couveo · GP376

MATOS> >> KOCHDIGITECH DURANGO 12 COMBO DOD BADDER MONKEY > FENDER > AMERICAN PROFESSIONAL CLASSIC JAGUARGIBSON LES PAUL CUSTOM 70’S GuitarD’ACHATGUIDE uitarPart art

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T E S S E R A C TUN ÉCRAN AUDESSUS K I N G F I S HLE FUTUR DUBLUES A DÉJÀ A N A P O P OV I C M A U D I T S COMMENCÉ LE RYTHMEDE LA VIE INVITATION AUVOYAGE ∞ N376BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT. TUTOS> >> LAURA COX ET WAXXLES RYTHMIQUES AVEC MESURES COMPOSÉES > LE SWEEPING L 13659 - 376 S - F: 8,50  - RD JANVIER 2026CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD Pat McCrory AMERICAN de PROFESSIONAL Turnstile CLASSIC joue sur la TESTÉE. APPROUVÉE. toute NOUVELLE

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LAURACOXDE WAH

art WaxxACCORDSMAJEURS GuitarPartTUTOS>DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONT E S S E R A C TUN ÉCRAN AUDESSUS >> LAURA COX ET WAXXLES RYTHMIQUES AVEC MESURES COMPOSÉESK I N G F I S HLE FUTUR DUBLUES A DÉJÀCOMMENCÉ > LE SWEEPINGA N A P O P OV I CLE RYTHMEDE LA VIE M A U D I T SINVITATION AUVOYAGEL 13659 - 376 S - F: 8,50  - RD ° N376JANVIER 2026BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 €- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD MORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com

ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE ERREUR DE VÉRITÉ

melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION l fut un temps, de plus en pluslointain, BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com simple étape.où

RÉDACTEUR EN CHEF I

on corrigeait, l’erreur Onon se étaittrompait, une d’aujourd’hui », l’erreur se partage, se like, seet on progressait. « Àapprenait JEAN-PIERRE SABOURETCOORDINATION ÉDITORIALE l’heure CYRIL TRIGOUSTRESPONSABLE MATOS commente, et même se revendique fièrement.Elle FLO S. parmi d’autres, posée là, sans hiérarchie ni devient une vérité parallèle, une info RESPONSABLE PÉDAGOAYMERIC SILVER filtres, comme si toutes se valaient. Dans cegrand boxon, la vérité n’a pas disparu, elle ENREGISTREMENT AUDIOBERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com est simplement noyée dans la masse. Trop debruit et pas assez d’écoute.

ONT COLLABORÉ À CE NUMÉROPHILIPPE LANGLEST, JULIEN MEUROT

DESIGN GRAPHIQUE tous les jours. Une rumeur vaut parfois plus Dans la musique comme ailleurs, on le voit VALENTINE LE PORT(Bleu Petrol Presta)www.bleupetrol.com qu’un fait, une phrase sortie de son contexteplus qu’une œuvre entière, un titre accrocheur COMMUNICATIONDIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVES plus qu’un travail de fond. On confond vitesse et précision, réaction etréflexion. Pourtant, ceux qui jouent vraiment savent que la justesse ne setrouve pas au premier coup. Elle se travaille. Elle se répète. Elle se cherche, timothe@bleupetrol.comPUBLICITÉ parfois longtemps, au prix de quelques fausses notes assumées. DIRECTRICE DE CLIENTÈLESOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01sophie@bleupetrol.com dans un ampli qui chauffe, dans une main qui tremble un peu avant d’attaquerÀ Guitar Part, on continue de croire que la vérité a un son. Qu’elle s’entend RESPONSABLE MARKETINGGauthier Enguehard un bend, dans une interview qui prend le temps, dans un disque qu’on écouteattentivement et pas vite fait en streaming… L’erreur fait partie du chemin, CONTACT DIFFUSEURSET DÉPOSITAIRES DE PRESSEMP CONSEIL mais elle n’est surtout pas une fin en soi. La vérité non plus, d’ailleurs. Elle seconstruit, elle se nuance, elle se partage. Sans hurler. Sans tricher. Laurent Charrié01 42 36 96 65 DISTRIBUTION en tête. Prendre le temps d’écouter vraiment, de lire vraiment, de jouer En entrant en 2026, c’est peut-être cette boussole-là qu’il faut garder MLPÉDITEUR vraiment… GUITAR PART est un mensuel édité par : devienne une « vérité par défaut ». Continuer à chercher ce qui sonne juste, Accepter l’erreur comme un passage, mais refuser qu’elle Raykeea, société à responsabilité limitée aucapital de 2 000 euros. sans hurler, sans tricher. GÉRANTMORGAN CAYRE Qu’elle soit riche en musique, en découvertes, et en émotions vraies.Toute l’équipe de Guitar Part vous souhaite une excellente année 2026. SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris Jean-Pierre SABOURET PHOTO DE COUVERTURE :NIDHAL MARZOUKSiret : 793 508 375 00052 Rédacteur en chef RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544ISSN : 1273-1609 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !ABONNEZ-VOUS ! Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 53 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp numérique du magazine La rédaction décline toute responsabilité L'APPLI GUITAR PART sont à retrouver sur concernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 45

SOMMAIREOMMAIRE 16

GUITAR PART 376 - JANVIER 2026ANVIER 2026

62 60 38 16 26 16

6 ACTU MATOS PÉDAGO TUTO

53 News 68 Sommaire-présentation. TESTS Organisez votre jeu 12 CHRONIQUES 54 Guide d’achat : avec le CAGED. LES ALBUMS DU MOIS les pédales Wah 7174 Artistes en couverture :Application 56 Fender American Professional Laura Cox et Waxx Classic Jaguar À LA UNE 57 Ashdown Peacemaker 20w 7780 Pour les plus témérairesTechnique : Le sweeping 16 LAURA COX - WAXX 58 Michael Kelly Forte Port 81 Ouverture – Les rythmiques Natural Satin avec mesures composées 59 Epihone Waxx Nighthawk ENTRETIENS Studio Pelham Blue 26 TesseracT 60 Koch Durango 12 Combo PÉDAGO TUTO 30 Maudits 61 Eko Fire 800 Musa Red

GUITAR PART 376 - JANVIER 2026

32 Grandma’s Ashes Flamed 34 Kingfish 62 Gibson Les Paul Custom 70s CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! 40 Ana Popovic 64 Digitech Dod Badder L’ÉQUIPE Voilà une belle année qui commence avec toutes lesSOMMAIRE 46 Bukowski - Perfecto Monkey AYMERIC SILVERTBercé par la musique dèsson plus jeune âge (sa mère bonnes résolutions qui vont avec. Je sais bien que votre est professeur de musique),il devient vite accro à la e),re instrument préféré tient une place importante et quecertaines de ces résolutions concernent la guitare. Eh bien Mathieu Dottel Catalinbread Belle Epoch+ batterie, puis à la guitare.Première tournée au Québec c’est parfait ! Avec les sujets que nous abordons depuisplusieurs mois et ceux de ce numéro, vos vœux seront à l’âge de 18 ans, il devientprofessionnel à 23 ans. bec exaucés.On continue l’aventure de ma méthode « Organisez votre 65 Sterling By Music Man Session man, pédagogue,auteur de la méthode « Organisez votre jeu avec le jeu avec le CAGED ». Ce mois-ci nous arrivons aux arpègesà trois sons Majeurs. Un monde passionnant qui va nous CAGED », plusieurs albums en rock progressif, puis sousson nom (« Open Rock »), il devient démonstrateurrganisez votre jeu avec le permettre de « coller à la grille » dans nos improvisationset nous ouvrir une nouvelle approche pour compléter nosbonnes vielles pentas. DOSSIERS/RUBRIQUES Stingray de grandes marques d’instruments et tourne etjoue avec des artistes comme Steve Lukather, RonThal (Bumblefoot) ou Guthrie Govan… Sa signature On va ensuite profiter de ce numéro pour aborder le stylerock et folk de Laura COX et WAXX, ce duo qui enflamme latoile à chacune de leurs collaborations. 48 Vintage : SansAmp GT1 Ray4HH Cobra Blue principale est la polyvalence. Aymeric est aussi titulaire Ce mois-ci, dans notre rubrique technique, on va s’attaquer d’un C.A. en musiques actuelles (30 en France).Sa passion est communicative et son sens aigu dela pédagogie vous permettra de progresser vite et au sweeping et plus particulièrement dans un contexted’arpèges sur 2, 3, 4, 5 et 6 cordes. Cette rubrique seravraiment complémentaire à notre avancée sur le CAGED. 50 Mais pourquoi ? : Les transistors 66 PRS John Mayer Silver Sky – bien, car vous intègrerez toutes les notions en lescomprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. Et pour finir, comme chaque mois, je vous propose desexemples dans le style de morceaux connus avec desmesures composées. Un régal à déguster sans modération.Bonnes fêtes à tous ! ne sont pas un pis-aller. USA vs SE 4 GuitarPart

ACTUS

UN HUMBLE DUMBLEPOUR BONAMASSAPeut-être connaissez-vous les légendaires amplis Dumble construits par Howard Dumble de sespetites mains, qui valent chacun le prix d’unemaison et dont il existe moins de 300 exemplairesdans le monde. Ils ont été construits sur mesure pour des guitaristes un brin connus tels que JohnMayer, Stevie Ray Vaughan ou Joe Bonamassa.Ce dernier, bien conscient que les guitaristeslambda n’auront jamais l’honneur de jouer sur ces légendes, propose avec Fuchs son modèlesignature nommé ODS pour Overdrive Supreme,en hommage à l’Overdrive Special de Dumbledont il reprend les sonorités. Le JB-ODS est un ampli 100 W avec double étage de gain, équipéd’un haut-parleur Celestion JB-85 personnalisé pourle célèbre guitariste. Il se trouve à environ 4000 $.Une paille au regard du prix d’un Dumble. Road. Évidemment, les Beatles viennent à l’esprit lorsqu’on découvreRS201 Studiomatic désormais ornée d’une plaque au nom d’AbbeyRS201 Studiomaticpremière fois son nom à un instrument de musique : une superbe Gretschpremière fLe studio d’enregistrement le plus célèbre du monde prête pour laLe studio d’

UNE GRETSCH SIGNÉE ABBEY ROADUNE GR

cet instrument, d’autant que la belle n’est pas sans rappeler la CountryGentleman de George Harrison. Sa finition Classic Walnut Stain ettapera dans l’œil des collectionneurs, on note les micros Filter’Tronl’accastillage doré avec un vibrato Bigsby B6 et des mécaniques à blocageRoad. Évidemmencet instrumen dédiés et un circuit Rumble qui réduit les graves afin de laisser plus deGentleman

À PLEIN TUBE

place aux médiums, un véritable atout pour les prises de son en studio.l’accastillagetapera dans

UN REGGAE IMPARDONNABLE ?

dédiés et un Metallica a été repris à pour éliminer les basses fréquences et les vibrations mécaniques desD’ailleurs, le nom de la guitare fait directement référence au filtre RS,une technologie développée dans les années 1950 par l’équipe du studioplace aux médiums toutes les sauces, mais il faut D’ailleurs, leune technologiepour éliminerenregisenregistrements. Un modèle chargé d’histoire à 1500 € environ. reconnaître que cette versionest particulièrement digeste.bit.ly/4pDmvdWLA MESSE DE THE HIVESArte relaie le concert de The Hivesdans la Chapelle du Village Reille à Paris. 38 minutes d’incantationrock à ne pas manquer.bit.ly/44V73Bl UNE SYMPHONIE POUR RENEncore un titre de ce magnifiqueartiste anglais pas assez connu, unrap sur la musique de Rolling Stone ou The Verve, on ne sait plus…bit.ly/48Qehbb 6 GuitarPart Gilmour. Mais je n’ai pas vraiment de chapelle : je passe aussi bien de ZZ Top à Toto et tellement d’autres. Tu es multi-instrumentiste, tu as enregistré combien d’instruments différents sur ton album ? Tout est fait par moi, hormis les batteries. Donc guitare, basse, clavier, piano et quelques nappes de synthé. On sent dès le morceau Merry Go Round l’amour du riff et des sons tranchés, j’aimerais connaître ton instrument de prédilection et ce que tu as employé en studio. Mon premier album était intégralement enregistré avec 3 QUESTIONS À BOLIDDE une Gibson ES-335, je l’ai aussi énormément utilisée Pour ceux qui ne te connaissent pas, quelles pour le second, mais elle a parfois été épaulée par une sont tes influences les plus marquantes, celles Telecaster Custom Deluxe. J’ai eu une Pistol après les qui ont donné une coloration à ton album ? enregistrements, elle n’a donc pas servi pour ces sessions, Ce n’est pas très original de dire ça, mais ma plus grande mais c’est une guitare superbe et Jeremy, le luthier qui influence reste les Beatles. J’aime aussi énormément les fabrique, est vraiment quelqu’un de très sympa. les artistes modernes comme Queens Of The Stone Age, Et donc, en studio, je suis parti sur une formule très brute The Black Keys, les Arctic Monkeys. Mes influences se avec guitare et ampli : de mémoire, une tête Orange et sont construites autour de toutes ces musiques. Mes un Fender Twin. Pour le live, j’ai une Fulltone OCD version guitaristes fétiches sont plutôt Mark Knopfler, David germanium, un boost et une Strymon El Capistan.    

KWOON – UNPLUGGED

FROM THE MOON

Le superbe live du groupe de Sandy sort dans uneédition vinyle 140 g deux couleurs. Un bel objet qui donne aussi droit à l’écoute et au téléchargementen FLAC sur Bandcamp pour moins de 30 €.

PANIC! AT THE DISCO –

A FEVER YOU CAN’T SWEAT OUT

Cette édition double vinyle fête les 20 ans del’album culte du groupe. Titres remastérisés et démos sont au menu de cette édition bellecomme une boule à facettes à 50 € environ.

DAVID BOWIE – STATION TO STATION

Cet album sorti il y a 50 ans et celui qui marque un virage influencé par le krautrock, la funk américaine et les prémices de la musique électronique européenne. L’édition vinyle en picture disc est accompagnée d’un poster, le tout pour environ 40 €.

ACTUS

DES INÉDITS DE GUNS ET

LES RACINES DE SLASH

Au début du mois de décembre, les Guns ont laissé échapper deux titres enregistrés lors des sessions d’enregistrement de « Chinese Democracy ». Atlas et Nothin’ sont d’ores et déjà disponibles sur YouTube. Longtemps restés inédits, ils ont été retravaillés par la formation actuelle réunissant Axl Rose, Slash et Duff McKagan. Atlas s’impose comme un rock puissant et direct, taillé pour les stades tandis que Nothin se montre plus introspectif, proche de la ballade. Profitons-en pour rappeler que Slash a récemment sorti sur plusieurs supports le live du 17 juillet 2024 dans le cadre de la tournée S.E.R.P.E.N.T. festival. Il rend hommage à de grandes figures du rock et du blues telles que Jimi Hendrix, Fleetwood Mac, Bukka White, Bob Dylan, Elmore James. Le double CD présente l’intégralité du concert alors que le DVD et les Blu-ray ajoutent à la vidéo complète du show, des interviews exclusives en coulisses où le guitar hero revient sur son attachement au blues et ses différentes influences. 

É

LENCO L-455BK ARC ON EAR

La marque d’origine suisse est bien plus connue Une fois n’est pas coutume, nous n’allons pas pour ses produits grand public que pour son travail évoquer les DAC et les casques pour la qualité de d’horlogerie dans le domaine de l’audio. Elle prouve leur restitution auprès des particuliers, mais pour le toutefois avec cette platine qu’elle peut intéresser mixage des ingénieurs du son. En effet, les casques les audiophiles. Son châssis composé de MDF et traditionnels n’ont jamais une réponse en fréquence d’aluminium anodisé accueille un bras doté d’une plate, de plus ils accentuent exagérément l’image cellule Ortofon 2M Red, très appréciable dans stéréo, raison pour laquelle on finit toujours par cette gamme de prix (500 € environ). Contrepoids, s’en remettre à ses enceintes de monitoring. Ce DAC antiskating, préamplificateur débrayable, sortie conçu par IK Multimédia adapte virtuellement le mix USB-B et surtout un bon traitement du signal et l’écoute afin de rétablir une réponse en fréquence analogique apportent à une collection de vinyle neutre et une image stéréo naturelle sur les dizaines toute la dynamique et la chaleur qu’elle mérite. de casques reconnus par l’application Arc On Ear. 8 GuitarPart   

LE SON ET LE

JEU ROCK

Notre talentueux Aymeric propose chaque mois des méthodes pour améliorer votre jeu, mais comment ne pas faire un clin d’œil aux copains tout aussi talentueux lorsqu’ils publient un livre particulièrement rock. 136 pages de conseils de Julien Bitoun, accompagnées de vidéos en ligne et de playbacks à télécharger afin de Vous leVous leVous leVous le revoir et d’approfondir le travail de la main droite, les rythmiques essentielles, faire évoluer ses solos et emprunter quelques phrases et astuces à des musiciens aussi emblématique que Jimmy Page, Angus Young, Eric Clapton, Chuck protégez...protégez...protégez...protégez... Berry… 30 € environ pour des heures d’exploration sur le manche ! et si vouset si vouset si vouset si vous

LUTHIERS & GUITARES D’EN FRANCE

LA NOUVELLE GÉNÉRATION l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ?

MAX RUIZ, ALAIN & DIEGO PERROT

Chandelle Éditions Magnifiquement édité par Chandelle Éditions, la home sweethome de Francis Cabrel, « Luthiers & Guitares d’en France » est un hommage richement argumenté à la maitrise desluthiers français. Leur savoir-faire et leur façon d’agencer les guitares séduisent désormais du Royaume-Uni à l’Amérique.L’ouvrage, construit sur 310 pages, présente une iconographie exigeante et raffinée, sur chaque prototype de guitare, ony met en exergue le beau geste. Les 3 auteurs (Max Ruiz, Alain Perrot, Diego Perrot), fins connaisseurs en lutherie, ontsélectionné pour vous plus d’une vingtaine d’artistes luthiers d’en France. Une nouvelle génération de luthiers françaisau talent immense où l’on découvre titre de meilleur ouvrier de France lui a permis d’explorerl’utilisation de matériaux jamais utilisés. Issu du blues et de Jean- Yves Alquier, le la guitare électrique, il a acquis une solide expérience dans le est prolongée par son ciseau à bois, ici la guitare prolonge leguitariste, chaque guitare est une œuvre d’art, un instrumentclassique. Pour Philippe Cattlaux, comme la main du luthier unique, porteur d’une histoire et vibrant d’émotion. Du côtéde Il assiste dans tous les sens du terme à la naissance d’uneguitares sont les fruits d’une véritable aventure familiale. Philippe Berne, on résume l’histoire : son atelier et ses aventure passionnelle entre le musicien et son instrument. un prototype sous influence Paul Red Smith, cette expérienceCréateur,va définir sa voie. Artisan, c’est essayer de faire du beau au Pierrick Brua démarre en réalisant en autodidacte Hendrix et des Who : «demandé de l’argent à mon père,quotidien. Roger Daguet Quand j’ai est bercé par les sons de guitare de sa réponse a changé ma vie :tu veux une guitare tu n’as qu’à la « Si faire » ». Sans oublier les autresincontournables de la french team : Virgile Pilon, Hervé Coufleau,Eric Damagnac, Michel Aboudib, Pierre Marc Martelli, ThomasFéjoz, Richard Baudri, Blaise Rodier, Julien Roure, LaurentHassoun… véritable bible à découvrir pour tousles fans de belles guitares. Conclusion : une PL adagioassurance.comadagioassurance.comadagioassurance.comGuitarPart 9

ACTUS

TOM MORELLO EN

PLEINE FANTAISIE

On ne va pas s’étendre ici sur la sortie prochaine de l’iconique Fender « Arm The Homeless » du guitariste de Rage Against The Machine puisqu’elle sera bientôt en test dans nos pages. En revanche, on ne manque pas l’occasion d’évoquer la participation de l’un de nos guitaristes préférés à la bande originale du jeu Final Fantasy XIV. Conçu pour accompagner une mission baptisée The Arcadion, le morceau Everything Burns a été composé avec Beartooth et supervisé par Masayoshi Soken, compositeur attitré du jeu, fan inconditionnel de RATM. Rappelons que la franchise s’était déjà essayée au metal il y a 25 ans dans le Final Fantasy X, c’était alors Nobuo Uematsu, compositeur historique de la licence, plutôt néoclassique dans son style, qui s’y était collé avec énormément de talent.

L’HÉRITAGE DE

QUINCY JONES

Il ne faut pas moins de 20 CD pour revenir sur la carrière de l’un des compositeurs, arrangeurs et producteurs les plus influents du siècle précédent. Comme il le disait lui-même « j’ai déboulé dans ce métier avec la culture naturelle d’un mec de ma génération, fou de be-bop, de rhythm and blues, de rythmes sud-américains, de Stravinsky. Toutes ces influences ont forgé mon identité. Ou plutôt : mes identités ». Il a façonné un son que l’on retrouve aussi dans le jazz, le hip-hop, les bandes originales de films. Un héritage colossal, fruit de 60 ans de musique explorant de nombreux territoires avec un génie comme chef d’orchestre.

NIHIL ROMPT LE SILENCE

Dix-sept ans déjà que l’une des figures de la scène rock/post-metal française n’avait pas donné de signe de vie. L’album « Aphelion » marquant leur retour revisite leurs classiques. « Depuis notre dissolution en 2008, nous avons toujours gardé un lien humain, mais la question d’une reformation ne s’était pas posée jusqu’ici. C’est au cours d’une retrouvaille avec notre producteur et tourneur de l’époque fin 2023 que l’idée prend forme ! Une répétition, puis deux, quelques anciens titres et puis rapidement...l’envie d’autre chose, de nouveautés, l’excitation de créer à nouveau et la machine était clairement relancée ! ». Le plus dur reste à venir : se confronter à leur public et préparer un nouvel album. 10 GuitarPart

JOUE ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET ELECTRO HARMONIX

Renommé pour son suivi polyphonique ultra-rapide, l’Electro-HarmonixPOG a été utilisé par d’innombrables musiciens pour créer des effetsd’octaveUN OCTAVER ELECTRO HARMONIX POG 3 commemulti-mode avec enveloppe et 100 presets personnalisables, le POG3transformera votre son en des tonalités et textures in昀椀niment inspirantes !d’octave uniques et époustou昀氀ants. Avec de nouvelles fonctionnalitéscomme une sortie stéréo, le panoramique de voix, un 昀椀ltre résonanttransformera votre son en des tonalités et textures in昀椀niment inspirantes ! uneuniques sortie et stéréo,époustou昀氀ants. le panoramique Avec de de nouvelles voix, un fonctionnalités昀椀ltre résonant Valeur totale : 694 € TTC 6 VOIXFilter, Detune.ordinateur via l’application EHXport™. polyphoniques parfaites. illuminés. CONNECTIVITÉ ÉTENDUE 100 PRESETS personnalisés.

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MIDI In/Out, USB-C, entrée pédale d’expression/CV. ÉCRAN : sorties gauche/droite/directes, ÉDITION ET TRANSFERTOLED haute visibilité, curseurs : Attack, LP sur

COMPATIBLE MIDI.

RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS(merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).Clôture du jeu le 31 janvier 2026. Règlement sur simple demande. Concours par tirage au sort.POUR PARTICIPER sur le GP 374.ILS ONT GAGNÉ ! S. LINARD et C. PAGE sont les gagnants du concours X vive paru

SORTIES

TESSERACT

RADAR

EarMusic / Verycords En compagnie de Choir Noir, un collectif dirigé par la chanteuse Kat Marsh à l’origine destiné à se produire aux côtés de Bring Me The Horizon, TesseracT assène un djent massif relevé par des nappes de sons atmosphériques subtilement soutenus par les voix. Le groupe garde sa précision chirurgicale mais livre une musique plus organique que les albums studios. Les montées en tension, les ruptures parfaitement maitrisées et l’ampleur d’une chorale pour soutenir le tout donne encore davantage d’envergure aux riffs syncopés et aux signatures rythmiques complexes du groupe. Le choix des titres allant de Natural Disaster à Legion en passant par le poignant Tender construise un récit dont la puissance se mesure autant à ses moments de bravoure musicale qu’à ses instants de calme suspendu. Le mix très travaillé prend parfois trop le dessus sur la prestation live, nécessairement imparfaite, mais capture un moment essentiel du groupe. CT

JOHN SCOFIELD & DAVE HOLLAND KAORI MURAJI

MEMORIES OF HOME ETERNAL FANTASY

ECM Records Universal Music Pour mettre un peu de contexte auprès de ceux Je suis un joueur invétéré, il s’agit même de mon second qui ne connaissent pas ces vétérans du jazz, John métier depuis plus de 20 ans, alors la sortie de cet album Scofield a notamment travaillé avec Miles Davis et reprenant à la guitare des morceaux des immenses Nobuo Billy Cobham (inoubliable batteur de Mahavishnu Uematsu, Koji Kondo ou Akira Yamaoka a de suite fait Orchestra) alors que Dave Holland a joué pour Chick remonter de merveilleux souvenirs. Ces compositeurs ont Corea et Stan Getz. Excusez du peu. Cet album dévoile commencé à travailler leur art sur des consoles 8 bits avec une belle connivence entre les deux musiciens, un toutes les restrictions que cela impose et sont aujourd’hui jazz intimiste dont l’ambiance boisée se ressent dès joués par des orchestres philarmoniques. Cette interprétation l’ouverture avec le superbe Icons At The Fair. Une à la guitare en fait désormais de sublimes pièces classiques. conversation entre deux immenses talents, mais sans Un peu déçu de ne pas avoir trouvé A Place to Call Home esbrouffe, avec bien plus de murmures que d’envolées du Final Fantasy IX, souvent repris à la guitare, on attend virtuoses dont ils sont chacun capables. CT impatiemment une suite à cette superbe fantaisie. CT 12 GuitarPart

DANKO JONES KILL THE PRINCESS

LEO RISING A FIRE WITHIN

Reigning Phoenix Music NRV Promotion Onze titres pour moins de 40 minutes de riffs sauvages, en Kill The Princess ce sont quatre filles qui douze albums, Danko Jones ne prend pas le temps de se reposer en ont marre de la situation actuelle des et de réfléchir à sa musique. Il faut que ça avance, tête baissée, femmes et qui se lancent, guitare à la quitte à se prendre le mur du son en pleine face. L’ensemble main, à l’assaut de ce qui ne va pas dans ce manque un peu de subtilité et de nuance, mais les guitares bas monde. Leur arme première dans cet sont à l’honneur et Marty Friedman vient même donner de sa album reste une série de textes affutés, personne sur le très rageux Diamond In The Rough à écouter soutenus par des compositions variées, à fort volume en sortant son meilleur solo d’Air Guitar. Vous allant de mélodie pop, plutôt calmes, à une l’aurez compris, ce n’est pas notre album du mois, mais les déferlante quasi indus. Bien ficelé, exécuté fioritures s’effacent derrière une belle énergie et l’ensemble avec conviction, « A Fire Within » séduira respire l’authenticité autant que l’amour du rock. CT tant par le fond que par la forme. JM

THE BARR BROTHERS

LET IT HISS

Factor Records Basés à Montreal, The Barr Brothers s’installent aux USA en 2012 à Providence/Rhode Island. Héritiers de duos iconiques aux timbres de voix identifiables (de Simon and Garfunkel aux Everly Brothers), soutenus par des artistes comme Robert Plant ou David Crosby, Brad (chant/guitare) et Andrew Barr (batterie/chant) étoffent sur scène leur notoriété sans cesse grandissante. Les prédispositions rythmiques d’Andrew à la batterie remontent aux oreilles des Anglais de Mumford & Sons qui lui proposent de les accompagner sur scène. En 2022, les frangins Barr au complet font la première partie de la tournée américaine de War On Drugs devant des salles pleines. Pour leur quatrième album, changement de cap : moins de folk plus de rock. Pour cela, le groupe a fait appel à l’ingénieur du son de The National, Jon Low. Les nouvelles chansons, toutes habilement construites entre quiétude et nonchalance, convergent vers les territoires americana où les guitares rencontrent des vocaux soignés à la tierce (Take It From Me), comme une espèce de grâce diaphane entre The Gabbard Bothers et My Morning Jacket (English Harbour). PL GuitarPart 13

SORTIES

BOLIDDE

RAINBOW GALAXY

Autoproduit Certains albums passent si vite sous nos radars qu’ils doivent en perdre des points de permis ! Nous faisons donc une session de rattrapage avec Bolidde, auteur, compositeur, guitariste, bassiste et claviériste français, dont le second album atteint sa vitesse de croisière entre rugosité vintage (Mr Tchain) et vernis moderne (Léa). Basse profonde, batterie sèche, et une guitare omniprésente accompagnent une voix souvent doublée pour assumer la couleur power pop de l’album avec, parfois, une légère teinte new wave et un Hell In Paradise dont le reggae nous a emballés. Production soignée, mélodies accrocheuses, on embarque volontiers faire un tour de manège en compagnie de ce musicien touche à tout. CT

NEIL YOUNG STEPHAN EICHER

TONIGHT’S THE NIGHT/50TH ANNIVERSARY POUSSIÈRE D’OR

Reprise-Warner Music Barclay-Universal Enregistré en 73 en analogique à Los Angeles au Studio En 40 ans de carrière, on peut l’avouer : Stephan Eicher ne Instrument Rentalls, le sixième album solo de Neil Young nous a jamais déçus. Artistiquement toujours très proche sort dans les bacs deux ans plus tard. Entre-temps, de l’écrivain Philippe Djian qui, régulièrement, depuis la fin l’Amérique vit une période trouble, les dégâts humains des 80’s, lui concocte, quasi à chaque parution d’album, une de la guerre de Vietnam poussent le président Richard collection de textes lumineux, finement ourlés, en totale Nixon à quitter la Maison-Blanche, remplacé par Gerald adéquation avec la sensibilité artistique du guitariste/ Ford. Dans la même année, le folk singer canadien perd le chanteur helvète. L’association et la complicité riche et fertile guitariste original de son groupe, le Crazy Horse, Danny entre Stephan et Philippe tournent à plein régime depuis Whitten décédé d’une overdose. Inspiré et solide comme 1989, alignant, à quatre mains, dans une parfaite symbiose, les montagnes rocailleuses californiennes, le loner a bouffé une flopée de tubes en or massif (Déjeuner en Paix, Pas d’ami du lion, faisant rugir son grain de voix sur World On A (Comme toi), Des Hauts Des Bas…). Pour son dix-huitième String ou Raised On Robbery, en duo avec Joni Mitchell. chapitre, Eicher, d’une fidélité de labrador, aime toujours les Accompagné aux guitares, entre autres, par Ben Keith mots du prolixe Djian qui signe ici onze textes de chansons (à la pedal steel) et le futur pistolero du E. Street Band sur les douze que contient l’album. Illuminées de guitares Nils Lofgren, Young vrombit un rock rugueux, sombre, acoustiques, les mélodies de « Poussière D’Or » creusent sans demi-teinte, grunge avant l’heure. Les 18 titres leur sillon dans un folk rock épuré, limpide comme l’eau affichés pour le cinquantième anniversaire de la parution de source qui descend des sommets des alpages suisses. de « Tonight’s The Night » se dressent ici avec rage, Avec sa simplicité et ses sonorités de guitare acoustique comme un bouquet de cactus venimeux, balafré de solos au son boisé, Eicher nous harponne dès le premier tour percutants (Borrowed Tune, Mellow My Mind). En résumé : de manège (Je Plains Celui, Toute La Place, Entre Creux un incontournable de Neil Young, un de plus, à classer Et Bosses), perpétuant une fois encore cette parenthèse précieusement entre « Harvest » et « Zuma ». PL enchantée ouverte depuis près de 4 décennies. PL 14 GuitarPart

DREAM THEATER

QUARANTIÈME : LIVE IN PARIS

InsideOutMusic J’avoue humblement ne pas compter parmi les fans endurcis de Dream Theater : toujours époustouflé par la structure de leurs morceaux et le niveau de tous les musiciens (pas seulement Petrucci et Portnoy), je reste en retrait face à leur metal parfois trop sage et ampoulé – pardon -. Les voir sur scène est toutefois un bonheur que je souhaite à tous, tout comme les écouter sur ce live de près de 3h ! Les 19 morceaux revenant sur l’ensemble de leur carrière prennent encore plus d’intensité joués devant un public. En Hi-Res et au casque, Dream Theater envoie dans un autre monde. Alors certes, ce « Quarantième » (pour les 40 ans du groupe) n’est pas toujours assez rugissant mais il est un vibrant témoignage de 4 décennies de créativité, d’inspiration, et d’un combo inattaquable sur le plan technique, avec un John Petrucci plus virtuose que jamais. Ici, ils ne jouent pas ensemble, ils ne sont qu’un. CT

PAUL PERSONNE

A L’OUEST - FACE A &

FACE B -DVD LIVE

Verycords Dans la planète du rock français, Paul Personne est ce qu’on appelle (au choix) : une gâchette, une épée, un master, un pistolero, un guitar-hero, un prodige… Bref, un surdoué de la guitare électrique branché depuis 50 ans sur le courant alternatif du blues. Retour sur la carrière en dents de scie d’un prince du blues rock. Après plusieurs essais infructueux à la fin des sixties dans des formations de bric et de broc (L’origine, la Folle entreprise), Paul trouve sa place comme guitariste/chanteur au sein du groupe Bracos Band. Lequel, avec une énergie inépuisable, mouline allégrement un boogie rock pêchu et roboratif. Le groupe est intouchable sur scène, porté par le son fuselé de la Gibson SG d’un Paul Personne qui marche sur l’eau. Si le groupe met le feu en live, Bracos Band ne vend pas beaucoup de disques. Le combo finit par splitter, Paul ne tarde pas à rebondir dans la foulée avec le quatuor éphémère Backstage. Au début des années 80, il se lance dans une carrière en solo, avec de nouvelles compos, chantées en français qui (enfin) séduisent le public (Ça Va Rouler, Comme Un Étranger, Faut Qu’il Me Laisse Aller). En 2010, il part pour une aventure artistique avec le power trio comme si B.B. King, Jimi Hendrix et Santana se retrouvaient A L’Ouest pour enregistrer un double album en quelques parachutés sur la même piste de danse (Où Étais-Tu ?). Réédité mois (« Face A & Face B »). Musicalement, c’est de la bombe. en triple CD dans un joli digipack, « A l’Ouest » nous offre l’un Ancré dans les racines d’un blues rock groovy et jubilatoire, le des meilleurs crus de Paul Personne avec, en bonus, un DVD french bluesmen déploie tout son savoir-faire sur le manche de 83 minutes de concert, enregistrées en terre normande de sa Gibson. Entre solos percutants et patine de guitare slide, les 2 et 3 décembre 2011 qui, à coup sûr, ravira ses nombreuxfans. À consommer sans aucune modération. PL GuitarPart 15

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LAURA COX  Waxx

PROFESSIONS DE FOI

DEUX GUITARES, DEUX PARCOURS, UNE MÊME EXIGENCE. LAURA COX ETWAXX

GUITAR PART, ILS SE RETROUVENT CETTE FOIS POUR ÉCHANGER QUELQUESPENSÉES SE SONT PLUSIEURS FOIS RENCONTRÉS GUITARE EN MAIN. POUR COMING » ET BENJAMIN, ALIAS WAXX, DÉFEND « ÉTINCELLE 2 », AINSI QUESON LIVRE « SHUFFLE », TOUT EN MENANT DE FRONT L’ÉMISSION FOUDRE SUR À DÉFAUT DE NOTES. LAURA PRÉSENTE SON ALBUM « TROUBLE RTL2 ET FANZINE SUR LA TOILE. AU FIL D’UNE INTERVIEW CROISÉE, LES DEUXMUSICIENS CONFRONTENT SOUVENIRS, SONS, CHOIX ARTISTIQUES ET VISIONS

DU MÉTIER, LA GUITARE COMME LANGAGE COMMUN ET FIL CONDUCTEUR.

Avant de vous laisser la parole, pouvez-vous nousrappeler ce qui vous lie et peut-être remonter jusqu’à Waxx : votre première rencontre qui ne date pas d’hier ? Laura: Laura : assez régulièrement, surtout via Gibson, mais on se suit Il y avait plein d’histoires, c’était super drôle.Depuis ce moment-là, on est restés en contact Waxx :Laura : Oui, exactement. En 2014.C’était il y a une dizaine d’années, en 2014 ou 2015. mutuellement.Waxx : YouTube Space, chez Google, et on s’est croisés là-bas. OnAux locaux de YouTube. Il y avait l’ouverture de même fait des sessions ensemble. Tu es venue dans mon émis- Et, en dehors de Gibson aussi, parce qu’on a quand a discuté, sympathisé…Waxx : sion Fanzine. Je t’ai invitée deux fois sur RTL2, et tu as aussiparticipé à ma spéciale Hellfest, puisque tu y jouais. On avait Laura :m’être demandé pourquoi j’étais là au départ. On faisait un concert commun. Oui, je crois que c’est ça. Je me souviens même même joué ensemblema tournée étincelle, je l’ai invitée et elle m’a rejoint. C’était Simple Man de Lynyrd Skynyrd. Sur Waxx :teurs issus d’Internet qui faisaient de la musique. Toi, Ils organisaient un concert en réunissant des créa- aux Nuits de Champagne, qui est un super festival, et Lauraest venue faire trois chansons avec nous… comme moi, on venait de là à ce moment-là.Laura : Laura :cours, quoi (rires). Voilà, ça a commencé comme ça et puis ça suit son en contact, et quelques années plus tard, Gibson nous a Exactement. Ensuite, on est plus ou moins restés Waxx :guitare. Ou, plus simplement, de la musique tout court. Et Là, on a déjà un gros amour de la musique et de la m’en souviens.Waxx :vraiment rapprochés. En tout cas, c’est comme ça que je c’est vrai que j’adore le jeu de Laura, et à chaque fois que j’enai l’occasion, je le lui dis. Donc, là, je lui dis merci. NAMM, en 2020. Grosse expérience. Gibson avait louéquasiment un étage entier du Convention Center d’Ana- Jusqu’à ce qu’on parte ensemble à Los Angeles, au Laura :cité à apprendre très rapidement et ta faculté d’adaptation. Ce qui m’impressionne le plus chez toi, c’est ta capa- heim. On s’est retrouvés à préparer un concert commun, Vu que tu fais énormément de featurings avec des artistes,tu sais te glisser dans la peau d’un membre du groupe, que avait même, je crois, deux concerts à assurer.Laura :avec des morceaux de Laura et des morceaux à moi. On ce soit pour les arrangements ou autre chose. C’est quelquechose que je ne sais pas faire et que j’admire beaucoup, jus- Waxx :Los Angeles, et qu’ensuite on était dans le même hôtel… Quand on a pris l’avion ensemble pour un Paris–Et ça, ça a été la vraie rencontre, oui ! tement parce que ton cerveau doit avancer à mille à l’heure.Waxx : C’était super. faire souvent m’a permis d’y arriver, mais c’est aussi parce Je pense que c’est une gymnastique. Le fait de le 16 GuitarLaura : PartJ’ai perdu mon téléphone (rires)… que je produis des disques depuis très longtemps. C’est clai-rement quelque chose qui m’a beaucoup aidé. © JEAN-PIERRE SABOURET Deux couleurs, une même passion. GuitarPart 17

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« JE N’AVAIS VRAIMENT PAS DE PRESSION, ENFIN MOINS QUE D’HABITUDE, PARCE

QUE JE N’AVAIS PAS CE TRUC D’ENREGISTRER EN STUDIO, EN LIVE AVEC MES

MUSICIENS, MAIS JUSTE TRANQUILLEMENT TRAVAILLER MES MAQUETTES CHEZ

MOI, LES RETROUVER DANS LEUR STUDIO ET AVANCER À MON RYTHME. ET ÇA S’EST

FAIT ENFIN DANS LA LIBERTÉ. C’ÉTAIT LE LÂCHER-PRISE. ÇA FAISAIT PLAISIR. »

les producteurs, tout est parti d’Apolline, notre mana- Un univers musical geuse à tous les deux. Elle m’a dit : « Tu vas sortir un nou- qui s’élargit pour Laura. vel album, est-ce que tu as envie d’aller ailleurs avec ton son ? Qu’est-ce que tu as envie de faire ? » À ce moment-là, j’écoutais pas mal la radio en voiture et je tombais de temps en temps sur No Money Kids (Félix Matschulat et JM Pela- tan, NDR). Je me suis dit que j’aimerais bien bosser avec eux, même si je ne savais pas du tout s’ils faisaient de la pro- duction. Apolline les a contactés, ça a très bien matché, et tout est parti de là. De mon côté, j’avais déjà commencé à composer des maquettes, sur lesquelles mon groupe de live s’était aussi greffé. Et ce qu’on a fait, c’est qu’on a gardé juste mes parties et qu’on a refait ces maquettes avec No Money Kids. Sur certaines, j’avais ça sur quatre ou cinq titres et le reste, en fait, a été composé par moi. Plus tard, une fois que j’avais embrayé le travail avec eux et le fait jus- tement d’avoir entamé cette collaboration, effectivement, ça m’a fait composer différemment parce que ça m’a un peu ouvert l’esprit en me disant je vais arrêter de me poser des barrières en termes de style et je vais partir un peu là où j’ai, là où mon cerveau me guide sans me poser de questions sur le style. Et, comme on a ces producteurs arrangeurs, ils arriveront à donner une couleur et une cohérence à l’album. Et, donc, je n’avais vraiment pas de pression, enfin moins que d’habitude, parce que je n’avais pas ce truc d’enregis- trer en studio, en live avec mes musiciens, mais juste tran- quillement travailler mes maquettes chez moi, les retrouver dans leur studio et avancer à mon rythme. Et ça s’est fait enfin dans la liberté. C’était le lâcher-prise. Ça faisait plaisir. Au passage, Pauline est donc un autre point commun entre vous deux… Waxx : Oui, on est managés par Pauline Bérenger. Laura : Grâce à Waxx, en fait, qui m’a mise sur le coup. Ma mère écoute beaucoup Waxx, elle le suit, et elle m’a dit : « Waxx, ça marche bien pour lui, tu devrais contacter sa manageuse. » C’est vraiment comme ça que ça s’est passé, Maintenant qu’on en sait plus sur votre parcours com- je te l’avais dit. Elle a cherché sur Internet, trouvé le contact, mun. À votre tour de poser les questions… et elle m’a dit : « C’est bon, tu vas l’appeler. » Waxx : Génial ! Waxx : J’ai une première question. C’est la première Laura : Au début, Pauline m’a dit qu’elle était désolée, fois que tu travailles avec des producteurs sur cet qu’elle n’avait pas trop le temps, qu’elle avait beaucoup de album. J’aimerais déjà savoir comment vous vous êtes travail. Et c’est Waxx qui a insisté pour qu’on se rencontre. rencontrés, et surtout ce que ça a changé, autant au Je pense que tout est parti de là. niveau de la production que de ton écriture. On parlait Revenons aux questions, à ton tour, Laura… tout à l’heure de ta façon de travailler, de ta préparation quand tu sais que tu Laura : « étincelle », c’est un projet qui vas intervenir sur le projet de quelqu’un est né comment, à l’origine ? d’autre. Quelle pression ça t’a mise, et Waxx : C’est assez drôle, parce que tout qu’est-ce que ça t’a apporté de positif ? s’est déclenché la même semaine. On m’a Laura : J’avais moins de pression en tra- proposé de faire la création des Francofo- vaillant sur mon propre projet qu’en inter- lies de La Rochelle, ce qui était extrême- venant sur celui de quelqu’un d’autre, par ment honorifique pour moi. Les Francos exemple. Là, je me dis que si je me plante, font vraiment partie du patrimoine cultu- ça ne regarde que moi. Je n’ai pas envie rel français, et c’est aussi le premier fes- de faire merder le projet des autres. Pour « Trouble Coming », Laura Cox. tival qui m’a donné ma chance, au début © DR VERYCORDS, LI RODA-GIL 18 GuitarPart GuitarPart 19

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 EN FAIT, JE SUIS VRAIMENT UNE EPONGE. UN MONSIEUR EPONGE.

JE SUIS UN PEU UN FRANKENSTEIN AUSSI : TOUTES LES PERSONNES

QUE JíAI RENCONTREES ET AVEC QUI JíAI COLLABORE MíONT APPORTE QUELQUE CHOSE. PARFOIS, CíEST INFIME, PARFOIS CíEST ENORME.  des années 2000. Là, on était en 2023. Je me retrouve donc Laura : Tu as énormément de projets en parallèle : avec cette création à imaginer et je me demande ce que je Foudre sur RTL2, Étincelle, un livre… Tu fais beau- pourrais y faire. Au même moment, je donne une interview coup de choses en même temps. En quoi tout ça est à Télérama, sans lien direct avec ça, et la journaliste me lié ? Est-ce que tu puises ton inspiration dans les ren- dit : « Toi qui fais beaucoup de reprises, pourquoi tu n’as contres que tu fais, par exemple dans Foudre, et qu e tu jamais fait d’album de reprises ? » Ça m’a fait réfléchir. Je réinjectes ensuite dans d’autres projets ? me suis demandé : « Si je devais en faire un, à quoi il res- Waxx : En fait, je suis vraiment une éponge. Un monsieur semblerait ? » Et c’est là que l’idée est née. Je me suis dit éponge. Je suis un peu un Frankenstein aussi : toutes les per- que j’aimerais inviter sur scène des artistes que le public sonnes que j’ai rencontrées et avec qui j’ai collaboré m’ont connaît déjà, pour qu’ils viennent interpréter la chanson apporté quelque chose. Parfois, c’est infime, parfois c’est qui leur a donné envie d’aimer la musique. Je trouve qu’on énorme. Avec Pomme, par exemple, ça m’a fait énormément n’a jamais le même rapport à une chanson quand elle est évoluer, musicalement, mais aussi humainement. Elle m’a fait fondatrice pour soi, que lorsqu’on interprète un morceau voir les choses très différemment. J’ai produit son premier qu’on aime bien ou qu’on a découvert il y a deux semaines. disque, puis, pour le suivant, elle m’a dit qu’elle voulait tra- Tu te rappelles avoir le peigne dans la main et chanter vailler avec tous les producteurs qu’elle aimait, et qu’elle ne devant la glace. J’ai donc commencé à monter ce concert referait pas deux fois de suite un album avec la même personne. en appelant des artistes pour qu’ils me rejoignent sur cette Sur le coup, ça pourrait heurter l’ego, se dire : « Pourquoi on création. Et la magie a opéré tout de suite. Dès les répéti- n’en refait pas un ensemble ? » Mais, en réalité, elle m’a effacé tions, on le voyait, on était tous en larmes. C’était hyper ça. J’ai compris sa démarche : butiner, aller à droite, à gauche, beau, parce que chacun avait une histoire à raconter avec apprendre qui l’on est à travers les rencontres. C’est une grande ces chansons-là. À ce moment-là, je me suis dit que je vou- leçon qu’elle m’a apprise. Toi aussi, tu m’as appris beaucoup, lais en faire un disque. notamment sur la rigueur. À Los Angeles, je t’ai vue m’em- prunter ma guitare… Laura : Tu t’es dit « reprises acoustiques » dès le Laura : Oui, pour aller répéter dans ma chambre. départ, ou c’est venu en cours de route ? Waxx : Pour répéter un morceau que tu connaissais déjà Waxx : Non, c’est venu tout de suite. Je me suis dit que quasiment par cœur. Moi, je viens du milieu hardcore de j’aimerais quelque chose de très minimal, avec des arran- la fin des années 90, où on ne répétait jamais. Quand on gements qui se rapprochent vraiment de ce que j’aime. répétait, c’était surtout pour fumer et boire des bières. Il y a beaucoup de classiques de blues qui ont été repris, Aujourd’hui, je rattrape tout ça avec le travail que je fournis. notamment sur le « MTV Unplugged » d’Eric Clapton… Ça m’a fait entrer dans plein de chansons de blues que je Waxx : J’avais une question à te poser sur ton disq ue, ne connaissais pas forcément, et les entendre comme ça, par rapport à ton rapport aux solos de guitare. Je sais le plus nu possible, ça m’a vraiment accroché. que, par exemple, ceux de John Mayer ont beaucoup é vo- lué avec le temps, notamment à travers ses rencontr es Laura : C’est clairement plus minimaliste, mais par - avec Don Was, qui a produit plusieurs de ses très g rands fois ça a plus de poids comme ça, parce que tu es à disques. J’adore Don Was, c’est quelqu’un qui a éno r- nu, tu te dévoiles. Ça touche vraiment. Je n’étais pas mément de goût. Je me demandais si le fait de trava il- aux Francofolies, mais j’ai eu la chance de partici per ler avec des producteurs comme No Money Kids avait à un concert d’Étincelle il y a quelques mois, et fr an- changé ton approche du solo. Je trouve que ceux que tu chement c’était très fort. Je n’ai pas l’habitude d e ce joues sur cet album sont différents des précédents. genre de projet entièrement acoustique, mais tout Laura : Ce qui a changé aussi, c’est qu’il n’y a pas forcément est dans la finesse, chaque instrument de solo sur toutes les chansons. Avant, je a sa place, et ça te prend aux tripes. n’imaginais pas un morceau sans solo, et, C’est magnifique. aujourd’hui, je me dis que, parfois, la chan- Waxx : Merci beaucoup. Et de mon côté, son est terminée telle quelle, qu’il n’y a il y a des titres que j’ai découverts ou pas besoin d’en rajouter un. Sur certains redécouverts en acoustique. Je pense par titres, le solo serait presque hors sujet. Ce exemple à The Man Who Sold The World n’est pas forcément lié au fait d’avoir tra- de Bowie. La version de Kurt Cobain l’a vaillé avec No Money Kids, mais plutôt à fait découvrir à toute une génération, et une réflexion globale sur cet album. J’avais moi, c’était un morceau que je ne connais- envie de faire un disque qui ne s’adresse pas © DR, ARNO LAMsais pas du tout avant. « Étincelle 2 », Waxx. uniquement aux musiciens, pas seulement GuitarPart 21

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On se fait un petit Lynyrd ?

