CD60’

AUDIO

ISSN : 1167-7880

ÉDITO

complète et ludique, et j’espère qu’elle vous apporteraaspects importants pour bien progresser de manièreJ’ai essayé d’aborder dans cette méthode tous les exemples et divers morceaux.A vos guitares …beaucoup de progrès et du plaisir à jouer tous les Arnaud Leprêtre - arnaudlepretre.com © François Hubrecht Pprincipales gammes et principaux accords, travail dunombre d9aspects importants afin de couvrir unour bien faire, une méthode doit contenir un certain rythme, de la technique, et une étude variée de différentslarge spectre au niveau théorie, apprentissage des une page consacrée au tapping et une autre au sweeping.Rythmetravailler. Dans la partie technique, vous trouverez aussi styles musicaux. Le rythme étant ce qu9il y a de plus important en musique,j9ai tenu à vous proposer un dossier complet avec en 26 Doubles-StopsJ9ai trouvé intéressant de vous proposer tout un dossier 57 premier temps divers exercices à jouer au métronome,suivi d9un dossier de progressions d9accords qui est plusou moins la continuité du premier dossier mais en diverses positions de tous les doubles-stops, ainsi quedes exemples et un solo d9application.jouer deux notes simultanément. Vous y trouverez les sur les doubles-stops, technique de jeu impliquant de Triades L’arpègepoussant la difficulté un peu plus loin. Comme pour les doubles-stops, les triades (qui consisteà jouer trois notes simultanément pour le jeu en 64 rencontrée et très intéressante jouée soit aux doigts ouL9arpège est une technique d9accompagnement très 30 une grande variété de triades, tant au niveau du jeu enm9ont parues intéressantes à aborder en vous proposantrythmique, et de manière séparée pour le jeu en solo) essentielle qu9est le principe des tonalités ainsi que lesConcernant la théorie, j9ai tenu à parler d9une choseThéorie 05 soit au médiator. Nous aborderons les deux techniquesainsi que la technique d9accompagnement en hybrid dans une partition. Nous aborderons aussi les positionsdes triades et des arpèges, qui vous serviront notammentgammes relatives. Vous trouverez aussi les différentesnotations et indications que nous pouvons rencontrer suite logique du dossier sur le rythme, en appliquantRythmiques picking, mélangeant le jeu aux doigts et au médiator. ensuite un morceau d9application.rythmique que concernant le jeu en solo. Vous trouverez donc le travail rythmique aux accords, et ce dans diversLe dossier sur les rythmiques est une application et une 33 ScoresPour finir, je vous ai concocté quatre scores d9applicationdans divers styles, pop, rock, funk, et blues, à jouerchacun sur leur playback respectif. 76 AccordsIl existe une multitude d9accords différents en musiqueet nous allons voir les principaux, je vous ai concoctépour les solos et l9improvisation. 08 fond musical guitare / basse / batterie.styles musicaux dont les exemples sont joués sur un Gammesleur construction, et bien évidemment leur positions. quatre pages à ce sujet regroupant un peu de théorie, solos, et commençons par ce dossier regroupant desEffets de JeuNous rentrons dans le monde du jeu en « lead » ou des 42 exemples musicaux utilisant des effets et techniques dejeu tels que les hammers, pull-offs, slides, etc & majeures et mineures, ainsi que la gamme mineuremineure harmonique, les gammes pentatoniquesNous y aborderons la gamme majeure, mineure naturelle, indiquant leur construction et leur différentes positions.Les principales gammes seront abordées en vous 12 blues. différents styles. Les playback de ces phrases vous sontdiverses phrases solos jouées sur des playback et dans Phrases SolosCe dossier fait suite au dossier des effets de jeu et contient 48 Technique proposer deux dossiers à ce sujet, un proposant diversAvoir une bonne technique est utile quelque soitl9instrument pratiqué. J9ai trouvé intéressant de vous 18 d9application à jouer aussi sur leur playback respectif.A la suite de ce dossier vous sont proposés deux solosproposés afin que vous puissiez vous essayer à jouer cesphrases sans « filet », c9est à dire sans ma guitare solo. exercices à jouer sur un playback complet vous imposantexercices d9échauffement, et un autre regroupant desdonc un tempo précis et qui sera assez ludique à Grilles d’improvisationVous trouverez sur cette page deux grilles et leur playbackrespectif afin de vous adonner à l9improvisation et vousamusez à créer vos propres solos. 56 Photographie couverture : ©DRDistribution et Réglage : MLPDirecteur de la Publication : Jean Jacques Voisin9, rue Fransisco Ferrer - 93100 Montreuil 2, avenue Berthelot BP 60524IMPRIMERIE DE COMPIEGNEImpression : Certification des papiers : PEFCTaux de fibre recyclé utilisé : 0%Origine papier de la revue : Allemagne Edité par LA ROSACE Maquette : Guillaume Lajarige 60 205 Compiègne Cedex. Indicateur s environnementaux P TOT, 0, 016 kg/t

#76 GUITARIST PEDAGO - 3

TRACKLIST

Technique eT echauffemenT1. Technique Exercice 2

2. Technique Exercice 4 0:35 45. Enrichissement d9une Rythmique Exemple 1 0:29

Technique eT VélociTé3 .Technique Exercice 6 0:39 0:34 46. Enrichissement d9une Rythmique Exemple 347. Rythmique Morceau d9Application 2:080:18 4. Technique et Vélocité 15. Technique et Vélocité 3 0:45 Technique & effeTS de Jeu48. Technique & Effets de Jeu « Vibrato » 6. Technique et Vélocité 5 0:45 49. Technique & Effets de Jeu « Hammer-On »

7. Technique et Vélocité 7 50. Technique & Effets de Jeu « Pull-Off »

0:250:25

8. Technique et Vélocité 9 0:44

0:33 51. Technique & Effets de Jeu « Slide »52. Technique & Effets de Jeu « L9Appoggiature » 0:25 Sweeping9. Technique et Vélocité 10 0:450:37 53. Technique & Effets de Jeu « Bending »54. Technique & Effets de Jeu « Gamme Brisée » 0:250:25

10. Sweeping Exemple 1 55. Technique & Effets de Jeu « Chromatisme »

0:250:25

11. Sweeping Exemple 2 0:25 56. Technique & Effets de Jeu « Sweeping »

0:25

57. Technique & Effets de Jeu « Tapping » 0:25

Tapping12. Sweeping Exemple 5 0:19 0:21 58. Technique & Effets de Jeu « Notes Etouffées » 0:25

13. Tapping Exemple 1 59. Technique & Effets de Jeu « Ghost Notes »

0:25

60. Technique & Effets de Jeu « Rake » 0:25

RyThme & accompagnemenT14. Tapping Exemple 3 0:290:21 61. Technique & Effets de Jeu « Sauts de Cordes »62. Technique & Effets de Jeu « Legato » 0:250:25 15. Rythme Exercice 116. Rythme Exercice 3 0:25 63. Technique & Effets de Jeu « Harmoniques Naturelles

17. Rythme Exercice 518. Rythme Exercice 7 0:25 phRaSeS Solo

64. Technique & Effets de Jeu « Pinch harmoniques » 0:25

0:25 0:25

19. Rythme Exercice 9 0:25

0:25 65. Phrase Solo Exemple 1 pRogReSSionS d’accoRdS 0:25 66. Phrase Solo Exemple 2

67. Phrase Solo Exemple 3

0:56 0:590:59 20. Progression d9accords 121. Progression d9accords 2 68. Phrase Solo Exemple 469. Phrase Solo Exemple 5

22. Progression d9accords 3

0:290:21 70. Phrase Solo Exemple 6 0:570:57 23. Progression d9accords 424. Progression d9accords 6 0:340:24 71. Phrase Solo Exemple 772. Phrase Solo Exemple 8 0:34 0:57

25. Progression d9accords 7 73. Phrase Solo Exemple 9

26. Progression d9accords 8 0:26

0:22 74. Phrase Solo Exemple 10 0:390:340:34

27. Progression d9accords 10 0:25 SoloS d’applicaTion

aRpège aux doigTS28. Arpège aux Doigts Exemple 1 0:21 75. Solo d9Application 1 29. Arpège aux Doigts Exemple 230. Arpège aux Doigts Exemple 3 0:380:28 gRilleS d’impRoViSaTion

76. Solo d9Application 2 Play-back 2:091:13

aRpège au médiaToR31. Arpège aux Doigts Exemple 4 0:410:41 doubleS-STopS77. Grille d9Improvisation 178. Grille d9Improvisation 2 2:412:21 aRpège hybRid picking32. Arpège au Médiator Exemple 1 0:40 79. Doubles-Stops Exemple 180. Doubles-Stops Exemple 381. Doubles-Stops Exemple 5 0:460:46 RyThmiqueS33. Arpège Hybrid Picking 0:33 82. Doubles-Stops Exemple 7 0:32

34. Rythmique 1 (Ballade) 83. Doubles-Stops Morceau d9Application

35. Rythmique 3 (Pop Folk) TRiadeS

0:560:38 0:44 36. Rythmique 4 (Blues)37. Rythmique 5 (Rock) 0:47 84. Triades Harmoniques Exemple 185. Triades Harmoniques Exemple 3

38. Rythmique 6 (Country) 0:55

1:05 86. Triades Harmoniques Exemple 4 0:460:47

39. Rythmique 7 (Reggae) 87. Triades Mélodiques en Moulinets

0:53 1:22

40. Rythmique 8 (Funk) 88. Triades Mélodiques Exemple 1

0:20

41. Rythmique 9 (Jazz) 0:44

1:14 ScoReS89. Triades Mélodiques Exemple 3 0:46 0:41 TechniqueS d’accompagnemenTS42. Rythmique 10 (Hard Rock) 0:560:38 90. Score 1 (Pop)

43. Accompagnement Médiator Exemple 1 91. Score 2 (Rock)

2:34 44. Accompagnement aux Doigts Exemple 1 0:290:18 92. Score 3 (Funk)93. Score 4 (Blues) 2:062:02 2:16

4 - GUITARIST PEDAGO #76

Une partition comporte une multitude d'indications différentes qui sont notées sous forme de symboles,NOTATIONS MUSICALES permettent d'indiquer au lecteur qu'il faut répéter ce même passage un certain nombre de fois. Il existel'identique plusieurs fois, et pour éviter d'avoir à le réécrire sur la partition, des symboles ou des signes chacun ayant sa propre signification. Par exemple, il arrive souvent qu'un même passage soit joué à des indications de répétition de mesure, de reprise, de renvoi, etc. Je vous propose dans ce dossierde voir les principales indications les plus usitées dans les partitions. Exemple 3les deux doubles barres. Carres e reprise. Jouer deux fois ce qui est noté entre Exemple 4doubles barres le nombre de fois indiqué (dans notre exemple, il faut jouer Carres e reprise. Jouer ce qui est noté entre les deux quatre fois ce même passage). ce qui a été joué dans la mesure précédente.Exemple 5  épétition. Jouer exactement la même chose que ce qui a été joué dans les deux mesures précédentes.Exemple 6  épétition. Jouer exactement la même chose que Exemple 7et une autre partie diffère suivant les différents passages. Nous utilisons dans ce cas des barres de reprise agrémentées de "boîtes" de terminaison,  eprises et terminaisons. Il arrive de jouer un même passage plusieurs fois, dans lequel une partie est jouée à l'identique, à chaque fois la mesure 1 et donc permet de faire une partition moins longue.1 et 2 (première terminaison), puis 1 et 3 (deuxième terminaison), puis 1 et 4 (troisième terminaison). Cela évite dans notre exemple de réécrirequi sont numérotées en fonction du nombre de répétitions de ce passage. Pour être concret, dans notre exemple, il faut jouer dans l'ordre les mesures des cas à la fin d'une mesure, il faut retourner tout au début du morceau.Exemple 8 Da Rapo. D.R. signifie Da Capo, qui indique qu'au moment où nous rencontrons l'abréviation D.C., située dans la plupart des cas à la fin d'une mesure, il faut retourner au début de la mesure où figure le signeExemple B Da de2no. D.d. signifie Da Segno, qui indique qu'au moment où nous rencontrons l'abréviation D.S., située dans la plupart %. du morceau pour aller jouer directement la mesure où se situe ce même symbole plus loin dans la partition (souvent vers la fin du morceau), et continuerExemple S Roa. Le coda est un symbole (situé dans notre exemple à la fin de la troisième mesure) qui indique qu'il faut "sauter" une partie normalement. C'est arrivé à une indication comme par exemple "D.S. al Coda" qu'il faut donc retourner à un endroit précis de la partition (en raisonjusqu'à la fin du morceau. Habituellement, il ne faut pas en tenir compte la toute première fois qu'il est rencontré, et donc continuer le morceaude l'indication D.S.), rejouer ensuite la partie concernée jusqu'à l'endroit où figure le symbole du Coda qui indique donc à ce moment qu'il faut aller jouer le Coda plus loin dans la partition.

#76 GUITARIST PEDAGO - 5

MANCHE & ACCORDAGECommençons par deux choses essentielles avant d'aller plus loin, apprendre les notes sur le manche de la guitare, et savoir accorder sa guitare. Il est primordial de bien connaître toutes les notes sur le manche de la guitare. Les six cordes à vide, de la corde la plus aiguë à la corde la plus grave, et une grave. Ensuite, pour chaque corde, se succèdent, de la corde à vide à la dernière case, les notes dans l'ordre ascendant Do - Ré - Mi -sont :Fa - Sol - La - Si - Do, en tenant compte des écarts d'intervalle qui existent entre chaque note. Rappelons qu'en musique, dans l'enchaînement , i bë>le Dol#em+ Si b >r e Dol#em+ SoRb>r e Dol#em+ Mé b( >r e Dol#em+ La bz>r e Dol#eme" , i b1>r e Dol#emgIl y a donc deux cordes de Mi, une aiguë entre Sol et La, un ton entre La et Si, et un demi-ton entre Si et Do.Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do, il y a un ton entre Do et Ré, un ton entre Ré et Mi, un demi-ton entre Mi et Fa, un ton entre Fa et Sol, un ton Sur la guitare, un écart d’une case correspond à un demi-ton, et un écart de deux cases à un ton. Donc, sur le manche de la guitare, quelle que soitla corde, les notes espacées d’un demi-ton (Mi > Fa et Si > Do) sont situées dans des cases voisines, et les notes espacées d’un ton sont situées à deux cases d'intervalle. Il y a donc une case entre deux notes espacées d’un ton, et cette case correspond bien évidemment à une note, qui esten rapport avec les deux notes qui l'entourent. C'est à ce moment-là que je vous présente le il existe en tout douze notes. Les cinq autres notes qu'il nous manque sont en fait les demi-tons situés entre les notes qui sont espacées d’un ton (Do >le ) ér oRb) m, qui abaisse une note d'un demi-ton. En effet, nous avons en musique seulement sept noms de note (Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si), mais #i>Be b m, qui élève une note d'un demi-ton, et Ré - Ré > Mi - Fa > Sol - Sol > La - La > Si). Par exemple, la note située entre Do et Ré, en raison du fait qu'elle soit un demi-ton au-dessus de lanote Do, est appelée retrouvons donc avec deux noms différents pour une même note, "Do#" et "Réb", qui correspondent donc à une seule note. Le fait d'avoir deux dè o det, en raison du fait qu'elle soit située un demi-ton plus bas que la note Ré, peut être aussi appelée dMé) d. Nous nous è o - è o - Mé - Mé - ,de douze notes appeléenoms différents pour une même note, et qui produisent le même son, s'appelle note "enharmonique". Nous nous retrouvons donc avec une gamme dFar r e Dulor a"iC. edi - ca - ca - SoR- SoR - La - La - Si+, et contenant ainsi toutes les notes qui existent en musique, à savoir ou è o - Mé) - Mé - , i) - , i - ca - SoR) - SoR- La) - La - Si) - Sig Ces lettres sont notamment utilisées dans la notation des accords.Précisons qu'en notation internationale, les notesVoici la correspondance des notes avec les lettres qui leur sont attribuées : è o - Mé - , i - ca - SoR- La - Si sont remplacées par des lettres. AIGU è o 4 5 + Mé 4 è + , i 4 6+ ca 4 c+ SoR4 A+ La 4 2 + Si 4 3 g en plus, quelques indications importantes.Voici le manche de la guitare avec, 123 SOLMISICordes ‡ vide SilletD0FA Frettes SOLRE LAMI FA SI D0 RELA Case 12MI

RE LA SOLD0 RE

SOL FA SI

45 LA MI SI LA MI D0 SOL

GRAVE6 MI FA SI SOL

D0FA RELA MISI D0FA SI SOL RE

ACCORDAGE DE LA GUITARE RE

LAMI

La plupart des guitaristes aujourd'hui accordent leur guitare à l'aide d'un accordeur électronique, très pratique et très précis. Il est utile malgré toutde savoir accorder sa guitare à l'oreille. Je précise qu'il est très important de jouer avec une guitare bien accordée et d'habituer votre oreille à entendre une guitare juste. La première chose à faire est d'accorder la corde de diapason, qui produit une fréquence de 440 hertz, et il est fréquent aussi de trouver sur la plupart des métronomes cela note La est la note de référence et correspond à une fréquence de La ( ( t uel "h. La raison pour laquelle nous commençons par le, d'où l'appellation La ( ( t . Ce La peut être obtenu en utilisant un La est que, en musique, accorder la corde deLa), puis la corde à vide de La, et ces deux La doivent avoir exactement le même son. Si ce n'est pas le cas, il faut donc modifier la hauteur en tournant , i Fl a0e. Pour cela, nous allons jouer la note qui se situe à la cinquième case sur la corde de La ( ( t , i Fl a0e . Nous allons ensuite (qui est donc un accorder les cordes suivantes. Pour accorder la corde dela mécanique de la corde de Mi, soit en descendant la note, soit en la montant (c'est votre oreille qui vous le dira). Nous allons faire de même pour Mé, jouer la corde de La à la cinquième case puis jouer la corde de Mé case puis jouer la corde de(petite exception pour cette corde), puis jouer la corde dede SoR, jouer la corde de Mé à la cinquième case puis jouer la corde de Si à vide. Enfin, pour accorder la corde de SoRà vide. Pour la corde de ,Si , jouer la corde de SoR à vide. Pour la corde , i aiF. v, jouer la corde de à la quatrième case i à vide. Si à la cinquième

