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sophie@bleupetrol.com poux. J’ai fini par m’habituer. Je crois que c’est bon pour le rock « Cela fait des années que des tas de gens me cherchent des RESPONSABLE MARKETINGGauthier Enguehard and roll. Il faut qu’il y ait toujours des gens contre. »1985 Décembre CONTACT DIFFUSEURSET DÉPOSITAIRES DE PRESSEMP CONSEIL je crois que le marché du disque aurait disparu. Et puis certaines« Putain ! Mais si nous avions tous dû nous arrêter à vingt ans, Laurent Charrié01 42 36 96 65 DISTRIBUTION plus un clou aujourd’hui. Alors que, lorsque j’entends un album présentait commemusiques vieillissent beaucoup plus vite que ça. Ce qu’on me « nouveau » il y a deux ou trois ans ne vaut déjà MLPÉDITEUR de Black Sabbath, j’éprouve le sentiment que c’est une musiquesur laquelle le temps n’a aucune prise. » GUITAR PART est un mensuel édité par : (Suite des déclarations d’Ozzy page 9) Septembre 1998 Raykeea, société à responsabilité limitée aucapital de 2 000 euros. GÉRANTMORGAN CAYRE déclaration de celui qui est en couverture de ce numéro de Guitar Part :On terminera avec, parmi les innombrables témoignages de musiciens, la SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris unique, et un interprète hors norme, plus grand que nature. J’ai eu l’honneurde jouer un solo sur son album « Undercover » il y a vingt ans. Qu’il repose en« C’est une nouvelle bouleversante. Un chanteur, un artiste, une personnalité PHOTO DE COUVERTURE :DRSiret : 793 508 375 00052 paix… » Joe Bonamassa RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Jean-Pierre SABOURETRédacteur en chef Commission paritaire :n° 0129 K 84544ISSN : 1273-1609 Dépôt légal : à parution.Imprimé en Communauté Européenne Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !(rendez-vous page 65 ou scannez le QR code ci-contre)ABONNEZ-VOUS ! RETROUVEZwww.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos La rédaction décline toute responsabilitéconcernant les documents, textes et photosnon commandés. PLAYLIST SPOTIFY Gp Gp Gp Gp numérique du magazine L'APPLI GUITAR PARTsont à retrouver surRendez-vous page 69

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 372 - JUILLET-AOÛT

77 74 6038 1616 6 ACTU 66 Micro actifs ou passifs ?Mais pourquoi ? : 8690 II. ApplicationIII. Section spéciale 12 CHRONIQUES guitare acoustique LES ALBUMS DU MOIS 68 MATOSNews 94 IV. Utilisation desopen-tunings

À LA UNE TESTS

97 V. Plans à la Joe Bonamassa 70 Guide d’achat : Les guitares 16 JOE BONAMASSA : acoustiques à moins de 1000 € NOUVEAU TRIOMPHE 72 Framus Hootenanny« John Lennon » ENTRETIENS 74 Orange O Tone 40 PÉDAGO

TUTO GUIT

34 John Butler 75 Fender Player II Modified Active 44 Frédéric Leclerc – Sinsaenum Precision Bass 48 Frank 76 Tonex Cab 50 Patrick Rondat Part II 77 Danelectro Blackout 59M NOS+

L’ÉQUIPE A

60 Jessie Lee & The Alchemists 7879 Fender Acoustasonic StandardBlackstar ID:50 AYMERIC SILVERTBercé par la musique dès Jazzmaster son plus jeune âge (sa mèreest professeur de musique), LIVE REPORTS 80 LR Baggs Para Acoustic DI il devient vite accro à la 14 SatchVai Band & Collision Devices Tars DLX batterie, puis à la guitare.Première tournée au Québec 81 Guild Surfliner Deluxe EM à l’âge de 18 ans, il devientprofessionnel à 23 ans. Sessionman, pédagogue, auteur de laession DOSSIERS/RUBRIQUES 82 Bad Cat Era 30 méthode « Organisez votre jeujeu la 26 La grande histoirede la guitare acoustique 83 Godin Radium Carbon Black RN avec le CAGED », plusieurs albums en rock progressif,puis sous son nom (Open Rock), il devient démonstrateurde grandes marques d’instruments et tourne et joue 46 Adjugé vendu : Vichy Enchères avec des artistes comme Steve Lukather, Ron Thal(Bumblefoot) ou Guthrie Govan… 54 Guitares et jeux vidéo :Rabea Massad PÉDAGO TUTO Sa signature principale est la polyvalence. Aymericest aussi titulaire d’un C.A. en musiques actuelles 58 Vintage Corner : 84 Organisez votre jeuSommaire-présentation. (30 en France).Sa passion est communicative et son sens aigu de la pédagogie vous permettront de progresser vite et bien, © DR, MIKE SAVOIAFender Bassman avec le CAGED. car vous intègrerez toutes les notions en les comprenantet en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. 4 GuitarPart

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ACTUS

PLACEBOEN QUÊTE DE SENSLe groupe de Brian Molko met enfin à disposition du public le documentaire« This Search for Meaning ». Il n’avaiteu le droit, jusque-là, qu’à une uniqueprojection en salle. L’occasion d’un voyage introspectif dans l’univers dugroupe de rock alternatif anglais autravers d’interviews et différentes images Shirley Manson, l’éclatante chanteusede Garbage, ainsi que Robbie Williams,Joe Talbot (Idles) ou Yungblud. Le documentaireréalisé par Oscar Sansom bénéficiera d’un beld’archives où l’on croise David Bowieavec lequel ils avaient fait une inoubliableversion de Without You I’m Nothing, écrin où en plus du Blu-Ray et DVD se trouvent lelive capté à Mexico « This Is What You Wanted »,et l’album « Never Let Me Go » avec en prime unereprise de Running Up That Hill Shout de Tears For Fears ainsi que le emprunté à Kate Bush. DEFTONESEN PRIVÉNous avons récemment vu Deftones sur scène comme en témoigne laphoto qui accompagne cet article.Point de spoil ici, on reviendra sur cemoment fort dans notre numéro de À PLEIN TUBELIVING COLOUR AU BUREAUVernon Reid et sa bande s’offrent un passage rentrée. L’autre bonne nouvelle estque le groupe américain de metalalternatif a récemment annoncé lasortie d’un nouvel album nommé au Tiny Desk Concert, 26 minutes pourretrouver l’incontournable groupe de fusionhttps://youtu.be/bzAI4F_ks5s?si=ott2P2aB11VBezKl « Private Music ». Attendu le 22 aout,il s’agira du troisième enregistréavec le producteur Nick Raskulinecz,lauréat de plusieurs Grammy Awards JEFF BUCKLEY – MOJO PINNous évoquons le documentaire sur JeffBuckley dans nos news, ce live est l’un pour, notamment, son travail auprèsdes Foo Fighters. Le premier morceauMy Mind is A Mountainmeilleur. Rythme pesant, mais sur une des titres qui nous bouleversent le plushttps://youtu.be/PZA8Saitm1E?si=V8cHKpCsFH-4z7uJ structure intéressante, belles lignesde guitare, voix éthérée puis hurlante,la magie opère. Reste à savoir si cettealchimie va tenir sur tout le reste de augure du LES DÉBUTS DE LA COLÈREEn octobre 1991, Rage Against The Machineenregistre un live devant un public quasiindifférent. Une archive incroyable. l’album. Une tournée européenne https://youtu.be/ 6 GuitarPart est prévue pour 2026 avec un HMq-qAn3otE?si=CBITzopWOO-RO6Ku passage en France le 29 janvier. © DR

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IT’S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY

Avec l’album « Grace », Jeff Buckley ajoute à l’univers pop-rock un peu ronflant du milieu des années 90 une voix céleste, de grandes envolées lyriques et une intensité émotionnelle rare lors de ses performances lives. Disparu accidentellement à seulement 30 ans, son unique album (si l’on exclut l’hommage posthume « Sketches For My Sweetheart The Drunk ») et sa magnifique interprétation de l’Hallelujah de Leonard Cohen sont immédiatement devenus cultes. Le film « It’s Never Over, Jeff Buckley », revenant sur la trop brève carrière du guitariste chanteur, mêle images d’archives, extraits d’interviews et performances live autour de témoignages des membres de son groupe, de ses anciennes compagnes et surtout de sa mère qui œuvre depuis sa mort à entretenir la mémoire de cette étoile filante. Réalisé par la documentariste Amy Berg à qui l’on doit notamment « Janis : Little Girl Blue », le film a déjà été projeté au Sundance Film Festival et devrait sortir sur HBO Max en attendant une sortie prochaine sur support physique.    

DAVID BOWIE – I CAN’T

GIVE EVERYTHING AWAY

Voici LE cadeau idéal pour les fans de David Bowie. 18 vinyles, un livre de 84 pages, des versions remasterisées des albums « Heathen », « Reality », « The Next Day », « Blackstar », plusieurs lives, notamment au Montreux Jazz Festival. Le 6e coffret retraçant l’immense carrière d’une figure majeure de la musique moderne. (370 €)

FRETLESS – THE WRATH OF RIFFSON

Nous avons interviewé ce mois-ci Rabea Massad, l’excellent guitariste qui a participé à la bande originale de Fretless. L’industrie du jeu vidéo est elle aussi friande d’éditions vinyle. Ces deux galettes jaunes marbrées rouges accompagnent les superbes visuels néorétro du jeu. (48 €)les superbes visuels néorétro du jeu. (48 €)

ROGER WATERS - THIS IS NOT

A DRILL, LIVE FROM PRAGUE

Ce coffret édition deluxe 4 vinyles est un témoignage de la tournée « This is not a Drill » de 2022 et 2023. Enregistré à Prague, il compte beaucoup de titres de © DR « The Wall », mais aussi des incontournables des albumsmajeurs de Pink Floyd durant les années 70. (66 €) 8 GuitarPart Le Bourget, Breaking Sound Paris, Bercy Festival - 29 août 1984. 20 septembre 2010. L’hommage des fans à Birmingham.

LE MAGICIEN OZZY

« J’ai 47 ans, et désormais, je fais attention à ma santé. j’ai eu la chance extraordinaire de pouvoir en vivre. Tous Ce matin, j’ai fait trois heures de vélo et une demi-heure ces types qui racontent qu’ils détestent le succès, qu’ils de boxe sur un punching-ball. Et je rencontre encore des sont malheureux de gagner de l’argent se moquent du mecs gonflés qui viennent carrément me demander si monde. Écoutez les gars, mon nom est Ozzy Osbourne. je ne me trouve pas trop vieux pour faire du rock. Mais Si vous ne voulez pas de votre blé, pas de problème, merde, rien ne remplacera l’énergie que je retire du voilà mon numéro, je m’en occuperai pour vous. Je ne public c’est mon élixir de jouvence. » 18 août 1996 poserai pas la moindre question. Et vous n’aurez même pas à me remercier. J’aime l’argent, le succès et tout le « La faute que je ne me pardonnerai jamais, c’est d’avoir reste. Qu’ils retournent bosser dans une usine à mettre trompé mon public à l’époque où j’étais plongé dans des fruits dans des boites de conserve. » Octobre 1995 l’alcool et les drogues. Et par-dessus tout m’être menti à moi-même en essayant de me convaincre que je ne « Personnellement, je ne lis jamais la presse. pouvais pas m’en passer. Il y a vingt ans, j’étais stone en 90% de ce qu’ils racontent dans les médias permanence. Mais si on me demandait de revenir en arrière n’est que de la connerie. » Mars 1989 pour changer certaines choses, je ne toucherais à rien. C’est grâce à tout ça que je suis toujours Ozzy aujourd’hui. « Nous aurions préféré laisser intact le souvenir de Je suis convaincu que chaque homme suit un chemin Black Sabbath que de revenir avec un groupe moyen. tout tracé. Je ne regrette rien. On a tous des choses sur Depuis, on n’arrête pas de me demander : “Quand allez- la conscience. On espère que personne n’en saura jamais vous enregistrer un nouvel album studio ? Mais la rien. Mais en ce qui me concerne, la moindre de mes réponse est la même. J’ai envie que le groupe enregistre frasques s’est étalée en première page des journaux. Je un nouvel album, mais je tiens à ce qu’il soit excellent. ne suis pas le premier mec à pisser sur un mur. J’étais un Pour moi, il est essentiel qu’il puisse être comparé paumé complètement inconscient. Mais c’est du passé. sans problème à nos anciens albums. Sinon, les gens J’ai accumulé les conneries, mais cela ne m’a jamais vont penser : « C’était bien la peine qu’ils se réunissent empêché d’aimer la musique et de ne jamais oublier que pour sortir cette merde ! » » Septembre 1998 GuitarPart 9

ACTUS

BUDDY GUY,

PLUS BLUES QUE JAMAIS

Ce jeune homme de 89 ans est sur le point de sortir un album au nom évocateur, « Ain’t Done With The Blues ». Non, il n’en a assurément pas fini avec le blues, et il en a encore beaucoup à raconter sur sa vie à Chicago et son enfance en Louisiane comme on le découvre dans le nouveau single How Blues Is That enregistré avec Joe Walsh, le guitariste des Eagles. L’un des derniers géants du Blues continue à faire vivre sa musique avec une force de jeune homme et une authenticité incroyable. 

É

NOTHING HEADPHONE

MARSHALL KILBURN III Peut-être n’êtes-vous pas familier de Nothing. Cette marque basée à Londres, créée en 2020 par Carl Pei, l’ancien Nous sommes ici entre connaisseurs, Marshall est le mythique co-fondateur de OnePlus, s’est fait connaitre par ses produits constructeur d’amplificateurs qui nous a fait rêver gamin avec ses au design transparent et minimaliste. Leur nom est déjà tout JCM 800, Bluesbreaker, et autre Silver Jubilee. Mais pour les jeunes un poème : leur casque intra-auriculaire et leur téléphone actuels, Marshall est une marque d’enceintes portables. Certes, s’appellent respectivement Ear et Phone. Sans surprise, leur ils restent parmi les plus racés du marché : la plaque sur le dessus casque à arceau s’appelle Headphone. Il joue sur la transparence avec les boutons typiques de l’enseigne, les petites LED rouges, et un look néorétro qui n’est pas sans rappeler une cassette le contraste doré et cuir crème (ou noir), tout respire la classe. On audio. Nothing s’est alliée à l’immense marque audiophile KEF ne peut pas exclure que notre avis soit biaisé par notre estime de pour donner un coup de pied dans la fourmilière. Pour moins la marque, mais regardez cette petite Killburn III : n’est-elle pas de 300 €, ce casque affiche une autonomie de 80 heures, est délicieusement rétro, bien finie et tout simplement adorable ? On compatible Bluetooth 5.3, LDAC, USB-C audio et jack 3.5, offre n’en dira peut-être pas autant du son aillant tendance à grignoter une ergonomie aussi novatrice qu’intuitive. Surtout, il restitue un une partie du spectre, notamment des aigus et médiums un peu son équilibré, maitrise parfaitement les basses tout en gardant trop tranchants alors que les basses restent profondes et crunchy. des aiguës détaillées, et nous plonge dans une scène sonore large © DRDu pur Marshall, en somme. À 350 € l’enceinte, on reste toutde même sur un public exigeant et attaché à la marque. et cohérente. Quasiment de la hi-fi à un tarif plus qu’abordablesur un modèle qui se distingue de la concurrence. Bravo ! 10 GuitarPart

UNE GUITARE DE STONES VOLÉE

PUIS RETROUVÉE

On se souvient encore de la basse Höfner 500/1 de PaulMcCartney perdue en 1972. Trois passionnés se sont lancés à sa recherche en 2018 avant de la retrouver l’année dernièreà Londres. C’est au tour des Rolling Stones (qui décidément arriveront toujoursaprès les Beatles), et plus précisément Mick Taylor,de voir réapparaitre la Gibson Les Paul Sunburstde 1959 utilisée entre 1969 et 1974 avant de se la fairevoler durant une session ROBERT PLANT EN ÉTAT DE GRÂCE ? d’enregistrement d’« ExileOn Main St. ». La guitare L’ex-chanteur de Led Zeppelin a annoncé la sortie le 26 avait d’abord été jouéepar Keith Richards au Ed septembre d’un nouvel album produit par Robert Plant himself !Son nom, « Saving Grace », est celui du projet lancé en 2019 Sullivan Show en 1964,avant d’être rachetée par avec plusieurs autres musiciens, notamment la chanteuseSuzi Dian et le guitariste Tony Kelsey, et dans lequel il révise Mick Taylor en 1967. 50ans après le vol, la guitare un répertoire oublié ou un peu trop ignoré de musiciens folk, réapparait par hasard dansune exposition au Met à Blind Willie Johnsson, Sarah Siskind ou encore Low à qui l’onblues et indie rock. On retrouve ainsi des morceaux de BobMosley, The Low Anthem, Martha Scanlan, Memphis Minnie, New York au milieu des500 plus belles guitares Hard Rock de Led Zeppelin, le chanteur s’ouvre à une musiquedoit le premier single de l’Album Everybody’s Song. Bien loin du de l’âge d’or des guitaresaméricaines. plus contemplative et met son talent au service des autres. Ilnous tarde d’écouter ce « Saving Grace » au complet. Joe Bonamassa Breakthrough

NOUVEL ALBUM - SORTIE LE 18 JUILLET 2025

originales. Un disque qui ouvre un nouveau chapitre dans lemusical audacieux et variÈ ‡ travers 10 nouvelles chansonsLa star du blues rock contemporain nous offre un voyage style et l’art de la composition de ce guitariste/chanteur quistyle et l’art de la composition de ce guitariste/chanteur quin’a pas fini de nous surprendre.n’a pas fini de nous surprendre.

SORTIES

METALLICA

LOAD – REMASTERS

Music Box / Absilone Lors de sa sortie surmédiatisée (car successeur du trop fameux « Metallica » ou « Black Album »), en juin 1996, les critiques n’avaient guère été tendres envers ce sixième album, même si elles n’étaient pas aussi féroces qu’avec les deux suivants (sans compter « Lulu »)… Et même depuis, le fan lambda retiendra rarement « Load » dans les favoris, même s’il s’était classé numéro 1 des ventes un peu partout, y compris en France. C’est une véritable revanche que prend dès lors le groupe avec ce massif et ultra luxueux coffret qui a pour premier mérite de démontrer que les musiciens s’étaient énormément investis dans sa préparation et son enregistrement. Déjà, une simple écoute de l’album « remis à jour » démontre sans problème qu’il n’y avait pas grand-chose à jeter. Voire rien du tout, si tant est que l’on fasse partie des plus tolérants, ce qui est mon cas. Depuis, nombre de titres ont rejoint les nombreux (trop ?) classiques du groupe sur scène et nul ne s’en plaint. Cette véritable pochette surprise bourrée de bonus et autres gadgets devrait permettre à « Load » de remonter de plusieurs cases dans les classements sur le net et, certainement, de convaincre plus d’un irréductible. JPS

ORIANTHI STEVE HACKETT

SOME KIND OF FEELING THE LAMB STANDS UP LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL

Woodward Avenue Records InsideOut Connue pour être la guitariste live d’Alice Cooper, Orianthi Les chroniques sont l’occasion de partager notre passion et nos mène une brillante carrière solo et le démontre encore avec coups de cœur, on ne prétend pas à l’objectivité. Soyons francs, vous cet album. Elle accorde à merveille blues-rock, pop et un arrivez là sur le texte d’un fan. L’un des plus grands guitaristes de groove Motown dans Some Kind Of Feeling, What I’ve Been prog, rock, classique (si, si) compile ici des compositions personnelles Looking, et l’excellent First Time Blues avec Joe Bonamassa. Un et des morceaux de Genesis joués Royal Albert Hall en 2024. Pour morceau où chacun démontre à merveille ses talents de soliste. fêter les 50 ans du génial « The Lamb Lies Down On Brodway », Pourtant, on reprochera à l’album un côté un peu générique. Steve Hackett interprète plusieurs titres de l’album où la guitare est On est presque gêné de l’avouer, tant chaque piste transpire la particulièrement mise en avant ainsi que quelques incontournables passion et le talent à la six-cordes, mais la si brillante Orianthi de la grande époque de Genesis (The Cinema Show, Dancing With réalise ici un travail trop soigné et méthodique, une sorte de the Moonlit Knight, etc.). L’interprétation, la captation, le mix, la maison témoin, sans aucun défaut, qui gagnera largement à masterisation, tout est irréprochable, et a soigneusement été être découvert en live. Un coup de cœur tout de même pour Bad déposé sur de superbes éditions Blu-ray et vinyle. Écoutées au For Each Other, un morceau qui sonne bien plus ZZ Top, que la casque à la sortie d’un DAC pour s’imprégner de chacune des 147 reprise trop clean de Sharp Dressed Man… de ZZ Top. . CT minutes de live, les larmes ont coulé plusieurs fois. CT 12 GuitarPart

DROPKICK MURPHYS OTHER LIVES ARCADE FIRE

FOR THE PEOPLE VOLUME V PINK ELEPHANT

Dummy.Luck/PIAS Pias Columbia-Sony Music À grands coups de guitares saturées, de Le psyché-folk du combo américain Other Trois ans après la sortie de « We », le cornemuse et d’accordéon, le groupe qui Lives trouve sa source d’inspiration sur quintette canadien, toujours guidé par le a su installer Boston au cœur de l’Irlande ses terres, entre les prairies verdoyantes charismatique Win Butler (chant/guitare), règle ses comptes avec le gouvernement de l’Oregon et les chemins de traverse qui déboule avec un nouvel opus rayonnant. américain. Aussi militant et défenseur bordent l’Oklahoma. Écrites et composées Enregistré par le très méticuleux Daniel de la classe ouvrière qu’un film de Ken à la guitare acoustique par le leader du Lanois (Bob Dylan, Neil Young…) dans les Loach et un album des Clash, « For the quintette, Jesse Tabish, les nouvelles propres studios du groupe à La Nouvelle- People » s’ouvre sur un très punk Who’ll compositions du groupe séduisent, dès Orléans. Ambitieux et audacieux, Arcade Stand With Us qui n’y va pas par quatre le premier tour de manivelle, par leurs Fire n’a pas abandonné ses compos indie chemins, autant dans les textes que arrangements délicats, le tout déposé rock torrentielles, parachutées à coups de dans le chant délicieusement agressif de en fines couches sur des harmonies refrains foudroyants. Pour ce septième Ken Casey. Évidemment agrémenté de célestes, entre guirlandes d’accords, opus, Arcade Fire a laissé carte blanche sonorités celtes, Dropkick nous rappelle trompettes et nappes de clavier (One au producteur pour tisser les nouvelles les Pogues dans les Chesterfields And For The Kids). Habitées par une grâce compos du groupe où les mélodies jouent Aftershave et Sooner Kill’Em First. Ils infinie, les chansons haut-perchées de à saute-mouton entre les guitares et les rendent d’ailleurs un superbe hommage ce Volume V nous guide de référence en chœurs qui tambourinent à l’unisson à Shane MacGowan dans One Last référence, de Bon Iver à Scott Walker, en (Year Of The Snake). Bilan : un album Goodbye. Le reste de l’album rappelle passant par Ennio Morricone. À l’arrivée, habilement ficelé comme un jeu de pistes que « ceux d’en bas » sont là, inventifs, les fins gourmets et les amateurs de qui, étape par étape, finit par se glisser militants, prêts à se révolter. CT cordes boisées apprécieront. PL dans vos oreilles de façon addictive. PL

BRUCE SPRINGSTEEN

TRACKS II: THE LOST ALBUMS

Columbia/Sony Music Guitariste, chanteur, auteur, compositeur et (quel) interprète, le songwriting du Boss côtoie le meilleur depuis 50 ans, alignant à chaque album un moment de grâce divine (Darkness On The Edge Of Town, The River, Nebraska…) Le projet « Lost Albums » se construit en 2020, quand la planète rock s’est arrêtée de battre, crevassée par la pandémie du COVID-19. À cette période, Bruce est confiné chez lui, trainant sa peine dans son ranch. L’auteur du sacre Born To Run tourne en rond comme un léopard en cage. Pour passer le temps, il fait le ménage dans ses archives. Il jette, dépoussière, retrouve des cartons égarés de bandes analogiques, il les rassemble, les sélectionne et constitue un trésor de guerre de 83 chansons jamais sorties, composées entre 1983 et 2018. Soit une malle pleine à craquer de chutes de bandes, de quoi remplir la bagatelle de 7 albums. Tout de suite, les cœurs s’emballent, les esprits s’échauffent, tout en découvrant les bijoux extraits de cette chasse aux trésors Springsteenniens. De L.A. Garage Sessions à Somewhere North OF Nashville en passant par le surpuissant Perfect World, le kid du New Jersey ravive les âmes à coups de Fender Telecaster Esquire. Un volcan de mélodies incandescentes signées par le Boss, l’ensemble rassemblé dans un chaudron de 83 titres qui vous tendent les bras. INDISPENSABLE !!!. PL GuitarPart 13

LIVE REPORT

PAIRE GAGNANTE

PALAIS DES CONGRES DE PARISSATCHVAI BAND ñ 22 JUIN 2025 À PEINE REMIS DE LEUR PASSAGE FULGURANT SUR LA MAINSTAGE 1 DU HELLFEST QUELQUES JOURS PLUS TÔT, TOUT AUSSI ÉLECTRIQUE QUE MILLIMÉTRÉ. MAIS ICI, PAS DE POGO OU DE PLUIE DE DÉCIBELS, JUSTE UNE SALLEJOE SATRIANI ET STEVE VAI POSAIENT LEURS FLIGHT CASES AU PALAIS DES CONGRÈS POUR UN RENDEZ-VOUSCOMBLE DE PASSIONNÉS VENUS COMMUNIER AVEC DEUX DES PLUS GRANDS MAÎTRES DE LA SIX-CORDES. ous la bannière évocatrice Surfing with theHydra Tour choisi de s’unir dans une formule inédite : le 2025, les deux virtuoses ont contagieuse, et Pete Thorn joue les équilibristes entre dis- SatchVai Band. Une all-star team taillée pour quable, lieu prestigieux oblige, preuve que même les showscrétion et efficacité. Le tout avec un son d’une clarté remar- aux côtés des deux guitar-heroes la crème des musiciensS faire frissonner les médiators. On retrouve les plus virtuoses peuvent rester accessibles et lisibles.En rappel, les deux compères reviennent en terrain plus de studio et de scène : Marco Mendoza (Whitesnake,Thin Lizzy…) à la basse et au chant, Kenny Aronoff (John reprise du trop fameuxdécontracté, revisitant avec gourmandise deux classiquesaprès un Crowd Chant festif Enter Sandman pour chauffer la salle. La Mellencamp, Smashing Pumpkins, Chickenfoot…) à labatterie, et Pete Thorn, sideman d’élite (Chris Cornell, étonnera plus d’un, de même que leSteppenwolf, histoire de rappeler que les deux musiciens, Born To Be Wild de Metallica en de Melissa Etheridge…), en soutien rythmique. Rien que ça.Dès les premières mesures, le ton est donné : My Guitarcialement composés pour ce projet, permettent à Satriani et The Sea Of Emotion Pt.1, deux morceaux spé- I Wanna Play aussi virtuoses soient ils, ont avant tout une âme de rockeur.Une soirée d’exception, à la fois démonstrative et généreuse, où la technique se met toujours au service du plaisir. Celui de et Vai de dialoguer en toute liberté. Guitare contre gui-tare, complicité contre virtuosité. Ça sourit, ça grimace, jouer, de partager, et de rappeler à tous les guitaristes présents,qu’ils soient amateurs ou pros, qu’avec un peu, bon « beau- ça se provoque à coup de bends et de sweep-pickings.Mais, surtout, ça joue, terriblement bien. Un duel ami- coup », de travail, de feeling et de folie, la guitare reste l’ins-trument de tous les possibles. Vivement l’album studio… cal entre deux extraterrestres aux styles dis-tincts, mais complémentaires. Là où Satriani Yann CHARLES privilégie la fluidité mélodique et les envoléesplanantes, Vai tisse des architectures sonores à la fois baroques et explosives, capablede passer du zen au chaos en une mesure. Le reste du concert alterne les prestationsen solo, chacun ayant droit à son moment de gloire. Steve Vai entameavec son désormais célèbre modèle hydre à trois Teeth Of The Hydra manches, entre folie technologique et génie moment suspendu où l’émotion le dispute à latechnique. Joe Satriani, de son côté, balancepur. Il enchaîne avec For The Love Of God, Satch Boogieet déchaîne les passions sur en mode rouleau compresseur Aliengée, toujours aussi grisante. À chaque fois,, dans une version légèrement réarran- Surfing With The la salle se lève, applaudit, retient son souffle.Mention spéciale au groupe qui ne se contente pas de faire de la figuration : Aronoff mar- © YANN CHARLES, ANTOINE RAVAUDtèle avec précision et puissance, Mendozaassure le groove avec une énergie scénique14 GuitarPart Pour ceux qui préfèrent jouer de la guitaresous la douche plutôt que de chanter... Steve copie encore par Frank. dessus l’épaule de Joe. Le très expérimenté Kenny Aronoff. « Allez, Steve, tu vas bien reprendre une petite leçon avec le professeur Joe » GuitarGuitarPartPart 1515