« FRANCHEMENT, JE N’AI PLUS VRAIMENT DE RÊVE DE MATOS. GUITARES OU

AMPLIS, CE N’EST PLUS ÇA QUI ME FAIT FANTASMER. CE QUI ME TIENT VRAIMENT

À CŒUR AUJOURD’HUI, C’EST DE CRÉER. JE N’AI PAS DE RÊVE DE MATÉRIEL

CHER EN SOI. EN REVANCHE, LE MARSHALL RESTE TRÈS IMPORTANT POUR MOI. »

aux techniciens ou aux guitaristes, même si ça peut évi- le live. On va donc entamer ce travail de réarrangement. demment leur parler aussi. Je voulais quelque chose qui Laura : Sur le choix des invités de tes albums, c’est puisse faire hocher la tête à tout le monde. Du coup, pas quand même très éclectique, et franchement, ça fait forcément besoin de solos de guitare, ni de solos compli- plaisir. Quand tu vois que tu passes de la Star Aca - qués. Selon les morceaux, c’était très différent, mais mon demy à Philippe Katerine, il y a vraiment de tout, et approche a changé. Je me suis davantage concentrée sur le c’est ce qui fait la richesse de l’album, je trouve . Mais songwriting, et un peu moins sur les solos, qui sont là pour je me demande comment tu fais. Est-ce que ce sont habiller la chanson, alors que j’avais tendance à faire l’in- des rencontres récentes, des envies liées à Fanzine verse auparavant. ou à Foudre ? Waxx : C’est une bonne question. Honnêtement, sur les Waxx : Sachant que tu as aussi été identifiée pour ton deux albums, j’ai eu la chance de côtoyer des gens que je jeu de guitare, est-ce que, quand tu abordes un sol o sur connais parfois depuis quinze ans, parfois depuis six mois, un album, tu te mets une pression en te disant que les et, à chaque fois, ce sont de vrais coups de cœur. Je fonc- gens vont attendre ce moment-là ? tionne vraiment comme ça : je me donne environ un an Laura : Peut-être qu’avant, oui, je me mettais cette pres- pour faire l’album, et pendant cette période, je pense à des sion. Mais pour ce dernier album, j’ai vraiment abordé ça de gens, et j’y vais. Par exemple, MC Solaar m’a proposé de manière très tranquille. Je me suis dit que l’important, c’était jouer avec lui à l’Olympia, et ça avait cartonné. Les gens de sortir quelque chose qui me plaisait, et que, avaient adoré qu’on joue ensemble, et j’étais son seul invité, si ça me plaisait à moi, ça plairait sûrement à d’autres. donc forcément, ça mettait une pression de dingue. Moi, Ensuite, je peux toujours faire évoluer les morceaux en live, j’ai grandi en écoutant Solaar, alors je lui ai dit : « Je pré- les agrandir, rallonger certains passages, développer davan- pare un album, est-ce que tu voudrais en faire partie ? » Il tage la guitare, avec plus de solos. C’est justement ce sur m’a répondu oui, direct. Je lui ai demandé quelle était la quoi on travaille pour les arrangements de la tournée 2026. chanson qui lui avait donné envie d’aimer la musique, et il Il y a des chansons du nouvel album que j’ai très envie de m’a répondu : « Mistral gagnant de Renaud. » Un poète qui jouer sur scène, mais qui sont peut-être un peu courtes pour reprend un autre poète, je trouvais ça magnifique. Jain, par © DR VERYCORDS, LI RODA-GIL 22 GuitarPart exemple, ça fait dix ans qu’on se connaît, on a toujours amplis ou à chercher des sons. Avant, j’aimais bien ça, mais voulu faire quelque chose ensemble, et c’était la bonne ça pouvait vite devenir une prise de tête et faire perdre beau- occasion. Ebony, elle, sortait de la Star Academy. Je l’avais coup de temps en studio. Comme j’ai enregistré en partie croisée, je l’avais trouvée touchante, puissante… chez eux et en partie chez moi, et qu’ils connaissent parfai- Laura : C’est sur du Rihanna. J’ai passé l’album dans mon tement leur matériel, c’était très fluide. Souvent, je venais salon l’autre jour, j’écoutais d’une oreille et je me suis dit : avec une de mes guitares. J’ai pas mal utilisé ma Gibson SG « Mais qui a repris ça ? » Une copine m’a répondu : « C’est ’61 Standard TV Yellow, qui est une de mes guitares prin- Ebony. » Je me suis dit : « Putain, c’est trop cool ! » cipales sur scène en ce moment. Je la trouve super belle, ce Waxx : Tu vois, comme quoi les générations se mélangent. jaune change vraiment du Cherry qu’on voit partout. C’est Philippe, ça fait des années qu’on se connaît. Et cette clairement ma guitare principale actuellement. J’ai aussi uti- question me titillait vraiment. Je lui ai demandé : « Dis- lisé ma Les Paul Junior Billie Joe Armstrong rouge, celle qui moi, toi, qu’est-ce qui t’a fait aimer la musique ? » Je est sur la pochette de l’album. Et, sinon, j’ai beaucoup joué m’attendais à plein de réponses possibles, mais, quand il sur le matériel de No Money Kids, qui fonctionne très bien. m’a répondu : « Téléphone et surtout Flipper… » j’étais Notamment une Gibson Les Paul Signature des années 70, là : « Waouh ! » Et, en fait, je trouve que ça a énormé- une guitare un peu particulière, avec des ouïes, finition © DR, ARNO LAM ment de sens. Philippe Katerine, personne ne savait son amour pour Téléphone. Et tu sais, Jean-Louis Aubert m’a quand même envoyé un message parce qu’il était là, à mes Olympia. Pour mes Olympia, c’était Jean-Louis Aubert Vendu, va pour qui terminait. C’était mon invité de fin d’Olympia. Et je Simple Man ! lui avais dit : « Il y aura une petite surprise pour toi sur mon prochain album… » Et il était loin de se douter que ce serait Philippe (rires). Jean-Louis Aubert, Il a été très important pour moi. Ou Téléphone, globalement… MC Solaar aussi. Et j’ai réuni les deux à l’Olympia et c’était la première fois qu’ils faisaient un truc comme ça. Et puis il y avait Pomme. Donc c’était marrant de mélanger les générations… Bon, l’heure tournant, devinez de quoi il faut parler impérativement ? Guitares et matos quand même. Qui commence ? Laura : Tout l’album a été enregistré avec la même gui- tare, du début à la fin. À chaque fois, c’est la même. Waxx : En acoustique, c’est toujours la même. Mon Ameri- can Eagle Gibson. C’est mon point de repère. Je l’ai utilisée Xxxx x x x xxxxx x x xxxxx x sur tous les titres des deux albums « étincelle ». C’est comme x xxxxx x x xxxxx x x xxxxx ça. J’ai aussi utilisé ma guitare signature et ma Gibson Nigh- thawk Waxx, que Gibson m’avait offerte il y a plus de dix ans. Et puis il y a une petite nouvelle sur cet album : une Epiphone ET-270, de l’époque où le modèle allait renaître. Laura : J’étais en train de me demander à quoi res - semble une ET-270. C’est un peu une forme de Coro - net, non ? Waxx : C’est un peu une forme Stratocaster. C’est la guitare qu’utilisait Kurt Cobain entre « Bleach » et « Nevermind ». Je vais te montrer la photo… (il sort son smartphone). C’est une Epiphone des années 70, fabriquée au Japon, avec une qualité extraordinaire. Des simples bobinages, et surtout ce vibrato qui me permettait d’obtenir cette ambiance un peu surf sur certains morceaux. Waxx : Et toi, Laura, alors ? Ton matériel ? Laura : Pour cet album, c’est la première fois que je me suis vraiment posée. Je ne me suis pas pris la tête avec le matos, justement, et le fait de travailler avec No Money Kids a beau- coup aidé. J’arrivais chez eux, ils me mettaient une guitare entre les mains, et je ne passais pas des heures à régler des GuitarPart 23

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Certainement de nouvelles rencontres en 2026. Goldtop, et des micros à capots plastiques crème, un peu c’est de créer. Je n’ai pas de rêve de matériel cher en soi. comme sur la basse de Jack Casady. C’est une demi-caisse En revanche, le Marshall reste très important pour moi. Je avec de petites ouïes, équipée d’un piezo. Ils avaient ça au tourne avec ça en ce moment et ça marche super bien sur studio, et j’ai beaucoup joué dessus. J’ai aussi pas mal joué scène. J’ai deux stacks Studio Vintage 20, des petites têtes sur ma Supro Martinique ’61 Jerry Jones, qui ressemble à un de 20 watts avec leurs baffles 2x12. Franchement, ça fonc- modèle Danelectro. Voilà, ce sont essentiellement les guitares tionne vraiment très bien en live. Pour la prochaine tournée, que j’ai utilisées chez eux. Je ne me suis pas posé de questions, je passerai peut-être sur du 4x12. Je peux les porter toute parce qu’ils connaissent parfaitement leur matériel. J’avais seule. Il sont chargés dans le camion, ça ne pèse pas trois envie de leur faire confiance sur la façon dont ils entendaient tonnes… Pour les effets, je vais vraiment au plus simple. l’album. Il y a eu du changement sur ce nouvel album. Il y a Déjà, être bien accordée, c’est essentiel. J’ai quelques over- eu beaucoup de Kemper. J’ai utilisé le matos de No Money drives, j’utilise des pédales Solo Dallas, notamment la Solo Kids et c’était essentiellement de la simulation de Marshall. Dallas Storm. Pour les modulations et les delays, j’ai des Waxx : Moi, j’ai eu la chance d’avoir Gibson qui m’a offert EarthQuaker Devices, et aussi un effet un peu beat crusher récemment un super Mesa/Boogie. J’ai aussi un AC30 Stu- de chez eux, qui s’appelle le Bit Commander. Et une wah dio que j’adore, parce que ce sont des modèles mythiques. aussi, la classique de chez Dunlop, mais sans switch. Dès Et puis j’ai un très, très vieux Mesa/Boogie 150. Et sinon j’ai que tu poses le pied dessus, l’effet s’enclenche automatique- un tout petit ampli Epiphone, des années 40… ment. C’est beaucoup plus simple sur scène. Waxx : Moi, j’ai le même pédalier depuis toujours. Waxx : Mais toi, Laura, c’est quoi ton ampli de rêve, tes effets ? Laura : Ce n’est pas un Digitech ? Laura : Franchement, je n’ai plus vraiment de rêve de Waxx : Si, j’ai une disto Digitech, un delay Digitech aussi, matos. Guitares ou amplis, ce n’est plus ça qui me fait ma Whammy, ma wah, l’originale, big up à Hendrix et j’ai fantasmer. Ce qui me tient vraiment à cœur aujourd’hui, aussi un super chorus qui marche d’enfer. © JEAN-PIERRE SABOURET 24 GuitarPart  GUITAR PART AVAIT UN MAGAZINE QUI SíAPPELAIT BASS PART, AVEC UN CD EN

BONUS POUR APPRENDRE DES MORCEAUX DES RED HOT CHILI PEPPERS OU DE RAGE

AGAINST THE MACHINEÖ JíAVAIS UNE BASSE PREMIER PRIX, UNE MARQUE QUI SíAPPELAIT JAMES SPIRIT, QUI NíEXISTE PLUS DU TOUT. PERSONNE NE CONNAIT CA, MAIS JE LíAI TOUJOURS. JE SUIS TRES FIER DíAVOIR GARDE MON PREMIER INSTRUMENT. ET JíAI AUSSI CONSERVE CE NUMERO DE BASS PART. CíEST VRAIMENT GRACE A CE MAGAZINE QUE JíAI APPRIS A FAIRE DE LA MUSIQUE.  Laura : Chorus, mais de quelle marque ? j’avais envie d’aller. On en a parlé il n’y a pas longtemps, mais je Waxx : Electro-Harmonix. Et franchement, ça marche pense que c’était We Will Rock You, le solo de Brian May. C’est super bien. vraiment à ce moment-là que je me suis dit que j’avais envie de faire de l’électrique. Le son me fascinait, je voulais apprendre Il nous reste cinq ou dix minutes. Vous n’avez pas ça. Ce sont vraiment ces sons de solo qui m’obsédaient. Et c’est une question à vous poser sur la raison essen- comme ça que j’ai basculé. Et toi ? tielle pour laquelle vous êtes tous les deux ici Waxx : Le premier morceau que j’ai vraiment maîtrisé à la gui- aujourd’hui ? À savoir, la découverte de la guitare … tare, en tout cas le riff principal, et c’était très basique, c’est Another Brick in the Wall. C’était très dur et mes doigts étaient Laura : Mais oui. Tu as commencé par l’acoustique en sang (rires). ou par l’électrique ? Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET Waxx : Moi, j’ai commencé par la basse. J’ai appris tout seul, sans professeur. Et l’anecdote est assez mar- rante, surtout vu le magazine qui nous pose la question aujourd’hui. À l’époque, Guitar Part avait un magazine qui s’appelait Bass Part, avec un CD en bonus pour apprendre des morceaux des Red Hot Chili Peppers ou de Rage Against The Machine… J’avais une basse pre- mier prix, une marque qui s’appelait James Spirit, qui n’existe plus du tout. Personne ne connaît ça, mais je l’ai toujours. Je suis très fier d’avoir gardé mon premier instrument. Et j’ai aussi conservé ce numéro de Bass Part. C’est vraiment grâce à ce magazine que j’ai appris à faire de la musique. Ensuite, la guitare est venue natu- rellement, parce que j’ai intégré des groupes où il y avait des guitaristes. Je les observais, ils me montraient des plans. Et puis j’ai eu envie d’écrire des chansons. Écrire à la basse, c’est possible, mais ce n’est pas le même exercice. Moi, j’ai été attiré par la guitare parce que je voulais écrire des chansons. Waxx : Et toi, c’est quoi ton premier rapport avec un instrument ? Par quoi tu as commencé ? Laura : J’ai commencé par la guitare classique. Même si je savais que je voulais faire de l’électrique, je pen- sais que c’était un peu le chemin à suivre : classique, acoustique, électrique. J’ai donc fait un an ou deux de classique et d’acoustique. J’ai commencé sur une clas- sique nylon, puis je suis passée à la folk pendant envi- ron un an. Mais je savais que je voulais basculer vers l’électrique. C’était surtout une idée que je me faisais du parcours « logique », alors qu’en réalité, je pense qu’il n’y a pas de règles. Ma vraie soif, c’était d’ap- prendre l’instrument. Peu importe ce que je jouais, tant que je jouais. Et assez rapidement, je suis pas- sée à l’électrique, parce que je savais que c’était là que GuitarPart 25

ENTRETIEN

TESSERACT - JAMES MONTEITH

UN ÉCRAN AU-DESSUS

MÉLODIQUE ET TOUJOURS EN AVANCE SUR SON TEMPS, TESSERACT NE MET JAMAIS SES PIEDS DANS LE MÊME SABOT. POUR PREUVE,CE TROISIÈME LIVE HAUTEMENT CINÉMATOGRAPHIQUE. IL EST L’ESSENCE MÊME DE LA MUSIQUE DU QUINTETTE DE MILTON KEYNES,DIGNE REPRÉSENTANT DE CE COURANT SI PARTICULIER DU METAL, LE DJENT, DEPUIS PLUS DE QUINZE ANS, RESTANT TECHNIQUE, TOUT EN PROPOSANT SON LOT DE NOUVEAUTÉS. LE MOMENT POUR NOUS D’EN DISCUTER AVEC JAMES MONTEITH, ÉGALEMENTGUITARISTE DE CAGE FIGHT, GROUPE DANS LEQUEL CHANTE LA FRANÇAISE VUE DANS UN INCROYABLE TALENT, RACHEL ASPE. nous décrire ce qu’il contient exactement ?Ce concert est notre plus grosse production à ce jour. NousVous sortez votre troisième live en quinze ans. Peux-tu Pour l’occasion, vous avez joué des titres jamais j ouéslive auparavant. N’était-ce pas un peu risqué, sach antqu’il n’y aurait pas de seconde chance ? As-tu ress enti trer cinq mecs sur scène, nous voulions proposer plus. Créerune vraie atmosphère, raconter une histoire… Que ce soitl’avons capté en 2024. Nous ne voulions pas juste enregis- du stress au moment de les jouer ?Tu sais que je ne me souvenais pas que nous les avions joués même au niveau de notre visuel, Dan (Daniel Tompkins,chant) a par exemple voulu opter pour un maquillage rouge. pour la première fois ce jour-là (rires), car nous les avonsjoués plus d’une fois depuis, sur l’année qui vient de s’écou- De même, nous avons voulu proposer la prestation la plus« live » possible. De nos jours, beaucoup de groupes utilisent ler. Enregistré ou non, c’est toujours stressant de jouer pourla première fois un titre live. De toute façon, nous ne sommes des bandes. Cela nous arrive aussi, car nous n’avons pas assezde guitaristes pour toutes les harmonies, mais, pour ce qui jamais vraiment contents de nos prestations. Au maximum,nous le sommes à 90 % (rire). La vérité est que nous étions est des chœurs, nous avions des chanteuses supplémentaires,ce qui donne un rendu incroyable. Le résultat est vraiment surtout inquiets, car le show était bien plus gros avec plus delights, plus de personnes sur scène, des transitions différentes. unique, que ce soit visuellement ou musicalement. Nous préparons bien la musique, mais, dès que cela touche àautre chose, il est évident que le stress est plus grand. 26 GuitarPart James Monteith (guitare), Amos Williams (basse).Jay Postone (batterie), Dan Tompkins (chant),TesseracT 2025 : Acle Kahney (guitare), Avec TesseracT ou Cage Fight, James Monteith varie les plaisirs.

« ENREGISTRÉ OU NON, C’EST TOUJOURS STRESSANT DE JOUER POUR LA PREMIÈRE

FOIS UN TITRE LIVE. DE TOUTE FAÇON, NOUS NE SOMMES JAMAIS VRAIMENT CONTENTS

DE NOS PRESTATIONS. AU MAXIMUM, NOUS LE SOMMES À 90 % (RIRE). »

Je fais le parallèle avec votre précédent live, réalisé Nous ne voulons pas nous répéter, car cela pourrait être durant le confinement, où vous aviez eu deux jours pour ennuyeux pour tout le monde. Acle (Alec Kahney, guitariste les prises. et membre fondateur) est le cerveau de tout cela et il fait très Il est certain que, pour celui-là, nous avons fait trois sets attention à ce que nous ne nous répétions pas. Par exemple, complets et gardé les meilleures prises, ce qui est bien plus nous avons beaucoup plus jammé ensemble, afin de créer les confortable (rire). Mais, heureusement pour nous, tout s’est prochains titres afin d’avoir un rendu plus organique, car c’est bien passé cette fois-ci et nous sommes très satisfaits du finalement ce qu’un groupe live doit faire : proposer quelque résultat final. chose d’organique. Le djent, comme il était fait avant, était plutôt créé dans sa chambre, avec une précision chirurgicale, La setlist de « Radar OST » contient sept titres de « War nous avons voulu nous éloigner de ça et proposer quelque Of Being », alors que, par la suite, vous n’en jouiez plus chose de plus vivant, tout en gardant cette approche technique, que cinq. Pourquoi ce choix ? bien entendu. Tout simplement parce que, lorsque nous sommes en tour- née, nous choisissons les titres les plus énergiques. L’optique Est-ce pour cela que vous venez de passer sur des Q uad est de faire un show vraiment rock and roll et pas forcément Cortex ? proposer le même type de voyage que nous avons proposé Nous sommes en permanence à la recherche de nouvelles sono- lors de ce concert qui restera un one shot. rités et il donne effectivement un côté très organique. Notre premier album a été enregistré avec un Line 6 Pod et puis nous Un mix Dolby Atmos est proposé pour l’album. As-tu eu sommes passés sur des Kemper et maintenant le Quad Cortex. l’occasion de l’écouter dans ces conditions ? Et il y aura- t-il des sessions pour les fans, car tout le monde n’a pas ce Finalement, penses-tu qu’il est plus facile de trav ailler sur système chez lui. son son en 2025, que dans les seventies où tu devai s pour Je n’ai pas eu la chance de l’écouter dans ces conditions, mal- cela tester plein d’amplis, de pédales, changer de guitares… heureusement. J’espère avoir l’occasion de le faire. Cela serait La question est très intéressante, car, entre le Kemper et une super idée que de proposer cela à nos fans. le Quad Cortex, j’ai accès à quasiment tous les amplis et son du monde. J’aime travailler avec tout en sachant que Votre son en général évolue entre chaque album, ce fut cela peut avoir ses limites aussi. Mais j’aime leur praticité, encore le cas sur « War Of Being ». Peux-tu nous parler de car, lorsque tu es en tournée, que tu sois dans une petite ou ton approche du son ? grande salle, ton son reste le même. Cela évite à ton ingé- C’est effectivement une constante chez TesseracT. Nous son de s’arracher les cheveux pour que tu aies le même son essayons d’évoluer sans pour autant tenter de nous réinventer. chaque soir. C’est un gain de temps et d’argent. © ANDY FORD, NAOMI PAULMIN, DR GuitarPart 27