6 - GUITARIST PEDAGO #76

EFFETS GUITARISTIQUES

& NOTATIONS les principales notations qui sont spécifiques à la guitare,ainsi que les principaux "effets guitaristiques".Je vous propose dans ce dossier de voir LaLa tablature est l'ensemble des six cordes ablature Notation d'un AccordPlusieurs chiffres superposés indiquent qu'il Sens du P édiator la corde de Mi grave.de la guitare. La corde du bas correspond à faut jouer toutes les notes simultanément, ce quicorrespond le plus souvent à un accord. Retour > vers le haut.Aller > vers le bas. V ammer-onLiaison ascendante entre deux notes. Tull-offLiaison descendante entre deux notes. SlideGlissé entre deux notes. L'Appoggiature Ribrato ou bending joué très rapidement.Effet de hammer-on, pull-off, slide pour rendre une note plus vivante.Action de faire vibrer la corde Notes HtoufféesP.M. indique qu'au moment de jouer la corde, cette dernière doit être étouffée en posant lapaume de la main droite juste avant le chevalet. MGost NotesUne croix sur une corde indique qu'il faut jouer Bending Bending E cette corde de manière étouffée afin de produire Tiré de corde (vers le bas ou vers le haut) Action de redescendre à sa hauteur initiale elease Bending un son percussif. (en tons) de note obtenue.au-dessus de la flèche indique la hauteurpour obtenir une note plus aiguë. Le chiffre une note qui a été préalablement tirée parmoment de redescendre la note.un bending. La corde n'est pas rejouée au

#76 GUITARIST PEDAGO - 7

LES ACCORDS

types d'accords. Nous allons aborder dans un premier temps un petit peu de théorie histoire de bien(diagrammes ou positions) qui lui correspondent. Je vous propose dans ce dossier de voir les principauxEn musique, il existe une multitude d'accords différents, chacun ayant sa propre sonorité et les schémas comprendre le principe, pour ensuite vous présenter les principales positions pour chaque type d'accords. A la guitare, nous avons deux types d'accords différents, les accords ouverts qui sont joués pour la plupart en début du manche de la guitare et qui accord n'ayant aucune corde à vide (c'est-à-dire que toutes les notes de l'accord sont frettées) et éventuellement comportant un barréraison de la présence d'une ou de plusieurs corde(s) à vide, ne sont donc pas transposables, à part si l'on a recours à un capodastre. Un comportent des cordes à vide, et les accords dits "à barrés" ou "transposables" qui ne comportent pas de cordes à vide. Les accords ouverts, en (un barré est caractérisé par le fait de barrer plusieurs cordes avec un même doigt) peut être transposé et joué sur toute la longueur du manche note (fondamentale), tout en conservant la nature de cet accord (un accord Majeur, par exemple, sonnera toujours comme un accord Majeur, qu'il soitjoué en Do, en Fa ou en Mib).de la guitare, donc à n'importe quelle case. Le fait de transposer un accord donne la possibilité de jouer ce même accord à partir de n'importe quelle LE DIAGRAMME D'ACCORDLes accords sont notés sous forme de diagramme d'accord que l'on appelle communément "position d'accord". Précisons que pour un accord est très importante car elle vous servira à transposer les positions d'accord. Effectivement, dans ce dossier, toutes les positions d'accord à barrésbarrés ou transposables, on utilise ce même rond blanc mais cette fois-ci pour indiquer où est située la note fondamentale. Cette note fondamentaleouvert, donc contenant une ou plusieurs cordes à vide, le "rond blanc" noté au-dessus du sillet correspond à une corde à vide. Pour les accords à ou transposables sont notées en Do, mais il est utile de pouvoir les jouer instantanément à partir de n'importe quelle note. Pour cela, il est très importantde bien connaître toutes les notes sur le manche de la guitare. CONSTRUCTION DES DIFFÉRENTS ACCORDSLa base d'un accord est d'avoir une note principale que l'on appelle note "fondamentale". Dans la construction des accords, cette note fondamentale est notée par le chiffre "1". La construction d'un accord est fondée sur la superposition d'intervalles de tierce. Par exemple, si nous avons comme de "Do", elle est appelée dans ce cas "tierce" et sera notée dans la construction des accords par le chiffre "3". La note "Sol" étant la cinquième notenote fondamentale la note "Do", le premier intervalle de tierce sera "Do > Mi" et le second "Mi > Sol". La note "Mi" étant la troisième note en partant de la plupart des accords qui existent en musique. A partir de cette base "fondamentale + tierce + quinte" peut être ajoutée une quatrième note,notes différentes, la fondamentale (1), la tierce (3), puis la quinte (5). Précisons que cette superposition "fondamentale + tierce + quinte" est le fondementen partant de "Do", elle est appelée dans ce cas "quinte" et sera notée dans la construction des accords par le chiffre "5". Nous obtenons donc trois toujours par superposition d'intervalle de tierce (en partant donc cette fois-ci de la quinte), qui donnera ainsi une septième, notée dans la construction notes est appelé "accord à trois sons", et qu'un accord contenant quatre notes est appelé "accord à quatre sons".donc dans ce cas quatre notes différentes, la fondamentale (1), la tierce (3), la quinte (5), puis la septième (7). Précisons qu'un accord contenant troisdes accords par le chiffre "7". En ayant la note "Do" comme fondamentale, nous obtenons par conséquent la note "Si" comme septième. Nous avons Comme je vous l'ai dit, il existe en musique une multitude d'accords différents. La différence entre tous ces accords se fait justement au niveau des tierce appelée "tierce Majeure", notée "3" dans la construction des accords, soit d'un ton et demi, ce qui donne une tierce appelée "tierce mineure",notes dont un accord est constitué. Par exemple, la tierce d'un accord peut être espacée de la fondamentale soit de deux tons, ce qui donne une l'accord en "Majeur" ou "mineur". Une tierce Majeure donnera un accord Majeur, et une tierce mineure un accord mineur.notée "b3" dans la construction des accords. Précisons que la tierce dans un accord est très importante, en raison du fait que c'est elle qui caractérise une seconde, notée "2", qui peut aussi être considérée comme une extension de l'accord, et qui dans ce cas sera notée "9". Idem pour la quarteNous allons voir qu'en fonction du type d'accords, la quinte comme la septième peuvent varier. Il est également possible d'ajouter dans un accordqui peut être notée "4" ou "11", et idem pour la sixte qui peut être notée "6" ou "13".

8 - GUITARIST PEDAGO #76

Précisons qu'un accord peut être privé de sa tierce et, dans ce cas, il n'est ni Majeur, ni mineur. Nous avons par exemple le "power chord", très utilisé en rock, qui est constitué de sa fondamentale et de sa quinte. Il est par ailleurs plus considéré comme un intervalle que comme un accord. Nous avons aussi les accords "suspendus", qui impliquent que la tierce soit remplacée par une seconde (l'accord sus2) ou par une quarte (l'accord sus4). Voici la notation, ainsi que l'écart, en tons et en demi-tons, par rapport à la fondamentale des différents intervalles que nous pouvons rencontrer dans la construction des accords : b2 : seconde mineure > 1/2 ton • 2 : seconde Majeure > 1 ton b3 : tierce mineure > 1 ton et demi • 3 : tierce Majeure > 2 tons 4 : quarte parfaite > 2 tons et demi • #4 : quarte augmentée > 3 tons b5 : quinte diminuée > 3 tons • 5 : quinte parfaite > 3 tons et demi • #5 : quinte augmentée > 4 tons b6 : sixte mineure > 4 tons • 6 : sixte Majeure > 4 tons et demi bb7 : septième diminuée > 4 tons et demi • b7 : septième mineure > 5 tons • 7 : septième Majeure > 5 tons et demi Voici maintenant la construction des différents types d'accords : Majeur : 1 3 5 (C > Do - Mi - Sol) Suspendu 2 : 1 2 5 (Csus2 > Do - Ré - Sol) Mineur : 1 b3 5 (Cm > Do - Mib - Sol) Suspendu 4 : 1 4 5 (Csus4 > Do - Fa - Sol) Augmenté : 1 3 #5 (C+ > Do - Mi - Sol#) Add2 ou Add9 : 1 2 3 5 (Cadd2 > Do - Ré - Mi - Sol) Diminué : 1 b3 b5 (Cdim > Do - Mib - Solb) Power chord : 1 5 (C5 > Do - Sol) Majeur 6 : 1 3 5 6 (C6 > Do - Mi - Sol - La) Mineur 7 : 1 b3 5 b7 (Cm7 > Do - Mib - Sol - Sib) Mineur 6 : 1 b3 5 6 (Cm6 > Do - Mib - Sol - La) Mineur 7b5 : 1 b3 b5 b7 (Cm7b5 > Do - Mib - Solb - Sib) Majeur 7 : 1 3 5 7 (CM7 > Do - Mi - Sol - Si) Diminué 7 : 1 b3 b5 bb7 (Cdim7 > Do - Mib - Solb - Sibb donc La) 7ème de dominante : 1 3 5 b7 (C7 > Do - Mi - Sol - Sib) 7ème de dominante suspendu : 1 4 5 b7 (C7sus4 > Do - Fa - Sol - Sib)

LES RENVERSEMENTS D'ACCORD

Il est possible de jouer un accord en mettant dans la basse de cet accord (c'est-à-dire la note la plus grave) une autre note que la fondamentale. Dans ce cas, il faut indiquer ce changement de basse dans le nom de l'accord. Voici par exemple comment se note un accord de Do (C) ayant comme basse la note Mi (E) : C/E (qui se lit et qui se dit "Do basse Mi").

ACCORDS OUVERTS

#76 GUITARIST PEDAGO - 9

Nous allons voir maintenant les accords transposables. Ils sont tous notés en Do, et n'oubliez pas de vous référer à la note fondamentale (notée sous forme d'un rond blanc) pour la transposition.

ACCORDS MAJEURS & DÉRIVÉS

ÈME

ACCORDS 7 DE DOMINANTE

ACCORDS MINEURS & DÉRIVÉS

10 - GUITARIST PEDAGO #76

ACCORDS SUSPENDUS

ACCORDS DIMINUÉS

POWER CHORDS

#76 GUITARIST PEDAGO - 11

LES GAMMES

ou un ton et demi. Cet espacement de tons et demi-tons constitue la forme et la sonorité de chaque gamme,descendante (de l'aigu au grave). Les notes d'une gamme sont espacées par intervalle d'un demi-ton, un ton,Une gamme est une suite de notes qui se joue soit de manière ascendante (du grave à l'aigu), soit de manière chaque gamme ayant sa propre construction de tons et de demi-tons. Pour bien comprendre ce principede construction de gamme, il est important de connaître et de bien saisir l'intérêt des Intervalles. Il existe les plus utilisées. Toutes les gammes représentées ici sont en Do mais il est utile de pouvoir les jouer à partiren musique une multitude de gammes différentes, je vous propose dans ce dossier de voir les principales et est notée dans ces schémas sous forme de rond blanc).de n'importe quelle autre fondamentale. Une gamme se transpose en se référant à la note fondamentale (qui

GAMME MAJEURE

Cet espacement de tons et de demi-tons doit être respecté quelle que soit la note de départ (note fondamentale).Elle est constituée de sept notes et chaque note est espacée par intervalle d'un ton ou d'un demi-ton dans l'ordre suivant :La gamme Majeure est la gamme de référence en musique. Elle est utilisée dans bon nombre de styles différents comme la pop, le rock, le jazz. 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1 - 1/2. représentée ici en Do :Voici la construction de la gamme Majeure (ici présentée en Do) :Voici maintenant les positions de la gamme Majeure

GAMME MINEURE NATURELLE

Elle est constituée de sept notes et chaque note est espacée par intervalle d'un ton ou d'un demi-ton dans l'ordre suivant :La gamme mineure naturelle est, comme la gamme Majeure, très utilisée dans la plupart des styles.Cet espacement de tons et de demi-tons doit être respecté quelle que soit la note de départ (note fondamentale). 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1. représentée ici en Do :Voici la construction de la gamme mineure naturelle (ici présentée en Do) :Voici maintenant les positions de la gamme mineure naturelle

GAMME MINEURE HARMONIQUE

Cette septième Majeure apporte à cette gamme une sonorité à la fois orientale et hispanisante. C'est une gamme utilisée dans différents styles commeune septième mineure).La gamme mineure harmonique est une gamme mineure contenant une septième Majeure (contrairement à la gamme mineure naturelle qui comporte Elle est constituée de sept notes et chaque note est espacée par intervalle d'un ton, un demi-ton, ou encore un ton et demi, dans l'ordre suivant :le jazz, le rock, ou le metal, et c'est aussi la gamme de référence en musique classique. Cet espacement de tons et de demi-tons doit être respecté quelle que soit la note de départ (note fondamentale).1 - 1/2 - 1 - 1 - 1/2 - 1ton1/2 - 1/2. représentée ici en Do :Voici la construction de la gamme mineure harmonique

12 - GUITARIST PEDAGO #76

Voici maintenant les positions de la gamme mineure harmonique (ici présentée en Do) :

GAMME MAJEURE PENTATONIQUE

La gamme Majeure pentatonique est une gamme contenant cinq notes. Elle est construite à partir de la gamme Majeure en enlevant la quarte et la septième. C'est une gamme que l'on retrouve dans divers styles mais tout particulièrement en blues et en country. Chaque note est espacée par intervalle d'un ton ou d'un ton et demi, dans l'ordre suivant : 1 - 1 - 1ton1/2 - 1 - 1ton1/2. Cet espacement de tons et de demi-tons doit être respecté quelle que soit la note de départ (note fondamentale). Voici la construction de la gamme Majeure pentatonique représentée ici en Do : Voici maintenant les positions de la gamme Majeure pentatonique (ici présentée en Do) :

GAMME MINEURE PENTATONIQUE

La gamme mineure pentatonique est une gamme contenant cinq notes. Elle est construite à partir de la gamme mineure naturelle en enlevant la seconde et la sixte. Cette gamme est utilisée dans tous les styles, tout particulièrement en blues et en rock. Chaque note est espacée par intervalle d'un ton ou d'un ton et demi, dans l'ordre suivant : 1ton1/2 - 1 - 1 - 1ton1/2 - 1. Cet espacement de tons et de demi-tons doit être respecté quelle que soit la note de départ (note fondamentale). Voici la construction de la gamme mineure pentatonique représentée ici en Do : Voici maintenant les positions de la gamme mineure pentatonique (ici présentée en Do) :

GAMME MINEURE BLUES

La gamme mineure blues est une gamme mineure pentatonique à laquelle est ajoutée une sixième note. Cette sixième note est située entre la quarte et la quinte de la gamme et correspond à une quinte diminuée appelée "blue note". Comme pour la gamme mineure pentatonique, cette gamme peut être jouée dans tous les styles, mais c'est avant tout une gamme blues (comme son nom l'indique !) par excellence. Chaque note est espacée par intervalle d'un ton, d'un demi-ton, ou d'un ton et demi, dans l'ordre suivant : 1ton1/2 - 1 - 1/2 - 1/2 - 1ton1/2 - 1. Cet espacement de tons et de demi-tons doit être respecté quelle que soit la note de départ (note fondamentale). Voici la construction de la gamme mineure blues représentée ici en Do : Voici maintenant les positions de la gamme mineure blues (ici présentée en Do)

#76 GUITARIST PEDAGO - 13

TONALITÉS

& GAMMES RELATIVES

des notes jouées dans un morceau correspond donc à une tonalité précise correspondant à la gamme dont les notessont issues. Il existe deux types de tonalités, les tonalités Majeures et les tonalités mineures. Une tonalitéEn musique, une "tonalité" désigne un "ton" appartenant à un mode Majeur ou à un mode mineur. L'ensemble et portera l'armure à la clé de cette même gamme. Une tonalité mineure fera référence à une gamme mineureMajeure fera référence à une gamme Majeure (par exemple, gamme Majeure de Do > tonalité de Do Majeur) mineures. Nous aborderons aussi le principe des gammes relatives, impliquant deux gammes ou tonalitésde cette même gamme. Nous allons donc voir les armures à la clé des différentes tonalités Majeures et naturelle (par exemple, gamme mineure naturelle de Sol > tonalité de Sol mineur) et portera l'armure à la clé correspondantes, l'une Majeure, l'autre mineure.

