Rose désaccordage. Bien que délivre une puissance idéale éléments contemporains. Special constitue la demandant une certaine pour les distorsions rock Le corps en aulne, réputé grande innovation de prise en main, notamment et métal, tandis que les pour son équilibre ce modèle. Ce système pour les changements de deux single-coils (manche sonore, est disponible à double blocage offre cordes, ce hardware haut et médian) préservent dans diverses finitions une stabilité d’accordage de gamme répondra aux les sonorités claires et toutes aussi élégantes les remarquable, même lors attentes des guitaristes cristallines caractéristiques unes que les autres ! d’utilisations intensives du les plus exigeants. des Stratocaster. Le manche adopte le bras de vibrato. Il permettoutes les extravagances La configuration HSS Le sélecteur à 5 positions techniques - dive bombs, (Hum-Single-Single) inclut une combinaison profil « Modern C »,légèrement plus fin que harmoniques artificielles - démontre toute sa originale en position 4 sans sacrifier la justesse. pertinence dans ce modèle. (médian + humbucker) sur les précédentes PlayerSeries, pour un confort de Les mécaniques assurent pour des textureshybrides uniques. Les jeu accru. La touche enpalissandre, avec ses 22 un accordage précis,tandis que contrôles comprennent unpotentiomètre de volume et frettes medium jumbo,permet une expressivité deux de tonalité (manche/médian), permettant des optimale, que ce soitpour les bends subtils ou réglages fins selon lesbesoins. Cette configuration les passages techniques.La tête redessinée couvre un spectre sonoreexceptionnellement large, arbore un nouveaulogo Fender plus Une tête reconnaissableentre 1000. du clean chaud typiquementFender aux distorsions 72 Guitar72 G72 G72 Guitaruiuitaruitar PPPPPart artart les plus agressives.

PRIX PUBLIC

CONSEILLÉ ★

1 090€ ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : 4,5/5

JOUABILITÉ : 5/5

QUALITÉ/PRIX : 4,5/5

TECH

CORPS Aulne MANCHE Érable TOUCHE Palissandre SILLET Floyd Rose bloquant MÉCANIQUES Standard

ÉLECTRONIQUE HSS

CONTRÔLES 1 volume + 2 tonalité,alité, La superbe finitionLa superbe finition avec sélecteur 5 positions Olympic Pearl.Olympic Pearl. ÉTUI Housse Deluxe CONTACT www.fender.com LES PLUS La jouabilité incroyable, le vibrato qu’on ne présente plus, la polyvalence sonore LES MOINS Certains lui préféreront le modèle avec vibrato classique

LE PLAISIR DU JEU !

La Player II Modified HSS Floyd Rose excelle en termes de jouabilité. Le manche « Modern C » et les frettes medium jumbo facilitent autant les accords complexes que les solos techniques. L’équilibre général de l’instrument (environ 3,5 kg) et les d’un instrument capable contours ergonomiques de couvrir tous les styles. La Player II Modified HSS Floyd Rose réussit le pari du corps en font un Les atouts de cette difficile de moderniser l’icône Stratocaster sans compagnon idéal pour les guitare sont nombreux. trahir son héritage. longues sessions de jeu. Sa polyvalence sonore lui Son Floyd Rose et sa configuration HSS en font une Le Floyd Rose, après une permet d’aborder aussi arme redoutable pour les guitaristes techniques, tandis période d’adaptation bien le clean jazzy que que son confort et sa finition satisferont les puristes. nécessaire, offre une les saturations extrêmes. Elle s’impose comme une alternative convaincante expressivité inégalée pour La stabilité d’accordage aux modèles traditionnels, parfaitement adaptée auxexigences contemporaines. Pour ceux qui hésitent, les techniques avancées. apportée par le Floyd Rose la Player II HSS standard reste une excellente option Cette guitare s’adresse en fait un instrument fiable sans vibrato Floyd Rose. Dans l’ensemble, cette particulièrement aux pour les performances guitare mérite amplement sa place dans la grande guitaristes rock et metal live. La finition soignée famille des Stratocaster, offrant une interprétation recherchant une Fender et les améliorations moderne et performante d’un classique intemporel ! avec vibrato professionnel, matérielles justifient Nous ne saurions trop vous inviter à vous pencher mais aussi aux musiciens totalement son prix. sur cette gamme convaincante en tous points ! éclectiques ayant besoin Flo S. GuitarPart 73

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EKO TL300 & ST300

MAIS COMMENT FONT-ILS ?!

NATURELLEMENT QUE NOUS SOUHAITIEZ ÉGALEMENT METTRE EN AVANT LA VISION EKO DES MODÈLES MYTHIQUES DE CHE Z FENDER.DANS NOTRE NUMÉRO 368, NOUS VOUS AVIONS PRÉSENTÉ LE S MODÈLES EKO D’INSPIRATION GIBSON, C’EST DONC TOUTET LÀ ENCORE, N’Y ALLONS PAS PAR QUATRE CHEMINS, NO US AVONS ÉTÉ TOUT SIMPLEMENT BLUFFÉS !

★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 5/5 4,5/5 ondée en Italie dans les années 1950, L’ÂME D’UNE TELECASTER emblématique dans leF EKO est une marque À PETIT PRIXInspirée des légendaires monde de la guitare. Ellea rapidement gagné en Telecaster, la TL300 arboreune silhouette singlecut popularité grâce à sesinstruments de haute qualité caractéristique, dotée d’uneunique échancrure qui facilite et son innovation constante.Au fil des décennies, EKO l’accès aux cases supérieures.Le corps en peuplier, associé à a su s’imposer commeun acteur majeur dans un manche en érable au profil« low C », assure une prise l’industrie de la musique,en produisant des guitares en main confortable et uneesthétique résolument vintage. qui allient tradition etmodernité. Ressortez vos La touche, en résine, complèteun ensemble harmonieux vieux vinyles des ChaussettesNoires ou des Chats où chaque détail rappellel’authenticité des modèles Sauvages et vous pourrezêtre sûr d’en apercevoir ! classiques tout en adoptantdes solutions modernes en Après avoir été pendant marque au monde avecplusieurs années la 3e matière de fabrication.Côté électronique, la TL300 se distingue par ses deux micros Fender et Gibson, EKOsubira les affres de la simple bobinage, associés àun sélecteur à 3 positions. Ce concurrence asiatique etfinira, à l’instar d’autres montage permet d’extraire unesonorité « twangy » typique marques européennes, parclore ses portes en 1985. des Telecaster, idéale pourexplorer les univers rock, Relancée à la fin desannées 80, EKO continue country et blues avec clartéet précision. La simplicité de de séduire les musiciensdu monde entier avec des son schéma électronique n’endemeure pas moins efficace, instruments accessibles,fiables et performants, permettant une grandepolyvalence tout en offrant une perpétuant ainsi son héritagede qualité et d’innovation. expérience de jeu authentique. Les guitares EKO TL300et ST300 partagent LA STRATOCASTERREVISITÉE POUR UNE un design classique etintemporel, inspiré des POLYVALENCE INÉGALÉELa ST300 séduit d’emblée modèles emblématiques par son style qui évoque lalégendaire Stratocaster. Sa 74 Guitar74 G74 G74 Guitaruiuitaruitar PPPPPart artart TL300 de chez Fender. double échancrure assure