ENTRETIEN

Une scénographie éblouissante. J’ai vu que, récemment, tu avais mis ta guitare préférée Lorsque tu composes pour TesseracT, as-tu déjà eu l e en spare laissant place à ta custom shop. sentiment que les riffs étaient trop extrêmes et do nc Elle est même à la retraite, maintenant (la sortant de son plutôt à utiliser dans Cage Fight, ou arrives-tu à sépa- rack derrière lui), je n’ai pas envie de l’endommager. Mais rer tes sessions de travail ? celle que j’utilise actuellement en est très proche. Elle est Oh oui. Parfois je bosse sur des choses pour TesseracT, toujours sur une base d’Ibanez RGD, sauf que, cette fois, mais ça ne colle pas, alors je les simplifie et ça finit dans elle est verte translucide. J’ai laissé le kill Switch dessus, Cage Fight (rires). Blague à part, ce que nous faisons même si je ne m’en sers quasiment plus. Mais j’aime par- avec Tesseract est plus expérimental, moins rentre dedans fois faire comme Tom Morello (rires). tout en restant heavy malgré tout. Si j’ai une idée qui est peut-être trop « metal », je la garde effectivement pour As-tu d’autres guitares que des Ibanez (en arrière- plan, Cage Fight. il y a une acoustique Ibanez elle aussi) ? Je suis un grand fan d’Ibanez depuis toujours. Que ce soit Steve Cela a-t-il été le point de départ de Cage Fight, c es riffs Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert ou encore Korn et Fear Factory, qui n’avaient pas de place dans TesseracT ? tous jouent sur Ibanez et j’adore leurs guitares. Très jeune, j’ai Lors du confinement, je voulais faire quelque chose de eu un deal avec un distributeur anglais et, depuis 2011, j’ai eu plus direct, de plus metalcore. Et, en moins de temps accès à des custom shop. Leurs guitares sont géniales. qu’il en faut pour le dire, j’ai eu un nouveau groupe. Nous avons eu ensuite des propositions de concerts, un Penses-tu qu’un jour on pourrait sortir des albums sans album. C’est un accident heureux, ce n’était pas prémé- avoir à utiliser de guitares ? dité. Dans les faits, c’est compliqué de jongler entre les 2. Avec l’intelligence artificielle, tout est possible. Regarde ce C’est pour cela qu’il y a pas mal de concerts où je ne suis qui il y a eu avec ce titre d’Architects. Mais, tant qu’il y aura pas d’ailleurs. Nous avons un deuxième album pour l’an- des amoureux de l’instrument, cela n’arrivera pas. Et, person- née prochaine et nous allons donner plusieurs concerts nellement, j’aime trop la guitare pour ça, c’est un sentiment en France d’ailleurs. unique que d’en jouer. Pour finir, avez-vous déjà pensé à propo- Avez-vous commencé à travailler sur le ser une version acoustique de l’un de vos prochain album ? albums ? Il y a déjà quelques titres bien avancés. Faire cet exercice sur un album complet Il n’y aura pas de nouvel album en 2026, serait trop difficile, mais adapter des titres mais il y aura des nouveautés, à commen- de notre catalogue serait envisageable. Nous cer par une nouvelle chanson avant les avions tenté l’expérience avec des morceaux festivals de l’été (TesseracT se produira du premier album, c’était une expérience notamment au Hellfest). Un album pour vraiment intéressante, mais cela reste com- 2027 ? C’est possible… Je ne sais pas exac- « RADAR O.S.T », pliqué à mettre en œuvre. © ANDY FORD, NAOMI PAULMIN, DRtement quels sont les plans exacts. TesseracT. Propos recueillis par Julien MEUROT 28 GuitarPart

« JE SUIS UN GRAND FAN D’IBANEZ DEPUIS TOUJOURS. QUE CE SOIT STEVE

VAI, JOE SATRIANI, PAUL GILBERT OU ENCORE KORN ET FEAR FACTORY,

TOUS JOUENT SUR IBANEZ ET J’ADORE LEURS GUITARES. »

GuitarPart 29

ENTRETIEN

Olivier avec la PRS « disparue » depuis...

MAUDITS - OLIVIER DUBUC

INVITATION AU VOYAGE

SPONTANÉ, TOUT EN ÉTANT TOUJOURS AUSSI TRAVAILLÉ, « IN SITU » EST UN CONTE EN MUSIQUE QUI MÊLE PASSAGES RAGEUX ETENVOLÉES MAGIQUES. L’OCCASION POUR OLIVIER DUBUC DE NOUS RACONTER LA GENÈSE DE CE DISQUE PAS COMME LES AUTRES.TOUJOURS EN PERPÉTUELLE ÉVOLUTION, MAUDITS NOUS PROPOSE SON TROISIÈME ALBUM DES PLUS AMBITIEUX. PLUS En 2023, lors de sessions de votre précédent album,vous aviez déjà commencé à travailler sur Peut-on dire qu’il s’agit du point de départ de ce nou- Fall Over. album Peux-tu nous parler du choix de reprendre C’est une idée qui nous trottait dans la tête depuis un certain à la base instrumental. Roads sur un vel album ?Nous avions déjà enregistré la basse/batterie à l’époque temps. Là encore, il n’y a pas eu beaucoup de réflexion. Nous de « Précipice », en pensant peut-être l’inclure, mais, aufinal, l’album était déjà trop long. En plus, il ne collait un morceau qui compte pour nous, nous l’avons fait avec toutavons foncé et tout a été super fluide, que ce soit l’enregistre-ment, le travail avec Mayline (Gautié du groupe Lůn). C’est pas forcément. Je n’avais pas eu le tempsde faire les arrangements que je voulais, le respect que nous devons à Portishead. il manquait des détails et je ne voulaispas l’enregistrer à l’arrache. Finalement, Malgré le fait que ce soit une reprise, je je l’avais complètement oublié et ce sontles autres qui m’en ont reparlé plus tard. trouve qu’il s’inscrit parfaitement dansl’album. Ils m’ont renvoyé la basse/batterie avecles pistes témoins de guitare. Je me suis C’est un groupe important pour moi, alors,forcément, cela a dû jouer sur ma façon de dit qu’il fallait l’enregistrer proprementpour en faire un EP et, de fil en aiguille, composer en général. De plus, je le repre-nais déjà avec mon groupe précédent. Je le © JEAN-PIERRE SABOURET, ALEXANDRE LE MOUROUXtout est arrivé très naturellement. Et « In Situ », connais donc très très bien et je pense que 30 Guitarnous en avons finalement sorti un album. Maudits. cela reste logique qu’il s’intègre bien dans l’al- Part bum, car c’est dans la même vibe mélodique. « JE ME SUIS DIT : « ALLEZ FONCE, COMPOSE UN TRUC A L’ACOUSTIQUE ET ON VERRA BIEN. » ET, COMME ON PEUT TRADUIRE « IN SITU » PAR « QUELQUE CHOSE QUE

TU OBSERVES SUR PLACE », J’AI PENSÉ QUE CELA SERAIT UNE BONNE IDÉE. »

Si Maudits reste un groupe instrumental, il y a malgré que tu observes sur place », j’ai pensé que cela serait une tout un deuxième titre chanté. Est-ce un heureux hasard, bonne idée. là aussi, ou est-ce que composer des titres avec un chan- teur te manquait ? De par sa conception, as-tu le sentiment que ce dis que est La base de ce morceau vient de notre batteur, qui avait fait la plus minimaliste que les précédents ? batterie plus certaines nappes. Il a pondu ça cloué au lit après On aurait pu le croire effectivement et c’est même ce que je un lumbago. Il faut savoir que, lui comme moi, sommes fan pensais. Mais, à la réécoute, même notre producteur Fred d’Erlen Meyer, le groupe d’Olivier Lacroix qui chante sur ce (Gervais du Studio Henosis) nous a dit qu’il se passait plein de titre. Au moment de faire « In Situ », Christophe (Hiegel, bat- choses et qu’il était hyper varié. Pour moi, « Précipice » est ce terie, samples) me ressort cette base sur laquelle je travaille et, que j’ai fait de plus abouti et riche dans ma carrière, mais il m’a une fois l’instrumental quasi terminé, je me suis dit qu’Olivier dit qu’il est vraiment protéiforme, qu’il a galéré avec le mix, ne serait quand même pas mal sur ce titre. Je lui ai envoyé en car, finalement, il y a pas mal d’arrangements, de changement lui disant de faire comme il le sentait tout en gardant le thème d’ambiances, du chant, etc. En tout cas il me parait plus riche du groupe – la malédiction – et il a fait un truc génial. maintenant qu’au moment où nous venions de le terminer. On retrouve un interlude enregistré en extérieur de manière Un dernier mot sur ta PRS que l’on t’a malheureusem ent live. Comment as-tu vécu ce moment ? dérobée récemment. Il est le symbole de ce qu’est cet album. J’avais toujours ten- Je ne suis pas foncièrement attaché au matériel, mais elle dance à trop « sur-réfléchir » les albums. Sur « In Situ », tout m’avait accompagné dans de nombreuses aventures. Ce sont est réfléchi, mais, avec l’expérience, nous pouvons avoir des guitares increvables, hyper fiables. J’aime la prise en main, confiance dans notre style et dans l’enregistrement. J’avais le son. D’ailleurs, en live, je n’utilisais quasiment que celle-là. dû entendre ça sur d’autres albums, des artistes qui enre- Le bouton volume tombait juste sous mon petit doigt. Je fais gistrent dans des endroits un peu improbables en live. Et, pas mal de violioning et la course du volume était parfaite. La là, je me suis demandé : « Pourquoi pas le faire comme ça seule fois où je l’ai laissée dans le local en me disant qu’on avait en live avec deux micros, one shot ? » Même si l’idée est répète dans 3 jours, j’ai eu un mauvais pressentiment que je venue un peu au dernier moment, je me suis dit : « Allez n’avais jamais eu avant. Le vol étant assez récent, elle est quand fonce, compose un truc a l’acoustique et on verra bien. » même présente sur l’album. Et, comme on peut traduire « In Situ » par « quelque chose Propos recueillis par Julien MEUROT Maudits 2025 : Christophe Hiegel (batterie et samples), Raphael Verguin (violoncelle), Olivier Dubuc (guitare) Erwan Lombard (basse et effets). GuitarPart 31

ENTRETIEN

GRANDMA’S ASHES

RETOUR DE FLAME

EDITH SEGUIER (BATTERIE) N’ONT GUÈRE ENVIE DE CALMER LE JEU, OU MÊME DE SE CANTONNER À UN STYLE TROP PRÉVISIBLE. NONPRESSENTI LORS DE SA PRESTATION AU HELLFEST IL Y A DEUX ANS. MYRIAM EL MOUMNI (GUITARE), EVA HÄGEN (BASSE-CHANT) ET AVEC SON DEUXIÈME ALBUM, « BRUXISM », CE « CENDRES DE MAMIE » CONFIRME TOUT LE BIEN QU’ON AVAIT NOTAMMENT SANS UN CERTAIN HUMOUR, ELLES VONT MÊME JUSQU’À REVENDIQUER UNE ÉTIQUETTE « STONER PROGRESSIF ». QUI DIT MIEUX ? À l’heure du streaming, votre album en « solide »,c’est encore quelque chose d’important ? Ou Skunk Anansie… Ça vous parle ? sique parce que nos parents à toutes les deux écoutaientEva Hägen : Il se trouve qu’on est de la génération phy- Myriamà l’heure et ça m’a fait halluciner tout ça. Mais oui, on nous El Moumni : Trop bien ! On nous l’a aussi cité tout pas mal de rock. J’écoute aussi pas mal de rock et ona gardé cette tradition de collectionner les vinyles. On Eva Hägen :british quand même. C’est une tradition de faire de vraiesa dit Garbage, Skunk Anansie les deux côte à côte… Il y a aussi un truc quand même qui est bien les mains quand on a passé son adolescence à chinerdes vieux trucs des années 70, ça fait quelque chose. Leadore ça. C’est clair que de tenir son propre vinyle dans compos. Avec des mélodies et des choses comme ça, cequi n’est pas toujours fréquent ces derniers temps dans desgenres assimilés au metal. Hagen, Yes, Led Zeppelin, Black Sabbath, ou encore lesStranglers…mettre à côté de ceux de Bowie, ça fait plaisir… Ou Nina la musique ensemble avec Eva, je trouve qu’elle composeau songwriting. Et, depuis qu’on a commencé à faire deMyriam El Moumni : On accorde pas mal d’importance scène de l’Élysée Montmartre de Paris le 28 mars 2026.Grandma’s Ashes et SUN se retrouveront notamment sur la 32 GuitarPart Grandma’s Ashes 2025 : Edith Seignier, Myriam El moumni, Eva Hägen.

JUSQU’AU DERNIER MOMENT, ON A PEAUFINÉ. ET CE QUI ÉTAIT GÉNIAL,

C’EST QU’ENCORE UNE FOIS AVEC JESSE, ON A EU UNE LIBERTÉ TOTALE, AVEC

AUCUN JUGEMENT : « VOUS VOULEZ FAIRE UN TRUC À LA STOOGES SUR VOTRE

MORCEAU DE COW-BOY ? SUPER, IL N’Y A PAS DE PROBLÈME ! »

beaucoup de mélodies catchy, en fait, assez naturellement. totale, avec aucun jugement : « Vous voulez faire un truc à Et c’est quelque chose qu’on a décidé évidemment de mettre la Stooges sur votre morceau de cow-boy ? Super, il n’y a en avant dans le groupe, de se dire bah pourquoi se priver ? pas de problème ! » En fait, quand on a la chance d’avoir une chanteuse qui a une richesse harmonique naturelle, ça donne envie. Non, mais Et du côté des guitares, il y a eu autant de libert é ? c’est vrai ! Ça donne envie de l’accompagner à la guitare. On Myriam El Moumni : Oui, il y a des passages sur cet album, on avait aussi envie sur cet album de beaucoup plus d’efficacité et avait envie de descendre plus dans les graves. Du coup, je me de gros riffs. Et puis, en même temps, parfois c’est dur, quand suis acheté une baryton Gretsch, surtout après avoir écouté il y a de belles mélodies, de rester sur du riff bête et méchant et tous les albums du groupe Loathe. Je trouvais que les deux de ne pas suivre harmoniquement. Sur cet album-là, je trouve guitaristes avec leur Gretsch baryton pouvaient sortir des riffs qu’on a vraiment trouvé un bon compromis. quand même assez puissants. Et puis elle a aussi un son clair Eva Hägen : Et puis il y a la personne qui a produit notre vraiment sublime. On s’est dit comme on voulait aller plus album aussi, qui l’a réalisé, Jesse Gander (Brutus, Japan- loin dans des passages atmosphériques et des passages aussi droids…). Il est venu spécialement avec nous en studio beaucoup plus « gros riffs », on s’est dit que jouer en Si, voire depuis Vancouver, jusqu’en Belgique, à l’ICP de Bruxelles. en La, ça pourrait être intéressant. J’utilise donc cette Gretsch Il nous a vraiment poussées à donner le meilleur de nous- baryton que sur la moitié de l’album, je ne l’ai pas modifiée mêmes, sans aucun jugement, sans aucun ego, avec vrai- ni rien… J’utilise aussi ma Flying V que j’ai depuis quatre ou ment beaucoup de naturel, beaucoup de liberté. Il était très à cinq ans. Alors là, c’est une Epiphone Korina de 2016, mais l’écoute. Et ça a permis justement ça, quelque chose de plus avec des micros Pantera. Ça rajoute du high gain parce ouvert, de plus libre, de plus efficace, de plus confiant ! Le qu’en fait c’est un peu ça le secret pour vraiment bien ren- timing était assez serré finalement. On avait quinze jours. Au trer et avoir un bon son, c’est de rajouter des étages de gain début, on s’est dit : « On ne va pas savoir vraiment. Donc j’ai alterné entre mes deux quoi faire des cinq derniers jours. » Vrai- guitares qui ont un son très différent. Ce ment ! Mais jusqu’aux dernières minutes, qu’on a fait avec Jesse, c’est qu’on a vrai- on samplait des trucs, on allait chercher des ment fait des prises sur tous les morceaux tambourins à la con, on tapait sur des pou- avec et la baryton et la Flying V pour que belles pour voir si ça faisait la bonne percu l’album soit un peu plus cohérent, qu’il qu’on aimait bien, on essayait encore des n’y ait pas trop de sons disparates entre les pédales, on rajoutait des notes de piano guitares. Et j’ai aussi utilisé une Les Paul en disant : « Mais, là, ça ne fera pas trop de 98, sur certains solos ou pour ajouter Stooges… » Jusqu’au dernier moment, on a des rythmiques bien graves. peaufiné. Et ce qui était génial, c’est qu’en- « Bruxism », Propos recueillis par core une fois avec Jesse, on a eu une liberté Grandma’s Ashes. Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 33

ENTRETIEN

KINGFISH

LE FUTUR DU BLUES

A DÉJÀ COMMENCÉ

LA TRADITION LA PLUS PURE DU MISSISSIPPI, IL REVENDIQUE AUJOURD’HUI UN LANGAGE OUVERT, NOURRI DE SOUL, DE R&B ET DE SONJAMAIS CESSÉ DE SE TRANSFORMER. POUR PREUVE, À 26 ANS, CHRISTONE « KINGFISH » INGRAM INCARNE CETTE ÉVIDENCE. NÉ DANS DOULEURS, LES MÊMES CODES… IL SUFFIT POURTANT DE L’ÉCOUTER ATTENTIVEMENT POUR COMPRENDRE L’INVERSE. LE BLUES N’ALES BÉOTIENS DISENT SOUVENT DU BLUES QU’IL SE RÉPÈTE, QU’IL REPOSE TOUJOURS SUR LES MÊMES SCHÉMAS, LES MÊMES ÉPOQUE. ET LA VOIX COMPTE AUTANT QUE LA GUITARE. UN HÉRITIER LUCIDE, RESPECTUEUX, MAIS, SURTOUT, LIBRE. LES DISTINCTIONS FIGURES MAJEURES DU GENRE. SON ALBUM « HARD ROAD » RAPPELLE QUE LE BLUES N’A JAMAIS ÉTÉ FIGÉ, SEULEMENT MAL ÉCOUTÉ.SE SONT ACCUMULÉES (BLUES MUSIC AWARDS, GRAMMY AWARD…), COMME LES RENCONTRES ET LES SCÈNES PARTAGÉES AVEC LES Ton nouvel album frappe par sa diversité. On parlesouvent du blues comme d’une musique « ancienne », davantage en valeur le chant. Aujourd’hui, être reconnucomme un bon musicien, c’est très bien, mais ça ne suffit chaque artiste l’a toujours fait évoluer. Le tien est typi-quement blues… Mais jamais uniforme. Un peu commepresque répétitive, alors qu’en réalité, chaque époque, plus. Il faut des chansons. Des chansons qui ont du sens, pour les Monty Python : « Quelque chose de complè- de le noter, c’est évident. Tout le monde sait que je suis un qui parlent de quelque chose. Sur Crosses, tu as bien fait tement différent », mais finalement pas tant que ça…Kingfish : homme de foi, quelqu’un de très spirituel. Cette dimen-sion fait partie de moi, et c’est naturellement de là que ce toujours entouré. Mais, en même temps, j’ai 26 ans. J’écoutebeaucoup d’autres musiques, des choses plus actuelles, et ça Je suis né dans le blues, j’ai grandi dedans, il m’a morceau est né. influence forcément ce que je fais. Avec cet album, je vou-lais montrer cette ouverture. J’avais aussi envie de mettre Et en ce qui concerne le jeu, est-ce que tu t’impos esaussi une forme de discipline ? Ne pas te répéter, davantage en avant ma voix, pas seulement la guitare. C’est cher de nouvelles idées, aller vers quelque chose d e cher- pour ça qu’on y trouve plus de soul, de R&B, et différentescouleurs musicales. moins familier, te surprendre toi-même, peut-être ?Oui, clairement. Je travaille tout le temps. Je pratique sansarrêt, j’essaie toujours d’apprendre de nouvelles choses, de développer de nouvelles compétences. Ça a joué un rôle tion tu vas aller pour chaque morceau, ou explores- tuLorsque tu composes, tu sais déjà dans quelle direc - important dans la conception de cet album, parce que,comme je le disais, j’avais envie d’aller au-delà de ma zonede confort. Et pour en sortir, il faut accepter d’essayer des Pour moi, c’est un peu tout ça à la fois. Je n’ai pas vraimentpos, des tonalités ou des arrangements à chaque foi s ? des choses différentes, des styles musicaux, des te m- choses nouvelles. Depuis ton premier album, tu as été salué par la cr i- les paroles arrivent sans la musique, parfois c’est l’inverse, laTout dépend de ce qui se présente sur le moment. Parfois, de méthode figée, pas de schéma précis quand je compose. tique, récompensé, primé. Cette reconnaissance musique vient sans les mots. J’essaie surtout de suivre le flux,de rester fidèle à ce que je ressens à l’instant où ça se passe. ajoute une forme de pression, ou, au contraire, tute sens aujourd’hui plus libre, plus en sécurité po urt’exprimer ? On a aussi le sentiment que les paroles guident tamusique. Sur un titre comme Je mentirais si je disais qu’il n’y a pas de pression. Bien sûr avec ce qu’il évoque sur la foi, la famille, l’amou r, on Crosses, par exemple, qu’il y en a. Mais en même temps, c’est une pression quimotive, qui te pousse à faire mieux que ce que tu as fait sent que le texte sert presque de boussole musicale … auparavant. C’est comme ça que j’essaie de le voir. Monobjectif, ce n’est pas de faire mieux à cause des récom- le disais, on a vraiment voulu faire une musique qui metOui. Les paroles sont essentielles pour moi. Comme je34 GuitarPart penses, mais, plus simplement, d’être meilleur que je nel’étais avant. De continuer à avancer. © JEAN-PIERRE SABOURET

« ÉCOUTER UN ALBUM DANS SON

INTÉGRALITÉ A TOUJOURS ÉTÉ LA BASE.

C’EST COMME ÇA QUE J’AI APPRIS À

COMPRENDRE LE STYLE DES MUSICIENS,

LEURS SONS, LEURS APPROCHES. SI TU

VEUX VRAIMENT SAISIR L’IDENTITÉ D’UN

ARTISTE, QU’IL S’AGISSE DE B.B. KING,

ERIC GALES OU HENDRIX, IL FAUT

ÉCOUTER LES ALBUMS EN ENTIER. »

GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 353535

ENTRETIEN

« J’AI APPRIS DANS LE CADRE DU PROGRAMME

ARTISTIQUE ET ÉDUCATIF DU DELTA BLUES MUSEUM, À

CLARKSDALE, DANS LE MISSISSIPPI. J’Y AI ÉTÉ FORMÉ

PAR RICHARD « DADDY RICH » CHRISMAN ET BILL

« HOWL-N-MADD » PERRY, DES BLUESMEN LOCAUX TRÈS

RESPECTÉS DANS TOUT LE MISSISSIPPI. C’EST D’AILLEURS

BILL QUI M’A DONNÉ LE SURNOM DE KINGFISH.