TONALITÉS MAJEURES

Pour les tonalités comportant des dièses,Précisons que la gamme Majeure de Do n'ayant aucune note altérée, son armure à la clé n'en comporte donc pas non plus. Voici les armures à la clé des tonalités Majeures. l'enchaînement de ces dièsesSol# - Ré# - La# - Mi# - Si#) se fait par ordre (Fa# - Do# - l'enchaînement de ces bémolsPour les tonalités comportant des bémols, de cycle de quintes. Lab - Réb - Solb - Dob - Fab)ordre de cycle de quartes. (Sib - Mib - se fait par

TONALITÉS MINEURES

Précisons que la gamme mineure naturelle de La n'ayant aucune note altérée, son armure à la clé n'en comporte donc pas non plus.Voici les armures à la clé des tonalités mineures.Pour les tonalités comportant des dièses, l'enchaînement de ces dièsesSol# - Ré# - La# - Mi# - Si#) de cycle de quintes. se fait par ordre (Fa# - Do# - Lab - Réb - Solb - Dob - Fab)l'enchaînement de ces bémolsPour les tonalités comportant des bémols, (Sib - Mib - ordre de cycle de quartes. se fait par GAMMES RELATIVESOn appelle gammes relatives deux gammes, l'une Majeure et l'autre mineure naturelle, construites sur les mêmes notes et ayant la même armure à La (La - Si - Do - Ré - Mi - Fa - Sol)Ainsi, la gamme Majeure de est à la tierce mineure inférieure (un ton et demi plus bas).la clé. L'écart entre les deux fondamentales de ces deux gammes est d'une tierce mineure (un ton et demi), la fondamentale de la gamme mineure Do (Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si) Ce procédé est valable pour toutes les tonalités et s'applique aussi aux gammes pentatoniques. Par exemple, la gamme Majeure pentatonique de. Ces deux gammes comportent donc les mêmes notes et ont la même armure à la clé. est la relative de la gamme mineure naturelle de Voici la correspondance des gammes relatives :Sol (Sol - La - Si - Ré - Mi) est la relative de la gamme mineure pentatonique deG Maj > B min Mi (Mi - Sol - La - Si - Ré). Bb Maj > F min Maj > G# min Db Maj > Eb min B Maj > F# minF Maj > D min  b Maj >  b min D Maj > E min Eb Maj >  min  b Maj > G min E Maj >  #min Maj >  min

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LA GAMME HARMONISÉERevenons sur un peu de théorie en parlant d'un principe fondamental de l'harmonie, la gamme harmonisée. une grille d'accords cohérente au niveau sonorité, et qui, de ce fait, évoqueront la tonalité dont ils font partie.englobe une gamme contenant des notes (altérées ou non), ainsi que des accords qui vont servir à construire Il s'agit d'une suite d'accords en relation avec une gamme et correspondant à une tonalité. Une tonalité Le principe d'une gamme harmonisée va donc vous servir à composer une grille d'accords en prenant les accords de détecter une tonalité par rapport aux accords qui sont joués pour en déterminer la gamme à utiliserd'une tonalité, et en les jouant comme bon vous semble, dans l'ordre que vous voulez. Cela permet aussi cas où nous avons une grille d'accords dont tous les accords font partie d'une seule et unique tonalité.afin de construire un solo ou d'improviser autour de ces accords. On utilise le terme "diatonique" dans le PRINCIPE D'UNE GAMME HARMONISÉEIl n'est pas possible de construire une gamme harmonisée à partir de toutes les gammes. Les deux principales gammes qui sont utilisées et qui qui ont leur propre gamme harmonisée, mais nous allons nous étendre dans ce dossier sur les deux principales, les gammes Majeure et mineure(qui amène donc à jouer en tonalité mineure). Il existe aussi d'autres gammes telles que la gamme mineure harmonique et la gamme mineure mélodique correspondent aux tonalités Majeures et mineures sont la gamme Majeure (qui amène donc à jouer en tonalité Majeure) et la gamme mineure naturelle naturelle. Dans une grille d'accords, si tous les accords joués sont diatoniques à la tonalité, nous aurons donc une seule tonalité, et en ce qui concerne plusieurs accords qui sont étrangers à la tonalité de la grille principale, cela évoque donc un changement de tonalité, et cela s'appelle une modulation.les solos et l'improvisation, il suffira juste de jouer la gamme correspondant à cette tonalité. Si toutefois, dans une grille d'accords, nous avons un ouDans ce cas, il faudra en tenir compte pour les solos et l'improvisation, et jouer les gammes, triades ou arpèges correspondant aux accords étrangers à la tonalité principale.

CONSTRUCTION D'UNE GAMME HARMONISÉE

de cette gamme sa tierce et sa quinte supérieures, nous donnant ainsi sept accords (car nous avons sept notes dans la gamme), chaque note deLe principe est de prendre une gamme, comme par exemple la gamme Majeure de Do (Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si), et d'ajouter à chaque note en accords de trois sons, des accords Majeurs, mineurs et diminués, soit, pour une gamme harmonisée en accords de quatre sons, des accordsnotes altérées qui existent dans la gamme concernée. En suivant ce principe, nous allons rencontrer divers accords qui seront soit, pour une gamme harmonisée la gamme étant la tonique ou fondamentale de chaque accord. Il est absolument important dans la construction de ces accords de tenir compte des Majeurs 7nature de chaque accord (Majeur, mineur, etc.). Que ce soit pour une tonalité Majeure (gamme Majeure) ou une tonalité mineure (gamme mineureème, mineurs 7ème, dominante 7ème et mineurs 7ème bémol quinte. Nous allons donc avoir sept degrés notés en chiffre romain et comportant la naturelle), la nature de chaque accord sera la même quelle que soit la tonalité, et ce, en respectant le même ordre au niveau des degrés. GAMME HARMONISÉE EN TONALITÉ MAJEUREGamme  en accords de t sons :de Do harmonisée aeure Gamme de Do harmonisée aeure en accords de j sons :

GAMME HARMONISÉE EN TONALITÉ MINEURE

de Do harmoniséeGamme mineure naMen accords de t sons :urelle en accords de j sons :de Do harmoniséeGamme mineure naMurelle

#76 GUITARIST PEDAGO - 15

TRIADES & ARPÈGESLes "triades" et les "arpèges" sont utilisés dans l'improvisation et la construction de mélodies ou de solos. Ces triades et arpèges sont des suites de notes correspondant à leurs accords respectifs. Par exemple, une triade improvisation permet de jouer les "bonnes" notes par rapport à l'accord sur lequel on joue sur le momentles mêmes notes qu'un accord de Sol mineur 7de Do Majeur contient les mêmes notes qu'un accord de Do Majeur (C). Un arpège de Sol mineur 7ème (Gm7). Le fait d'utiliser ces triades et ces arpèges enème contient présent. Nous allons voir ici les principaux types de triades et arpèges utilisés. Toutes les positions sont notéesen Do, mais il faut bien évidemment pouvoir les jouer à partir de n'importe quelle autre note en vous référant à la note fondamentale (notée sous forme de rond blanc).

LES TRIADES

Nous obtenons ainsi trois notes qui dans l'ordre sont : la fondamentale (notée 1), la tierce (notée 3) et la quinte (notée 5). Précisons que,Les triades forment un groupe de trois notes et sont construites par la superposition de deux tierces l'une sur l'autre en partant de la note fondamentale. à la note fondamentale. Nous allons voir ici les trois principaux types de triades : Majeures, mineures et diminuées.en fonction des différents types de triades, la tierce comme la quinte n'ont pas forcément le même espacement de tons et de demi-tons par rapport  3 5 len Do > Do - Mi - So)1pri( ue M( Teare :  b3 5 len Do > Do - Mib - So)1pri( ue mineare :  b3 b5 len Do > Do - Mib - So)b1pri( ue uiminat e : LES ARPÈGESA ces différents types de triades peut être ajoutée une quatrième note (donc en superposant une tierce de plus) et nous obtenons ainsi une septième (notée 7), toujours par rapport à la note fondamentale. Une triade à laquelle est ajoutée une septième est appelée "arpège". Comme pour les triades, voir les quatre principaux types d'arpèges utilisés, à savoir : Majeurs 7en fonction du type d'arpèges, cette septième peut avoir un espacement de tons et de demi-tons différent par rapport à la fondamentale. Nous allonsème, dominante 7ème, mineurs 7ème et mineurs 7b5.  3 5 7 len Do > Do - Mi - So) - Si1drgèAe M( Tear 7ème :  3 5 b7 len Do > Do - Mi - So) - Sib1drgèAe uomin( nje 7ème :  b3 5 b7 len Do > Do - Mib - So) - Sib1drgèAe minear 7ème :  b3 b5 b7 len Do > Do - Mib - So)b - Sib1drgèAe minear 7b5 :

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TECHNIQUE & ECHAUFFEMENT

ne servira pas seulement à acquérir plus de rapidité et à jouer le plus vite possible, mais apportera plus deprécision et de fluidité dans votre jeu. Il est important dans le travail de la technique de bien prendre sonDans la pratique d'un instrument, avoir une bonne technique est une chose importante. Travailler sa technique une tendinite. Une des choses primordiales dans le travail de la technique est de s’adjoindre un métronomeaussi de s'échauffer tranquillement pour ne pas chauffer les muscles trop rapidement au risque de développertemps, donc de travailler lentement sans vouloir tout de suite jouer à la vitesse de la lumière. Il est important pour parfaire la mise en place rythmique et travailler son tempo. Je vous conseille de travailler votre techniquechaque jour et en début de séance, ce qui vous permettra donc aussi de vous échauffer. correspond à l'index, le chiffre 2 au majeur, le chiffre 3 à l'annulaire, et le chiffre 4 à l'auriculaire.Pour certains exercices, les doigts de la main gauche sont notés soit à côté des notes de la portée, soit entre la portée et la tablature. Le chiffre 1Nous allons voir dans ce dossier six exercices divers et variés pour parfaire sa technique. Exercice 1 chaque doigt. En ce qui concerne la main droite, cet exercice est à jouer soit uniquement aux doigts (pouce + index), soit en hybrid picking (médiatoret travailler la souplesse et l'indépendance. Il est très important de bien respecter les doigts notés pour chaque note, le but étant de faire travailler Commençons avec cet exercice d'échauffement main gauche que je trouve particulièrement efficace. Il est fait pour délier les doigts de la main gauche qui joue la corde la plus grave et un autre doigt, majeur ou annulaire, qui joue la note la plus aiguë). Exercice 2Cet exercice est ce que l'on appelle un exercice chromatique, c'est-à-dire construit sur la gamme chromatique qui est constituée uniquement de (déplacement) d'une case avec l'auriculaire de la case 4 à la case 5 sur la corde de Mi aiguë, pour ensuite redescendre les six cordes comme indiquémain gauche / main droite. Il s'agit de monter les six cordes comme indiqué, de la corde la plus grave à la corde la plus aiguë, puis de faire un démanchédemi-tons. Le principe est de faire travailler les deux mains et cet exercice s'avère très bon pour s'échauffer mais aussi pour parfaire la synchronisation de la corde la plus aiguë jusqu'à la corde la plus grave. Vous pouvez ensuite faire de nouveau un démanché d'une case avec votre index sur la cordede Mi grave, puis continuer ainsi l'exercice tout le long du manche de la guitare.

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Exercice 3 en aller, et chaque nouvelle corde vers le haut systématiquement en retour. Cette technique est appelée "economy picking" ou "sweep picking" etrappelle un peu la technique du sweeping (que nous verrons dans cette méthode ultérieurement). Pour bien comprendre le principe, je vous ai notéUne technique de médiator très efficace et utilisée par bon nombre de guitaristes consiste à attaquer chaque nouvelle corde vers le bas systématiquement chaque coup de médiator et cet exemple d'une gamme (ici la gamme Majeure de Do) jouée avec trois notes par corde est un bon exercice pourdévelopper cette technique de médiator.

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Exercice 4 L'exercice qui suit reprend aussi la technique de sweep picking. Ce type d'exercice s'avère très efficace pour travailler l'endurance car il est construit sous forme de boucle. Il est donc possible de le jouer en boucle sans s'arrêter le temps que l'on veut et je vous conseille de le jouer environ deux minutes sans vous arrêter (sauf si les muscles chauffent de trop, car, dans ce cas, il ne faut pas trop forcer au risque d'avoir une tendinite). Le fait de travailler ce genre d'exercice au métronome sera d'autant plus efficace et je vous le conseille fortement en commençant à un tempo très lent (40 bpm) et en augmentant progressivement la vitesse. Précisons que la gamme utilisée pour cet exercice est la gamme mineure naturelle de La.

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2 Exercice 5 Une autre chose très intéressante pour travailler la technique vient du fait de jouer une gamme sous forme de séquences rythmiques et mélodiques qui se répètent tout au long de la phrase que l'on joue. Ce principe est appelé "gamme brisée". L'exemple de gamme brisée que je vous propose est construit autour d'un schéma de la gamme Majeure de Do. En ce qui concerne les mouvements du médiator, vous pouvez jouer cet exemple en aller/retour systématique ou utiliser la technique du sweep picking. Exercice 6 Je vous propose, pour finir cette série d'exercices techniques, de jouer une gamme en démanchés. Les démanchés sont des déplacements d'une ou de plusieurs cases et ils demandent une très grande précision de jeu. La gamme utilisée ici est celle de Sol Majeur. Nous traversons donc en démanchés une grande partie du manche de la guitare de la deuxième case jusqu'à la quinzième case. Comme pour l'exemple précédent, vous pouvez jouer cet exemple en aller/retour systématique ou utiliser la technique du sweep picking.

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TECHNIQUE & VÉLOCITÉ

rythmique. A ce sujet, vous trouverez sur le cd une plage audio correspondant au play-back de ces exercices,vous les ai joués dans un contexte musical, c'est-à-dire sur un accompagnement basse / batterie / guitare Je vous ai concocté dix exercices, tous joués en gamme Majeure de Do, et pour que ce soit plus ludique, je sur lequel vous pourrez vous exercer. TECHNIQUE DE TRAVAILTravaillez d’abord chaque exercice très lentement, sans forcément jouer avec un métronome, histoire de le mémoriser et d'habituer vos doigts à le jouer correctement. Ensuite, travaillez toujours très lentement mais cette fois avec un métronome en respectant le rythme que vous devez jouer, en votre évolution, augmentez progressivement la vitesse métronomique jusqu'à atteindre le tempo indiqué sur la partition. Enfin, une fois le tempo del'exercice atteint avec le métronome, essayez de le jouer sur le play-back. Soyez patient et persévérant, le travail finira par payer, mais surtout, aucommençant au tempo 40 (je sais, il est très difficile de jouer à un tempo aussi bas, mais cela est nécessaire et bénéfique pour la suite). Puis, suivant départ, soyez plus attentif à la précision de vos notes plutôt que de vouloir atteindre directement un tempo rapide. Exercice N°1Le principe de cet exercice est de travailler les sauts de corde et de parfaire sa précision dans les déplacements sur le manche. Nous utilisons aussi ici plusieurs doigts main gauche, l'index, l'annulaire et l'auriculaire. Précisons que cet exemple est construit autour du jeu en octaves et qu'il est jouéen croches.

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Exercice N°2Un excellent moyen de progresser au niveau de la technique du médiator consiste à jouer une note de manière répétée, en alternant les coups de ici uniquement sur la corde de Sol, les différents déplacements demanderont une certaine précision de par l'étendue des notes jouées sur le manche.médiator allers-retours. Nous utilisons cette technique dans cet exercice en jouant différentes notes avec un rythme en doubles-croches. Nous jouons

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Exercice N°3 Cet exercice est plus ou moins similaire à l'exercice N°2 à la différence qu'il utilise des cordes à vide. Nous jouons pour chaque temps une note frettée sur la première double-croche, suivie de la corde à vide de Sol jouée trois fois sur les deuxième, troisième et quatrième doubles-croches.

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5 Exercice N°4 Nous compliquons un peu les choses en jouant divers déplacements sur la corde de Si par groupe de trois notes joué en triolet de croches. Ici encore, les divers déplacements demanderont un certain travail pour être précis. Exercice N°5 Nous avons ici une séquence de quatre notes jouées en doubles-croches et se répétant en boucle. La difficulté sera d'être bien synchro au niveau main gauche / main droite, et bien évidemment d'atteindre une certaine vitesse.

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Exercice N°6 Déclinons le même genre d'exercice que le précédent, cette fois joué sur deux cordes et avec des séquences de notes différentes. Attention aux déplacements de la quatrième mesure. Exercice N°7 Voici maintenant un exercice joué en gamme brisée et nous jouons ici une montée de gamme Majeure de Do. Une gamme brisée consiste à jouer une gamme par séquence de notes précises en répétant un même schéma rythmique (joué ici en doubles-croches) et mélodique. Notez aussi les différents démanchés (un démanché est une transition d'une position de gamme à une autre) qui permettent donc de couvrir une grande partie du manche.

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7 Exercice N°8 Cet exemple reprend le même principe de gamme brisée que l'exercice précédent mais cette fois en descendant la gamme Majeure de Do.

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Exercice N°9 Joué sur trois cordes, cet exercice a la particularité d'utiliser la technique d’"economy picking" qui consiste à attaquer systématiquement chaque nouvelle corde vers le bas en aller, et chaque nouvelle corde vers le haut en retour. Cette technique s'avère très efficace pour gagner en précision et en rapidité.

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8 Exercice N°10 Voici un autre exercice utilisant l'economy picking. Pour chaque temps, du fait que les troisième et quatrième doubles-croches sont jouées sur deux cordes différentes et avec le même mouvement de médiator (en retour), cela rappelle un peu la technique du "sweep picking" ou "sweeping". Respectez bien le pull-off situé entre les deux premières notes de chaque temps.

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9 Play-back Maintenant, à vous de jouer ces exercices sur le play-back d'accompagnement.

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LE SWEEPING

C'est une technique très difficile à maîtriser et cela demande beaucoup de travail pour acquérir fluidité,Le sweeping est une technique de jeu qui consiste à "balayer" plusieurs cordes en un seul mouvement de médiator. et être très vigilant au niveau de la précision et de la propreté du phrasé.précision et rapidité. Il faut travailler très lentement au départ avant de vouloir accélérer la vitesse d'exécution TECHNIQUE DU SWEEPINGLa technique du sweeping est utilisée dans bon nombre de styles musicaux, du jazz au metal. Cette technique consiste à jouer le plus souvent un phrasé contenant une seule note par corde et en faisant un mouvement soit vers le bas, soit vers le haut. Le mouvement doit être souple en balayant retour). Que le mouvement aille vers le bas (en aller) ou vers le haut (en retour), il faut légèrement incliner le médiator (en faisant pivoter votre poignet)les cordes en un seul mouvement vers le bas (coup de médiator vers le bas donc en aller) ou vers le haut (coup de médiator vers le haut donc en avec la paume de la main droite.dans le sens du mouvement pour effectuer un bon balayage des cordes. Dans certains cas, il est pour habitude aussi d'étouffer légèrement les cordes Exemple 1 AUDIO10 Nous commençons avec cet exemple joué surtrois cordes. Nous jouons ici trois notes sur lesun premier temps de la corde de Sol à la cordecordes de Sol - Si - Mi, qui s'enchaînent dans de Mi (coup de médiator vers le bas donc en de Mi à la corde de Sol (coup de médiator versaller), puis dans un second temps de la corde respecter les mouvements du médiator.le haut donc en retour). Soyez attentif à bien AUDIO11 la particularité est qu'il se déplace tout le longExemple 2Voici un phrasé joué sur trois cordes dont du manche de la guitare. Nous sommes ici dansla gamme Majeure de Sol et nous reproduisons de Sol Majeur.jouant diverses triades appartenant à la tonalitéle même phrasé rythmique et mélodique en Exemples 3 & 4 du jeu en sweeping. L'exemple 3 présenteune triade mineure de Mi. L'exemple 4 reprendVoyons maintenant deux phrasés importants cette fois-ci à la triade Majeure de Mi. Dans lesle même principe de triade mais correspond un premier temps vers le bas (donc en aller), etensuite vers le haut (donc en retour) endeux cas, le balayage des cordes se fait dans la descente.montée puis un autre hammer-on au début deincorporant un hammer-on au début de la AUDIO12 Exemple 5Pour terminer, je vous propose ce phrasé jouéen gamme Majeure de Do. Attention à bien articuler le phrasé et soyez vigilant sur les deuxdémanchés en slide.