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CONSEILLÉ

139€/169€ CORPSTECH Peuplier MANCHE Érable TOUCHE Laurier MÉCANIQUES Diecast ÉLECTRONIQUE Micros EKO ÉTUI Housse CONTACT www.laboitenoiredumusicien.com LES PLUS Une qualité globale incroyable à ce prix, un confort de jeu indéniable qu’on ne retrouve que sur des guitares à 4x le prix LES MOINS Vous ne voulez tout de même pas qu’on vous l’offre ? un accès privilégié aux vous soyez à la recherche cases aiguës, idéal pour d’une guitare fiable pour les solos et les mélodies débuter ou d’un instrument rapides, tandis que le corps de secours pour compléter en peuplier et la finition votre collection, les brillante lui confèrent une TL300 et ST300 sont allure élégante et rétro des choix judicieux qui à la fois. Le manche en ne vous décevront pas. érable, toujours vissé en 4 En somme, les guitares points, offre une stabilité EKO TL300 et ST300 et un confort semblables sont des instruments à ceux de la TL300, et la exceptionnels qui allient touche en laurier garantit qualité de fabrication, une jouabilité sans faille. confort de jeu et sonorité Du côté de l’électronique, remarquable, le tout à la ST300 intègre trois un prix défiant toute micros simple bobinage, concurrence. Leur rapport avec un sélecteur à 5 qualité-prix absolument ST300 positions qui enrichit la imbattable en fait des choix palette sonore. Ce dispositif idéaux pour les guitaristes permet de varier les de tous niveaux. Que tonalités, en passant d’un vous préfériez le style son clair et précis à des Telecaster de la TL300 ou textures plus mordantes le design Stratocaster de la ou veloutées selon les ST300, vous pouvez être combinaisons choisies. De sûr de faire un excellent plus, l’ajout d’un vibrato investissement avec de type Strat apporte une l’une de ces guitares ! dimension expressive Petite note personnelle supplémentaire – idéal pour de votre serviteur pour apporter du dynamisme à conclure, j’avoue que chaque morceau, quel que j’aurais été ravi lors soit le style musical abordé. de mes jeunes années L’un des points forts des de pouvoir bénéficier guitares EKO TL300 et d’instruments entrée de ST300 est sans conteste gamme d’une telle qualité. leur rapport qualité-prix. La concurrence est rude Ces deux modèles offrent maintenant dans ce secteur, des performances dignes de mais clairement pour le guitares bien plus chères, meilleur ! Et vraiment tout en restant accessibles EKO frappe très fort aux guitaristes débutants avec ces modèles ! et intermédiaires. Que Flo S. GuitarPart 75

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GRETSCH G 5230T ELECTROMATIC SPARKLE JET

LE DIABLE EST DANS LES DÉTAILS

666 € À SON LANCEMENT ! CE N’EST PAS POSSIBLE, DITEUNE GRETSCH DE QUALITÉ À CE PRIX ? EST-CE QUE L’ONVEND SON ÂME À LUCIFER EN ACHETANT UNE MARQUES-NOUS QUE CE TARIF N’A PAS ÉTÉ CHOISI AU HASARD !PEUT-ON S’OFFRIR PRIX PUBLICCONSEILLÉ AUX DÉPENS DE LA QUALITÉ DU PRODUIT ? CETTE GUITAREEST DIABOLIQUE, À N’EN PAS DOUTER. 666€ L e tarif de cetteGretsch nous a à l’arrière de la tête. Làencore, si c’est pour s’offrir à peine surYour Crazy Diamond Shine On Cette Gretsch n’est pas forcément prétexte àamusés et sera une marque mythique… Un changement de . sans défauts, mais elle quelques jeux de mots LE SOL AU PLAFOND tirant de corde ou ungraissage des points démontre que l’on peuts’offrir à peu de frais de idiots, mais il étaitimportant de commencer Dès les premièresnotes sur l’ampli Laney de frictions serontsans doute une bonnes finitions etune marque de légende. par ce point pourcomprendre la philosophie chroniqué dans ces pages,les micros FilterTron solution à ce pointfaible qui ne saurait gâcher le plaisir ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ de ce modèle. Electromaticreste avec Streamliner ce nous surprennent avec 4/5 que la marque propose demoins cher, et cela ne va à la fois un son douxet velouté lorsqu’on semontre caressant sur le de parcourir unmanche plat taillépour le jazz et le JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4/5 4/5 pas sans concessions, maislesquelles ? Faisons le tour micro manche, brillant etplein d’attaque lorsque rock. Un achat du produit. Déjà, c’est unélément à ne pas négliger, l’on ajoute du gain àl’ampli pour la jouer coup de cœurqui vous fera la guitare est sublime. Elledémontre qu’e l’on peut plus rock. Ils manquent vite oublier s’offrir un instrument aux juste d’un peu de sustain, ses petits mais rien d’affolant. Cyril TRIGOUST.défauts. CORPSCORPS

TECHTECH

finitions superbes sans y en érable bombéen érable bombé Acajou avec tableAcajou avec tableAcajou avec table laisser un bras. La SparkleJet en Silver ne fait pas Voici maintenant où lebât blesse. Se sentant MANCHEMANCHEmedium jumbo, U finmedium jumbo, U finmedium jumbo, U fin Acajou, 22 frettesAcajou, 22 frettesAcajou, 22 frettes boule à facette. Bien sûr,on est sur un modèle qui particulièrement sexy aveccet instrument, on prépare SILLETSILLETVIBRATOTOUCHETOUCHE Os synthétiqueOs synthétiqueOs synthétique LaurierLaurier ne passe pas inaperçu,mais tout l’accastillage notre voix de ténor et onlance unChris Isaak. Très mauvaise Wicked Game, de MÉCANIQUESMÉCANIQUESÉLECTRONIQUEÉLECTRONIQUEVIBRATO Bigsby B50Bigsby B50Bigsby B50Gretsch scelléesGretsch scellées chromé, le binding, lesboutons robustes et idée de solliciter autant élégants s’harmonisent le Bigsby tant la corde de Filter-TronFilter-Tron

2 FT-5E2 FT-5E

dans cet objet qui a labeauté du diable. En Sol a tendance à ne pastenir l’accordage, CONTRÔLESCONTRÔLES2 volumes micro, 1 tonalité2 volumes micro, 1 tonalité 1 volume master,1 volume master, revanche, au premieraccordage, on sent que les suivie par la Si. Cevibrato donne un CONTACTCONTACT www.gretschguitarswww.gretschguitars.cowww.gretschguitars.comÉTUIÉTUI NonNon mécaniques ont un peude jeu, un premier point charme infernalà la guitare, manche plat agréabmanche plat agréable à parcourir,LES PLUSLES PLUSson chaleureux et brson chaleureux et brillant, Qualité des finitQualité des finitions, faible qui aura contribuéà faire baisser le tarif nous n’aurionspas voulu la manche plat agr sans altérer l’expérience. voir arriver LES MOLES MOINS rapprapportrapport qualité/prix Évidemment, la guitare autrement, mais ttendance à désaccorder Le Bigsby qui a est livrée sans étui et uncrafted in China trône il se manipule avecdouceur, à la manière 76 GuitarPart de Gilmour l’effleurant

TECH

Un combode grande classe !Un combode grande classe ! RÉGLAGESTYPEPUISSANCE Combo à lampes 35w CONNECTIQUEaigus, trémolo et réverbe Volume par canal, basses, DIMENSIONSPOIDS Sortie baffle externe 520x476x222 cm ORIGINE 22 kg LES PLUSCONTACTUn punch démonique, l’excellence de www.ims-distribution.fr Chine la réverbe et du trémolo, le look sublimeLES MOINS On cherche encore… Les réglagescomplets incluant la PRIX PUBLICCONSEILLÉ réverbe etle trémolo, 1 699€ et les 2entréespontables.

SUPRO BLACK MAGICK REVERB TB

UN COMBO SIMPLEMENT MAGIQUE !

TYLER BRYANT EST UN GUITARISTE À PART… VÉRITABLE PR ODIGE DU ROCK AND ROLL BLUESY, SON INCROYABLE TALEN TA CONVAINCU SUPRO DE CRÉER POUR LUI UN AMPLIFICATEU R SIGNATURE : LE SUPRO BLACK MAGICK REVERB TB,

UNE VERSION HAUTE PUISSANCE DU CÉLÈBRE COMBO BLACK MAGICK REVERB 1X12.