36 GuitarPart Plus spécialement dans le blues, on se croise et on échange très tôt avec d’autres musiciens, même les plus respectés. C’est particulièrement vrai te concer- nant, puisque tu as très vite rencontré et surtout joué avec des musiciens majeurs. Lorsque ça arrive, te sens-tu à ton aise, naturellement à ta place, comme un membre de la famille… Ou éprouves-tu ce réflexe de se dire : « Mon Dieu, je vais jouer avec B.B. King ou Buddy Guy, est-ce que j’en suis vraiment digne ? » Comment dire… Comme tout à l’heure, un peu tout ça à la fois (rires) ! J’ai la confiance nécessaire pour savoir que j’ai ma place dans la pièce, que j’ai travaillé dur pour ça. Mais, en même temps, ce sont aussi des musiciens que j’ai étu- diés, admirés, des gens qui ont compté énormément pour moi. Le simple fait qu’ils me considèrent comme assez légi- time pour être là me rend encore un peu nerveux, malgré tout. Je ne veux pas me répéter, mais, oui, c’est vraiment les deux à la fois. D’un côté, je sais que j’ai consacré le temps, la discipline et les heures de travail nécessaires pour être à ce niveau. Et de l’autre, ça continue de me remuer le cerveau. Gardes-tu des souvenirs précis de ce que ces musi - ciens ont pu te dire ? Des conseils, peut-être, ou sim - plement des mots rassurants du genre : « Vas-y, détends-toi, fais ce que tu as à faire »… Non, jamais dans ce sens-là. À chaque fois que j’ai croisé Joe Bonamassa, Eric Gales pendant la tournée Hendrix, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd… Et la liste est encore longue ! Ils ont tous toujours été très ouverts avec moi. Ils m’ont accueilli naturellement, un peu comme un petit frère. C’est d’ailleurs à ce moment-là que la nervosité disparaît. Une fois que tu crées un lien, une relation, et que tu réalises à quel point ils sont bienveillants et accessibles, tout ça s’efface. Bon… Je reste quand même nerveux quand je me retrouve face à quelqu’un comme Monsieur Buddy Guy. Mais là, c’est Buddy Guy (rires). « Hard Road » peut clairement être perçu comme du blues moderne, ouvert au rock et à d’autres influences. Et on sait aussi que tu attaches beau - coup d’importance à la transmission, au fait d’ame - ner des jeunes vers cette musique à un âge où l’on pourrait s’attendre à ce qu’ils écoutent plutôt du rap ou autre chose… Le format album reste, selon toi, le meilleur moyen de toucher ces nouvelles généra - tions ? À l’heure des playlists et du streaming, tu fais encore le choix d’un disque pensé comme un tout, avec l’idée qu’on puisse l’écouter du début à la fi n, attentivement, non ? Comme je le disais, c’est exactement comme ça que j’ai appris. À l’époque où j’étudiais les disques, le streaming commençait tout juste à s’installer. Pour moi, écouter un album dans son intégralité a toujours été la base. C’est comme ça que j’ai appris à comprendre le style des musi- ciens, leurs sons, leurs approches. Si tu veux vraiment sai- sir l’identité d’un artiste, qu’il s’agisse de B.B. King, Eric Gales ou Hendrix, il faut écouter les albums en entier. J’ai écouté un nombre incalculable de disques de Hendrix, du début à la fin. Donc, oui, je pense sincèrement que ça reste © JEAN-PIERRE SABOURETde loin la meilleure façon de procéder. GuitarPart 37

ENTRETIEN

Fier de sa Fender Telecaster Signature. Parlons un peu de guitare. Pour cet album, est-ce que tu apprendre qu’autour de huit ans. Et même à ce moment-là, as principalement travaillé avec un seul instrument, ou j’avais l’impression que mes doigts étaient trop gros pour au contraire avec un large choix de guitares en studio ? l’instrument. Du coup, je me suis tourné vers la basse, qui est Beaucoup, oui ! Mais avec une idée directrice assez claire. Toutes devenue mon instrument principal pendant un temps. Je n’ai les guitares que j’ai utilisées sur cet album étaient équipées de vraiment repris la guitare que quelques années plus tard, vers humbuckers, même si ce n’étaient pas les mêmes modèles. J’ai douze ou treize ans. C’est à ce moment-là qu’elle est devenue joué sur une Gibson Les Paul, une Gibson 335, et aussi, ou sur- mon instrument principal. tout, ma Fender Telecaster Signature, qui intègre d’ailleurs cer- tains éléments plus proches de l’univers Les Paul. Ce sont vrai- C’est à ce moment-là que tu as commencé à suivre ment les bases sonores de l’album. des cours ? Exactement ! J’ai appris dans le cadre du programme artis- Et pour l’amplification en studio, tu restes sur du maté- tique et éducatif du Delta Blues Museum, à Clarksdale, dans riel très traditionnel, du « vrai », ou tu peux aus si te le Mississippi. J’y ai été formé par Richard « Daddy Rich » laisser tenter par des solutions plus modernes, en clair, Chrisman et Bill « Howl-N-Madd » Perry, des bluesmen numériques ? locaux très respectés dans tout le Mississippi. C’est d’ail- Sur certains morceaux, comme Crosses ou Voodoo Charm, leurs Bill qui m’a donné le surnom de Kingfish. C’est vrai- j’ai simplement utilisé un Fender Twin classique. Pour d’autres ment là que j’ai reçu toute ma formation musicale. titres, j’ai eu recours à des amplis de studio, sans idée préconçue. Rien de très précis ou de figé, plutôt des essais, parfois avec des Comment s’est déroulé cet apprentissage ? C’était u ne solutions plus modernes, des plug-ins, selon ce que demandait pédagogie plutôt bienveillante, ou au contraire ass ez exi- le morceau. Mais, sur les titres joués avec le Twin, j’ai utilisé mon geante ? On sait que certains enseignants peuvent ê tre pedalboard habituel : une Dunlop Wah stan- très sévères… dard, un accordeur et une pédale de distor- Mister Perry pouvait être très exigeant, sans sion, une Marshall Shred Master. C’est tout. aucun doute… Attention, il ne s’agissait pas de nous rabaisser ou de nous crier dessus, Revenons un peu en arrière. J’ai l’im- mais il était ferme. Quand on enseigne, il pression que tu découvres la guitare faut l’être. Surtout dans ce milieu-là. Il pré- très tôt, mais qu’il y a ensuite un déca- parait les jeunes musiciens à ce qu’ils allaient lage avant le moment où tu t’y mets vrai- affronter plus tard. Dans le blues, personne ment sérieusement. Peux-tu nous racon- ne va te prendre par la main ou te ménager. ter cette période ? Tu n’es plus un bébé. Et c’était exactement sa J’ai découvert la guitare vers l’âge de trois « Hard Road », philosophie. Il ne cherchait pas à nous cou- ans, mais je n’ai réellement commencé à Christone Kingfish Ingram. ver. Il était à la fois un enseignant et un ami. © JEAN-PIERRE SABOURET 38 GuitarPart

« JE N’AVAIS PAS VRAIMENT D’AMIS, NI À L’ÉCOLE NI EN DEHORS. LA MUSIQUE

EST DEVENUE MON REFUGE. C’EST LÀ QUE JE ME SENTAIS À MA PLACE. J’Y AI

CONSACRÉ TOUTE MON ÉNERGIE, TOUT MON TEMPS. ET AVEC L’ENSEIGNEMENT DE

BILL ET RICHARD, J’AI APPRIS À STRUCTURER TOUT ÇA, À TRANSFORMER CETTE

SOLITUDE EN QUELQUE CHOSE DE CONSTRUCTIF. ET VOILÀ LE RÉSULTAT (RIRES) ! »

À cet âge-là, il y a pourtant beaucoup de distrac- en réserve, des morceaux qui dorment, issus de sessions à la tions possibles. On n’a pas toujours envie de travailler maison. Alors, qui sait ? Peut-être qu’un album funk verra autant, on préfère parfois sortir avec ses amis, aller le jour un jour. s’éclater plutôt que de travailler ses gammes, non ? Oui, bien sûr. Mais, pour moi à cette époque, c’était diffé- Ou alors, après avoir travaillé avec Joe Bonamassa, rent. J’étais plutôt solitaire. Je n’avais pas vraiment d’amis, notamment autour de l’héritage de B.B. King, ou encore ni à l’école ni en dehors. La musique est devenue mon avec Eric Gales, tu ne pourrais imaginer former un jour refuge. C’est là que je me sentais à ma place. J’y ai consacré une sorte de supergroupe, histoire de repousser enc ore toute mon énergie, tout mon temps. Et avec l’enseignement les frontières avec tes amis musiciens ? de Bill et Richard, j’ai appris à structurer tout ça, à transfor- Mais oui, complètement ! J’aime l’idée de collaborations et mer cette solitude en quelque chose de constructif. Et voilà de croisements entre univers. J’ai déjà enregistré des choses le résultat (rires) ! avec Bootsy Collins il y a quelque temps, et ça m’a profon- dément marqué. J’ai aussi d’autres morceaux en réserve, Tu dis souvent écouter beaucoup de musiques diffé- des sessions enregistrées, des idées qui existent déjà. Je rentes. T’arrive-t-il d’avoir des envies très précises, du connais également des musiciens de l’univers Parliament, genre : « J’adore Prince ou Parliament, pourquoi ne pas il y a des liens, des passerelles possibles. Rien n’est encore faire un disque franchement funk pour voir ? » Un peu à figé, mais tout est là. C’est ça qui me plaît : tant qu’il reste de la manière d’un Joe Bonamassa qui ne s’est pas privé… la curiosité et l’envie d’aller plus loin que ce qu’on connaît, Oh oui, souvent ! Le funk fait vraiment partie de mon uni- la musique continue d’avancer. Et on verra bien jusqu’où vers. C’est une musique qui m’a énormément influencé et elle peut nous mener. inspiré. Peut-être qu’un jour, oui. J’ai déjà pas mal de choses Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET

HEY JOE !

Kingfish a partagé la scène avec Joe Bonamassa dans plusieurs contextes, notamment lors de jams prestigieuses avec d’autres guitaristes, comme Eric Gales et Marcus King, ou comme au Bluesfest, en Australie, où ils ont joué ensemble un long Red House de Hendrix. Pour célébrer le centenaire de la naissance de B.B. King, « B.B. King’s Blues Summit 100 » regroupe une multitude d’artistes autour de l’interprétation de classiques du roi du blues, aux côtés d’autres grands noms comme Marcus King, Buddy Guy, Kenny Wayne Shepherd, Susan Tedeschi & Derek Trucks ou Gary Clark Jr., Kingfish figure sur la version de Paying The Cost To Be the Boss. Mi-décembre, Joe Bonamassa annonçait sur ses réseaux la présence de Kingfish sur plusieurs dates de sa tournée américaine du printemps 2026 : « Ravi d’accueillir Christone “Kingfish” Ingram sur plusieurs dates de ma tournée américaine du printemps 2026. Prenez vos billets et venez nous voir sur scène ce printemps. » GuitarPart 39

ENTRETIEN

ANA POPOVIC

LE RYTHME DE LA VIE

APRÈS UN ALBUM PLUTÔT SOMBRE, ENREGISTRÉ SUITE À UNE DIFFICILE BATAILLE GAGNÉE CONTRE LE CANCER, ANA POPOVIC RETROUVE DONNANT UNE PLACE CENTRALE AU GROOVE ET, PRÉCISÉMENT, AU RYTHME. SUR SCÈNE, LA GUITARISTE APPARAÎT AUJOURD’HUI EN PLEINEFORME, À L’IMAGE DE SON JEU INCANDESCENT. EN PLUS DE 30 ANS DE CARRIÈRE, JOE BONAMASSA, GARY CLARK JR. OU MARCUS MILLERUNE PÊCHE D’ENFER SUR UN LUMINEUX « DANCE TO THE RHYTHM ». UN ALBUM QUI CONFIRME SON ATTACHEMENT AU BLUES, TOUT EN ONT SALUÉ CHEZ ANA SON « SENS DU GROOVE ET SA CAPACITÉ À ÉLARGIR LE BLUES SANS LE DÉNATURER. » EXCUSEZ DU PEU… gospel, du blues, du rock… Tout est sur ce disque. J’adoredanser, j’adore jouer de la guitare et j’avais envie de réunir les deux. Quand je vais danser en club, je n’entends jamais deguitare lead. Il y a beaucoup de rythmes, mais pas de guitare mise en avant. J’avais envie de changer ça ! À ma connais-sance, peu de gens l’ont fait. Mais, finalement, seuls deux morceaux,ment pensés pour la danse. Le reste est beaucoup plus varié. Sho Nuff et Dance To The Rhythm, sont entière- Il dégage au contraire quelque chose de très positif,voire lumineux !L’album n’a cependant rien de sombre ou de dépressi f. Oui, clairement. Je voulais rester sur cette idée-là. Mon précé-dent album, « Power », s’arrêtait à un certain stade… Celui-ci en est la continuité, mais de façon beaucoup plus frontale. J’aile sentiment que c’est un disque très positif. Si je peux me per- mettre, je pense que c’est un très bel album, avec une vraiequalité de production et une grande variété, dans lequel cha- cun peut trouver quelque chose. Et, surtout, il y a une notionde plaisir et d’énergie. Beaucoup de gens me parlent du mor- ceau de clôture,vent également. Plusieurs journalistes, à Paris comme ailleurs, Sisters And Brothers et Solution revient sou- m’ont dit que ce titre donnait de l’espoir pour l’humanité. J’ysuis très sensible, parce que c’est exactement de ça qu’on par- lait en l’écrivant avec mon bassiste, Buthel. Nous écrivons etproduisons tout ensemble. On constatait à quel point la pla- est un disque très groovy, presque taillé pour les dance-floors, n’en déplaise aux puristes du genre. Était-ce uneTu viens du blues rock, mais « Dance To The Rhythm » nète est aujourd’hui divisée : politiquement, religieusement,sur les questions d’amour, d’identité, de société… Tout est démarche assumée dès le départ ?Ana Popovic : fragmenté. Et je reste convaincue que la musique est l’une desrares choses capables de rassembler des gens divisés. S’il y a n’est pas seulement un disque de dance. C’est un territoirenouveau. L’album s’ouvre effectivement sur un morceau très Mmm, c’est un peu plus large que ça… Ce quelque chose qui peut encore apporter des solutions, c’estbien la musique. C’est pour ça que nous avons voulu termi- orienté dance, mais il y a aussi des titres commeavec un feeling très Santana, plutôt world music. Quant àner l’album sur cette note positive avecc’est évidemment une reprise formidable. Nous avons choisi 50 Ways To Leave Your Lover Sisters And Brothers(Paul Simon, NDR),. relèvent davantage de la pop. On trouve aussi des morceauxBrothers est plus tribal, tandis que Sho Nuff ou Hurt So Good Sisters And Solution, une approche très seventies, presque hippie, avec une colo- plus blues commeblues très marqué, Dwell On The Feeling California Chase, et, bien sûr, un slow, à mi-chemin entre ration gospel, pour lui donner une autre lecture. Mais il fautrester prudent avec une chanson aussi forte : l’original estexceptionnel, donc il s’agit de la faire évoluer sans la dénatu- 40 Guitarblues lent et influences gospel. Il y a du funk, de la soul, duPart rer, pour qu’elle devienne vraiment la nôtre. © MARTIN SAROVSKI GuitarPart 41

ENTRETIEN

« ON CONSTATAIT À QUEL POINT LA PLANÈTE EST AUJOURD’HUI DIVISÉE :

POLITIQUEMENT, RELIGIEUSEMENT, SUR LES QUESTIONS D’AMOUR, D’IDENTITÉ,

DE SOCIÉTÉ… TOUT EST FRAGMENTÉ. ET JE RESTE CONVAINCUE QUE LA MUSIQUE

EST L’UNE DES RARES CHOSES CAPABLES DE RASSEMBLER DES GENS DIVISÉS. »

42 GuitarPart Tu proposes régulièrement des reprises, mais pas tant d’autant plus que je produis et publie mes disques moi-même. que ça… Qu’est-ce qui t’a donné envie de reprendre ce C’est énormément de travail, mais j’en suis fière. J’essaie titre en particulier ? avant tout de proposer un projet cohérent et de qualité, avec Pour moi, le choix se fait toujours de manière très instinctive. des messages clairs. Chaque chanson est pensée, rien n’est J’écoute énormément de musique, tous styles confondus. Et, laissé au hasard. Mon objectif, c’est d’inspirer les gens et d’as- parfois, une chanson s’impose. Je ne l’avais pas réécoutée sumer pleinement ce que je mets dans ma musique. depuis longtemps, et quand je suis retombée dessus, ça a été une évidence. J’ai une voix intérieure très forte. Ce n’est pas Nous sommes un magazine de guitare et le matos fait quelque chose de rationnel, c’est un ressenti : « Voilà la chan- partie de l’ADN de nos lecteurs.. Pour certains mus i- son du prochain album. » Ça peut être du blues, du rock, peu ciens, c’est un sujet un peu rébarbatif, mais j’ai le sen- importe. Là, c’était Paul Simon. Et, à ce moment-là, je traver- timent que ce n’est pas ton cas. Alors, commençons sais une période assez similaire dans ma vie. J’étais en plein simplement et parlons guitares… divorce. J’ai toujours pensé que le divorce n’est pas forcément J’ai utilisé une nouvelle guitare sur cet album. Je l’appelle quelque chose de négatif, même si la société nous pousse à le Foggy, une Strat que j’ai développée avec le Fender Custom percevoir comme tel. Ça peut aussi être un nouveau départ. Shop, avec ce look un peu chromé, légèrement brumeux. Comme le dit Paul Simon, il y a cinquante façons de faire les Tout ce qui est très roots, comme Dwell On The Feeling, choses. L’idée, c’est de se libérer mutuellement, d’accueillir a été enregistré avec ma Stratocaster de 1964, entièrement de nouvelles personnes dans sa vie sans drame. C’est ce que d’origine. Pour les morceaux plus modernes et plus dansants, nous avons choisi de faire. Ce n’est jamais simple, mais c’est c’est surtout Foggy qui a servi. En studio, on avait énormé- clairement plus sain, notamment pour les enfants, et cela per- ment de pédales, vraiment beaucoup. J’aime les vieux effets, met d’avancer de manière apaisée. C’est vraiment la clé. Je les Tube Screamer notamment, mais aussi différentes distor- traversais cette période quand la chanson est revenue à moi, sions. Il n’y avait pas de set-up figé : on essayait, on changeait, et tout s’est aligné naturellement. J’aime aussi beaucoup les on prenait ce qui fonctionnait. Le disque s’est construit sur morceaux à plusieurs tempos, avec une vraie dynamique ryth- une longue période, environ un an et demi. Avec Buthel, on mique. Ça permet de garder le groupe en alerte, de le pousser a d’abord enregistré une base rythmique très brute avec un musicalement. Et puis il y a cette partie de batterie incroyable. batteur funk old school de Los Angeles. En une journée, on a C’est un morceau formidable à jouer sur scène. Tout cet posé dix morceaux, sans chansons écrites, sans paroles. Juste album s’inscrit dans une continuité après « Power ». Mais le des indications : « fais-moi un refrain en reggae », « là, un contexte est totalement différent. « Power » a été enregistré blues », « un heavy rock avec du funk ». Ensuite, pendant un entre quatorze séances de chimiothérapie. C’était un disque an et demi, on a tout bâti à deux : les guitares, les mélodies, de survie. Celui-ci est un disque de célébration. « Dance To les voix, les chœurs… Les guitares ont beaucoup tourné : The Rhythm », c’est exactement ça : danser avec le rythme ma Strat de 1964, Foggy, ma réédition Fender ’57 que j’ai de la vie, quel qu’il soit, accepter ce qu’elle nous envoie et depuis mes 18 ans, quelques Les Paul du studio pour cer- avancer. Après « Power », j’ai aussi décidé de monter un big tains plans et aussi des acoustiques, dont une Martin D26. band. Nous venons d’ailleurs de jouer sur une croisière, et Tout s’est fait progressivement… Côté amplis, j’ai toujours c’est une formation incroyable de onze musiciens : deux bat- les mêmes bases en studio. Il y a mon Fender Bassman, qui teurs, trois chanteurs, trois cuivres. À partir de là, quand je est toujours branché, un Super Reverb Blackface et un Mesa pensais aux chansons, 50 Ways To Leave Your Lover s’est Boogie Mark V. Ce sont mes trois amplis principaux, ils sont imposée. Je savais qu’elle fonctionnerait parfaitement avec quasiment toujours allumés. À côté de ça, on ajoute ponc- un orchestre de cette ampleur. tuellement d’autres choses selon les morceaux : un Fender Bandmaster, un Marshall, parfois un Orange, juste pour une Tu parlais tout à l’heure d’un monde divisé et du r ôle couleur ou une ambiance particulière. Mais le cœur du son fédérateur de la musique. Mais cette logique de clo ison- reste toujours mes trois amplis. Tout ce que j’enregistre passe nement touche aussi la musique elle-même aujourd’hu i, systématiquement par eux. Ensuite, au moment du mix, on avec des catégories très strictes, des modes d’écou te choisit : parfois un mélange du Mesa et du Bassman, parfois fragmentés, et moins de curiosité, notamment chez un Fender très clean, parfois les trois en même temps. Ça me les plus jeunes. Dans ce contexte, ton parcours mon tre permet d’avoir beaucoup de matière sans figer le son trop tôt. pourtant qu’une autre voie reste possible. Oui, j’ai toujours essayé, dès mes débuts, de ne pas être enfer- Revenons un peu en arrière, sur tes débuts et ton r ap- mée dans une catégorie. C’est fondamental pour moi. J’ai port à la musique, si ça ne te dérange pas… grandi avec le blues, mais on ne peut pas rester figé dans les Non, au contraire (rires)… années 50 ou 60. Nous vivons aujourd’hui, et notre musique doit aussi refléter notre époque. Je continue à jouer de la gui- Tes parents, et surtout ton père, ont beaucoup comp té. tare blues. Chaque morceau de cet album repose sur une gui- C’est grâce à lui que tu as très tôt écouté du blue s, tare blues, simplement enveloppée dans des grooves diffé- au point même d’enregistrer un album ensemble il y a rents. Le fond reste le même, mais la forme évolue. Et je tiens quelques années. Et, contrairement à ce qui arrive par- beaucoup à cette liberté, à cette capacité à surprendre. Ce fois, tu n’as jamais rejeté la musique de tes paren ts. disque reçoit d’ailleurs des retours très positifs aussi bien du Certainement pas. J’aime toujours autant cette musique, et public blues que rock. Aujourd’hui même, il se classe numéro j’aime encore l’écouter aujourd’hui. J’ai grandi avec le blues © DRdeux des ventes blues au Billboard. Pour moi, c’est important, acoustique. J’ai encore aujourd’hui le frisson quand j’écoute GuitarPart 43

ENTRETIEN « J’ADORE DANSER, J’ADORE JOUER DE

LA GUITARE ET J’AVAIS ENVIE DE RÉUNIR

LES DEUX. QUAND JE VAIS DANSER EN

CLUB, JE N’ENTENDS JAMAIS DE GUITARE

LEAD. IL Y A BEAUCOUP DE RYTHMES,

MAIS PAS DE GUITARE MISE EN AVANT.