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© PHIL BARKER

16 Guitar16 GuitarPartPart JOE

BONA

MASSA

SUR TOUS

LES FRONTSLES FRONTSÀ 48 ANS, JOE BONAMASSA SIGNE

« BREAKTHROUGH », SON 17ET ENTAME UNE TOURNÉE MARATHONE ALBUM SOLO,

ENTRECOUPÉE D’OBLIGATIONS AVEC BLACK COUNTRYCOMMUNION ET D’UN HOMMAGE BRÛLANT

À RORY GALLAGHER, JOUÉ À CORK, LÀ OÙ TOUT ACOMMENCÉ. SURVOLTÉ, ULTRA DEMANDÉ, PARFOIS

À CRAN, IL N’A RIEN PERDU DE SA VERVE NI DE SONEXIGENCE. UNE INTERVIEW TENDUE, À QUELQUES MINUTES DE MONTER SUR SCÈNE, À L’IMAGE D’UN ARTISTEQUI REFUSE TOUJOURS DE FAIRE LES CHOSES À MOITIÉ.GuitarGuitarPartPart 1717

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CE QUE JE FAIS, QUE CE SOIT AVEC ROCK CANDY FUNK PARTY,

BLACK COUNTRY COMMUNION OU TOUS MES AUTRES PROJETS

OU COLLABORATIONS, C’EST TOUJOURS DIFFÉRENT,

ÇA MONTRE UNE AUTRE FACETTE…

Peu importe à quel point tu es occupé dans ta vie, tu as tou- Exactement ! Et c’est tout l’intérêt de faire un album. Tu veux jours quelque chose en cours… Mais cette fois, on va com- que ce soit assez varié pour embarquer les gens dans un voyage. mencer par parler de « Breakthrough ». Parce que, quoi que tu fasses à côté, j’ai l’impression que c’est encore et toujours L’émotion, ce n’est pas si facile à convoquer à vol onté. la musique que tu signes de ton nom qui compte le plus. C’est vrai. Mais si la chanson est solide, tu vas finir par trouver cette Oh, merci, merci ! Tu sais, on a mis plus de deux ans à faire ce émotion. Tu vois ce que je veux dire ? Tu essaies juste de trouver ce disque. Et c’est un album… étonnamment cohérent, en fait. morceau qui signifie vraiment quelque chose pour toi. Et à partir de là, le reste suit. Et j’imagine que c’est de plus en plus difficile, p arce que plus tu fais d’albums, plus tu écris de morceaux et plus tu dois te Te souviens-tu parfois de ce que tu ressentais quan d tu as dire : « Tiens, celui-là ressemble un peu trop à tel autre… » appris à jouer, quand tu reprenais des morceaux ? Il y avait Ou alors, au contraire, tout te vient naturellement : quand tu de l’émotion, déjà. Et un jour, tu développes cette capacité trouves l’énergie de te lancer dans un album, les c hansons à la recréer toi-même, avec ta propre musique… s’enchaînent sans effort ? Oui, c’est vrai. Tu sais, mais je coécris beaucoup des morceaux Ce que je fais, que ce soit avec Rock Candy Funk Party, Black qu’on enregistre. Et j’ai la chance d’être entouré de super auteurs Country Communion ou tous mes autres projets ou collabo- avec qui je travaille régulièrement. J’aime vraiment collaborer, rations, c’est toujours différent, ça montre une autre facette… pour être honnête. C’est un vrai plaisir pour moi. Mais mes albums en solo, ceux que je sors sous mon nom, c’est vraiment ce que je suis, profondément. Une sorte de mélange Je sais que tu aimes t’entourer de gens différents, avec des de tout ça. talents variés… Et ça t’apporte forcément quelque c hose, non ? Mais ça ne t’arrive jamais de tomber sur une chanso n et de Oui, sans aucun doute. Et il faut savoir l’accueillir, ça. Il faut te dire : « Je la garde pour un autre projet, parce que ce n’es t être ouvert à ce qui fonctionne et aussi à ce qui ne fonctionne pas totalement moi » ? pas. Là, par exemple, on a littéralement enregistré vingt mor- Non, pas vraiment. J’écris toujours pour l’album en cours. ceaux… Et, au final, on en a gardé dix. Ceux qui avaient vrai- Quand il s’agit d’un disque solo, je compose spécifiquement ment du sens pour l’album. pour ça. Si j’écris avec Glenn (Hughes, NDR) pour Black Country Communion, toutes les chansons sont pensées pour Tu ne ressens pas le besoin de te dire : « Allez, j’ai vingt mor - ce groupe — même si elles ne finissent pas toutes sur l’album, ceaux, il faut qu’ils soient tous sur l’album » ? c’est une autre histoire. Mais je ne prends jamais un morceau Non, pas du tout. Tu peux très bien garder certains titres pour écrit pour moi en me disant : « Tiens, je vais le refourguer à Black plus tard. Il y en a quelques-uns vraiment excellents qu’on n’a Country Communion ». Tout est fait sur mesure, à la carte, en pas utilisés sur cet album, et on compte bien s’en occuper. D’ail- quelque sorte. leurs, on l’a déjà fait, en quelque sorte… Justement, comment naissent tes chansons, en généra l ? Est-ce que tu ressens, à un moment donné, que tu as les Eh bien, tout part souvent d’un texte, ou d’un concept de chan- bons morceaux ? Celui-là est lent, celui-ci plus agressif, son. Et ensuite, j’écris la musique autour. C’est plus facile, à celui-là plus atmosphérique… Et tu te dis : « OK, là, j’ai un mon avis, de composer de la musique à partir de bons textes vrai album » ? que d’écrire de bons textes à partir d’une musique déjà existante. Oui, il y a un moment où tu te dis : « C’est bon, je crois qu’on a assez de titres. » Mais tu veux surtout t’assurer que tout Ce que tu tiens du blues, dans tous tes albums, c’e st cette soit cohérent. Que l’ensemble est solide. J’ai l’impression de part d’émotion brute. On est à mille lieues de cert aines répondre à la même question huit fois d’affilée… musiques plus froides ou désincarnées. Tu injectes de la force, de l’émotion dans les textes, mais aussi dan s le jeu : Oui, je sais, désolé… Mais ce que je voulais dire, c’est que de la douleur, de la colère, du désespoir parfois… Tu peux ce que je trouve vraiment réussi sur cet album, c’est que jouer un blues lent avec des harmoniques quasi déch irantes, du premier au dernier morceau, surtout dans ce registre et l’instant d’après, envoyer un riff presque heavy metal en blues rock, on n’a jamais deux fois la même chanson. Et © SAVOIA PHOTOGRAPHYpleine figure. C’est ce contraste qui te définit au ssi, non ? c’est ça que j’aime dans ce style : tu peux faire tellement 18 GuitarPart L’un des rares musiciens à prendre le risque d’emporter ses plus précieuses guitares en tournée. GuitarPart 19

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23 janvier 2009. «Je voudrais qu’on voie la Tour Eiffel dans le fond». Mais là-dessus, soyons honnêtes… Tu es peut-être un peu comme moi : ces dix dernières années, il n’y a pas eu un nou- veau Led Zeppelin, un nouveau Beatles, un nouveau C ream — un groupe ou un artiste qui bouleverse vraiment ta vie, non ? Oh… Tu sais, je pense que l’un des plus grands artistes de ces dix dernières années dans le blues, c’est Marcus King. Vraiment. Il est fantastique ! Il a vraiment fait beaucoup pour nous. Gary Clark Jr. aussi, d’ailleurs… Et je viens justement de voir un musicien, tu le co nnais peut- être vu qu’il joue avec Band of Friends, avec l’anc ienne sec- tion rythmique de Rory Gallagher. Davy Knowles. Ça te dit quelque chose ? Oui, je connais très bien Davy, en effet… Tu n’as jamais été invité au Rory Gallagher Interna tional de choses différentes avec du blues, du rock, un peu de Festival de Ballyshannon ? folk aussi… C’est incroyable. Non, mais j’ai été invité par la famille de Rory Gallagher et par Oui, je vois ce que tu veux dire. Merci. J’apprécie tes mots. Peter Aiken (l’un des principaux organisateurs de concerts en Irlande, NDR) pour faire trois concerts début juillet, à Cork ! En fait, je pensais surtout à toi. Parce qu’à chaqu e fois qu’on parle, ou que je te vois sur scène, c’est comme si tu débutais. Mais, oui, je viens juste de voir ça (l’interview s ’est déroulée Tu dégages toujours la même énergie, la même excita tion… le 10 juin, NDR)… Après toutes ces années, comment tu fais ? Sincèrem ent. C’est ça que j’ai prévu. Quand Donàl (Gallagher, frère et mana- Eh bien, je bosse dur, voilà. Tu fais de ton mieux, et, au bout du ger de Rory, NDR), Daniel (neveu de Rory, NDR) ou Peter compte, tu laisses derrière toi l’héritage que tu auras construit. m’appellent, je réponds présent. Je ne sais pas trop ce qu’est exactement le principe du Rory Gallagher Festival, mais, ce que Oui, c’est une question intéressante, l’héritage… E t quand je sais, c’est que, si mes amis Daniel, Donàl et Peter m’invitent, tu ne joues pas ? Quand tu es juste auditeur, à la maison ou je suis à leur service et trop heureux de participer. ailleurs, tes goûts ont-ils un peu évolué ? Ou est- ce que tu restes fidèle à ta playlist habituelle : un peu de Cream, un peu J’essaierai de venir à l’un de ces concerts, c’est sûr. Trois de Rory Gallagher, John Mayall, ou encore du Peter Green’s dates à Cork… Waouh. Et tu vas jouer plusieurs titr es de Fleetwood Mac ? Rory sur scène, j’imagine ? Mes influences ? Clapton, Rory… Oui. En fait, ce sont toujours Oh, s’il te plaît… C’est un vrai hommage à Rory Gallagher. Et les mêmes. Depuis que j’ai commencé à enregistrer des disques, en plus, pour les 30 ans de sa disparition. Dans sa ville natale, elles sont là. avec sa famille. C’est du Rory Gallagher à 100 %. Et là, c’est tout le concert qui lui est dédié, OK ? Pour ton propre plaisir, est-ce que ça t’arrive de faire des trucs un peu absurdes, je ne sais pas, écouter ce q ui se passe Oh, pardon… Mais à Ballyshannon, les groupes jouent aussi dans la musique actuelle, par curiosité ? Ou bien e st-ce que leurs morceaux, pas uniquement ceux de Rory. tu es tellement heureux avec ta collection de vinyl es, ton Oui, tout à fait. C’est une autre démarche. Et ce qu’ils font à téléphone ou ta discothèque mentale que tu n’as pas besoin Ballyshannon est génial. Vraiment fantastique. Il n’y a pas de d’aller voir ailleurs ? meilleures personnes que Davy et les autres pour faire ça. Mais Disons que je garde un œil sur ce qui se passe dans le blues, oui. ce que je vais faire, moi, c’est complètement différent. Un hom- C’est important d’écouter ce que les autres font, bien sûr. Mais, mage à Rory, dans la ville où il a grandi. Pas de première partie. en général, j’essaie surtout de suivre ma propre voie. On va descendre là-bas… Et, j’espère, tout déchirer.

OH… TU SAIS, JE PENSE QUE L’UN DES PLUS GRANDS ARTISTES DE

CES DIX DERNIÈRES ANNÉES DANS LE BLUES, C’EST MARCUS KING.

VRAIMENT. IL EST FANTASTIQUE ! IL A VRAIMENT FAIT BEAUCOUP

© JEAN-PIERRE SABOURET POUR NOUS. GARY CLARK JR. AUSSI, D’AILLEURS…

20 GuitarPart *

LE SON LAMPE BRITANNIQUE EMBLÉMATIQUE, EL34 CLASSE A

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Le New Morning Paris 21 mars 2008, Joe a à peine 30 ans. Je n’en doute pas une seconde. Et tu sais pourquoi je te à Nashville, à Los Angeles… Et, à chaque fois, j’ai deux confi- connais, toi ? Parce qu’à l’époque, il n’y avait même pas de gurations bien distinctes. Pour ce qu’on a enregistré à Santo- distribution pour tes albums. On trouvait ta musique uni- rini, c’était avec ce qu’il y avait sur place, dans le studio. Un vrai quement sur internet, en cherchant partout. Et ta reprise de patchwork : une guitare acoustique Ovation branchée dans un Cradle Rock m’a scotché. À partir de là, tu étais sur ma liste, Hot Rod, une Slash Signature, un Dumble, une Les Paul de et je ne t’ai plus jamais lâché. Surtout après t’avoir vu sur 59… Un mélange total. Sinon, j’utilise ma wah Cry Baby signa- scène à Paris en 2008, au New Morning, tu t’en souviens ? ture, le modèle Deep State est sur mon pedalboard. Et je joue Oui, je m’en souviens… parfois des Epiphone sur scène, dans mes concerts en solo. Ça dépend vraiment des dates. C’est un magazine guitare, tu le sais… Et on a beau coup de lecteurs passionnés de matos, de modèles, d’ampl is, Côté développement, avec Gibson ou d’autres, tu as quelque etc. Alors, pour cet album, tu as dû changer beauco up de chose en préparation actuellement ? choses ? Tester du nouveau matos ? Ou bien tu es te llement Oui, on a une nouvelle Epiphone qui sortira cet automne. Et rodé à ton setup habituel que tu ne touches plus à rien — de on travaille aussi sur un truc avec Fender… Je ne peux pas en peur que tout s’écroule ? dire plus aujourd’hui, mais il faut s’attendre à quelque chose On a fait ce disque dans plusieurs endroits différents : en Grèce, l’an prochain.

ON A FAIT CE DISQUE DANS PLUSIEURS ENDROITS DIFFÉRENTS :

EN GRÈCE, À NASHVILLE, À LOS ANGELES… ET, À CHAQUE FOIS,

J’AI DEUX CONFIGURATIONS BIEN DISTINCTES.

POUR CE QU’ON A ENREGISTRÉ À SANTORINI, C’ÉTAIT AVEC

©DR CE QU’IL Y AVAIT SUR PLACE, DANS LE STUDIO.

22 GuitarPart Et côté amplis… Tu continues à jouer sur du matos clas- depuislongtemps,avectonpèrenotamment.Çatech oque ?Ou sique, ou bien tu t’intéresses un peu aux nouvelles techno- c’estlogique,quelquepart?Franchement,quiconn aîtmieuxque logies, aux systèmes de modélisation ? toi la valeur de certaines guitares iconiques ? (Le ton monte) Sérieusement ? Tu me poses vraiment cette Je ne suis pas un vendeur de guitares, mais je connais leur valeur, oui. question ? Tu crois que j’utilise Fractal ? Etrécemment,ilyaeudesventesincroyables.Des enchères Non, non… Pas vraiment. Même si aujourd’hui, certai ns bons autour de Rory, entre autres… musiciens, y compris dans le blues, s’y mettent. Je voulais Oui, mais la valeur des guitares vintage n’est pas la même que avoir le fond de ta pensée… celle des guitares ayant appartenu à des célébrités. Quand David Effectivement, certains utilisent des Neural, des Fractal… Bien Gilmour a vendu sa collection, ou Mark Knopfler… Ce ne sont sûr. Mais, franchement, tu pourrais répondre à cette question pas que des guitares anciennes de collection. Ce sont aussi des à ma place, vu mon goût, mon obsession, mon entêtement, objets de mémoire. Ça les place dans une autre catégorie. Et c’est appelle ça comme tu veux, pour le vrai matos. pour ça que les prix s’envolent. Il y a une vraie différence entre une guitare vintage « normale » et une guitare ayant appartenu Oui, tu as tout à fait raison… à une star. Ce genre d’instruments prend plus de valeur, non pas Donc non. Je n’en utilise pas. Moi, j’aime quand c’est fort ! seulement à cause de l’objet, mais parce qu’ils ont été utilisés en studio, qu’ils ont un historique, une provenance. Et certains col- Et sur l’album, tu as un ampli que tu as utilisé pl us que les lectionneurs ne veulent que des guitares de célébrités. Moi, c’est autres ? différent : je préfère collectionner des exemplaires « clean », en Non, pas vraiment. J’ai utilisé un peu de tout : un Tweed Twin, très bon état, de ces modèles-là. C’est un autre rapport à l’ins- un Dumble, un Hot Rod, un Blues DeVille… un JTM45 aussi. trument… Bon, je dois y aller… Je monte sur scène avec Black Et même un ampli Fender modifié façon Dumble. Country Communion à Hambourg, à 19 h (il est 18 h 55, NDR). Ces dix dernières années, avec toutes ces enchères, quantité Oui, on m’avait prévenu. Bonne chance pour le conce rt. J’es- d’instruments sont devenus inaccessibles… Certains modèles saierai de te recroiser à Cork… ontprisunevaleurcomplètementfolle.Toi,tubai gneslà-dedans Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 23 www.alicecooper.com | www.earmusic.com | www.ear-music.shop |www.alicecooper.com | www.earmusic.com | www.ear-music.shop | earmusico昀케cial |earmusico昀케cial | earmusico昀케cial |earmusico昀케cial | earmusicearmusic

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CORK, THE MARQUEE 2 ET 3 JUILLET 2025RORY ET JOE

Le premier morceau du premier album de Joe Bonamassa, D’emblée, il semblait clair que Rory Gallagher tenait une place« A New Day Yesterday » était le puissanttoute particulière dans son cœur de blues rocker.Cradle Rock. T sa légendaire Stratocaster, qu’un hommage exceptionnel luia été rendu, sur trois soirées à guichets fermés organisées rente ans après sa disparition, Rory Gallagher n’a jamais été avec ferveur et humilité, le répertoire incandescent de l’incontournablepar Donàl et Daniel Gallagher, avec le concours de Peteraussi vivant. Et c’est à Cork, la ville où il a grandi et acheté bouleversé sa vie de guitariste.fée à blanc, sans première partie ni fioriture, Joe a enchaîné les clas-« Irish Tour ’74 », ce double album live mythique qui a, de son propre aveu,Aiken. Joe Bonamassa, invité d’honneur, n’a pas cherché àréinventer Rory. Il a préféré le célébrer. Mieux, il a rejoué, Comingl’esprit originel : tranchant, chargé d’overdrive, de tension, de glis-Ladysiques comme un missionnaire du blues : Le 2 juillet, puis à nouveau le 3, dans une salle compacte et chauf- sés à couper le souffle et que dire des envolées de slide dont il est l’un, A Million Miles Away… Le son, toujours énorme, mais organique, restait fidèle à, Walk On Hot Coals Cradle Rock, Who’s That, Tattoo’d Tony Joe White (en rappel),La voix n’est pas celle de Rory, bien sûr, mais l’intention, elle, ne trompepas. Bonamassa y met toute son histoire, tout son respect. Comme Rorysur « Irish Tour ’74 », il a, bien évidemment, ajouté aussi les reprises dedes maîtres incontestés (Bullfrog Blues, Messin’ With The Kid…). évidentApartprise de Gerry McAvoy, fidèle bassiste de Rory pendant près de 20 ans,venu poser ses lignes puissantes et son groove inimitable sur deux titresder WhoMoment fort (même s’il n’y en a pas eu qu’un) : la participation sur- ou Shadow Play. Mais il a aussi pioché quelques perles, comme Calling Card.… On lui pardonnera dès lors d’avoir omis le trop As The Crow Flies, ou Muddy Waters, Bad Penny I Won-, I Fall chaque soir,était palpable, chez les musiciens comme dans la salle. Et le tout était filmé(une captation soignée en multicaméras, certainement destinée à devenirun DVD/Blu-ray, d’ores et déjà très attendu). Bullfrog Blues et le Treat Her Right de Roy Head. L’émotion La Set list et le Bottleneck,offert à une admiratrice à lafin du concert. précision du jeu, la sincérité du propos et la chaleur humaine qui se déga-geait de chaque note. Bonamassa ne jouait pas pour lui. Il jouait pour Roryet pour ceux qui continuent à l’aduler, en Irlande comme ailleurs. Et cetPlus que privilégié, j’ai assisté à deux des trois concerts, sidéré par la Merci à Donàl, Eoin et Daniel Gallagher et Elody.héritage laissé par le musicien irlandais, incarné, fidèle et brûlant, méritaitbien de revenir à « la maison ». Jean-Pierre SABOURET © JEAN-PIERRE SABOURET 24 GuitarPart L’un des plus merveilleux hommages à Rory Gallagher, en présence du frère de ce dernier, Donàl et de son fidèle bassiste Gerry McAvoy. GuitarPart 25

ACOUSTIQUE

Le Oud, vértiable ancêtre de la guitare acoustique.

© DR

26 Guitar26 GuitarPartPart

LA GRANDE HISTOIRE DE LA GUITARE ACOUSTIQUE !

UNE ÉPOPÉE VIEILLE

DE 4 MILLÉNAIRES

DEPUIS LES CHANTS DES COURS ANDALOUSES JUSQU’AUX RÉ SONANCES DES STADES ROCK,LA GUITARE ACOUSTIQUE INCARNE QUATRE MILLÉNAIRES DE DIALOGUE ENTRE L’ARTISANAT ET DE RÉVOLUTIONS MUSICALES, REFLÈTE L’ÉVOLUTION DE S SOCIÉTÉS ET DES ESTHÉTIQUESSONORES. CETTE ÉPOPÉE, OÙ LE BOIS ET LES CORDES DEV IENNENT VECTEURS D’ÉMOTIONET L’EXPRESSION HUMAINE. SON HISTOIRE, TISSÉE D’INN OVATIONS TECHNIQUES

UNIVERSELLE, MÉRITE D’ÊTRE CONTÉE DANS TOUTE SA RIC HESSE.

AUX SOURCES MÉDITERRANÉENNES :L’Âme des Cordes Anciennes L’histoire commence dans le croissant fertile mésopo-(2000 av. J.-C. - XVe 1780 : le luthier viennois Johann Georg Stauffer remplace siècle) les chœurs par six cordes simples, libérant la mélodie dela polyphonie contrainte. Cette innovation ouvre la voie à tamien, où des bas-reliefs révèlent des instruments àcordes pincées rudimentaires – ancêtres lointains de la l’ère de la virtuosité, préparant le terrain pour le génie fon-dateur du siècle suivant. guitare. En Égypte, la nefer aux cordes de soie accom-pagne les rites funéraires, tandis qu’en Grèce antique, la kithara (cithare) d’Apollon impose sa forme en poire etses cordes de boyau. Mais c’est dans le creuset culturel LA RÉVOLUTION TORRES :En 1854, dans l’atelier sévillan d’Antonio de Torres Jurado,L’Architecte du Son (1850-1890) d’Al-Andalus que naît l’aïeul direct : l’oud. Introduit par lesMaures au court et sans frettes fusionne avec la vihuela de mano ibé- VIIIe siècle, cet instrument piriforme au manche structurelles et acoustiques : une caisse élargie à 93 cm de naît la première guitare «moderne». Ses innovations sont rique. Cet hybride, doté de six chœurs (doubles cordes) et forcée par un barrage en éventail à sept nervures, et uncirconférence, une table d’harmonie en épicéa massif ren- pagne les romances et les danses courtoises. La vihuela deLuis de Milán, immortalisée dans « El Maestro » (1536),d’un fond plat, séduit les cours Renaissance où il accom- symbolise cette transition vers un instrument soliste, préfi-gurant l’identité acoustique future. La vihuela de mano visible auConservatoire du Grand Poitiers

LA MÉTAMORPHOSE BAROQUE :

tité (Naissance d’une Iden- affinée en cinq chœurs et parée de marqueteries délicates.Le XVIIe XVI siècle consacre l’émergence de la guitare baroque,e - XVIIIe siècle) galanterie – un «syllabaire de la galanterie» selon le poèteEn France, sous Louis XIV, elle devient l’instrument de la caisses aux éclisses incurvées et aux rosaces d’ivoire, tandisPerrine. Les ateliers des Voboam, à Paris, sculptent desque Robert de Visée compose pour la Cour des suites où la technique des batteries rythmiques annonce le flamenco.L’Italie, avec Stradivarius, expérimente des manches allon- gés et des chevalets ajustables. La grande rupture advient en GuitarPart 27

ACOUSTIQUE

manche prolongé jusqu’à la 12e frette. Torres théorise que «la table est l’âme, les éclisses les murs de la chambre où elle respire». Ses modèles FE-17 et La Leona (1862) offrent une projection sonore inédite – un «orchestre miniature» selon Andrés Segovia. Cette conception scientifique, où l’épais- seur du bois est calibrée au millimètre près, influence défi- nitivement la lutherie européenne. Les guitares de Torres, aujourd’hui conservées au Musée de la Musique de Paris, restent des références acoustiques intemporelles.

L’ÈRE INDUSTRIELLE AMÉRICAINE :

Steel Strings et Dreadnoughts (1890-1950) L’émigration des luthiers allemands vers les États-Unis cata- lyse une révolution. Christian Frederick Martin, installé en Pennsylvanie dès 1833, adapte l’héritage torrésien aux exi- gences du Nouveau Monde. En 1916, face à la concurrence des banjos dans le bluegrass, il lance la Dreadnought – nom- mée d’après un cuirassé britannique. Avec sa caisse 20% plus large et son barrage en X breveté, elle produit un son agressif et équilibré, idéal pour le rythme. La Martin D-28 (1931), en palissandre de Rio et épicéa sitka, devient l’arme sonore de Woody Guthrie puis de Hank Williams, définis- sant le son folk américain. Parallèlement, Orville Gibson révolutionne l’archtop avec la L-5 (1922), dotée d’une table bombée et d’ouïes en ƒ comme un violon. Adoptée par Django Reinhardt dans le jazz manouche, elle influence la Selmer Maccaferri à rosace Apollon, Dieu de la musique et «grande bouche». Gibson répond aussi à Martin avec la du chant, armé de sa cithare... La Pikasso 42 cordes crée parLinda Manzer pour les besoins de Pat Metheny ! J-45 (1942), surnommée «The Workhorse» pour ses basses chaudes et son médium percutant – l’instrument fétiche de Bob Dylan sur « The Freewheelin’ » (1963). Ces géants du son incarnent l’affrontement entre deux philosophies acoustiques : la puissance linéaire (Martin) contre la cha- leur organique (Gibson).