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LE TAPPINGLe tapping est une technique qui consiste à "taper" une note sur une corde avec un doigt de la main droite. joués avec la main gauche. Autre précision, le tapping permet de faire de très grands écarts de notes entre laentendue n'est pas tout à fait la même que dans le fait d'effectuer des hammers et des pull-off uniquement relâcher une note préalablement jouée en tapping donne le même effet qu'un pull-off. Par contre, la sonoritéLe fait de taper une note en tapping donne le même effet que de faire un hammer-on. A l'inverse, le fait de d'un cercle, et sur la portée, elle est caractérisée en mettant une petite croix au-dessus de la note.de jouer aussi en legato et donc d'avoir un jeu très fluide. Sur la tablature, une note jouée en tapping est entourée note frettée à la main gauche et la note jouée en tapping à la main droite. C'est une technique qui permet TECHNIQUE DU TAPPINGPour "taper" une note à la main droite, vous pouvez utiliser le doigt que vous voulez, mais la technique la plus courante consiste à garder synchronisation main gauche / main droite.sonne bien, puis au moment où l'on relâche la note qui effectue donc un pull-off. Cela nécessite un certain travail et demande une très bonnele médiator entre le pouce et l'index et à taper une note en tapping avec le majeur. Il faut être très précis au moment où l'on tape la note pour qu'elle Exemple 1Nous commençons doucement avec cet exemple se répètent en boucle. Dans l'ordre, il faut doncjoué sur une corde et comportant trois notes qui 13

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pull-off la cinquième case, puis faire un hammer-droite, relâcher ensuite ce doigt qui fait sonner en "taper" la douzième case avec un doigt de la main on à la huitième case. Les notes ici sont issuesde la gamme mineure pentatonique de La. Exemple 2 cements possibles concernant la note jouéeprécédent, celui-ci démontre les divers dépla- Construit autour des mêmes notes que l'exemple en tapping. La tonalité est celle de La mineur etles notes sont issues de la gamme mineure naturelle de La. Exemple 3 de la main gauche une montée, suivie d'unePour cet exemple, nous reproduisons au niveau 14AUDIO mineure pentatonique de La. La main droite,descente, jouées sur un schéma de la gamme en tapping à la douzième case.quant à elle, joue sur chaque corde une note Exemple 4Ce dernier exemple s'avère très intéressant. En effet, il met en application une note tirée en ben- ding suivie d'une note jouée en tapping. Dans l'ordre, il faut jouer la septième case en bendingd'un ton, puis, tout en conservant le bending, jouer la quatorzième case en tapping. Il faut relâcher maintenue en bending, pour ensuite redescendre le bending suivi d'un pull-off en case 5, puis pourfinir, jouer la dix-septième case en tapping.ensuite la note jouée en tapping qui effectue donc un pull-off sur la septième case, note toujours

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RYTHME &

ACCOMPAGNEMENTL'accompagnement en musique est une chose très complexe. Pour cela, il est préférable de connaître et types de mesures, que ce soit 2/4, 3/4, 4/4, ou encore les mesures ternaires, 6/8, 9/8, 12/8. Comprendre la notionmusique, de la ronde à la quadruple croche, sans oublier les silences. Il faut aussi être à l'aise avec les différentscomprendre les différents aspects du rythme, c'est-à-dire maîtriser les principaux rythmes qui existent en d'attaquer avec un play-back ou, mieux, un vrai groupe. Nous allons voir dans les pages qui suivent différentesde tempo est une chose primordiale et il est vraiment nécessaire de tout travailler au métronome avant en amont quelques exercices rythmiques joués avec différents accords et que vous pourriez retrouver dansrythmiques à jouer avec play-back, et ce, dans les principaux styles de musique. Le but ici est de vous proposerun contexte musical.

TAPER LE TEMPO

du nombre de notes que l'on joue, ce qui donnerait un battement irrégulier du pied et donc ne correspondrait plus forcément au tempo).Pour mieux "sentir" le tempo, il est conseillé de taper du pied par terre en fonction du tempo de ce que l'on joue (mais surtout pas en fonctionTous les exemples sont enregistrés au tempo 60 mais je vous conseille bien évidemment de les jouer à des tempi supérieurs. Exercice 1 Exercice 2

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Exercice 3 Exercice 4

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Exercice 5 Exercice 6

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Exercice 7 Exercice 8

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Exercice 9 Exercice 10

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PROGRESSIONS D'ACCORDS

Progression d'accords N°1Cette première progression d'accords est jouée en tonalité de Sol Majeur. Nous y retrouvons des accords diatoniques à cette tonalité, qui sont joués en enchaînant pour chaque accord deux croches suivies de quatre doubles-croches.

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Progression d'accords N°2 retrouve dans beaucoup de chansons folk/pop, que ce soit interprété à la guitare électrique ou, comme souvent aussi, à l’acoustiquNous sommes pour cet exemple en tonalité de Si mineur et il s'agit ici d'une rythmique dite "rythmique feu de camp". Le rythme qui y est joué se

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Progression d'accords N°3Cette progression fait intervenir des accords "sus2", "7sus4" et "7". Nous retrouvons un mélange de différentes formules rythmiques telles que des croches, des croches pointées et des doubles-croches.

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Progression d'accords N°4 Nous avons dans cette rythmique un accompagnement jazz dont l'enchaînement des degrés I > VI > II > V est appelé "anatole". Respectez bien la pulsation ternaire, ainsi que les accentuations sur les back beats (deuxième et quatrième temps de chaque mesure).

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23 Progression d'accords N°5 Cette rythmique est jouée de manière funky et l'on rencontre comme très souvent dans ce style de musique beaucoup de doubles-croches, ici entrecoupées parfois de quarts de soupir. Remarquez les deux positions d'accord de E9 et E13, très rencontrées en funk, ainsi que les deux renversements de l'accord de Am7 (Am9/G et Am7/G). Progression d'accords N°6 Voici une autre rythmique de type funky mais cette fois-ci en incorporant des ghost notes à la place des silences. L'autre particularité se situe à la fin de la deuxième mesure sur le quatrième temps, et fait intervenir un rythme très courant en funk, qui consiste à jouer très rapidement (ici en triolets de doubles-croches) trois ghost notes, suivies d'un accord.

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24 Progression d'accords N°7 Nous avons ici une rythmique jouée avec une pulse ternaire et notée en 12/8. Rappelons que le 12/8 est équivalent à une mesure de quatre temps (4/4) dont la décomposition de chaque temps est en triolets de croches, et que l'indication de tempo pour le 12/8, comme pour le 6/8 et le 9/8, se note à la noire pointée (ou parfois à la croche). Concernant les accords, nous enchaîno ns dans cette rythmique divers accords à tendance jazz.

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Progression d'accords N°8 Le but de cette progression d'accords est de vous faire enchaîner divers accords tous joués en contretemps (excepté le premier accord). L'enchaînement des divers accords que nous jouons ici n'est pas des plus simples et vous demandera certainement un peu de travail.

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26 Progression d'accords N°9 Nous enchaînons une fois de plus divers accords à tendance jazz mais cette fois-ci joués avec un rythme plus ou moins funky. Signalons la présence de notes piquées sur le quatrième temps des deux mesures, qui implique de jouer l'accord en relâchant la pression des cordes juste après l'avoir joué, ce qui écourte la durée des notes. Progression d'accords N°10 Cette dernière progression d'accords est surtout basée sur la difficulté du rythme en raison de la présence de nombreuses formules rythmiques complexes, mélangeant croches, croches pointées, doubles-croches et quarts de soupir.

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#76 GUITARIST PEDAGO - 29

L'ARPÈGEL'arpège est une technique d'accompagnement main droite qui consiste à jouer un accord en jouant chaque voir quelques exemples divers utilisant ces trois techniques d'accompagnement en arpège.corde séparément. L'arpège peut se jouer aux doigts, au médiator, ou encore en hybrid picking. Nous allons LA TECHNIQUE DE L'ARPÈGEDans un arpège, bien que chaque corde soit jouée séparément, il est d'usage pour une question de sonorité de laisser sonner les notes tout du long. auxquelles ils correspondent, il est d'usage d'avoir recours au capodastre afin de jouer dans la tonalité de son choix et donc de pouvoir utiliser ces mêmesvide résonne mieux qu'une corde jouée à l'intérieur d'un barré. Les accords ouverts n'étant pas très nombreux et restreints au niveau des tonalités Précisons que les accords ouverts (donc contenant des cordes à vide) sont plus utilisés que les accords en barré en raison du fait qu'une corde à accords ouverts mais qui sonneront dans ce cas de manière transposée. En ce qui concerne la notation sur la portée, il est très courant, suivant notes de l'arpège.le type d'arpège joué, de noter un arpège en double voix. Cette technique d'écriture consiste à séparer sur une même portée la basse des autres

L'ARPÈGE AUX DOIGTS

la pulpe du doigt. J'utilise personnellement cette dernière technique, jouant de la guitare électrique et ayant un jeu blues, je joue très souvent en hybridet jouent les cordes avec l'ongle du doigt, technique employée dans la guitare classique. D'autres guitaristes ont des ongles courts et jouent avec L'arpège aux doigts se joue donc sans médiator et uniquement avec les doigts de la main droite. Certains guitaristes se laissent pousser les ongles généralement la basse, c'est-à-dire la note la plus grave de l'accord. Il doit être placé au-dessus de la corde et doit faire un mouvement vers le bas.picking (que ce soit en rythmique ou en solo) et les ongles longs dans ce cas peuvent être gênants. Dans un arpège aux doigts, le pouce joue dans l'interprétation des notes et du rythme.en dessous de la corde et font un mouvement vers le haut. Dernière précision, il faut essayer de rester doux dans l'attaque des cordes et d'être régulierEnsuite, suivant l'ordre des cordes que l'on joue, les autres notes sont jouées en utilisant l'index, le majeur et l'annulaire. Ces doigts doivent être placés Voici la notation des doigts de la main droite : P = pouce, i = index, m = majeur, a = annulaire. Arpège aux doigts  Exemple 1 double voix comme précisé précédemment et pensez à bien laisser sonner les notes tout du long. Veillez aussi à bien respecter les indications deaccord ouvert de Do Majeur (C) que nous arpégeons dans le sens grave > aigu, puis dans le sens aigu > grave. La notation rythmique est en Nous commençons avec cet exemple relativement simple histoire de se familiariser avec la technique de l'arpège aux doigts. Nous jouons ici un doigts en ce qui concerne la main droite.

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30 - GUITARIST PEDAGO #76

Arpège aux doigts  Exemple 4 Nous avons dans cet exemple divers accords ouverts. Nous sommes en tonalité de Do Majeur et les accords utilisés sont tous diatoniques à cette tonalité. Pensez à rester constant dans la régularité des triolets de croches.

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29 Arpège aux doigts  Exemple – Cet exemple s'avère très intéressant. D'une part, nous avons ici la présence du capodastre en case 5. L'exemple tout comme les accords sont notés comme s'ils étaient joués en début du manche de la guitare, et dans ce cas, la tonalité serait celle de Do Majeur. Le fait d'avoir le capodastre en case 5 implique alors une transposition deux tons et demi plus haut (5 cases = 5 demi-tons = 2 tons et demi = une quarte parfaite… vous me suivez j'espère) qui fait que notre arpège dans ce cas ne sonne plus en tonalité de Do Majeur mais dans celle de Fa Majeur (Fa étant située deux tons et demi plus haut que Do). Précisons que dans ce type de transposition impliquant un capodastre, la partition est notée comme s'il n'y avait pas de capodastre, y compris le nom des accords, et c'est la mention "Capo V", dans notre cas présent, qui indique une transposition. Pour info, dans notre exemple, l'accord de C est en fait un F, l'accord de G/B un C/E, l'accord de Am un Dm, et l'accord de Asus2 un Dsus2. L'autre particularité de cet arpège est qu'il est joué avec un départ en anacrouse, qui consiste à jouer quelques notes avant le premier accord pour "lancer" le morceau et qui donne un très bel effet.

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30 Arpège aux doigts  Exemple  Nous avons dans cet arpège une technique très courante appelée "basse alternée". Il s'agit en fait de créer un mouvement mélodique dans le spectre grave de l'accompagnement et d'alterner la basse de chaque accord. Les mouvements de basse alternée sont le plus souvent construits autour des notes des différents accords, notamment la fondamentale et la quinte parfaite.

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#76 GUITARIST PEDAGO - 31

L'ARPÈGE AU MÉDIATOR

voulu. L'arpège aux doigts produit en général un son plus doux et plus moelleux. L'arpège au médiator estces deux techniques d'arpège est une question de choix, tant au niveau de la sonorité que de l'esprit musicalL'arpège au médiator n'a pas la même sonorité que l'arpège aux doigts. Avoir recours à l'une ou l'autre de peut-être moins doux que l'arpège aux doigts mais s'avère plus efficace dans certains contextes. De plus, le Arpège au m diatornotes se détachent un peu plus.fait que les cordes soient attaquées avec le "plastique" du médiator donne un son un peu plus distinct, les Exemple H AUDIO32 médiator est joué en aller/retourCe premier exemple d'arpège au une technique très courante quisystématique. Nous avons ici tout du long en changeant justeimplique de jouer un même arpège les basses.un mouvement mélodique dansles notes graves, donnant ainsi Arpège au m diatorExemple où seule la basse changeait denotes, celui-ci implique une basseA l'inverse de l'exemple précédent constante (corde à vide de La)jouée sur différents accords. Cela produit un très bel effet et donnelieu à des sonorités intéressantes.

L'HYBRID PICKING

arpégées aux doigts et des notes arpégées au médiator. Cette technique est très intéressante mais s'avèreblues ou en country). En ce qui concerne l'arpège en hybrid picking, cela consiste à mélanger des notes La technique de l'hybrid picking est utilisée autant en accompagnement que pour les solos (par exemple en d'une grande difficulté et nécessite beaucoup de travail. Je vous propose de voir un exemple d'arpège é c: rid pi21ibg k ExempleCet arpège en hybrid picking est de consonance country. Nous retrouvons ici le principe de la basse alternée (Do > Mi pour l'accord de C etjoué en hybrid picking. Remarquez aussi que l'on peutLa > Mi pour celui de Am). Ensuite je vous conseille vivement de bien respecter la notation main droite qui implique donc l'hybrid picking. AUDIO en contretemps du premier temps)jouer simultanément (la croche 33 au médiator et l'autre avec un doigtdeux notes, dont l'une est jouée cet exemple avec ma Telecasterde la main droite. J'ai enregistréagrémentée d'un slap back delay (delay très court) pour être dansl'esprit du style country.

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RYTHMIQUESJ'ai trouvé intéressant de couvrir les principaux styles de musique, pop, blues, rock, country, reggae, funk, jazz, hard rock, et d'aborder les différentes techniques d'accompagnement, arpège aux doigts, arpège au médiator,rythmique au médiator et rythmique aux doigts. Sur le CD, chaque exemple est joué dans l'intégralité sur son accompagnement, puis au ralenti la guitare toute seule. Am, C et G, sont tous diatoniques à cette tonalité. Précisons que le fait de commencer par l'accord de Dm tout en étant en tonalité de Do MajeurCe premier accompagnement est joué en arpège aux doigts. Nous sommes en tonalité de Do Majeur et les quatre accords que nous jouons, Dm,xemple 2 APallade : Erpège aux doigt/ évoque le mode de Ré dorien, dont les accords sont identiques à ceux de la tonalité de Do Majeur. Nous jouons ici un arpège aux doigts et le rythmeest le même pour chaque mesure et donc pour chaque accord. J'ai joué cet arpège avec ma guitare en cordes nylon.

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Après l'exemple précédent qui était joué en arpège aux doigts, je vous propose maintenant un arpège au médiator. Nous jouons différents accordsxemple B As op : Erpège au m1diator les notes arpégées, excepté pour la quatrième mesure (Am et Asus2) dont les notes diffèrent. J'ai joué cet arpège avec ma ES-335 en position deen tonalité de Sol Majeur et la particularité ici est de faire un mouvement mélodique dans la basse tout en jouant les mêmes notes en ce qui concernemicro manche + chevalet, et j'ai agrémenté mon son clair d'un chorus et d'un léger delay.

#76 GUITARIST PEDAGO - 33

Exemple 3 : Pop Folk Cette rythmique pop folk est jouée à la guitare acoustique et nous sommes en tonalité de Ré Majeur. Dans ce type d'accompagnement, il faut effectuer un balancement du poignet main droite assez léger, l'attaque doit être souple, et sans coller ce poignet sur le chevalet de la guitare de sorte à lui laisser plus de liberté dans le mouvement. Pour ce type d'accompagnement il est aussi conseillé de prendre un médiator souple qui accrochera moins les cordes et qui donnera donc un son plus doux.