J’AVAIS ENVIE DE CHANGER ÇA ! À MA

CONNAISSANCE, PEU DE GENS L’ONT FAIT. »

© JEAN-PIERRE SABOURET

Elmore James ou Robert Johnson. À l’époque, j’avais deux en demandant simplement qu’on me donne des concerts. Je ou trois ans, on écoutait ça à la maison et c’était totalement jouais aussi avec des groupes locaux dès que j’en avais l’occa- naturel pour moi. Même en Serbie, j’ai grandi en écoutant sion. À un moment, quelques patrons de clubs ont commencé du Delta blues acoustique en permanence. Il y avait Booker à me demander si j’avais un groupe. Je répondais oui… Alors White, Elmore James, Robert Johnson, puis, plus tard Albert que ce n’était pas encore le cas. Un soir, l’un d’eux m’a proposé Collins, Albert King, Bukka White, Robert Cray, Gary Moore, de jouer pour le réveillon du Nouvel An. J’ai accepté, sans avoir Ronnie Earl, et bien sûr Clapton et Jimmy Page. Beaucoup de groupe. Il m’a proposé 400 florins pour le concert (environ de monde. J’ai grandi avec le blues et Hendrix. J’aimais aussi 180 €, NDR). Je lui ai répondu que je ne trouverais pas de bons beaucoup Bonnie Raitt. À l’époque, il n’y avait pas beaucoup musiciens à ce tarif et qu’il fallait doubler la somme. Il a accepté. de femmes, et elle avait une technique de slide incroyable. Évi- Et là, j’ai effectivement trouvé les bons musiciens. Le concert a demment, Duane Allman a aussi beaucoup compté pour moi eu lieu, et c’est comme ça que tout a commencé (rires). pour le slide. J’ai appris énormément de choses en écoutant les disques, notamment ceux d’Elmore James. Il y avait aussi Depuis, tu as beaucoup tourné en festivals et tu as aussi Rory Block. Elle est incroyable. Vraiment. Tout ça formait un rencontré, voire partagé la scène, avec certains de tes éventail très large de blues, avec en tête Albert King, bien sûr, héros. Quelles ont été les rencontres les plus marq uantes B.B. King, Buddy Guy… J’ai vu Buddy Guy à Belgrade quand pour toi ? j’avais 13 ans, et aussi B.B. King. Ronnie Earl a également Buddy Guy reste un moment très fort. Quand je l’ai rencontré beaucoup compté. À l’époque, il n’y avait pas beaucoup de pour la première fois, j’avais 13 ans. Il avait simplement signé concerts en Serbie, mais une fois par an se tenait un festival mon pass backstage et me l’avait rendu. Aujourd’hui, je peux de blues. Je ne voulais le manquer à aucun prix ! le retrouver, jouer avec lui, jammer, discuter en coulisses. C’est assez incroyable. Rencontrer B.B. King a aussi été un moment Il n’y a donc jamais eu de moment où tu t’es lassée du immense. Et puis il y a eu la tournée Experience Hendrix. Jouer blues, où tu as eu envie de t’en éloigner ? avec Billy Cox était quelque chose de très fort. J’ai participé à Non, jamais. Et puis, il n’y avait pas que le blues. On écoutait cette tournée par périodes pendant environ cinq ans, et j’y ai aussi beaucoup d’autres musiques. Je t’ai parlé de ces fêtes à croisé énormément de musiciens incroyables : Zakk Wylde, la maison : on passait du James Brown, du Stevie Wonder, du Kenny Wayne Shepherd, Jonny Lang, entre autres. Buddy Aretha Franklin, de la soul, du funk, mais aussi beaucoup de Guy y participait aussi à certains moments. Ce que j’aimais rock, notamment la British Invasion. Tout ça faisait partie de beaucoup, c’était cet esprit très simple : on ne jouait pas nos mon univers musical. Je ne l’ai jamais vécu propres morceaux, on se retrouvait pour comme quelque chose de contradictoire. Au jouer du Hendrix, comme quand on était contraire, tout se complétait naturellement. adolescents. Juste pour le plaisir. Ronnie Earl a également compté énormément pour Ton installation aux Pays-Bas était donc moi, c’est l’un de mes grands héros. Et puis avant tout motivée par la musique ? il y a eu Solomon Burke. J’ai tourné avec Oui. Je suis partie pour étudier la guitare et lui à mes débuts, à une période où il était pour lancer ma carrière. Quand je m’y suis encore au sommet. Pour quelqu’un venant installée en 1999, j’ai monté ce qui allait de Serbie, rencontrer et travailler avec tous devenir l’Ana Popovic Band. Je suis allée voir ces artistes, c’était vraiment juste irréel ! toutes les agences de booking dont j’avais « Dance to the Rhythm », Propos recueillis par entendu parler, en déposant mon CD partout, Ana Popovic. Jean-Pierre SABOURET 44 GuitarPart

UN ESPACE SUR MESURESUR MESURE POUR LESPOUR LES

AMOUREUXAMOUREUXAMOUREUX DE LADE LADE LA GUITGUITGUITARE

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BUKOWSKI – PERFECTO – MATHIEU DOTTEL

DOUBLE JEU

« COLD LAVA », EST AUSSI LE DEUXIÈME QU’IL SIGNE DEPUIS LA DISPARITION DE SON FRÈRE, JULIEN. UN CONTEXTE FORCÉMENTAVEC BUKOWSKI ET PERFECTO, MATHIEU DOTTEL AVANCE SUR DEUX CHEMINS PARALLÈLES. LE NOUVEL ALBUM DE BUKOWSKI, « DO IT ! », L’AMBIANCE SE FAIT PLUS CLASSIC ROCK, VOIRE VINTAGE. LE CHANTEUR GUITARISTE DE BUKOWSKI S’Y EFFACEPRÉSENT, MAIS JAMAIS ÉCRASANT DANS L’ATMOSPHÈRE DE L’ALBUM. AVEC PERFECTO ET UN PREMIER ALBUM COMPLET,PRESQUE, LAISSANT LE MICRO À L’ANCIEN ENHANCER TONI RIZZOTTI, POUR SE CONCENTRER SUR LA GUITARE. Commençons par Bukowski, le précédent album avait étéparticulièrement compliqué à faire, juste après la dispa- on a cherché l’essentiel. Les gens qui aimaient bien Buko- rition de Julien. Sans véritable apaisement, peut-on par-ler aujourd’hui de plus de sérénité pour « Cold Lava » ? wski ont été un peu décontenancés par l’album. Après, moi,je l’aime beaucoup, mais il a été fait un peu d’une manière ché d’une manière radicalement différente.Mathieu Dottel : Oui, clairement. « Cold Lava » a été accou- assez particulière. Celui-là, oui, c’est un peu un départ versquelque chose de plus apaisé, je dirai. On a essayé vrai- Il y avait beaucoup plus de bonheur dans leprocessus. Julien aurait voulu que ça conti- ment de faire des morceaux qu’on aime,on a envie que les gens chantent avec nous nue, mais de façon positive, et ça a forcé-ment compté. On est revenus à quelque en live. Il y a aussi une petite touche demodernité avec l’arrivée de Max (Müller, chose de plus simple, plus direct, avec devrais refrains, une écriture plus resserrée. basse), qui a apporté quelques nappes élec-troniques très discrètes, presque en arrière- L’album d’avant partait un peu dans tousles sens, entre le deuil, le confinement, le plan. Des textures qu’on ressent plus qu’onles entend, et qui apportent quelque chose travail à distance… Je m’étais aussi laisséaller à des choses presque progressives, qui d’intéressant, sans jamais prendre le des-sus. On n’a jamais voulu aller vers une vraie n’étaient pas forcément les plus justes. Là,46 GuitarPart « Cold Lava », Bukowski. couleur electro, ce n’est pas du tout l’ADNdu groupe. © FRANÇOIS DUFFOUR Justement, pour restituer les choses, création. J’aime aller chercher des accords notamment pour celles et ceux qui ne un peu étranges, des accordages différents, vous connaissent pas encore, c’est quoi des façons de jouer qui sortent légèrement exactement l’ADN de Bukowski ? du cadre. C’est comme ça que je trouve le L’ADN de Bukowski : il branche des gui- bon équilibre. tares, il fait du bruit et il casse des cym- bales… On est dans quelque chose de Alors je me trompe peut-être, mais je très organique : de vraies batteries, de ne te vois pas vraiment avec une collec- vraies guitares, de vrais sons enregistrés tion mirifique de guitares que tu changes tels quels. C’est important pour nous de « Do It ! », Perfecto. comme de chemise… garder cette facette très rock, très chan- Non, clairement. On est endorsés par ESP son aussi. On évolue, on change un peu de monde en ce LTD, et j’ai une vieille LTD que je traîne depuis des années. moment, mais sans jamais perdre ça. On garde évidem- Malheureusement, elle a pris l’eau à un moment, donc c’est ment toute cette scène des années 90, Alice in Chains un peu la catastrophe aujourd’hui. Toutes mes guitares sont et d’autres groupes de cette génération. Mais on conti- montées avec des micros Hepcat, installés par un ami, Sully. nue à écouter beaucoup de musique. En ce moment, par Pour Bukowski, je reste sur des bases de LTD, et ça fonc- exemple, j’écoute beaucoup Thrice, que j’aime vraiment tionne parfaitement. Ce sont des guitares stables, faciles énormément, autant pour l’écriture que pour la voix du à régler, qui ne bougent pas. Le bois fait son travail, et en chanteur, que je trouve formidable. changeant simplement les micros, on arrive à exactement trouver ce qu’il faut. En tout cas, pour Bukowski, ça marche Et côté guitares, jeu ou matériel, l’ADN reste le m ême ? très bien, et j’adore ce son. Et puis, à côté de ça, j’ai un autre Oui, clairement. J’ai l’impression d’être en adéquation avec groupe qui s’appelle Perfecto, et là je me suis vraiment fait mon niveau de guitare, et ça me va très bien comme ça. Je plaisir avec une Stratocaster, une Fender Stratocaster Eric n’ai jamais eu l’envie de devenir un grand technicien, parce Clapton active. J’ai aussi une guitare faite par un luthier fran- que la guitare sert avant tout à accompagner ma voix, et çais, Custom 77, qui a créé un modèle et monté des micros ça, c’est fondamental pour moi. On peut sans doute parler spécialement pour moi. Je n’ai pas une quantité de guitares d’une forme de dilettantisme dans ma manière de jouer, impressionnante, mais j’ai gardé celles que je préfère, celles mais elle est assumée. À partir du moment où je suis à avec lesquelles je me sens bien selon les projets. l’aise techniquement, je préfère consacrer mon énergie à la Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET Perfecto 2025. GuitarPart 47

VINTAGE

SANSAMP GT1, LA RÉVOLUTION !

LE PRÉAMPLI QUI

A CHANGÉ LA DONNE...

EN 1989, ANDREW BARTA PRÉSENTE LE SANSAMP GT1, UNE PÉDALE ANALOGIQUE QUI ALLAIT RÉVOLUTIONNER LA GUITARE.POUR LA PREMIÈRE FOIS, LES MUSICIENS POUVAIENT SE BRANCHER DIRECTEMENT DANS UNE CONSOLE ET OBTENIR UN SON CRÉDIBLE D’AMPLI À LAMPES, SANS MICRO NI BAFFLE. VÉRITABLE PIONNIER, LE SANSAMP A OUVERT LA VOIE AUXSIMULATEURS MODERNES ET RESTE UNE RÉFÉRENCE INCONTOURNABLE ! Les fameux mini switches qui permettaientde multiples combinaisons ! une malheureuse pile 9 volts !Elle fonctionnait même avec 48 GuitarPart l’utilisation, loin des usines à gaz actuelles !Une pédale déconcertante de simplicité à la fin des années80, la guitare baffle. Contrairement d’amplis et de répondreaux nuances de jeu du précurseur, une pierre À aux solutions numériques période charnière. Lesélectrique vit une de l’époque, le guitariste. Cette flexibilité angulaire de l’évolution amplis à lampes règnent GT1 repose sur des en faisait un véritable du matériel de guitare. encore sans partage, mais circuits discrets et une « ampli miniature » Aujourd’hui, plus de leur poids, leur fragilité conception entièrement dans une boîte. trente ans après sa sortie, et les contraintes de analogique, pensée pour Le succès du GT1 entraîne le SansAmp conserve volume posent problème émuler la saturation, la rapidement la naissance une aura particulière. Les aux musiciens de studio compression et la réponse d’une famille entière premiers exemplaires, comme de scène. Les dynamique des lampes. de produits. Tech 21 fabriqués à la main solutions numériques Le résultat est bluffant. développe le SansAmp par Andrew Barta lui- commencent à apparaître, Pour les musiciens Classic (l’original même, sont recherchés promettant praticité et de studio, c’est une renommé), le GT2, puis par les collectionneurs. polyvalence, mais leur libération : plus besoin des modèles dédiés à De nombreux musiciens rendu est jugé froid, de pousser un ampli à des la basse comme le Bass continuent de l’utiliser, artificiel, incapable de volumes assourdissants Driver DI, qui deviendra preuve que son reproduire la dynamique pour capturer son grain, lui aussi une référence concept reste pertinent organique des lampes. ni de jongler avec des absolue. Mais le GT1 reste malgré les avancées C’est dans ce contexte micros et des cabines le pionnier, celui qui a posé technologiques. Le GT1 qu’Andrew Barta, d’isolation. Le SansAmp les bases d’une nouvelle n’est pas seulement une musicien et ingénieur GT1 offre un son chaud, approche : considérer la pédale vintage : c’est autodidacte installé à vivant, immédiatement pédale non plus comme un un symbole, celui d’une New York, décide de exploitable en prise simple effet, mais comme révolution discrète qui relever un défi : créer directe. Rapidement, un préampli complet a changé la manière de une alternative crédible, il devient un outil capable de remplacer jouer, d’enregistrer et portable et réaliste. incontournable pour les un ampli traditionnel. de penser la guitare ! En 1989, il fonde Tech 21 guitaristes professionnels, Au-delà de son aspect En somme, le SansAmp et présente le SansAmp mais aussi pour les pratique, le SansAmp GT1 incarne l’esprit GT1 (qui sera renommé producteurs et ingénieurs GT1 marque un tournant d’innovation et de Classic peu après), du son qui y voient une culturel. Il démocratise rupture. Il a permis aux une pédale analogique solution pratique et fiable. l’idée que l’on peut obtenir guitaristes de s’affranchir qui va bouleverser les Comparé au Rockman un son professionnel des contraintes habitudes. Son nom est de Tom Scholz, qui avait sans passer par les matérielles, tout en explicite : « Sans Amp », ouvert la voie quelques moyens traditionnels. Il préservant l’essence autrement dit « sans années plus tôt, le anticipe l’explosion des sonore des amplis à ampli ». L’idée est simple SansAmp se distingue simulateurs d’amplis, lampes. Dans l’histoire mais révolutionnaire : par un rendu bien plus des pédales « amp in a du matériel, il occupe permettre aux guitaristes organique et polyvalent. box » et des solutions une place unique : celle de se brancher directement Là où le Rockman numériques comme le du pionnier qui a ouvert dans une console ou un proposait un son très Line 6 POD ou le Kemper, la voie à tout un pan de enregistreur et obtenir typé, presque figé, le GT1 qui domineront le marché l’innovation musicale, et un son digne d’un ampli permettait d’explorer dans les décennies qui continue d’inspirer les à lampes, sans micro ni différentes couleurs, de suivantes. En ce sens, générations de musiciens simuler plusieurs types le GT1 est un véritable et de fabricants. Flo S GuitarPart 49

MATOS

  

LES TRANSISTORS

NE SONT PAS DES PIS-ALLER

CETTE FOIS VERS LE BAS, CES PAUVRES AMPLIS QUI N’ONT EU D’AUTRE CHOIX QUE D’ACCUEILLIR DES TRANSISTORS… ET DE RAPPELERNOUS SOMMES REVENUS LE MOIS DERNIER SUR LA MAGIE DES LAMPES ET LEUR SON SI CHALEUREUX. IL EST TEMPS DE REGARDERQUE BEAUCOUP DE NOS GUITAR HEROES SONT PASSÉS DU CÔTÉ OBSCUR DU SON. MAIS EST-IL VRAIMENT SI OBSCUR ? biais de certains guitaristespour avoir commis le à renforcer la teinte crime de lèse-majesté :renoncer aux lampes. attendue des transistors,mais qu’importe, les Les transistors ontévidemment leurs habitudes ont la vie dureet on considère encore les caractéristiques propres,notamment sur la lampes comme supérieures. réponse en fréquence et ladynamique. Là où la lampe MESSAGE IN A TUBEComme on l’a dit, de L’ampli à modulation Blackstar ID:X 50 reproduitle son des lampes, comme en témoigne le bouton génère des harmoniques très grands noms de la Response (EL84, EL34, 6L6). chaudes, le transistor guitare sont passés aux produit une saturation plusfranche et nette. Les circuits amplis à transistors et passeulement pour des raisons ndy Summers compensent aujourd’hui de praticité. Lorsqu’ils (The Police), fonctions que les lampes. ces différences et arrivent à ont commencé à émerger, Ils ont donc la lourde tâche obtenir des timbres proches durant les années 60, (Radiohead), JamesA Johnny Greenwood de donner de la puissance des lampes ou, au contraire, les arguments majeurs Hetfield (Metallica), Johnny au signal en contrôlant le plaidant pour cette nouvelle Marr (The Smiths), KurtCobain (Nirvana), Frank courant électrique, puis defaçonner la dynamique en Zappa, David Bowie, introduisant saturation et Lancés en 1970 par Don Randall, ancien partenaire George Benson sont parmi coloration harmonique. La notamment par Kurt Cobain ou Dimebag Darrell.de Fender, les amplis Randall ont été utilisés les artistes qui se sontfrottés, à un moment de différence tient avant tout àla matière. Certains parlent leur carrière, à la prétenduefroideur des transistors. Pas d’ailleurs de solid state(état solide) pour qualifier si mal pour une technologiesouvent perçue comme le ces amplificateurs. Ceterme désigne directement produit de substitution pluspratique que la lampe, mais les semi-conducteurs(transistors, diodes, circuits tellement moins qualitatif.Avant de casser quelques intégrés), donc de la matièresolide, par opposition idées reçues, concentrons-nous sur l’aspect aux lampes qui reposentsur des tubes à vide où purement technique.D’abord, ce n’est pas une circulent les électrons.Vous pouvez continuer surprise, les transistors à les appeler amplis àtransistors, même si cela 50 Guitaraccomplissent les mêmesPart vous vaut des regards en Roland a imposé ses amplis à transistor dans le monde de la guitare électrique et de la basse.

LÀ OÙ LA LAMPE GÉNÈRE DES HARMONIQUES CHAUDES, LE TRANSISTOR

PRODUIT UNE SATURATION PLUS FRANCHE ET NETTE… EN THÉORIE.

technologie étaient la sortie. Je l’ai utilisé sur de de la musique, même s’il et un jeu assez nuancé pour fiabilité et le prix. Pas de nombreux enregistrements faut garder en tête que en tirer profit. Surtout, quoi emballer les esthètes. pour sa clarté sonore les références citées sont la guitare n’est pas une Kustom commence à se exceptionnelle et son un des éléments d’une passion ruineuse si l’on ne faire un nom, notamment chorus très au-dessus collection dans laquelle vise pas les Custom Shop lorsque John Fogerty de tous les autres. Si je vous trouverez forcément et les instruments vintages, l’adopte, les basses écopent dois fournir des amplis des modèles à lampes. aussi, il n’est pas interdit aussi de leur modèle lors de mes tournées, Le transistor n’est donc de s’offrir des lampes reconnu avec l’Acoustic mon premier choix est pas le choix du pire, c’est et un chouette pédalier 360 utilisé par Jaco toujours le JC-120, c’est même une option cohérente simplement pour le plaisir Pastorius, mais la légende un ampli fiable en toute si vos critères sont avant de jouer les puristes et du son clair à transistors circonstance ». James tout la fiabilité, le coût et la d’aller chercher ce qui se commence en 1975 avec Hetfield jouait (entre polyvalence, d’autant que fait de mieux. Un choix de le Roland Jazz Chorus (JC- autres) sur ce modèle lors les modulations actuelles plaisir et de passion que 120). Andy Summers est de l’enregistrement de rivalisent parfois avec les l’on comprend parfaitement l’un des premiers à avoir « …And Justice For All » meilleurs amplis du camp puisqu’on le partage, mais mis en avant le rôle de tout comme Johnny Marr adverse, n’en déplaise il ne nous empêchera pas cet amplificateur dans la ou Adam Jones de Tool. aux ardents défenseurs d’admettre que les bons couleur du son de Police. Le Lab Series L5 de BB des lampes. Ces dernières amplis à transistor sonnent Comme il le précise, « le King, le Randall RG de gardent toutefois une bien, et les modèles à JC-120 est, d’aussi loin Kurt Cobain, le Fender compression naturelle, modulation donnent, à peu que je m’en souvienne, 85 de Jonny Greenwood une chaleur et une richesse de frais, une gamme d’effets un incontournable de ma illustrent encore davantage harmonique qui fera et une imitation des lampes collection d’amplis. Je crois la place du transistor vraiment la différence si très convaincantes. que je l’ai adopté dès sa auprès des professionnels vous avez une bonne oreille Cyril TRIGOUST GuitarPart 51 MATOS modèles signature ChrisNEWSNEWS Broderick, disponiblesen version 6 et 7 cordes.Fabriquées en Corée, cesSoloist reprennent les de basses et demédiums, tout caractéristiques haut degamme attendues d’uninstrument pensé pour lemetal moderne : corps en en conservantl’esprit rugueuxqui a fait laréputation de la acajou avec placage érableflammé, manche traversanten érable renforcé degraphite, touche en ébène et Muff. Produiteen éditionlimitée à 5 700exemplaires, il n’y 24 frettes inox. On retrouve en aura pas pour FENDER 1 des vibratos Gotoh adaptés tou MORELLO NOUS à chaque version ainsi que AVEZ DIT DUMBLEIN A BOX ???DUMBLE,t le monde !La marque française VOUS 5 1FONT PLAISIR !faire du bruit ! Fender s’estC’est une nouvelle ET TOM des micros DiMarzio CB6 etCB7 conçus pour Broderick !EVH donc de nouveau associéà Tom Morello pour noussortir une copie parfaitede sa mythique guitarecollaboration qui va NUMÉRIQUE...combo à modélisation « Arm the Homeless ». qui reprend l’esprit des 3EVH dévoile le 5150IIIHypersonic 6L6, un PASSE AU 5Blackface, une pédale“amp in a box” inspiréedes sonorités des amplisPFX Circuits lance la Dumble des années 90. Une reproduction amplis légendaires de la Dotée d’un préampli FET absolument magnifique marque tout en intégrant et de réglages simples d’un des instruments les une technologie moderne. (Gain, Tone, Volume, plus emblématiques du Conçu pour offrir une Dynamic), elle offre une guitariste de Rage Against polyvalence maximale, il large palette allant du the Machine ! Elle sera propose plusieurs voicings clean boost aux saturations disponible sous peu et inspirés des canaux du organiques. Fabriquée àla main en France avecdes composants haut degamme, elle propose une 2 devrait être proposée àun tout petit moins de2000 €. Et évidemmentelle reprend toutes lesspécificités techniques 5150, allant du cleancristallin aux saturationsexplosives. Avec ses 50watts et ses options desortie directe, il s’adresse alternative artisanale etaccessible à 159 €, pour comme l’électronique autant aux guitaristes de retrouver l’esprit Dumble active et le vibrato scène qu’aux musiciens sans l’investissement Gotoh. On a hâte de de studio. Disponible en colossal d’un ampli original ! l’avoir dans les mains !DEUX NOUVEAUX finition noire ou blanche,il combine puissance,flexibilité et identité sonoreEVH dans un formatcompact et pratique !Il devrait être proposé une Flying V pensée pour6 SOLARÀ 27 CASES !Solar Guitars dévoilela VA1.6FR Assassin, POUSSE un format1549 €.pratique !e proposé le metal moderne et lesle metal moderneamateurs de guitares auamateurs de 3 2 MODÈLES SIGNATURE au tarif de 1549 €. avec deux nouveauxCHEZJackson enrichitsa série Pro Plus JACKSON ! dévoiler la Big Muff 2,une fuzz au parfum delégende. Inspirée d’unMUFFUNE NOUVELLE4ElectroHarmonixs’associe à JHS pour NOUS ARRIVE...ocie à JHS pouroHarmonixELLES ARRIVE... BIGBIG look radical. 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UN FRANÇAIS CHEZ LES RICAINS !