Magick Reverb de 25 watts,B ryant a été captivépar le son des ampliscombo Supro Black un égaliseur deux bandes,une réverbération à ressortset un trémolo à lampes. le punch supplémentairedu BMR TB. Cet amplisignature est un combo une touche de magie àchaque note. Le Black mais il cherchait une réponse Le canal 1 bénéficie d’une musclé, offrant des sons Magick Reverb TB est sans plus ample dans les basses et modification « bright clairs percutants et une conteste l’un des meilleurscombos de Supro à ce jour, une puissance accrue. Suproa relevé le défi avec brio. cap » innovante qui ajouteune brillance envoûtante overdrive riche et épaisse.Le trémolo à lampe est avec une puissance desortie accrue, une gamme Le combo BMR TB, avecson look vintage élégant, dans les aigus, tandisque le canal 2 conserve hypnotique et magnifique,avec une plage deux fois tonale plus utilisable avecsa modification « bright est un véritable joyau. Ilest équipé d’un châssis le circuit de préampliBlack Magick d’origine, supérieure à celle du cap » et un drive saturéavec une chaleur qui vous en aluminium résistant offrant une polyvalence BMR original. Le haut- fera faire des bonds ! et de tubes de puissance sonore exceptionnelle. parleur BD12 articule En résumé, le Supro Sovtek 5881/6L6WGC, Alimenté par un haut- chaque élément de jeu Black Magick Reverb offrant une puissance parleur céramique fabriqué avec un medium tout TB est un amplificateur impressionnante de 35 spécialement par Celestion, bonnement incroyable ! Et exceptionnel qui saura watts en classe A. le BMR TB ne pourra n’oublions pas la possibilité combler les attentes de Le BMR TB partage la même que combler les attentes de pouvoir lui adjoindre nombreux guitaristes, philosophie que le combo des musiciens les plus un baffle supplémentaire. offrant une qualité sonore original, avec des contrôles exigeants ! Soyons simples, La réverbération à lampe incomparable et une de volume indépendants, ça sonne d’enfer en toutes à ressorts intégrée est situations et on est ravi par elle aussi d’une qualitéremarquable, ajoutant polyvalence sans égal.GuitarFlo S.Part 77

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KEPMA PLYTONE EACE+ K10 GRAND AUDITORIUM

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QUELQUE CHOSE QU’ON N’AVAIT PAS ENCORE IMAGINÉ. ENCORE PLUS LORSQU’IL S’AGIT D’UNE GUITARE ACOUSTIQUE ! MAIS KEPMA, MARQUE QUE,SINCÈREMENT, JE DÉCOUVRE, REDISTRIBUE LES CARTES ET REDÉFINIT CE QU’UNE GUITARE D’ENTRÉE DE GAMME EST EN MESURE DE PROPOSER.RARES SONT LES MOMENTS DANS LA VIE D’UN MUSICIEN OÙ ON SE RETROUVE DÉCONTENANCÉ AU POINT DE SE DIRE QU’ON EST FACE À epma a bâti saréputation sur un delay) fonctionnant sans restitue le timbre allier précision haut deK paradoxe fondateur : amplification externe ! Ilintègre également le Bluetooth avec une fidélité gamme et prix démocratique. permettant de diffuser surprenante fond & éclisses en acajouCORPSTECH Depuis ses débuts, la marque backing tracks ou cours en pour cette Table épicéa, défie les conventions en ligne depuis un smartphone, gamme de prix. appliquant des procédés tandis qu’un piezo sous- Cette Kepma standards du marché.Elle surclasse ses ÉLECTRONIQUEMÉCANIQUES TOUCHEMANCHE Palissandre Nato réservés aux meilleurs chevalet assure une captation pulvérise les concurrentes par son AcoustiFex K-10 Bain d’huile luthiers. La série Plytonepropose des instruments traditionnelle pour la scène. CORDES Kepma Phosphor Bronze fabriqués à 90 % comme ET EN PLUS ELLE SONNE… système AcoustiFex,et son assemblage CONTACT www.fillingdistribution.com/ ÉTUI Non des modèles All Solid pourun quart de leur prix. Dès les premières notes, laK10 séduit. Son manche méticuleux. Plusqu’une bonne guitare, LES PLUSfabuleux, le niveau de Un ampli/préampli La EACE+ K10 se présenteen format Grand Auditorium satiné aux dimensionsgénéreuses favorise le la EACE+ K10 est unmanifeste technologique en entrée de gamme, le rapportfinition à mon sens jamais vu avec cutaway, une silhouetteéquilibrée promettant autant fingerpicking, bien que lesadeptes des manches en où l’innovation sert la qualité/prix imbattable de profondeur dans les graves « C » puissent lui trouver musicalité sans fard.Une réussite absolue !Flo S. truc négatif, une petite housseAllez, histoire de trouver un

LES MOINS

que de clarté dans les aigus. Latable d’harmonie en épicéa, une certaine neutralité.Acoustiquement, l’épicéa aurait été sympa ! les éclisses et le fond en acajouinspirent confiance, tandis offre une attaque claire et desmédiums veloutés, idéaux que le manche en nato et latouche en palissandre assurent pour l’accompagnementvocal, même si les graves un confort immédiat. La vraierupture technologique réside typiques du formatAuditorium manquent de Classique et dans son assemblage manche- l’autorité d’une dreadnought. moderne à caisse par boulonnage CNC, La résonance est néanmoins la fois, elle une innovation brevetée enrichie par le boulonnage a tout d’unegrande ! optimisant la transmissionvibratoire et la stabilité ! innovant du manche.Branchée, la magie opère : L’électroniqueAcoustiFex K-10 constitue la reverb paramétrableenveloppe le jeu d’un halo le cœur de cette guitare :ce préamplificateur/ superbe, le chorus révèle sasubtilité, réglé sous les 30 %, ampli intègre des effets et le delay se fait complice desambiances atmosphériques. 78 Guitarembarqués (reverb, chorus,Part En direct sur console, le piezo Le fantastique préampliAcoustiFex K-10 !tastique préampli Un look inédit et reconnaissable !immédiatement

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999€ La boucle d’effetsbufferisée intégrée.

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jeu à la maison comme pourles concerts. La possibilité d’ajouter des pédalesd’effets externes sans parfaite pour les soloset les riffs lourds. ORIGINE POIDS 7,5 kg de commuter entre 20 sacrifier la qualité du son. En résumé, l’Ace Pimento CONTACT Grèce W et 2 W ajoute une Le panneau de contrôle est est un ampli polyvalent www.fillingdistribution.com flexibilité supplémentairepour s’adapter à toutes intuitif et bien organisé,avec des commandes et de haute qualité, idéalpour les guitaristes de incroyables une plate-forme LES PLUS Des sonorités les situations de jeu. réactives pour le gain, les tous niveaux. Son design idéale pour les pédales, L’une des caractéristiquesles plus innovantes de l’Ace basses, les médiums, lesaigus et le volume pour robuste, sa connectivitéétendue et ses performances malgré ses inspirations un grain unique Pimento est son système chaque canal. Cela permet sonores exceptionnelles en

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UN DELAY MAGIQUE XVIVE XV1-R

ET INSPIRANT ! ON N’ARRÊTE PLUS XVIVE !