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35 Exemple 4 : Blues Nous avons dans cet exemple un accompagnement blues rock ternaire. Précisons que dans la musique ternaire, les deux croches de chaque temps doivent être jouées sur le premier et le troisième tiers du temps (cela revient à jouer en fait la première croche et la troisième croche d'un triolet de croches). Sur la partition, l'indication ternaire est précisée juste à côté de l'indication de tempo. Nous sommes en tonalité de La et nous jouons ici les trois accords d'un blues en La, à savoir La (A), Ré (D) et Mi (E), qui correspondent respectivement aux degrés I, IV et V de la tonalité de La. Dans le blues, il existe différentes structures de douze mesures dans lesquelles sont enchaînés ces trois degrés, chacun de ces degrés étant joué à des moments précis. Pour ce type de rythmique blues, concernant l'aller/retour du médiator, deux possibilités se présentent, soit l'aller/retour systématique (première croche en aller, et deuxième croche en retour), soit ne faire que des coups de médiator en aller. J'ai joué cet exemple avec ma Les Paul en position de micro chevalet, le tout étant joué avec une légère overdrive.

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36 Exemple 5 : Rock Le rock est très vaste et il existe différentes façons d'accompagner dans ce style. Je vous propose pour cet exemple une rythmique rock assez pêchue jouée à un tempo rapide. Nous sommes en tonalité de Mi et nous jouons différents accords ouverts ainsi que des renversements en fin de quatrième mesure (deuxième terminaison). J'ai trouvé intéressant ici de marquer certains contretemps, notamment pour l'accord de Ré (D) et celui de La (A5), ce qui donne à cette rythmique une dynamique appréciable. Ensuite, j'ai appuyé les back-beats (deuxième et quatrième temps) par des ghost notes qu'il faudra jouer en étouffant les cordes avec la paume de la main droite, en posant cette paume sur les cordes juste avant le chevalet, et ce dans le même mouvement que le coup de médiator. Pour finir nous avons sur les troisième et quatrième temps de la quatrième mesure (deuxième terminaison) des accords renversés, C/E et D/F#, et qui sont amenés par un slide sur la corde de La. Pour cet exemple, j'ai utilisé ma Les Paul en position de micro chevalet, et je l'ai joué avec une légère overdrive.

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Exemple 6 : Country Nous nous attaquons maintenant à un style très difficile qu'est la country avec cet exemple joué en tonalité de Do Majeur. Première particularité, la pulsation est en 2/2 (C barré). La mesure 2/2 est utilisée quand le tempo du morceau est très rapide (ce qui est souvent le cas en country). En 2/2, l'unité de temps est la blanche et, pour donner un exemple, un tempo de 110 à la blanche (le tempo de notre morceau) correspond à un tempo de 220 à la noire. L'accompagnement rythmique que nous jouons ici est très typique du style country. J'ai utilisé ma Fender Telecaster (très employée en country) en position de micro chevalet et j'ai agrémenté mon son clair d'un "slap back delay", c'est-à-dire un delay très court, ainsi que d'un compresseur. Ces deux effets sont très utilisés dans le style country.

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38 Exemple 7 : Reggae Rentrons dans l'univers du reggae. Cet exemple est joué avec une pulse binaire mais précisons quand même que très souvent le reggae est joué avec un rythme ternaire. J'ai trouvé sympa de mettre dans cet exemple deux guitares pour montrer deux aspects bien précis de l'accompagnement reggae à la guitare. La première guitare joue une rythmique typique du style reggae qui consiste à jouer les accords en contretemps, soit la croche située sur le contretemps, soit les deux dernières doubles-croches du temps. Pour la guitare 2, j'ai joué quelque chose de très courant dans le reggae, une cocotte, qui, précisons-le, est doublée par la basse. J'ai utilisé pour cet exemple ma Strat équipée de trois micros simples-bobinages et précisons aussi que la guitare 2 est jouée avec une wah-wah.

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#76 GUITARIST PEDAGO - 35

Exemple 8 : Funk Les rythmiques funk sont très sympas et ludiques à jouer mais sont souvent difficiles sur l'aspect rythmique et technique. C'est un peu le cas de cet exemple dans lequel je vous ai mis divers ingrédients propres à ce style. Nous avons dans cette rythmique deux accords que sont G7 et C7 et chaque changement d'accord est marqué par une petite triade dont les notes correspondent à l'accord nommé. Nous avons ensuite en deuxième partie de chaque mesure des petites interventions de cocottes jouées sur les deux cordes de Sol et Si. Nous retrouvons aussi une des particularités du funk qui est la présence de ghost notes qu'il faut jouer sans trop attaquer les cordes. Je vous conseille vivement de respecter l'aller/retour que je vous ai noté et attention à bien interpréter le slide situé sur le premier temps (Gb7 > G7) de chaque mesure.

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40 Exemple 9 : Jazz En jazz, il est possible d'accompagner de différentes manières, en optant pour un accompagnement soit aux doigts, soit au médiator. Pour cet exemple, j'ai voulu vous proposer un accompagnement aux doigts. Première chose, la pulse est ternaire et nous avons ici un accompagnement "swing jazz" au tempo 120 bpm. La trame de cette rythmique jazz correspond à un "anatole" qui implique de jouer les degrés I, VI, II, V de la tonalité du morceau. Nous sommes en tonalité de Si bémol Majeur et les accords sont BbM7 (IMaj7), Gm7 (VIm7), Cm7 (IIm7) et F7 (V7). Les anatoles sont très courants en jazz et la plupart des grands standards du jazz en contiennent. J'ai joué cet exemple avec ma ES-335 en position de micro manche.

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41 Exemple 10 : Hard Rock Nous finissons ces rythmiques avec le style hard rock. Ce style étant joué la plupart du temps en distorsion, les accords utilisés sont le plus souvent des power chords. Notre riff ici présent est joué en tonalité de Mi mineur et contient donc des power chords appartenant à cette tonalité. Vous remarquerez que certains accords sont joués en contretemps, ce qui ne sera pas évident à mettre en place au tempo 138 bpm. Nous avons en fin de deuxième mesure (première terminaison) une phrase jouée en single notes contenant la note Sol sur la corde de Mi grave et la particularité est que cette note est jouée avec un léger bending d'un quart de ton. En fin de quatrième mesure (deuxième terminaison), nous avons une autre phrase jouée en single notes contenant cette fois-ci la "blue note" de la gamme, c'est-à-dire la note Sib. Vous remarquerez que la guitare basse joue à l'unisson notre riff de guitare, ce qui est très courant dans ce style de musique. J'ai joué cet exemple avec ma Les Paul en position de micro chevalet. Le son, bien évidemment, est en distorsion.

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36 - GUITARIST PEDAGO #76

TECHNIQUES D'ACCOMPAGNEMENT MÉDIATOR

L'accompagnement au médiator peut être joué de multiples manières. Dans certains cas et pour certains rythmes, le sens des coups de médiator (aller/retour) a toute son importance pour bien faire sonner une rythmique. Suivant le style de musique joué, il est important de bien faire attention à la puissance des coups de médiator, soutenus par exemple en rock, ou plus légers par exemple en jazz. D'autre part, il n'est pas forcément nécessaire et obligatoire de jouer toutes les cordes d'un accord et il peut être très intéressant au niveau sonorité de varier l'attaque par groupe de cordes adjacentes. Je vous propose de voir ces quatre exemples d'accompagnement au médiator. Exemple N°1 Cet exemple est joué dans un style rock pour lequel, pour une question de sonorité, il est préfé- rable la plupart du temps de jouer tous les coups de médiator en al- AUDIO ler, donc vers le bas. Remarquez 43 aussi les accentuations sur les première, quatrième et septième croches de chaque mesure, ainsi que les notes étouffées (P.M.) au niveau des autres croches. Exemple N°2 Nous avons ici plusieurs particularités. Précisons tout d'abord que dans cet exemple chaque accord est joué sur deux temps, et qu'il sera donc nécessaire de bien conserver toute la position de l'accord durant ces deux temps, même si toutes les cordes de l'accord concerné ne sont pas jouées sur chaque temps. La première particularité vient du fait de ne jouer, sur le premier des deux temps, que les deux cordes graves de l'accord, puis, sur le temps suivant, de favoriser les cordes aiguës de ce même accord sans forcément jouer les cordes graves. Ce procédé est très employé et permet de varier la sonorité d'un même accord. La deuxième particularité vient du fait d'accentuer les "back beats" (que l'on appelle aussi "after beats"), qui correspondent aux deuxième et quatrième temps de chaque mesure. Le fait d'accentuer ces back beats ( > ) procure à la rythmique un certain "balancement", ce qui la rend très "groovy". Précisons également que très souvent, dans un cas d'accentuation des back beats comme nous le faisons ici, la durée des notes de l'accord est écourtée et jouée de manière "staccato", ce que l'on appelle aussi communément note "piquée", d'où le point ( . ) au-des- sus ou en dessous de la note concernée. Ce type d'accompa- gnement rythmique est très joué dans le style rhythm’n’blues. Exemple N°3 Nous reprenons dans cet exemple le principe d'accentuation des back beats à la différence qu'ici ils sont accentués en étouffant com- plètement les cordes, ce qui pro- cure un son de percussions, d'où la notation des croix ( x ) que l'on appelle "ghost notes". Encore une fois, ce type d'accompagnement est très utilisé et procure à une rythmique un balancement et un groove intéressants.

#76 GUITARIST PEDAGO - 37

Exemple N°4 Ce dernier exemple d'accompagnement au médiator démontre qu'un accord peut être joué de manière décomposée. Ici, nous jouons en premier temps l'accord au complet, puis, tout en laissant sonner les notes de cet accord, nous jouons diverses cordes, ce qui rappelle un peu le principe de l'arpège au médiator. Il est vrai- ment primordial, pour bien lais- ser sonner les notes tout du long, de bien conserver la po- sition de l'accord joué jusqu'au passage au nouvel accord.

TECHNIQUES D'ACCOMPAGNEMENT AUX DOIGTS

L'accompagnement aux doigts est très courant, que ce soit à la guitare cordes nylon, cordes acier, ou à la guitare électrique. Généralement, un accompagnement aux doigts est plus doux qu'un accompagnement au médiator. Pour cela, nous nous servons principalement de quatre doigts, le pouce qui joue la basse de l'accord, puis l'index, le majeur et l'annulaire qui jouent les cordes plus aiguës. Nous allons voir qu'il est possible de pincer les quatre cordes simultanément, ou de n'en jouer que trois ou deux à la fois, notamment en dissociant la basse du reste de l'accord. Exemple N°1 Nous commençons par cet exemple dans lequel nous pinçons les quatre cordes simultanément. Le pouce joue la basse en le mettant au-dessus de la corde la plus grave de l'accord et en donnant un mouvement vers le bas (comme un aller), et les trois autres doigts jouent sur trois cordes adjacentes en les mettant chacun en dessous d'une corde et en donnant quant à eux un mouvement vers le haut (comme un retour).

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44 Exemple N°2 Pour cet accompagnement, nous détachons par moments la basse qui est jouée par le pouce du reste de l'accord qui est joué par l'index, le majeur et l'annulaire. Encore une fois, il est important de bien garder la position complète de l'accord pour bien laisser sonner les notes histoire qu'il n'y ait pas de coupure dans le son (sauf si cela est volontaire).

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Exemple N°3 Nous retrouvons ici le principe consistant à accentuer les back beats et à les marquer en étouffant les cordes. Cette technique d'accompagnement aux doigts en "appuyant" les back beats en ghost notes est très employée, car elle apporte à la rythmique un "balancement" très sympa. Exemple N°4 Ce quatrième exemple d'accompagnement aux doigts comporte deux particularités. La première est que nous avons ici de multiples variantes dans la manière de jouer les notes de chaque accord, en le décomposant par moments note à note, ou en jouant à d'autres moments deux ou trois cordes simultanément. L'autre particularité vient du fait que nous jouons des basses alternées, c'est-à-dire un changement de basse tout en restant sur le même accord, ce qui est fortement intéressant et donne un accompagnement très riche sur le plan mélodique et rythmique.

ENRICHISSEMENT D'UNE RYTHMIQUE

Nous allons voir maintenant quelques manières d'enrichir une "simple" rythmique. Pour cela, il faut broder autour des accords de la grille en incorporant des single notes, des doubles-stops, des renversements, des triades ou des effets de jeu. Il est nécessaire de bien respecter la tonalité dans laquelle vous jouez afin de ne pas créer de dissonances ou de faussetés (à moins que ce soit fait volontairement). Exemple N°1 Nous avons ici une grille de deux mesures dans lesquelles sont joués un accord de Do Majeur (première mesure), puis un accord de La mineur (seconde mesure). Nous rencontrons d'une part, sur les deux premiers temps de chaque mesure, le principe de jouer l'accord en entier puis de ne jouer que les deux cordes graves de cet accord et d'autre part, sur les troisième et quatrième temps, l'accord joué de manière décomposée, en jouant par moments des doubles-stops incorporant des hammer-on ou des pull-off, ainsi que des parties arpégées, le tout étant joué au médiator.

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Exemple N°2 Sur le même changement d'accord que l'exemple précédent, nous utilisons ici pour enrichir notre grille des renversements ainsi que des triades de nos deux accords, C et Am. Vous pouvez ainsi créer de multiples variantes et donner naissance à des choses surprenantes et intéressantes. Exemple N°3 Cet exemple est légèrement inspiré du jeu de Jimi Hendrix. Nous sommes en tonalité de Mi mineur et nous enchaînons deux accords, Em et G. La particularité de ce riff vient du fait que les accords sont entrecoupés de single notes et de divers doubles-stops, dont les notes sont issues de la gamme mineure pentatonique de Mi. Nous commençons d'ailleurs en jouant une phrase en anacrouse pour lancer le riff, et remarquez la descente de gamme mineure pentatonique située sur les troisième et quatrième temps de la quatrième mesure.

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46 Exemple N°4 Ce dernier exemple est une fois de plus inspiré du jeu de Jimi Hendrix. La particularité ici vient du fait de jouer les deux accords de Sol (G) et de Do (C) en ayant la basse jouée par le pouce de la main gauche. Ce principe s'avère très intéressant et efficace car il permet de libérer un doigt de la main gauche et donc de broder autour de l'accord en y ajoutant des notes supplémentaires, agrémentées si l'on veut.

MORCEAU D'APPLICATION

Je vous propose pour conclure ce dossier consacré aux accords et au rythme ce petit morceau en tonalité de Mi mineur. A vous…

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#76 GUITARIST PEDAGO - 41

TECHNIQUES

& EFFETS DE JEU

naturelles et artificielles.le sweeping, le tapping, les notes étouffées, le rake, les sauts de cordes, le jeu en legato, les harmoniques le hammer-on, le pull-off, le slide, l'appoggiature, le bending, le vibrato, les gammes brisées, les chromatismes,Nous allons aborder les différentes techniques de jeu. Dans ces techniques de jeu, nous avons les effets suivants : Le but de ce dossier est surtout de vous montrer l'utilisation de ces techniques et effets dans un contexte musical plutôt que de vous proposer desexercices, afin d'enrichir et de personnaliser votre jeu. Tous ces exemples sont joués sur un même accompagnement en tonalité de Mi mineur.

LE VIBRATO

sur la partition par une petite "vaguelette" située au-dessus de la note concernée, et peut se jouer de manière nuancée ou plus soutenue suivantLe vibrato consiste à faire vibrer la corde pour embellir la sonorité de la note que l'on joue et rendre cette note plus "vivante". Le vibrato se caractérise trop exagérer le mouvement qui risquerait alors de rendre la note fausse.l'effet que l'on veut apporter. Il faut pour cela effectuer un va-et-vient de haut en bas avec le doigt qui frette la note que l'on joue, et attention à ne pas

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LE HAMMER-ON

notes sont liées avec un petit arc de cercle, il faut jouer la première note en attaquant la corde avec le médiator (ou un doigt de la main droite si vousjouez aux doigts ou en hybrid picking), puis "taper" la deuxième note (qui, dans le cas d'un hammer, est toujours plus aiguë que la première) avecLe hammer-on (le plus souvent appelé simplement hammer) est une liaison ascendante entre deux notes jouées sur une même corde. Les deux jouées en hammer-on.un autre doigt de la main gauche, sans attaquer cette deuxième note à la main droite. Voici un exemple dans lequel vous trouverez diverses notes

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LE PULL-OFF

Le pull-off est une liaison descendante entre deux notes jouées sur une même corde et, comme pour le hammer, les deux notes sont liées avec un petit arc de cercle. Il faut jouer la première note en attaquant la corde avec le médiator (ou un doigt de la main droite si vous jouez aux doigts ou en hybrid picking), puis retirer ce doigt pour faire sonner la deuxième note (qui, dans le cas d'un pull-off, est toujours plus grave que la première), sans attaquer cette deuxième note à la main droite. Pour bien faire sonner la note jouée en pull-off, il est préférable de fretter les deux notes dès le départ pour ne pas avoir de coupure au moment où vous enlevez votre doigt de la première note. Dans l'exemple qui suit, vous trouverez diverses notes jouées en pull-off mélangées parfois avec des hammers. Il est tout à fait possible de jouer à la suite un hammer puis un pull-off comme c'est le cas dans la quatrième mesure.

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LE SLIDE

Le slide est un glissé entre deux notes jouées sur une même corde et se caractérise sur la partition par un petit tiret entre ces deux notes, ainsi que par le petit arc de cercle (le même que pour le hammer et le pull-off) indiquant que les deux notes sont liées. Ce glissé peut être soit ascendant, soit descendant, et doit se faire avec un même doigt qui glisse donc sur la corde d'une note à l'autre. Dans le mouvement, il faut quand même, tout en faisant glisser le doigt, bien rester appuyé sur la corde de sorte à bien faire entendre le glissé. Précisons pour finir que cet exemple est joué à la wah- wah.