PASSIONNÉ DE SIX CORDES. PAS POUR RIEN QU’IL EST D’AILLEURS EN COUVERTURE DE CE NUMÉRO ! SON ÉNERGIE COMMUNICATIVEWAXX, GUITARISTE, PRODUCTEUR ET FIGURE INCONTOURNABLE DES RÉSEAUX (ET DES PLATEAUX RADIO & TV), EST AVANT TOUT UNET SON GOÛT POUR LES SONORITÉS MODERNES TROUVENT AUJOURD’HUI UN PROLONGEMENT NATUREL DANS CETTE NIGHTHAWK STUDIO SIGNÉE EPIPHONE. UNE GUITARE QUI LUI RESSEMBLE : ÉLÉGANTE, POLYVALENTE ET PLEINE DE CARACTÈRE. c’est aussi un créateur deW axx n’est passeulement unguitariste reconnu, solide et chaleureuse.Le sillet Graph Tech etle chevalet Nighthawk à révèle confortable, avecune jouabilité fluide quis’adapte aussi bien aux contenu suivi par plusieurscentaines de milliers de cordes traversantes assurentune stabilité exemplaire, rythmiques qu’aux solos.Elle s’adresse aux musiciens CORPSTECH personnes ! Mais derrièrel’influenceur, et le mec tandis que les détailspersonnalisés – logo Waxx qui veulent un instrumentfiable, inspirant et doté adorable au demeurant, il y au dos de la tête et sur le d’une vraie personnalité. Le MANCHE Acajou SILLETTOUCHE Laurier Acajou a un musicien authentiquequi place la guitare au cache de tige de réglage –rappellent qu’il s’agit bien fait qu’elle soit livrée avec centre de son univers. Son d’un modèle signature. un étui rigide souligne son CHEVALET Graph Tech partenariat avec Epiphone Côté son, la guitare positionnement. Ce en dépit cordes traversantes Nighthawk à donne naissance à la embarque deux micros d’un tarif qui reste accessible Waxx Nighthawk Studio, Epiphone ProBucker, pour un modèle signature. MICROSProBucker 2x Epiphone inspirée de sa Gibson capables de délivrer une Au final, cette Epiphone Nighthawk personnelle. large palette sonore. Le Waxx Nighthawk Studio Tonalité push/pull (coil split),CONTRÔLES Volume, Visuellement, la finition push/pull sur la tonalité est une belle réussite ! Pelham Blue attire permet de splitter les C’est un prolongement FINITIONsélecteur 3 positions immédiatement l’œil : un bobines, ajoutant une de l’univers de Waxx, une CONTACTÉTUI Rigide inclus Pelham Blue bleu profond, élégant, flexibilité bienvenue. invitation à jouer avec qui se marie parfaitement Du clean cristallin aux style et énergie dans des LES PLUS www.gibson.com avec les lignes atypiques saturations plus musclées, horizons des plus divers. Blue superbe et originale, Finition Pelham de la Nighthawk. Le corps la Waxx Nighthawk Studio Elle combine élégance,polyvalence et identité Polyvalence sonore grâce et le manche en acajou, se montre polyvalente et forte, et s’impose comme LES MOINS aux ProBucker et au split associés à une touche en expressive, fidèle à l’esprit une pièce de choix dans la atypique qui peut dérouter Corps Nighthawk laurier, offrent une base caméléon de son créateur !En main, la guitare se gamme Epiphone ! Flo S GuitarPart 59

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PRIX PUBLICCONSEILLÉ KOCH DURANGO 12 COMBO

1 199€

LE SOUFFLE

LE DURANGO 12 EST LE TOUT NOUVEAU COMBO SIGNÉ KOCH. INSPIRÉ PAR L’ESPRIT DES AMPLIS TWEED DES ANNÉES 60, IL COMBINEVINTAGE VERSION 2025 ! D’AUJOURD’HUI, AVEC UN SON AUTHENTIQUE ET DES FONCTIONNALITÉS BIEN PENSÉES. À L’IMAGE DE LA PRODUCTION HABITUELLE DE LASIMPLICITÉ, CHALEUR MAIS AUSSI TECHNOLOGIES MODERNES. UN AMPLI QUI PARLE AUTANT AUX PURISTES QU’AUX MUSICIENSMARQUE, C’EST À UNE FABRICATION SANS COMPROMIS QUE NOUS ALLONS FAIRE FACE, POUR NOTRE PLUS GRAND PLAISIR ! et un speaker simulator,permettant de jouer en silence ou d’enregistrerdirectement sans baffle. TYPEPUISSANCE Combo guitare à lampesTECH Une fonction idéale pourles musiciens modernes, CIRCUITcommutables 4/12 W qui veulent capturer le vraison lampe sans contraintes. HAUTPARLEUR Class A, singleended Le système de gestionintelligente du haut-parleur RÉGLAGES Drive, Tone, 12” protège aussi l’ampli : si lecâble est débranché, le signal simulator,gestion intelligente du HPFONCTIONSVolume, boost Power soak, speaker Le look sobre et vintagetotalement assumé ! est automatiquement redirigévers la charge interne.Résultat : sécurité et confort, DIMENSIONSRÉVERBEPOIDS 460 x 540 x 275 cm analogique och est une marquenéerlandaise réputée retrouver l’expérience sans risque de casse. Malin ORIGINE 16,3 Kg www.fillingdistribution.com/CONTACT Pays Bas K directe et organique des et loin d’être un gadgetEnfin, le Durango ! artisanaux, toujours penséspour offrir un son hautpour ses amplis amplis vintage, où chaquenuance de jeu se traduit embarque une réverbe de gamme et une fiabilité immédiatement dans le son. analogique généreuse, exemplaire. Avec le Durango Le haut-parleur propriétaire qui ajoute profondeur et LES PLUSdes amplis tweed, power soak et Le son vintage inspiré 12, elle ne trahit pas sa de 12” délivre une projection ambiance. C’est la touche réputation, loin de là, et ample et chaleureuse. Les finale qui transforme speaker simulator intégrés, propose un combo difficile cleans sont clairs et cristallins, ce combo en véritable LES MOINSla très belle réverbe. à prendre en défautAu cœur du Durango, on ! avec une belle dynamique. machine à inspiration. Pas de boucle d’effet Quand on pousse le Drive, En somme, le Koch Durango retrouve une architecture le Durango se transforme en 12 Combo est un ampli qui Class A singleended, avec une machine à crunch vintage, réussit à combiner simplicitévintage et fonctionnalités qui veulent enregistrer puissance commutable entre granuleux et chantant, qui modernes. Il séduira les facilement, jouer en silence 4 et 12 watts. Cette flexibilité rappelle les grandes heures puristes en quête d’un son ou profiter d’une réverbe permet de l’utiliser aussi bien des amplis tweed. C’est un tweed authentique, mais immersive. Encore un grand en appartement qu’en studio ampli qui respecte votre aussi les musiciens actuels coup signé Koch ! ou sur scène. Le circuit est jeu et votre guitare : doux Flo S volontairement épuré : troiscontrôles seulement (Drive, et limpide quand on joueléger, mordant et rugueux Tone, Volume) et un switchsupplémentaire pour ajouter quand on attaque plus fortMais Koch ne s’arrête pas ! 60 Guitardu gain. L’idée est simple : au vintage. Le Durango Part intègre un power soak Peu de réglages mais uneefficacité redoutable.

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

1 099€ Pas simple de mettre un tel tarif dans une Nous l’avons testé avec un ampli Blackstar,marque plutôt orientée entrée de gamme.un pédalier Mooer et nos tripes… On note une petite faute de goût sur ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ la tête, mais la guitare reste superbe. JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 5/5 4/5 4/5

EKO FIRE 800 MUSA RED FLAMED

ET SI ON METTAIT L’ÉGO DE CÔTÉ ?

UNE GUITARE EKO PREMIER PRIX. OK, ON VOUS PREND AU MOT EN TESTANT LE MODÈLE LE PLUS CHER. ÉVIDEMMENT, NOTRE NIVEAUON LES VOIT, SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX, CEUX QUI DISENT QUE L’ON VEND NOTRE ÂME AU DIABLE, CAR NOUS AVONS ENCENSÉD’EXIGENCE CHANGE, MAIS PLUS QUE JAMAIS NOUS NE SOMMES PAS BÂILLONNÉS, LIGOTÉS… l suffit de jeterun œil sur notre pleins de nuance lorsque Elle questionne aussi notrerapport à l’instrument, car pour comprendre qu’EkoI encadré technique l’on joue vers le manche,agressifs lorsqu’il s’agit l’achat d’une guitare reste MANCHECORPS Aulne Massif, érable flamméTECH n’a pas lésiné sur les boiset l’accastillage pour de sortir ses meilleursriffs et solos. La guitare un moment d’émotion.On rêve de marques TOUCHE Érable torréfié, C low profile justifier son étiquette de met d’ailleurs en valeur prestigieuses, de vintage, Jumbo érable torréfié 22 frettes medium prix. La tête assortie à latable en érable flammé et ce type de jeu avec sondiapason court et son ou d’un modèle de luthierpour épater la galerie le binding blanc flattentl’œil, le bloc d’inertie manche rapide, mais ellegarde une versatilité qui Alors non, on ne craquerait (pontets réglables individuellement) VIBRATO Eko Steel HRC57 en laiton et les frettes nous a séduits. Notez peut-être pas sur cette parfaitement affleurantes que nous l’avons testé guitare Eko à plus de MÉCANIQUESà blocage, chromé Diecast démontrent un bon travail en micro HH, mais elle 1100 €, parce que la de finition et un soin existe aussi en HSS. marque ne flatte pas notreégo. Mais maintenant, ÉLECTRONIQUEYHL Marsbucker 2 Humbuckers apporté à « presque » tousles détails. « Presque » car STUPEFLIP VITE ? c’est au petiot qui est à tonalité, sélecteur 5 positions CONTRÔLES 1 volume, 1 le Fire en noir et police Avec un mélange de hip- l’intérieur de nous qu’on bâton sur la tête nous hop et de punk dans les cause, car dans notre for ÉTUI Housse matelassée a quand même piqués oreilles, passons au verdict. intérieur, y a un enfant qui CONTACTimperméable les yeux. L’électronique Cette Eko affiche un très pleure…de joie. Nous ne richesse sonore, tout nous a plu !accastillage, confort de jeu, LES PLUS algam-webstore.fr mise sur la simplicité bon rapport qualité/ sommes pas bâillonnés, et l’efficacité. Les deux prix. Elle s’adresse au ligotés, on dit ce qu’on Construction, humbuckers et le sélecteur musicien cherchant ressent et pendant notre 5 positions offrent une un instrument capable mois de test, cette guitarenous a donné le courage marque, et c’est bien dommage.hésitera a mettre dans cetteLES MOINS Un prix que l’on grande polyvalence desons, assez souples et d’assurer des rythmiquespuissantes sans sacrifierles nuances en son clair. d’aller bouffer tous lesnuages… Stupeflip vite !Cyril TRIGOUST GuitarPart 61

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GIBSON LES PAUL CUSTOM 70S

LE RETOUR

FLAMBOYANT D’UNE ICÔNE !

ROCK ET DU HARD. MAIS C’EST AUSSI UNE PÉRIODE OÙ EL LE AVAIT SUBI QUELQUES TRANSFORMATIONS PAR RAPPORT AUX DÉCENNIESPRÉCÉDENTES. AYANT POSSÉDÉ PLUSIEURS CUSTOM DE CES ANNÉES LÀ, C’EST AVEC UN PLAISIR NON DISSIMULÉ, MAI S UN ŒIL TRÈSDANS LES ANNÉES 70, LA LES PAUL CUSTOM S’EST IMPOSÉ E COMME UNE GUITARE DE PRESTIGE, ADOPTÉE PAR DES LÉ GENDES DU

CRITIQUE, QUE JE ME POSE AUJOURD’HUI SUR CETTE REIS SUE !

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

L a Les Paul Custom procure une sensation derobustesse et de confort, aux standards 3 999€ des années 70, de prestige par excellence.c’était la guitare tandis que la touche en modernes. Avec son look sophistiqué et ébène accueille 22 frettesmedium jumbo. L’ensemble Bref, y arien à ses finitions luxueuses, elleincarnait le haut de gamme respire le luxe et la tradition, dire ! de Gibson, un instrumentpensé pour les musiciens mais avec une précision defabrication qui correspond qui voulaient autantbriller sur scène que dans le son ! La réédition LesPaul Custom 70s reprend cette philosophie, en yajoutant les standards de qualité actuels, etse présente comme une passerelle entrepassé et présent. Dès le premierregard, elle impose son style.Le corps en acajou massif,surmonté d’une table en érable,est habillé d’une finition élégante,rehaussée par le binding et lesincrustations en nacre. Ces détails typiques de laCustom rappellent qu’on est face à une guitare deprestige. Le manche en acajou, profil Rounded,62 GuitarPart On reste bouche bée devantle niveau de finition ! Les mécaniques typiques des modèles 70s.

TECH

CORPS Acajou avec table érable MANCHE Acajou, profil Rounded TOUCHE Ébène, 22 frettes medium jumbo SILLET Graph Tech MÉCANIQUES Grover dorées CHEVALET TuneoMatic MICROS Calibrated T-TypeTypeType CONTRÔLES 2 volumes, 2 tonalités, sélecteur 3 positionsositionsositions ★ ★ ★ ★ ★ ÉTUI Rigide CONTACT www.gibson.com ÉLECTRONIQUE : 5/5 LES PLUS Finition luxueuse et fidèle à l’esprit Custom,stom,stom, JOUABILITÉ : 4,5/5 micros 70s Tribute au caractère affirmé, La lutherie classique avec ce QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 polyvalence sonore et puissance corps en acajou massif qui ne LES MOINS Poids conséquent, qui peut fatiguer sur plaira pas à tous les dos ! de longues sessions mais bon c’est une Les Paul ! La légende a un prix... UN JOUR ELLE la Les Paul Custom 70s initiés !). Le manche pièce de collection, SERA MIENNE ! révèle toute sa palette. Rounded, plus généreux mais conçue pour être Ce qui frappe en jouant, En saturation, elle rugit que les profils modernes, jouée au quotidien. c’est l’équilibre entre avec autorité, offrant séduira les amateurs de En somme, la Gibson Les puissance et raffinement. une densité sonore qui sensations vintage, tout Paul Custom 70s est une La Les Paul Custom rappelle les grandes en restant fluide pour réussite totale, c’est un 70s n’est pas seulement heures du hard rock. Les les solos. L’accastillage instrument qui traverse une guitare faite harmoniques fusent, les doré, les mécaniques les décennies sans perdre pour impressionner palm mutes claquent, et Grover et le chevalet de sa superbe, et qui visuellement : elle est les solos s’élèvent avec une TuneoMatic complètent continue d’inspirer les conçue pour délivrer clarté impressionnante. un ensemble fiable et musiciens d’aujourd’hui un son riche et nuancé. En son clair, elle surprend élégant. Livrée en étui et certainement ceux Les micros T-Type, par sa rondeur et sa rigide, elle se positionne de demain ! spécialement développés transparence, surtout comme une véritable Flo S. pour cette réédition, sont en configuration micro au cœur de cette identité. manche. Les accords Le micro chevalet ouverts résonnent avec délivre une attaque une profondeur presque La Les Paul Custom 70s est bien plus qu’une franche et des médiums orchestrale, tandis que guitare de luxe. Elle raconte une époque où le puissants, parfaits pour les arpèges bénéficient rock se faisait monumental, où les musiciens les riffs tranchants et les d’une articulation précise. cherchaient des instruments capables desuivre leur démesure. Avec cette réédition, solos incisifs. Le micro Que ce soit pour du Gibson ne se contente pas de reproduire manche, plus rond et rock, du blues ou du un modèle culte : elle lui redonne vie ! chaleureux, offre des metal, elle s’adapte avec Je vous le disais en ouverture, j’ai eu la chance sonorités veloutées, aisance, tout en gardant de posséder nombreuses Custom de ces années idéales pour les leads une identité forte. là... Alors je vais faire simple. C’était une période chantants ou les accords où la production était très inégale ! Bref, il fallait feutrés. Le sélecteur 3 LÉGENDE PEUT ÊTRE, vraiment bien choisir ! Certaines mauvaises langues positions et les contrôles MAIS UNE VRAIE PLAYER ! diront que ce n’est pas la seule période où cela s’est classiques (2 volumes, L’équilibre général est produit dans l’histoire de la marque... Mais force 2 tonalités) permettent remarquable. Bien que son est de constater que depuis quelques années, leniveau de qualité atteint de nouveau des sommets de naviguer facilement corps soit massif, la guitare et cette reissue n’a strictement rien à envier aux entre ces univers. reste confortable à jouer, vintages que j’ai pu posséder. Vous trouvez le Branchée sur un ampli avec un poids qui inspire prix élevé ? Allez voir un peu sur le marché du à lampes (ben oui, on confiance sans fatiguer vintage et il vous paraîtra bien moins excessif ! reste dans les 70s hein !), outre mesure (pour les GuitarPart 63

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PRIX PUBLICCONSEILLÉ

289€

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175€

DIGITECH DOD BADDER MONKEY CATALINBREAD BELLE EPOCH+

LA BANANE EST DE L’ÉCHO VINTAGE REMIS

RETOUR… EN VERSION XXL ! AU GOÛT DU JOUR !

l y a des pédales qui deviennent cultes presquepar accident. La Bad Monkey était une overdrive a Belle Epoch+ est bien plus qu’une simple I L supplément de coffre et un prix plancher. Elle a faitinspirée de la Tube Screamer, mais avec un petit pédale de delay : c’est une recréation fidèle son chemin discrètement… Jusqu’à être comparée préampli/delay à bande qui a marqué les annéesdu mythique Maestro Echoplex EP3, ce récemment à la Klon Centaur ! Résultat : la pédale 70. Catalinbread a repris son grain chaleureuxet organique, mais l’a adapté au format pédale enchères délirantes et une hype inattendue !Plutôt que de laisser ce buzz retomber, DOD/Digitechs’est retrouvée propulsée au rang de légende, avec des moderne, robuste et pratique.Le cœur de la Belle Epoch+, c’est son préampli a décidé de jouer la carte du fun et de l’innovation.Voici donc la Badder Monkey : une évolution assumée, discret qui colore subtilement le signal, mêmesans delay activé. Ajoutez à ça un delay modulé qui garde le circuit original mais lui ajoute des optionsdélirantes. Le cœur de la bête, c’est le Barrel Control, avec émulation d’écho à bandes qui va duslapback rockabilly aux nappes planantes, et on une molette en forme de petit tonneau qui tournesur 360°. Elle permet de choisir entre trois circuits obtient une pédale qui transforme littéralementson jeu ! Les contrôles restent simples (Echo d’overdrive : Behaved (sage), Bad (méchant), et Badder(encore plus méchant). Et ce n’est pas tout : on peut Delay, Sustain, Mix, Mod), mais chaque réglageouvre une nouvelle palette sonore, avec une mélanger deux circuits, voire activer les trois en « TroopMode » pour des combinaisons sonores inédites. musicalité qui séduit autant les puristes que lesexplorateurs sonores. Les réglages eux-mêmes sont dans l’esprit décalé : Bananaspour le gain, Curiosity pour le volume, Mood pour l’EQ, Le petit plus ? La pédale intègre des fonctionsmodernes comme le tap tempo, et des options avec des sous contrôles « Grunt » et « Screech » poursculpter graves et aigus. Bref, on est dans le fun total, de bypass permettant de passer de true bypassà bufferisé. Bref, tout le charme du vintage, mais derrière l’humour se cache une vraie efficacité.Le son reste fidèle à l’esprit Bad Monkey : un overdrive sans les galères des bandes magnétiques. Etsur un pedalboard, elle devient vite une source chaud, punchy, qui peut servir de boost subtil ou dedrive plus musclé. En résumé, la Badder Monkey est d’inspiration, capable de donner du relief àn’importe quel riff ou arpège. une pédale qui assume son héritage tout en s’offrantune cure de jouvence. Elle garde le grain culte qui a En résumé, la Belle Epoch+ est une pédalequi fait voyager dans le temps, tout en restantparfaitement adaptée aux musiciens d’aujourd’hui. dose de fun et de créativité. Une pédale qui donnela banane, au sens propre comme au figuré !fait la réputation de la Bad Monkey, mais ajoute une Un must pour les amoureux de delay qui veulentdu caractère, de la profondeur et une vraie Flo S. personnalité sonore. Coup de cœur assuré ! Flo S. DÉTAILSCONTACT Alimentation 9V www.lazonedumusicien.com DÉTAILSCONTACT Alimentation 9V www.fillingdistribution.com 64 GuitarPart

STERLING BY MUSIC MAN STINGRAY RAY4HH COBRA BLUE

LE RUGISSEMENT STINGRAY

À PRIX DOUX

LA STINGRAY EST UNE LÉGENDE DES BASSES ÉLECTRIQUES, CONNUE POUR SON PUNCH ET SON GRAIN UNIQUE. AVEC LASTERLING PROPOSE UNE VERSION ACCESSIBLE ET MODERNE, DOTÉE DE DEUX HUMBUCKERS ET D’UN PRÉAMPLI ACTIF. RAY4HH,

UN INSTRUMENT QUI COMBINE LOOK SÉDUISANT ET POLYVAL ENCE SONORE, SANS EXPLOSER LE BUDGET.

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549€ associé au pickguardblanc et à l’accastillagechromé, donne une avec autorité ; en jeuaux doigts, elle restedoigts, elle resteautorité ; en jeu allure moderne etélégante. Le corps en précise et articulée.Certes, les microsCertes, les microsarticulée. CORPS

TECH

MANCHE Tilleul tilleul est associé à céramique n’ontcéramique n’ont DIAPASON Érable vissé un manche vissé enérable. Le diapason pas la subtilitédes modèles hautmodèles hautsubtilité MICROS 2x humbuckers 34» de 34” et les 22 frettesmedium assurent une de gamme MusicMan, mais pour leMusic prise en main classique prix, la Ray4HH seRay4HH se pour le PRÉAMPLI céramique CONTRÔLES Actif, EQ 2 bandes et confortable. montre redoutable. aigu, sélecteur 5 positions Volume, grave, redoutable. Côté électronique, laRay4HH embarque En main, la basse estéquilibrée et agréableet agréablebasse est deux humbuckers à jouer. Le manchemanche accastillage chroméCHEVALET Fixe, céramique, contrôléspar un sélecteur 5 en érable, au profilmoderne, offre unebonne fluidité, et CONTACTLES PLUS www.algam-webstore.fr ÉTUI Non Avouez ? C’est beau non ?! fluidité, etoffre une profil a StingRayest une basse positions. Le préampliactif à deux bandes le poids reste toutà fait raisonnable.L’accastillage chroméraisonnable.tout grâce aux deux humbuckerset séduisant, polyvalence Look moderne et au préampli actif rapport popularisée dès lesL mythique, (grave/aigu) permetde sculpter le son fixechromé années 70 par Music avec précision. Cette et le chevalet fixeune tenue LES MOINSqualité/prix très solide Man. Son timbre configuration offre garantissent une tenue claquant et son attaque une palette sonore d’accord fiable. modèles haut de gamme,moins subtils que les Micros céramique incisive ont marqué étonnamment large : En somme, la des générations de du slap claquant Sterling StingRayCobra Blue pas d’étui inclus bassistes, du funk aux lignes rondes et Ray4HH Cobra Blue au rock en passant profondes, en passant est une excellentedans par le metal. Avec la par des sons plus porte d’entrée dans Ray4HH, Sterling by agressifs pour le rock ! l’univers StingRay. Music Man propose On est clairement face Elle combine lookpolyvalence ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ : ★ 4,5/5 4,5/5 une déclinaison plus à un instrument prêt séduisant, polyvalence abordable, pensée à s’exprimer dans la sonore et tarif pour offrir l’essentiel majorité des styles ! attractif. Une basse du caractère StingRay Branchée, la basse qui séduira autantles débutants QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 à un prix accessible.Visuellement, la délivre un son puissantet défini. Les graves ambitieux queles bassistes finition Cobra Blueattire immédiatement sont solides, lesaigus brillants, et les confirmés en quêted’un instrument Difficile d’imaginer l’œil. Ce bleu profond, médiums bien présents.En slap, elle claque secondaire fiable. qu’elle coûte aussi Flo S.Flo S. Guitarpeu cher vu lafinition !Part 65

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PRS JOHN MAYER SILVER SKY – USA VS SE

DEUX VISAGES

POUR UNE MÊME ÉTOILE !