L’ÂGE D’OR DES MODÈLES ICO-

NIQUES (1950-2000) : Innovations, Électrification et Globalisation C’est l’époque des Révolutions de Forme et de Matériaux ! Les années 1950-1960 voient l’explosion des designs spé- cialisés. La Gibson J-200 (1950), jumbo au fond bombé en érable, devient l’étendard d’Elvis Presley et des Everly Brothers grâce à son sustain interminable. Chez Guild, la F-212 (1965) popularise la 12 cordes, offrant un son «cho- rale» qui électrise le folk-rock de Led Zeppelin. Plus récem- ment, en France, la fabrication industrielle s’organise avec des marques comme Lag, dont les modèles Tramontane démocratisent l’accès à des guitares solidaires. La quête de volume débouche sur l’amplification. Ovation 28 GuitarPart révolutionne le marché en 1966 avec la Balladeer, dotée Takamine, la firme japonaise, riposte avec le système d’un dos en fibre de verre et d’un micro «piezo» sous Palathetic (1979) de la F-360, prisé par Bruce Springsteen le chevalet. Son modèle Adamas (1977), à la table pour sa fidélité sonore. Ces innovations préparent l’avène- en composite, devient mythique grâce aux Eagles sur ment des préamplis intégrés, comme le LR Baggs Anthem, « Hotel California ». D’autres marques débarquent éga- qui équipera les Taylor haut de gamme. lement sur le marché comme les Coréeens de Crafter En 1974, Bob Taylor introduit le manche vissé – une rup- ou encore pour l’électronique avec LR Baggs en 1975. ture avec le collage traditionnel. Ce système, couplé au CNC (usinage numérique), permet des réglages millimé- triques et une standardisation sans précédent. La Taylor La mythique Torres FE-17, la 814ce (1994), avec son corps Grand Auditorium et son légende qui a donné le LA aux système Expression, incarne cette philosophie : ergonomie guitares acoustiques modernes ! parfaite, son clair et «articulé», adoptée par Taylor Swift et Dave Matthews. Concurrent direct, Alvarez séduit avec ses séries Yairi, aux barrages sculptés main, tandis que Cort domine le marché asiatique via des ateliers coréens alliant qualité et accessibilité. LE XXIE SIÈCLE : Diversité Matérielle et Futur Acoustique (2000-Présent) L’hégémonie américaine est bousculée par de nouveaux acteurs. Kepma, géant chinois, fusionne science et art avec des modèles comme la G1 au bois torréfié, rivalisant les Tay- lor sur leur terrain. Fender réinvente l’hybride avec l’Acous- tasonic, mariant une caisse creuse à l’électronique modéli- satrice, tandis que Lâg impose ses HyVibe à effets intégrés. L’écologie et le high-tech s’invite également dans la danse ! Face à la raréfaction des bois traditionnels, Martin déve- loppe le HPL (stratifié haute pression) et le bambou laminé (série X). Taylor pionnière avec l’ébène urbain issu de forêts gérées et l’acajou recyclé. La lutherie carbone explose via l’Emerald X20 irlandaise et la LAVA ME 3, monocoque moulée insensible à l’humidité – une solution pour les tour- nées mondiales. C’est aussi l’âge d’or des luthiers indépendants. Une contre- culture artisanale émerge, alliant tradition et innovation. Linda Manzer crée la Pikasso à 42 cordes pour Pat Metheny, tandis que Kenji Matsubara expérimente la torréfaction des bois («réveiller la mémoire du soleil»). En France, Favino perpétue l’héritage Selmer, référence absolue du jazz manouche contemporain.

LA CAISSE DE RÉSONANCE

DES CIVILISATIONS !

De l’oud en peau de chèvre aux composites vibrants, la gui- tare acoustique a épousé chaque mutation culturelle sans renier son essence. Elle est le véhicule des chants de révolte de Guthrie, des polyphonies de Paco de Lucía, des mur- mures de Nick Drake. Son avenir, entre IA embarquée et matériaux bio-sourcés, prolonge une quête millénaire : cap- ter la vibration du monde dans une caisse creuse. Comme le murmure Antonio de Torres du fond des âges : «Le plus beau son reste celui que la guitare n’a pas encore produit». Dans les ateliers de Kepma, de Manzer ou des makers open- source, cet écho résonne encore – preuve que l’instrument le plus humain reste aussi le plus résilient ! Par Flo SLIWA © LINDA MANZER, DR GuitarPart 29

ACOUSTIQUE

LA GUITARE ACOUSTIQUE

PAROLES DE MAÎTRES,

RÉVOLUTION DES ARTISTES

LUTHIERS QUI ONT SCULPTÉ SON ÂME ET LE GÉNIE DES ARTISTES QUI ONT LIBÉRÉ SA VOIX. DE L’ATELIER DETORRES AUX EXPÉRIMENTATIONS DE JONI MITCHELL, CETTE SECTION CÉLÈBRE LEUR SYMBIOSE CRÉATRICE.L’HISTOIRE DE LA GUITARE ACOUSTIQUE NE SERAIT QU’UNE CHRONIQUE TECHNIQUE SANS LA PASSION DES LES LUTHIERS FONDATEURS : donner des ailes au tonnerre. »: Antonio de Torres, père de la guitare moderne, résuma saL’Héritage en Quatre Maximes « Sculpter une table d’harmonie comme un violon, c’est Sa L-5 (1922), archtop à monie est l’âme, les éclisses ne sont que les murs de laphilosophie en une sentence immortelle : « La table d’har- ouïes en ƒ, devint l’instrument fétiche de Django Rein-hardt. Enfin, Bob Taylor, pionnier de la lutherie durable, chambre où elle respire. »(1854), révolutionnèrent l’acoustique par leur barrage en Ses guitares, comme la FE-17 proclama :sandre n’est pas un compromis – c’est une nouvelle gram- « Utiliser du bois de lune plutôt que du palis- éventail, offrant une projection sonore qui inspira Francisco maire sonore. » Son manche vissé (1974) et la Taylor 814ce nat allemand en Pennsylvanie, défendit une approche prag-Tárrega. Christian Frederick Martin, transplantant l’artisa- (1994) incarnent cette quête d’innovation responsable. matique :et aux hymnes des réveils religieux. Le barrage en X est une « Une guitare doit survivre aux chariots de l’Ouest LES ARTISTES RÉVOLUTIONNAIRES : charpente, pas une dentelle. »à la Dreadnought (1916), arme sonore de Woody Guthrie. Cette vision donna naissance Alchimistes des CordesL’ère classique vit Robert de Visée, guitariste de Orville Gibson, quant à lui, maria l’art du violon à la guitare tare baroque, développant les batteries rythmiquesLouis XIV, transcrire les œuvres de Lully pour la gui- Ed Sheeran... L’art derenouveler l’acoustique pour la faire entrer dans l’ère du21e siècle... 30 GuitarPart La guitare acoustique restera à jamais le moyen d’expression artistique le plus direct... Le lien avec la voix et Woody Guthrie... de créateurs – : « Sans la musique, la vie serait une erreur. » Dans cette alchimie permanente entre l’ar- tisan et l’artiste, entre le bois et l’audace, réside le secret de son éternelle jeunesse. Aujourd’hui, une nouvelle génération – des luthiers comme Linda Manzer aux expérimentateurs du carbone – écrit le prochain chapitre de cette épopée sans fin. L’histoire de la guitare acoustique est un témoi- gnage de l’ingéniosité humaine et de la quête de l’expression musicale. Depuis ses modestes débuts comme instrument à cordes ancien jusqu’à son sta- tut actuel d’icône musicale mondiale, la guitare acoustique a traversé les siècles et les cultures, s’adaptant et évoluant constamment. Aujourd’hui, elle continue de captiver les musiciens et les audi- qui annonçaient le flamenco. Francisco Tár- teurs du monde entier, prouvant que sa musique rega, jouant sur une Torres, composa Recuer- est intemporelle et universelle. dos de la Alhambra (1896), exploitant sustain « Rien n’est plus beau qu’une guitare, sauf peut- et harmoniques pour élever l’instrument au rang être deux. » — Frédéric Chopin « d’orchestre soliste ». Par Flo SLIWA L’âge d’or folk et blues porta la guitare acoustique sur le front des luttes sociales. Robert Johnson, avec sa Gibson L-1, cristallisa l’angoisse du Delta dans Cross Road Blues (1936), son slide en goulot de bouteille créant une sonorité spectrale. Woody Guthrie transforma sa Martin D-28 en arme poli- tique, gravant «This machine kills fascists» sur son corps, et forgeant dans This Land Is Your Land (1940) l’hymne des opprimés. La révolution électro-acoustique éclata en 1965 quand Bob Dylan, brandissant une Fender Strato- caster acoustique au Newport Folk Festival, élec- trifia Maggie’s Farm sous les huées. Ce geste icono-

FRENCH TOUR 2025

SPECIAL GUEST NOAH DILLON

claste prouva que l’âme acoustique pouvait épouser l’amplification sans se renier. Joni Mitchell, quant à elle, réinventa la palette harmonique de la Mar- tin D-28 via des accordages alternatifs (Open D, Open G), offrant à Blue (1971) une profondeur mélancolique inédite. L’héritage contemporain se perpétue avec Tommy Emmanuel, dont le fingerstyle percussif transforme Classical Gas en symphonie solo, et plus récemment encore, Ed Sheeran, qui avec sa Lowden O-35 et une VEN 7 NOV SALLE PLEYEL, PARIS loop station, bâtit des cathédrales sonores minima- MAR 25 NOV CEPAC SILO, MARSEILLE listes (Shape of You). A l’instar de Tommy Emma-

JEU 27 NOV LE TRANSBORDEUR, LYON

nuel, toute une nouvelle génération de guitaristes acoustiques a vu le jour et continue de repousser les VEN 28 NOV LE BIKINI, TOULOUSE limites de l’instrument, pensons notamment à Andy DIM 30 NOV LE ROCHER DE PALMER, BORDEAUX McKee, Jon Gomm ou encore Marcin.

MAR 2 DEC LA CARRIERE, NANTES

MER 3 DEC LE SPLENDID, LILLE

UNE ÉTERNELLE RENAISSANCE

JEU 4 DEC L’AUTRE CANAL, NANCY

De la maxime visionnaire de Torres aux loopings numériques de Sheeran, la guitare acoustique vit par ceux qui osent la réinventer. Comme le procla- mait Nietzsche – dont la philosophie inspira tant GuitarPart 31

NOUVEL ALBUM PRISM PR…COMMANDEZ D»S MAINTENANT SUR @ WWW.JOHNBUTLER.COM

ACOUSTIQUE

ET SI NOUS NE DEVIONS

EN GARDER QUE SIX ?

MARTIN D-28

La Martin D-28, apparue en 1931, estune légende vivante de la guitare format dreadnought, elle a redéfini lesstandards de projection et d’équilibreacoustique. Véritable étalon du tonal. Sa table en épicéa Sitka et son une palette sonore riche : des bassesdos en palissandre massif créent aigus étincelants. Jouée par des artistesprofondes, des médiums boisés et des Cash, elle a traversé les décennies sansJimmy Page, Neil Young ou Johnnyemblématiques tels que Bob Dylan, perdre son aura. Que ce soit en studio précision, sa robustesse et sa musicalitéexceptionnelle. Sobriété élégante,ou sur scène, la D-28 séduit par sa elle reste un choix incontournable !confort de jeu et timbre iconique :

GIBSON J-45J-45

rapidement devenue une référenceLa Gibson J-45, née en 1942, estenue une référencenée en 1942, est acoustique. Surnommée «Thedans le monde de la guitareurnommée «Thede la guitare polyvalence, elle incarne l’esprit duWorkhorse» pour sa fiabilité et saa fiabilité et sa

TAYLOR 814CETAYL

en épicéa massif associée à un dosfolk et du rock américain. Sa tableaméricain. Sa table arne l’esprit du format Grand Auditorium Sa tableLa Taylor 814ce est le fleuron du en palissandren palissandre indien produisent unen épicéa Sitken épicéa Sitka massif et son corps format GrandLa Taylor chaleureuse, ronde et très équilibrée,idéale pour accompagner le chant,en acajou lui confère une sonoritét très équilibrée,e une sonorité ociée à un dos le fingerpicking ou le strummingagner le chant, profondes, deprofondes, des médiums doux et desspectre sonorspectre sonore riche : des basses sunburst, son manche confortable etpuissant. Sa finition vintageinition vintagele strumming aigus cristallins. Le barrage V-Class, son excellente projection font d’ellemanche confortable et innovation majeurinnovation majeure de Taylor, optimiseaigus cristallins ojection font d’elle la résonancela résonance, le sustain et l’intonation. de studio comme de scène. Utiliséeun choix privilégié des musiciensdes musiciens Son pan coupéSon pan coupé vénitien facilite l’accèsaux aigus que Buddy Holly ou David Gilmour,par des artistes légendaires telslégendaires tels scène. Utilisée et naturelleES2 assureES2 assure une amplification fidèleaux aigus, tandis que le système la J-45 traverse les époques sansDavid Gilmour, expressive, la 814ce séduit autant les et naturelle. Confortable, précise et jamais perdre de sa magie !de sa magie !époques sans expressive, Jouée par des artistes comme TaylorJouée par desolistes que les accompagnateurs.solistes queSwift ou Jason Mraz, elle incarneSwift ou Jas luthière et modernité acoustique.luthière etl’équilibre parfait entre traditionl’équilibre 32 GuitarPart

VOILÀ UN CHALLENGE Ô COMBIEN COMPLIQUÉ ET QUI, VOUS LE COMPRENDREZ,

NE FERA PAS PREUVE DE LA PLUS GRANDE OBJECTIVITÉ ! MALGRÉ TOUT, FORCE

EST DE RECONNAÎTRE QU’IL EXISTE CERTAINS MODÈLES FONDATEURS À QUI L’ON

DOIT RENDRE UN HOMMAGE VIBRANT, TANT ILS ONT FAIT LE SON DE TOUTE UNE

GÉNÉRATION DE MUSICIENS AU FIL DU TEMPS. ON SE LANCE !

YAMAHA FG180 TAKAMINE EF341SC

La Yamaha FG180, lancée en 1966, La Takamine EF341SC, issue de est la première guitare folk fabriquée la série Legacy, est une guitare par Yamaha au Japon. Elle est dreadnought à pan coupé avec sa rapidement devenue un modèle table en cèdre massif associée à un emblématique grâce à sa sonorité dos et des éclisses en érable. Elle puissante, sa construction robuste offre une sonorité chaleureuse, et son excellent rapport qualité-prix. équilibrée et puissante. Son préampli Elle offre un timbre chaleureux, riche CT4B II avec accordeur intégré et en harmoniques, et une projection égaliseur 3 bandes garantit une étonnante pour sa catégorie. Son amplification fidèle et transparente. célèbre “Red Label” apposé dans la Le manche en acajou, au profil rosace est devenu un signe distinctif confortable, facilite le jeu sur toute recherché par les collectionneurs. la touche en palissandre, ornée des Jouée par des artistes comme Jeff célèbres incrustations “flocons Buckley, la FG180 séduit par son de neige”. Son look noir brillant caractère vintage, sa dynamique renforce son allure professionnelle. expressive et sa capacité à traverser Jouée par Bruce Springsteen, Bon les styles. Véritable “secret bien Jovi ou Bruno Mars, la EF341SC gardé”, elle reste une référence pour incarne l’élégance, la robustesse et les amateurs de guitares acoustiques la musicalité — une guitare taillée authentiques et inspirantes. pour la scène et les émotions fortes.

OVATION

BALLADEER

La Ovation Balladeer, lancée en 1966, a révolutionné la guitare acoustique avec son célèbre dos arrondi en Lyrachord, un matériau composite issu de l’aéronautique. Ce design unique améliore la projection sonore tout en offrant un confort de jeu remarquable. Dotée d’une table en épicéa massif, d’un barrage en X profilé, et d’un manche en érable ou acajou, elle délivre un son clair, précis et bien équilibré. Son préampli OP-Pro et son micro OCP-1K assurent une amplification fidèle, idéale pour la scène comme le studio. Le pan coupé facilite l’accès aux aigus, et sa rosace centrale ornée de motifs en feuilles de chêne ajoute une touche élégante. La Balladeer incarne l’esprit Ovation : GuitarPart 33 innovation, performance et style.

ENTRETIEN

34 Guitar34 G34 G34 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

JOHN BUTLER

RETOUR EN GRÂCE

JOURNAUX INTIMES (« RUNNING RIVER », « STILL SEARCHING »…). MAIS AVEC « PRISM », JOHN BUTLER REVIENT EN PLEINELUMIÈRE. À 49 ANS, IL SIGNE UN VRAI DISQUE DE SCÈNE, DE SON, D’ÉLAN. PLUS AFFÛTÉ QUE JAMAIS, PHYSIQUEMENT COMMEON L’AVAIT CONNU INTROSPECTIF, PRESQUE REPLIÉ SUR LUI-MÊME, MULTIPLIANT LES ALBUMS EN SOLO COMME AUTANT DE MUSICALEMENT, IL SEMBLE AMORCER UNE SECONDE JEUNESSE. AVEC UN NOUVEAU GROUPE, UNE ÉNERGIE RETROUVÉE,ET TOUJOURS CETTE OBSESSION : DIRE LES CHOSES SIMPLEMENT, MAIS AVEC STYLE. m’excuser, parce qu’on te parle encore… de guitare.Alors que tu regrettais que cela soit trop réducteur !Chaque fois qu’on se retrouve, j’ai presque envie de je joue souvent de la guitare en m’accompagnant sur dudubstep ou sur des beats très lourds, parce que c’est ce qui C’est vrai, ça m’a longtemps dérangé… Mais bon, je faisavec. Et ça ne te pose pas problèmes que beaucoup continu entme stimule. En même temps, dans « Prism », il y a une sorte d’évidence. folk, un peu roots, limite hippie ?à te cataloguer comme un artiste « acoustique », un peu Je vois ce que tu veux dire, oui.Ça sonne « juste », dans tous les sens du terme. C’est un peu réducteur, oui. Mais bon, ce n’est pas trèsgrave. Ce qui m’intéresse, c’est de rester vivant, de garder ce Je t’ai vu plusieurs fois ces dernièresannées, même si la dernière vraie interview feu-là. Pour moi, le fingerpicking, c’est commeune forme de percussion. C’est du drumming remonte. Et ce qui me frappe, c’est que,malgré tous les changements, toutes les avec les doigts, vraiment. Alors, pourquoi nepas le faire dialoguer avec des beats hip-hop, directions, ton univers reste très cohérent.Mais, en parallèle, tu continues d’écouter électro ou dub ? Ça me semble totalementlogique. un tas de choses qui n’ont rien à voir. Il y aencore du hip-hop, des sons électroniques, La dernière fois qu’on s’est rencontrés, tu des bruits, des textures. On sent que turestes très curieux. « Prism », John Butler. découvrais à peine la paternité. Aujourd’hui,tes enfants grandissent. Ils écoutent de la Complètement. J’écoute énormément de musiques trèsdifférentes. Et, bizarrement, ce n’est pas tant du folk. Même Ah oui, carrément. Ils ont chacun leurs propres goûts,leurs obsessions, et ça change tout le temps. C’est vraimentmusique eux aussi ? pas ce qui me branche le plus, loin de là. J’écoute beaucoupsi je suis souvent étiqueté « folk » ou « folk rock », ce n’est fascinant. Il y a des trucs que je n’écouterais jamais demoi-même, mais que je redécouvre à travers eux. Et puis, J’adore la kora africaine, les violons celtiques, des chosesde hip-hop, de musiques instrumentales, de textures… parfois, ils tombent sur un vieux morceau que j’aime et çame touche. C’est comme s’ils ouvraient une fenêtre sur mon Lamar, Pharrell Williams, Timbaland… J’adore les beats,les grooves. Même Skrillex, je suis un inconditionnel. Etcomme ça. Et, à côté de ça, je suis très branché Kendrick passé. Mais je ne leur impose rien. Ils piochent. Un jour,c’est très bien comme ça.ils aiment ce que je fais, le lendemain pas du tout (rire). Et

© KANE HIBBERDC’EST DU DRUMMING AVEC LES DOIGTS, VRAIMENT. ALORS, POURQUOI NE PAS

POUR MOI, LE FINGERPICKING, C’EST COMME UNE FORME DE PERCUSSION.« CE QUI M’INTÉRESSE, C’EST DE RESTER VIVANT, DE GARDER CE FEU-LÀ. LE FAIRE DIALOGUER AVEC DES BEATS HIP-HOP, ÉLECTRO OU DUB ? »GuitarPart 35

ENTRETIEN

« TU SAIS, SI J’ÉTAIS CAPABLE DE JOUER COMME JIMI HENDRIX,

JE LE FERAIS. SI JE CHANTAIS COMME BEYONCÉ, JE LE FERAIS PEUT-ÊTRE

AUSSI (RIRE). MAIS JE NE PEUX PAS. DONC CE QUE JE FAIS, C’EST MOI.

C’EST TOUT CE QUE J’AI. ET, AU FINAL, C’EST MA FORCE. »

Ils jouent aussi ? indienne. Je passais huit heures par jour à pratiquer avec Ils touchent à tout. Guitare, piano, percussions, un peu lui, puis il m’a envoyé chez moi avec des exercices pour de tout. Je ne pousse pas, mais je les encourage s’ils dix vies. s’y intéressent. L’important, c’est qu’ils sentent que la musique peut être un espace de liberté. Pas une obligation, Et tu as intégré ça dans ta musique ? pas une « discipline ». Juste un endroit où tu peux être Oui, complètement. Parfois, ça s’entend clairement — toi-même, sans cadre trop précis. Parfois mes enfants me comme sur Going Solo, par exemple. Mais le plus souvent, font écouter un morceau, et je suis là : « Mais c’est quoi, c’est plus subtil. C’est dans le phrasé, dans la précision, ce son ? » Et eux : « C’est machin… » Et moi : « Donne- dans l’intention. Ce n’est pas juste une « influence moi ça, c’est d’enfer, ce truc ! » Donc oui, ils m’ouvrent exotique », c’est une autre façon d’aborder l’instrument. des portes, sans même s’en rendre compte. Et c’est génial. Tu ne joues plus seulement avec les doigts, tu joues avec l’air autour. Un an après « Still Searching », ton dernier album solo, se démarque d’une sorte de trilogie introspec tive Tout en introduisant des so no r ités plu tô t avec « Home » et « Running River ». Tu ne t’es jamais « modernes »… Et les deux autres choses qui ont demandé si tu ne t’étais pas un peu égaré ? Ou si tu vraiment changé ta façon de jouer ou de créer ces étais encore aligné avec ce que tu faisais avant et qui derniers temps ? avait touché un large public ? Alors la deuxième, c’est que j’ai commencé cet album tout Non, jamais. Je n’ai jamais essayé de sonner comme une seul, chez moi, en composant des beats, en jouant avec ancienne version de moi-même. Et de toute façon, je ne des synthés, en bricolant des textures. Je voulais vraiment pourrais pas. C’est là où c’est presque une chance : je suis pousser la production dans cette direction. C’était hyper limité. Je ne peux faire que du John Butler. Et je crois que stimulant, j’étais à fond… jusqu’à ce que je fasse planter les limites, c’est ce qui fait le style. Tu sais, si j’étais capable mon ordi. Genre tout. Crash total. Plus rien. C’était un de jouer comme Jimi Hendrix, je le ferais. Si je chantais bon rappel à l’ordre : le matos, c’est bien, mais il ne faut comme Beyoncé, je le ferais peut-être aussi (rire). Mais je pas s’y perdre non plus. ne peux pas. Donc ce que je fais, c’est moi. C’est tout ce que j’ai. Et, au final, c’est ma force. Et la troisième ? C’est l’écriture. Le songwriting. Je crois que je n’ai jamais Et ce « toi », il entend donc du fingerpicking même sur autant aimé écrire des chansons qu’aujourd’hui. Et je n’ai du dubstep, du dancehall ou du hip-hop… jamais été aussi content du résultat. Ce que je recherche, Exactement ! Quand j’écoute Skrillex, Damian Marley c’est la clarté : raconter l’histoire la plus limpide possible, ou Dutchie, je ne peux pas m’empêcher d’imaginer du sans parasites, sans bruit inutile. Je veux que chaque fingerpicking par-dessus. C’est comme ça que j’entends les chanson soit comme un petit film, où tout est là pour choses. C’est ma voix, ma façon de raconter une histoire. servir le propos. Je pratique plus la guitare qu’avant, Et cette voix-là, elle ne change pas. Malgré cela, tout surtout la slide indienne, mais je passe aussi beaucoup de ce qu’il y a en dessous peut évoluer. Le beat, la prod, le temps à créer des beats, à jouer avec des riffs de synthé. décor… Mais le narrateur reste le même. C’est devenu un tout. Je ne fais plus la différence entre ces mondes-là. Ça me fait du bien. Et je crois que ça s’entend. Tu disais que ce qui change vraiment ta musique, c’est rarement la théorie ou la technique pure… mai s Ce nouvel album, c’est un peu du genre : « Peu importe parfois un instrument, ou même une simple manière d e ce qui se passe autour, moi, je vais continuer à fa ire le toucher. Et quand tout fout le camp autour de to i, ça cette musique. Qu’il y ait une guerre, une pandémie , peut aussi tout bousculer, non ? un concours TikTok ou une invasion de téléphones Complètement. Et si tu me demandes ce qui m’a le plus portables… Je m’en fous. Cette musique vient du bon marqué, musicalement, ces derniers temps, je dirais trois endroit, alors je la joue . » choses. Mais la première, sans hésiter, c’est mon séjour en Exactement. Et je crois que c’est ce que devrait être tout Inde. J’y ai passé deux semaines pour apprendre la slide art digne de ce nom. Je ne dis pas que ce que je fais est du guitare dans la tradition hindoustanie. J’ai étudié avec « grand art ». Mais je pense qu’un artiste doit avancer sans un maître incroyable, Ashish Bhattacharya. Tu devrais s’excuser. Il ne doit pas chercher à se justifier ou à plaire. vraiment aller l’écouter, c’est un superhéros de la slide Il doit faire ce qu’il ressent, point. © JEAN-PIERRE SABOURET 36 GuitarPart Rock En Seine 28 août 2015.

© DR

GuitarPart 37

ENTRETIEN

Explication de texte au magasin Central Guitars de Pigalle le 14 mai 2025.

« DEUX MARSHALL, QUELQUES PÉDALES, UNE GUITARE ACOUSTIQUE. RIEN

D’EXTRAVAGANT. MAIS C’EST LA FAÇON DONT TOUT ÇA INTERAGIT QUI FAIT LA

DIFFÉRENCE. CE N’EST PAS LE MATOS QUI TE SAUVE. C’EST CE QUE TU EN FAIS. » C’est exactement ça : faire ce qu’on a à faire, sans calcul. « Est-ce que je peux me payer une pub dans Rolling Stone ? » Oui. Parce que, si tu fais de la musique pour faire plaisir, ou une page dans un journal, ou un spot télé. Maintenant… ou pour cocher des cases, ça sonnera faux. Il faut d’abord il n’y a plus vraiment de radio, plus de télé, presque plus de que ça vienne de toi. Que tu sois heureux de ce que tu fais. presse papier. Et pourtant, on continue à chercher comment Et souvent, quand tu l’es, tu touches les autres aussi. Mais se faire entendre. Sauf qu’aujourd’hui, tout le monde peut si tu cherches à viser large dès le départ, tu te perds. Moi, se payer une pub, tout le monde peut faire du bruit. C’est je ne sais pas faire ça. Je ne suis pas assez malin pour ça, et devenu un océan de sollicitations. franchement, ça ne m’intéresse pas. Tu veux dire que la concurrence n’a jamais été auss i Ce qui n’a pas trop changé, c’est la scène. Jouer d evant diffuse, quasiment impossible à cerner ? un public, ça reste la base. Et c’est même devenu, avec les Oui. Tout le monde veut capter l’attention. Tout le monde t-shirts et les vinyles, la seule vraie source de r evenus agite des trucs brillants. Mais il y a une chose qu’on ne peut pour beaucoup. Mais est-ce que tu ressens encore ce lien pas fabriquer, qu’on ne peut pas simuler : le frisson. Le simple, cette relation directe avec les gens ? Ou est-ce moment où tu inspires quelqu’un. Et ça, ça reste. C’est pour devenu plus difficile de les atteindre ? ça que je pense que les meilleurs artistes sont, en général, de Je crois que ça a toujours été un enjeu, en fait : comment grandes bêtes de scène. Prends Ed Sheeran, par exemple. Tu attirer l’attention des gens ? Avant, la question c’était le vois sur scène… c’est un monstre. Un putain de monstre ! 38 GuitarPart Et côté guitare, effets, matos… il y a eu du neuf ? Ou c’est la façon dont tout ça interagit qui fait la différence. tu restes fidèle à ton arsenal de toujours ? Genre « ça Ce n’est pas le matos qui te sauve. C’est ce que tu en fais. marche, donc pourquoi changer ? » Et je reste fidèle à Maton… Il n’y a pas grand-chose qui ait changé techniquement, en fait. Ce qui a changé, c’est moi. Mon jeu, ma précision, ma Mais tu dois bien avoir de nouvelles guitares, non ? Ne manière d’exploiter ce que j’ai. Je n’ai pas ajouté de nouveaux serait-ce que pour te faire plaisir ? jouets, j’ai juste appris à mieux me servir des anciens. C’est ça Oh, oui ! J’ai de nouvelles guitares. Mais je ne tourne l’idée : tu peux faire énormément avec très peu. Tout dépend pas avec. J’ai un instrument incroyable, une guitare lap de ton imagination. Donc j’essaie d’alimenter mon imaginaire, steel hindoustanie qui s’appelle une chaturangui. C’est… d’élargir mes capacités… et à partir de là, je n’ai pas besoin de c’est d’une beauté folle. Vraiment. C’est presque irréel. changer d’outils. Mon jeu et mon cerveau font le reste. Il faudrait que je te la montre. Elle est magnifique. Mais voilà, elle reste à la maison. Je ne la prends pas en tournée. Tu as quand même gardé cette espèce de combo un peu magique… Trop fragile ? Trop sacrée ? Oui, bon, mon pedalboard a un peu grossi (rire), mais rien de Un peu des deux. C’est un instrument de méditation révolutionnaire. C’est toujours les deux Marshall, quelques autant que de musique. Elle a une voix à part. Mais elle pédales, une guitare acoustique. Rien d’extravagant. Mais ne survivrait pas à la route. Et honnêtement, elle est bien là où elle est. Je joue dessus quand je veux m’évader complètement. C’est un autre espace-temps. Et côté amplification, tu as craqué pour un truc ne uf ? Ou tu restes en mode « roots » total ? Alors là, oui, il y a eu un changement. Un de mes deux Marshall a été remplacé par un Kemper. Donc oui, je suis passé au digital. Voilà. C’est dit (rire). Ah, quand même ! J’en avais marre que mon Marshall réagisse différemment à chaque concert, dans chaque pays. Parfois, tu as une tension différente, parfois l’ampli lui-même n’est pas content… Bref, j’ai décidé de modéliser mes sons préférés et de les embarquer dans un Kemper. Et ça fonctionne. C’est super pratique. Je garde la chaleur, le grain que j’aime, mais avec la stabilité en plus. Alors, c’est pour quand le retour en Europe avec ce tte nouvelle « mise à jour » de John Butler ? En novembre. Je serai en tournée avec un nouveau groupe, à quatre. Michael Barker revient à la batterie, Michael Boaz est aux percussions, et j’ai aussi un musicien incroyable, Ian Perez, qui joue basse et claviers. Donc voilà, c’est un quartette. Pas de trio cette fois…. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET

LA VIE SECRÈTE DE JOHN :

« TOUT CE QUE JE FAIS

N’EST PAS SUR SCÈNE »

Quand il n’est pas en train de bidouiller un riff ou d’aligner des slides venus d’ailleurs, John Butler mène une tout autre vie. Il restaure des meubles, peint, taille des pierres semi-précieuses, cultive son potager : « J’ai besoin de créer avec mes mains, loin du son, loin du monde aussi. » Pas d’ermitage new age, ou de démarche néohippie, juste du concret. Et si la musique dérape, il lui reste ses outils : ses mains, et un bon marteau.