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L'APPOGGIATURE

L'appoggiature est un ornement mélodique précédant la note principale que l'on va jouer. Cette note principale peut être précédée d'une ou de plusieurs autre(s) note(s) jouée(s) très rapidement et n'étant pas comprise(s) dans le rythme de par l'interprétation très rapide. Sur la partition, une note jouée en appoggiature est écrite de manière plus petite que les autres notes et comporte une hampe (la barre verticale correspondant au rythme de la note) barrée, qui le plus souvent est une croche. Précisons qu'une appoggiature peut être jouée avec un hammer, un pull-off, un slide ou un bending.

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#76 GUITARIST PEDAGO - 43

LE BENDING

Le bending est un tiré de corde. Il est caractérisé sur la tablature par une flèche partant de la case à laquelle on tire la corde surmontée d'un chiffre correspondant à la hauteur obtenue. Les différentes hauteurs de bending sont "1/4" pour un quart de ton, "1/2" pour un demi-ton, "1" ou "Full" pour un ton, "1 1/2" pour un ton et demi, et "2" pour deux tons. Dans les cas où vous voulez jo uer un bending dans un solo, il faut tenir compte de la tonalité et donc des notes de la gamme dans laquelle vous jouez, car la note obtenue en tirant la corde doit impérativement appartenir à la gamme de la tonalité. Dans l'exemple qui suit, vous rencontrerez des bendings de un quart de ton, un demi-ton, un ton, ainsi qu'un bending de deux tons (mesure 4).

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LA GAMME BRISÉE

Une gamme brisée vient du fait de jouer une gamme ou un fragment de gamme par séquence de notes précises en répétant un même motif mélodique et rythmique. Il y a différentes manières de jouer une gamme brisée, en séquences de trois notes, de quatre notes, de cinq notes, de six notes, en sautant des notes par intervalle de tierce ou de quarte, etc. L'exemple que je vous propose comporte une montée de gamme brisée par séquence de trois notes en mesure 1, une descente de gamme brisée jouée en sautant des notes par intervalle de tierce et de quarte en mesure 2, une montée par séquence de trois notes en triolet de croches en mesure 3, puis une descente jouée par séquence de six notes en triolets de doubles-croches en mesure 4.

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LE CHROMATISME

Un chromatisme est une suite de notes jouée de demi-ton en demi-ton. Une gamme diatonique, comme par exemple les gammes Majeure et mineure naturelle, comporte à deux endroits un enchaînement de notes se succédant par intervalle d’un demi-ton. Un chromatisme peut aussi inclure dans un phrasé des notes étrangères à la gamme que l'on joue en incorporant les notes de son choix dès l'instant que ces notes étrangères sont jouées de manière très brève.

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LE SWEEPING

Le "sweep" ou "sweeping" est un enchaînement de plusieurs notes jouées chacune sur une corde différente en effectuant un balayage avec le médiator. Ce balayage de médiator doit être fait en un seul mouvement soit dans le sens grave > aigu, soit dans le sens aigu > grave, suivant les cordes que l'on joue. Cette technique est très utilisée dans de nombreux styles. Dans l'exemple qui suit, je vous ai noté les mouvements du médiator pour les passages joués en sweeping.

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LE TAPPING

Une note jouée en tapping est une note que l'on va fretter avec un doigt de la main droite, ce qui correspondrait à un hammer-on mais effectué avec un doigt de la main droite et non de la main gauche. Le son obtenu n'est pas tout à fait le même, et jouer une note en tapping permet de lier des notes sur une même corde même si elles sont très éloignées. La technique consiste à "taper" la case entourée d'un cercle avec un doigt de la main droite, le plus souvent l'index ou le majeur, et précisons que le fait de taper la note avec le majeur permet de garder le médiator entre le pouce et l'index. L'exemple que je vous ai concocté comporte beaucoup de notes jouées en tapping. Le cas de la deuxième mesure est assez particulier dans le sens où la note en tapping est jouée après une note jouée en bending. Pour cela, vous devez maintenir la note jouée en bending au moment où vous jouez la note en tapping, effectuer ensuite un pull-off de la note jouée en tapping à la note jouée en bending, puis redescendre votre bending.

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LES NOTES ÉTOUFFÉES

Une note étouffée est obtenue en posant la paume de la main droite sur les cordes (à peu près au-dessus du micro chevalet). Elle se caractérise sur la partition par la notation "P.M." qui est l'abréviation de Palm Mute. Précisons que la corde doit être étouffée légèrement de sorte à quand même entendre la note jouée, mais de manière étouffée. Cette technique de cordes étouffées est notamment utilisée pour jouer des cocottes comme c'est un peu le cas de notre exemple.

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LES GHOST NOTES

Les ghost notes sont aussi des notes étouffées mais, à la différence des notes jouées en palm mute, les ghost notes ressemblent plus à un son de percussion qu'à une vraie note, et il faut d'ailleurs pour cela plus étouffer la corde que pour le palm mute. Sur la partition, les ghost notes sont écrites sous forme de petites croix.

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LE RAKE

Le rake est un balayage de cordes en un seul mouvement de médiator (proche de la technique du sweeping donc) en étouffant les cordes avec la paume de la main droite. Comme pour le sweeping, il faut donc balayer les cordes en un seul mouvement soit dans le sens grave > aigu, soit dans le sens aigu > grave. Il apporte un bel effet à une note, notamment à une note jouée en bending comme par exemple dans la mesure 1 de notre phrase.

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LES SAUTS DE CORDES

Les sauts de cordes apportent souvent à une mélodie, un solo ou un riff des sonorités originales et intéressantes. Cela permet de jouer de grands intervalles de notes et de passer d'un spectre grave à un spectre aigu d'une note à l'autre, et ce, dans une même phrase mélodique. La technique n'est pas évidente au premier abord et demande à être travaillée très lentement au départ. Dans une approche plus technique de la guitare, les sauts de cordes sont appelés en anglais "string skipping". Voici un exemple de phrase mélodique utilisant des sauts de cordes.

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LE JEU EN LEGATO

Cela consiste à jouer dans une même phrase un mélange de notes jouées en hammer-on, en pull-off et en slide. La sonorité d'une phrase jouée en legato n'est pas la même que dans le cas où toutes les notes sont attaquées au médiator, cela permet en plus d'avoir davantage de rapidité et de fluidité dans le phrasé.

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LES HARMONIQUES NATURELLES

Ce sont des notes (plus exactement des fréquences) que l'on obtient en effleurant une corde en posant un doigt juste au-dessus d'une frette (la frette de droite de la case concernée). Ces harmoniques naturelles peuvent se jouer sur chacune des six cordes de la guitare et se trouvent à des endroits précis sur le manche aux cases 5, 7, 12, 17, 19, 24. Dans une mélodie ou un solo, un passage joué en harmoniques naturelles est toujours très joli et apporte une belle ambiance "atmosphérique". Précisons que pour le choix des notes, il est préférable de rester dans la tonalité dans laquelle vous jouez et donc de prendre des harmoniques correspondant aux notes de la gamme de cette tonalité. L'exemple qui suit est uniquement joué en harmoniques naturelles.

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LES PINCH HARMONICS

Les "pinch harmonics" s'obtiennent en attaquant la corde d'une certaine manière de sorte à faire ressortir une harmonique. Pour cela, il faut attaquer la corde de manière incisive en ne laissant dépasser que très peu du médiator tenu entre le pouce et l'index. Pour cela, il faut jouer la corde en mettant le médiator légèrement en biais afin de la jouer avec la tranche du médiator et non le plat. Ensuite, dans le même mouvement de l'attaque du médiator sur la corde, le pouce doit exercer un léger frottement sur la corde de sorte à l’effleurer juste après l'avoir attaquée avec le médiator.

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#76 GUITARIST PEDAGO - 47

PHRASES SOLONous rentrons maintenant dans le dossier des phrases solo. Vous y trouverez diverses phrases jouées sur des play-back correspondant à certaines rythmiques que nous avons vues dans le dossier des rythmiques. solo jouées sur un même accompagnement. Ensuite, vous trouverez en fin de chaque section un play-backLes dix phrases sont séparées en quatre parties, j'ai trouvé intéressant de vous proposer différentes phrases Afin que vous puissiez aussi travailler vos propres impros sur ces play-back, j'ai rallongé leur durée par rapportcorrespondant aux exemples précédemment proposés, sur lequel vous pourrez vous entraîner à jouer ces phrases.à la durée des exemples. Phrase solo 1 de Ré. Pour cette première phrase, j'ai jugé utile d'incorporer divers effets de jeu tels que les hammer-on, pull-off, slides et bendings. La phraseNous jouons dans cet exemple une phrase solo en tonalité de Ré mineur et nous jouons les gammes mineure naturelle de Ré et mineure pentatoniquecommence en anacrouse en contretemps du quatrième temps. Dans la seconde mesure, vous remarquerez la présence de la blue note (qui, En quatrième mesure, ce sont les bendings qui sont de mise. J'ai joué cette phrase avec ma ES-339 en position de micro manche. Au niveau du son,j'ai utilisé une overdrive, une wah-wah et un delay.en tonalité de Ré mineur, correspond à la note Lab). La troisième mesure, quant à elle, comporte une suite de démanchés divers joués en slide.

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Phrase solo  Toujours en tonalité de Ré mineur, cette phrase comporte en deuxième mesure sur l'accord de C9 un arpège ascendant (du grave à l'aigu) qui correspond à cet accord. Dans la troisième mesure, nous jouons sur le quatrième temps une phrase très rapide en sweeping. Comme pour l'exemple précédent, j'ai utilisé ma ES-339 en position de micro manche, une overdrive et un delay.

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66 Phrase solo 3 Pour ce dernier exemple en tonalité de Ré mineur, j'ai trouvé intéressant de vous proposer une phrase jouée en doubles-stops (principe de jouer deux notes simultanément ou l'une après l'autre). Les doubles-stops les plus courants sont ceux de tierce, quarte, quinte, sixte et octave. Nous avons ici divers doubles-stops de sixte, quarte et tierce et j'ai utilisé ma ES-335 en position de micro manche, une légère overdrive et un delay.

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67 Phrases solo  à 3 1 Play2back Voici maintenant le play-back pour vous entraîner à jouer les phrases solo que nous venons de voir sur notre accompagnement reggae. La tonalité de ce play-back est Ré mineur, et pour vos propres impros, vous pouvez donc jouer par-dessus les gammes mineure naturelle de Ré, mineure pentatonique de Ré et mineure blues de Ré, ainsi que les triades ou arpèges des différents accords. A vous…

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Phrase solo 4 Voici une phrase solo jouée dans un contexte blues. Nous sommes en tonalité de La et la gamme utilisée est celle de La mineur pentatonique. Cet exemple comporte des phrasés typiques du blues, tant au niveau des lignes mélodiques que dans les effets de jeu tels que les bendings, les slides, les vibratos, ou encore les doubles-stops. J'ai utilisé pour cet exemple ma Les Paul en position de micro manche, une overdrive et un léger delay.

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68 Phrase solo 5 Cet autre exemple bluesy montre l'utilisation de diverses gammes qu'il est possible de jouer dans le blues. La tonalité, comme pour l'exemple précédent, est en La, et nous avons ici un mélange des gammes mineure et Majeure pentatoniques de La. Nous commençons en première mesure par la gamme mineure pentatonique de La incluant sur le troisième temps un trille comportant la tierce Majeure (la note Do#) de la gamme de La, et qui est issue de la gamme Majeure pentatonique de La. En deuxième mesure, sur l'accord de Ré (D) est joué un phrasé dans lequel nous retrouvons la tierce Majeure de Ré (la note Fa#) qui est aussi issue de la gamme Majeure pentatonique de La. La troisième mesure (accord de La) comporte également un mélange de ces deux gammes et vous remarquerez en fin de mesure une petite phrase chromatique pour amener l'accord de la mesure suivante, Mi (E). Cette quatrième mesure commence par la quinte (la note Si) de l'accord de Mi et nous avons dans cette mesure un mélange de doubles-stops de sixte joués à divers endroits sur le manche dont les notes correspondent à la triade de l'accord de Mi (E), faisant aussi intervenir la septième de cet accord (la note Ré). La phrase se conclut en dernière mesure (accord de La) par un double-stop de tierce dont les notes correspondent à la tierce Majeure (Do#) et à la quinte (Mi) de La. J'ai joué cet exemple avec ma ES-335 en position de micro manche, ainsi qu'avec une légère overdrive et un delay.

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Phrase solo 6 Ce dernier exemple blues est plus pêchu et montre un aspect plus "hargneux" qu'il est possible d'avoir dans le blues. La tonalité est toujours en La et nous faisons intervenir dans cette phrase la blue note (la note Mib). J'ai utilisé ma Les Paul en position de micro chevalet, une overdrive et un delay.

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70 Phrases solo  à 6 4 Play7back A vous de jouer maintenant sur le play-back correspondant aux trois phrases solo que nous venons de voir. Nous sommes ici dans un contexte blues, et la tonalité de ce play-back est en La. Pour vos propres impros, vous pouvez jouer les gammes mineure pentatonique de La, Majeure pentatonique de La, mineure blues de La, ainsi que les triades ou arpèges des différents accords. A vous… Phrase solo  Nous nous attaquons au style rock avec cet exemple joué en tonalité de Mi. Concernant l'harmonie de cette rythmique, elle s'avère très intéressante en raison du fait que nous avons ici un mélange d'accords sur lequel nous pouvons à la fois jouer la gamme mineure et la gamme Majeure de Mi. Pour notre phrase solo, je l'ai pensée en tonalité mineure de Mi et la gamme utilisée est la gamme mineure pentatonique de Mi. J'ai utilisé ma Les Paul en position de micro chevalet, ainsi qu'une overdrive et un delay.

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Phrase solo 8 Sur le même accompagnement que l'exemple précédent, et toujours en jouant la gamme mineure de Mi, cet exemple montre l'utilisation des cordes à vide avec notamment les divers déplacements que nous jouons sur la corde de Mi aiguë dans les deux premières mesures. Dans la troisième mesure, nous jouons une descente de gamme brisée dont les notes font partie de la gamme mineure naturelle de Mi. L'exemple se termine en quatrième mesure par un phrasé plus bluesy. J'ai joué cet exemple avec ma Les Paul en position de micro chevalet. Pour le son, j'ai utilisé un octaver, une overdrive et un delay.

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72 Phrase solo 9 Dans un esprit un peu plus hard rock, nous jouons toujours sur le même accompagnement que les deux exemples précédents, mais cette fois en utilisant la gamme Majeure de Mi. En raison du style hard rock, j'ai utilisé diverses techniques propres à ce style, le sweeping et le legato, et ce phrasé s'avère assez technique et difficile à exécuter. Nous avons en fin de première mesure une phrase contenant un sweeping pour ensuite, dans la seconde mesure, descendre la gamme Majeure de Mi. La troisième mesure comporte un phrasé en "legato", technique de jeu consistant à jouer une phrase dont la plupart des notes sont liées, en ayant recours aux effets de jeu tels que les hammer-on, pull-off et slides. Le legato apporte au phrasé une grande fluidité et permet de jouer des phrases très rapides. Dans la quatrième mesure, nous jouons sur les troisième et quatrième temps les mêmes notes que la guitare rythmique, donc à l'unisson, mais à l'octave. Pour cet exemple, j'ai utilisé une guitare type Les Paul en position de micro chevalet, une distorsion et un delay.

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Phrases solo  à  – Play-back A vous de jouer maintenant sur le play-back correspondant aux trois phrases solo que nous venons de voir. Nous sommes ici dans un contexte rock. La tonalité de ce play-back est en Mi, mais, comme indiqué précédemment, nous avons dans cette rythmique un mélange d'accords nous permettant de jouer en gammes Majeure et mineure de Mi. Pour vos propres impros, vous pouvez donc jouer les gammes Majeure de Mi, Majeure pentatonique de Mi, mineure naturelle de Mi, mineure pentatonique de Mi, mineure blues de Mi, ainsi que les triades ou arpèges des différents accords. Pour ceux qui ont la connaissance des modes (nous allons en parler un tout petit peu dans les pages suivantes), il est aussi possible de jouer le mode de Mi mixolydien, cinquième mode de la gamme Majeure de La. A vous… Phrase solo 10 Nous finissons ces phrases solo avec une phrase jouée dans un style jazz. Tout d'abord, la pulse est ternaire donc pensez à bien respecter cette pulse concernant les croches. Ensuite, nous sommes dans cet accompagnement en tonalité de Si bémol Majeur et les accords joués sont diatoniques à cette tonalité. L'improvisation jazz est propice à l'utilisation des arpèges, de chromatismes, et autres notes de passage, vous rencontrerez donc dans cet exemple tous ces ingrédients. Je vous ai détaillé sur la partition ce qui est joué pour chaque accord. Pour ce qui est du phrasé, vous rencontrerez donc des croches, triolets de croches et, au niveau des effets de jeu, des pull-off et des slides. J'ai utilisé pour cet exemple jazz ma ES- 335 en position de micro manche. A jouer en son clair.

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74 Phrase solo 10 – Play-back A vous de jouer maintenant sur le play-back correspondant à cette dernière phrase solo et nous sommes donc dans un contexte jazz. Pour vos propres impros, nous sommes ici dans la tonalité de Si bémol Majeur, vous pouvez donc jouer la gamme Majeure de Si bémol, et bien évidemment, je vous conseille de développer des phrases impliquant les triades ou les arpèges des différents accords. A vous…

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SOLOS D'APPLICATION

Pour conclure, voici deux petits solos où vous retrouverez divers effets de jeu : un solo relativement abordable (N°1) et un autre plus complexe (N°2). J'ai volontairement rallongé les play-back de ces solos pour que vous puissiez vous entraîner à improviser par-dessus. Solo d'application N°1 En tonalité de Mi mineur, les gammes jouées pour ce solo sont la gamme mineure pentatonique de Mi et la gamme mineure naturelle de Mi.

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Solo d'application N°2 Il est joué en tonalité de Sol mineur et les gammes utilisées sont la gamme mineure pentatonique de Sol et la gamme mineure naturelle de Sol.