e Flight Delay de JHS se présente comme une pédale L de delay polyvalente combinant trois types d’effets vive poursuit son engagement envers les sélecteur trois positions. Son interface intuitive regroupe- analogique, reverse et digital - accessibles via un X solutions audio nomades avec le XV1- les commandes essentielles : le Mix pour ajuster le niveau place en concurrent direct du Zoom H1. R, un enregistreur stéréo portable qui se d’effet, les Repeats pour contrôler le feedback et le Time Avec son format de poche et son poids plume, le XV1-R se distingue particulièrement par son égaliseur JHSoffrant une plage de délai de 50 ms à 1 seconde. La pédale tesse et élégance, tandis que les commandes minima- mise sur la discrétion. Son boîtier allongé inspire robus- exclusif permettant de sculpter la tonalité des répétitions,de l’obscur à l’éclatant. listes (boutons dédiés pour l’enregistrement, le volumeet le menu) garantissent une utilisation intuitive. Au-delà de ses fonctions delay classiques, l’appareilintègre une section modulation sophistiquée proposant Équipé de micros stéréo en configuration XY, l’ap-pareil capture des paysages sonores avec une bonne chorus et vibrato paramétrables, avec réglagesindépendants de vitesse et profondeur. Cette modulation spatialisation. La résolution de 24 bits/96 kHz et laplage dynamique de 130 dB assurent des enregis- s’applique spécifiquement aux répétitions, offrantainsi des possibilités créatives sans encombrer le signal trements détaillés, adaptés à des usages semi-pro-fessionnels. Le filtre passe-bas atténue efficace- principal ni nécessiter d’équipement supplémentaire.Conçue selon la philosophie du strict nécessaire, cette ment les bruits de fond, tandis que l’Auto Gain éviteles distorsions sur les sources dynamiques. pédale surprend par la richesse de ses possibilités sonores.Elle séduit par la qualité haute fidélité de ses delays, la Le XV1-R propose une entrée 3,5 mm pour micro externeou ligne, ainsi qu’une sortie casque pour un monitoring personnalisation poussée des répétitions via l’égaliseurdédié, et l’intégration astucieuse d’effets de modulation instantané. Le stockage se fait sur carte microSD (128 Gomax), et la batterie lithium-ion offre jusqu’à 12 heuresd’autonomie en utilisation typique. Un petit bémol : en fait un outil accessible tout en offrant des profondeurssonores à explorer sans réserve !économisant espace et budget. Son ergonomie immédiate l’écran monochrome, assez basique, rend la navigationmoins intuitive pour ajuster finement les paramètres. Parfait pour les guitaristes modernes, le Flight Delayexcelle aussi bien dans les applications traditionnelles Le Xvive XV1-R impressionne par sa compacité et saqualité audio, rivalisant avec des enregistreurs bien plus que dans les explorations sonores plus avant-gardistes. Cette pédale dépasse largement son chers. Son design robuste et ses fonctionnalités bienpensées en font un excellent choix pour les captations apparente simplicité initiale pour s’imposer commeun outil complet et inspirant, alliant l’essentiel mobiles, malgré quelques concessions comme l’écranrudimentaire. Un outil idéal pour ceux qui cherchent un à une touche d’innovation bienvenue ! Flo S. enregistreur simple, fiable et transportable partout. Flo S. CONTACT www.fillingdistribution.com DÉTAILSCONTACT Piles fournies www.adagiofrance.fr 80 GuitarPart TECHNOLOGIETYPETECH Combo PRIX PUBLIC L’objectif de Laney est de retrouver la sensibilité CONSEILLÉ et la dynamique des lampes, mais avec un amplià transistor. Le résultat est plutôt convaincant.

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LANEY LFSUPER60

SO BRITISH !

PEU D’EFFETS ET PAS DE FIORITURES NUMÉRIQUES, MAIS LE CŒUR DE CE QUE L’ON ATTEND D’UN AMPLI EST LÀ, UNDE CET AMPLI LANEY, COMME UNE PIQUE ENVOYÉE AUX AMP LIFICATEURS À MODÉLISATION. CE LIONHEART PROPOSE« EVERYTHING YOU NEED, NOTHING YOU DON’T », TEL EST LE LEITMOTIV QUI ORNE LA PAGE DE PRÉSENTATION CŒUR DE LION. La touche bleutée duC ommençons parle petit détail quicompte : le look. n’empêche pas ce combod’avoir du caractère. Ilflatte tout aussi bien l’oreille canal, le dark en saturation,on s’amuse à trouver lesbons réglages pour apporter seul haut-parleur, mais, sivous voulez faire parler la vinyle, la grille, les boutons, lorsqu’on commence à de la brillance ou « salir » foudre, un modèle similaire tout évoque l’élégance à s’amuser avec les trois nos envolées rock, indé dispose d’un second haut-parleur. Tout comme avec l’anglaise avec une touche devintage rappelant que Laney effets intégrés (le chorus, laréverbe et le trémolo). On et grunge. Certes le drive n’est pas une marque toute apprécie la dynamique que se montre un peu trop la Gretsch chroniquée dansce numéro, on ne peut pasespérer le 0 défaut ou la jeune (50 ans bientôt !). À donne le boost activable granuleux, et ne conviendra l’aide de notre Les Paul puis au pied, dynamitant vos pas à tous les types de de la Gretsh Electromatic attaques de cordes ainsi musiques, mais je doute polyvalence du matérieldans cette gamme de prix,mais nous sommes ravis de chroniquée dans ce numéro, que vos voisins, car les 60 que l’on achète un Laney nous avons d’abord testé watts de ce petit monstre de pour se faire un bon gros le rendu de l’analogique seulement 11,8 kg savent metal hardcore, ou alors constater à quel point onpeut avoir des instrumentsclasses et d’excellente tenue sur le canal clair. Pour un très bien se faire entendre. il faut laisser cette tâche ampli à transistor dans cette Heureusement, un power au pédalier. Nous avons gamme de prix, le son se mode au dos permet de testé le Super60 muni d’un sans y laisser un bras.Cyril TRIGOUST. montre particulièrementchaleureux et précis, baisser la puissance touten gardant les nuances excellent dans les médiums,avec des basses présentes, harmoniques de l’excellenthaut-parleur H1260 mais qui ne bavent pas. Lesbougres auraient-ils caché de HH Acoustics. des lampes à l’intérieur ?Évidemment non, mais cela UNE ÉGALISATION AU TOPLa tonalité générale, lemode bright pour chaque une pédale de distorsion. Un ampli qui a du caractère,Le canal clean réagit bien quand on lui imposemais qui sait aussi se mettre en arrière-plan ! GuitarPart 81

MATOS TEST

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

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LAKLAND SKYLINE 55-OS

UNE TRÈS BELLE DÉCOUVERTE…

JE N’AVAIS ENCORE JAMAIS EU L’OCCASION DE POSER MES DOIGTS DESSUS ! VOILÀ UNE FAUTE QUI EST MAINTENANT RÉPARÉE,POUR TOUT VOUS AVOUER, MALGRÉ LE FAIT QUE J’AVAIS ENTENDU ÉNORMÉMENT DE BIEN SUR CETTE MARQUE AMÉRICAINE,ET, FRANCHEMENT, QUELLE NE FUT PAS MA SURPRISE !

★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 4,5/5 4,5/5

envoûtante. Son designD ès le premier regard,la Lakland 55-OSse révèle précision quasi chirurgicale.Chaque ajustement,rendu intuitif par une par une électronique depointe et une ergonomie sophistiqué et harmonieux ergonomie exemplaire, irréprochable. Cet évoque immédiatement traduit l’engagement de instrument, à la fois l’engagement passionné de Lakland envers une qualité raffiné et puissant, Lakland envers l’excellence, sonore sans compromis. s’impose comme un et l’on perçoit dans ses Le confort et la jouabilité choix de prédilection lignes épurées le soin constituent également pour tous ceux qui apporté tant à l’esthétique des atouts majeurs de la souhaitent repousser qu’à la fonctionnalité. 55-OS. Le corps en frêne, les limites de leur Lors de la première prise en parfaite harmonie avec expression musicale en main, le manche, d’une le manche en érable, offre avec assurance et stabilité et d’une réactivité une résonance naturelle inspiration ! exceptionnelles, invite le qui se prête aussi bien aux Flo S. bassiste à s’abandonnerdans l’expression musicale passages posés qu’auxriffs endiablés. L’équilibre sans contraintes, donnant de cette basse permet des Un régal pourles yeux ! et sa finition Translucent PurpleLe corps en frêne une nouvelle dimensionà chaque note jouée. sessions de jeu prolongéessans aucune sensation de Au cœur de cet instrumentse trouve une électronique fatigue, enrichissant ainsil’expérience globale du active conçue pourrépondre aux plus musicien. Cette synergie,entre le tactile, le visuel et MANCHECORPSTECH hautes attentes. Les le sonore, confirme que Frêne micros Bartolini MK1,associés à un circuit chaque détail a été pensépour faire de la pratique TOUCHESILLET Delrin ÉrableÉrable de préamplificationsophistiqué, offrent une musicale un véritablemoment de plaisir palette sonore riche et et de créativité.