LA SILVER SKY, NÉE DE LA COLLABORATION ENTRE JOHN M AYER ET PAUL REED SMITH, EST DEVENUE EN QUELQUES AN NÉES UNE PHILOSOPHIES : L’EXCELLENCE ARTISANALE ET LA DÉMOCR ATISATION D’UN MODÈLE SIGNATURE PRISÉ ! MAIS RENDON S AUSSI ÀCÉSAR CE QUI LUI APPARTIENT, L’IDÉE MÊME DE CE COMP ARATIF VIENT DE FLORENT GARCIA QUI AVAIT FAIT DE MÊ ME POUR SAGUITARE CULTE. DISPONIBLE EN VERSION USA, HAUT DE G AMME, ET EN VERSION SE, PLUS ACCESSIBLE, ELLE INCAR NE DEUX CHAÎNE, ET CLAIREMENT CELA M’AVAIT DONNÉ ENVIE DE M E FAIRE MON PROPRE AVIS !VIS !AIT DE MÊME POUR S et Paul Reed Smith. LeurL a PRS Silver Sky estnée de la rencontreentre John Mayer des locking tuners, etl’ensemble respire laprécision. Le son est pour répondre auxsolidité et de raffinement.Chaque détail est penséraffinement.est pensé ambition : revisiter l’esprit riche, cristallin, avec une exigences des musiciens pour répondre aux des Stratocaster des années clarté haut de gamme exigences des musiciens 60 avec une approche et une dynamique d’accord est exemplaire, de haut niveau : la stabiliténiveau : la stabilité moderne et hautement impressionnante. C’est d’accord est exemplaire, qualitative. Rapidement, le une guitare qui séduit la réponse aux nuances la finition impeccable, etfinition impeccable, et Une autre idéede la Strat ! modèle USA s’est imposé instantanément ! de jeu bluffante. C’est la réponse aux nuances comme une référence, En main, la Silver Sky US une guitare qui de jeu bluffante. C’est mais son tarif élevé le offre une sensation de ne pardonne une guitare quine pardonne ★ ★ ★ ★ réservait à une élite. ÉLECTRONIQUE : ★ Lancée plus récemment,la version SE, fabriquée JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 5/5 4/5 en Asie, permet de rendrece design plus accessible, PRIX PUBLIC non sans conserverl’essence même de ce qui CONSEILLÉ a fait la réputation de laversion américaine ! 3 495€ TECH Le modèle US est MANCHE

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CONSEILLÉ rapport qualité/prix imbattable 1 175€ QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 LES MOINS Moins de profondeur sonore et de détails pas les approximations,pas les approximations, COMPARATIF EN JEUCOMPARATIF EN JEU mais qui récompense lesmais qui récompense les Branchées côte à côte, lesBranchées côte à côte, les mains précises par uneprécises par une différences apparaissent.différences apparaissent. expressivité hors norme !hors norme ! La USA offre plus deLa USA offre plus de La SE reprend le look etlook et nuances, une réponse plusnuances, une réponse plus l’esprit, mais avec des immédiate aux attaques etimmédiate aux attaques et ajustements. Corps en une richesse harmoniqueune richesse harmonique peuplier, manche vissé qui séduit dans tous lesqui séduit dans tous les en érable, touche radius styles ! La SE, plus simple! La SE, plus simple 8,5’ plus moderne, dans sa conception, resteconception, reste micros 635JM “S” adaptés très convaincante etconvaincante et au modèle, trémolo pourrait même paraîtreparaître 2 points, mécaniques extrêmement bien placée vintage classique. Le en terme de prix dans son reste fidèle à l’esprit cette gamme, sachant Silver Sky : brillant, qu’on à affaire ici à un précis, mais avec un peu modèle signature. C’est moins de profondeur une guitare fiable et et de dynamique que inspirante même si elle la version USA. ne vise pas la même En main, la SE est extrême exigence. La Silver Sky est un cas rare : une guitare signaturequi existe en deux mondes. La version USA incarne: une gu confortable, légère, et En somme, la Silver Sky l’excellence artisanale, avec des matériaux nobles et s’adresse aux guitaristes USA est une guitare une précision de fabrication redoutable. La version qui veulent l’esthétique et de luxe, pensée pour SE, elle, ouvre la porte à un public plus large, sans la philosophie Mayer/PRS durer et inspirer les trahir l’esprit du modèle. Ce comparatif montre que sans casser leur budget. pros. La SE est une PRS a réussi son pari : proposer une guitare culte à Elle est idéale pour le live, version démocratisée, deux niveaux de prix, chacun cohérent et séduisant. l’enregistrement maison, ou qui conserve l’esprit et La version US est une guitare de studio et de scène, comme guitare polyvalente le look, mais avec des exigeante et luxueuse, qui s’adresse aux musiciens pour explorer différents concessions logiques sur professionnels ou aux passionnés prêts à investir. La styles. Certes, elle n’a pas la les bois et l’électronique. SE est une guitare certes plus accessible, mais qui n’endemeure pas moins inspirante, et permet à un plus même richesse harmonique Deux visages pour une grand nombre de guitaristes de goûter à l’univers Silver que sa grande soeur, mais même étoile, chacun Sky. Ensemble, elles racontent une histoire : celle d’un elle conserve ce caractère avec son charme et sa instrument qui transcende les frontières, et qui prouve brillant et chantant qui fait raison d’être ! qu’une idée forte peut se décliner sans perdre son âme ! la signature du modèle ! Flo S. GuitarPart 67

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 376 - JANVIER 2026

CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART !

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERIC SILVERTBercé par la musique dès Voilà une belle année qui commence avec toutes les son plus jeune âge (sa mère instrument préféré tient une place importante et que bonnes résolutions qui vont avec. Je sais bien que votre est professeur de musique),il devient vite accro à laeur de musique),a mère certaines de ces résolutions concernent la guitare. Eh bienc’est parfait ! Avec les sujets que nous abordons depuis batterie, puis à la guitare.Première tournée au Québec exaucés.plusieurs mois et ceux de ce numéro, vos vœux seront à l’âge de 18 ans, il devientprofessionnel à 23 ans.ournée au Québec On continue l’aventure de ma méthode « Organisez votrejeu avec le CAGED ». Ce mois-ci nous arrivons aux arpèges Session man, pédagogue,auteur de la méthode « Organisez votre jeu avec le à trois sons Majeurs. Un monde passionnant qui va nouspermettre de « coller à la grille » dans nos improvisations son nom (« Open Rock »), il devient démonstrateurCAGED », plusieurs albums en rock progressif, puis souseur de la méthode « Organisez votre jeu avec le et nous ouvrir une nouvelle approche pour compléter nosbonnes vielles pentas. de grandes marques d’instruments et tourne etjoue avec des artistes comme Steve Lukather, Ron On va ensuite profiter de ce numéro pour aborder le stylerock et folk de Laura COX et WAXX, ce duo qui enflamme la Thal (Bumblefoot) ou Guthrie Govan… Sa signatureprincipale est la polyvalence. Aymeric est aussi titulaire toile à chacune de leurs collaborations.Ce mois-ci, dans notre rubrique technique, on va s’attaquer d’un C.A. en musiques actuelles (30 en France).Sa passion est communicative et son sens aigu de au sweeping et plus particulièrement dans un contexted’arpèges sur 2, 3, 4, 5 et 6 cordes. Cette rubrique sera la pédagogie vous permettra de progresser vite etbien, car vous intègrerez toutes les notions en les vraiment complémentaire à notre avancée sur le CAGED. comprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. exemples dans le style de morceaux connus avec desmesures composées. Un régal à déguster sans modération.Bonnes fêtes à tous !Et pour finir, comme chaque mois, je vous propose des 68 GuitarPart

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LES ARPÈGES MAJEURS »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Avec toutes vos nouvelles connaissances, vous allez déjà pouvoir faire des solos et improviser à votre guise. C’est ici que vous allez réaliser que tout ça n’est pas bien compliqué. Ex : Imaginons que votre groupe vous joue un A (La Majeur). Que pouvez-vous jouer comme solo là-dessus ? Pas de soucis, qu’y a-t-il dans un A ? Une Tonique (la) , une tierce (do#) et une quinte (mi). Et bien voilà, vous ne pouvez pas vous planter. Avec le CAGED, vous avez déjà tout ce vocabulaire sous les doigts. A vous d’amener les notes de façon musicale. Structure A Structure E Structure C Structure G Structure D On va maintenant organiser chaque position pour les travailler comme des gammes à monter et à descendre dans tous les sens. Jouer les notes qui composent un accord une par une (en mélodie), s’appelle faire l’arpège de cet accord. Les arpèges à 3 sons Majeurs : Pour bien l’entendre et connaître sa couleur sonore, je vous propose de jouer l’arpège sur une corde. C’est très important de jouer sur la longueur de chaque corde, car vous ne faites pas que travailler le rapprochement théorie-pratique, mais vous entendez la couleur de ce que vous travaillez. C’est bel et bien le rapport Théorie-oreille-guitare qui se fait. Si je vous dis que Joe SATRIANI travaille ses gammes de cette façon, ça ne vous donne pas du courage ? L’arpège Majeur : GuitarPart 69

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Ex : en La Majeur Maintenant, je vous propose de travailler les arpèges à 3 sons Majeurs basés sur les 5 positions du CAGED. (1 position = 1 structure d’accord de base). Sous la structure d’un C Sous la structure d’un A Sous la structure d’un G Sous la structure d’un E Sous la structure d’un D Il faut poser un doigt par un doigt et ne jouer qu’une note à la fois et dans l’ordre. Vous avez remarqué que les formes d’accords de base ont été complétées par les notes du même « quartier » de l’instrument. De plus, dans un premier temps, on doit suivre l’ordre (T/3M/5te/T/3M…) on se devait de fabriquer un arpège qui ne saute pas directement de la tonique à la quinte. Pour l’utilisation en contexte d’un solo, j’espère bien que vous n’allez pas seulement me les jouer dans l’ordre en montant et descendant !!!! On travaille logiquement puis on s’éclate librement !!! Astuce : travaillez les en disant à voix haute l’intervalle que vous jouez. Puis, quand vous serez plus à l’aise, dites le nom des notes en plus. 70 GuitarPart

II. APPLICATION

TOUS

NIVEAUX

1. Pour bien repérer les intervalles, je vous propose de jouer plusieurs arpèges Majeurs sur la longueur d’une corde. Ici on retrouve l’arpège de chaque corde à vide.

1 E 2 3 A 4

el.guit. 0 4 7 12 7 4 0 0 4 7 12 7 4 0

5 D 6 7 G 8

0 4 7 12 7 4 0 0 4 7 12 7 4 0

9 B 10 11 E 12

0 4 7 12 7 4 0 0 4 7 12 7 4 0

2. Ici, on va enchaîner 2 arpèges complets dans le même quartier du manche.

1 D 2 3 G 4

el.guit. 2 5 2 2 3 3 2 5 4 4 5 5 2 5 5 2 3 2 5 5 4 3 3 3 4 5 5 2 3 2 5 2 3. Dans cet exemple, on va garder les 2 arpèges de l’exercice d’avant, mais on ne va exploiter que quelques notes de chacun pour se rapprocher d’une utilisation plus naturelle dans un contexte d’improvisation, par exemple.

1 D 2 G 3 D 4 G

el.guit. 2 3 2 2 2 3 2 4 3 4 3 4 3 4 3 5 2 3 5 2 3 2 3 3 3 3 4 3 3 GuitarPart 71

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4. Ici, je vous propose de jouer un arpège sur 3 cordes, mais à des endroits différents pour jouer les divers renversements de celui-ci.

1 D 2 3

el.guit. 2 3 2 5 2 3 2 7 7 5 10 5 7 7 11 10 10 14 10 10 11 5. Dans cet exemple, je vais atteindre les notes de mon arpège avec un bending, puis un autre arpège avec des hammers. C’est vraiment très utilisé et on joue ça comme « un plan », alors que, maintenant, vous pouvez le combiner et vous en servir selon l’accord qui est joué dans la rythmique.

F B H

1 2 full full el.guit. 13 H 12 13 12 12 10 12 101010 1211

6. Descente d’arpège bluesy avec approche de la tierce majeure en bending d’1/2 ton.

E 1 2 ½ ½ ½ el.guit. 7 8 9 8 9 7 8 12 9 6 9 5 7 7 5 6 9 9 9 7. Utilisation des arpèges sur un solo de blues Majeur en A. C’est très scolaire, mais ça vous force à les travailler.

A D A

1 2 3 4 el.guit. 5 5 6 5 6 5 5 5 7 5 7 6 5 6 5 7 7 7 7 7 7 7 7 7 5 6 5 9 7 6 7 6 10 9 10 10 7 7 7 7 4 9 9 9 119 11 12 D A 5 6 7 8 10 10 10 1410 14 10 11 10 11 10 14 10 10 14 15 9 14 15 14 10 10 11 10 11 10 9 9 10 9 10 5 9 11 9 11 5 6 5 6 12 7 6 7 7 7 7 4 72 GuitarPart

E D A E

9 10 11 12 7 7 5 5 9 9 12 7 12 7 12 9 9 9 7 7 7 7 10 10 10 9 9 12 12 9 9 9 9 7 7 7 7 9 9 9 9 13 13 9 9 6 7 7 11 11 14 12 8. Cette fois l’utilisation des arpèges dans la rythmique de ce blues en A. Vous pouvez remarquer que ça ressemble forte- ment à une ligne de basse. Eh oui, les bassistes aussi ont travaillé leurs arpèges. 1 A 2 D 3 A 4 el.guit. 4 7 4 7 4 7 4 5 4 7 4 7 4 7 5 5 5 D 6 7 A 8 7 4 7 4 7 4 7 7 7 5 4 7 4 4 7 4 4 5 5 5 9 E 10 D 11 A 12 E 6 6 4 4 7 6 7 7 7 5 5 5 4 7 7 7 7 5 5 7 9. On revient à des plans utilisables dans presque tous les styles de musique. Ce sont bien des notes qui appartiennent à l’arpège de Ré Majeur. Essayez de repérer la structure du CAGED qui est en dessous et vous pourrez les utiliser dans plein de contextes. P D 1 2 3 full full full full full P full el.guit. 5 14 10 10 10 5 5 3 10 13 13 10 9 9 7 4 5 6 full full full ½ ½ full (10) 13 7 9 7 9 7 7 9 7 9 7 9 7 GuitarPart 73

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III. LAURA COX ET WAXX

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

Avec la sortie de leurs albums respectifs, les deux artistes qui se connaissent bien font vraiment partie du paysage musical français. Laura COX nous rappelle que le rock a encore de beaux jours devant lui et WAXX nous enchante avec ses guitares acoustiques et son toucher de velours. 1. Premier plan inspiré du titre A Way Home du dernier album de Laura COX. Attention, pour ce riff, j’ai mis en première partie la guitare jouée à l’octave du dessus et, en second, la guitare jouée dans les graves. Plan en A. = 120 1 2 3 4 full full el.guit. 02 2 22 12 14 13 (13) 14 12 14 12 10 2 2 0 14 14 14 12 14 02 20 14 12 (12) 10 12 12 10 12 5 6 7 8 full 2 2 02 2 5 (5) 2 0 7 5 7 2 7 7 7 7 5 7 5 7 02 2 7 (7)(7) 5 7 5 7 5 7 5 7 7 5 0 7 2. Toujours extrait du dernier album de Laura, dans le style du redoutable Trouble Coming. = 80 1 2 el.guit. 2 5 2 4 2 2 4 2 4 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 3 4 2 4 2 2 4 2 2 2 2 4 2 4 2 2 2 4 2 2 2 4 74 GuitarPart

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GuitarPart 75

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3. Voici la magnifique reprise de WAXX du célèbre= 120 Mistral Gagnant. Commençons par la mélodie. Cm Fm B 1 2 3 4 9 9 11 11 12 el.guit. 11 9 12 11 8 11 A Cm Fm G7 Cm 5 6 7 8 9 11 9 12 12 14 10 10 11 11 8 9 11 9 11 4. Et ici, vous pouvez jouer l’arpège. Attention, CAPO IV. Et pour les plus courageux, sans capo. Le premier accord est un C#m.= 120 Am Dm G F 1 2 3 4 el.guit. 2 1 2 0 2 2 0 2 3 1 3 2 0 0 0 0 0 3 2 3 3 1 3 3 Am Dm E7 Am 5 6 7 8 2 1 0 2 2 2 0 2 3 1 3 2 0 1 0 1 0 2 2 1 2 2 0 0

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76 GuitarPart

IV. TECHNIQUE : LE SWEEPING

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « TECHNIQUE : LE SWEEPING » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! La technique du sweeping est très utilisée sur les arpèges. Le principe est simple, on « balaye » les cordes avec un seul sens pour le médiator. Si je monte mon arpège de la grosse corde vers la petite, je ne fais que des « allers » avec mon médiator. Mais attention, le principe est de ne pas donner un coup par corde, mais bien d’obtenir un rendu fluide avec un seul mouvement. On va contrôler le débit de notes avec la « butée » du médiator sur la corde du dessous avant de la jouer et ainsi de suite. Dans le sens inverse, on ne fera que des « retours » et c’est toujours la butée sur la corde du dessus qui régulera le débit. Commencez très lentement pour avoir une bonne technique. 1. Dans un premier temps, on étouffe les cordes avec la main gauche et on fait l’exercice juste pour le bon mouvement de la main droite et du médiator. On fait un mouvement et on laisse le médiator buter sur la NIVEAU corde du dessous pour ensuite continuer le mouvement et buter sur celle encore en dessous. DÉBUTANT = 120 1 2 3 4 el.guit. X

X X X

X X X X

X X X X X X X

X X X X X X

X X X

2. Même chose dans l’autre sens.= 120

1 2 3 4 el.guit. X X X X X X X X X X X X X

X X X

X X X

X X X X X

3. Voici le sweeping sur les 2 petites cordes. Faites bien attention au sens du médiator et au pull-off. INTERMÉDIAIRENIVEAU = 120

P P P P

P P

1 D 2 3

P P P P P P

el.guit. 3 2 5 2 3 2 5 2 7 5 10 5 7 5 10 5 10 10 14 10 10 10 14 10 GuitarPart 77

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4. Sur 2 cordes « Ré et Sol ». Vous remarquerez qu’on retrouve exactement les mêmes schémas NIVEAU (voyez toujours la forme du CAGED qui correspond) INTERMÉDIAIRE = 120

1 D P P 2 P P 3 P P

P P P P P P

el.guit. 12 11 14 11 12 11 14 11 4 2 7 2 4 2 7 2 7 7 11 7 7 7 11 7

5. Sweeping sur 3 petites cordes. INTERMÉDIAIRENIVEAU

= 120

P P P P

P P

1 D 2 3

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

P P P P P P

el.guit. 2 3 2 5 2 3 2 3 2 5 2 3 7 7 5 10 5 7 7 7 5 10 5 7 11 10 10 14 10 10 11 10 10 14 10 10 6. Sur 3 cordes intermédiaires. Attention, vous remarquerez que les structures sont un peu différentes que sur les 3 petites cordes, tout simplement à cause du « Cap Fatidique » (cf. anciens épisodes du CAGED). Pour NIVEAU la deuxième position proposée, seuls ceux qui ont des mains gigantesques pourront la faire. Pour les autres, INTERMÉDIAIRE rassurez-vous, on trouve une solution dans l’exemple 7).= 120 P P 3 3

1 D 2 P P

P P 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 el.guit. P P P P P P 10 15 10 12 11 11 12 11 10 15 10 11 4 2 3 7 3 2 4 2 3 7 3 2 7 7 7 10 7 7 7 7 7 10 7 7

NIVEAU

7. Sweeping sur 4 cordes (moins utilisé). INTERMÉDIAIRE

= 120 D 3 3 1 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 el.guit. 3 2 3 4 2 2 4 2 3 2 3 2 7 7 7 5 7 7 7 7 7 5 7 7 12 11 10 10 10 11 12 11 10 10 10 11 78 GuitarPart

NIVEAU

8. Sur 4 cordes intermédiaires.

= 120 INTERMÉDIAIRE

D 1 3 3 3 3 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 el.guit. 3 3 7 7 10 10 2 2 2 2 7 7 7 7 11 11 11 11 4 4 4 4 7 7 7 7 12 12 12 12 5 5 9 9 12 12

9. Sweeping sur 5 cordes. NIVEAU

= 120 INTERMÉDIAIRE

Free time 1 D 2 3 el.guit. 2 5 10 3 3 7 7 10 10 2 2 7 7 11 11 4 4 7 7 12 12 5 9 12 10. Sweeping sur 5 cordes Bis. Parfois, on souhaite un débit en sextolets ou en double croches, voilà pourquoi NIVEAU je vous propose d’autres combinaisons sur 5 cordes. AVANCÉ = 120

D H H P

P P P 1 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 P P H P H P el.guit. 2 5 2 5 10 5 10 14 10 3 3 7 7 10 10 2 2 7 7 11 11 4 4 7 7 12 12 5 5 0 5 9 9 9 12 12 11. Sweeping sur 6 cordes. Attention, sur la dernière structure (structure E), j’ai volontairement évité NIVEAU la tierce sur la corde de la pour avoir un débit en triolets ou sextolets cohérent qui tourne en boucle. INTERMÉDIAIRE = 120 D P P P 1 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

P P P

el.guit. 2 5 2 5 10 5 10 14 10 3 3 7 7 10 10 2 2 7 7 11 11 4 4 7 7 12 12 5 5 9 9 12 12 5 10 10 GuitarPart 79

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V. POUR LES PLUS TÉMÉRAIRES

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

ET AVANCÉ

Essayez de refaire les exercices du chapitre précédent, mais en appliquant la technique de l’aller-retour au médiator, puis en hybrid picking (abordés les mois précédents)… Croyez-moi, dans 1 mois, vous ne serez plus le même guitariste ! Allez, on s’attaque déjà à l’aller-retour.

1. Arpèges aller-retour sur 2 cordes.

1 D 2 3

el.guit. 3 2 5 2 3 2 5 2 7 5 10 5 7 5 10 5 10 10 14 10 10 10 14 10

2. Arpèges aller-retour sur 3 cordes.

1 D 2 3

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 el.guit. 2 2 3 5 2 3 2 3 2 5 2 3 7 7 5 10 5 7 7 7 5 10 5 7 11 10 10 14 10 10 11 10 10 14 10 10

3. Arpèges aller-retour sur 4 cordes.

D 1 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 el.guit. 3 2 3 4 2 2 4 2 3 2 3 2 7 7 7 5 7 7 7 7 7 5 7 7 12 11 10 10 10 11 12 11 10 10 10 11 80 GuitarPart

4. Arpèges aller-retour sur 5 cordes.

D 1 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 el.guit. 2 3 2 5 2 3 2 5 4 4 7 7 5 10 5 7 5 0 5 9 7 7 7 9 9 12 12 11 10 10 14 10 10 11 12 12

5. Arpèges aller-retour sur 6 cordes.

D 1 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 el.guit. 2 5 2 3 5 4 2 3 2 4 5 5 10 9 7 7 7 5 10 5 7 7 7 9 10 12 12 11 10 10 14 10 10 11 12 12

VI. OUVERTURE : LES RYTHMIQUES

AVEC MESURES COMPOSÉES

Les mesures composées sont des mesures avec des signatures moins courantes que le 4/4 ou le 12/8. Soit on cumule des mesures de différentes signatures, soit on se retrouve avec des signatures moins courantes (5/4, 7/8….) 1. Dans ce thème, dans le style de Solsbury Hill de Peter GABRIEL, on a une mesure de 3/4 qui s’enchaîne à une mesure de 4/4. J’aurais pu l’écrire en 7/4 (7 temps par mesure). C’est moins commun et ça perturbe un NIVEAU peu nos habitudes et ressentis. Bien qu’ici, ce soit vraiment très musical. INTERMÉDIAIRE GuitarPart 81

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2. Dans cet exemple dans le style de Seven Days de STING, les mesures sont en 5/4. NIVEAU Notez l’enrichissement des accords qui est de très bon goût. AVANCÉ 82 GuitarPart

LE SON SANSLE SLE S

DBF50 / DBF100 LFSUPER60 / LF212

BASSES GUITARES