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GRILLES D'IMPROVISATION

(gammes, modes, triades, arpèges, etc.). Les gammes à connaître en priorité car étant les plus utilisées sontconnaissance du manche de la guitare et de tous les outils nécessaires qui vous serviront à improviserL'improvisation est un art difficile qui demande une certaine maîtrise de l'instrument, ainsi qu'une parfaite les gammes Majeure, mineure naturelle, mineure pentatonique, Majeure pentatonique et mineure blues. country, funk, reggae. Les autres gammes et modes sont utilisés dans des contextes bien précis, notammentCes diverses gammes vous permettront d'improviser dans de nombreux styles, pop, rock, hard rock, blues,en jazz. Je vous propose donc deux grilles d'improvisation dont vous trouverez les play-back sur le cd Amusez-vous bien et soyez créatif…accompagnant ce hors-série, une grille en tonalité de Mi Majeur et une autre en tonalité de Do mineur. Grille d'improvisation N°1Cette grille d'impro est jouée dans un esprit pop/rock en tonalité de Mi Majeur. Tous les accords de la grille sont diatoniques à la tonalité et pour cette > Mi Majeur raison nous pouvons jouer les gammes de Mi Majeur, Mi Majeur pentatonique, ainsi que les gammes mineures relatives de Mi, c'est-à-dire Do# mineurnaturel, Do# mineur pentatonique et Do# mineur blues.

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Grille d'improvisation N°2Cette grille d'impro est jouée dans un esprit pop en tonalité de Do mineur. Tous les accords de la grille sont diatoniques à la tonalité et pour cette > Do mineur raison nous pouvons jouer les gammes de Do mineur naturel, Do mineur pentatonique, Do mineur blues, ainsi que les gammes Majeures relativesde Do mineur, c'est-à-dire Mib Majeur et Mib Majeur pentatonique.

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LES DOUBLES-STOPS

l'une après l'autre). Ces doubles-stops sont très couramment utilisés par bon nombre de guitaristes, et rencontrés(les deux notes sont jouées dans ce cas simultanément), soit de manière mélodique (les deux notes sont jouées Un double-stop est un ensemble de deux notes, jouées sur deux cordes différentes, soit de manière harmonique dans divers styles musicaux (pop, rock, jazz, funk, blues, country, etc.). Ils peuvent être joués dans un contexte détail…de riff ou d'accompagnement rythmique, ainsi que dans des mélodies ou dans des solos. Voyons tout cela en DÉFINITION D'UN DOUBLE-STOPComme précisé plus haut, un double-stop est un ensemble de deux notes, jouées sur deux cordes différentes, soit de manière harmonique (les deux souvent d'une même gamme (pour respecter la tonalité dans laquelle nous jouons) et correspondent à une note quelconque de la gamme (note deson propre choix) que l'on va considérer comme étant la note fondamentale du double-stop que l'on joue, à laquelle nous ajoutons une note situéenotes sont jouées simultanément), soit de manière mélodique (les deux notes sont jouées l'une après l'autre). Ces deux notes proviennent le plus doubles-stops de seconde et de septième ne sont pas très courants en raison de leur dissonance (la seconde étant très proche de la fondamentale,plus haut à intervalle soit d'une seconde, d'une tierce, d'une quarte, d'une quinte, d'une sixte, d'une septième ou d'une octave. Précisons que les "rock", et correspondant plus à un power chord, il n'est pas très utilisé dans des mélodies ou dans des solos mais plus souvent dans des riffs ouet la septième très proche de l'octave de la fondamentale). Le double-stop de quinte est aussi un cas particulier, car, en raison de sa sonorité très quarte, de sixte et d'octave. Pour cette raison, nous allons aborder dans cette leçon uniquement ces quatre types de double-stop.rythmiques de consonance rock, hard rock ou blues. Les doubles-stops les plus couramment utilisés sont donc les doubles-stops de tierce, de

UTILISATION DES DOUBLES-STOPS

cette tonalité, en vous servant et en respectant les no tes de la gamme ou des gammes correspondant au morceau joué. Par exemple, si vous jouezJ'insiste vraiment sur le fait de bien tenir compte de la tonalité du morceau dans laquelle vous jouez et donc de choisir des notes étant diatoniques à Les doubles-stops peuvent être joués dans un contexte de riff ou d'accompagnement rythmique, ainsi que dans des mélodies ou dans des solos. un morceau en tonalité de Do Majeur en ayant dans l'accompagnement rythmique des accords uniquement diatoniques (c'est-à-dire que tous ces des doubles-stops dont les notes proviendront de la gamme Majeure de Do (Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si). En restant dans cette tonalité de Doaccords sont issus de la gamme harmonisée correspondant à la tonalité du morceau) à cette tonalité de Do Majeur, il faudra donc utiliser de préférence double-stop), la deuxième note de notre double-stop de tierce sera la note Mi (Mi étant la troisième note en partant de Do). Toujours en restant dansMajeur, si vous voulez jouer par exemple un double-stop de tierce à partir de la note Do (qui sera donc considérée comme note fondamentale de notre de notre double-stop), la deuxième note de notre double-stop de tierce sera la note La (La étant la troisième note en partant de Fa).cette tonalité de Do Majeur, si vous voulez jouer un double-stop de tierce à partir de la note Fa (qui sera donc considérée comme note fondamentale Voici d'autres exemples pour bien comprendre le principe dans le choix des notes : cn tonalité #e Mi Ma )eD Fun double-stop de tierce à partir de la note Mi (fondamentale du double-stop) sera Mi > Sol#.Mi - ua - Sol - da - Si - , o - L éRr un double-stop de tierce à partir de la note Mi (fondamentale du double-stop) sera Mi > Sol.j a ( onter en tonalité #e Mi p ineD FMi - ua - Sol - da - Si - , o - L éRr un double-stop de quarte à partir de la note Do (fondamentale du double-stop) sera Do > Fa.cn tonalité #e , o Ma)eD F, o - L é - Mi - ua - Sol - da - SiRr un double-stop de quarte à partir de la note Do (fondamentale du double-stop) sera Do > Fa#.j a ( onter en tonalité #e Sol Ma)eD FSol - da - Si - , o - L é - Mi - uaRr un double-stop de sixte à partir de la note Si (fondamentale du double-stop) sera Si > Sol#.cn tonalité #e da Ma)eD Fj a ( onter en tonalité #e Sol Ma)eD Fda - Si - , o - L é - Mi - ua - SolRr un double-stop de sixte à partir de la note Si (fondamentale du double-stop) sera Si > Sol.Sol - da - Si - , o - L é - Mi - uaRr quelle que soit la tonalité dans laquelle nous jouons. Par exemple, un double-stop d'octave à partir de la note Mi sera toujours Mi > Mi.En #oDsle-Ptob #vo( taUe contenant une note et son octave supérieure comporte toujours les deux mêmes notes

#76 GUITARIST PEDAGO - 57

Doubles-stops de tierce Un double-stop de tierce est composé de la note fondamentale du double-stop et de sa tierce supérieure, qui peut être soit Majeure, soit mineure, en rapport avec la tonalité du morceau. Les doubles-stops de tierce sont autant utilisés pour les riffs et les rythmiques que pour les mélodies ou les solos, et dans des styles variés comme la pop, le rock, la country, le blues, le jazz ou encore le funk. Ils sont joués sur deux cordes adjacentes (voisines, comme par exemple Si et Mi aiguë, ou Sol et Si). Les doubles- stops de tierce sont le plus couramment joués en son clair ou en son crunch, le son overdrive ou distorsion n'étant pas trop approprié à ces doubles-stops. Voici sur les six cordes de la guitare les différents doubles-stops de tierce en tonalité de Do Majeur (à transposer dans toutes les tonalités) : Doubles-stops de quarte Un double-stop de quarte est composé de la note fondamentale du double-stop et de sa quarte parfaite supérieure. Les doubles-stops de quarte sont surtout employés dans le rock et le hard rock pour jouer des riffs et des rythmiques, mais on les retrouve aussi dans des solos rock, hard rock, pop, blues, country et jazz. Comme pour les doubles- stops de tierce, ils sont joués sur deux cordes adjacentes. Les doubles- stops de quarte peuvent être joués autant en son clair qu'en son crunch, overdrive ou distorsion. Voici sur les six cordes de la guitare les différents doubles-stops de quarte en tonalité de Do Majeur (à transposer dans toutes les tonalités) :

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Doubles-stops de sixte Un double-stop de sixte est composé de la note fondamentale du double-stop et de sa sixte supérieure, qui peut être soit Majeure, soit mineure, en rapport avec la tonalité du morceau. Les doubles-stops de sixte sont utilisés pour jouer des riffs, ainsi que dans des mélodies ou des solos. On les retrouve surtout dans la pop, le blues, le rock, la country et le jazz. Contrairement aux doubles-stops de tierce et de quarte, ils ne se jouent pas sur deux cordes adjacentes mais sur deux cordes séparées d'une corde au milieu. Pour cette raison, ils se jouent la plupart du temps aux doigts ou en hybrid picking (mélange médiator et doigts). Les doubles-stops de sixte sont joués le plus souvent en son clair mais il n'est pas rare de les jouer en son crunch ou overdrive, notamment en blues. Voici sur les six cordes de la guitare les différents doubles-stops de sixte en tonalité de Do Majeur (à transposer dans toutes les tonalités) : Doubles-stops d'octave Un double-stop d'octave est composé de la note fondamentale du double-stop et de son octave supérieure. Les doubles-stops d'octave ne sont pas trop joués dans des rythmiques mais on les retrouve dans des riffs ainsi que dans des mélodies ou des solos. C'est surtout en jazz et en funk qu'ils sont utilisés, mais aussi parfois en rock. Comme pour les doubles-stops de sixte, ils sont joués sur deux cordes séparées d'une corde au milieu. Ils peuvent être joués au médiator, la corde du milieu, que l'on ne doit pas entendre, doit dans ce cas être étouffée avec l'index qui frette la note la plus grave du double-stop, et qui doit légèrement "frotter" la corde en dessous pour l'étouffer. Ils peuvent aussi se jouer avec le pouce de la main gauche (la corde du milieu dans ce cas doit être étouffée de la même manière que quand le double-stop est joué au médiator) ou en hybrid picking (mélange médiator et doigts). Dans le cas où un double-stop d'octave est joué au médiator ou avec le pouce de la main droite, il n'est pas rare (mais pas systématique) de voir notée sur la tablature une petite croix sur la corde qui se situe entre les deux notes du double-stop. Les doubles-stops d'octave sont le plus couramment joués en son clair, mais peuvent aussi dans certains styles (rock, funk) être joués en son crunch, overdrive ou distorsion. Voici sur les six cordes de la guitare les différents doubles-stops d'octave en tonalité de Do Majeur (à transposer dans toutes les tonalités) :

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Voyons maintenant divers exemples musicaux contenant des doubles-stops. Les exemples 1 à 4 sont joués en tonalité de Ré Majeur. Doubles-stops – Exemple 1 Ce premier exemple contient des doubles-stops de tierce. Dans les mesures 1 et 3, remarquez le slide situé entre deux doubles-stops et qui apporte une belle sonorité à ce passage.

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79 Doubles-stops – Exemple 2 Cet exemple est composé de doubles-stops de quarte. Nous retrouvons dans les mesures 1 et 2 des déplacements de doubles-stops joués en faisant intervenir des slides. Notez aussi dans la mesure 3 que les deux notes des doubles-stops joués sur les troisième et quatrième temps sont jouées l'une après l'autre. Précisons que, dans ce cas, il est d'usage de laisser sonner la première note du double-stop au moment où la deuxième est jouée. Cet exemple démontre aussi que les doubles-stops de quarte sonnent très bien joués avec un son crunch. Doubles-stops – Exemple 3 Cet exemple est joué en doubles-stops de sixte et je précise qu'il est entièrement joué aux doigts (en pinçant les deux cordes de chaque double- stop avec le pouce qui joue la corde grave et le majeur qui joue la corde aiguë). Là encore, nous retrouvons par moments le principe consistant à jouer chaque note du double-stop l'une après l'autre et remarquez dans la mesure 1 le mouvement de doubles-stops joué en faisant intervenir des slides.

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Doubles-stops – Exemple 4 Cet exemple est joué en doubles-stops d'octave et je précise qu'il est entièrement joué avec le pouce de la main droite qui fait pour chaque coup un mouvement vers le bas en "grattant" les trois cordes de chaque double-stop (les deux notes du double-stop plus la corde située entre ces deux cordes). Cette technique de jeu est très employée en jazz, notamment par Wes Montgomery qui fut le précurseur de ce style de jeu pour la simple raison qu'il avait un travail de jour et que, travaillant la guitare la nuit et ne voulant pas déranger ses voisins en jouant de la guitare, il avait adopté cette technique avec le pouce car cela produisait un son moins fort qu'avec le jeu au médiator. Il continua à jouer ainsi car la sonorité lui plaisait bien et il en fit sa signature de jeu. Beaucoup de guitaristes de jazz (entre autres George Benson, Kenny Burrell, Lee Ritenour) et même venant parfois d'autres styles musicaux (Eric Johnson, Steve Vai) ont été influencés par la technique de Wes Montgomery. Voici maintenant quatre exemples d'utilisation de doubles-stops dans des styles de musique précis. Doubles-stops – Exemple 5 > Funk Les doubles-stops sont très courants en funk. Voici un exemple en tonalité de Fa Majeur dans lequel nous jouons un riff construit autour de doubles- stops de tierce et de quarte.

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81 Doubles-stops – Exemple 6 > Rock On retrouve souvent dans le rock ainsi que dans le hard rock et le metal des riffs construits avec des doubles-stops de quarte. En voici un exemple en tonalité de La mineur.

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Doubles-stops – Exemple 7 > Blues Voyons maintenant cet exemple joué en tonalité de Sol et dans un style blues. Cet exemple montre l'utilisation des doubles-stops de sixte en blues et le riff joué ici est couramment rencontré dans de nombreux morceaux blues. Ce riff est joué sur un pattern de deux mesures, dans un premier temps sur le premier degré d'un blues en Sol (G7), puis transposé sur son quatrième degré (C7). Soyez vigilant sur la bonne interprétation rythmique de ce riff et tenez compte aussi des différents effets de jeu tels que le slide joué sur le deuxième temps de la première mesure et le premier temps de la seconde mesure du pattern, ainsi que le "laisser sonner" sur le premier temps de la deuxième mesure du pattern.

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82 Doubles-stops – Exemple 8 > Jazz En jazz, ce sont surtout les doubles-stops joués en octave qui sont les plus rencontrés, notamment chez des guitaristes tels que Wes Montgomery, George Benson, Kenny Burrell, Lee Ritenour. Voici un exemple joué sur un anatole (enchaînement d'accords IM7 > VIm7 > IIm7 > V7) en tonalité de Sib. Cet exemple est joué de la même manière que l'exemple 4 de ce dossier, c'est-à-dire en "grattant" les cordes avec le pouce de la main droite.

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DOUBLES-STOPS – SOLO D'APPLICATION

Pour conclure ce dossier, je vous propose ce petit solo en tonalité de Ré Majeur, et dans lequel vous retrouverez divers doubles-stops de tierce, de quarte, de sixte et d'octave. Amusez-vous bien…

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LES TRIADES

accord à trois sons, qu'il soit Majeur, mineur ou diminué. Les triades peuvent être jouées de manière harmoniqueque de l'improvisation. Une triade est un groupe de trois notes qui, la plupart du temps, correspond à un Ce dossier est consacré aux triades, concept très intéressant et très musical tant au niveau de l'accompagnement de manière harmonique, les triades sont utilisées dans des riffs ou des rythmiques, et jouées de manière(les trois notes jouées simultanément) ou de manière mélodique (les trois notes jouées séparément). Jouées dans ces deux cas précis, en accompagnement et en improvisation.mélodique, elles sont utilisées pour les solos et pour l'improvisation. Nous allons donc aborder les triades

DÉFINITION D'UNE TRIADE

(5+ ou 5#). En accords à trois sons, nous avons quatre différentes possibilités d'accord, Majeur, mineur, diminué et augmenté, et pour chacun deaccords à trois sons) : la fondamentale (1), la tierce, qui peut être soit Majeure (3), soit mineure (b3), et la quinte, parfaite (5), diminuée (b5) ou augmentéeUne triade est donc un groupe de trois notes, le plus souvent en relation avec un accord précis. Un accord est composé de trois notes (pour les ces types d'accords, nous avons sa triade qui lui correspond. Par exemple, un accord de Do Majeur (C) est composé de sa fondamentale > Do, - Sol. Autre exemple, un accord de Si mineur (Bm) est composé des notes Si (fondamentale), Ré (tierce mineure) et Fa# (quinte parfaite), les notesd'une tierce Majeure > Mi, et d'une quinte parfaite > Sol. La triade qui lui correspond sera donc composée exactement des mêmes notes > Do - Mide la triade de Si mineur seront donc ces trois mêmes notes > Si - Ré - Fa#. Nous allons aborder dans ce dossier les trois types de triades les plus importants et les plus rencontrés : Majeures, mineures, diminuées. Avant decommencer réellement toute cette leçon, il est utile de voir la construction de chacune de ces triades. Accord Majeur / Triade Majeure fondamentale et la tierce Majeure, puis un ton et demi entre la tierce Majeure et la quinte parfaite. En prenant la note Do comme fondamentale, lesnotes de notre accord à trois sons de Do Majeur seront > Do - Mi - Sol. La triade de Do Majeur sera constituée des trois mêmes notes.Un accord Majeur est constitué d'une fondamentale (1), d'une tierce Majeure (3) et d'une quinte parfaite (5). Rappelons qu'il y a deux tons entre la

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a cc rd mineur T oride mineure Un accord mineur est constitué d'une fondamentale (1), d'une tierce mineure (b3) et d'une quinte parfaite (5). Rappelons qu'il y a un ton et demi entre la fondamentale et la tierce mineure, puis deux tons entre la tierce mineure et la quinte parfaite. En prenant la note Do comme fondamentale, les notes de notre accord à trois sons de Do mineur seront > Do - Mib - Sol. La triade de Do mineur sera constituée des trois mêmes notes. a cc rd diminué T oride diminuée Un accord diminué est constitué d'une fondamentale (1), d'une tierce mineure (b3) et d'une quinte diminuée (b5). Rappelons qu'il y a un ton et demi entre la fondamentale et la tierce mineure, puis encore un ton et demi entre la tierce mineure et la quinte diminuée. En prenant la note Do comme fondamentale, les notes de notre accord à trois sons de Do diminué seront > Do - Mib - Solb. La triade de Do diminué sera constituée des trois mêmes notes.