MÉCANIQUES

CONTRÔLESMICROS Bartolini MK1 Hipshot Ultralites nuancée. Les bassesse déploient avec une En résumé, laLakland 55-OS HR-5.4 AP 3-bandes EQ Bartolini profondeur chaleureuse,tandis que les médiums et incarnel’alliance LES PLUSCONTACT Une basse parfaitementÉTUI www.htd.com Non aigus se poursuivent avecune clarté et une précision parfaite entretradition qui laissent transparaître artisanale et équilibrée qui offre un confort certain, toutes les subtilités modernité. Elle une polyvalence sonore remarquable, de l’interprétation. Lepréampli Bartolini permet offre aux bassistesune expérience de un look épuré et classieux à la fois de sculpter son son avec une jeu exaltante, où chaque L’électronique Bartolini LES MOINS Un peu lourde 82 GuitarPart nuance sonore est sublimée archi complète. et moderne à la fois.Un style classique ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ : ★ 4,5/5 4,5/5 La plaque façon Telecaster.

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GODIN RADIUM CARBON BLACK RN

LE SAVOIR-FAIRE CANADIEN !

QUALITÉ ET A TOUJOURS CHERCHÉ À SE DÉMARQUER DES AU TRES GRANDS NOMS DE LA GUITARE PAR DES CHOIX ESTHÉT IQUES SOUVENTGODIN A TOUJOURS ÉTÉ UNE MARQUE À PART… DEPUIS 1975 , ROBERT GODIN S’ACHARNE À NOUS OFFRIR DES INSTRUME NTS DE GRANDETRÈS RÉUSSIS ! FIDÈLE À SES ENGAGEMENTS, L’ENSEMBLE DES GAMMES GODIN CONTINUE D’AILLEURS D’ÊTRE FABRIQ UÉ AU CANADA ! guitares de qualité, proposeL a gamme électriquestandard de Godin,connue pour ses est équipée de trois microsHSH montés directement,avec un simple bobinage de puissance et d’épaisseuren chevalet, et un son plusvintage au manche. Le qualité de fabricationremarquable. Elle estprête pour la scène ! une version revisitée de saguitare Radium. Godin, central de type Telecasteret 2 humbuckers, ainsi sélecteur à cinq positionspermet une grande Flo S. fabricant canadien réputé,offre une large gamme qu’un chevalet detype wraparound. variété de sons, allant de guitares, de modèles Les réglages, incluant un des tonalités Stratocaster acoustiques abordables sélecteur de micro à cinq aux sons plus clairs et à des instruments positions et des potards de brillants des humbuckers. électriques haut de volume et de tonalité, sont La Radium se distingue gamme. La Radium, lancée montés sur une plaque de par son mélange unique début 2020 et disponible style Telecaster légèrement de styles, avec un manche CORPS

TECH

MANCHETOUCHE Collé en érable Tilleul en plusieurs couleurs, vieillie. La Radium offre collé type Gibson et un incarne la praticité et la une sensation de jeu chevalet wraparound, robustesse caractéristiques familière, proche de celle offrant des sons intenses SILLET Jgraph tech Palissandre MÉCANIQUESÉLECTRONIQUE Bain d’huile de la marque. d’une Telecaster justement, et polyvalents ! Prête à CONTRÔLES La Radium combine des avec un poids contenu l’emploi dès sa prise en éléments des modèles de 3,24 kg et un manche main, elle est extrêmement Radiator et Stadium de satiné confortable. Les agréable à jouer etparfaitement accordée. + potard de volume et de tonalité 1 sélecteur 5 positionsHSH Godin. Elle est dotée frettes medium et la touche Bien que ce ne soit pas unmodèle des plus tendance, CONTACTÉTUI d’un manche en acajouà diapason court collé à en palissandre ajoutentà son aspect classique. son prix est raisonnable LES PLUS www.ims-distribution.fr Housse pour une guitare fabriquée de grande qualité, Une finition un corps en tilleul massif,offrant une conception QU’A-T-ELLE DANS simple et efficace. LE VENTRE ? en Amérique du Nord.En résumé, La Radium large gamme de sonorités, Disponible en troisfinitions sobres, son corps La réponse acoustiquede la Radium est douce est comme une « machinede travail » robuste et LES MOINS qui sort des standardsun look atypique présente une découpe et profonde, donnant polyvalente, idéale pour les hauteur du micro simple Le réglage de ergonomique pour unconfort optimal. La guitare l’impression d’une guitarebien rodée. Au niveau guitaristes recherchant une sur notre modèle sonore, elle offre beaucoup alternative aux modèlestraditionnels, avec une GuitarPart 83

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 371 - JUIN 2025

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERICSILVERT à travers ses projets. Il a égalementtravaillé en tant que transcripteur On se rapproche de l’été et c’est bien agréable. Bercé par la musiquedès son plus jeune âge pour mySongBook. Passionné par la Pour progresser vite et bien sur notre instrumentfavori, je vous propose de continuer sur notre (sa mère est professeurde musique), il eur théorie musicale, il aime partagerses connaissances et son expérienceavec d’autres guitaristes.aristes. lancée avec tout d’abord la suite de ma méthode« Organisez votre jeu avec le CAGED », cette devient vite accro à labatterie, puis à la guitare. Première KÉVIN fois, on va maîtriser la fabrication des accordsmineurs. Ensuite, et c’est indispensable, je vous tournée au Québec à l’âge de 18 ans,il devient professionnel à 23 ans. REVEYRANDKevin Reveyrand propose de mettre en application toutes cesconnaissances et prendre de nouvelles habitudes Session man, pédagogue, auteur dela méthode « Organisez votre jeu participe à denombreux projets pour progresser plus vite et aborder bientôt dessujets biens plus passionnants encore : l’impro, avec le CAGED », plusieurs albumsen rock progressif puis sous son nom musicaux en tant que bassiste,contrebassiste, compositeur out que bassiste, les solos, les arrangements…En troisième partie, ce sera au tour de Thibaut de (Open Rock), il devient démonstrateurde grandes marques d’instruments arrangeur. Depuis une vingtained’années, il se produit sur les plus vous faire jouer des extraits dans le style de JoeSatriani et Steve Vai. Ce qu’ils ont apporté à la et tourne et joue avec des artistescomme Steve Lukather, Ron Thal prestigieuses scènes du monde et estrégulièrement sollicité en tant que guitare est juste extraordinaire.On s’attaque ensuite à une technique bien (Bumblefoot) ou Guthrie Govan…Sa signature principale est la sideman pour des séances de studio. connue et souvent mal exploitée : le slide ou polyvalence. Aymeric est aussititulaire d’un C.A. en musiques Il a tourné notamment avecChristopher Cross, Charles Aznavour,Billy Cobham, Asa, Patrick Bruel, Lara glissé de notes.Notre guest du mois est un célèbre bassiste actuelles (30 en France).Sa passion est communicative et Fabian, Patricia Kaas… français : Kévin REVEYRAND. Il vous a préparédes grooves à tomber. Amis guitaristes, si son sens aigu de la pédagogie vouspermettront de progresser vite et Il a travaillé également commeproducteur, compositeur ou vous n’avez jamais osé franchir le pas pourvous mettre à la basse, c’est le bon moment ! bien, car vous intègrerez toutes lesnotions en les comprenant et en les arrangeur sur plusieurs albums,notamment avec Fabrice Legros (île Cette notion de groove vous apportera aussiénormément dans votre jeu de guitare. jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. de la Réunion), Asa (Nigeria), Tipari,François Buffaud (France)...Kevin a composé, produit et réalisé Et, comme à l’accoutumée, on finit sur uneouverture sur des styles de musiques un peu THIBAUTBASELY plusieurs albums en tant que leader,« World Songs » (2013), « ReasonAnd Heart » (2019), « Todos Juntos »013), « Reasont que leader, singuliers. Comme on se prépare à un étéde folie, je vous ai préparé quelques plans etsinguliers. Comme on se prépare à un étérythmiques reggae. Croyez-moi, ça va envoyerde folie, je vous ai préparé quelques plans et Thibaut est guitaristeet compositeur au (2021), « Yolo » (2024), son 5e album« Extended Minimalism Vol.1 » sortiraended Minimalism Vol.1 » sortira4), son 5e albumodos Juntos » sur les plages d’ici peu !rythmiques reggae. Croyez-moi, ça va envoyersur les plages d’ici peu ! sein des groupesMax Pie et Explorers. en septembre 2025. Quand il n’estpas en studio ou en tournée, Kevin. Quand il n’est Formé au CMA de Valenciennes, ilexplore différents styles musicaux participe aussi régulièrement à desmaster-classes. ournée, Kevinement à des CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUESACCOMPAGNÉES DE VIDÉOS DANSL’APPLICATION GUITAR PART ! 84 Guitar84 G84 G84 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