© JEAN-PIERRE SABOURET

La boîte à outil du parfait slider. GuitarPart 39

ADJUGÉ VENDU

DES INSTRUMENTS AUX ENCHÈRES

UN MARCHÉ QUI A LA COTE

LES GUITARES SE FONT UNE PLACE DE PLUS EN PLUS IMPORTANTE DANS LES SALLES DE VENTES. DES PROFIL D’ACHETEUR A DÉSORMAIS SA PLACE POUR TENTER DE REMPORTER L’INSTRUMENT QUI LUI FAITENVIE. NOUS EN AVONS DISCUTÉ AVEC ETIENNE LAURENT, COMMISSAIRE-PRISEUR À VICHY ENCHÈRES.PIÈCES DE MUSÉES DATANT DU XVIIe, AUX MODÈLES DU SIÈCLE DERNIER TRÈS ABORDABLE, CHAQUE 40 GuitarPart Début 2025, de nombreux instruments ayant appartenu à Jean-Louis Murat ont été mis en vente. Les fans étaient au rendez-vous. Etienne Laurent, commissaire-priseur, dirigeant de Vichy Enchères. plus pertinentes pour une raison simple : vendre une Fender à 500 € sur Leboncoin ou eBay, pas de problème. Mais quand la même guitare coûte 5 à 10 fois plus cher, on a besoin de sécu- riser l’échange. De plus, nous ajoutons le travail de l’expertplus, nous ajoutons le travail de l’expert qui vérifie si les potentiomètres sont bons, si des micros ontqui vérifie si les potentiomètres sont bons, si des micros ont été changés, etc. Les enchères sont associées aux col-ociées aux col- lectionneurs, est-ce que les modèlese les modèles vendus sont joués ? Il y a évidemment des modèles quiIl y a évidemment des modèles qui rentrent dans des collections et ne sont plusrentrent dans des collections et ne sont plus touchés, mais beaucoup d’instruments ven-touchés, mais beaucoup d’instruments ven- dus, même les vieux modèles, sont joués.èles, sont joués. D’ailleurs, les acheteurs sont souvent desD’ailleurs, les acheteurs sont souvent des musiciens. Si l’on retourne sur un de nosmusiciens. Si l’on retourne sur un de nos domaines de prédilections, les archers etdomaines de prédilections, les archers et violons, les modèles que nous vendonsviolons, les modèles que nous vendons plusieurs milliers d’euros ont très souventplusieurs milliers d’euros ont très souvent vocation à être pratiqués. J’avoue qu’en. J’avoue qu’en tant que commissaire-priseur, j’aime savoirtant que commissaire-priseur, j’aime savoir que je vends à la fois un objet d’art, unobjet d’art, un objet de collection et un outil de travail, ceobjet de collection et un outil de travail, ce qui n’est pas le cas pour la peinture, parla peinture, par exemple. Bien sûr, un vieux modèle, un vieux modèle comme la Voboam vendu il y a peuoboam vendu il y a peu et ayant appartenu à Louis XIV neà Louis XIV ne sera certainement jamais rejoué,sera certainement jamais rejoué, mais c’est un cas très particulier.particulier. Nous pensions que les enchères étaient réservées à des instruments anciens et acoustiques, mais il semble y Était-elle seulement encoret encore avoir un véritable engouement pour l’électrique ? jouable ? Etienne Laurent : C’est un phénomène relativement nouveau. Disons que l’on aurait du mal àDisons que l’on aurait du mal à Pour faire un historique, j’ai repris la maison de vente de mon mettre ses mains sur un instru-instru- père il y a 13 ans, la part de guitares électriques dans nos ventes ment du XVIIe siècle qui a sur-siècle qui a sur- était alors quasiment nulle. Nos experts historiques Françoise vécu jusqu’à aujourd’hui, maisvécu jusqu’à aujourd’hui, mais et Daniel Sinier De Ridder ont pris leur retraite et ont laissé dans l’absolu, elle pourraitdans l’absolu, elle pourrait la place à Jerôme Casanova, qui est expert en cordes pincées être jouée. En définitive, lesêtre jouée. En définitive, les et dans les instruments anciens, mais qui avait aussi un goût prononcé pour les guitares électriques vintages, les belles amé- ricaines. On a commencé à développer ce marché. Il y avait Les enchères sont aussi assurément quelque chose à faire, mais le résultat était en des- l’occasion de trouver des sous de nos espérances. Puis ça a peu à peu progressé, les gui- instruments rares, commeomme tares se sont invitées dans nos ventes de manière naturelle en cette guitare harpe signéee harpe signée suivant la tendance à la hausse du marché des électriques. Les Gibson datant de 1909, © VICHY ENCHÈRESsalles d’enchères, pas seulement la nôtre, sont alors devenues partie à 5500 €.

ADJUGÉ VENDU

Votre site regorge d’ailleurs d’informations sur le s instru- ments, avec quelques pages d’histoires passionnante s. Oui, nous avons une documentaliste qui effectue un travail de recherche sur les modèles mis en vente. C’est aussi une manière de rendre hommage aux magnifiques instruments qui passent entre nos mains. Lorsqu’on a un objet vraiment Certains viennent particulier, on lui accorde du temps pour faire des recherches dénicher quelques dans les musées, les bibliothèques et consulter des experts pour raretés comme cette rédiger un article. Wandré, modèle Spazial, faite en Italie vers 1958. Comment les instruments ou les collections arrivent chez vous ? Nous comptons sur la publicité, puis le bouche-à-oreille. Lorsqu’on pense par exemple à la collection de M. Kunz, soit la vente de plus de 50 instruments en une seule fois, nous sommes la meilleure option pour le faire dans de bonnes condi- tions. On peut présenter l’ensemble de ses instruments, lui apporter une solution viable, sécurisée, sans qu’il n’y ait rien eu à faire. Notre expert, Jérôme Casanova, a aussi une bou- tique à Paris et conseille notre salle de ventes. Récemment, nous sommes allés chez un collectionneur malheureusement décédé, quelqu’un qui vivait à Amsterdam. Son fils nous adécédé, quelqu’un qui vivait à Amsterdam. Son fils nous a chargés de vendre l’ensemble de sa collection. Nous sommeschargés de vendre l’ensemble de sa collection. Nous sommes allés récupérer tous les instruments et nousallés récupérer tous les instruments et nous nous sommes chargés de leur vente. Notre ser-nous sommes chargés de leur vente. Notre ser- vice n’est pas si courant sur le marché, doncvice n’est pas si courant sur le marché, donc les vendeurs viennent assez naturellementles vendeurs viennent assez naturellement vers nous. Et puis, plus simplement, beaucoupvers nous. Et puis, plus simplement, beaucoup de personnes qui ont acheté des guitares dansde personnes qui ont acheté des guitares dans les années 70, 80 arrivent dans des âges où ilsles années 70, 80 arrivent dans des âges où ils jouent beaucoup moins et certains de leurs ins-beaucoup moins et certains de leurs ins- truments ont pris de la valeur, donc l’offre esttruments ont pris de la valeur, donc l’offre est de plus en plus importante.importante. Il y a une transparence, on peut voir surnsparence, on peut voir sur le site a quels tarifs sont partis les diffé-e a quels tarifs sont partis les diffé- caractéristiques de ce type d’instrument sont solides, si le bar- rents objets. C’est une obligation légale ?C’est une obligation légale ? rage à l’intérieur est toujours bon et que la structure a tenu, pas Et est-ce que cela inclut le pourcentageque cela inclut le pourcentage de raison qu’elle ne soit pas jouable. reversé à la salle de ventes ?alle de ventes ? Non, il n’y a pas d’obligations légales, maisNon, il n’y a pas d’obligations légales, mais Est-ce que le profil de vos acheteurs a changé ? ça participe à la transparence que nous sou-ça participe à la transparence que nous sou- Epiphone Oui, totalement. On a une clientèle spécifique pour les guitares haitons mettre en avant. Et a priori, oui,haitons mettre en avant. Et a priori, oui, Zephyr américaines des années 50 à nos jours. Sur une vente telle que les résultats affichés incluent nos fraisles résultats affichés incluent nos frais Emperor celle des instruments de Jean-Louis Murat, nous avons eu un de vente, car ce n’est quand mêmede vente, car ce n’est quand même public de fans, mais sinon nous avons une jeune génération qui pas rien, nous prenons 25% sur lapas rien, nous prenons 25% sur la pousse les portes de la salle des ventes, ainsi que différents types vente. Quand vous êtes à la vente,vente. Quand vous êtes à la vente, d’acheteurs, ça nous fait plaisir. il faut le savoir, le prix annoncéil faut le savoir, le prix annoncé quand le marteau tombe est celuiquand le marteau tombe est celui Est-ce qu’il est possible de faire une bonne affair e ? sans la commission, donc pour unesans la commission, donc pour une Oui, on peut trouver des choses sympas à des prix raison- guitare à 1000 € la personne vaguitare à 1000 € la personne va nables. Après, une bonne affaire, ça reste relatif, ça dépend payer 1250 €. surtout des attentes de l’acheteur. Parfois, nous présentons des modèles qui ont besoin d’une restauration, donc un Ce pourcentageage est laissé est laissé surcoût à prévoir. Sinon, il arrive que deux acheteurs veuillent au choix de la salle dede la salle de le même l’instrument et se l’arrachent à 4 fois le prix du mar- ventes ? ché. Tout est question d’opportunité. Ça reste de l’enchère, Non, c’est libre, même siNon, c’est libre, même si donc la rencontre entre l’offre et la demande. En revanche, nous sommes un peu tousnous sommes un peu tous vous trouvez des choses que vous ne trouverez pas ailleurs sur les mêmes tarifs. Lemes tarifs. Le et il est possible de venir tester les instruments, discuter avec conseil que je peux donnerconseil que je peux donner © VICHY ENCHÈRESles experts. Pour les gens curieux, c’est un univers incroyable. pour toutes les enchèrespour toutes les enchères : vérifiez: vérifiez 42 GuitarPart Gibson Les Paul Professional 1969 PRS McCarty Hollowbody II toujours les conditions de vente avant d’enchérir afin de ne pas être hors budget au moment de l’achat. Nous avons tous des équipes pour répondre aux questions. N’hésitez pas à appeler pour demander des photos de détails, un historique de l’objet, des renseignements sur les charges de transport, l’emballage, etc. Les gens vont-ils sur des marques connues du type F en- der, Gibson, Gretsch ? Est qu’il y a aussi des guit ares de luthiers plus confidentiels ? Nous avons, pour l’instant, vraiment une prédominance des grandes marques. On présente de temps en temps des guitares de luthiers, mais à des prix plus modérés. Nous sommes sur un Fender, Gibson, PRS, secteur sur lequel les gens ont besoin, pour l’instant, d’avoir Gretsch et quelques quelque chose de connu, de très référencé. Mais une fois encore, autres grands noms de la c’est un marché émergent, et il est évident que ça va beaucoup guitare restent les plus évoluer au cours des prochaines années. Des musiciens vont être achetés pour le moment, à la recherche de sons différents obtenus sur des instruments aty- mais le marché évolue. piques, mais pour cela, il va falloir que le marché soit encore un peu plus dynamique, connu de tous, avec un spectre d’acheteurs un peu plus large, pour que l’on sorte un peu des sentiers battus. Vous avez tout de même votre lot de guitares un peu hors norme, j’ai notamment vu une guitare-harpe Gibson a ssez incroyable ! Oui, c’est vrai, et voilà typiquement un produit qui se retrouve dans nos catalogues, mais difficilement ailleurs. J’ai l’oc- casion d’accueillir des musiciens dans nos réserves qui ne connaissent pas notre univers, ils sont émerveillés de tout ce qu’ils trouvent. C’est vrai qu’il faut avoir un budget pour ce type d’instrument. J’ai beaucoup d’amateurs qui viennent avec moins de capacité de dépense, mais qui se font plaisir avec des objets qui sortent vraiment de l’ordinaire. De plus, nous restons ouverts au public, et avant les ventes, il est pos- sible de venir voir les instruments, les toucher, les essayer. Pour les gens curieux, c’est la caverne d’Ali Baba ! Cyril TRIGOUST

ENTRETIEN

Sinsaenum 2025. 44 GuitarPart

FRÉDÉRIC LECLERCQ - SINSAENUM

L’HOMME

DE LA SITUATION

LOUDBLAST. MAIS C’EST AVEC SINSAENUM, PROJET DEATH/BLACK FORMÉ EN 2016 AVEC LE REGRETTÉ JOEY JORDISON (EX-SLIPKNOT,IMPRESSIONNANT CV À L’INTERNATIONAL. À LA BASSE OU À LA GUITARE, ON L’A VU DANS DRAGONFORCE, KREATOR OU ENCOREDANS LA GRANDE FAMILLE DU METAL FRANÇAIS, FRÉDÉRIC LECLERCQ EST SANS DOUTE CELUI QUI AFFICHE LE PLUS MURDERDOLLS), QU’IL TOUCHE AU PLUS INTIME ET AU PLUS SOMBRE. HUIT ANS APRÈS LA SORTIE DE L’ALBUM « ECHOES OF THE GROUPE. ET PREMIER SANS JORDISON, DÉCÉDÉ EN 2021. MAIS TOUJOURS AVEC SON CAMARADE STÉPHANE BURIEZ (LOUDBLAST),TORTURED », NOUS LE RETROUVONS AU MÊME ENDROIT QU’EN 2016 POUR ÉVOQUER « IN DEVASTATION », TROISIÈME OPUS DUATTILA CSIHAR (MAYHEM), SEAN ZATORSKY (DÅÅTH, CHIMAIRA), HEIMOTH (SETH) ET UN NOUVEAU VENU, ANDRÉ JOYZI. encore proposer de plus intense et sincère dans unelongue carrière, il apparait même comme ce qu’on peut Ce nouvel album n’a rien d’un projet annexe dans ta transcender ça, de transformer ça en musique. En fait, çam’a laissé un gros vide là où je pensais que j’allais pouvoir forme de death metal très sophistiquée. Tu n’as jamaisenvisagé de tourner la page ? sublimer tout ça. Puis la perte de Joey, par-dessus… Et puisj’ai peu à peu réussi à reprendre un peu du poil de la bête et Frédéric Leclercq :Bien sûr, il a fallu passer le cap difficile de la perte de Joey. Non, non, ça n’a jamais été une option. terminer tout ça dans la douleur, avec des hauts et des bas…Plus mon emploi du temps avec Kreator. Ça s’est donc fait en Mais, justement, dans ce genre de moment, tu ne te posespas mille questions. C’est trop fort. J’ai pleuré la perte d’un dents de scie. Et ça a été compliqué. Mais voilà, l’album est làet je suis content du résultat. Mais ce n’était pas de tout repos. ami, d’un frère, mais après ça ? On en avait parlé entre Dans tes occupations, il y a aussi Loudblast en plu envie, besoin de continuer. Parce que c’est Joey qui avaittrouvé le nom du groupe. Parce qu’il y a encore des choses ànous. Très vite, on s’est dit : « On continue. » On avait Kreator,Oui, il y a Loudblast, évidemment. Et aussi Amahiru, avec la sans oublier quelques projets ou participa tions… s de dire. Et parce que ce groupe, ce son, cette énergie, ce n’étaitpas fini ! Pas pour nous. guitariste japonaise Saki. C’est un projet un peu en suspensen ce moment, mais sur lequel on compte bien retravailler… Quatre ans après la disparition de Joey Jordison, e t septans après le deuxième album, « In Devastation » don ne Alors, concrètement, « In Devastation », c’est un ané quand ? Vous l’avez attaqué à quelle période, av pourtant l’impression d’un disque longuement mûri, line-up aussi dispersé, entre Mayhem, Loudblast, Kr ea- ec unlbum peaufiné, pensé dans la douleur… tor, Seth, Tormentor, Aborym, Sunn O))) Dååth et onoublie ? en © CELINE KOPPà écrire des morceaux en 2019. Ensuite, j’ai perdu mon père,Des morceaux étaient déjà composés avant… J’ai commencédonc je me suis retrouvé avec aucune énergie. Pas moyen de Difficile de te donner un timing hyper précis. Je sais que j’aicommencé à écrire des morceaux dès 2019, ça, c’est sûr. Et,ensuite, il y a eu une grosse pause… GuitarPart 45

ENTRETIEN

« IL N’Y AVAIT PAS D’OBJECTIF, PAS DE PLAN PRÉCIS, ET SURTOUT PAS« IL N’Y AVAIT PAS D’OBJECTIF, PAS DE PLAN PRÉCIS, ET SURTOUT PAS CECEE ENVIE DE PROUVER QUOI QUE CE SOIT À QUI QUE CE SOIT. C’ESTE ENVIE DE PROUVER QUOI QUE CE SOIT À QUI QUE CE SOIT. C’EST PEUT-ÊTRE POUR ÇA QUE C’EST PLUS PERSO
EL, D’AIEURS. JE NEPEUT-ÊTRE POUR ÇA QUE C’EST PLUS PERSO
EL, D’AIEURS. JE NE ME SUIS IMPOSÉ AUCUNE LIMITE : PAS DE CADRE, PAS DE FORMULE…ME SUIS IMPOSÉ AUCUNE LIMITE : PAS DE CADRE, PAS DE FORMULE… DU COUP, OUI, C’EST UN ALBUM PLUS LIBRE, PLUS VARIÉ. »DU COUP, OUI, C’EST UN ALBUM PLUS LIBRE, PLUS VARIÉ. » Oui, même le monde s’est mis en pause. Je crois qu’on a vraiment commencé à enregistrer en 2023, peut-être fin 2022 pour quelques trucs, mais oui, principa- lement 2023 et 2024. Ça s’est fait en dents de scie, comme tout le reste du processus. Il y a eu des moments où tout redescendait, où on se remettait à zéro… Et, comme je te disais, avec nos emplois du temps, il fallait aussi trouver le bon créneau pour chacun. Mais on est restés soudés, malgré la distance et les projets de chacun. Ça, c’est la force du groupe. Et, au final, on a réussi à aller au bout. On a aussi un nouveau batteur, André Joyzi (Breed77), qui nous a rejoints cette année. Donc oui, ça s’est fait en plusieurs étapes. « In Devastation » est un album beaucoup plus varié que les précédents, avec des ambiances très diffé- rentes, des choix de sons, de voix… C’était une vol onté dès le départ ou c’est venu avec le processus, un p eu chaotique comme tu le décrivais ? C’est venu naturellement. Il n’y avait pas d’objectif, pas de plan précis, et surtout pas cette envie de prouver quoi que ce soit à qui que ce soit. C’est peut-être pour ça que c’est plus personnel, d’ailleurs. Je ne me suis imposé aucune limite : pas de cadre, pas de formule… Du coup, oui, c’est un album plus libre, plus varié. Il y a du chant clair, des ambiances qu’on n’avait jamais explorées jusque-là… Et je crois que c’est là qu’on a vraiment trouvé notre voie. Enfin, c’est ce que je ressens. Après, ce n’est pas à moi de le dire, c’est aux gens de juger. Mais, de mon côté, je sens qu’on est arrivés à quelque chose de sincère, qui nous ressemble. Il faut aussi qu’on parle guitare. Parce que j’ai l’impres- sion qu’il y en a pas mal sur l’album. C’est quoi la répar- tition, grosso modo ? Disons en pourcentage… Je dirais que j’en fais bien 70 %. Je signe la majorité des rythmiques et une bonne partie des solos. Stéphane en fait aussi, évidemment, mais, sur cet album, j’ai pris les choses en main côté guitares. Et franchement, je me suis fait plai- sir. Encore une fois, sans pression. Le label m’a dit : « Vas-y, prends ton temps, fais l’album que tu as envie de faire, tu as carte blanche ! » Donc j’y suis allé à fond. Dans les solos, il y a des trucs Jamais sans une alambiqués, d’autres plus ESP et ça dure mélodiques… Je pense à depuis 20 ans. Last Goodbye, à Obso- « In Devastation », Sinsaenum lete And Broken ou This © JEAN-PIERRE SABOURET 46 GuitarPart Avec le regretté Joey Jordison au même endroit le 9 juin 2016. Wretched World… Je reste un guitariste avant tout, j’aime ça, et je voulais que ça s’entende. Et sur la réalisation proprement dite de l’album, v ous avez tout fait chacun chez soi ou vous êtes quand même passés par un studio « classique » ? La batterie a été faite en studio, c’était important pour avoir un vrai son, de vraies prises. Mais, pour le reste, comme on est tous disséminés aux quatre vents, on a tout enregistré chacun chez soi, sur ordi. Dès que tu sais un peu t’en servir, c’est à la portée de pas mal de musiciens aujourd’hui. C’est super pratique. Après, il faut savoir déléguer. Moi, je travaille en lien avec le producteur, Lasse Lammert, celui qui a mixé l’album. Je lui envoie des premières pistes, on fait un test, il écoute ce qu’il peut en tirer. Et si ça le fait, feu vert. Ensuite, j’enregistre tout pro- prement chez moi. Ça fait des années que je fonctionne comme ça. Avec Heavenly (premier groupe « sérieux » de Frédéric formé en 1998, NDR), on avait déjà commencé à enregistrer nous-mêmes, pas toujours très bien d’ailleurs à l’époque, on bossait en direct, sans ampli réel. Pareil avec DragonForce, j’ai appris sur le tas. J’ai eu de bonnes bases et une bonne école. Après, j’ai aussi connu l’autre extrême, avec des albums enregistrés en studio avec de « gros moyens ». Mais, aujourd’hui, pour des raisons de budget, de temps, et aussi parce que je sais faire, je suis parfaitement capable d’enregistrer mes parties chez moi. Et, honnêtement, ça marche très bien comme ça. Toujours fidèle à ESP ? Oui, j’enregistre toujours les albums avec la même. C’est LA TOURNÉE SINSAENUM une ESP Antelope Custom Baritone. Sinon, c’est généra- lement une ESP Arrow FL SIN-6B. J’en ai une autre, une En raison de ses engagements avec Seth, Heimoth ne pourra pas Flying V Custom Baritone. J’ai plusieurs guitares, je ver- participer à la tournée d’octobre. Il sera remplacé sur scène par rai bien pour la tournée. Mais il n’est pas impossible que Don Aires, bassiste de Moonspell, et ami de longue date du groupe. j’utilise une autre guitare aussi, comme ça, à voir. En tout Un renfort de choix salué par le groupe : « Gracias Aires ! » cas, ça sera une ESP, ça, c’est certain. Ça fait 20 ans que Les dates : je suis avec eux. 9 octobre – Colmar (France) – Le Grillen 10 octobre – Charleville-Mézières (France) – CSC André Dhotel Pour le reste, amplis et effets, tu sais avec quoi tu vas 11 octobre – Romans-sur-Isère (France) – La Cordo jouer en live sur ce projet ? 13 octobre – Portsmouth (Royaume-Uni) – Kola J’ose espérer que je jouerai avec mon Neural DSP. C’est ce 14 octobre – Norwich (Royaume-Uni) – Waterfront Studios que j’utilise aussi avec Kreator, donc je suis à l’aise avec. 15 octobre – Carlisle (Royaume-Uni) – Brickyard Après, je t’avoue que je n’ai pas encore trituré mon son, je 16 octobre – Grimsby (Royaume-Uni) – Yardbirds ne me suis pas penché dessus. Je verrai quand le moment 17 octobre – Londres (Royaume-Uni) – Underworld sera venu. Sur la tournée précédente, j’utilisais un Rock- 19 octobre – Lille (France) – Tyrant Festival 20 octobre – La Rochelle (France) – Crossroad tron-Prophesy qui m’allait bien à l’époque. Là, il faudra 22 octobre – Bilbao (Espagne) – Estudios Groove que je m’y remette, que je bidouille un truc, mais ce n’est 23 octobre – Murcie (Espagne) – Garage Beat Club pas encore à l’ordre du jour. J’ai d’autres chats à fouetter 24 octobre – Madrid (Espagne) – Revi Live en ce moment. 25 octobre – Lisbonne (Portugal) – RCA Club Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 47 ENTRETIEN Elise et Thom croisent Devant la statue de Rory Gallagherà Ballyshannon. souvent les guitares.