TRIADES HARMONIQUES

Une triade jouée de manière harmonique consiste à jouer les trois notes de cette triade simultanément. Les trois notes d'une triade harmonique sont jouées sur trois cordes adjacentes, Mi/La/Ré, La/Ré/Sol, Ré/Sol/Si ou Sol/Si/Mi. Ces triades harmoniques sont utilisées dans des riffs ou rythmiques et peuvent constituer l'harmonie d'un morceau, dans le même sens qu'une grille d'accords. Nous allons voir ensemble, pour les triades Majeures, mineures et diminuées, les positions les plus rencontrées et utilisées. Pour commencer, je vous propose cet exemple dans lequel je vous joue chaque type de triades (Majeures, mineures, diminuées) à partir d'une même fondamentale, Do. Cela va vous permettre de visualiser la notation sur la portée et sur la tablature, et aussi d'entendre la différence de sonorité entre chacune de ces trois triades. Dans le cas où une triade est jouée de manière harmonique, elle peut porter un nom qui, encore une fois, sera le même nom que l'accord qui lui correspond. La triade de Do Majeur sera notée "C", celle de Do mineur "Cm", et celle de Do diminué "Cdim". Voyons maintenant chaque type de triades séparément et apprenons les schémas les plus utilisés, dont certains sont joués en position "fondamentale", et d'autres joués en "renversement", c'est-à-dire en ayant la tierce ou la quinte dans la basse. Toutes les positions qui suivent sont notées en Do, mais il est nécessaire de pouvoir les transposer et les jouer à partir de toute autre note fondamentale.

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Triades Majeures Triades de Do Majeur en positions fondamentales et en renversements. Toutes ces positions sont séparées en quatre parties, chaque partie correspondant à un groupe de trois cordes adjacentes. Triades mineures Triades de Do mineur en positions fondamentales et en renversements. Toutes ces positions sont séparées en quatre parties, chaque partie correspondant à un groupe de trois cordes adjacentes.

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Griades diminuées Triades de Do diminué en positions fondamentales et en renversements. Ces triades étant moins courantes que les triades Majeures et mineures, je n'ai mis que les positions les plus utilisées. l amme j aoeure armhnisée en triades Un des principes fondamentaux de l'harmonie est la gamme harmonisée, qui sert notamment à utiliser des accords étant diatoniques à une même tonalité pour composer une grille d'accords ou un morceau entier. Dans l'utilisation des triades à travers un riff ou une rythmique, il est très courant aussi d'utiliser les triades qui sont en rapport avec la gamme harmonisée de la tonalité dans laquelle vous jouez. Dans une gamme Majeure harmonisée, nous rencontrons un mélange d'accords Majeurs (degrés I, IV et V), mineurs (degrés II, III et VI) et un accord diminué (VII). Je vous propose comme exemple cette petite "montée" de triades jouée en tonalité de Fa Majeur (gamme de Fa Majeur harmonisée). l amme mineure naturee armhnisée en triades Voyons le même principe de gamme harmonisée mais cette fois-ci en tonalité mineure. Dans une gamme mineure (naturelle) harmonisée, nous rencontrons un mélange d'accords mineurs (degrés I, IV et V), Majeurs (degrés III, VI et VII) et un accord diminué (II). Je vous propose comme exemple cette petite "montée" de triades jouée en tonalité de Fa mineur (gamme de Fa mineur naturelle harmonisée).

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TRIADES HARMONIQUES – EXEMPLES

Je vous propose maintenant quelques exemples de riffs et rythmiques utilisant des triades harmoniques. Exemple 1 Ce premier exemple dans un style pop est joué aux doigts, mais vous pouvez aussi le jouer au médiator. Nous sommes en tonalité de Do Majeur et nous avons dans ce riff des triades issues de cette tonalité. Soignez bien le placement rythmique.

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84 Exemple 2 Les triades sont aussi très utilisées en pop rock et en voici un exemple. Nous sommes en tonalité de Mi Majeur et cette rythmique comporte uniquement des triades diatoniques à cette tonalité. Nous avons ici deux particularités d'utilisation des triades. La première vient du fait d'enchaîner diverses triades entrecoupées par moments par une même basse, ici la corde de Mi grave à vide. L'autre particularité se situe sur le troisième temps de la mesure 1 sur lequel nous enchaînons deux triades en effectuant un hammer-on (B/F# > E/G#). Exemple 3 Passons à cet exemple joué avec une pulse ternaire en tonalité de Fa mineur. Nous jouons un enchaînement de triades sur un même groupe de trois cordes adjacentes, Ré/Sol/Si. Faites bien attention à la bonne interprétation rythmique et veillez aussi à bien respecter les ghost notes.

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Exemple 4 Ce dernier exemple s'avère assez riche en matière de triades, et d'une difficulté rythmique et technique supérieure aux trois exemples précédents. Nous sommes dans un style funk dans lequel les triades sont énormément utilisées, et cet exemple est joué en tonalité de Sol Majeur. Comme très souvent en funk, notre rythmique comporte beaucoup de doubles-croches, mélangées avec des silences et des ghost notes. A travailler très lentement au départ tant sur l'aspect rythmique que pour vous familiariser avec les diverses positions de triade présentes dans cette rythmique.

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TRIADES MÉLODIQUES

Une triade jouée de manière mélodique consiste à enchaîner dans une phrase mélodique plusieurs notes issues de cette triade les unes après les autres (comme on pourrait le faire pour une gamme). Jouées dans une mélodie ou un solo, les triades s'avèrent très intéressantes car elles permettent de cibler les notes correspondant aux accords de la grille sur laquelle nous jouons. De plus, dans des cas de grilles d'accords complexes contenant des modulations (changements de tonalité), les triades peuvent s'avérer très utiles et permettent de suivre ces changements harmoniques, encore une fois en ciblant les notes correspondant à chaque accord de cette éventuelle modulation. Comme pour les différentes gammes ou les accords, il existe pour chaque sorte de triade des positions qu’il sera nécessaire de connaître pour bien improviser. Nous allons donc aborder, comme nous l'avons fait pour les triades harmoniques, les triades Majeures, mineures et diminuées, en voyant les principales positions de chacun de ces trois types de triades, ainsi que quatre exemples de phrase solo utilisant les triades. Précisons que l'utilisation des triades mélodiques est très courante en jazz mais qu'elles sont aussi très employées en pop, en rock et en blues. L'utilisation des triades en improvisation n'est pas simple au premier abord, et pour être vraiment à l'aise, il faut d'une part connaître les principales positions de chacun des trois types de triades (Majeures, mineures, diminuées), même si vous ne retenez au départ que des fragments de position, et d'autre part connaître parfaitement toutes les notes sur le manche de la guitare pour pouvoir improviser instantanément sur un accord précis et jouer les notes qui lui correspondent. Voyons maintenant les principales positions des trois types de triades. Elles sont toutes notées en Do, mais, comme pour une gamme, un accord ou une triade harmonique, il est utile de savoir les transposer à partir de n'importe quelle autre fondamentale que Do. Pour cela, je vous ai mis dans ces positions la note fondamentale sous forme d'un rond blanc (à ne pas confondre avec une corde à vide), qui va vous permettre donc de transposer chaque position de triade en vous référant à ces fondamentales précises. Triades Majeures Rappelons qu'une triade Majeure est composée d'une fondamentale, d'une tierce Majeure et d'une quinte parfaite. En Do (C), cela nous donne les trois notes Do - Mi - Sol. Voici les accords sur lesquels vous pouvez utiliser la triade Majeure de Do : C, Cadd2, CM7, C6, C7.

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Triades mineures Rappelons qu'une triade mineure est composée d'une fondamentale, d'une tierce mineure et d'une quinte parfaite. En Do (Cm), cela nous donne les trois notes Do - Mib - Sol. Voici les accords sur lesquels vous pouvez utiliser la triade mineure de Do : Cm, Cm7, CmMaj7, Cm6. Triades diminuées Rappelons qu'une triade diminuée est composée d'une fondamentale, d'une tierce mineure et d'une quinte diminuée. En Do (Cdim), cela nous donne les trois notes Do - Mib - Solb. Voici les accords sur lesquels vous pouvez utiliser la triade diminuée de Do : Cdim, Cm7b5, C°7.

TRIADES MÉLODIQUES – FRAGMENTS DE POSITION

Les différentes positions de triade que nous venons de voir sont nécessaires pour bien en comprendre le principe, mais il n'est pas évident au départ d'arriver à construire des idées musicales intéressantes à partir de ces positions. En plus d'apprendre et de travailler ces différentes positions, je vous conseille surtout de mémoriser des petits fragments de ces triades, sur trois cordes adjacentes, ainsi que certains renversements en rapport avec ces triades. Le fait de mémoriser des petits fragments de triade vous aidera à mieux les comprendre et à mieux les mémoriser, et sera aussi plus porteur sur le domaine créatif. Les triades vont considérablement enrichir votre jeu en solo et en improvisation, et donneront à votre phrasé des sonorités intéressantes. Avant donc de voir quelques phrases solo, je vous propose différentes façons d'aborder les triades. Commençons par ces différents fragments de positions de triade de Ré Majeur (Ré - Fa# - La), en jouant chaque triade sur trois cordes adjacentes. Voici maintenant d'autres frag- ments de positions de la triade de Ré Majeur en ne jouant que sur deux cordes adjacentes mais dont la tierce et la quinte sont jouées sur la même corde.

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Il est tout à fait possible de jouer une triade mélodique en commen- çant par une autre note que la note fondamentale, par exemple par la tierce (premier renversement) ou la quinte (second renversement). Voici des fragments de positions de la triade de Ré Majeur en pre- mier renversement. Et maintenant des fragments de positions de la triade de Ré Majeur en second renversement. Pour les fragments de positions de triades mineures, vous pouvez vous référer aux fragments de positions de triades Majeures que nous venons de voir en abaissant à chaque fois la tierce d'un demi-ton (une case). Pour les triades diminuées, vous pouvez vous référer aux fragments de positions de triades mineures mais en abaissant cette fois-ci la quinte d'un demi-ton. Je vous conseille aussi fortement de transposer les différents fragments que vous aurez mémorisés dans toutes les tonalités, c'est-à-dire à partir de toute note fondamentale. Cela est long et demande de la rigueur et de la patience, mais nécessaire pour être à l'aise ensuite en improvisation. Nous allons voir maintenant de quelles manières nous pouvons phraser avec ces fragments de positions de triade. Cette première phrase montre un démanché d'une triade de La Majeur, qui peut être jouée sur les accords suivants : A, Aadd2, A6, AM7, A7, A6/9, A5. Analysez les différents fragments de cette phrase et vous retrouverez en grande partie les fragments de positions de triade que nous avons vus pour la triade de Ré Majeur, mais transposés ici en La. Voyons le même genre de démanché mais cette fois-ci avec une triade de La mineur, qui peut être jouée sur les accords suivants : Am, Am7, AmMaj7, Am6, A5.

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Cet exemple est joué sur une grille harmonique contenant plusieurs accords diatoniques à la tonalité de La mineur. Nous jouons ici des triades sous forme de moulinets et chaque triade est en rapport avec l'accord sur lequel elle est jouée. Remarquez que, dans certains cas, une seule note diffère d'une triade à la suivante, comme le passage de la mesure 1 à la mesure 2. Remarquez aussi, dans la quatrième mesure, la triade diminuée de Si jouée sur l'accord de Bdim. Ce genre de phrasé utilisant les triades de ce tte manière est très courant et on peut notamment l'entendre à la fin d'un fameux tube des Eagles.

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87 Les triades se prêtent très bien au jeu en sweeping, car leurs doigtés de trois notes sur trois cordes adjacentes (donc en ne jouant qu'une note par corde) permettent le balayage de plusieurs cordes que l'on retrouve dans la technique du sweeping. Voici un exemple sur une triade de Mi mineur.

TRIADES MÉLODIQUES – EXEMPLES

Je vous propose maintenant quatre exemples de phrase solo utilisant des triades mélodiques. Exemple 1 Nous commençons avec cet exemple en tonalité de Do Majeur. Cette petite mélodie est jouée uniquement avec les notes des triades de chaque accord de la grille.

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Exemple 2 Nous enchaînons avec cet exemple plus rock et plus technique en tonalité de Mi Majeur. Ici, nous couvrons une large partie du manche de la guitare en jouant encore une fois uniquement les notes des triades correspondant à chaque accord. Exemple 3 Cet exemple montre un procédé appelé "superposition de triades", qui consiste, sur un même accord, à jouer un enchaînement de triades diatoniques ou non à la tonalité. Cette technique de superposition de triades permet d'obtenir de belles sonorités et peut donner naissance à des phrases mélodiques très originales. Cet exemple est joué en tonalité de La Majeur, nous avons, dans la deuxième mesure sur l'accord de AM7, une superposition de triades (La - Ré - Mi - Do#m), puis, dans la troisième mesure sur l'accord de F#m7, une autre superposition de triades (Fa#m - Mi - Ré).

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89 Exemple 4 Voici un exemple d'utilisation des triades à travers une grille comportant des modulations (changements de tonalité). Nous sommes dans un style jazz et la tonalité principale de cette grille est Sol Majeur. Nous avons cependant quelques accords étrangers à cette tonalité, qui sont Bbm7, Abm7 et Eb7. Sur les accords diatoniques de la grille (GM7, Am7, Bm7 et D7), sont jouées les triades correspondant à ces accords, mais précisons que les notes de ces triades proviennent aussi de la gamme Majeure de la tonalité, c'est-à-dire Sol Majeur. Par contre, sur les trois accords étrangers à cette grille, nous ne pouvons pas jouer la gamme Majeure de Sol pour la simple raison que cela sonnerait faux, donc nous jouons les triades correspondant à ces accords. Les triades sont un très bon moyen de se sortir de ce genre de situation et de pouvoir jouer les notes qui vont bien sonner par rapport à chaque accord d'une grille harmonique, y compris si celle-ci comporte des modulations.

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MORCEAU D'APPLICATION

Pour finir, je vous ai composé un petit morceau d'application utilisant les triades et joué dans un esprit funk. Ce morceau est en tonalité de Do Majeur, vous rencontrerez des triades jouées de manière harmonique dans les différentes parties d'accompagnement rythmique, ainsi que des triades jouées de manière mélodique dans le pont et le solo. Amusez-vous à analyser toutes les phrases du pont et du solo, et vous verrez qu'une grande partie de ces deux passages est construite autour des triades. Bon courage…

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SCORE 1Ce premier score d'application est joué dans un esprit pop en tonalité de Do Majeur. Le morceau comprend POP un accompagnement utilisant divers accords très souvent joués en arpège au médiator et un solo utilisantla gamme Majeure de Do dans lequel vous rencontrerez diverses techniques de jeu comme les hammer-on, hollowbody équipée d'un vibrato Bigsby et de deux humbuckers. J'ai utilisé la position de micro permettantpull-off, slides, bendings, doubles-stops et sweeping. Pour la guitare rythmique, j'ai joué sur une guitare type légère overdrive et un delay. A vous…parties d'un trémolo. Le solo est joué avec ma Telecaster en position de micro manche et j'ai appliqué une trèsd'avoir les deux micros ensemble et le son clair est agrémenté d'un chorus, d'un delay, et pour certaines

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SCORE 2Ce score est joué dans un esprit rock et nous sommes en tonalité hybride de Mi Majeur et de Mi mineur. ROCK Nous retrouvons comme fil conducteur de ce morceau le riff de l'exemple 5 du dossier Rythmiques. Ce riff solo. Le solo est joué à la fin du morceau et la gamme utilisée est celle de Mi mineur pentatonique avec parsert donc d'intro et est rejoué en partie B. La partie A comporte un autre riff mélangeant accords et phrases le solo un léger delay. Keep On Rockin'…ce score ma Les Paul en position de micro chevalet. Le son saturé est obtenu avec une overdrive et j'ai ajouté pour seconde Majeure de Mi (qui est la note Fa# et qui est issue de la gamme de Mi mineur naturel). J'ai utilisé pourmoments l'utilisation de la blue note (issue donc de la gamme de Mi mineur blues) et, en toute fin, de la

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SCORE 3Ce troisième score est joué dans un esprit funk en tonalité de Mi mineur. J'ai trouvé intéressant de vous proposer FUNK un morceau contenant quelques difficultés rythmiques, vous découvrirez donc dans ce score différentesrythmiques et cocottes mélangées à des mises en place rythmiques typiques du style funk. J'ai joué ce morceau Let's groove…avec ma Telecaster en position de micros manche + chevalet et le son clair est agrémenté d'un compresseur.

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Ce dernier score est consacré au blues, avec une petite connotation jazzy, notamment au niveau de la grilleSCORE 4 BLUES un petit thème joué deux fois, pour ensuite passer à la partie solo dans laquelle vous remarquerez l'utilisation(les fameux degrés I, IV et V), ainsi que des accords divers venant du jazz. Après le riff d'intro, je vous proposeharmonique et des accords utilisés. Ce blues est joué en tonalité de Sol, vous y trouverez les trois accords principaux des diverses gammes jouées en blues comme par exemple la gamme mineure pentatonique et la gamme mineure pour ce score ma ES-335 en position de micro chevalet, branchée dans une overdrive ainsi qu'un léger delay.Que le bluesman qui est en vous se réveille…blues, ainsi que l'utilisation de divers arpèges ou triades correspondant aux différents accords de la grille. J'ai utilisé

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