I. PRÉSENTATION « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

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« CAGED : LA STRUCTURE D’UN ACCORD MINEUR » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! Depuis quelques mois, je vous propose de suivre le fil conducteur de ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED », étape par étape. Vous allez découvrir que l’improvisation, les accords, la théorie et la pratique sont en fait liés et que ce n’est pas aussi compliqué qu’on veut bien le laisser croire. Ce mois-ci : La fabrication des accords mineurs.

B. ACCORDS MINEURS

Un accord mineur se fabrique comme un accord Majeur. La seule différence est que sa tierce est mineure (1.5 ton au-dessus de la Tonique, donc 1/2 ton en dessous de la tierce Majeure).

STRUCTURE D’UN ACCORD MINEUR :

EX :

Si on compare un accord Majeur et un accord mineur, la tonique et la quinte sont les mêmes. Il n’y a que la tierce qui change : On peut maintenant transformer nos 5 accords de base Majeurs en accords mineurs. On va descendre la tierce Majeure d’une case pour la transformer en mineure. GuitarPart 85

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TROIS ACCORDS MINEURS DE BASE :

A ou La mineur : E ou Mi mineur : D ou Ré mineur : La position C et la position G ne peuvent pas être transformées en mineurs en bout de manche. En effet, il y a une tierce sur une corde à vide et on ne peut pas la descendre plus bas. Il existe une exception pour l’accord de Gm. On va devoir jouer la quinte (ré) sur la corde de si pour éliminer le problème de la tierce Majeure à vide : G ou Sol mineur : Cette position d’accord ne sonne pas vraiment bien, car la seule tierce mineure est assez grave, ce qui rend l’accord un peu brouillon. Mais le fait de traficoter un accord de la sorte vous laisse entrevoir ce qu’on pourra faire avec les accords : NO LIMITS !!! Les doigtés proposés ne sont là que pour vous aider au début. Vous verrez qu’on pourra les faire varier en fonction de la situation. (Ils ne sont pas figés.) Regardez comment transformer un accord de La Majeur en accord de La mineur. À vous de faire le lien avec les autres accords. 86 GuitarPart

II. APPLICATION

TOUSTOUS

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« CAGED : LA STRUCTURE D’UN ACCORD MINEUR » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! 1. Analysez les intervalles d’un accord de Am (La mineur). 2. Transformez ce Am en accord Majeur. (Montez la tierce Rappelez-vous qu’on trouve la Tonique et on trouve toutes les mineure d’une case). Faites de même pour le Em en E Majeur autres grâce au système d’octaves (No. 369). Essayez ensuite et le Dm en D Majeur. avec le Em (Mi mineur) et le Dm (Ré mineur). 3. Analysez un Em (Mi mineur) puis transformez-le en Emadd9, Em6, Esus4. INTERMÉDIAIRENIVEAU Em Emadd9 Emadd9 Em6 Esus4 1 2 3 4 5 od.guit. 0 00 20 0 0 02 4 02 02 20 02 02 20 20 02 22 00 4. Cette fois, vous analysez votre Dm et vous le transformez en Dm7, D (Majeur), Dsus4, Dsus2. Dm Dm7 D Dsus4 Dsus2 1 2 3 4 5 od.guit. 31 02 02 11 02 32 02 33 320 0 5. Dans ces exemples, on a réduit l’accord de Am au minimum (1 tonique, 1 tierce et 1 quinte). Am Am/E Am/C Am Am/C Am/E 1 2 3 4 5 6 od.guit. 012 12 1 0 2 22 2 2 1 3 20 3 0 GuitarPart 87

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NIVEAU

6. Idem pour notre Em réduit au maximum. INTERMÉDIAIRE

Em Em/G Em/B Em Em Em 1 2 3 4 5 6 od.guit. 0 0 02 00 02 00 0 0 3 2 0 02 2 7. C’est au tour du Dm à passer au réducteur ! On le prend pour un jeu, mais sachez que toutes les démarches que vous faites pour comprendre et transformer les accords vous font progresser pour les sujets des numéros suivants… les solos, les arrangements… Dm Dm Dm/F Dm/A Dm/A Dm/A Dm/F 1 2 3 4 5 6 7 od.guit. 1 31 3 02 31 12 3 0 23 00 0 03 20 1 8. Voici une rythmique simple qui permet de s’entraîner à passer les 3 accords mineurs de base NIVEAU dans un contexte musical. DÉBUTANT Am Dm Am Dm 1 2 3 4 0 od.guit. 12 1 02 21 0 0 10 0 1 1 1 1 0 2 2 1 2 0 2 2 0 02 02 02 21 0 1 02 21 0 3 3 3 3 0 02 31 31 2 10 10 1 2 2 2 2 2 10 0 210 31 31 1 31 0 02 02 1 02 02 202 0 20 02 02 2 2 2 2 3 02 02 0 0 0 2 0 023 1 02 31 Em Dm Am Em 5 6 7 8 0 00 0 0 00 00 0 02 31 02 31 1 02 31 0 02 31 12 02 21 0 0 10 0 02 21 0 02 21 0 22 00 0 2 02 2 20 0 2 2 2 1 02 02 2 0 02 02 2 02 0 2 0 88 GuitarPart

III. SATCH-VAI QUAND L’UNION FAIT LA FORCE

NIVEAU

AVANCÉ

1. Dans le style de Joe Satriani : Voici un plan qui exploite pleinement les couleurs du mode majeur, en s’appuyant sur une suite d’accords enrichis par l’utilisation des deux cordes aiguës à vide (Si et Mi). Cette astuce permet de créer une résonance naturelle et brillante, donnant au tout une texture à la fois ouverte et chantante. Côté mélodie, on reste dans l’esprit du mode majeur, avec des phrases simples, mais efficaces, construites autour des notes des accords joués. L’idée est de rester mélodique sans trop en faire : un peu de pentatonique, quelques slides bien placés, des hammer-ons/pull-offs fluides, et un bon sens du phrasé suffisent à faire respirer le tout. Travaillez-la lentement au départ, en portant attention au placement rythmique et à l’expression. Une légère attaque au médiator ou un peu de vibrato au bon moment peuvent faire toute la différence. Alors sortez la wah-wah, les lunettes de soleil et let’s go ! Voici la partie rythmique : E5 Bsus4 Asus2 Cm7 Badd11/D 1 2 E5 Bsus4 Fm11 Cm7 Badd11/D 3 4 E5 Bsus4 Asus2 Cm7 Badd11/D 5 6 E5 Bsus4 Fm11 Cm7 Badd11/D 7 8