FRANK

FRANC DU COLLIER

COMMENCE À FAIRE PARLER DE LUI… DEPUIS L’IRLANDE ! ORIGINAIRE DE CHARENTE-MARITIME, LE PROJET A SU CAPTERENCORE UN SECRET TROP BIEN GARDÉ EN FRANCE, LE GROUPE FRANK, HABILEMENT PILOTÉ PAR ÉLISE LOUNICI, LE PAYS EST DEVENU UNE VÉRITABLE TERRE D’ACCUEIL POUR LE ROCK BLUESY INTENSE DU QUARTETTE, QUI COMPRENDL’ATTENTION AU-DELÀ DES FRONTIÈRES, LORS DE SON PASSAGE REMARQUÉ AU FESTIVAL DE BALLYSHANNON EN 2024.ÉGALEMENT LE GUITARISTE THOM CARLTON, LE BASSISTE JOSSELIN FLEURI ET LE BATTEUR SÉBASTIEN GASCHARD. Vous avez à nouveau effectué un long périple en van pourvenir ici. Quelle a été l’étincelle ? Comment vous est venue longtemps. Mais j’y ai rencontré le jeune homme à ma droite, l’idée de tenter l’aventure ? Parce que débarquer en vanà Ballyshannon, dans le nord de l’Irlande, avec un petit Jocelyn Fleury. À l’époque, on jouait quelques morceauxensemble, dans le cadre de l’école, en groupe. On décou- groupe français, ce n’est pas forcément évident…Élise Lounici : vrait un peu le jazz, tout ça. Et un jour, il me fait écouter un lande. Depuis l’enfance, en fait. Je ne saurais pas trop expliquer Il y avait déjà, depuis longtemps, une envie d’Ir- morceau de Rory Gallagher,joué ensemble en atelier, mais, moi, à partir de là, j’ai plongé. Moonchild. On ne l’a jamais pourquoic’était comme une image mentale, un truc que je me faisais : je n’ai pas de famille ici, pas de lien particulier. Mais Je me suis mise à écouter tous ses albums, surtout les pre-miers. Et je me suis dit : «plus fort que j’aie jamais entendu. Putain… c’est peut-être le truc le gamine. Et puis, l’étincelle qui relie tout, c’est Rory Gallagher.C’est vraiment ça qui a déclenché l’élan. L’envie de venir, oui, que j’avais besoin d’entendre à ce moment-là dans ma vie. Et » C’était exactement ce mais aussi de venir avec la musique. Il y a une vraie connexion.Et c’est ça qui a nourri l’idée de départ. puis, ensuite, il y a eu le Covid. Et là… ça a été Rory Gallagheret Peter Green, tous les jours pendant des mois. La découverte de Rory, c’était où et comment ? ter plein de choses dont Rory… Bon, pas tout non plus,Josselin Fleury : Moi, c’est mon père qui m’a fait écou- professionnel en école de musique. Bon… le cursus en lui-même, ça n’a pas trop marché pour moi, je ne suis pas restéeÉlise : Alors, c’était dans le cadre d’un soi-disant cursus ans, s’est quand même construit en grande partie grâce àmais disons que mon petit bagage de musicien, à 18–20 48 GuitarPart lui. Après l’école, on s’est un peu perdus de vue avec Élise. © JEAN-PIERRE SABOURET

« UN JOUR, IL ME FAIT ÉCOUTER UN MORCEAU DE RORY GALLAGHER, MOONCHILD.

[...] MOI, À PARTIR DE LÀ, J’AI PLONGÉ. JE ME SUIS MISE À ÉCOUTER TOUS

SES ALBUMS, SURTOUT LES PREMIERS. ET JE ME SUIS DIT : « PUTAIN… C’EST

PEUT-ÊTRE LE TRUC LE PLUS FORT QUE J’AIE JAMAIS ENTENDU. »

Ils ont commencé à monter leur projet de leur côté, et moi, baffe quand tu arrives : toi tu as préparé ton petit set d’une je suis parti dans autre chose. Puis, il y a deux ans, ils m’ont heure, bien calé… Et eux, ils te disent : « Nous, on joue au recontacté… À cause d’une photo (rires). J’étais parti en moins 4 heures tous les jours pour bouffer. » Et là tu fais : Irlande avec mes parents, et j’avais posté une photo de profil « Ah. OK. » Je suis intermittente du spectacle depuis l’an- sur Facebook. Et là, Élise m’écrit : « T’es en Irlande ? Nous née dernière, et je suis là avec mon heure de show. Et eux, aussi ! Viens, on se boit un coup ! » Sauf que je lui dis : « Non, ils sont à fond. Ça remet bien les choses en perspective… non, c’était cet été, il y a deux mois (rires). » Bref, on s’est croisés quand même en France. Et, de fil en aiguille, elle me J’ai vu qu’il y avait quand même quelques dates en dit : « Tu ne voudrais pas faire quelques dates avec nous ? » France… Moi j’étais carrément chaud. Et puis voilà, ça a pris, ça a mat- Élise : Oui, il y a des festivals qui commencent à s’intéres- ché, c’est devenu sérieux. Et aujourd’hui, on est là, au festival ser, où la programmation reste assez ouverte, où ils ont la pour la deuxième fois… C’est assez cocasse. possibilité de faire ça. Et on est appelés par ce type de fes- tivals, ce qui est vraiment une fierté. Franchement, je suis Avant de participer au festival, vous étiez venus e n très contente qu’on ait encore des dates en France. Mais on reconnaissance à deux en 2023, non ? reste un peu boudés dans notre propre pays. Du coup, c’est Élise : Oui, il y a deux ans, on vient habiter ici pendant trois vrai que les belles opportunités qu’on nous propose pour la mois, Seb et moi, et on organise une première tournée sau- suite se passent surtout à l’étranger. Il y a des dates qui vont vage en Irlande en allant directement frapper aux portes se faire en Allemagne, en Hollande, tous ces pays qu’on n’a des pubs comme ça, genre à l’arrache et à deux. Et ce n’était pas encore pu visiter, où on nous dit que le public serait pro- pas facile, parce qu’on avait un set acoustique qui n’était bablement friand de notre musique. pas bien fourni à l’époque et on sortait juste du Covid, mais bon, on l’a fait et on a fait quoi, dix dates… Et voilà, c’était Après « I’m A Phony And A Fraud », en 2023, un deux ième une première expérience musicale pour nous en Irlande et album, nourri de vos expériences irlandaises, en vu e ? très formatrice. La première fois, ici à Ballyshannon, on Élise : J’ai composé, en gros, pour quelques années. J’en ai a débarqué et on est tombés sur un groupe de jeunes, à plein le cul, franchement (rires). J’ai vraiment envie de faire peu près comme nous, qui jouait dans la rue. Il y avait du ces morceaux, de leur donner vie. Et je veux m’entourer de monde autour, une vraie ambiance. On s’est regardés en se gens que j’apprécie pour ça, tout simplement. disant : « Mais attends, ils sont programmés ? C’est un truc Sébastien : Après, elle nous laisse quand même une grande officiel ? » Ils nous ont expliqué : « Mais non. C’est libre. part de liberté dans les arrangements. C’est effectivement Tu peux venir, t’installer, jouer. Tu as envie de jouer dans Élise qui compose et écrit les textes. Elle arrive avec un sque- le parc ou ailleurs aujourd’hui ? Tu vas devant la statue, lette de morceaux déjà complet, et des idées assez précises, tu demandes s’il y a quelqu’un… Si c’est libre, tu joues. notamment sur la basse ou la batterie. Mais on est totalement Point. » Et là, je me suis dit : « Putain… cette liberté-là, libres de proposer, d’amener des choses, et ça se complète nous, en France, on ne l’a pas du tout. » C’est une super plutôt bien entre nous. école, très formatrice, mais ce que je trouve dingue ici, c’est Élise : Un album devrait voir le jour dans les prochains mois, le rapport à la musique live. L’Irlande et plus largement le mais je ne peux pas en dire plus. C’est encore en discussion. modèle anglo-saxon, c’est un autre monde. Tu te prends une Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET

AYMERIC À BALLYSHANNON

L’ami Aymeric Silvert, qui supervise brillamment la pédago, de Guitar Part fait partie de ceux qui se sont rendus au festival naguère, il vous en parle : « J’ai eu la chance de faire deux tournées en Irlande en 2012, et en 2013. À chaque tournée, je suis passé jouer sur la scène off du festival Rory Gallagher à Ballyshannon. Sur la place du Lantern Tavern. Public de folie et super état d’esprit. C’est THE PLACE TO BE pour les fans de bonne guitare. Et, pour couronner le tout, on avait toutes les têtes d’affiche du festival qui venaient nous voir jouer, dont Pat Mac Manus… Une expérience inoubliable. J’ai écrit une chanson en hommage à ce pays dans mon premier album solo, qui s’appelle Erin. » GuitarPart 49

ENTRETIEN

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PATRICK RONDAT - PARTIE II : LE MATOS, LA SCÈNE

VOYAGE AU BOUT DU SON

PARLE GUITARE, MÉTHODE FREDMAN APPLIQUÉE SANS LE SAVOIR, ET REAMPING EN BONNE ET DUE FORME. CÔTÉ LIVE, ÇA« ESCAPE FROM SHADOWS », IL A FAIT SIMPLE ET EFFICACE : UN SON BRUT, PRÉCIS, ET SANS POUDRE AUX OREILLES. ONVOUS PENSIEZ QUE PATRICK RONDAT ENREGISTRAIT AVEC QUINZE PÉDALES ET TROIS RACKS D’EFFETS ? RATÉ. POUR SE PRÉPARE DOUCEMENT. EN ATTENDANT, L’AMI PAT O’MAY NOUS GLISSE UN PETIT MOT APRÈS SA PAUSE FORCÉE. Vu la longue gestation de l’album, j’imagine que tu n’as pasfait tout ça avec une seule guitare et un ampli… branchée dans un baffle 4x12, avec deux micros SM57 . On a gistré avec seulement deux guitares. Pourtant, aujourd’hui,Patrick Rondat : Eh bien, à la base, presque tout a été enre- donc réinjecté le son « crin-crin » dans la tête. C’est ce qu’on j’en ai plein d’autres à disposition, il y en a quelques-unes lité, je l’utilisais déjà depuis « An Ephemeral World »… Sans appelle parfois la « méthode Fredman », même si, en réa- derrière moi… Mais j’ai vraiment fait l’essentiel avec mesdeux modèles Ibanez Custom Shop. J’ai commencé avec ma savoir que ça portait un nom ! L’idée, c’est de placer un SM57droit, en plein centre du haut-parleur, et un autre à 45 degrés, Custom Shop US, une guitare gris foncé avec une pointe de en biais, qui capte plus le côté de la membrane. Ensuite, tu couleur. Elle est équipée de micros DiMarzio PAF 36violet, je ne pourrais même pas te donner le nom exact de la libre qui te plaît. Si tu restes trop au centre, c’est souvent un déplaces le couple de micros jusqu’à ce que tu trouves l’équi- versaire en aigu et en grave. Puis, pour continuer, j’ai reçu la« bois naturel », une autre Custom Shop, elle aussi montéee anni- peu trop aigu. Donc tu ajustes, tu décales légèrement pouréquilibrer graves et aigus. En jouant simplement sur le pla- avec des DiMarzio, mais cette fois avec un PAF Joe en grave cement et le dosage entre les deux micros, tu obtiens un sonqui est très proche de ce qui sort réellement du baffle. Et je un peu plus nuancé selon les morceaux. Côté cordes, je joueet toujours un 36e anniversaire en aigu. C’est un peu différent, précise : aucune pédale. Zéro. Pas de boost, pas d’égaliseur,pas d’overdrive. Rien. J’ai simplement réinjecté le signal brut dépend des titres et des moments. J’ai un peu alterné les deuxguitares pendant les prises. Pour l’enregistrement, je passaisen 10-46, des Savarez, soit les Focus, soit les Hexagonal, ça dans la tête d’ampli. C’est seulement au mix qu’on a affinécertaines choses : un peu de delay, un poil d’aigus ici ou là.Mais rien d’excessif. Même quand on faisait du reamping, si gurations ensuite, mais la base restait très simple.par une boîte de direct Radial J48. J’ai utilisé plusieurs confi- une rythmique nécessitait un peu moins de gain ou un poilplus de médiums, on ajustait directement sur l’ampli. Tout a Après tu repasses l’enregistrement par quel ampli ? été enregistré avec le canal crunch du Blackstar, en activant leswitch « super crunch ». Le gain variait entre 4 et 7 selon les signal sec qui sort de la guitare. Ensuite je vais dans une têtegistre le son brut, vraiment ce que j’appelle le « crin-crin », leAvec le Radial, je vais directement dans la carte son. J’enre- titres. C’est donc un son volontairement crunchy. d’ampli. Au tout début, pour les premières maquettes, j’uti-lisais une tête en son clair, ma pédale LNA, et un simulateur Il y a aussi un peu d’acoustique sur l’album… Palmer. Ensuite, j’ai commencé à travailler avec Blackstar, tion Custom Shop, équipée d’un système LR Baggs. C’est elle Oui, bien sûr. J’ai joué les parties acoustiques avec mon Ova- et là j’ai intégré une petite tête 5 watts, une HT-5R, avec un (qu’on entend notamment sur l’intro du morceau avec Gaëlle ment s’est faite comme ça : Radial, son brut en direct, plus lacapteur. Globalement, toute la deuxième phase d’enregistre- la guitare et un micro externe, avec un mix à peu près 50/50 Now We’re Home). On a utilisé à la fois le micro interne de HT-5R avec son capteur, le tout rentrant dans la carte son. Àchaque prise, que ce soit pour les rythmiques gauche/droite, entre les deux. Il y a aussi un son clair sur un titre, mais c’est les solos ou les thèmes, j’avais donc systématiquement deux d’artificiel ou de compliqué. Après, on ajoute juste un peu de le Blackstar utilisé en clean. C’est vraiment très basique. Rien pistes : une piste ultra clean, le signal sec de la guitare et unepiste avec le son passé par la tête et le capteur. C’est avec ce delay, un peu de reverb, mais, globalement, on n’a rien trituré.Et ment. L’avantage, c’est que j’avais un son proche de ce que jesetup que j’ai enregistré toutes les guitares pendant le confine- Oui, justement, comme c’est simplement une tête et un baffle, en live, tu peux reproduire tout ça facilement d u coup ? © DRfais généralement, et on a tout réampé avec une tête BlackstarSeries One Mark II 100 watts, qui venait tout juste de sortir, ce n’est pas très compliqué à reproduire. J’ai juste un delay àrajouter, et je suis très proche du son de l’album. D’ailleurs,j’aurais pu le mettre directement à la prise, mais je préfère GuitarPart 51

ENTRETIEN

Pat O’May et Patrick à Trégueux le 7 octobre 2017. avoir un peu plus de souplesse : si tu veux un peu plus de delay travers mon répertoire, mais en même temps avec des parties à tel moment, ou un peu moins à un autre, tu as cette liberté. nouvelles, des. Par exemple, il y a des solos ou les harmonies Alors que, si tu l’injectes à la prise, c’est figé. Et puis j’ai faites en électrique ne marchent pas en acoustique, on ralentit changé ma manière de faire. Avant, quand j’étais plus jeune pour poser des solos plus planants. Et j’ai envie d’avoir ce côté (rires), dans le casque pendant les prises, je mettais souvent progressif en acoustique aussi, qu’il y ait des atmosphères, de des effets que je n’enregistrais pas forcément. C’était plutôt beaux climats, un peu un voyage acoustique.. pour le confort de jeu. Mais j’ai arrêté totalement. Maintenant, Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET quand je fais les prises, il n’y a aucun effet. J’enregistre « dry », même les parties planantes, parce que je me suis aperçu que je laissais des choses moins bien, parce que c’était un peu flat- teur… Et puis, quand je réécoutais sans l’effet et je me disais : MESSAGE DE PAT O’MAY SUR « Ah moui, c’est pas terrible. »

LE REPORT DE LA TOURNÉE

À ce propos il y aura des dates en plus du Guitar N ight GUITAR NIGHT PROJECT Project (reporté, voir encadré) ? Je pense faire ma tournée plutôt en début d’année prochaine. Hello Patrick, hello tout le monde. La tournée est On prend un peu de temps, pour laisser l’album se placer et reportée, mais nous allons avoir le plaisir de retrouver voir comment ça réagit, pour voir s’il y a une vraie demande le chemin des concerts dès janvier prochain pour et puis, en fonction de ça, réfléchir à quelle jauge de salle on accompagner la sortie de notre album live qui va sortir peut envisager. Et aussi décider si je fais la tournée seul ou en fin d’année chez Verycords. Comme beaucoup degens l’ont appris, je me suis retrouvé dans l’obligation avec un co-billing, comme on avait fait avec Freak Kitchen… de subir une grosse intervention chirurgicale au Parallèlement à ça, bon, on doit finir la tournée d’une manière niveau du cœur, mais ceci est maintenant derrière ou d’une autre et sortir un live avec le Guitar Night Project. moi et je me remets le mieux du monde. En attendant, On est en train de le mixer. Et j’ai aussi un projet d’album éclatez-vous avec le somptueux album de Patrick et acoustique, alors que je ne sais pas encore s’il sortira en tant merci à tous pour vos incroyables messages ! Pat qu’album acoustique ou si ça sera un bonus qu’on mettra avec des rééditions d’anciens albums. Je ne sais pas, je ver- rai avec Verycords. Mais, dans tous les cas, là, pour l’ins- tant, l’idée c’est d’enregistrer. J’aimerais bien faire cet été cet album acoustique qui sera, en fait, une espèce de long mor- ceau d’une seule pièce en fait, qui fera 40 minutes. Dans mes idées, ce sera un mélange où j’intègrerai des bouts d’anciens morceaux complètement réarrangés, avec de nouvelles par- ties. Un peu comme j’ai fait d’ailleurs à Montrouge, pour Ova- tion. C’était un medley qui durait treize minutes avec des passages rajoutés. Et bien ça sera ça, puissance… Euh « puis- ©JEAN-PIERRE SABOURETsance plus long » (rires). L’idée c’est ça, c’est de de voyager à 52 GuitarPart La légende au bout des doigts Les cordes Savarez Acoustic Bronze et Phosphore bronze sont disponibles dans différents tirants. www.savarez.com GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 535353

GUITARES & JEUX VIDÉO

RABEA MASSAAD

LE GUITARISTE

VIDÉOLUDIQUE

CEPENDANT, AVEC « FRETLESS - THE WRATH OF RIFFSON » C’EST UNE NOUVELLE GÉNÉRATION DE GUITAR HEROLOIN D’ÊTRE DE PARFAITS INCONNUS, GUITARES ET JEUX VIDÉO S’OBSERVENT DEPUIS PLUSIEURS DÉCENNIES.QUI PREND LA LUMIÈRE ET LE DEVANT DE LA SCÈNE, RABEA MASSAAD EN TÊTE. 54 GuitarPart G compositeurs aussi célèbres que Nobuo Uematsu (« uitares et jeux vidéo s’accordent parfaitement. Des il n’y en a pas tant que ça. Développé par Ritual Studio,« Fretless - The Wrath of Riffson » invite ainsi autant Rob nant »), Motoi Sakuraba (« Star Ocean »), Michiru YamaneFinal Fantasy »), Tsuyoshi Sektio (« The Last Rem- Scallon qu’Ola Englund, en passant par Rabea Massaadsur sa bande originale. Joueur, Massaad, c’est l’homme de (« Doom »(« Castlevania: Symphony Of The Night ») ou Mike Gordonment du CD(-rom), intégré des parties de six à huit cordes) ont, depuis le milieu des années 1990 et l’avène- Je n’arrive pas à y jouer, l’interface me perd... Je sais qu’illa situation pour un thème de boss particulièrement retors,même s’il l’avoue en riant : « Je suis nul à « Guitar Hero ». (pour Gordon) dans leurs morceaux. Et on ne parle pas des 2004) ou plus récemment deguitares saturées sur Prince of Persia Metal : Hellsinger. : L’âme du guerrier (en y a d’autres jeux où l’on branche directement la guitaredans l’ordinateur ou la console, mais je ne m’y suis jamais Cependant, des jeux vidéo qui donnent (presque) carteblanche à des guitaristes pour composer du neuf, de l’inédit, essayé.l’aise sur des phrasés et solos mélodiques que sur des ryth-miques purement Djent, est néanmoins un fin connaisseur » L’ex-skateur/batteur devenu guitariste, aussi à « FRETLESS - décidé de réunir une équipe d’amis pour le faire.recrutement de Massaad et des autres, « » Quant au THE WRATH OF RIFFSON » J’ai sélectionné Tout juste sorti sur PC, Fretless se veut avant tout lettred’amour à l’expérience guitaristique, à la découverte de son les différents artistes de plusieurs façons. Tout d’abord, lesmusiciens qui connaissent ou ont travaillé avec Rob Scallon. propre son «Linville, co-fondateur du studio Ritual Studios, J’ai joué dans plein de groupes, explique Jeff La chaîne de Rob est entièrement consacrée à la guitare, c’est vraiment manière de présenter cette expérience : et Fretless, le jeu était donc naturellement centré sur ce thème. G4F(l’équipe de supervision musicale) nous a également fait collectionner des pédales d’effets de guitare...faut associer sur son pédalier pour obtenir des effets » qu’il quelques suggestions, et j’ai sélectionné certains de mesartistes préférés. Je voulais des musiciens spécialisés spécifiques pendant les affrontements. «en jouant dans différents groupes. J’ai toujours pensé J’en ai eu l’idée dans la guitare et le metal parce que le jeu ne parle quede guitares et de metal, mais beaucoup de ces artistes que ce serait une bonne idée d’avoir un jeu de rôle axé surla vie de musicien, de guitariste rock, alors nous avons « Fretless - The Wrath of Riffson » est disponible sur PC.sont des gens dont je suis fan depuis longtemps et c’étaitvraiment une bonne occasion pour travailler avec eux. » GuitarPart 55

GUITARES & JEUX VIDÉO

JEUX DE GUITARE

Pendant une dizaine d’années (de 2005 à 2015), Guitar Hero, ses nombreux épisodes et ses déclinaisons (Aerosmith, Metallica, Van Halen) ont donné le LA du jeu musical. Difficilement praticable pour les vrais guitaristes (voir l’interview de Massaad), pas du tout pédagogique, ce jeu/jouet vidéo a cependant permis à d’autres propositions d’émerger, et notamment Rocksmith pour lequel on peut brancher sa guitare sur sa console ou son ordinateur et apprendre via des vidéos, ou à jouer des chansons de groupes connus grâce à son interface. Autre application, Yousician se veut plus portée sur l’apprentissage de l’instrument. de la chose vidéoludique, et notamment de ses œuvres les Composer Fretless plus hardcores. « Je suis fan du studio FromSoftware, de « Concernant Fretless... Je connais bien Rob Scallon, leur « Dark Souls », « Elden Ring ». Certain des noms de j’imagine qu’il y a eu une réunion, un brainstorming où presets de mon plugin chez Neural DSP (ndlr : Archetype : des noms ont tourné, et que le mien est sorti. On m’a Rabea X), ainsi que son style visuel sont inspirés de leurs donné à composer le thème d’un des boss du jeu. Les boss, jeux. » Quant à ses guitares Music Man, elles portent le nom ce sont vraiment de gros morceaux dans un jeu vidéo, et de Carian Burst et Emerald Hill Burst, respectivement en notamment dans « Elden Ring ». On sait qu’on va y passer référence à (oui !) « Elden Ring » et au premier niveau de du temps ! » Évidemment, en tant que fan du média, Mas- Sonic. « Je suis un geek ! » clame-t-il à qui veut l’entendre. saad a « toujours voulu créer une musique de jeu vidéo, D’ailleurs, s’il ne doit citer qu’un seul guitariste/composi- parce que ce n’est pas simplement être guitariste, compo- teur de jeu vidéo « Je dirais Mick Gordon qui a officié sur siteur, ou producteur, mais une question d’ambiance, de les derniers Wolfenstein et sur Doom, il mêle guitare très vibe. Cette expérience permet d’entraîner d’autres mus- heavy et musique électronique... C’est très inspirant. » Oui, cles. Et comme il s’agissait de ma toute première contri- mais alors comment se retrouve-t-on embarqué sur un projet bution dans le genre, j’ai apprécié qu’on me donne des comme « Fretless - The Wrath of Riffson », un jeu de rôle au lignes directrices claires. » Comme pour tous les partici- tour par tour, dont le concept tourne autour de l’idée d’un pants de cette bande-son, le guitariste a reçu des indica- guitariste, glanant guitares et pédales d’effets pour modi- tions très précises « Je devais composer le thème d’un boss fier, améliorer son jeu et poursuivre sa quête contre le mal. lézard qui a un xylophone dans le dos, The Xylomander, 56 GuitarPart

« JE ME SUIS INSPIRÉ DE MESHUGGAH, COMME JE SAVAIS QUE

J’AURAIS BESOIN DE RYTHMIQUES LOURDES, ET DE LA GAMME

DIMINUÉE POUR JUSTEMENT CRÉER LA TENSION ATTENDUE »

et tout de suite je me suis dit : « Il faut qu’il y ait du xylo- ne m’ont pas demandé d’intégrer du xylophone, c’est une phone quelque part dans le morceau. » On m’a demandé idée qui m’est venue après le briefing sur le personnage que le morceau soit à 140 à la noire, et en Si mineur. que je devais illustrer. J’ai pris un son de xylophone que D’une certaine manière, ces limites m’ont empêché de me j’ai distordu et transformé pour obtenir une mélodie qui perdre. » Reste alors à trouver l’inspiration, et à se couler se déroule en arrière-plan, sur cette gamme diminuée qui dans un moule – la musique de jeu vidéo – qui ne se pense amène une véritable tension, tout en demeurant amu- pas comme une composition traditionnelle. « Une fois le sante, vidéoludique... Le xylophone, c’est un instrument briefing terminé, il m’a fallu comprendre comment pro- qui n’est pas rare dans le jeu vidéo, des titres comme voquer de la tension, sachant que je n’ai pas composé un « Crash Bandicoot » l’utilisent énormément. » Toujours morceau à proprement parler, mais des bouts de quatre à fan de jeu vidéo – il cite de nombreux autres titres, comme huit mesures qui s’enchaînent en fonction des actions du la franchise Oddworld -, Massaad serait évidemment prêt joueur. Je me suis inspiré de Meshuggah, comme je savais à retenter l’expérience « tant que je sens qu’il y a un uni- que j’aurais besoin de rythmiques lourdes, et de la gamme vers original, ainsi que des artistes et créatifs aux com- diminuée pour justement créer la tension attendue. » mandes. » Et qui sait, peut-être du Djent pour le prochain « En dehors du tempo, et de la tonalité, j’ai été assez libre jeu de FromSoftware ? de composer comme je le souhaitais. Les développeurs Raphael LUCAS

DU METAL

EN JEUX VIDÉO

Des groupes de metal qui ont eu le droit à leur jeu vidéo, il y en a eu plein. À commencer par Motörhead dès 1992 sur des ordinateurs oubliés comme l’Amiga 500, avant qu’Aerosmith ne participe, vidéo et musique à l’appui à la borne d’arcade « Revolution X » (Midway, 1994). Même Metallica a failli avoir droit à son jeu de course et de destruction, nommé à escient « Damage Inc. » (titre d’une chanson de l’album « Master of Puppets » et « pseudonyme » du groupe), avant que la production ne soit purement et simplement annulée au début des années 2000. Si, en 2006, le label de Death Metal Earache Records a, lui, bien proposé un « Mario Kart » postapocalyptique mettant en scène ses groupes (« Earache Extreme Metal Racing »), morceaux à l’appui, le seul, l’unique grand jeu vidéo « Heavy Metal » a, pour sa part, vu beaucoup plus grand. D’abord des invités de luxe, comme Lemmy Kilminster (Motörhead), Rob Halford (Judas Priest), Lita Ford et Ozzy Osbourne modélisés et/ou enregistrés ; puis l’immense Jack Black au doublage du héros ; et enfin une bande-son où l’on croise Kiss, Mötley Crew, Skid Row, Static-X, Testament, Carcass, Megadeth ou encore Manowar... Comment dire non au toujours jouable « Brütal Legend » ? GuitarPart 57 VINTAGE Initialement prévu pour la basse, Fendern’hésite pourtant plus à promouvoir le Bassman avec une simple guitare.

FENDER BASSMAN

L’AMPLI NÉ POUR LA BASSE,

DEVENU ICÔNE DE LA GUITARE

L’UN DES AMPLIFICATEURS LES PLUS INFLUENTS DE L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE. CONÇU À L’ORIGINE POUR ACCOMPAGNERLA TOUTE PREMIÈRE BASSE ÉLECTRIQUE DE SÉRIE, LA PRECISION BASS, LE BASSMAN VA RAPIDEMENT TRANSCENDER SALORSQU’EN 1952 LEO FENDER LANCE LE FENDER BASSMAN, IL NE SE DOUTE PROBABLEMENT PAS QU’IL VIENT DE CRÉER

FONCTION INITIALE POUR DEVENIR UN PILIER DU SON DES GUITARISTES LES PLUS LÉGENDAIRES !

26 watts équipé d’unL e tout premiermodèle, le 5B6,est un combo de avec l’introduction ducircuit 5E6, qui remplacele haut-parleur unique marquante arrive en 1958avec le modèle 5F6-A,considéré par beaucoup un réglage de «Presence»,offrant une palette sonore haut-parleur Jensen de par quatre haut-parleurs d’une rare expressivité.Ce circuit, avec son étage 15 pouces, d’une paire Jensen de 10 pouces. comme le Saint Graal desamplis vintage. Ce modèle de tubes 5881, d’unredresseur 5U4G et de Cette configuration, bienque pensée pour la basse, délivre 45 watts grâce à une de préamplification,devient la base du son tubes de préamplification révèle une richesse sonore paire de tubes 5881, utilise rock’n’roll des années 60.Mais l’histoire du Bassman 6SC7 et 6SL7. Mais c’est et une dynamique qui une 12AY7 et deux 12AX7 ne s’arrête pas là. Dans les © DRen 1955 que le Bassman séduisent immédiatement pour la préamplification, prend une tournure décisive les guitaristes. et un redresseur GZ34.Il introduit également un années 60 et 70, Fenderdécline l’ampli en plusieurs 58 GuitarPart L’évolution la plus égaliseur trois bandes et versions : les célèbres têtes Un bel exemple de Bassman vintage ! Mais c’est lorsqu’on pousse Le Bassman est aussi le volume que le Bassman très sensible aux pédales révèle toute sa personnalité. d’effets. Il accepte Le circuit 5F6-A, en particulièrement bien les particulier, est célèbre pour overdrives, fuzz et delays sa capacité à produire un analogiques, tout en overdrive naturel, chaud conservant sa signature et compressé, sans jamais sonore. Il ne masque pas devenir boueux. Entre le caractère de la guitare, 4 et 6 sur le volume, on mais le magnifie. C’est entre dans un crunch un ampli qui «respire», bluesy d’une richesse qui vit avec le musicien, harmonique exceptionnelle. et qui récompense les Au-delà, l’ampli sature nuances de jeu. progressivement, offrant Aujourd’hui encore, le un sustain chantant et Fender Bassman reste un une texture granuleuse ampli recherché, tant pour qui rappelle les premiers sa sonorité chaleureuse enregistrements de que pour son héritage rock psychédélique. Ce mythique. Il incarne comportement progressif, à lui seul la transition couplé à une excellente entre l’amplification des dynamique, permet aux instruments et la naissance guitaristes d’exploiter du son électrique moderne. toute la palette expressive De simple ampli pour de leur jeu, simplement en basse, il est devenu une «Brownface», «Blackface» un certain Jim Marshall jouant avec l’attaque ou légende de la guitare ! et «Silverface», chacune s’inspire directement du le volume de la guitare. Flo S avec ses spécificités circuit du 5F6-A pour sonores et esthétiques. Le créer son propre ampli, le Bassman devient alors un JTM45. Faute de pouvoir standard, utilisé aussi bien se procurer les composants en studio que sur scène, américains, il utilise des Le tweed classique de la marque par des artistes aussi variés équivalents européens avec sa grille spécifique. qu’Elvis Presley, Buddy : tubes KT66, lampes Guy, Jimmie Vaughan ou ECC83, transformateurs encore Mike Bloomfield. Radiospares. Le résultat Parmi les nombreux ? Le son Marshall, pilier artistes qui ont adopté du rock britannique, est le Fender Bassman, Jimi né… grâce au Bassman. Hendrix occupe une place à part. Bien que son nom ET LE SON JUSTEMENT ? soit souvent associé aux Ce qui distingue le Fender Marshall Plexi, Hendrix Bassman des autres a utilisé le Bassman à amplis à lampes, c’est son plusieurs reprises en studio, équilibre sonore unique. notamment pour enregistrer À faible volume, il délivre des titres comme The Wind un son clair, rond et Cries Mary et Voodoo articulé, avec une réponse Child (Slight Return). Ces en fréquence très large. morceaux, plus introspectifs Les aigus sont doux mais et nuancés que ses envolées précis, les médiums sont live, nécessitaient un ampli creusés juste ce qu’il faut capable de restituer à la pour laisser respirer les fois la subtilité de son accords, et les basses sont toucher et la richesse de profondes sans jamais ses textures sonores ! être envahissantes. C’est L’influence du Bassman cette clarté qui a séduit les dépasse même les frontières guitaristes de blues et de de Fender. En Angleterre, country dès les années 50. GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 595959

ENTRETIEN

JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS

ALCHIMIE MAJEURE

LE SPECTRE S’ÉLARGIT SANS PERDRE L’ÂME DU GROUPE, FORGÉE SUR SCÈNE, DANS LE JEU, DANS L’ÉCOUTE. EN STUDIO COMMEROCK POUR EXPLORER UN TERRITOIRE BIEN PLUS VASTE. GROOVE, SOUL, GOSPEL, JAZZ, SLIDE ROOTS OU ENVOLÉES SUDISTES :POUR « LEGACY », SON TROISIÈME ALBUM EN DIX ANS, JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS SORT DES SENTIERS BATTUS DU BLUES EN CONCERT, LE CREDO RESTE LE MÊME : FAIRE DE CHAQUE MORCEAU UN TERRAIN DE JEU COLLECTIF, VIVANT ET LIBRE. « Legacy », il me semble, a été fait un petit peu à l’envers. vous avez un peu mis au point tout sur scène et, après,D’habitude, on fait un album, puis on part en tournée. Là, pris et, dans la composition, c’est important pour nous. Il n’y a titres et voilà, il n’y a pas de surprise. Nous, on aime être sur- enregistré la même chose, mais sans public… Grosso modo,c’est à peu près ça ? pas de morceaux de remplissage. Chaque titre raconte une his-toire à part entière. Et, en effet, avec des clins d’œil à un certainnombre d’artistes dans un style dont la racine commune est le un petit peu de préparation et un petit peu de réalisation, évi-demment, parce qu’il y a une organisation. Mais, oui, on com-Jessie Lee Houllier : Exactement, c’est ça. Ça se fait avec blues. Mais c’est tellement large le blues ! Il y a le gospel, il y aun rhythm and blues, il y a le blues rock et dans le jazz aussi… pose les morceaux, puis une fois qu’ils sont rodés sur scène,on les joue. Comme on joue très régulièrement, on les intègre Voilà, c’est tout de la même famille, finalement. petit à petit dans les setlists, on les rode, on les retravaille, onrefait des résidences pour affiner, avant d’aller en studio une côté de La Nouvelle-Orléans que de Nashville…Sur un titre comme Good Old Days Are Gone , on est plus du ou deux fois entre deux concerts. Et, après, on va en studio,on ne se pose pas de questions, on joue les titres. Voilà. C’est Alexis Didier :ayant en tête un album qu’on adore, « Piety Street » de John Oui, on est partis sur ce truc New Orleans en comme ça. Il y a évidemment de la post-prod et de la réal, maisla base, c’est du live. Scofield avec Jon Cleary, avec cette interaction typiqueNew Orleans, groove bien en place, piano un peu hurlé… C’estun album de gospel, en fait. Et ça fait aussi écho aux parties : piano gospel qu’on a dans notre propre disque, avec ce côté Scofield assez traditionnels, roots, etc. Mais c’est très va rié, et çava de l’ancien au moderne. En tout cas, cet album-l à, oui.Globalement, vous êtes estampillés un peu blues roc k, qui se balade là-dedans. la volonté était peut-être un peu plus marquée par nos ori-Jessie Lee : On essaye, on essaye de couvrir large. À la base, même ceux qui vous connaissent bien, ne vous attend ent Pour résumer, on vous sent en confiance pour aller là où, gines et les débuts du groupe, avec des influences très seven-ties dans l’approche. Mais en réalité, il y a des clins d’œil à pas forcément…Jessie Lee : plein de périodes et à plein d’artistes, y compris actuels. Donc tion. On vient vraiment de ce qu’on appelle le Comme dit Alex, on est très dans l’improvisa- oui, on est plus rock blues, plus groove, mais il y a aussi des la lignée des Allman Brothers, entre autres. Il y a tout un héri- jam band, dans choses jazz. Il y a autant des clins d’œil à Clapton, Jeff Beck,John Scofield… « Legacy », c’est vraiment un hommage aux tage là-dedans, y compris avec des groupes plus récents qui sontaussi dans cette culture. Nous, même quand on a de nouveaux musiciens et aux groupes qui nous ont inspirés et qui font denous les musiciens qu’on est aujourd’hui, clai- voit trois jours, on monte les titres, et on les balance direct surmorceaux, on ne répète quasiment jamais dans l’année. On se rement ! Et, du coup, ces influences, elles sontlarges. Et donc c’est vrai que, souvent, on nous scène. Parfois, on les a joués deux ou trois foisà peine pendant ces trois jours et on se jette àl’eau. Je ne dis pas que c’est simple à assumer ! que c’est notre culture et elle est large. Nous,peu dans tous les sens ?dit : « Vous n’avez pas peur que ça parte un » Et en fait non, parce Franchement, il m’arrive de serrer les fesses enme disant : « on préfère ça à un album où, quand on écoute pas trop où ça va aller… On l’a joué trois fois, je ne sais deux titres, on a entendu tout le reste. Ça ne l’écoute les uns des autres. On a cette culture-là. » Mais on est hyper à nous intéresse pas et, malheureusement, ça sefait beaucoup aujourd’hui. Et surtout dans le Il y a des structures, oui, mais aussi beaucoup blues, on a l’impression qu’on a entendu deux60 Guitar Jessie Lee & The Alchemists« Legacy », de choses ouvertes. On fonctionne aux signes,à l’instinct, avec beaucoup d’improvisation et Part beaucoup de place laissée aux instruments. © ERIC MARTIN

« NOUS, ON AIME ÊTRE SURPRIS ET, DANS LA COMPOSITION, C’EST IMPORTANT

POUR NOUS. IL N’Y A PAS DE MORCEAUX DE REMPLISSAGE. CHAQUE TITRE RACONTE

UNE HISTOIRE À PART ENTIÈRE. ET, EN EFFET, AVEC DES CLINS D’ŒIL À UN CERTAIN

NOMBRE D’ARTISTES DANS UN STYLE DONT LA RACINE COMMUNE EST LE BLUES. »

© CHRISTOPHE ABRAMOWITZ© CHRISTOPHE ABRAMOWITZ

GuitarGuitarGGGGGGGGGGGuitaruitaruitaruitaruiuiuiuiuitaruitaruitaruitaruitaruitaruitar PartPartPartPPPPPPPPPPPPPPPPP artartartartartartartartartartart 616161616161616161 ENTRETIEN Et Alexis son ancien professeur. Côté matos, c’est un véritable festival de sonorités… Ne me dites pas que vous avez fait tout ça avec chacun une guitare et un ampli ! L’ancienne élève... Jessie Lee : Tu vas être un peu déçu… parce que c’est un peu ça (rires) ! Alexis : Pour l’album, j’ai quand même utilisé plusieurs gui- Alexis : Il y a un petit truc que je pense important à préci- tares. Principalement une Telecaster et une SG. Ma Telecaster, ser : on est tous des musiciens de studio aussi. Ce n’est pas typée année 60 est une custom, manche rosewood, très simple. le cas de tous les groupes. Il y en a qui ne sont pas forcément C’est celle que j’utilise beaucoup. Et ma SG, c’est une SG 61, habitués à l’enregistrement. Mais nous, depuis qu’on fait de assez standard. J’ai aussi utilisé une vieille ES-335 de 1964 sur la musique, on travaille en studio. C’est un environnement quelques titres. Mais, globalement, c’est surtout la Telecaster que l’on connaît bien. On a cette habitude-là. Donc, quand et la SG qui ont servi de base. on arrive à ce moment-là du processus, on sait comment Jessie Lee : J’ai joué sur trois guitares… Ma principale est aborder les choses, même si la base reste live. une Maurice Dupont, guitare française, donc avec les micros double. Je suis toute française, ampli et guitare… On va rentrer un peu dans la partie « guitare-guitare » de l’album, parce que là, sur chaque morceau, vous par tagez Même pour ces passages à la Jeff Beck ? un peu le travail… De quelle façon ? Alexis : Oui, j’oubliais… Bien sûr, j’ai aussi utilisé une Strat Jessie Lee : On travaille beaucoup sur le son et la répartition. à un moment. Je l’avais presque oubliée celle-là, mais elle est Il y a une vraie écriture à deux guitares. Ce n’est jamais un passée par là aussi. C’était vraiment pour chercher un certain morceau pensé pour une seule guitare. Dès le processus de toucher à la Jeff Beck. Une Strat à 300 balles que j’ai trouvée composition, on sait qu’on est deux et il faut que ce soit com- dans un cash express. Une Mexicaine sur laquelle j’ai juste plémentaire. À part sur certains titres où on joue à l’unisson, changé les micros, même si j’ai beaucoup travaillé le réglage il y a une vraie réflexion dès le départ pour construire ça à pour que ça tienne. deux. Et puis, comme dit Alex, au moment de passer ça sur scène, je me pose aussi une autre question : « Qu’est-ce que Passons aux amplis… je peux jouer tout en chantant ? » Parce que c’est une vraie Alexis : J’ai utilisé un Kelt, fabriqué par Thierry Labrousse. contrainte. Je bosse les trucs, je travaille l’indépendance, mais C’est un artisan français que j’aime beaucoup. L’ampli que j’ai il faut que ça reste fluide. Il y a des plans que je peux bosser utilisé est plutôt clean, avec un grain un peu typé Gamble, tu à fond, mais si ça ne passe pas en chantant, il faut adapter. vois le genre… C’est un 100 watts, que j’ai utilisé en studio. Il C’est aussi ça, la réalité du live. reste très clean, justement. Et c’est une super plateforme pour © ERIC MARTIN 62 GuitarPart

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MICROS ACTIFS OU PASSIFS

UNE CONVERSATION CALME EST POSÉE EST-ELLE ENVISAGEA BLE LORSQUE L’ON S’ÉGARE SUR INTERNET ?

CONFRONTÉS À DES DÉBATS ENFLAMMÉS OÙ CERTAINS SEMBL AIENT JOUER LEUR VIE EN DÉFENDANT LESEN RÉVISANT NOS LEÇONS POUR EXPLIQUER LES DIFFÉRENT S TYPES DE MICROS, NOUS NOUS SOMMESQUALITÉS DU PASSIF FACE À CEUX CONVAINCUS DU CONTRA IRE. REPRENONS CALMEMENT LES BASES. es premiersmicros guitares principe ne va pas sans bruits parasites, les fameux près d’un siècle. Ils sontL sont apparus il y a petits défauts, notamment lasensibilité aux interférences humbucker (le nettoyeur POURQUOI FAIRE SIMPLE ? composés d’un aimant créant un bourdonnement de bourdonnement, sivous nous permettez cette À une solution facile,nous avons ajouté des entouré d’une bobinede fil de cuivre, le tout (hum en anglais).Dans les années 50, Gibson traduction approximative). contraintes, il y a Après ce petit rappel forcément un fonctionnant par principe introduit un principe de but à cela. d’induction magnétique. micro double, composé nécessaire, direction lesannées 80 lorsqu’arrivent Lorsque les cordes vibrent,elles modifient le flux de deux bobines de filenroulées en sens inverse des guitares fonctionnant magnétique à travers l’une de l’autre à des avec un préampli. la bobine. Le courantélectrique généré reproduit polarités opposéesafin d’annuler les les vibrations des cordeset le signal est envoyé à un actifs ontLes micros ampli. Le micro crée sonpropre courant sans qu’il sortie, remodeler lesbooster le niveau de l’avantage de n’y ait besoin de lui fournirla fée électricité. En somme, une utilisation passive. Ce mediums, ajouter de lacompression, augmenterle sustain, apporter une certaine homogénéité les micros ne changentFondamentalement, tonale et, paradoxalement,du silence, ou en tout cas pas, ils sont toujourscomposés d’aimants moins de bruits parasites.Rien que ça ! Si le succès (souvent moins puissants)et d’une bobine, fut vite probant auprès desbassistes ravis de mieux mais le signal esttraité et amplifié contrôler une partie duspectre, la dynamique etle niveau de sortie, les fée électricité enferméeactive grâce à la de manière guitaristes se sont moinslaissés séduire. Plusieurs dans une pile 9 volts ou,de nos jours, une batterie raisons à cela. Déjà,beaucoup des qualités se rechargeant en USB. issues des micros actifspeuvent être obtenues Les basses sont vite passées aux microsactifs, car ils permettent de contrôler la par des pédales et un bonréglage de l’amplification. dynamique, et mieux s’exprimer dans lemix en live et en studio. Ce n’est pas ceux quichérissent leur pédale decompression et l’égaliseur 66 GuitarPart qui vous diront le

LES MICROS ACTIFS SONT RÉPUTÉS CLAIRS ET PRÉCIS

AVEC UNE RÉPONSE EN FRÉQUENCE PLUS UNIFORME, CE QUI

NE LES EMPÊCHE PAS D’AVOIR DE FAROUCHES DÉTRACTEURS.

contraire. du « ce n’est pas tout à fait De plus, faux » au « franchement cela donne une péremptoire ». On leur». On leur teinte qui ne sied attribue un manque pas à tous les genres de naturel à cause du de musique. Pour leur côté préamplificateur qui altèrealtère puissant, précis, agressif, légèrement la dynamique les micros actifs se sont naturelle du son. On leur vite retrouvés sur la scène reproche aussi d’être plus metal dans les guitares ESP froids, d’offrir moins de de Kirk Hammett et James polyvalence tonale et de Hetfield de Metallica, mais toujours dégager la même aussi dans certains modèles sonorité. En réalité, tout d’Eric Clapton, Larry cela dépend des modèles Carlton, Steve Vai, Prince, de micros, des types de David Gilmour ou John guitares dans lesquels ils Petrucci, démontrant ainsi sont insérés, mais aussi du que ce genre de micro n’est style recherché, et surtout La marque EMG est l’une des plus connues en matièrLa marque EMG est l’une des plus connues en matière pas limité à un style précis. de la chaîne du son. Nous de micros actifs, notamment l’EMG 81, 8de micros actifs, notamment l’EMG 81, 85 et 89. Pourtant, les micros parlions il y a peu de actifs souffrent encore l’importance de chaque aujourd’hui d’une élément pour écouter micros actifs. Il faut aussiactifs. Il faut exprimer un jeu nuancé réputation pas toujours de la musique Hi-Res, il considérer l’amplificateur, et chaleureux, gagner en flatteuse, faite d’avis allant en va de même avec les les pédales, voire le précision, en clarté, et guitariste, car ces micros aussi en puissance de sortie amplifiés pardonnent quand le besoin s’en fait beaucoup moins le jeu sentir. Et si la majorité approximatif. En effet, des guitares vendues donner plus de vigueur reste équipée de micros au signal souligne aussi passifs (notez que le ratio davantage les pains. Nous est bien différent pour les tenons peut-être là une basses), c’est notamment explication au jeu très par méconnaissance de approximatif en live de cette technologie pour Kirk Hammett… Pardon, les joueurs occasionnels on s’égare. C’était histoire (sans aucun mépris de de remettre un peu de notre part, tous les niveaux sel dans cet article bien sont les bienvenus et tous trop sage sur le débat ont voix au chapitre), actif/passif. En réalité, ou tout simplement un il n’y a pas de débat. On goût prononcé du public Plusieurs marques sont passées aux micros actifs, peut aussi bien modeler pour les guitares plus parmi elles : Seymour Duncan, Dishman Fluence, le son de son instrument traditionnelles. Bartolini, Mojotone, etc. avec un micro actif, Cyril TRIGOUST GuitarPart 67

MATOS1 NEWSNEWS

Les bois sont évidemmentminutieusementsélectionnés et les tablesen épicéa proviennentviennentévidemment toutes d’un très vieilarbre d’Alaska. Toutvieilouts tables UNE NOUVELLE PÉDALE l’un des phaser lesUN NOUVEAU CLONE un programme ! CHEZ SHNOBEL TONE 5 Moogerfooger MF-103.3

BEHRINGER SORT

plus marquants avec leEn 1990, Moog sortaitce qui allait devenir

RT 5UNE NOUVELLE PÉDALE

C’est en partant de cemodèle que Behringer américaine nous dévoileson tout nouveau booster La marque de nous propose aujourd’hui directement inspiré du pédales boutique 2 NOUVELLE GAMMERGA PREMIUMIBANEZ DÉVOILE1Elles en mettent plein LA son BM-13 Phaser. Il s’agitd’un phaser à 12 étagescouvrant une palette fameux circuit DumbleBBC-1. Cette DumbbellBoost comporte 2 potards en a pour tous les goûts.2 modèles 6 cordes avecchevalet fixe ou vibratoles yeux! Et surtout il y de couleurs totalement Input et Level ajustant pour Edge, ainsi qu’un modèle unique. Elle propose detrès nombreux réglagespermettant d’affiner leson à sa convenance l’un l’impédance d’entrée,chargeant plus ou moins leson en aigus, et pour l’autrele niveau de sortie du circuit. 7 cordes. Les corps sonttilleul et les superbestables archtop sont faitesd’un alliage de loupe de ainsi qu’un switch pourpasser en 6 étages.FENDER FÊTE La pédale est évidemmenttrue bypass et est assembléeà la main avec les meilleurscomposants du marché ! peuplier, d’érable, de noyer,d’érable frisé et de panga LES 30 ANS DU l’occasion du 30èmeanniversaire de la sortieBLUES JUNIOR ! 6 panga ! Côté électroniqueon retrouve des micros MANSOOR CHEZ JACKSONNOUVEAUX MODÈLESSIGNATURELe fabuleux guitaristede Periphery collabore à MISHA DiMarzio Fusion Edge.MARTIN & CO CÉLÈBRE du Blues Junior, Fender4Un anniversairemarquant ! Et à nouveau avec Jacksonmodèlesvec Jackson commémoratifs inspirée1955 issus de la collection2 LES 70 ANS DECHRIS MARTIN nous propose un modèlecommémoratif dans une pour proposer denouveaux modèlesser de directement de guitares deIl s’agit donc version améliorée de son Juggernaut. de modèles circuit et avec une finitionspécifique Black Western.Des modifications quiapportent un son encore Cette fois ci, pasde fabricationUS puisque cettenouvelle gammeque cetteationci, pas manche on MM1 !les microsgraphite sansorréfié avec , touche, corps en gamme de Skip Maggiora.Proposées au tarif de6099€ et disponibles engauchères, nous aurons riche mais égalementune modification de la sera intégralementproduite en Indonésie.tégralementen Indonésie. donc droit à une D-18 1955CFM IV 70000-18 1955 CFM IV 70th ainsi qu’uneth réverbe à ressorts plus 7 cordes, corps en . douce que l’originale. peuplier, touche Le haut parleur quantà lui est un CelestionG12M-65 Creamback. Flo Sébène, mancheérable torréfié avecrenfort graphite sansoublier les microsJackson MM1 ! 4 6 3 68 GuitarPart

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LES GUITARES ACOUSTIQUES

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L’ACCOUTUMÉE, IL Y A TOUJOURS UNE PART DE SUBJECTIVITÉ DANS CETTE SÉLECTION, MAIS NOUS ALLONS VOUS PARLER DES GUITARESPROPOSER UNE PETITE SÉLECTION DE MODÈLES D’ENTRÉE À MILIEU DE GAMME POUR CE NUMÉRO D’ÉTÉ ! ALORS ÉVIDEMMENT, COMME ÀFORCÉMENT, AVEC NOTRE ARTICLE DÉDIÉ À L’HISTOIRE DE LA GUITARE ACOUSTIQUE, NOUS NE POUVIONS PAS NOUS PRIVER DE VOUS QUI NOUS ONT MARQUÉS AU FIL DES MOIS, QUE VOUS LES AYEZ TROUVÉES EN BANC D’ESSAI DANS NOS PAGES OU PAS ! TAKAMINE nous avons l’habituded’instruments exceptionnels !ALVAREZMD60HB Avec Alvarez, MARTIN CORTOn ne présente plus Cort surle domaine acoustique tant GA5F Avec sa conception tout massif,c’est la garantie d’une facture ils ont su proposer depuisdes années un rapport sonore sans compromis. Maisc’est aussi le choix des bois qualité/prix incroyable touten lorgnant toujours vers qui fait ici la différence ! Tablemassive en épicéa AAA, dos l’innovation. Cette guitareen est le parfait exemple. et éclisses en acajou, toucheen palissandre indien, c’est Une belle table massive enépicéa, l’utilisation du zircote à se demander comment ilspeuvent proposer de tels tarifs. pour le dos et les éclisses etsurtout un corps légèrement A noter que toute cette série plus petit et c’est le combogagnant vers un superbe TAKAMINEGD51CE-NAT Masterworks est égalementdisponible en électro, qui Des bois de qualité, une table embarque un système LR Lorsqu’on cite Martin & Co, MARTIN D-X2E instrument d’une jouabilitéincroyable. Notons la présence massive en épicéa, un doset des éclisses en noyer noir, Baggs gage de grande qualité !Prix conseillé — 840 € on pense forcément aux d’un préampli Fishman Presys modèles fabuleux que la qu’on ne présente plus ! un format Dreadnought, marque a su nous proposer Prix conseillé — 649 € de quoi avoir la certituded’obtenir des qualités depuis des décennies ! Maisils savent aussi proposer des acoustiques évidentes pourdévelopper votre créativité. instruments plus abordablesqui ne vont pas pourtant Le manche extrêmementfin et confortable en acajou rogner sur la qualité qui rajoute à l’ensemble cettesensation d’aisance de jeu ALVAREZ fait leur image de marque.Et c’est bien le cas ici ! Disponible en différentes CORT y compris pour le guitaristeexclusivement électrique ! finitions, notre D-X2E estune superbe Dreadnought Mais elle est égalementélectro et son préampli avec une jonction corps/manche en tenon et mortaise avec accordeur intégré etson égaliseur viendront et surtout l’utilisation duziricote pour le dos et leséclisses qui lui offre un look © DRcompléter ce propos desplus recommandables !70 GuitarPrix conseillé — 469 €70 GuitarPartPart sans pareil et une projectionsonore assez incroyable !Prix conseillé — 899 € CRAFTER son sunburst superbe et cette KEPMA coupé offre une excellente tête reconnaissable entre projection et un accès fluide mille, cette guitare inspire et aux aigus. Dotée d’une table donne immédiatement envie en épicéa massif, d’un dos et de la prendre en main ! Format d’éclisses en acajou, et d’un Dreadnought, table en épicéa manche en nato avec touche massic et de l’ovangkol pour en palissandre, elle délivre un le dos et les éclisses, cette son chaleureux, équilibré et guitare offre une projection ample. Le système System70 étonnante avec un bas médium + SRT Piezo permet une profond qui donne du corps amplification fidèle et naturelle. à chaque accord. Le manche Que ce soit pour composer, au profil modern V ajoute au jouer en solo ou impressionner CRAFTER VL28CE confort de jeu et ravira tous KEPMA F1E en live, la FGC-TA est une La Crafter VL28 CE est une les joueurs électriques ! Si vous avez lu notre dernier guitare moderne, expressive guitare Grand Auditorium à Prix conseillé — 775 € numéro, vous avez certainement et incroyablement intuitive ! pan coupé, pensée pour les pu vous rendre compte de Prix conseillé — 743 € musiciens en quête de confort la claque que j’aie prise à la et de polyvalence. Sa table en découverte et l’essai de ma épicéa massif, traitée avec le première Kepma ! Mais leur Vintage Voicing System, offre gamme est extrêmement une sonorité riche, équilibrée et complète et le modèle qu’on nuancée. Le dos et les éclisses vous propose ici lorgne déjà en ébène de Macassar stratifié EKO bien plus vers du haut de milieu apportent profondeur et clarté, de gamme et autant le dire, la tandis que le manche en acajou claque est encore plus grande !