2. Voici la partie mélodie : H P

1 sl. sl. 2 sl. P.M. P.M. sl. sl. 12 H 14 P 12 sl. 12 9 9 9 11 9 11 13 11 X 9 (9) X 9 8 9 GuitarPart 89

PÉDAGO TUTO

full full sl. sl. sl. P P H 3 4 full full P.M. P.M. sl. sl. sl. P P H 12 (12) 15

(9) 9 11 11 13 11 X

12 10 9 10 9 9 (9) 9 8 9 9 9 sl. sl. sl. sl. 5 6  P.M. P.M. sl. sl. sl. sl. 12 14 12 14

9 9 11 11 13 11 X 9 (9) 9 11 13

9 9 9 9 11 7 9 11  full full full full full full full full full P

7 P 8

PH P

full full full P fullfull full full full full 14 (14) 14 14 12 12 14 14 14 14 <26> 14 15 14 (14) 12 (12) 14 3. Même si la guitare 7 cordes traîne ses racines depuis la Renaissance, si, si ! C’est Steve Vai qui l’a propulsée sur le devant de la scène en 1990 avec son mythique modèle Universe UV7. On se rappelle de ce titre Bad Horsie présent sur l’album « Alien Love Secrets ». C’est une révélation : une corde en plus, c’est un monde de possibilités. Les guitaristes ne s’y sont pas trompés, Korn, John Petrucci… Ils sont nombreux à avoir suivi le mouvement. Mais alors… Tu n’as qu’une 6 cordes sous la main et tu veux ce son bien lourd qui fait trembler les murs ? Pas de panique, il y a une astuce simple et efficace : Pars d’un power chord, et balance la quinte une octave en dessous de la fondamentale. Boum ! Tu viens de grossir ton son direct. Et pour les notes ultra graves ? Laisse ça au bassiste, c’est aussi pour ça qu’on l’aime.

B5/F B5/F

1 2

44 4 44 44 44 44 XX

22 22 4 XX XX XX XX

22 22 22 22 XX XX

XX 22 44 22 44 22 44 XX XX XX XX 22 44 22 44 22 44 22 44 XX XX XX XX 11 33 B5/F Cmaj7 B5/F 3 4 5 6

44 4 X 4

22 4 22 X X

XX XX

X 22 4 22 44 22 44 22 44 XX XX XX XX 22 44 22 44 22 44 XX XX XX XX 22 44 350 00 22 44 90 GuitarPart 4. La virtuosité ne suffit pas à expliquer pourquoi Steve Vai a une sonorité aussi singulière. Il s’appuie également sur des ambiances originales et inattendues qui renforcent la musicalité de ses solos. Prenons le Lydien : c’est le quatrième mode de la gamme majeure. Sans entrer dans des considérations théoriques complexes, il suffit de jouer une gamme de Do majeur sur un accord de Fa (le quatrième degré). Ici, l’accord est enrichi avec deux notes caractéristiques du mode lydien : Le Si : la quarte augmentée (# 4) et le Mi : la septième majeure (7M), soit un Fmaj7#11. Le résultat est immédiat : une couleur harmonique lumineuse et aérienne, emblématique de l’univers sonore de Vai. Écoutez le titre The Riddle sur l’album « Passion And Warfare », l’ambiance lydienne va vous sauter aux oreilles. 1 2 3 0 0 1 3 32 0 (0) (3)(2) (0) 32 0 13 5. Exemple 1 : Un arpège de Fmaj7#11 (sans la quinte) qui se répète à l’octave supérieure. Exemple 1 

H H P P H H H P

H P H

H H H P P H sl. 1 5 5 2 5 5 5 3 3 H P sl. H H P P H H H H P P H H H P H 17 19 17 17 19 17 17 18 18 17 18 18 14 16 14 14 16 14 15 15 14 15 12 14 12 12 14 12 13 13 12 13  3 4 5 17 (17) 12 (12) 13 (13) 10 (10) 8 (8) 6 (6)

6. Exemple 2 : Une utilisation des intervalles du lydien en tapping.

P P H P

H H 6 7 3 3

H H P P H P

6 8 10 12 (12) 12 8 6 8 6 GuitarPart 91

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P H H P P P P H H P P P P H H 8 3 3 3 3 3 3 3 P H H P P P P H H P P P P H H (6) 12 6 8 10 12 10 8 6 13 6 8 10 15 10 8 6 17 6 8 10 sl. P P P H H P P P P sl. P P P P 9 10 7 7 7 7 sl. P P P H H P P P P sl. P P P P 17 18 17 10 8 6 8 10 17 10 8 6 15 10 8 6 12 13 10 8 6 12 10 8 6 8 10 12 7. Exemple 3 : On peut varier la couleur en jouant d’un autre degré (ici un Cmaj7).

H P H P

H H P P H H H P H

11 5 5 H H P P H H 12

5 3 3 5 5

H P H P

H H P P H H H H P P H H H P H 12 15 12 12 15 12 12 13 13 12 13 13 9 12 9 9 12 9 10 10 9 10 7 10 7 7 10 7 8 8 7 8 sl. sl. P P

14 P

P 13 3 sl. 15 3 3 PH sl. sl. P P P P sl.

X 12 (12) 12 (12) 12 <24> (12) 10 12 10

12 10 12 10 10 (10) 12 10 8 92 GuitarPart

IV. TECHNIQUE : LE SLIDE (GLISSÉ).

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « TECHNIQUE : LE SLIDE »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

On va pouvoir maîtriser le glissé de notes (slide) dans tous les sens et quel que soit l’intervalle. 1. Premier exercice, vous n’allez utiliser que votre index de la main gauche pour effectuer les glissés de plus en plus grands. Attention, on en profite pour faire le glissé vers les aigus et le glissé vers les graves. Veillez à être de plus en plus précis sur votre note d’arrivée même avec un glissé rapide. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 1 2 3 4 5 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. od.guit. 3 4 3 3 5 3 3 6 3 3 7 3 3 8 3 3 9 3 3 10 3 3 11 3 3 12 3 3 13 3 3 14 3 3 15 3 2. Ici vous n’utilisez que votre majeur (de la main gauche) pour faire les glissés. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 1 2 3 4 5 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 3 4 3 3 5 3 3 6 3 3 7 3 3 8 3 3 9 3 3 10 3 3 11 3 3 12 3 3 13 3 3 14 3 3 15 3

3. Cette fois, c’est à l’annulaire de travailler.

1 sl. sl. sl. 2 sl. sl. sl.3 sl. sl. 4 sl. sl. sl. 5 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 3 4 3 3 5 3 3 6 3 3 7 3 3 8 3 3 9 3 3 10 3 3 11 3 3 12 3 3 13 3 3 14 3 3 15 3

4. Et enfin l’auriculaire. Bon courage !

1 sl. sl. sl. 2 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 3 4 sl. 5 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 3 4 3 3 5 3 3 6 3 3 7 3 3 8 3 3 9 3 3 10 3 3 11 3 3 12 3 3 13 3 3 14 3 3 15 3 GuitarPart 93

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5. Voici une très belle façon de faire un arpège augmenté (superposition de tierces majeures). Je vous ai suggéré le doigté. sl. sl. 1 sl. sl. 2 sl. 3 sl. 4 sl. sl. 5 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. od.guit. 11 15 14 18 18 14 14 10 11 7 5 9 8 12 8 4 5 1 6. Ici, nous jouons une mélodie avec un glissé qui vient du grave note à note. Amplifiez vraiment l’approche des notes, l’effet est très sympa. 1 2 3 4 od.guit. 7 8 10 12 7 8 10 12 7 8 10 12 7 8 10 12 7. Même chose avec une approche venant des aigus. N’hésitez pas à aller voir la vidéo pour bien cerner l’effet. = 120 1 2 3 4 12 10 8 7 12 10 8 7 12 10 8 7 12 10 8 7