TAYLOR

et la touche en palissandre C’est simple ! Reprenez notre ornée d’un motif “arbre de vie” dernier banc d’essai et montez assurent une jouabilité fluide encore plus haut tous les curseurs et élégante. Côté amplification, que ce soit sur les bois comme le système DS-2 Pro+ avec l’électronique ! Définitivement double micro (rosace et sous la marque à suivre ! sillet) garantit une restitution Prix conseillé — 899 € fidèle du timbre acoustique. Son design raffiné en fait une guitare YAMAHA FGC-TA aussi belle que performante ! La Yamaha FGC-TA fait partie Prix conseillé — 885 € de la série TransAcoustic, une gamme qui intègre directement FENDER KING EKO RANGER des effets de réverbération VINTAGE MOJAVE VINTAGE REISSUE XII et de chorus dans le corps de TAYLOR GS MINI-E C’est un vrai coup de Elle est belle, elle est pas chère la guitare, sans avoir besoin LTD GRAND SYMPHONY cœur visuel ! Avec son look et elle à 12 cordes ! Directement d’ampli ni de pédales. Son 50TH ANNIVERSARY volontairement vintage, avec inspirée des modèles qui ont format dreadnought à pan Elle sera la plus chère de notre marqué les années 60 de la sélection ! Mais rendons à marque, cette guitare est une César ce qui lui appartient cette superbe réussite, comme guitare est une pure merveille d’ailleurs tout ce que nous avons rapportée à son prix. Avec sa pu essayer de la marque depuis table en épicéa torréfié, son dos quelques mois ! Ne vous fiez pas et ses éclisses en palissandre à son prix plus que démocratique, indien et sa finition vintage FENDER elle en offre bien plus que son sunburst, elle en impose prix. Alors oui, vous y trouverez YAMAHA indéniablement ! Ajoutez à un manche vissé, chose qu’on cela son préampli Expression a plus trop l’habitude de voir System ES-2 totalement sur une acoustique, mais cela incroyable de dynamique et de ne nuit en rien à la projection définition et vous obtiendrez sonore ni au confort de jeu. un instrument résolument Et puis, si on est parfaitement professionnel, paré pour vous malhonnête (surtout avec suivre sur la route pendant nos conjoints)... On a tous de nombreuses années ! besoin d’une 12 cordes non ? Prix conseillé — 999 € Prix conseillé — 269 € Flo S GuitarGuitarPartPart 7171

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FRAMUS HOOTENANNY « JOHN LENNON »

QUAND UN BOUT DE L’HISTOIRE

DE LA MUSIQUE ATTERRIT

ENTRE VOS MAINS...

POURTANT, C’EST AVEC CETTE FRAMUS HOOTENANNY, IDÉAL EMENT RONDE ET GÉNÉREUSE, QU’IL IMAGINE LES ARPÈGESDÉLICATS DE « YOU’VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY ».LORSQUE JOHN LENNON ENTRE EN STUDIO EN 1965, C’EST RAREMENT AVEC UNE GUITARE 12 CORDES À LA MAIN. ET DANS LES MAINS DE LENNON, FRAMUS FAIT REVIVRE CE JO YAU ACOUSTIQUE, ET RAVIVE L’AUTHENTICITÉ DES SIXTIE S. AUJOURD’HUI, PLUS DE SOIXANTE ANS APRÈS SON TRIOMPH E u tournant de l’été1965, les Beatles basses rondes soutiennent succès. Mais une rencontreA engrangent succès sur le chant, ses aigus cristallinsdécoupent l’harmonie, et change leur trajectoire : BobDylan leur fait goûter à la le prisme naturel crée unchœur riche sans artifices. profondeur folk, à l’intimitéd’un son acoustique qui Les mouvements de doigtsse marient à la guitare, n’avait rien de la fébrilitépop. John Lennon, en marge le manche en acajou,subtilement adouci, accueille de la folie Beatlemania,se passionne pour cette aussi bien le jeu délicatdu fingerpicking que les sensibilité plus rugueuse,presque confessionnelle. accords ouverts frappésd’une poigne légère. C’est dans ce contexte quela Hootenanny 12 cordes D’UNE RELIQUE OUBLIÉE À franchit la porte des studiosd’Abbey Road. Sa table en UNE RÉÉDITION SOIGNÉEAprès avoir résonné sur les épicéa Sitka massif et sondos en sapele dégagent une tubes des sixties, l’instrumentquitte l’univers Beatles. présence chaude, presquevoilée, qui sied parfaitement Offerte à Gordon Waller dePeter & Gordon, puis délaissé aux arpèges meurtriset aux voix feutrées des dans un grenier, l’exemplaireoriginal émerge en 2024 lors nouveaux morceaux folkdes quatre de Liverpool. d’une vente aux enchèreshistorique, estimée à 2,85 Enregistrée sur « Help!» et magnifiée au fil des millions de dollars ! Au-delàde la prouesse financière, sessions de « Rubber Soul c’est un témoignagetangible d’une époque où John Lennon en action ! », la Hootenanny n’est pasqu’un accessoire : c’est un l’acoustique remodelait la 72 GuitarPart acteur à part entière. Ses musique pop, un fragmentsonore qui ressuscite © FRAMUS USED IN CONJUNCTION WITH THE ESTATE OF JOHN LENNON

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La renaissance d’une guitare légendaire ! QUALITÉ/PRIX : 5/5 une émotion intacte. Elle se décline désormais la chaleur du sapele, donnent Chaque guitare passe entre Framus saisit l’instant. en version 12 cordes, au jeu rythmique une densité les mains d’un luthier dédié, Les archives de l’époque, comme à l’origine, et en singulière. Quant aux aigus, qui ajuste le radius plat de les croquis d’atelier et les version 6 cordes, pensée ils se déploient avec une la touche en palissandre, photographies anciennes pour qui cherche la même clarté quasiment électrique, calibre les sillets en os, guident la reproduction signature sonore dans un ils sont une pure merveille ! ordonnance les mécaniques fidèle du fameux modèle. format plus accessible. Plus qu’une simple réédition, vintage… Le résultat ? Un Pourtant, loin d’être un Les premiers essais la Hootenanny 2025 incarne instrument prêt à traverser simple fac-similé, la nouvelle confirment que l’âme de un pont entre deux univers : les décennies, sans rogner Hootenanny intègre des la Hootenanny est intacte. l’esprit folk originel, parfois sur l’âme des premières renforts carbone dans Posée sous un chevalet en brut, et les standards sessions Lennon. le manche et un barrage palissandre orné de son contemporains de lutherie. Flo S optimisé sous la table, cordier, la table d’épicéa assurant stabilité de restitue un grave moelleux, l’accordage et résonance sans jamais devenir pâteux. homogène sur chaque corde. Les médiums, empreints de Au-delà du clin d’œil historique, cette renaissance s’adresse aux musiciens d’aujourd’hui : ceux qui, en quête de ce « je-ne-sais-quoi » folk, veulent un son véritablement vivant. Car bien plus qu’une signature de marque, la Hootenanny porte une légende, et sous ses cordes, ce sont les échos d’une révolution musicale qui continuent de vibrer. Prendre en main la nouvelle Framus Hootenanny, c’est toucher du doigt le son qui a propulsé John Lennon vers de nouveaux horizons créatifs. C’est savourer un équilibre rare entre chaleur, projection et expression. C’est, enfin, écrire votre propre chapitre folk en vous appuyant sur un héritage sonore aussi puissant qu’inspirant ! Rarement ai-je autant vibré en résonance avec une guitare, rien que ça... La fameuse vente aux enchères où notre Hootenanny Dernier détail, elle est livrée dans un magnifique étui rigide ! s’est trouvée un nouveau propriétaire pour la modique © PICTURE ALLIANCE | NANCY KASZERMAN, DR somme de $2,85 millions ! GuitarPart 73

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★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

JOUABILITÉ :

L quête de sonoritésatypiques et d’unmusiciens en QUALITÉ/PRIX : a Danelectro 4/5 4,5/5 Blackout 59M micros Lipstick NOS+, les musiciens enquête de sonorités guitare qui ne manque niNOS+ est une fidèles à l’esprit original,délivrent une clarté atypiques et d’un 4,5/5 de caractère ni de style.Elle s’inscrit dans la brillante et un charmerétro indéniable. Ils se look ravageur. Surlook ravageur. Sur tradition emblématique montrent particulièrement scène comme enscène comme en de la marque tout en efficaces dans des registres studio, elle imposesa signaturestudio, elle impose TECH proposant une version comme le surf rock, le avec élégance sa signature CORPSTOUCHEMANCHE Peuplier + isorel résolument moderne, aussi garage ou le blues, mais et une pointe avec élégance bien dans sa conception ne rechignent pas à flirter d’irrévérence et une pointe le tout pour un SILLET Pau ferroÉrable que dans son esthétique. avec des ambiances plus d’irrévérence Avec son corps léger en modernes lorsqu’ils sont prix plus que le tout pour un MÉCANIQUES Acier démocratique !Une vraieprix plus quedémocratique ! ÉLECTRONIQUE Bain d’huile peuplier, elle conservel’ADN typique des modèles associés à des effets bienchoisis. Sur un ampli à réussite.Une vraie Flo SFlo Sréussite. CONTRÔLES Lipstick New Old Stock 2x vintage Danelectro, touten s’habillant d’un noir lampes, la guitare révèleun grain croustillant et + potards de volume et de tonalité 1 sélecteur 3 positions brillant saisissant quiaccentue son aura rock. nerveux, avec des médiumssoyeux et une dynamique Une formedevenue légendaire ! LES PLUS

CONTACT

qui sort des sentiers battus , le poids plume,Un son vraiment à part ÉTUIwww.adagiofrance.fr Non Dès la première prise enmain, on est séduit par sa surprenante. Elle digèreparfaitement les overdrive légèreté et son confort.Le manche en érable, et fuzz diverses , touten conservant une belle un rapport qualité prix remarquable agrémenté d’une touche personnalité sonore ! LES MOINSqui semblent un peu frêle Les mécaniques en pau ferro, offre unejouabilité remarquable, La Danelectro Blackout59M NOS+ ne cherche pas facilitant les solos à révolutionner l’univers pas expressifs comme lesrythmiques tranchantes. de la guitare électrique,mais elle réussit L’action est bien réglée,l’intonation fiable, et brillamment àredonner vie à le sustain surprenantpour un instrument une formulequi fonctionne, de cette catégorie. avec une petitetouche d’audace UN SON UNIQUE À PETIT PRIXMais c’est bien du côté contemporaine.C’est un des sonorités que la 59MNOS+ impressionne. Les instrument à lafois inspirant etattachant, qui séduiraséduira très forte personnalité !Les Lipstick NOS+ à GuitarPart 77 MATOS TEST Vous n’aurez pas la chaleur des lampes, mais modélisés pour un prix plus que raisonnable.un son clair convaincant et de effets bien TYPETECH

★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

QUALITÉ/PRIX : 5/5 4,5/5

TECHNOLOGIEPUISSANCE Combo 1W/10W/50W Modélisation bandes, 35 effets intégrés le toutRÉGLAGES 6 voix, égalisation 4 CONNECTIQUESortie Jack et casque, CabRig, USB-Cajustable depuis un écran OLED Line In, Boucle d’effets,

DIMENSIONS

ORIGINE POIDS

470 x 409 x 221 mm fabriqué en ChineConçu au Royaume-Uni, 9.6 kg Le bouton Power passe de 1 W pour lessessions discrètes en appartement, à 50 W LES PLUSCONTACT L’écran OLED, l’ergonomie, www.adagiofrance.fr pour donner de la voix en studio ou sur scène. la qualité des effets, la chaleur du canal clairLES MOINS Achat du footswitch à prévoir

BLACKSTAR ID:X50

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

349€ INTERFACE CLAIRE,

UN AMPLI À MODÉLISATION. IL N’EST NULLEMENT QUESTION DE LES OPPOSER, ON RESTE SUR DEUX SALLES, DEUX AMBIANCES, MAIS DE VOIRAPRÈS L’ESSAI LE MOIS DERNIER DU LANEY LF SUPER 60, SUPERBE AMPLIFICATEUR ANALOGIQUE, JE M’ATTAQUE À SON NÉMÉSIS,

MODÉLISATION AU TOP

CE QUE L’ON OBTIENT DANS LA MÊME GAMME DE PRIX POUR UNE SOLUTION QUE L’ON POURRAIT ICI QUALIFIER DE TOUT-EN-UN. petit monolithe noir) c’estC lassique dans saforme et ses couleurs(en somme, un évidemment, notammentles St James 6L6 ouEL34, des amplificateurs LE DEUXIÈME EFFET(KISS) COOLPassons rapidement chorus, phazer (etc.) le toutparamétrable à l’écran. bien du panneau du haut directement simulés à le bouton ISF (Infinite Quel bonheur ! Là encore, que vient l’élégance de l’aide du bouton Response. Shape Feature) changeant les modélisations sont de ce Blackstar. En effet, un Certains reprocheront un la signature sonore très bonne tenue, chacune petit écran Oled autorise rendu moins organique que (notamment les hauts n’équivalant pas toujours les réglages depuis les amplis à lampe (qui ne médiums) de manière un une pédale dédiée, mais on l’amplificateur sans passer boxent pas dans la même peu trop subtile à notre goût, profite à peu de frais d’un par une application. Il ne catégorie niveau prix), afin de nous concentrer ampli d’une très grandepolyvalence. Une banque faut pas plus de quelquesminutes pour comprendre nous sommes de notrecôté impressionnés par sur la partie Effects. Pourchacun des boutons à de presets sous les boutonsd’égalisation offre une l’interface globale. Àgauche, le bouton Voice l’aspect très naturel en sonclair, collant parfaitement gauche de l’écran (Pre FX, palette de sons déjà régléssans se donner la peine envoie 6 types de sons allant à la Fender Acoustasonic Modulaire, Delay et Reverb), de bidouiller les potards. du clean à l’overdrive en testée dans ce numéro, et une pression sur le bouton Une excellente ergonomie, passant par le crunch. En l’agressivité ainsi que la Type ouvre plusieurs effets de nombreux effets laissant tous les potards à lourdeur du crunch et de supplémentaires qu’il est convaincants et une belle midi, on sent déjà poindre l’overdrive sur nos Les possible de cumuler afin émulation des sons clairs des teintes de Vox et de Paul et Telecaster. Une de forger une infinité de et des lampes Marshall, en plus des belle palette de sons sur un sons. On retrouve des l’un des meilleurs combos à : on tient là sonorités Blackstar, bien ampli qui, on le rappelle, influences de Rat, Big Muff 78 Guitar ne dépasse pas les 350 €. (même si elles ne portent Part pas ce nom-là), des flanger, modélisation du marché.Cyril TRIGOUST

FENDER ACOUSTASONIC STANDARD JAZZMASTER

UNE VERSION ABORDABLE

QUE DE DÉTRACTEURS, CERTAINS LOUANT SA POLYVALENCECELA FAIT PLUS DE 5 ANS QUE FENDER A LANCÉ SUR LE M

ET CONVAINCANTEARCHÉ CETTE GAMME HYBRIDE. ELLE S’EST D’EMBLÉE FAITE AUTANT DE FANS

STRATOCASTERS ET TELECASTERS ACOUSTIQUES UN PEU TROP CHÈRES. CETTE VERSION VA METTRE TOUT LE MONDE D’ACCORD ALORS QUE LES AUTRES NE SE RETROUVAIENT PAS DANS SES JAZZMASTERS, ardonnez-nous de ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ commencer par plus abordable. À vous devoir si ces compromis sont les harmonies sont élégantes, 4/5 bassement matérielle, mais ilP une considération négligeables ou se ressentent avec une bonne tenue del’ensemble du spectre. JOUABILITÉ : 4/5 est important de préciser que aussi vivement qu’un Surtout, la guitare est

QUALITÉ/PRIX : 5/5

cette Acoustasonic StandardJazzmaster coûte 679 € prix caillou dans la chaussure. très agréable à jouer, très constructeur (tout comme ACOUSTÉLECTRIQUE ! légère (même si ce côté la Telecaster), un tarif bien D’abord, sachez que la un peu jouet ne nous sied en dessous des générations guitare n’a pas été pensée guère), avec un manche précédentes souvent au-delà pour être jouée sans être confortable, plusproche des guitares CORPSTECH des 1000 €, voire 2000 €selon les éditions. De quoi branchée. Avec un corpsaussi mince, aucun médium électriques. Si le prixdes Acoustasonics épicéa de Sitka Massif Nyatoh, table facilement passer d’un « trop et grave n’en ressort. était un frein pourvous, alors aucun MANCHEModern Deep C Palissandre, cher pour ce que j’ai à enfaire » à un « voilà un produit Une fois l’instrumentrelié à l’ampli, les cordes doute, craquez pources modèles. TOUCHE Cyril TRIGOUST SILLET frettes medium jumbo Palissandre, 22 qui pourra m’être utile ».La guitare embarque deux acoustiques avec un tirantde 11-52 montées par défaut MÉCANIQUES Graph Tech TUSQ micros, un Piezo Fishman donnent la signature sonore Cast, finition chrome Fender Standard placé sous le chevalet chargédu rendu acoustique et un de cette guitare. On estplutôt sur du folk et de la Shawbucker de Fender pour country côté acoustique du ÉLECTRONIQUEShawbucker magnétique acoustique Piezo sous le chevalet, les sonorités électriques.Un bouton de blend (l’autre fait d’un son brillant avecune belle résonance des CONTRÔLESÉTUI Master volume, blend étant dédié au volume) aiguës. Ça sonne plutôt rock LES PLUSCONTACT Rapport qualité/prix, www.fender.com Non passe progressivement del’un à l’autre, mais la palette côté électrique, même si lehumbucker assez chaleureux de sons est réduite par l’ouvre à d’autre style. Tout poids et confort de jeux, bien rapport aux Acoustasonicsprécédentes du fait de dépend ensuite de l’ampliet du pédalier sur LES MOINS en acoustique ET électrique moins de choix de son, Pas de sélecteur, l’absence d’un sélecteur. Pasde quoi hurler au scandale, lequel vous allezenvoyer le son pile 9V, pas de batterie l’essentiel est là, et il fallaitbien des concessions pour puisque notre fuzzbien gras a gagné réajuster le tarif. L’absencede housse, la pile 9V plutôt en agressivité avecune teinte plus qu’une batterie, et le madein Indonesia contribuent métallique, alorsqu’en son clair, Plus polyvalente qu’unmodèle Highway, moins chère aussi à rendre ce modèle bien épaulé par une

PRIX PUBLIC

reverb et un chorus, CONSEILLÉ679€ qu’une Taylor ou une Godin,cette Acoustasonic s’ouvre àun plus large marché.GuitarPart 79

MATOS TEST

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

415€

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

279€

LR BAGGS PARA ACOUSTIC DI COLLISION DEVICES – TARS DLX

UN INDISPENSABLE POUR UNE DISTORTION/FUZZ

VOTRE SET ACOUSTIQUE ! D’OUTRE ESPACE

a LR Baggs Para Acoustic DI est une boîte de direct ouvenez-vous des vieux épisodes de Star Trek et L active conçue spécialement pour les instruments S du tableau de commande de l’Entreprise, fait de irréprochable, une égalisation ultra-précise et une robustesseà toute épreuve. Sur le papier, elle coche toutes les cases duacoustiques. Elle promet une qualité sonore pour, a priori, égaliser le sound system du vaisseau… Lepotards chromés, de faders et de switches en alu musicien exigeant. Mais qu’en est-il sur le terrain ?Dès les premières notes, la Para DI impressionne par sa look rétro de cette Tars DLX irait parfaitement dans cedécor, sauf qu’ici tous les boutons fonctionnent, ce qui transparence sonore. Elle respecte le timbre naturel del’instrument tout en offrant une palette de corrections très montre d’emblée qu’elle se destine aux chercheurs opi-niâtres du fuzz collant parfaitement à leurs attentes. Il fine. La présence est claire sans être agressive, les bassessont profondes mais maîtrisées, et les médiums peuvent être s’agit d’une version Deluxe de la Tars (d’où le DLX), unepédale élaborée par des talentueux frenchies, imaginatifs sculptés avec une précision chirurgicale.Le notch filter est particulièrement efficace pour éliminer les sur l’histoire de leurs pédales (faite de voyage dans l’es-pace, de trous noirs, etc.) et qui avait déjà connu un beau fréquences responsables du larsen, sans altérer la musicalité.C’est un vrai plus en live. succès. Avec ses deux filtres analogiques de type MS-20 La disposition des contrôles est intuitive, même si l’absence des potentiomètres et faders pour régler les fréquences de inspiré du légendaire synthétiseur Korg combinés dans de LED peut dérouter en environnement sombre. Le boîtierest solide, en métal épais, et inspire confiance. On sent que coupure et l’intensité du signal, mais aussi la façon dont lefuzz entre dans le filtre ou est traité en parallèle, cette Tars cette DI est faite pour durer, même en tournée.La possibilité de l’alimenter par phantom power ou pile 9V DLX offre une palette de sons incroyables pour du rockabrasif, avec un excellent travail sur les aigus même en low est très pratique. En studio comme sur scène, elle s’adaptesans broncher. gain, mais aussi pour du bon gros metal fait de riffs agres-sifs. Beaucoup plus versatile que la Tars initiale, appor- La LR Baggs Para Acoustic DI est bien plus qu’une simpleboîte de direct : c’est un véritable outil de façonnage tant de la couleur à toute la bande de fréquences, pleinede textures et de dynamiques différentes pour ceux qui sonore pour les instruments acoustiques. Elle s’adresseaux musiciens professionnels, aux ingénieurs du son et aiment prendre du temps à modeler leur son, elle accom-pagne aussi bien une guitare qu’une basse. Un bonheur à tous ceux qui veulent tirer le meilleur de leur guitare,violon ou autre instrument électro-acoustique. riques sur le traitement du signal. Mais si vous n’y connais-pour les musiciens exigeants qui ont quelques bases théo- Flo S sez pas grand-chose, le « on bouge les potards au pif »fonctionne bien et apporte de belles surprises !Cyril TRIGOUST CONTACTDÉTAILS Piles fournies www.htd.fr CONTACT www.fillingdistribution.com 80 GuitarPart

GUILD SURFLINER DELUXE EM

UNE BIEN BELLE MISE À JOUR !UNE BIEN BELLE MISE À JOUR

ORIGINALE, TOUT EN AJOUTANT DES AMÉLIORATIONS NOTABLES : VIBRATO FLOTTANT GFV, MANCHE EN ÉRABLEDE MODERNITÉ. CE NOUVEL OPUS CONSERVE L’ESTHÉTIQUE RÉTRO QUI A FAIT LE CHARME DE LA SURFLINER AVEC LA SURFLINER DELUXE, GUILD REVISITE SON MODÈLE OFFSET EN Y INJECTANT UNE DOSE BIENVENUE

TORRÉFIÉ, CONFIGURATION HSS… AUTANT D’ÉLÉMENTS QUI ÉLARGISSENT SON CHAMP D’ACTION MUSICAL !

★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 4,5/5 4,5/5

raffinée et son design offsetV isuellement, laguitare séduit par safinition métallique plus surprenant : puissant,riche en médiums, il semontre incisif sans être Surfliner Deluxe est bienplus qu’une guitare offsetstylée. C’est un instrumentEn somme, la GuildSurfliner Deluxe est bienplus qu’une guitare offsetsomme, la Guild aux courbes élégantes. Lemanche vissé en érable agressif. Il excelle ensaturation, avec une belle complet, inspirant, capablestylée. C’est un instrument torréfié, au profil en C, définition et une attaque de s’adapter à une grande complet, inspirant, capable offre une prise en main franche, mais reste musical variété de styles tout en de s’adapter à une grande naturelle et agréable. La et contrôlable. Que ce soit conservant une forte identité variété de styles tout en touche en palissandre pour du rock classique, du sonore. Elle séduira autant conservant une forte identité accueille 23 frettes medium grunge ou même du hard les amateurs de vintage sonore. Elle séduira autant jumbo parfaitement alternatif, il répond avec que les musiciens en les amateurs de vintage posées, assurant une caractère et précision. quête de polyvalence et que les musiciens en jouabilité fluide et précise. La guitare accepte très de personnalité. Une quête de polyvalence et Mais c’est sur le terrain bien les effets, notammentnotamment vraie réussite qui de personnalité. Une Des micros à forte personnalité sonore que la Surfliner les fuzz même poussées. mérite sa place dans vraie réussite qui alliés au joli vibrato GFV. Deluxe révèle toute Elle conserve une belle poussées. votre arsenalmérite sa place dans sa personnalité. Sa articulation, même dansmême dans belle Flo SFlo Svotre arsenal !! configuration HSS –deux simples DeArmond les contextes sonoresles plus chargés. Lesonores Aerosonic et un humbuckerGuild HB-2 – permet une vibrato flottant GFV,inspiré des systèmessystèmesGFV, MANCHECORPS

TECH

grande variété de timbres. Jazzmaster, ajoute une TOUCHE Érable torréfié Peuplier Le micro manche délivre supplémentaire, sansdimension expressiveexpressive ajoute une un son chaud et velouté, compromettre lasupplémentaire, sans MÉCANIQUES SILLET Graph techPalissandre idéal pour les ambiances compromettre la ÉLECTRONIQUE Bain d’huile jazzy ou les solos bluesy. stabilité d’accordage.d’accordage. simples Dearmond Aerosonic 2x micros Le micro milieu, plustranchant, apporte une C’est un outil créatif àpart entière, qui invite CONTRÔLESet 1x humbucker Guild HB2 belle dynamique, parfaite à expérimenter !à expérimenter ! entière, qui inviteoutil créatif à pour les rythmiques funk + potards de volume et de tonalité 1 sélecteur 5 positions ou les riffs garage. Lespositions intermédiaires CONTACT offrent des combinaisons LES PLUS www.ims-distribution.frÉTUI Non claires et creusées, très PRIX PUBLIC dans le look comme dans le son, Une vraie personnalité expressives, notamment enclean ou en crunch léger. CONSEILLÉ729€ LES MOINSle vibrato Guild GFVune housse n’aurait A défaut d’un étui, UNE FORTE PERSONNALITÉLe humbucker en chevalet pas été du luxe est sans doute l’élément le La superbe finitionmétallique. GuitarPart 81

MATOS TEST

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

3890€

BAD CAT ERA 30

QUAND MARK SAMPSON

RÉINVENTE LE VOX AC30...

C’EST CHOUETTE PARFOIS D’AVOIR AUTOUR DE SOI DES TA RÉS DE MATOS ! CELA PERMET DE PARFOIS POUVOIR TESTE R DESCHOSES QU’ON NE VOIT QUE RAREMENT... AUTANT LE DIRE DE SUITE, CETTE TÊTE VOUS NE LA TROUVEREZ PAS PART OUT ET À MOINS DE LA COMMANDER AUX US, VOUS RISQUEZ D’A TTENDRE UN BON PAQUET DE SEMAINES AVANT DE POUVOIRACQUÉRIR CE PETIT GRAAL QUE JE VOUS PRÉSENTE AUJOUR D’HUI ! pas de reproduire un son :I l est desamplificateurs quine se contentent retour de Mark Sampson,cofondateur de Matchlesset artisan du renouveau de c’est que l’Era 30 est à lahauteur de son héritage. discrète, tandis que lescomposants de qualitétémoignent d’un souci ils racontent une histoire. Bad Cat à la fin des années Dès le premier regard, Le Bad Cat Era 30 est 1990. Après deux décennies l’ampli impose son de ceux-là. Conçu pour d’absence, Sampson revient esthétique : une tête auformat classique, habillée du détail qui dépassela simple finition. Àl’intérieur, c’est un câblage célébrer les 25 ans de lamarque californienne, avec ce modèle commeune synthèse ultime de d’un tolex noir, avec des point à point d’une rare cet ampli tout lampes ses recherches et de son coins en cuir et une façadesobrement élégante. Le propreté qui attend le de 30 watts incarne le savoir-faire. Et le moinsque l’on puisse dire, logo rétroéclairé ajoute regard averti, avec des une touche de modernité transformateurs Pacific surmesure et une disposition Le légendaire Mark Sampsonet son nouveau bébé ! 82 GuitarPart Le meilleur des AC30 vintage réuni en une tête d’ampli.

TECH

TYPE Tête d’ampli TECHNOLOGIE Lampes PUISSANCE 30w RÉGLAGES Gain, Depth, Nass, Treble, volume, master volume CONNECTIQUE Boucle d’effets DIMENSIONS 640x380x380 POIDS 31 kgs

ORIGINE USA

CONTACT www.backline-pianos.com LES PLUS Tout ! Absolument tout ! LES MOINS Le prix qui en rebutera malheureusement beaucoup, si vous cherchez autre chose que l’AC30 de votre vie, passez votre chemin ! pensée pour minimiser permet d’ajuster finement aux amateurs de classic indécente. C’est dans cette les interférences et la les basses, tandis que le rock, de pop anglaise configuration que l’ampli surchauffe. Du grand art. volume offre une saturation ou de blues nerveux. révèle toute sa polyvalence Mais c’est bien sûr sur le progressive et musicale, Mais l’un des atouts et son potentiel créatif. terrain sonore que l’Era 30 allant du clean velouté à un majeurs de l’Era 30 réside La boucle d’effets révèle toute sa personnalité. crunch moelleux et texturé. dans la possibilité de désactivable via un switch L’ampli propose deux Le second canal, quant à combiner les deux canaux à l’arrière, assure une canaux indépendants et lui, repose sur des 12AX7 grâce à un bouton «Blend». intégration transparente footswitchables, chacun et s’inspire des AC30 des Ce mode hybride permet des pédales, qu’elles incarnant une époque années 1960. Plus serré, de fusionner la profondeur soient analogiques ou distincte du son Vox plus percussif, il offre du canal EF86 avec la numériques. Et le master AC30, dont Sampson est une réponse dynamique précision des 12AX7, volume global permet un spécialiste reconnu. Le impressionnante et une pour des textures sonores de jouer à faible volume premier canal, basé sur clarté redoutable. Les inédites. On obtient alors sans sacrifier la saturation une lampe EF86, évoque contrôles de basses et des sons saturés mais naturelle de l’étage de les modèles de la fin des d’aigus permettent de articulés, des médiums puissance. Un détail qui années 1950. Il délivre un sculpter un son vintage ou punchy avec un halo de fera la différence en studio son ample, tridimensionnel, plus moderne, avec une clarté, ou encore des cleans ou à la maison ! presque organique. La précision chirurgicale. Ce d’une richesse presque Flo S clarté des aigus, la richesseclarté des aigus, la richesse canal brille particulièrementcanal brille particulièrement des harmoniques et lades harmoniques et la en son clair, avec uneen son clair, avec une compression subtile encompression subtile en brillance jamais agressive,brillance jamais agressive, En somme, le Bad Cat Era 30 est bien plus qu’un font un canal idéal pourfont un canal idéal pour et une capacité à resteret une capacité à rester ampli boutique, c’est une déclaration d’amour au les arpèges cristallins. Leles arpèges cristallins. Le musical même à fort gain.musical même à fort gain. son, à l’artisanat et à l’histoire de l’amplification. Il contrôle de profondeurcontrôle de profondeur Il conviendra parfaitementIl conviendra parfaitement incarne l’héritage de Mark Sampson avec brio, ets’impose comme l’un des amplis les plus inspirants de sa génération. Alors forcément, à 3890€, c’est un investissement plus que conséquent, mais chaque note jouée rappelle pourquoi certains objets méritent leur prix... Parce qu’ils transcendent leur fonction pour devenir des instruments de création pure ! C’est un ampli, à l’instar du Magnatone Slash que nous avions testé dans notre numéro 369, qui s’adresse à des guitaristes sachant exactement le son qu’ils recherchent mais sont en quête du meilleur. Un ampli de légende pour des guitaristes exigeants en quête de profondeur, de caractère et de vérité sonore et surtout fans absolus du son mythique des AC30 vintage. La face arrière avec sa boucle © DR d’effets et le réglage d’impédance. GuitarPart 83

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 372 - JUILLET-AOÛT 2025

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERIC SILVERTBercé par la musique dès jouer de la guitare… mais tranquille ! On va se détendre. CeAaaaah ! Le soleil, les cigales et enfin un peu de temps pour son plus jeune âge (sa mèreest professeur de musique), numéro est consacré à la guitare acoustique et ça tombe bien,car on peut l’emmener sur la plage, à la montagne ou dans il devient vite accro à labatterie, puis à la guitare. son jardin !On ne va pas perdre les bonnes habitudes pour autant, on Première tournée au Québecà l’âge de 18 ans, il devient commence par la suite de notre aventure de ma méthode« Organisez votre jeu avec le CAGED ». Ce mois-ci, on va enfin professionnel à 23 ans. Sessionman, pédagogue, auteur de laeur de lasion éclaircir les termes et les signes de base liés au rythme. méthode « Organisez votre jeuavec le CAGED », plusieurs albums en rock progressif,e jeu Ensuite, nous allons mettre en application ces notions avecquelques exercices guitare en main. Les rythmiques n’auront puis sous son nom (Open Rock), il devient démonstrateurde grandes marques d’instruments et tourne et joue plus aucun secrets pour vous.En troisième partie, nous allons couvrir plein de styles de jeu à avec des artistes comme Steve Lukather, Ron Thal(Bumblefoot) ou Guthrie Govan… l’acoustique avec des rythmiques simples puis beaucoup pluscomplexes et diverses approches (jeu aux doigts, au médiator Sa signature principale est la polyvalence. Aymericest aussi titulaire d’un C.A. en musiques actuelles ou technique hybride).Dans la partie suivante, nous ferons une excursion dans le (30 en France).Sa passion est communicative et son sens aigu de la monde des open-tunings. Les possibilités deviennent énormes.On s’attaque ensuite à Joe BONAMASSA. Une bonne série de pédagogie vous permettront de progresser vite et bien,car vous intègrerez toutes les notions en les comprenant plans dans son style va nous dégourdir les doigts et réveillerl’envie furieuse de se brancher sur un ampli poussé dans ses et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. derniers retranchements.Grâce à notre partenariat avecpouvoir se régaler sur des backing tracks de folie !acking track JAMZONE, ce mois-ci, on va En partenariat avecEn partenariat avecvec Accèdebacking ton mix (mute, solo, tempo), enregistre tes àtracks la plus disponible. grande collectionPersonnalise de CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! pour les guitaristes.et transforme ta façon de jouer !performances et simplifie les accords avecnotre Smart Capo. Jamzone Télécharge l’application est conçu par et 84 Guitar84 G84 G84 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

I. PRÉSENTATION « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « CAGED : LEÇON DE RYTHME 1 »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Depuis quelques mois, je vous propose de suivre le fil conducteur de ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED », étape par étape. Vous allez découvrir que l’improvisation, les accords, la théorie et la pratique sont en fait liés et que ce n’est pas aussi compliqué qu’on veut bien le laisser croire. Ce mois-ci : Le Rythme (niveau 1) On va enfin éclaircir quelques notions de rythme qu’on a tendance à survoler, mais qu’on ne connait pas vraiment. Cette fois-ci, plus de prétexte, il suffit de lire ça tranquillement, en sirotant un bon cocktail et « hop », on met en application. La pulsation La pulsation en musique est matérialisée par le marquage du début de chaque temps. Le marquage ainsi effectué devra être parfaitement régulier, comme le « tic-tac » d’une horloge. Le tempo La vitesse que l’on choisit de donner à l’unité de temps ou de la pulsation s’appelle le tempo. Pour marquer la pulsation, on a souvent recours au métronome. Pour se faire une idée de la vitesse d’un morceau, il faut savoir que si vous lisez ♩ = 120, alors ça signifie qu’il y a 120 pulsations par minute, donc 1 temps fera 1/2 secondes. Si ♩ = 60, 1 temps fera 1 seconde. Voici la valeur des notes (à gauche) et des silences (à droite) : : note carrée = 8 temps : ronde = 4 temps = : pause : blanche = 2 temps = : demie-pause ♩ : noire = 1 temps = : soupir ♪: croche = 1/2 temps = : demi-soupir : double croche = 1/4 temps = : quart de soupir La mesure Les mesures structurent la partition en petites portions. Elles sont séparées par des barres de mesure et la partition (ou tablature) se termine avec une double barre de mesure finale. Mesure Barre de mesure Double barre de mesure finale Le chiffrage se place après la clé de sol au début du morceau. L’unité de temps est indiquée par le chiffre inférieur. Le chiffre supérieur indique le nombre d’unités pour chaque mesure du morceau. Exemple : = 4 noires par mesure = 6 croches par mesure Voici les différents chiffres (chiffre inférieur) avec la figure de note « unité de temps » qui leur correspond. Le 1 signifie que la ronde est l’unité de temps Le 2 signifie que la blanche est l’unité de temps Le 4 signifie que la noire est l’unité de temps Le 8 signifie que la croche est l’unité de temps Savoir lire le rythme est plus important que de savoir lire les notes, car ça vous servira aussi sur les tablatures ou pour comprendre une figure rythmique plus complexe. GuitarPart 85

PÉDAGO TUTO

II. APPLICATION

TOUS

NIVEAUX

Allez, on vous attend autour d’un feu de bois sur la plage. Vous prenez avec vous les paroles et les accords d’un bon répertoire qui devraient permettre à tout le monde de chanter… seulement… ça cafouille souvent au niveau de la main droite et vous faites toujours le même battement qui devient franchement lourd. Ne bougez pas, on va y remédier ! Oui, tout ce que vous venez de lire va vous sauver ! 1. Premier exercice simple avec médiator ou avec les doigts de la main droite en mode battement. On est sur une mesure en 4/4 (4 noires par mesures) et le tempo ne dépasse pas 80 à la noire (un peu plus rapide que les secondes). Ici, c’est très simple, vous comptez 1, 2, 3 et 4 pour chaque temps de la mesure pour recommencer à la suivante et votre main va faire exactement le mouve- ment de votre pied qui bat le tempo : sur le temps : ma main droite descend et, sur le contre temps, ma main remonte. Ainsi, j’ai le tempo dans la main droite et ça va structurer mon jeu. Même si vous n’avez pas à gratter les cordes, faites le mouvement au-des- sus. C’est important au début. E 1 2 3 4 s.guit. 21 00 1 02 02 21 00 00 2 02 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 2. Attention, sur cet exemple, il va falloir étouffer les cordes le temps des soupirs (1 temps). Eh oui, on ne les laisse pas raisonner, si un signe de silence est indiqué ! E A Bsus2 1 2 3 s.guit. 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 22 0 02 22 0 02 22 0 02 22 0 02 22 0 24 42 2 24 42 2 24 42 2 24 42 2 24 42 2 A E 4 5 6 0 22 0 20 0 22 2 02 02 2 2 02 02 02 22 0 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 02 21 00 86 GuitarPart 3. Allez, on pousse un peu plus loin avec une rythmique plus musicale à faire tourner en boucle. Assurez-vous de bien exécuter les mouvements de la main droite. A Dadd9/A A E/A 1 2 3 4 s.guit. 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 5 5 5 5 5 5 10 10 10 10 10 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 6 6 6 6 6 6 11 11 11 11 11 6 6 6 6 6 6 4 4 4 4 7 7 7 7 7 7 12 12 12 12 12 7 7 7 7 7 7 6 6 6 6 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 A Dadd9/A A E/A 5 6 7 8 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 5 5 5 5 5 5 10 10 10 10 10 14 14 14 12 10 6 6 6 6 6 6 11 11 11 11 11 14 14 14 13 9 7 7 7 7 7 7 12 12 12 12 12 14 14 14 14 11 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 4. Attention, ça devient plus complexe. On va utiliser des doubles croches. Il faut donc faire 2 allers-retours pour obtenir les 4 notes. La vitesse de la main droite est donc 2 fois plus rapide que le tempo. TRÈS IMPORTANT : essayez de garder le mouvement en double croche au-dessus des cordes quand vous n’avez pas de notes à jouer. Vous ne perdrez pas le groove et ça vous évite de placer votre coup de médiator à côté du temps. Badd11 Aadd9 1 2 s.guit. 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 8 8 8 8 8 8 6 6 6 6 6 6 6 6 9 9 9 9 9 9 7 7 7 7 7 7 7 7 9 9 9 9 9 9 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 5 5 5 5 5 5 5 5

E5 D6 /9

3 4 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 9 9 9 9 9 9 9 7 7 7 7 7 7 7 7 7 9 9 9 9 9 9 9 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 5 5 5 5 5 5 5 5 5 0 0 0 0 0 0 0 GuitarPart 87

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5. Ici, ça devient franchement passionnant, on va cumuler des figures avec des doubles croches, des croches, des soupirs et autres silences. Un soupçon de notes étouffées pour donner un côté percussif dans le jeu et on ne sait plus très bien où donner de la tête : soyez patients ! Commencez mesure par mesure à tempo très lent. Vous comprenez mieux l’utilité de structurer en mesures ? = 80

G D/F F C/E H H

1 2 3 H H s.guit. 3 3 2 X X 1 1 0 0 2 2 2 X X

3 3 3 X X 1 1 1 1 3 3 3 X X

0 0 2 X X 2 2 0 0 0 0 0 2 0 0 2 X X 0 0 0 X X 3 3 2 2 2 0 0 0 0 X X

2 2 X X 3 3 3 3 3 X X

3 3 2 X X 1 1 0 0 X X

H H 4 5 6 H H

2 2 2 X X 3 3 2 X X 1 1 0 0

3 3 3 X X 3 3 3 X X 1 1 1 1

0 2 0 0 2 X X 0 0 2 X X 2 2 0 0 0 0 0 0 0 X X 0 0 0 X X 3 3 2 2 2 0

X X 2 2 X X 3 3 3 3 3

X X 3 3 2 X X 1 1 0 0

7 8

2 3 2 0 2 X X 2 3 2 0 2

3 3 3 X X 3 3 3

2 0 2 X X 2 0 2

0 0 0 X X 0 0 0

X X X X 6. Évidemment, cette technique va s’appliquer à l’aller-retour en mélodie ou en solo. Cette fois, ce n’est plus l’avant-bras complet qui fait le mouvement, mais le poignet. Voici une petite « tourne » bien sympa à jouer. = 80 1 2 3 4 s.guit. 5 5 5 5 5 5 5 7 7 5 7 7 5 5 7 7 5 7 5 7 7 5 7 7 5 7 8 9 88 GuitarPart 7. Petit exercice sur une seule note. On se concentre que sur notre main droite. Vous commencez à jouer en blanches puis en noires, puis en croches et enfin en doubles croches pour ceux qui y parviennent.

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

Attention, choisissez un tempo lent, sinon la fin va être très sportive. 2 possibilités à travailler. 1 2 3 4 5 s.guit. 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 6 7 8 9 10 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 8. Imaginons maintenant une position de penta mineure sur laquelle on met en application ce qu’on vient de travailler sur une seule note.= 120 Am 1 2 3 4 5 s.guit. 5 8 5 8 5 5 8 8 5 8 5 5 7 7 5 5 7 7 5 5 5 7 7 5 5 7 5 8 8 5 8 9. Ici, la figure rythmique va se décaler de mesures en mesures. Vous êtes obligés de compter et de maîtriser les NIVEAU figures rythmiques pour exécuter cette tablature. Logiquement, tout retombe sur ses pattes naturellement. INTERMÉDIAIRE 1 2 3 s.guit. 9 7 9 7 (7) 9 7 9 7 9 7 9 9 9 9 9 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 4 5 9 7 9 (9) 7 9 7 9 9 9 7 7 7 7 7 7 GuitarPart 89

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III. SECTION SPÉCIALE

GUITARE ACOUSTIQUE

1. Voici un bel enchaînement d’accords simples qui sonne particulièrement bien en acoustique.= 80 DÉBUTANTNIVEAU Am Em G F 1 2 3 4 s.guit. 10 0 0 0 3 3 3 3 2 1 0 0 3 3 3 1 1 1 02 2 2 21 0 2 00 02 21 1 1 0 0 02 02 02 02 2 0 02 02 2 02 20 00 3 3 0 02 20 00 0 3 0 0 02 20 00 02 20 00 3 0 0 0 2 0 0 3 1 1 1 2 0 0 1 1 1 1 0 3 3 3 3 3 2 32 2 2 2 2 3 23 23 3 23 31 13 13 13 13 13 32 11 2. Dans cet extrait, je vous propose plusieurs variations de cette même suite d’accords qui colore directement le jeu et vous donne des pistes d’arrangements à utiliser sur votre répertoire acoustique.= 120 INTERMÉDIAIRENIVEAU Amadd2 Em G6/B FM6 A7sus2 Em 1 2 3 4 5 6 s.guit. 00 0 07 5 40 0 0 60 08 7 08 7 7 07 5 57 7 75 8 7 0 109 0 G6 Fmaj9 Asus2 Em G6add9 FM(11)/A 7 8 9 10 11 12 1200 100 1079 1012 10 0 8 09 109 98 0 100 1012 109 7 0 12 1012 3. Cette fois, on va jouer en arpèges. L’index, le majeur et l’annulaire de la main droite font la même figure sur les mêmes cordes. Par contre, le pouce va parfois changer de corde pour le choix des basses.= 120 DÉBUTANTNIVEAU Am G D/F FM7 1 2 3 4 s.guit. 0 2 1 2 1 2 1 0 0 3 0 3 2 0 3 2 3 2 3 0 2 3 2 1 2 1 2 1 0 3 2 1 90 GuitarPart

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4. Même principe, mais avec une formule beaucoup plus complexe.= 80

Am G 1 2 s.guit. 0 0 0 0 3 3 3 3 1 1 1 1 1 1 1 0 0 3 3 3 3 0 3 0 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 0 0 3 3

D2/F FM7(11)

3 4 0 0 2 0 0 0 0 0 3 3 3 3 3 3 3 0 1 1 0 1 1 0 1 0 2 2 2 0 0 2 2 2 2 0 0 0 3 3 2 2 1 1 5. Pour un accompagnement de type « Brassens », le pouce va faire un balancier pour créer une ligne de basse NIVEAU basique à notre accompagnement.= 80 DÉBUTANT 1 2 3 4 s.guit.

P.M.

0 0 0 0 0 0 0 0 1 1 1 1 3 3 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 3 3 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 2 2 4 4 3 3 0 0 3 3 5 0 2 3 3 0 0 1 1 3 3 3

6. Un plan beaucoup plus subtil à la John MAYER.= 60

A7 sl. sl. sl. sl. 1 sl. 2 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. s.guit. 10 14 8 12 10 14 8 12 12 11 11 14 9 12 12 11 11 14 9 12 0 0 0 0 GuitarPart 91

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E7 sl. sl. 3 sl. sl. 4 sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. sl. 9 7 5 3 7 12 10 9 7 10 13 13 11 11 9 7 11 9 9 7 7 6 4 7 0 0 7. Voici un petit arrangement d’un thème qui rappelle un morceau bien connu de la chanson française. On entend distinctement la mélodie de l’arpège. On doit vraiment avoir l’impression d’entendre 2 guitares. 1 2 3 4 s.guit. 3 1 0 0 1 3 1 3 1 0 1 1 1 0 0 2 0 2 2 1 1 0 0 0 2 2 3 3 3 3 2 2 2 0 2 3 2 0 3 0 3 3 1 1 3 8. Voici un arrangement à 2 guitares. Si vous êtes seul, un Looper fera très bien l’affaire. Vous enregistrez la première partie, puis vous jouez la deuxième sur l’autre. Gtr 1 : = 60 Em Am Em Am D/E B7(5)

1 P H 2 3 P H 4

P H P H

s.guit. 0 0 8 7 5 3 0 0 7 8 0 5 5 5 4 2 0 0 5 5 7 8 7 7 5 7 7 7 7 0 0 7 0 0 7 7 5 7 0 0 7 7 5 7 0 7 Gtr 2 : = 60 1 2 3 4 s.guit. 0 3 0 3 5 0 5 8 7 10 12 12 14 15 0 3 0 3 5 0 5 8 7 10 12 12 15 4 0 4 0 92 GuitarPart 9. Petit plan en finger picking simple qui donnera les bases du mouvement des basses avec le pouce. = 60 E A 1 2 s.guit. 0 0 0 0 0 0 0 3 3 0 2 2 2 3 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0

E B7 E

3 4 0 0 2 0 0 0 3 3 0 0 2 4 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 0 0 2 0

10. Ici, un plan blues traditionnel qui sonne très bien en acoustique.

1 2 3 4 ½ ½ ½ ½ ¼ ½ ½ ½ ½ ¼ ½ ½ ½ ½ ¼ ½ ½ ½ ½ ¼ ½ ½ ½ ½ ¼ ½ ½ ½ ½ ¼ s.guit. 7 7 7 7 3 0 0 0 7 7 7 7 3 0 0 0 8 8 8 8 3 3 3 8 8 8 8 3 3 3 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 5 6 7 8 3 0 0 5 3 3 0 0 3 0 0 1 2 1 2 3 3 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 9 10 11 12 ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ 0 2 0 3 ¼0 0 0 2 ¼2 ¼2 ¼2 ¼2 ¼2 ¼2 ¼2 4 4 2 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 ¼ 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0 GuitarPart 93

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IV. UTILISATION DES OPEN-TUNINGS

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Tout d’abord, je dois vous préciser ce qu’on entend par « open-tuning ». C’est tout simplement la façon dont on accorde sa guitare. L’accordage le plus courant d’une guitare est E A D G B E en partant de la grosse corde. Pourtant, certains guitaristes exploitent de nouveaux horizons grâce à des accordages différents. Il en existe un très grand nombre. Mais nous allons exploiter certains des plus connus dans divers contextes musicaux. Le Drop D : On baisse juste la grosse corde d’un ton. D A D G B E. Voici 2 exemples qui utilisent cet accordage. 1. Ici un extrait d’un morceau de mon deuxième album qui s’appelle « In the doorway ». 1 2 sl. 3 4 ¼ ¼ ¼ s.guit. sl. 3 5 5 5 0 5 3 0 3 5 3 0 3 5 3 0 5 3 3 0 3 5 0 33 55 0 5 3 5 0 3 5 5 5 0 3 5 3 33 33 33 55 55 55 5 55

2. Une rythmique qui sonne très bien en acoustique.

INTERMÉDIAIRENIVEAU

D5 C2 Bm7/D Gm/D 1 2 3 4 s.guit. 23 3 30 03 00 0 02 2 2 0 3 00 00 3 3 3 20 3 32 03 32 03 02 02 3 02 02 3 02 02 3 10 03 0 1 00 3 0 1 00 3 0 1 00 3 0 0 20 3 2 0 0 02 3 0 00 02 3 00 02 3 32 03 32 03 32 03 32 03 32 03 02 02 3 02 02 3 02 02 3 10 03 0 1 00 3 0 1 00 3 0 1 00 3 0 0 20 3 0 L’open de G : Si on joue les cordes à vide, on a un accord de G Majeur avec une quinte à la basse. (D G D G B D) C’est l’accordage favori de Keith RICHARDS. Il retire souvent sa grosse corde pour ne garder que les 5 qui composent le G. Très utilisé avec un bottle neck. DÉBUTANTNIVEAU

3. Plan à la Keith.

1 2 3 s.guit. 56 55 55 5 6 5 5 (5)(5) (5)(5) (5) 5 (5) 7 5 5 5 75 5 5 (5)(5) 56 5 5 5 5 6 5 56 6 3 5 (5)(5) 7 5 3 5 7 5 5 5 5 55 75 7 3 5 33 94 GuitarPart

NIVEAU

4. Rythmique blues rock

DÉBUTANT

1 2 3 4 s.guit. 0 0 2 2 0 0 2 0 (0) 0 2 2 0 0 2 0 5 5 7 7 5 5 7 5 (5) 5 7 7 5 5 7 5 0 0 0 0 0 0 0 0 (0) 0 0 0 0 0 0 0 5 5 5 5 5 5 5 5 (5) 5 5 5 5 5 5 5 5 6 7 8 0 0 2 2 0 0 2 0 (0) 0 2 2 0 0 2 0 7 7 9 9 7 7 9 7 5 5 7 7 5 5 7 5 0 0 0 0 0 0 0 0 (0) 0 0 0 0 0 0 0 7 7 7 7 7 7 7 7 5 5 5 5 5 5 5 5 9 10 0 0 2 2 0 0 2 0 7 7 9 9 7 7 9 7 0 0 0 0 0 0 0 0 7 7 7 7 7 7 7 7 L’open de D : Cette fois, les cordes à vide nous donnent un accord de D Majeur. (D A D F# A D) Son utilisation reste très proche de celle de l’open de G. Gros avantage, la grosse corde est la fondamentale de l’accord. Joe BONAMASSA s’en sert beaucoup pour son jeu en bottle neck.

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

5. Plan bottle neck blues

D sl. sl. G D sl. sl. A 1 2 3 4 s.guit. sl. sl. sl. sl. 0 0 0 0 5 0 0 0 0 7 0 0 0 0 5 0 0 0 0 7 0 0 0 0 5 0 0 0 0 7 0 3 2 0 0 3 2 0 5 0 3 2 0 0 3 2 0 7 0 3 2 0 0 3 2 0 5 0 3 2 0 0 3 2 0 7 0 3 2 0 0 3 2 0 5 0 3 2 0 0 3 2 0 7 GuitarPart 95

PÉDAGO TUTO

D G A G sl. D sl. sl. 5 6 7 8 9 sl. sl. sl. 0 0 0 0 5 7 7 7 7 5 5 5 12 (12) 0 0 0 0 5 7 7 7 7 5 5 5 12 (12) 0 0 0 0 5 7 7 7 7 5 5 5 12 (12) 0 3 2 0 0 3 2 0 5 7 7 5 5 3 3 2 12 (12) 0 3 2 0 0 3 2 0 5 7 7 5 5 3 3 2 12 (12) 0 3 2 0 0 3 2 0 5 7 7 5 5 3 3 2 12 (12)

6. Ballade avec accords Add2. NIVEAU

DÉBUTANT

Gadd2 Aadd2 Dadd2 1 2 3 4 s.guit. 5 7 0 0 7 7 7 9 9 9 2 2 2 2 2 2 5 5 5 7 7 7 0 0 0 0 0 0 5 7 0 0 Le DADGAD : Cl’accordage est dans le nom. Il est très utilisé en musique celtique. Cet accordage permet d’avoir un Dsus4 à vide. Il permet de faciliter les accords aux couleurs assez aériennes. NIVEAU 7. Voici un extrait qui vous permet de jouer la mélodie sur la troisième corde aiguë INTERMÉDIAIRE tout en laissant les autres cordes à vide. H P 1 2 3 4 let ring s.guit. let ring let ring let ring let ring H P 0 0 0 0 0 0 10 0 0 0 3 0 0 10 2 4 2 0 2 0 0 0 0 0 2 4 2 0 2 0 0 10 0 4 2 (2) 4 0 0 0 0 4 2 (2) 4 10 0 0 0 3 0 0 10 0 0 0 0 0 10 H 5 6 7 8 let ring H let ring 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 1 1 1 3 2 4 2 0 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 4 2 (2) 4 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 1 1 1 3 0 0 0 96 Guitar96 GuitarPartPart

V. PLANS À LA JOE BONAMASSA

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1. Un plan Majeur très simple et efficace. Le plan est en G. DÉBUTANTNIVEAU

1 2 G7 3 4

full ½ od.guit. 4 3 5 3 5 3 5 3 6 3 3 6 3 5 3 3 (3) 2. Un bon Blues en C. Essayez de bien garder la fondamentale juste en faisant le bending de la tierce sur la corde de si. Il faut trouver le bon mouvement en faisant une petite rotation du poignet. AVANCÉ

NIVEAU

1 2 3 ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ full full full s.guit. 4 4 4 4 3 3 3 3 32 31 32 31 32 31 32 31 32 31 32 31 32 31 32 31 32 31 32 31 32 31 32 31 31 21 6 6 6 6 6 6 4 1 4 5 6 full full full full fullfull 5 5 3 4 6 6 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 4 5 3 5 4 7 8 9 3 6 4 3 6 4 3 3 1 4 1 1 4 1 1 4 1 1 4 1 11 8 10 8 10 8 10 8 10 8 10 8 3 10 8 8 10 8 10 GuitarPart 97

PÉDAGO TUTO

7 8 9 3 3 3 3 1 1 1 1 6 4 6 4 4 1 4 1 4 1 4 1 11 8 8 8 10 8 10 10 8 10 10 8 8 10 8 10 8 3 10

NIVEAU

3. Une penta de C Majeur à toute vitesse. Commencez lentement puis accélérez progressivement. AVANCÉ = 120 1 2 full s.guit. 8 5 8 5 8 5 5 7 5 7 5 7 5 7 5 7 7 5 7 5 5 7 7 5 7 4. Un riff imparable qui va vous transporter dans l’univers classic rock de notre bluesman adoré. AVANCÉNIVEAU = 80 1 2 3 s.guit. 5 5 7 5 7 7 5 7 5 7 7 7 5 5 7 7 7 5 7 5 7 0 7 0 7 3 5 0 7 4 5 6 9 7 5 7 5 5 7 7 7 5 7 5 5 7 0 7 7 3 5 7 8 9 10 0 0 8 1 7 10 12 5 2 6 10 12 7 7 2 7 8 10 0 0 98 GuitarPart Une nouvelle gamme abritant une belle âme: découvrez les modèles Gold Label 517e et 717e Trouvez votre revendeur Taylor le plus proche sur taylorguitars.com