8. Des arpèges à 4 sons avec des glissés qui vont pimenter votre jeu.

1 C7 sl. sl. sl. sl. 2 3 CM7 sl. sl. sl. sl. 4 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 8 5 3 5 8 6 5 8 8 7 3 2 5 3 2 5 5 4 Cm7 Cm7( sl. sl. sl. sl. 5)  sl. sl. sl. sl. 5 6 7 8 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 1 5 5 3 4 8 8 6 3 1 4 5 3 4 7 8 6 3

9. Une belle montée d’arpèges diminués avec des slides.

sl. Adim sl. sl. sl. sl. 1 2 3 sl. sl. sl. sl. sl. od.guit. 2 5 4 2 5 7 8 5 8 11 10 8 11 13 14 11 14 17 16 14 17 14 16 17 94 GuitarPart sl. sl. 4 sl. 5 sl. sl. sl. 11 14 11 8 5 8 5 2 13 10 7 4 14 11 8 5 10. Petit exercice sur une pentatonique de G ou de Em. On monte la position et on va chercher la note suivante sur la position d’à côté en glissé pour revenir à la première. Parfait pour ouvrir les possibilités et pour renforcer votre maîtrise.= 120 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 1 2 3 4 5 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 3 5 7 5 3 5 8 5 2 4 7 4 4 7 9 7 2 5 7 5 5 7 9 7 2 5 7 5 5 7 10 7 3 5 7 5 5 7 10 7 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 6 7 8 9 10 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 5 7 10 7 7 10 12 10 5 8 10 8 8 10 12 10 7 9 12 9 7 9 12 9 7 10 12 10 10 12 14 12 7 10 12 10 10 12 15 12 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 11 12 13 sl. sl. sl. 14 15 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 10 12 15 12 12 15 17 15 10 12 15 12 12 15 17 15 9 12 14 12 12 14 16 14 9 12 14 12 12 14 17 14 12 14 17 14 12 15 17 15 11. Une superbe descente d’arpège de Ré Majeur puis de Ré mineur avec des glissés pour couvrir tout le manche de la guitare. D sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 1 2 3 4 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. od.guit. 17 14 2 14 17 22 15 10 3 10 15 11 7 2 7 11 7 4 0 4 7 5 0 5 Dm sl. sl. sl. sl. 5 sl. sl. 6 7 sl. sl. 8 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 17 13 1 13 17 22 15 10 3 10 15 10 7 2 7 10 7 3 0 3 7 5 0 5 GuitarPart 95

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V. GUEST : KÉVIN REVEYRAND

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES « ANSANM TWÉ

ET DADDY NOSE » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Tous les guitaristes-bassistes et tous les bassistes-guitaristes vont se régaler. 1. Ansanm twé. Travail sur le Maloya, rythme de l’île de la Réunion. La particularité est que ce rythme est en 12/8, le temps est décomposé en 3 croches. Il est primordial d’intérioriser ce débit pour être bien précis. Dans la 2e mesure, je vous conseille de jouer le Fa# (9e case corde de La) et le Mi (9e case corde de Sol) en barré, ce sera plus fluide, vous pouvez aussi jouer le Mi avec l’auriculaire si vous préférez (se référer à la vidéo pour quelques explications détaillées…). Attention, dans la partie B, les croches (toujours dans le même débit) sont groupées par 4. Pas de grosse difficulté technique dans cet exercice, tout est basé sur le placement et l’assise… Attention, les longueurs de notes sont très importantes !  Bm7 Gmaj7 Em7 F7 1 2 el.bs. 7 9 7 9 9 10 9 7 9 7 9 7 9 1-3 4. Bm7 Gmaj7 Em7 F7 Em7 F7 3 4 5 7 9 8 9 9 7 9 9 10 9 7 9 7 9 7 7 9 7 9 B 6 F 7 Em 8 9

1 X X 3 X X

3 X X

0 X X 2 X X

2 X X

Da Capo Dm7 10 11 12 13 14 15 5 5 (5) 96 GuitarPart 2. Voici une version plus facile à jouer, pour les deux versions, les longueurs de notes sont très importantes !  Bm7 Gmaj7 Em7 F7 1 2 3 4 4x el.bs.el.bs. 4 5 2 2 4 2 B Da Capo F Em7 Dm7 4x 5 6 7 8 9 10 3 3 2 2 3 3 2 2 5 5 (5) 1 0 3. Daddy nose. Dans le style de la chanson Always On The Run de Lenny Kravitz, morceau très 70’s. Soyez concentrés sur les longueurs de notes, les notes avec un point doivent être courtes. Le Ré sur le 4e temps de la 2e mesure est une trille, avec un glissé juste avant, à travailler indépendamment au début. Mesure 10, il est écrit (fill), cela veut dire que vous pouvez improviser une petite phrase (ou laisser un blanc), à votre guise ! Quoi que vous décidiez, soyez précis et rigoureux… 1 2 3 4 el.bs. 14 12 7 7 7 5 7 5 4 0 0 0 7 0 0 12 0 0 0 7 7 0 7 7 3 0 0 0 7 0 0 12 0 0 0 7 7 0 7 7 3 5 6 7 8 12 14 7 5 7 5 4 0 0 0 7 0 0 0 0 0 0 7 7 0 7 7 3 3x 9 10 (fill) 11 12 13 3 3 3 3 12 14 14 14 14 14 14 14 5 5 0 0 5 5 7 7 7 7 0 0 GuitarGuitarPartPart 9797

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VI. OUVERTURE

Comme promis, une petite escapade dans un style qui est très sympa à jouer : le Reggae.

1. Première rythmique très simple en Reggae : On joue les contre temps. DÉBUTANT

NIVEAU

Am G Am G 1 2 3 4 od.guit. 55 55 55 55 33 33 33 33 5 75 55 75 75 75 54 5 54 54 54 75 75 75 55 3 3 75 55 3 3 3 54 54 3 54 33 54 5 3 5 3 2. Toujours une rythmique de reggae, mais un peu plus complexe. Ici, je vous ai écrit la partie avec un tempo lent, puis je l’ai doublé pour vous permettre de mieux l’intégrer. En troisième partie, je vous l’ai écrit en ternaire. Ce qui est très caractéristique du style est ce placement entre le binaire et le ternaire. Passez de l’un à l’autre pour bien ressentir la différence. Am G Am G 1 2 3 4 od.guit. 5 3 75 55 5 75 75 55 75 55 75 55 3 3 75 55 33 3 3 54 3 3 5 54 54 54 3 54 3 54 3 75 5 55 75 55 3 3 3 3 3 75 55 33 3 3 3 3 3 75 75 55 75 55 54 54 54 54 54 54 5 3 5 3 Am G 5 6 7 8 5 5 5 5 75 55 55 5 5 5 75 5 75 75 75 75 54 33 3 33 33 33 33 54 3 54 54 54 54 5 3 9 10 11 12 5 75 55 5 75 55 555 3 3 75 55 75 55 3 3 3 3 3 54 54 3 3 54 3 3 3 75 7 54 54 54 5 3 3. Dans cet exemple, il vous suffit de faire un bon Palm mute et de jouer ces cocottes très utilisées dans le Reggae. Ça fonctionnera à merveille sur la rythmique qu’on vient de travailler.= 81 1 2 Am 3 G 4 Am 5 G

P.M.

od.guit. 5 7 5 7 7 7 7 5 5 7 5 5 7 5 7 7 7 7 5 5 7 5 98 GuitarPart

LEE KIERNAN, DU GROUPE IDLES, JOUE SUR LA

PLAYER II MODIFIED STRATOCASTER

HSS FLOYD ROSE®

EN FINITION OLYMPIC PEARL® MODIFIÉE POUR

BOOSTER VOTRE JEU.

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